Puikūs pasaulio kompozitoriai. Sąrašai ir katalogai

Liudvikas van Bethovenas

Liudvikas van Bethovenas– Didžiausias XIX amžiaus pradžios kompozitorius. Requiem ir Mėnesienos sonata bet kas iš karto atpažįstamas. Nemirtingi kompozitoriaus kūriniai visada buvo ir bus populiarūs dėl savito Bethoveno stiliaus.

– XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius. Be jokios abejonės, šiuolaikinės muzikos pradininkas. Jo kūriniai rėmėsi įvairių instrumentų harmonijų įvairiapusiškumu. Jis sukūrė muzikos ritmą, todėl jo kūriniai lengvai pritaikomi šiuolaikiniam instrumentiniam apdorojimui.

– Populiariausias ir suprantamiausias XVIII amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Visi jo darbai paprasti ir išradingi. Jie labai melodingi ir malonūs. Maža serenada, perkūnija ir daugelis kitų roko aranžuočių kompozicijų užims ypatingą vietą jūsų kolekcijoje.

– XVIII amžiaus pabaigos, XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Tikras klasikos kompozitorius. Smuikas Haydnui buvo ypatingoje vietoje. Beveik visuose kompozitorės kūriniuose ji yra solistė. Labai graži ir įtraukianti muzika.

– XVIII amžiaus pirmosios pusės italų kompozitorius Nr.1. tautinis temperamentas ir naujas požiūris susitarimas tiesiogine prasme susprogdino Europą XVIII amžiaus viduryje. Simfonijos „Metų laikai“ yra vizitine kortele kompozitorius.

– lenkų kompozitorius XIX a. Kai kuriais duomenimis, kombinuoto koncertinės ir liaudies muzikos žanro įkūrėjas. Jo polonezai ir mazurkos sklandžiai susilieja su orkestrine muzika. Vieninteliu kompozitoriaus kūrybos trūkumu buvo laikomas pernelyg švelnus stilius (stiprių ir kurstančių motyvų trūkumas).

– XIX amžiaus pabaigos vokiečių kompozitorius. Apie jį buvo kalbama kaip apie didįjį savo laikų romantiką, o jo „Vokiškas Requiem“ savo populiarumu nustelbė kitus jo amžininkų kūrinius. Brahmso muzikos stilius kokybiškai skiriasi nuo kitų klasikų stilių.

– XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Vienas iš neatpažintų gyvenime didžiausi kompozitoriai. Labai ankstyva mirtis, sulaukus 31 metų, neleido visiškai išvystyti Schuberto potencialo. Jo parašytos dainos buvo pagrindinis pajamų šaltinis, kai lentynose dulkėdavo didžiausios simfonijos. Tik po kompozitoriaus mirties kūriniai buvo itin įvertinti kritikų.

– XIX amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Valsų ir maršų protėvis. Mes sakome Štrausą – turime omenyje valsą, sakome valsą – turime omenyje Štrausą. Johanas jaunesnysis užaugo tėvo, kompozitoriaus, šeimoje. Straussas vyresnysis su sūnaus kūriniais elgėsi panieka. Jis tikėjo, kad jo sūnus užsiima nesąmonėmis, todėl jį visaip žemino pasaulyje. Tačiau Johanas jaunesnysis atkakliai ir toliau darė tai, ką mėgo, o revoliucija ir Strausso jos garbei parašytas žygis įrodė jo sūnaus genialumą Europos aukštuomenės akyse.

– Vienas didžiausių XIX amžiaus kompozitorių. Maitre operos menas. Verdi „Aida“ ir „Otello“ šiandien itin populiarūs dėl tikro italų kompozitoriaus talento. Tragiška šeimos netektis sulaukus 27 metų kompozitorių suluošino, tačiau jis nepasidavė ir gilinosi į kūrybą, parašė kelias operas vienu metu. trumpalaikis. aukštoji visuomenė labai vertino Verdi talentą ir jo operos buvo statomos prestižiškiausiuose Europos teatruose.

– Net būdamas 18 metų šis talentingas italų kompozitorius parašė keletą operų, ​​kurios sulaukė didelio populiarumo. Jo kūrybos karūna tapo peržiūrėta pjesė „Sevilijos kirpėjas“. Po pristatymo visuomenei Gioachino tiesiogine prasme buvo nešamas ant rankų. Sėkmė buvo svaiginanti. Po to Rossini tapo laukiamu svečiu aukštoji visuomenė ir įgijo solidžią reputaciją.

– XVIII amžiaus pradžios vokiečių kompozitorius. Vienas iš operos meno ir instrumentinės muzikos pradininkų. Be operų rašymo, Hendelis rašė ir muziką „liaudai“, kuri tais laikais buvo labai populiari. Tais tolimais laikais gatvėse ir aikštėse griaudėjo šimtai kompozitoriaus dainų ir šokių melodijų.

– Lenkijos princas ir kompozitorius – savamokslis. Neturėdamas muzikinio išsilavinimo, tapo garsiu kompozitoriumi. Jo garsusis polonezas yra žinomas visame pasaulyje. Kompozitoriaus laikais Lenkijoje vyko revoliucija, o jo parašyti maršai tapo sukilėlių himnais.

– žydų kompozitorius, gimęs Vokietijoje. Jo vestuvių maršas ir „Vasarvidžio nakties sapnas“ buvo populiarūs šimtus metų. Jo parašytos simfonijos ir kūriniai sėkmingai suvokiami visame pasaulyje.

– XIX amžiaus vokiečių kompozitorius. Jo mistiškai antisemitinę idėją apie arijų rasės pranašumą prieš kitas rases perėmė naciai. Wagnerio muzika labai skiriasi nuo jo pirmtakų muzikos. Juo pirmiausia siekiama susieti žmogų ir gamtą su mistikos priemaiša. Jo garsios operos„Nibelungų žiedai“ ir „Tristanas ir Izolda“ – patvirtina revoliucinę kompozitoriaus dvasią.

– XIX amžiaus vidurio prancūzų kompozitorius. Karmen kūrėjas. Nuo pat gimimo jis buvo puikus vaikas, o būdamas 10 metų jau įstojo į konservatoriją. Per trumpas gyvenimas(mirė nesulaukęs 37 m.) parašė dešimtis operų ir operečių, įvairių orkestrinių kūrinių ir odžių simfonijų.

– norvegų kompozitorius – tekstų autorius. Jo kūriniai tiesiog prisotinti melodijos. Per savo gyvenimą rašė didelis skaičius dainos, romansai, siuitos ir etiudai. Jo kompozicija „Kalnų karaliaus ola“ itin dažnai naudojama kine ir šiuolaikinėje scenoje.

– 20 amžiaus pradžios amerikiečių kompozitorius – iki šių dienų itin populiarios „Rapsodijos bliuze“ autorius. Būdamas 26 metų jis jau buvo pirmasis Brodvėjaus kompozitorius. Dėl daugybės dainų ir populiarių laidų Gershwin populiarumas greitai išplito visoje Amerikoje.

– rusų kompozitorius. Jo opera „Borisas Godunovas“ yra daugelio pasaulio teatrų skiriamasis ženklas. Kompozitorius savo kūryboje rėmėsi folkloru, liaudies muziką laikė sielos muzika. Modesto Petrovičiaus „Naktis ant pliko kalno“ yra vienas iš dešimties populiariausių simfoninių eskizų pasaulyje.

Žinoma, populiariausias ir didžiausias Rusijos kompozitorius. “ Gulbių ežeras"ir "Miegančioji gražuolė", "Slavų maršas" ir "Spragtukas", "Eugenijus Oneginas" ir " Pikų karalienė“. Šie ir daugelis kitų šedevrų muzikinis menas sukūrė mūsų rusų kompozitorius. Čaikovskis yra Rusijos pasididžiavimas. Visame pasaulyje jie žino „Balalaika“, „Matrioška“, „Čaikovskis“...

- sovietų kompozitorius. Stalino mėgstamiausia. Opera „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ buvo primygtinai rekomenduota klausytis Michailo Zadornovo. Tačiau dažniausiai Sergejus Sergejevičius turi rimtų ir gilių darbų. „Karas ir taika“, „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“, daug puikių simfonijų ir kūrinių orkestrui.

- rusų kompozitorius, sukūręs savo nepakartojamą muzikos stilių. Jis buvo giliai religingas žmogus ir ypatinga vieta jo kūryboje buvo skirta religinės muzikos rašymui. Rachmaninovas taip pat parašė daug koncertinės muzikos ir keletą simfonijų. Naujausias jo darbas Simfoniniai šokiai“ yra pripažintas didžiausiu kompozitoriaus kūriniu.

savivaldybės valstybės finansuojama organizacija papildomas išsilavinimas

Vaikų dailės mokykla Nr.8

abstrakčiai

tema:« Vakarų Europos muzika 19-tas amžius"

Sukurta

fortepijono mokytojas

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Uljanovskas

2016

Turinys

Įvadas

1. Romantizmo epochos muzika

2. Romantiški kompozitoriai

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Romantizmo laikotarpio muzika – Europos muzikos istorijos laikotarpis, preliminariai apimantis 1800–1910 m. Romantizmas atėjo vietoj klasicizmo. Romantizmo pirmtakai buvo Ludwigas van Bethovenas austrų-vokiečių muzikoje ir Luigi Cherubini Prancūzijoje.

1. Romantizmo epochos muzika

Romantizmo muzika yra didžiulės reikšmės ir puikių rezultatų reiškinys. Meilė laisvei, maištingumas, aistringi aktyvaus veikimo impulsai ir kartu sudvasintos sielos būsenų kintamumas – visa tai tapo XIX amžiaus romantinio meno nuosavybe. Atpažinti unikalus gebėjimas muzika „modeliuoti emocijas“, romantiški muzikantai garsų meną vadino „idealiu“. Heinės žodžiai tapo sparnuoti: „Muzika prasideda ten, kur baigiasi žodžiai“. XIX amžiaus muzika turėjo daugybę atšakų ir tautinių mokyklų, tačiau išliko vieninga pagrindiniame dalyke – siekdama užfiksuoti žmogaus vidinį pasaulį, perteikti jo sielos impulsus.

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp nedvasinės tikrovės ir sapno. Romantikai tikėjo, kad jausmai viršija protą. Dėl to, kad muzika gali geriausiai išreikšti sielos judesius, romantizmo epochoje ji užėmė pirmaujančią vietą tarp visų meno rūšių. Romantiškų kompozitorių domėjimasis įvairiais emocinės būsenos, jausmų ir išgyvenimų niuansai prisidėjo prie muzikos kalbos atsinaujinimo. Tembrai ir harmonijos tapo spalvingesnės, keitėsi melodija. Jame dažnai skamba poetinio kalbėjimo intonacijos ir nėra griežto išbaigtumo, būdingo temoms. Vienos klasika. Vienatvė, asmenybės problema ir jos konfliktas su supančia tikrove – tai pagrindinės romantinės muzikos temos, dažnai įgaunančios autobiografinį pobūdį. Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą, dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją. Gamtos tema savo įvairove ir didybe dažnai persipina su lyrinės išpažinties tema. Romantiški kompozitoriai, pasitelkę neįprastas orkestrines ir harmoningas spalvas, išmoko perteikti pasakiškus ir fantastiškus vaizdus. Dėl muzikinis romantizmas būdingas domėjimasis liaudies menas. Kreipdamiesi į tautinį folklorą – dainas, balades, epą, pasikliaudami liaudies muzikos intonacijomis ir ritmais, kompozitoriai romantikai transformavo ir praturtino muzikinę kultūrą.

Romantikai siekė didesnio muzikinių idėjų konkretumo, glaudžiau siejamo su literatūros ir kitų menų įvaizdžiais. Tai paskatino sukurti programinės įrangos kūrinius. Programavimas atsispindi titruose, kompozitorių kūryboje literatūriniai scenarijai kūrinių, kurių kartais prireikdavo paaiškinti neįprastus romantiškus vaizdinius. Romantikai sukūrė naują žanrą – simfoninę poemą. Intonacinis romantikų muzikos pagrindas – giliai lyriškos dainų intonacijos, kurios prasiskverbia į simfoninę ir fortepijoninę muziką. Pirmą kartą muzikinės kūrybos istorijoje liaudies šokiai- Polonezas, Krakowiak, Mazurka romantikų kūryboje, jungiantis su intonacijomis liaudies dainos, tapti muzikos kūrinių pagrindu. Yra tokių muzikos žanrų, kaip muzikinis momentas, daina be žodžių, ekspromtas, noktiurnas. Nauji muzikiniai žanrai, susiformavę menų sintezės troškimo, paremti artimiausiu ryšiu su literatūra – baladė, eilėraštis, lapelis iš albumo.

2. Romantiški kompozitoriai

Romantizmo principus tvirtino kompozitoriai skirtingos salys. Tai K.V.Vėberis, G.Berliozas, F.Mendelssohnas, R.Šumanas, F.Šopenas, F.Šubertas, F.Listas, R.Vagneris. G. Verdis. Romantinės muzikos pradininku laikomasaustrų kompozitorius Fransas Schubertas (1797-1828). Artvokiečių kalba Roberto Šumano (1810-1856) romantika persmelkta maištingos dvasios, dera su laisvę mėgstančios Heinės poezijos nuotaikomis. Reikšmingiausi Schumanno kūriniai parašyti fortepijonui. Paskutinis pagrindinis vokiečių romantikas Richardas Wagneris (1813–1883) buvo puikus reformatorius muzikinis teatras, kūrėjas muzikinė drama naujo tipo. Wagneris yra filosofas ir publicistas, utopinės meno ir socialinės revoliucijos santykio sampratos autorius, iškėlęs idėją apie meno, kaip žmogaus ugdymo priemonės, sintezę.

Operos lopšysItalija, padovanojo pasaulio kultūrai didingą romantinę operą, kurios istorija siejama su Rossini, Bellini, Donizetti ir Verdi vardais. Epochoje, kai daugelis romantikų dainavo niūrias sielos būsenas ir niūrias fantazijas, Rossini kūrė kūrinius, trykštančius džiaugsmu, nerūpestingumu ir jaunatvišku entuziazmu. G. Verdi – retas unikalaus kompozitoriaus ilgaamžiškumo pavyzdys. Beveik šešis dešimtmečius jis kūrė muziką, sukūrė 26 operas, kurios iki šių dienų išlieka viso pasaulio teatrų repertuare.

ĮPrancūzija romantiška muzika gimė sunkiomis sąlygomis. Nepaisant Napoleono karų ir revoliucinių sukrėtimų, Paryžius išliko Europos meninės kultūros raidos centru. Čia, į skirtingi metai dirbo Rossini, Wagneris, Chopinas, Paganinis, Lisztas. Prancūzų kompozitorių mokykla tapo tarptautiniu reiškiniu, kur tikrieji prancūzai užleido vietą visos Europos mastui. Geriausi muzikinio meno bruožai atstovaujami operoje, balete, simfonijoje ir operetėje (J. Meyerbeer, G. Berlioz, Offenbach, Gounod, Bizet).

Kartu su tradiciškai aukštais muzikų pasiekimais Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje, pagrindiniai kompozitoriai XIX a.Rytų Europa. Fryderikas Šopenas (1810-1849) – subtilus romantiškas menininkas. savo mūzą skyrė gimtajai Lenkijai. Nuo dvidešimties metų gyveno svetimame krašte, ir tai sustiprino svajingą tėvynės ilgesį. Istorija, literatūra ir folkloras įgavo romantiško sapno, neturinčio tikrovės bruožų, išvaizdą. Merdėjantis Tėvynės išlaisvinimo troškulys įnešė į muziką dramatizmo, kuri kartu su poetinių melodijų tekstais sukuria iš pirmųjų natų atpažįstamą Šopeno muzikos pasaulį. Fortepijonas puikiai atitiko Šopeno stiliaus lyrišką svajingumą, grakštumą ir nugludintą grožį.

Vengrų pasididžiavimas tautinė kultūra Franzas Lisztas (1811-1886) anksti paliko tėvynę ir Vengrijoje lankėsi tik trumpų vizitų metu. Būdamas artimas prancūzų ir vokiečių tradicijoms, savo kūryboje dažnai atsigręždavo į vengriškus įvaizdžius. Liszto fortepijoninis paveldas apima įvairius žanrus: parafrazes, transkripcijas, virtuoziškus etiudus, pjeses, sonatas. Jo fortepijoniniai kūriniai buvo programiniai. Lisztas į fortepijoninę muziką atnešė simfoninę interpretaciją.

Išvada

Pagrindinis romantinės muzikos užkariavimas pasireiškė subtilia ir gilia žmogaus vidinio pasaulio išraiška. Kitaip nei klasika, romantikai ne tiek tvirtino Pagrindinis tikslasžmonių siekių, kiek jų dislokuota begalinis judėjimas iki tikslo, kuris vis nuslysdavo. Romantiški kompozitoriai prisidėjo prie simfoninio žanro, operos, baleto ir fortepijoninės muzikos raidos. Tarp XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios kompozitorių, kurių kūryboje tęsėsi romantiškos tradicijos, yra J. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, R. Straussas, E. Grigas, B. Smetana, A. Dvorakas.

Bibliografija

1. Romantizmo laikotarpio muzika.lt. wikipedia. org.

2. Romantizmas.Belcanto. lt.

3. Romantizmo muzika: kas tai buvo.shkolazhizni. lt.

4. Romantizmo laikotarpio muzika.dic. akademinis. lt.

5. Romantizmo era muzikoje.www. antsnukis. lt.

6.Romantinis klasikinės muzikos laikotarpis.www. olofmp3. lt.

7. Stilius muzikoje. Romantizmas – Vvedenskajos pusė.str. pusėje. lt.

Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji pradėta vadinti asmeniu, kuris kuria muziką.

XIX amžiaus kompozitoriai

XIX amžiuje Vienos muzikos mokyklai atstovavo toks puikus kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.

Francas Petras Šubertas

Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo savo operetėmis ir lengvas miuziklasšokio formos. Būtent jis valsą pavertė populiariausiu šokiu Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.

Johanas Štrausas

Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.

Giuseppe Verdi

Vagnerį galima supriešinti su didinga italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūra, kuri liko ištikima operos tradicijoms ir davė italų opera naujas kvėpavimas.

Petras Iljičius Čaikovskis

Iš XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jis charakterizuojamas unikalus stilius, derinant europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.

XX amžiaus kompozitoriai

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl ​​jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis

Antrasis garsiausias XX amžiaus kompozitorius yra Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.

I skyrius. Pasaulinių kataklizmų laukimas: pagrindinės XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Europos meno kultūros srovės.

2 tema. Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai.

2 PAMOKA

Tema: Sudėtingų ir prieštaringų gyvenimo situacijų įsikūnijimas muzikoje. Viena ir Paryžius yra didžiausi Europos romantizmo muzikinio meno plėtros centrai. Opera-drama.Didieji rytinių Europos žemių XIX amžiaus kompozitoriai.F. Šopeno gyvenimas ir kūryba. F. Liszto gyvenimas ir kūryba.

Tipas: sujungti.

Tikslas: Supažindinti mokinius su romantiškų kompozitorių, operos meno atstovų kūryba Rytų Europos, mokyti charakterizuoti Europos kompozitorių kūrybinį palikimą, klasifikuoti pagrindinius muzikos žanrus, analizuoti muzikinę kūrybą, įvertinti meistrų indėlį į pasaulio muzikinį paveldą; ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos meno kūrinius, išryškinti pagrindinį dalyką, pagrįsti savo požiūrį, formuoti pažintinę veiklą; ugdyti pagarbą pasauliniam muzikiniam paveldui, entuziazmą meno meistrų darbams.

Žanras (forma): pamoka-kelionė

Įranga: Vaizdo įrašų serija : kompozitorių portretai (R. Schumannas, F. Schubertas, R. Wagneris, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopinas, F. Lisztas); dalomoji medžiaga („Muzikinio kūrinio analizės planas“, po vieną ant stalo).Muzikos linija: Kompozitorių muzikos kūrinių fragmentai „Nebaigta simfonija“. F. Šubertas. Fortepijoninis ciklas „Karnavalas“. R. Šumanas. Fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Fragmentas iš operos „Rigoletas“. G. Verdis. Fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Sonatos b-moll fragmentas. F.Chopinas. Fragmentas iš „Vengrijos rapsodijos Nr. 2“. F. Sąrašas.

Meninis pavadinimas pamoka : Menas šviesti širdis!

Epigrafas: " Gėris, kurį mums suteikia menas, yra ne tame, ko iš jo išmokstame, o tame, kuo jo dėka tampame.

O. Vaildas

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

I. Organizacinis momentas.

II. Namų darbų tikrinimas.

Vaizdo pristatymų „Romantizmas Europos meninėje kultūroje XIX amžiuje“ kūrimas.

III. Pagrindinių žinių atnaujinimas.

Interviu.

Kokias menines ir stilistines muzikos meno kryptis žinote?

Kokia kryptimi vyravo Europos muzikos menas XVII a. pradžios XIX?

Kas būdinga klasicizmo epochos muzikai?

Kas lėmė romantizmo atsiradimą muzikos mene?

IV. Edukacinės veiklos motyvavimas.

Šiandien vykstame į kelionę po Europą. Aplankysime Vieną – Europos muzikinės kultūros centrą, Vokietiją, Austriją, Vengriją, Prancūziją, susipažinsime su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba. Pamokos metu stengsimės sukurti išskirtinių romantiškų kompozitorių asmenybių, operos atstovų portretus.

V. Naujos mokomosios medžiagos pristatymas.

1. Mokytojo istorija.

Kviečiu tęsti mūsų virtualią kelionę „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“, atsekant Europos muzikinės kultūros meno krypčių raidos istoriją. Keliaudami rasime mus dominančios informacijos, skirtos menine kryptimi pabaigos XVIII pradžios Europos muzikinė kultūra XIX amžiaus – romantizmas.

Romantizmas- kryptis į Europos menas pabaiga – XIX amžiaus pradžia, kilusi nusivylimo, abejonių ir beviltiškumo atmosferoje, vyravusioje to meto visuomenėje dėl svajonių atskyrimo nuo realybės. Romantiški kompozitoriai sutelkė dėmesį į turtingą ir sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį. Savo kūryboje jie pirmenybę teikia miniatiūriniam žanrui – tiek vokaliniam, tiek instrumentiniam. Romantizmo atstovai visų pirma buvo: F. Schubertas, R. Schumannas, F. Lisztas, E. Griegas, K. Weberis, J. Rossini, F. Chopinas, R. Wagneris, M. Glinka, F. Mendelssohnas, J. Brahmsas, A. Borodinas, J. Bizet, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Muzikoje romantizmo kryptis susiformavo 1820-aisiais, jos raida truko visą XIX a. Kompozitoriai romantikai muzikinėmis priemonėmis bandė išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus realybės ir svajonių konfliktas. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.

Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.

Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki pabaigos XIX amžiaus.

Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus visada yra vienišas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte – „Epizodas iš dailininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).

Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją, kurioje vyrauja meilės vaizdai.

Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinės-epinės simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – F. Schuberto „Didžioji“ simfonija C-dur).

Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menu. Kaip ir poetai romantikai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epą (F. Schubertas, R. Schumannas, F. Šopenas, I. Brahmsas, B. Smetana, E. Grigas ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai pareikalavo iš romantikų naujų muzikos kalbos priemonių ir formų formavimo principų kūrimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, muzikos tembro ir harmoninės paletės (natūralūs režimai, spalvingi sugretimai) išplėtimo. mažorinė ir mažoji ir kt.).

Svarbiausias punktas Muzikinio romantizmo estetika buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė operinę Wagnerio kūrybą bei Berliozo, Schumanno ir Liszto programinę muziką.

2. Mokinių pasirodymai su grupėse paruoštomis žinutėmis.

(Kompozitorių portretų, minimų studentų kalbose, demonstravimas.)

1 grupė „Romantinių kompozitorių atstovai“

Gyvenimas ir kūrybinis būdas R. Šumanas.

Robertas Šumanas (1810-06-08 - 1856-07-29) - puikus vokiečių kompozitorius romantikas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas, vienas ryškiausių romantiko atstovų XIX menas in.

Robertas Šumanas

Schumanno kūryba siejama su vokiečių muzikos klasikos tradicijomis, tuo pačiu į muzikos istoriją jis įėjo kaip drąsus novatorius. Nemaža dalis Schumanno fortepijoninės kūrybos – tai nedidelių lyrinio-dramatinio ir „portretinio“ žanro kūrinių ciklai, kurie yra tarpusavyje susiję ir sukuria psichologinę siužetinę liniją. Vienas tipiškiausių ciklų – „Karnavalas“ (1835), kuriame tarsi kaleidoskopas prabėga scenos, šokiai, kaukės, moteriški įvaizdžiai, muzikiniai Paganinio ir Šopeno portretai. „Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ ir „Davidsbiundlerių šokiai“. Pjesių ciklas „Kreisleriana“ priklauso aukščiausiems Šumano pasiekimams. Romantiškų vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“, sonatos, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt. Greta variacijų ir sonatos tipų kūrinių Schumannas sukūrė fortepijoninius ciklus pjesių siuitos ar albumo principas: „Fantastiniai fragmentai“, „Vaikų scenos“, „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.

Schumannas daug prisidėjo prie šios srities muzikos kritika. Skatindamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš fortepijoninio ciklo „Karnavalas“. R. Šumanas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

F. Schuberto gyvenimas ir kūrybos būdas.

P
pereinamuoju etapu nuo klasikos iki romantinės muzikos laikomas austrų kompozitoriaus kūrinys Franzas Šubertas (vokietis Franz Peter Schubert; 1797-1828). Per savo trumpą gyvenimą F. Schubertas sukūrė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Tačiau per savo gyvenimą kompozitorius sulaukė pripažinimo tik kaip dainų autorius, o jo simfonijos, sonatos, fortepijoninės miniatiūros ilgas laikas Pamiršau.

Franzas Šubertas

F. Schuberto instrumentinė muzika siejama su Vienos klasikinės mokyklos tradicijomis. Ypač populiarios kompozitoriaus Aštuntoji ir Devintoji simfonijos. F. Schuberto dainavimo talentas atsispindėjo visose jo kūrybos srityse, taip pat ir fortepijono muzika. Nemažą jo paveldo dalį sudaro maži muzikos kūriniai (miniatiūros). Klausytojai mėgsta Franzo Schuberto muziką dėl jos paprastumo, nuoširdumo ir emocionalumo.

Muzikoje labai aiškiai pasireiškė romantizmo bruožai. Meninio mąstymo kaita prisidėjo prie muzikos žanrų sistemos pasikeitimo. Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių (kurie pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip simfonija, sonata, opera, instrumentinis koncertas), romantiški kompozitoriai vystėsi. lyrinė miniatiūra kurių pagalba buvo išreiškiami slapčiausi jausmai ir judesiai. sielos. Vystosi daina ir romantika, o meilės tekstai muzikoje užėmė ypatingą vietą.

Svarbi kūrimo priemonė muzikinis vaizdas tapo žodine programa, atskleidžiančia kūrinio turinį. Ši sąvoka buvo aiškinama labai plačiai. Programa galėtų būti kūrinio pavadinimas, nurodantis tam tikrą gamtos ar žmogaus sielos būseną. Kartais literatūros ar tapybos kūrinys buvo iliustruojamas muzika, kartais pats kompozitorius sukūrė siužetą instrumentinei muzikai (pavyzdžiui, simfonijai) ir jį išreikšdavo specialus paaiškinimasį balą. Tokiu būdu buvo įgyvendinta romantizmo populiarių menų – literatūros, tapybos ir muzikos – sintezės idėja.

Romantizmo atstovai linkę atkreipti dėmesį į folklorą. Kompozitoriai naudojo liaudies dainų ir šokių intonacijas, ritmus, motyvus. Romantinėje muzikoje dažnai sutinkami fantastiški, pasakiški vaizdai. Ypatingą vietą joje užima gamtos paveikslai – kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš „Nebaigtos simfonijos“. F. Šubertas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

3. Mokytojo pasakojimas

R

Ričardas Vagneris

ihardas Vagneris – iškilus vokiečių kompozitorius, dirigentas, poetas dramaturgas, teatro veikėjas, XIX amžiaus mąstytojas, paskutiniojo muzikinio romantizmo raidos laikotarpio atstovas. Wagneris į pasaulio muzikos meno istoriją įėjo kaip operos žanro reformatorius ir muzikinės dramos, kuri smarkiai skiriasi nuo tradicinės operos, kūrėjas. Jo nuomone, operoje teko smarkiai sumažinti virtuoziškų vokalinių partijų ir išorinių efektų vaidmenį instrumentinės-simfoninės kompozicijos naudai. Taigi Wagnerio operose, ypač pastarosiose, sceninis veiksmas atsirasdavo prieš skambant simfoniniam orkestrui. Jo operos iš esmės yra grandioziniai programiniai vokaliniai ir simfoniniai kūriniai su dramatiškas siužetas. „...R. Wagneris kaip kompozitorius yra nuostabių ir poetiškų paveikslų kūrėjas, gražios vizualinės muzikos akimirkų kūrėjas savo dramatiškoje muzikos kūrinių, ir šioje pagrindinė jėga“, – rašė N. Rimskis-Korsakovas. Inovatyvus mąstymas, kova už savo reformos idėjos in operos žanras Wagnerio kūrybos reikšmę pateikti bethoveniškam lygmeniui. Nors per kompozitoriaus gyvenimą jo naujovė sukėlė karštas diskusijas. kūrybinės idėjos Wagneris savo šalininkų susidūrė su oponentais, kurie net išreiškė abejones dėl jo, kaip kompozitoriaus, talento. Richardas Wagneris gimė 1813 m. Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, o netrukus jo mama ištekėjo už teatro veikėjos iš Drezdeno. Šiame mieste apsuptas teatro pasaulis ir prabėgo būsimo kompozitoriaus vaikystė. NUO Ankstyvieji metai Richardas mėgo literatūrą, daug skaitė ir būdamas 14 metų, Šekspyro tragedijų įtakoje, parašė savo literatūrinis kūrinys– tragedija „Leibaldas ir Adelaidė“. Pirmąjį nepamirštamą muzikinį įspūdį Wagneris padarė iš L. Bethoveno muzikos dramai „Egmontas“ 1821 m. (tuo metu jo šeima vėl gyveno Leipcige). Tai buvo impulsas aktyvioms muzikos, ypač kompozicijos, pamokoms. Po kelerių metų Wagneris parašė pirmuosius savo kūrinius – sonatas, kūrinius fortepijonui, orkestrines uvertiūras, simfonijas ir muziką Gėtės tragedijai „Faustas“. Visą gyvenimą Richardas Wagneris dažnai keisdavo gyvenamąją vietą, daugiausia siekdamas užsidirbti pinigų ir pritaikyti savo talentą. Tarp miestų, kuriuose apsistojo, buvo Magdeburgas (ten buvo parašytos pirmosios jo operos), Ryga, Paryžius, Drezdenas, Bairoitas, Ciurichas, Londonas, Miunchenas. Su koncertiniais pasirodymais kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Wagneris karštai gynė vokietį tautines tradicijas muzikoje. Savo kūryboje jis naudojo mitologinius dalykus, bandė derinti muziką su kalba liaudies legendos. Wagnerio operiniai kūriniai išsiskiria harmoningu muzikos, žodžių ir teatrinio veiksmo deriniu, paremtu nenutrūkstamos muzikos raidos principu (vadinamoji „begalinė melodija“) ir leitmotyvų sistema. Žymiausi iš jų: „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungo žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“. Be operų – pagrindinio savo kūrybos žanro – Wagneris yra simfonijų, uvertiūrų, chorinių, instrumentinių ir vokalinių kūrinių autorius.

(Klausant muzikos – fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

4. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.

2 grupė „Operos meno atstovai“

IR
G. Verdi gyvenimas ir kūrybos būdas.

Giuseppe Verdi gimė 1813 m. kaime netoli mažo Italijos miestelio Busseto. Jo tėvas buvo prekybininkas ir didelis muzikos gerbėjas. Giuseppe pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas vietinio vargonininko ir kompozitoriaus Ferdinando Provezi, kuris netrukus įsitikino nuostabiais studento sugebėjimais ir numatė jam puikią ateitį.

Giuseppe Verdi

Laukiamas priėmimas į Milano konservatoriją tapo karčiu nusivylimu – į mokymus jis nebuvo priimtas dėl „muzikinių gebėjimų stokos“ (beje, vėliau ši konservatorija varžėsi dėl teisės turėti Giuseppe Verdi vardą). Jaunuolis pradėjo lankyti privačias kompozitoriaus Vincenzo Lavigna pamokas ir jo dėka gavo galimybę nemokamai lankytis garsiajame teatre „La Scala“. Kartą per Haydno oratorijos repeticiją dirigento ir akompaniatoriaus nebuvo. Filharmonijos vadovo prašymu Verdis sutiko pakeisti juos abu ir tai sėkmingai padarė. Šis atvejis atkreipė jauno muzikanto dėmesį. Verdis pradėjo rašyti muziką pagal užsakymą ir galiausiai laukė ilgai laukto – užsakymo operai „Oberto“, kuri vėliau buvo pastatyta. scenoje su dideliu pasisekimu.

Kitų Verdi operų likimas susiklostė įvairiai – buvo „nesėkmių“ ir neįtikėtino publikos susižavėjimo. Tačiau daugeliu atvejų jo stebėtinai melodinga, išraiškinga ir dramatiškai tobula muzika sulaukė stulbinančios sėkmės. Neretai jau kitą dieną po Verdi operų melodijos premjeros žmonės dainuodavo tiesiog gatvėse... Kai 1988 metais mirė kompozitorius, Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.

Giuseppe Verdi parašė 26 operas, kurių nė viena neatkartoja nei melodinėmis temomis, nei meniniai vaizdai, jokių siužetų. Jo šedevrai, tokie kaip „Il trovatore“, „Otelas“, „Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, glosto tikrų melomanų ausis ir vis tiek nepalieka nuo scenos. operos teatrai visame pasaulyje. Išskyrus operos kūriniai Verdi kūryboje priklauso Requiem, kantata „Tautų himnas“, choriniai, vokaliniai, vokaliniai-simfoniniai ir instrumentiniai kūriniai.

Opera „Rigoletas“ sukurta pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo dramos „Karalius linksmina“ siužetą. Operoje veiksmas iš Prancūzijos perkeltas į Italiją, o vieną pagrindinių dramos veikėjų karalių Pranciškų I pakeitė Mantujos kunigaikštis. Apibūdindamas šį personažą muzikos priemonėmis, Verdi nušvietė ir paaštrino tokius jo bruožus kaip bedvasis, pramogų ir žemų instinktų malonumų troškimas, valdžios geismas ir taurumo stoka. Be to, šis blogio įsikūnijimas pasireiškia ne menui pažįstamu žiaurumo ir barbariškumo įvaizdžiu, o lengvabūdiško ir neapgalvoto požiūrio į gyvenimą demonstravimu. Kompozitorius naudoja groteskišką techniką, charakterizuodamas kunigaikštį lengva, išoriškai patrauklia dainos ir šokio melodija. „Daina gali būti meno kūrinys lygiai taip pat, kaip ir puikus operos finalas, jei dainoje tvyro nuoširdi nuotaika“, – rašė Giuseppe Verdi.

(Muzikos klausymasis – fragmentas iš operos „Rigoletas. G. Verdi. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą“.)

J. Bizet gyvenimas ir kūryba

G
Pagrindinė Georges'o Bizet kūrybos sfera yra opera. Tarp šešių kompozitorės operinių kūrinių Karmen dėl gyvenimiškų vaizdų įkūnijimo gilumo, dramos ekspresyvumo galios ir muzikinių bei sceninių charakteristikų ryškumo pripažinta XIX amžiaus realistinės operos viršūne. „Karmen yra išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be praleidimų“, – rašė prancūzų rašytojas Romainas Rolandas.

IR

Georgesas Bizet

orge Bizet gimė 1838 m. netoli Paryžiaus muzikantų šeimoje ir nuo gimimo gavo didelius Aleksandro Cezario Leopoldo vardus pasaulinio garso vadų garbei. Tačiau šeimoje jis buvo vadinamas Georgesu. Šiuo vardu jis pateko į pasaulio muzikos istoriją.

Būdamas ketverių berniukas jau mokėjo natas, o dešimties mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Kai Georgesui buvo 19 metų, už atlikimo ir kompozicijos pasiekimus jam buvo įteiktas Didysis Romos prizas. Už konservatorijos sienų Bizet lankė kompozicijos pamokas iš Charleso Gounod, su kuriuo jie tapo tikrais draugais.

Išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas apie ypatingus Georges'o Bizet fortepijono sėkmę rašė: „Bizet labai gerai skaito partitūras... Jo pianistinis talentas toks didelis..., kad jokie sunkumai jo nesustabdo“. Pianisto karjera Georges'ui Bizet atvėrė nemažų perspektyvų, tačiau jis jos atsisakė kūrybiškumo labui. Tarp Bizet kūrinių, kaip jau minėta, 6 operos, taip pat 3 operetės, muzika A. Daudet dramai „Arlesian“, kantatos, simfonija-kantata „Vasco da Gama“, simfonijos, kūriniai fortepijonui, daugiau nei 40 romansų, dainų, duetų, liaudies dainų aranžuočių.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

5. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.

3 grupė „Romantiški kompozitoriai“

F. Šopeno gyvenimas ir kūrybos būdas.

Frederikas Fransua Šopenas (lenk. Fryderyk Chopin, kartais Szopen; 1810 02 22 – 1849 10 17) – iškilus lenkų kompozitorius ir pianistas, gimė su. Zhelyazova Wola netoli Varšuvos, 1831 m. Šopenas paliko Lenkiją ir apsigyveno Paryžiuje, kur pradėjo kurti savo pirmuosius scherzus, etiudus ir balades.

Fryderikas Šopenas

Achalo ir 1830-ųjų vidurys Paryžiuje buvo vaisingas laikotarpis menininko gyvenime, nes jis baigė garsiausius savo kūrinius ir reguliariai rengdavo koncertus, laukinė sėkmė. 1838-1839 metų žiemą kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo, 1849 metų spalio 17 dieną Šopenas mirė savo Paryžiaus bute Vandomo aikštėje. Madlenos bažnyčioje per laidotuves jo prašymu buvo atlikti Mocarto „Requiem“ fragmentai. Šopenas buvo palaidotas Paryžiaus Pere Lašezo kapinėse, o menininko širdis pagal jo valią buvo pargabenta į tėvynę ir ilsisi Varšuvos Šventojo Kryžiaus bažnyčioje.

Šopenas vienas pirmųjų praturtėjo vakarietiška muzika Slaviškos intonacijos ir nauji ritminiai raštai. Jis sukūrė 24 preliudų ciklą visais mažorais ir minorais. Ciklas pastatytas „nuo mažo iki didelio“ principais: pirmosios preliudijos – lakoniškos vinjetės, paskutinės – tikros dramos, nuotaikų gama – nuo ​​visiškos rimties iki pykčio protrūkių.

Ypatingą indėlį į muzikos meną Šopenas įnešė originaliais valsais, mazurkomis ir polonezais – žanrais, kuriuose atkartojami lenkų folklorui būdingi slavų šokių ritmai ir harmoninga kalba.

Šopeno mažų formų kūrinius galima grubiai suskirstyti į dvi grupes – dažniausiai „europietiškus“ (melodija, harmonija, ritmu) ir aiškiai „lenkiškus“ (spalvomis). Pirmajai grupei priklauso dauguma etiudų, preliudų, skercų, noktiurnų, baladžių, ekspromtų, rondo ir valsų. Konkrečiai lenkiškai yra mazurkos ir polonezai.

Jam priklauso daugiau nei 12 noktiurnų – gražių, svajingų, poetiškų, giliai lyriškų apreiškimų, Šopenas yra kelių baladžių autorius (tai vienintelis programinio pobūdžio jo žanras). Jo kūryboje pristatomi ir ekspromtai, ypač populiarūs jo valsai.

Chopino kūryboje taip pat yra kūrinių fortepijonui ir orkestrui bei keletas kamerinių kūrinių (ypač Polonezas E-dur, du koncertai (E-moll ir F-moll), fantazija lenkų tema, rondo-krakowiak) .

(Muzikos klausymasis – F. Šopeno sonatos h-moll („Chopin“) fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

F. Liszto gyvenimas ir kūrybos būdas.

F

Franzo sąrašas

Kuprinių sąrašas (Vtor. Liszt Ferenc, vok. Franz Liszt; 1811-10-22-1886-07-31) – vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, gimė Doboryan kaime netoli Soprono miesto Vengrijoje. Tėvo dalyvavimas muzikiniame sūnaus formavime buvo atsitiktinis: Adomas Listas anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos, pats jam vedė pamokas. Bažnyčioje berniukas buvo mokomas dainuoti, o vietinis vargonininkas – vargonuoti. Nuo 1821 m. Lisztas grojo pianinu Vienoje su Carlu Czerny, kuris sutiko berniuką išmokyti nemokamai. Listo teoriją dėstė Antonio Salieri.

1823 metais Lisztas išvyko į Paryžių. Jo tikslas buvo Paryžiaus konservatorija, tačiau Lisztas ten nebuvo priimtas, nes buvo priimti tik prancūzai. 1835-1848 metais tęsiasi muzikanto gyvenimo laikotarpis, kuriam suteiktas „klajonių metų“ pavadinimas. 1837 Lisztas keliauja į Italiją, aplanko Romą, Neapolį, Veneciją, Florenciją – meno ir kultūros centrus. Atėjo Franzas Lisztas Rusijos imperija tris kartus. 1847 m. kelionės metu koncertavo daugelyje Ukrainos miestų.

1847 m. vasario mėn. gastrolėse Kijeve Franzas Lisztas susipažino su Caroline Wittgenstein – artima draugystė, su kuria tęsėsi visą gyvenimą. Būtent šiai moteriai kompozitorius skyrė savo simfonines eilėraščius. 1848 m. Lisztas ir Caroline apsigyvena Veimare.

1865 metais kompozitorius imasi nedidelės tonzūros ir abato titulo, 1875 m. Liszto veikla sutelkta daugiausia Vengrijoje (Pešte). Čia buvo išrinktas naujai įkurtos Aukštosios muzikos mokyklos prezidentu.

Vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų, Vengrijos kompozitorių mokyklos įkūrėjas F. Lisztas buvo garsus atlikėjas, Europoje žinomas dėl savo fenomenalaus pianizmo ir nepralenkiamų gebėjimų rengti įspūdingas koncertines programas.

Atrastas F. Liszto fortepijoninis stilius nauja era fortepijono istorijoje. Instrumento panaudojimas visu registrų pilnumu, daugiaspalviu ir dinamiškumu suteikė universalias galimybes atkurti orkestro garsus, demokratizuoti fortepijono atlikimą – ištraukti jį iš kamerinės ir salono sferos į didelę erdvę. koncertų salė. Tarp populiarių Liszto kūrinių yra noktiurnai, 19 „Vengrijos rapsodijų“, 12 „transcendentinių studijų“ ciklas ir trys mažų kūrinių ciklai, vadinami „Klaidžiojimų metais“. Kai kurios „Vengrijos rapsodijos“ (pagrįstos čigonų, o ne vengrų melodijomis) vėliau buvo orkestruotos.

AT pastaraisiais metais Per savo gyvenimą F. Liszto kūryba patyrė didelių pokyčių – jis sukūrė ypatingą, asketišką ir lakonišką stilių, laisvą nuo romantiškų perdėjimų, aplenkdamas išraiškingas XX amžiaus muzikos priemones.

F. Liszto veikla užėmė pagrindinę vietą formuojantis Vengrijos nacionalinei kompozitorių mokyklai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai.

(Klausant muzikos – F. Liszto „Meilės svajonių“ fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

VI. Įgytų žinių atnaujinimas.

Blitz apklausa.

Romantizmo erai atstovavo tokie kompozitoriai kaip:

a) I. Haydnas; b) V.A. Mocartas; c) F. Šubertas.

Romantiški kompozitoriai savo kūryboje pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip:

a) apartamentai b) fortepijono miniatiūra; c) koncertas.

Operos reformatorius:

a) R. Vagneris; b) G. Verdi; c) J. Bizet.

VII. Apibendrinant pamoką. Atspindys.

Mūsų pamoka baigiasi nuostabus pasaulis„Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“. Kuriant mūsų pamoką svarbiausia buvo kiekvieno iš jūsų noras ir noras perteikti dalelę savo sielos. Išreikšdamas savo požiūrį į iškilios asmenybės romantizmo epochos muzikos menas.

Viskas, su kuo šiandien mus supažindinote, atitiko mūsų pamokos epigrafą:

« Palaiminimas, kurį mums suteikia meno, nėra

ko mes iš jo pasimokome,

kuo tampame jo dėka .»

O. Vaildas

Šiandien aš tavimi labai patenkintas, jūs visi puikūs ir viskas jums pavyko. Rezultatas mūsų bendra veikla bus koliažo technika pagaminta pano „Romantizmas muzikoje“.

VIII. Namų darbai.

Video pristatymo „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“ kūrimas (darbas grupėse).

Didysis Vakarų Europos kompozitoriai 19 amžiaus.

buvo vienas iš labiausiai garsus ir sėkmingiausi XIX amžiaus pianistai virtuozai, taip pat išradingi kompozitorius. Kiekvienas, kuris mokėsi muzikos mokykloje, turėjo būti susidūręs su jo vardu ir darbais. Jis gimė pirmoje pusėje XIX amžiaus, Spalyje.

Studopedia.su > Puiku

Dauguma garsus kompozitoriai pasaulis | Kompozitoriai 19 amžiaus

Kompozitoriai 19 amžiaus. AT 19 amžiaus Vienos muzikos mokyklai atstovavo toks išskirtinis kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir padarė įtaką visai kartai kompozitoriai. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų...

Letopis.info > Garsiausias

Užsienio ir rusų kompozitoriai 18 d 19 ir 20 d amžiaus

Frederikas Šopenas – lenkas kompozitorius 19 th amžiaus. Kai kurių šaltinių teigimu, kombinuoto koncertinės ir liaudies muzikos žanro pradininkas Johanas Brahmsas – vokietis kompozitorius pabaiga 19 th amžiaus. Apie jį buvo kalbama kaip apie didįjį savo laikų romantiką, o jo „vokiečių...

Zaycev-nett.ru > Užsienio ir rusų

10 didžiausių kompozitoriai per visą istoriją (FOTO, VIDEO)

Kompozitoriai, dirbdami savo darbus, juos įkvėpė įvairūs žmonės. Pateikiame dešimties geriausių ir talentingiausių kompozitoriai per visą šį laiką. Pagal kiekvieną iš kompozitoriai rasite nuorodą į vieną iš labiausiai garsus jo darbai.

fullpicture.com > 10 geriausių kompozitorių

Vakarų Europos muzika XIX amžiaus | 2.Kompozitoriai- romantika

tema: " Vakarų Europos muzika 19 amžiaus“. Sukurta. fortepijono mokytojas. Kompozitoriai Romantikai, pasitelkę neįprastas orkestrines ir harmonines spalvas, išmoko perteikti pasakiškus-fantastiškus vaizdus.

Infourok.ru > Vakarų Europos muzika

Kompozitoriai 19 amžiaus romantizmo era

Toks garsus kompozitoriai 19 amžiaus kaip ir Berliozas, Paganinis padarė jam didelę įtaką XIX amžiaus Rusijoje susikūrė nacionalinė kūrybos ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika.

Fb.ru > XIX amžiaus kompozitoriai

Vakarų Europos muzika XVII-XXšimtmečius – Unciklopedija

Yunc.org > Vakarų Europos muzika

Vakarų Europos kompozitoriai