Vakarų ir Šiaurės Europos muzika. Didieji rusų kompozitoriai XVIII ir XIX a. Europos kompozitoriai
Pasaulio klasikinė muzika neįsivaizduojama be rusų kompozitorių kūrinių. Rusija, puiki šalis su talentingais žmonėmis ir kultūros paveldas, visada buvo vienas iš pirmaujančių pasaulio progreso ir meno, įskaitant muziką, lokomotyvų. Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijų tęsėjas buvo sovietinė ir šiandieninė rusų mokykla, prasidėjo XIX amžiuje nuo kompozitorių, kurie derino Europos muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.
Apie kiekvieną iš šių Įžymūs žmonės tu gali daug pasakoti, visi nera paprasti, o kartais tragiški likimai, tačiau šioje apžvalgoje bandėme pateikti tik Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.
1.Michailas Ivanovičius GLINKA (1804—1857)
Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo kūriniai, paremti šimtametėmis rusų liaudies muzikos tradicijomis, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikos mene.
Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeeris. Sėkmė M.I.Glinkai atėjo po visų entuziastingai sutiktos operos „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) (1836) pastatymo, pirmą kartą pasaulio muzikoje, rusų kalba. chorinis menas ir europietiška simfoninė bei operinė praktika, taip pat atsirado toks herojus kaip Susanin, kurio įvaizdis apibendrina geriausius tautinio charakterio bruožus. V. F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“.
Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kurio darbas buvo atliktas Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl giliai naujoviško kūrinio pobūdžio buvo dviprasmiška. sulaukė publikos ir valdžios bei atnešė M.I.Glinkai sunkius jausmus . Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.
M.I.Glinkos citata: „Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.
Citata apie M.I.Glinką: „Visa rusų simfoninė mokykla, kaip ir visas ąžuolas gilėje, telpa simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis
Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nesiskyrė geros sveikatos, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.
2. Aleksandras Porfirjevičius BORODINAS (1833—1887)
Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.
Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir gebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse. A.P.Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, profesionalių muzikantų mokytojų neturėjo, visus jo pasiekimus muzikoje lėmė savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas. A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX a. rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą artimam kompozicijos užsiėmimui XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir vedybos su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M.A.Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip „Galingoji sauja“. 1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.
Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinio pavyzdys herojiškas epas muzikoje ir kurio jis pats nespėjo pabaigti (ją užbaigė jo draugai A.A. Glazunovas ir N.A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų paveikslų fone istorinių įvykių, atspindėjo pagrindinę viso kompozitoriaus kūrybos idėją - drąsą, ramią didybę, geriausių Rusijos žmonių dvasinį kilnumą ir galingą visos Rusijos žmonių jėgą, pasireiškusią ginant tėvynę. Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų simfoninės muzikos tėvų, paveikusių daugybę rusų ir užsienio kompozitorių kartų.
Citata apie A. P. Borodiną: "Borodino talentas yra vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje ir romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra didžiulė jėga ir platumas, kolosalus mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu." V.V. Stasovas
Įdomus faktas: karboksirūgščių sidabro druskų cheminė reakcija su halogenais, dėl kurios susidaro halogenais pakeisti angliavandeniliai, kurią jis pirmą kartą ištyrė 1861 m., pavadintas Borodino vardu.
3. Modestas Petrovičius MUSSORGSKIS (1839—1881)
Modestas Petrovičius Musorgskis – vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, „Galingosios saujos“ narys. Mussorgskio novatoriškas darbas gerokai pralenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Kaip ir daugelis talentingų žmonių, nuo vaikystės rodė talentą muzikai, mokėsi Sankt Peterburge, pagal šeimos tradicijas buvo kariškis. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis gimė ne karinei tarnybai, o muzikai, buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“. Musorgskis yra puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ – jis muzikoje užfiksavo dramatiškus Rusijos istorijos etapus su radikalia naujove, kurios rusų muzikai iki jo nebuvo žinoma, parodydamas juose masiškumo derinį. liaudies scenos ir įvairus tipų turtingumas, unikalus Rusijos žmonių charakteris. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje. Kitas išskirtinis darbas Musorgskis – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusiška tema-refrenu ir ortodoksų tikėjimu.
Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu. Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai. Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.
Parlamento nario Musorgskio citata: „Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmo apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti tikra, tikslia muzika, bet meniška, labai meniška“.
Citata apie M. P. Musorgskį: „Aborigeniškai rusiškai skamba viskas, ką darė Musorgskis“ N.K. Rerichas
Įdomus faktas: savo gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Tertijui Filippovui.
4. Petras Iljičius Čaikovskis (1840—1893)
Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.
Iš Vyatkos provincijos kilęs, nors jo tėviškos šaknys yra Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus, tačiau pirmasis jo išsilavinimas ir darbas buvo teisės srityje. Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje. Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais palaikė gerus kūrybinius ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, sugebėjo savitai derinti. iš Michailo Glinkos paveldėtas vakarietiškas Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninis palikimas su rusiškomis tradicijomis.
Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje. Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.
Iš Čaikovskio kūrybos išrinkti ką nors geriausio – sudėtinga užduotis, beveik visuose jis turi kelis vienodo dydžio darbus. muzikos žanrų- opera, baletas, simfonija, kamerinė muzika. Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, joje naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, gilūs procesai dvasinį gyvenimą.
Kompozitoriaus citata:
"Esu menininkas, kuris gali ir turi atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir noriu tai padaryti iš visų jėgų siela“.
„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.
"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."
Citata apie kompozitorių: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbės sargyboje prie namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek jį gerbiu“ A. P. Čechovas
Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, o Paryžiaus dailės akademija išrinko nariu korespondentu.
5. Nikolajus Andrejevičius RIMSKIS-KORSAKOVAS (1844—1908)
Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo iš mamos, vėliau privačias pamokas pas pianistą F. Canille. Ir vėl Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę įvedusio ir jo kūrybai įtakos padariusio „Galingos saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo dėka pasaulis neprarado talentingo kompozitoriaus.
Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo pavelde užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių įvairius žanrinius, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinės komponentės turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. pagrindiniai. Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epopėjos pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.
Be tiesioginio nepriklausomo kūrybinė veikla N.A. Rimskis-Korsakovas yra žinomas kaip publicistas, liaudies dainų rinkinių, kuriais rodė didelį susidomėjimą, sudarytojas, taip pat kaip savo draugų - Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino - kūrinių finalininkas. Rimskis-Korsakovas buvo kompozitorių mokyklos įkūrėjas, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.
Citata apie kompozitorių: "Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Tikiu, kad ši pirmykštė jo rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas šiandien turėtų būti ypač vertinamas." Mstislavas Rostropovičius
XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių kūryba yra holistinis rusų mokyklos tradicijų tąsa. Kartu buvo įvardyta požiūrio į tos ar kitos muzikos „nacionalinę“ priklausomybę samprata, tiesioginio liaudies melodijų citavimo praktiškai nėra, tačiau išliko rusiškas intonacijos pagrindas – rusiška siela.
6. Aleksandras Nikolajevičius SKRYABINAS (1872 - 1915)
Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas - rusų kompozitorius ir pianistas, viena ryškiausių Rusijos ir pasaulio asmenybių muzikinė kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys išsiskyrė naujovėmis net ir gimus daugeliui naujų meno tendencijų, susijusių su pokyčiais viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes jis ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis demonstravo muzikinius sugebėjimus. Iš pradžių mokėsi kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S.V.Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleisdamas užsienyje.
Skriabino kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai buvo išleista Trečioji simfonija („Dieviškoji poema“), simfoninė „Ekstazės poema“, „Tragiška“ ir „Šėtoniška“ fortepijoniniai eilėraščiai, 4-oji ir 5-oji sonatos ir kiti kūriniai. paleistas. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, sutelkė Sryabino kūrybines idėjas ir yra ryškus jo šedevras. Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė didelio orkestro galiai ir lyriškam, erdviam skambesiui. solo instrumentai. „Ekstazės eilėraštyje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro klausytojui nenugalimą įspūdį ir iki šiol išlaiko savo įtakos stiprumą.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, o pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalva. muzikos, tačiau premjera dėl techninių priežasčių nepraėjo šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja patraukti visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A.N.Scriabino citata: „Aš jiems (žmonėms) pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra ko liūdėti apie, kad nėra praradimo "Kad jie nebijotų nevilties, kuri viena gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo."
Citata apie A.N.Scriabiną: "Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Bet kai laikinumas, praeinantis randa savo išraišką didžiojo menininko kūryboje, jis įgyja nuolatinę prasmę ir tampa patvariu." G. V. Plechanovas
7. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873 - 1943)
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, kūrybinis įvaizdis dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, šioje trumpoje formuluotėje pabrėžiant jo nuopelnus sujungiant Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savąjį. unikalus stilius, išsiskiriantis pasaulio muzikinėje kultūroje.
Gimęs Novgorodo provincijoje, nuo ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 studijų metų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga novatoriškos Pirmosios simfonijos (1897 m.) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje Rachmaninovas išbrido su stiliumi, apjungiančiu rusų bažnytinę dainų kūrybą, nykstantį europietišką romantizmą, modernųjį impresionizmą ir neoklasicizmą – visa tai prisotinta. sudėtinga simbolika. Per šį kūrybos laikotarpį gimė geriausi jo kūriniai, tarp kurių – II ir III fortepijoniniai koncertai, Antroji simfonija ir labiausiai mėgstamiausias darbas- eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui.
1917 metais Rachmaninovas ir jo šeima buvo priversti palikti mūsų šalį ir apsigyventi JAV. Beveik dešimt metų po išvykimo jis nieko nekūrė, o daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir buvo pripažintas vienu didžiausių to meto pianistų bei didžiausiu dirigentu. Visą audringą veiklą Rachmaninovas išliko pažeidžiamas ir nesaugus žmogus, siekiantis vienatvės ir net vienatvės, vengiantis įkyraus visuomenės dėmesio. Jis nuoširdžiai mylėjo ir ilgėjosi savo tėvynės, svarstydamas, ar nesuklydo ją palikdamas. Nuolat domėjosi visais Rusijoje vykstančiais įvykiais, skaitė knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo finansiškai. Paskutinės jo kompozicijos - Simfonija Nr. 3 (1937) ir "Simfoniniai šokiai" (1940) tapo jo kūrybinio kelio rezultatu, sugėrę visa, kas geriausia jo unikalaus stiliaus ir gedulingą nepataisomos netekties ir namų ilgesio jausmą.
S. V. Rachmaninovo citata:
„Jaučiuosi kaip vaiduoklis, vienas klaidžiojantis jam svetimame pasaulyje.
"Dauguma aukštos kokybės bet koks menas yra jo nuoširdumas“.
"Didieji kompozitoriai visada ir visų pirma atkreipė dėmesį į melodiją kaip pagrindinį muzikos principą. Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas... Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis. gyvenimo tikslas kompozitorius... Dėl šios priežasties didieji praeities kompozitoriai taip domėjosi savo šalių liaudies melodijomis“.
Citata apie S. V. Rachmaninovą:
"Rachmaninovas buvo sukurtas iš plieno ir aukso: Plienas jo rankose, auksas širdyje. Negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik nusilenkiau didžiajam menininkui, bet ir mylėjau jame esantį vyrą." I. Hofmanas
"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jo bangos - muzikinės - prasideda taip toli už horizonto, ir taip aukštai pakelia ir taip lėtai nuleidžia... kad pajusite šią Jėgą ir Kvėpavimą." A. Konchalovskis
Įdomus faktas: per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą labdaros koncertų, iš kurių surinktus pinigus nusiuntė į Raudonosios armijos fondą kovai su nacių įsibrovėliais.
8. Igoris Fiodorovičius STRAVINSKIS (1882-1971)
Igoris Fiodorovičius Stravinskis – vienas įtakingiausių XX amžiaus pasaulio kompozitorių, neoklasicizmo lyderis. Stravinskis tapo muzikos epochos „veidrodiu“, jo kūryboje atsispindi stilių marga, nuolat susikertanti ir sunkiai klasifikuojama. Jis laisvai derina žanrus, formas, stilius, pasirinkdamas juos iš šimtmečių muzikos istorijos ir pajungdamas savo taisyklėms.
Gimė netoli Sankt Peterburgo, studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, studijavo savarankiškai muzikos disciplinų, privačias N. A. Rimskio-Korsakovo pamokas, tai buvo vienintelė Stravinskio komponavimo mokykla, kurios dėka jis iki tobulumo įvaldė kompozicijos techniką. Profesionaliai jis pradėjo kurti gana vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas – trijų baletų serija: „Ugnies paukštis“ (1910), „Petrushka“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913) iškart pritraukė jį prie pirmojo masto kompozitorių skaičiaus. .
1914 metais jis paliko Rusiją, kaip paaiškėjo beveik visam laikui (1962 m. vyko gastrolės SSRS). Stravinskis – kosmopolitas, buvo priverstas pakeisti kelias šalis – Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, o galiausiai apsigyveno JAV. Jo kūryba skirstoma į tris periodus – „rusišką“, „neoklasikinį“, amerikietišką „serialinę gamybą“, laikotarpiai neskirstomi pagal gyvenimo laiką m. skirtingos salys, bet pagal autoriaus „rašyseną“.
Stravinskis buvo labai išsilavinęs, bendraujantis žmogus, turintis nuostabų humoro jausmą. Jo pažįstamų ir korespondentų rate buvo muzikantų, poetų, menininkų, mokslininkų, verslininkų, valstybės veikėjų.
Paskutinis aukščiausias Stravinskio pasiekimas – „Requiem“ (Giesmės mirusiems) (1966) sugėrė ir sujungė ankstesnę kompozitoriaus meninę patirtį, tapdamas tikra meistro kūrybos apoteoze.
Stavinskio kūryboje išsiskiria vienas išskirtinis bruožas – „unikalumas“, ne veltui jis buvo vadinamas „tūkstančio ir vieno stiliaus kompozitoriumi“, nuolatinė žanro, stiliaus, siužetinės krypties kaita – kiekvienas jo kūrinys unikalus, tačiau jis nuolat grįždavo prie dizaino, kuriame galima pamatyti rusų kilmės, girdisi rusiškos šaknys.
I.F.Stravinskio citata: "Visą gyvenimą kalbu rusiškai, turiu rusišką stilių. Galbūt mano muzikoje tai ne iš karto matosi, bet tai būdinga, tai yra paslėpta prigimtis"
Citata apie I.F.Stravinskį: „Stravinskis – tikras rusiškas kompozitorius... Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir su juo gyvybiškai susieto...“ širdyje – D. Šostakovičius
Įdomus faktas (dviratis):
Kartą Niujorke Stravinskis sėdo taksi ir nustebo iškaboje perskaitęs savo vardą.
– Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? – paklausė jis vairuotojo.
– Ar yra kompozitorius tokia pavarde? – nustebo vairuotojas. - Pirmą kartą išgirsti. Tačiau Stravinskis yra taksi savininko vardas. Aš neturiu nieko bendra su muzika - mano vardas Rossini ...
9. Sergejus Sergejevičius PROKOFIEVAS (1891—1953)
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - vienas didžiausių XX amžiaus rusų kompozitorių, pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko srityje, nuo vaikystės prisijungė prie muzikos. Prokofjevą galima laikyti vienu iš nedaugelio (jei ne vieninteliu) rusų muzikinių „stebuklų“, nuo 5 metų jis užsiėmė kūryba, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie kūriniai dar nesubrendę, bet jie rodo kūrybos troškimą), būdamas 13 metų išlaikė egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A.Rimskis-Korsakovas. Pradėti profesinė karjėra sukėlė kritikos ir nesusipratimų apie jo individualų iš esmės antiromantinį ir itin modernistinį stilių audrą, paradoksas tas, kad sunaikinusi akademinius kanonus, jo kompozicijų struktūra išliko ištikima klasikiniams principams ir vėliau tapo stabdančia modernizmo visa neigiančia jėga. skepticizmas. Nuo pat savo karjeros pradžios Prokofjevas daug koncertavo ir gastroliavo. 1918 m. jis išvyko į tarptautinį turą, įskaitant SSRS, o galiausiai 1936 m. grįžo į tėvynę.
Šalis pasikeitė ir Prokofjevo „laisvas“ kūrybiškumas buvo priverstas užleisti vietą naujų reikalavimų realybei. Prokofjevo talentas suklestėjo su nauja jėga – jis rašo operas, baletus, muziką filmams – aštri, stiprios valios, itin tiksli muzika su naujais vaizdais ir idėjomis, padėjo pamatus sovietinei klasikinei muzikai ir operai. 1948 m. beveik vienu metu įvyko trys tragiški įvykiai: įtariant šnipinėjimu, jo pirmoji žmona ispanė buvo suimta ir ištremta į lagerius; išleistas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto Polibiuro dekretas, kuriame Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti buvo užpulti ir apkaltinti „formalizmu“ bei jų muzikos keliamais pavojais; įvyko staigus pablogėjimas kompozitoriaus sveikatos, jis pasitraukė į šalį ir praktiškai iš jos nepaliko, o toliau kūrė.
Vieni ryškiausių sovietmečio kūrinių – operos „Karas ir taika“, „Pasakojimas apie tikrą žmogų“; nauju pasaulinės baleto muzikos etalonu tapę baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“; oratorija „Pasaulio sargyboje“; muzika filmams „Aleksandras Nevskis“ ir „Ivanas Rūstusis“; simfonijos Nr.5,6,7; fortepijono darbas.
Prokofjevo kūryba stebina savo įvairiapusiškumu ir temos platumu, jo muzikinio mąstymo originalumas, gaivumas ir originalumas sudarė ištisą XX amžiaus pasaulio muzikinės kultūros erą. galingas poveikis apie daugelį sovietinių ir užsienio kompozitorių.
S. S. Prokofjevo citata:
„Ar gali menininkas stovėti nuošalyje nuo gyvenimo?.. Esu įsitikinęs, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir liaudžiai... Jis pirmiausia turi būti Lietuvos pilietis. jo menas, dainuoti žmogaus gyvenimas ir veda žmogų į šviesią ateitį ... "
"Aš esu gyvenimo apraiška, kuri suteikia man jėgų atsispirti viskam, kas nėra dvasinga"
Citata apie S. S. Prokofjevą: "... visi jo muzikos aspektai yra gražūs. Tačiau yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Atrodo, kad visi turime kažkokių nesėkmių, abejonių, tiesiog bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei negroju ir neklausau Prokofjevo, o tik galvoju apie jį, gaunu neįtikėtiną energijos užtaisą, jaučiu didelį norą gyventi, veikti“, – E. Kissin.
Įdomus faktas: Prokofjevas labai mėgo šachmatus, žaidimą praturtino savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių išrado „devynius“ šachmatus – 24x24 lentą su devyniais figūrėlių rinkiniais.
10. Dmitrijus Dmitrijevičius SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius yra vienas reikšmingiausių ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, jo įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojama. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir sunkių XX amžiaus įvykių metraščiai, kur giliai asmeniškumas persipina su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimęs Sankt Peterburge, pirmąsias muzikines pamokas gavo iš mamos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, į kurią įstojęs jos rektorius Aleksandras Glazunovas palygino jį su Mocartu – visus sužavėjo puikia muzikine atmintimi, aštria klausa ir kompozitoriaus dovana. . Jau 20-ųjų pradžioje, baigiantis konservatorijai, Šostakovičius turėjo savo darbų bagažą ir tapo vienu iš geriausi kompozitoriaišalyse. Pasaulinė šlovė Šostakovičiui atiteko po 1 pergalės tarptautinis konkursasŠopenas 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, būtent prieš operos „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ pastatymą, Šostakovičius dirbo laisvai samdomu menininku – „avangardistu“, eksperimentuodamas su stiliais ir žanrais. Atšiaurus šios 1936 m. surengtos operos griovimas ir 1937 m. represijos pažymėjo vėlesnės nuolatinės veiklos pradžią. vidinė kovaŠostakovičiui už norą savo priemonėmis reikšti savo nuomonę valstybės primetimo meno tendencijų sąlygomis. Jo gyvenime politika ir kūryba labai glaudžiai persipynę, buvo giriamas valdžios ir jos persekiojamas, užėmęs aukštas pareigas ir iš jų pašalintas, apdovanotas ir pats bei artimieji atsidūrė ant arešto slenksčio.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus rado savo išraiškos formą kūrybos principai simfonijose, kur galėtų kuo atviriau pasakyti tiesą apie laiką. Iš visų didžiulių visų žanrų Šostakovičiaus kūrinių užima simfonijos (15 kūrinių). centrinė vieta, dramatiškiausios yra sovietinės simfoninės muzikos viršūne tapusios simfonijos 5,7,8,10,15. Visiškai kitoks Šostakovičius atsiveria kamerinėje muzikoje.
Nepaisant to, kad pats Šostakovičius buvo „namų“ kompozitorius ir praktiškai nekeliavo į užsienį, jo muzika, savo esme humanistinė ir tikrai meniškos formos, greitai ir plačiai pasklido po visą pasaulį, atliekama geriausių dirigentų. Šostakovičiaus talento mastas toks didžiulis, kad iki galo suprasti šį unikalų pasaulio meno reiškinį dar laukia.
D.D.Šostakovičiaus citata: „Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas“.
Gegužės 24 dieną Konservatorijos Didžiosios salės scenoje XIX amžiaus Europos muzikos šedevrus pristatys Maskvos valstybinis akademinis simfoninis orkestras. Skambės du genialūs romantiniai koncertai fortepijonui ir orkestrui - E. Griego Koncertas a-moll ir F. Liszto Koncertas Nr. 1 Es-dur (solistas Nikita Mndoyants, tarptautinių konkursų laureatas), taip pat simfonija Nr. I. Brahmso F-dur. Už dirigento pulto stovi vienas geidžiamiausių jaunosios kartos dirigentų Filipas Čiževskis.
Franzo Liszto vardas siejamas su didžiausiu romantizmo epochos fortepijoninės muzikos suklestėjimu. Visą Europos žemyną fantastiška technika ir artistiškumu užkariavęs atlikėjas yra ir vienas ryškiausių XIX amžiaus vidurio kompozitorių. Pirmąjį koncertą fortepijonui jis sumanė būdamas dvidešimties, bet baigė tik po ketvirčio amžiaus (1846 m.). Šiame didelės apimties keturių dalių kūrinyje, kurį vienija monotematiškumo principas, daug virtuoziškų ir lyriškų puslapių. Solisto partija niekuo nenusileidžia orkestro partijai, kupina ekspresijos ir subtilių tembrinių spalvų.
Būtent Lisztas ypatingą dėmesį ir paramą skyrė jaunam norvegų kompozitoriui Edvardui Griegui, jį labai vertindamas. Koncertas fortepijonui(1868). Šiandien tai vienas žinomiausių klasikinės muzikos kūrinių, kuriame muzikos lyriškumas ir nuostabi melodija dera su žanriniu norvegų liaudies muzikos koloritu.
Vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas buvo savo šlovės viršūnėje 1880-aisiais. Dirigentas ir pianistas Hansas von Bülowas, kuriam skirta Brahmso Trečioji simfonija (1883), jį laikė trečiuoju didžiuoju „B“ vokiečių muzikos istorijoje: Bachas – Bethovenas – Brahmsas. Brahmso simfonijos tęsia Bethoveno tradicijas, tačiau esamas keturių dalių ciklas iš vidaus praturtinamas nauju romantišku turiniu, o dramos raidos centras iš pirmos dalies perkeliamas į galutinę kompoziciją. Trečioji simfonija prasideda gyvybę patvirtinančiu mažoru, antroji jos dalis – kamerinis andante su paprasta melodija, o gražiausia trečiosios dalies tema – melancholiškas romansas – tapo viena populiariausių ne tik kūryboje. Brahmsas, bet per visą muzikos istoriją. Galiausiai, minorinis finalas – ilgiausia simfonijos dalis, kur, anot muzikologo A. Koenigsbergo, „suerzina ilgai ruošta audra“. Kode audra nurimsta, o pagrindinės simfonijos temos grįžta fragmentiškai.
Nikita Mndoyants yra nuostabus pianistas, pirmą kartą solo koncertavęs būdamas devynerių. Studijuodamas Maskvos konservatorijoje I. Paderevskio konkurse Lenkijoje laimėjo pirmąją vietą (2007 m.), pateko tarp W. Clyburn konkurso JAV finalininkų (2013 m.). 2016 m. jis laimėjo prestižinį Klivlando tarptautinį pianistų konkursą, o po metų pasirodė solo koncerte Niujorko Carnegie Hall, įskaitant retai atliekamus Bethoveno ir Schumanno kūrinius, taip pat vieną iš savos kompozicijos. Puikus pasaulinio garso pianistas, puikus klasikinio repertuaro interpretatorius Nikita Mndoyants taip pat yra kompozitorius, daugelio simfoninių ir kamerinių partitūrų autorius.
Maskvos valstybinis akademinis simfoninis orkestras (MGASSO) yra vienas seniausių simfoninių orkestrų Rusijoje, 2018 m. švęsiantis 75 metų jubiliejų. nuo jo įkūrimo dienos. Pirmuoju ansamblio dirigentu tapo 1943 m Nacionalinis menininkas SSRS Levas Šteinbergas. Vėliau orkestrui vadovavo tokie žinomi muzikantai kaip Nikolajus Anosovas, Leo Ginzburgas, Michailas Terianas, Veronika Dudarova. Jiems vadovaujamas orkestras išgarsėjo pirmiausia dėl savo rusų ir Sovietinė klasika, įskaitant S. Prokofjevo, N. Myaskovskio, D. Šostakovičiaus, R. Gliere kūrinių premjeras. Nuo 1989 m. MGASO meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas yra Rusijos liaudies artistas Pavelas Koganas. Maestro pertvarkė grupės repertuarą, praturtindamas jį Europos ir Amerikos muzikinės literatūros kūriniais.
Filipas Čiževskis yra baigęs Maskvos konservatoriją, ansamblio „Questa musica“ įkūrėjas ir vadovas, nuo 2011-ųjų vadovauja Rusijos valstybinei akademinei simfonijai „Capella“, nuo 2014-ųjų – Didžiojo teatro dirigentas. Du kartus nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui už geriausias darbas laidininkas muzikinis teatras. Bendradarbiauja su pagrindiniais Rusijos ir užsienio orkestrais, įskaitant Valstybinį akademinį simfoninį orkestrą im. E.F. Svetlanovas, NPR vadovaujamas V. Spivakovo, Musica Viva vadovaujamas A. Rudino, Tokio New Sity orkestras, Brandenburgische Staatsorchester, Lietuvos kamerinis orkestras ir kt. Vykdė nemažai projektų senosios ir šiuolaikinės muzikos srityje: muzikos vadovas pirmasis baroko festivalis Didžiajame teatre, šešių operų dirigentas šiuolaikiniai kompozitoriai Stanislavskio elektroteatre. Pirmą kartą su Rusijos valstybinės scenos menų akademijos Permės orkestru jis atliko M. Naimano operą Prologas Didonai ir Purcello Enėjui.
I skyrius. Pasaulinių kataklizmų laukimas: pagrindinės XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Europos meno kultūros srovės.
2 tema. Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai.
2 PAMOKA
Tema: Sudėtingų ir prieštaringų gyvenimo situacijų įsikūnijimas muzikoje. Viena ir Paryžius yra didžiausi Europos romantizmo muzikinio meno plėtros centrai. Opera-drama.Didieji rytinių Europos žemių XIX amžiaus kompozitoriai.F. Šopeno gyvenimas ir kūryba. F. Liszto gyvenimas ir kūryba.
Tipas: sujungti.
Tikslas: Supažindinti studentus su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba, išmokyti juos charakterizuoti. kūrybinis paveldas Europos kompozitorių, klasifikuoja pagrindinius muzikos žanrus, analizuoja muzikinę kūrybą, vertina meistrų indėlį į pasaulio muzikos paveldą; ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos meno kūrinius, išryškinti pagrindinį dalyką, pagrįsti savo požiūrį, formuoti pažintinę veiklą; ugdyti pagarbą pasauliniam muzikiniam paveldui, entuziazmą meno meistrų darbams.
Žanras (forma): pamoka-kelionė
Įranga: Vaizdo įrašų serija : kompozitorių portretai (R. Schumannas, F. Schubertas, R. Wagneris, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopinas, F. Lisztas); dalomoji medžiaga („Muzikinio kūrinio analizės planas“, po vieną ant stalo).Muzikos linija: Kompozitorių muzikos kūrinių fragmentai „Nebaigta simfonija“. F. Šubertas. Fortepijoninis ciklas „Karnavalas“. R. Šumanas. Fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Fragmentas iš operos „Rigoletas“. G. Verdis. Fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Sonatos b-moll fragmentas. F.Chopinas. Fragmentas iš „Vengrijos rapsodijos Nr. 2“. F. Sąrašas.
Meninis pamokos pavadinimas : Menas šviesti širdis!
Epigrafas: " Gėris, kurį mums suteikia menas, yra ne tame, ko iš jo išmokstame, o tame, kuo jo dėka tampame.
O. Vaildas
UŽSIĖMIMŲ METU
I. Organizacinis momentas.
II. Namų darbų tikrinimas.
Vaizdo pristatymų „Romantizmas Europos meninėje kultūroje XIX amžiuje“ kūrimas.
III. Pagrindinių žinių atnaujinimas.
Interviu.
Kokias menines ir stilistines muzikos meno kryptis žinote?
Kokia kryptimi vyravo Europos muzikos menas XVII a. pradžios XIX?
Kas būdinga klasicizmo epochos muzikai?
Kas lėmė romantizmo atsiradimą muzikos mene?
IV. Edukacinės veiklos motyvavimas.
Šiandien vykstame į kelionę po Europą. Aplankysime Vieną – Europos muzikinės kultūros centrą, Vokietiją, Austriją, Vengriją, Prancūziją, susipažinsime su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba. Pamokos metu stengsimės sukurti išskirtinių romantiškų kompozitorių asmenybių, operos atstovų portretus.
V. Naujos mokomosios medžiagos pristatymas.
1. Mokytojo istorija.
Kviečiu tęsti mūsų virtualią kelionę „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“, atsekant Europos muzikinės kultūros meno krypčių raidos istoriją. Keliaudami rasime mus dominančios informacijos, skirtos Europos muzikinės kultūros meninei krypčiai XVIII pradžios pabaigoje. XIX amžiaus – romantizmas.
Romantizmas- kryptis į Europos menas pabaiga – XIX amžiaus pradžia, kilusi nusivylimo, abejonių ir beviltiškumo atmosferoje, vyravusioje to meto visuomenėje dėl svajonių atskyrimo nuo realybės. Romantiški kompozitoriai sutelkė dėmesį į turtingą ir sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį. Savo kūryboje jie pirmenybę teikia miniatiūriniam žanrui – tiek vokaliniam, tiek instrumentiniam. Romantizmo atstovai visų pirma buvo: F. Schubertas, R. Schumannas, F. Lisztas, E. Griegas, K. Weberis, J. Rossini, F. Chopinas, R. Wagneris, M. Glinka, F. Mendelssohnas, J. Brahmsas, A. Borodinas, J. Bizet, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Muzikoje romantizmo kryptis susiformavo 1820-aisiais, jos raida truko visą XIX a. Kompozitoriai romantikai muzikinėmis priemonėmis bandė išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus realybės ir svajonių konfliktas. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.
Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikinis romantizmas atstovaujama F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūrinių; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.
Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus visada yra vienišas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Labai dažnai su tuo siejama kūrybingo žmogaus idėja: žmogus yra vienišas, kai yra išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte – „Epizodas iš dailininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją, kurioje vyrauja meilės vaizdai.
Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinės-epinės simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – F. Schuberto „Didžioji“ simfonija C-dur).
Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menas. Muzikantai, kaip ir poetai romantikai, turtinę ir atnaujinę literatūrinę kalbą folkloro sąskaita, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epas (F. Schubertas, R. Schumannas, F. Šopenas, I. Brahmsas, B. Smetana, E. Grigas ir kiti). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius režimus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
Naujos temos ir įvaizdžiai pareikalavo iš romantikų naujų muzikos kalbos priemonių ir formų formavimo principų kūrimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, muzikos tembro ir harmoninės paletės (natūralūs režimai, spalvingi sugretimai) išplėtimo. mažorinės ir mažosios ir kt.).
Svarbiausias momentas muzikinio romantizmo estetikoje buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė operinę Wagnerio kūrybą ir Berliozo, Schumanno, Liszto programinę muziką.
2. Mokinių pasirodymai su grupėse paruoštomis žinutėmis.
(Kompozitorių portretų, minimų studentų kalbose, demonstravimas.)
1 grupė „Romantinių kompozitorių atstovai“
R. Šumano gyvenimas ir kūrybos būdas.
Robertas Šumanas (1810-06-08 - 1856-07-29) - puikus vokiečių kompozitorius romantikas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas, vienas iš žymūs atstovai XIX amžiaus romantinis menas
Robertas Šumanas
Schumanno kūryba siejama su vokiečių muzikos klasikos tradicijomis, tuo pačiu į muzikos istoriją jis įėjo kaip drąsus novatorius. Nemaža Schumanno fortepijoninės kūrybos dalis yra lyrinio-dramatinio ir „portretinio“ žanro smulkių kūrinių ciklai, kurie yra tarpusavyje susiję ir sukuria psichologinę siužetinę liniją. Vienas iš tipiškiausių ciklų yra „Karnavalas“ (1835), kuriame skečia, šokiai, kaukės, moteriški vaizdai, muzikiniai Paganinio, Šopeno portretai. „Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ ir „Davidsbiundlerių šokiai“. Pjesių ciklas „Kreisleriana“ priklauso aukščiausiems Šumano pasiekimams. Romantiškų vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“, sonatos, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt. Greta variacijų ir sonatos tipų kūrinių Schumannas sukūrė fortepijoninius ciklus pjesių siuitos ar albumo principas: „Fantastiniai fragmentai“, „Vaikų scenos“, „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.
Schumannas daug prisidėjo prie šios srities muzikos kritika. Skatindamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš fortepijoninio ciklo „Karnavalas“. R. Šumanas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
F. Schuberto gyvenimas ir kūrybos būdas.
P 
kūrybiškumas laikomas pereinamuoju etapu nuo klasikinės iki romantinės muzikos. austrų kompozitorius Franzas Šubertas
(vokietis Franz Peter Schubert; 1797-1828). Už mano trumpas gyvenimas F. Schubertas sukūrė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Tačiau per savo gyvenimą kompozitorius sulaukė pripažinimo tik kaip dainų autorius, o jo simfonijos, sonatos, fortepijoninės miniatiūros ilgas laikas Pamiršau.
Franzas Šubertas
F. Schuberto instrumentinė muzika siejama su Vienos klasikinės mokyklos tradicijomis. Ypač populiarios kompozitoriaus Aštuntoji ir Devintoji simfonijos. Dainų talentas F. Schubertas atsispindėjo visose jo kūrybos srityse, taip pat ir fortepijoninėje muzikoje. Nemažą jo paveldo dalį sudaro maži muzikos kūriniai (miniatiūros). Klausytojai mėgsta Franzo Schuberto muziką dėl jos paprastumo, nuoširdumo ir emocionalumo.
Muzikoje labai aiškiai pasireiškė romantizmo bruožai. Meninio mąstymo kaita prisidėjo prie muzikos žanrų sistemos pasikeitimo. Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių (kurie pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip simfonija, sonata, opera, instrumentinis koncertas), romantiški kompozitoriai sukūrė lyrinę miniatiūrą, kuria išreiškė slapčiausius jausmus ir judesius. sielos. Vystosi daina ir romantika, o meilės tekstai muzikoje užėmė ypatingą vietą.
Svarbi muzikinio įvaizdžio kūrimo priemone tapo žodinė programa, atskleidžianti kūrinio turinį. Ši sąvoka buvo aiškinama labai plačiai. Programa galėtų būti kūrinio pavadinimas, nurodantis tam tikrą gamtos ar žmogaus sielos būseną. Kartais literatūros ar tapybos kūrinys buvo iliustruojamas muzika, kartais pats kompozitorius sukūrė siužetą instrumentinei muzikai (pavyzdžiui, simfonijai) ir išreikšdavo tai specialiu partitūros paaiškinimu. Tokiu būdu buvo įgyvendinta romantizmo populiarių menų – literatūros, tapybos ir muzikos – sintezės idėja.
Romantizmo atstovai linkę atkreipti dėmesį į folklorą. Kompozitoriai naudojo liaudies dainų ir šokių intonacijas, ritmus, motyvus. Romantinėje muzikoje dažnai sutinkami fantastiški, pasakiški vaizdai. Ypatingą vietą joje užima gamtos paveikslai – kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš „Nebaigtos simfonijos“. F. Šubertas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
3. Mokytojo pasakojimas
R 
Ričardas Vagneris
ihardas Vagneris - iškilus vokiečių kompozitorius, dirigentas, poetas-dramaturgas, teatro veikėjas, XIX amžiaus mąstytojas, atstovas paskutinis laikotarpis muzikinio romantizmo raida. Į pasaulio muzikos meno istoriją Wagneris įėjo kaip operos žanro reformatorius ir muzikinės dramos, kuri gerokai skiriasi nuo tradicinės operos, kūrėjas. Jo nuomone, operoje teko smarkiai sumažinti virtuoziškų vokalinių partijų ir išorinių efektų vaidmenį instrumentinės-simfoninės kompozicijos naudai. Taigi Wagnerio operose, ypač pastarosiose, sceninis veiksmas atsirasdavo prieš garsą simfoninis orkestras. Jo operos iš esmės yra grandioziniai programiniai vokaliniai ir simfoniniai kūriniai su dramatiškas siužetas. „...R. Wagneris kaip kompozitorius yra nuostabių ir poetiškų paveikslų kūrėjas, gražios vaizdinės muzikos akimirkų kūrėjas savo draminiuose muzikos kūriniuose, o tuo jis pagrindinė jėga“, – rašė N. Rimskis-Korsakovas. Inovatyvus mąstymas, kova už savo reformų idėjos operos žanre jie pristato Vagnerio kūrybos reikšmę iki Bethoveno lygmens. Nors per kompozitoriaus gyvenimą jo naujovė sukėlė karštas diskusijas. Vagnerio kūrybinės idėjos jo šalininkus susidurdavo su oponentais, kurie net išreiškė abejonių dėl jo kompozitoriaus talento. Richardas Wagneris gimė 1813 m. Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, o netrukus jo mama ištekėjo už teatro veikėjos iš Drezdeno. Šiame mieste apsuptas teatro pasaulis ir prabėgo būsimo kompozitoriaus vaikystė. NUO Ankstyvieji metai Richardas mėgo literatūrą, daug skaitė ir būdamas 14 metų, Šekspyro tragedijų įtakoje, parašė savo literatūrinis kūrinys– tragedija „Leibaldas ir Adelaidė“. Pirmąjį nepamirštamą muzikinį įspūdį Wagneris patyrė iš L. Bethoveno muzikos dramai „Egmontas“ 1821 m. (tuo metu jo šeima vėl gyveno Leipcige). Tai buvo impulsas aktyvioms muzikos, ypač kompozicijos, pamokoms. Po kelerių metų Wagneris parašė pirmuosius savo kūrinius – sonatas, kūrinius fortepijonui, orkestrines uvertiūras, simfonijas ir muziką Gėtės tragedijai „Faustas“. Visą gyvenimą Richardas Wagneris dažnai keisdavo gyvenamąją vietą, daugiausia siekdamas užsidirbti pinigų ir pritaikyti savo talentą. Tarp miestų, kuriuose apsistojo, buvo Magdeburgas (ten buvo parašytos pirmosios jo operos), Ryga, Paryžius, Drezdenas, Bairoitas, Ciurichas, Londonas, Miunchenas. Su koncertiniais pasirodymais kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Wagneris karštai gynė vokiečių nacionalines muzikos tradicijas. Savo kūryboje jis naudojo mitologinius dalykus, bandė derinti muziką su liaudies legendų kalba. Wagnerio operiniai kūriniai išsiskiria harmoningu muzikos, žodžių ir teatrinio veiksmo deriniu, paremtu nenutrūkstamos muzikos raidos principu (vadinamoji „begalinė melodija“) ir leitmotyvų sistema. Žymiausi iš jų: „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungų žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“ , „Dievų mirtis“. Be operų – pagrindinio savo kūrybos žanro – Wagneris yra simfonijų, uvertiūrų, chorinių, instrumentinių ir vokalinių kūrinių autorius.(Klausant muzikos – fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
4. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
2 grupė „Operos meno atstovai“
IR 
G. Verdi gyvenimas ir kūrybos būdas.
Giuseppe Verdi gimė 1813 m. kaime netoli mažo Italijos miestelio Busseto. Jo tėvas buvo prekybininkas ir didelis muzikos gerbėjas. Giuseppe pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas vietinio vargonininko ir kompozitoriaus Ferdinando Provezi, kuris netrukus įsitikino nuostabiais studento sugebėjimais ir numatė jam puikią ateitį.
Giuseppe Verdi
Laukiamas priėmimas į Milano konservatoriją tapo karčiu nusivylimu – į mokymus jis nebuvo priimtas dėl „muzikinių gebėjimų stokos“ (beje, vėliau ši konservatorija varžėsi dėl teisės turėti Giuseppe Verdi vardą). Jaunuolis pradėjo lankyti privačias kompozitoriaus Vincenzo Lavigna pamokas ir jo dėka gavo galimybę nemokamai lankytis garsiajame teatre „La Scala“. Kartą per Haydno oratorijos repeticiją dirigento ir akompaniatoriaus nebuvo. Filharmonijos vadovo prašymu Verdis sutiko pakeisti juos abu ir tai sėkmingai padarė. Šis atvejis atkreipė jauno muzikanto dėmesį. Verdis pradėjo rašyti muziką pagal užsakymą ir galiausiai laukė ilgai laukto – užsakymo operai „Oberto“, kuri vėliau buvo pastatyta. scenoje su dideliu pasisekimu.
Kitų Verdi operų likimas susiklostė įvairiai – buvo „nesėkmių“ ir neįtikėtino publikos susižavėjimo. Tačiau daugeliu atvejų jo stebėtinai melodinga, išraiškinga ir dramatiškai tobula muzika sulaukė stulbinančios sėkmės. Neretai jau kitą dieną po Verdi operų melodijos premjeros žmonės dainuodavo tiesiog gatvėse... Kai 1988 metais mirė kompozitorius, Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.
Giuseppe Verdi parašė 26 operas, kurių nė viena neatkartoja nei melodinėmis temomis, nei meniniais vaizdais, nei siužetinės linijos. Jo šedevrai, tokie kaip „Il trovatore“, „Otelas“, „Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, glosto tikrų melomanų ausis ir iki šiol nepalieka scenų. operos teatrai visame pasaulyje. Išskyrus operos kūriniai Verdi kūryboje priklauso Requiem, kantata „Tautų himnas“, choriniai, vokaliniai, vokaliniai-simfoniniai ir instrumentiniai kūriniai.
Opera „Rigoletas“ sukurta pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo dramos „Karalius linksmina“ siužetą. Operoje veiksmas iš Prancūzijos perkeltas į Italiją, o vieną pagrindinių dramos veikėjų karalių Pranciškų I pakeitė Mantujos kunigaikštis. Apibūdindamas šį personažą muzikos priemonėmis, Verdis nušvietė ir paaštrino tokius jo bruožus kaip bedvasis, pramogų ir žemų instinktų malonumų troškimas, valdžios geismas ir taurumo stoka. Be to, šis blogio įsikūnijimas pasireiškia ne menui pažįstamu žiaurumo ir barbariškumo įvaizdžiu, o lengvabūdiško ir neapgalvoto požiūrio į gyvenimą demonstravimu. Kompozitorius naudoja groteskišką techniką, charakterizuodamas kunigaikštį lengva, išoriškai patrauklia dainos ir šokio melodija. „Daina gali būti meno kūrinys lygiai taip pat, kaip ir puikus operos finalas, jei dainoje tvyro nuoširdi nuotaika“, – rašė Giuseppe Verdi.
(Muzikos klausymasis – fragmentas iš operos „Rigoletas. G. Verdi. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą“.)
J. Bizet gyvenimas ir kūryba
G 
Pagrindinė Georges'o Bizet kūrybos sfera yra opera. Tarp šešių kompozitorės operinių kūrinių Karmen dėl gyvenimiškų vaizdų įkūnijimo gilumo, dramos ekspresyvumo galios ir muzikinių bei sceninių charakteristikų ryškumo pripažinta XIX amžiaus realistinės operos viršūne. „Karmen yra išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be nutylėjimų“, – rašė prancūzų rašytojas Romainas Rollanas.
IR
Georgesas Bizet
orge Bizet gimė 1838 m. netoli Paryžiaus muzikantų šeimoje ir nuo gimimo gavo didelius Aleksandro Cezario Leopoldo vardus pasaulinio garso vadų garbei. Tačiau šeimoje jis buvo vadinamas Georgesu. Šiuo vardu jis pateko į pasaulio muzikos istoriją.Būdamas ketverių berniukas jau mokėjo natas, o dešimties mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Kai Georgesui buvo 19 metų, už atlikimo ir kompozicijos pasiekimus jam buvo įteiktas Didysis Romos prizas. Už konservatorijos sienų Bizet lankė kompozicijos pamokas iš Charleso Gounod, su kuriuo jie tapo tikrais draugais.
Išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas apie ypatingus Georges'o Bizet fortepijono sėkmę rašė: „Bizet labai gerai skaito partitūras... Jo pianistinis talentas toks didelis..., kad jokie sunkumai jo nesustabdo“. Pianisto karjera Georges'ui Bizet atvėrė nemažų perspektyvų, tačiau jis jos atsisakė kūrybiškumo labui. Tarp Bizet kūrinių, kaip jau minėta, 6 operos, taip pat 3 operetės, muzika A. Daudet dramai „Arlesian“, kantatos, simfonija-kantata „Vasco da Gama“, simfonijos, kūriniai fortepijonui, daugiau nei 40 romansų, dainų, duetų, liaudies dainų aranžuočių.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
5. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
3 grupė „Romantiški kompozitoriai“
F. Šopeno gyvenimas ir kūrybos būdas.
Frederikas Fransua Šopenas
(lenk. Fryderyk Chopin, kartais Szopen; 1810 02 22 – 1849 10 17) – iškilus lenkų kompozitorius ir pianistas, gimė su. Zhelyazova Wola netoli Varšuvos, 1831 m. Šopenas paliko Lenkiją ir apsigyveno Paryžiuje, kur pradėjo kurti savo pirmuosius scherzus, etiudus ir balades.
Fryderikas Šopenas
Achalo ir XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurys Paryžiuje buvo vaisingas laikotarpis menininko gyvenime, nes jis baigė žymių darbų ir reguliariai rengdavo koncertus, kurie buvo nepaprastai sėkmingi. 1838-1839 metų žiemą kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo, 1849 metų spalio 17 dieną Šopenas mirė savo Paryžiaus bute Vandomo aikštėje. Madlenos bažnyčioje per laidotuves jo prašymu buvo atlikti Mocarto „Requiem“ fragmentai. Šopenas buvo palaidotas Paryžiaus Pere Lašezo kapinėse, o menininko širdis pagal jo valią buvo pargabenta į tėvynę ir ilsisi Varšuvos Šventojo Kryžiaus bažnyčioje.
Šopenas vienas pirmųjų praturtėjo vakarietiška muzika Slaviškos intonacijos ir nauji ritminiai raštai. Jis sukūrė 24 preliudų ciklą visais mažorais ir minorais. Ciklas pastatytas „nuo mažo iki didelio“ principais: pirmosios preliudijos – lakoniškos vinjetės, paskutinės – tikros dramos, nuotaikų gama – nuo visiškos rimties iki pykčio protrūkių.
Ypatingą indėlį į muzikos meną Šopenas įnešė originaliais valsais, mazurkomis ir polonezais – žanrais, kuriuose atkartojami lenkų folklorui būdingi slavų šokių ritmai ir harmoninga kalba.
Šopeno mažų formų kūrinius galima grubiai suskirstyti į dvi grupes – dažniausiai „europietiškus“ (melodija, harmonija, ritmu) ir aiškiai „lenkiškus“ (spalvomis). Pirmajai grupei priklauso dauguma etiudų, preliudų, skercų, noktiurnų, baladžių, ekspromtų, rondo ir valsų. Konkrečiai lenkiškai yra mazurkos ir polonezai.
Jam priklauso daugiau nei 12 noktiurnų – gražių, svajingų, poetiškų, giliai lyriškų apreiškimų, Šopenas yra kelių baladžių autorius (tai vienintelis programinio pobūdžio jo žanras). Jo kūryboje pristatomi ir ekspromtai, ypač populiarūs jo valsai.
Chopino kūryboje taip pat yra kūrinių fortepijonui ir orkestrui bei keletas kamerinių kūrinių (ypač Polonezas E-dur, du koncertai (E-moll ir F-moll), fantazija lenkų tema, rondo-krakowiak) .
(Muzikos klausymasis – F. Šopeno sonatos h-moll („Chopin“) fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
F. Liszto gyvenimas ir kūrybos būdas.
F 
Franzo sąrašas
Kuprinių sąrašas (Vtor. Liszt Ferenc, vok. Franz Liszt; 1811-10-22-1886-07-31) – vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, gimė Doboryan kaime netoli Soprono miesto Vengrijoje. Tėvo dalyvavimas muzikiniame sūnaus formavime buvo atsitiktinis: Adomas Listas anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos, pats jam vedė pamokas. Bažnyčioje berniukas buvo mokomas dainuoti, o vietinis vargonininkas – vargonuoti. Nuo 1821 m. Lisztas grojo pianinu Vienoje su Carlu Czerny, kuris sutiko berniuką išmokyti nemokamai. Listo teoriją dėstė Antonio Salieri.1823 metais Lisztas išvyko į Paryžių. Jo tikslas buvo Paryžiaus konservatorija, tačiau Lisztas ten nebuvo priimtas, nes buvo priimti tik prancūzai. 1835-1848 metais tęsiasi muzikanto gyvenimo laikotarpis, kuriam suteiktas „klajonių metų“ pavadinimas. 1837 Lisztas keliauja į Italiją, aplanko Romą, Neapolį, Veneciją, Florenciją – meno ir kultūros centrus. Francas Lisztas tris kartus lankėsi Rusijos imperijoje. 1847 m. kelionės metu koncertavo daugelyje Ukrainos miestų.
1847 m. vasario mėn. gastrolėse Kijeve Franzas Lisztas susipažino su Caroline Wittgenstein – artima draugystė, su kuria tęsėsi visą gyvenimą. Būtent šiai moteriai kompozitorius skyrė savo simfonines eilėraščius. 1848 m. Lisztas ir Caroline apsigyvena Veimare.
1865 metais kompozitorius imasi nedidelės tonzūros ir abato titulo, 1875 m. Liszto veikla sutelkta daugiausia Vengrijoje (Pešte). Čia buvo išrinktas naujai įkurtos Aukštosios muzikos mokyklos prezidentu.
Vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų, Vengrijos kompozitorių mokyklos įkūrėjas F. Lisztas buvo garsus atlikėjas, Europoje žinomas dėl savo fenomenalaus pianizmo ir nepralenkiamų gebėjimų rengti įspūdingas koncertines programas.
F. Liszto fortepijoninis stilius atvėrė naują erą fortepijono meno istorijoje. Instrumento panaudojimas visu registro pilnumu, įvairiaspalviu ir dinamiškumu suteikė universalias galimybes atkurti orkestro garsus, demokratizuoti fortepijono atlikimą – iš kameros ir salono sferos iškeliant į didelę koncertų salę. Tarp populiarių Liszto kūrinių yra noktiurnai, 19 „Vengrijos rapsodijų“, 12 „transcendentinių studijų“ ciklas ir trys mažų kūrinių ciklai, vadinami „Klaidžiojimų metais“. Kai kurios „Vengrijos rapsodijos“ (pagrįstos čigonų, o ne vengrų melodijomis) vėliau buvo orkestruotos.
Paskutiniaisiais gyvenimo metais F. Liszto kūryba patyrė didelių pokyčių – jis sukūrė ypatingą, asketišką ir glaustą stilių, laisvą nuo romantiškų perdėjimų, aplenkdamas išraiškos priemones XX amžiaus muzika.
F. Liszto veikla užėmė pagrindinę vietą formuojantis Vengrijos nacionalinei kompozitorių mokyklai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai.
(Klausant muzikos – F. Liszto „Meilės svajonių“ fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
VI. Įgytų žinių atnaujinimas.
Blitz apklausa.
Romantizmo erai atstovavo tokie kompozitoriai kaip:
a) I. Haydnas; b) V.A. Mocartas; c) F. Šubertas.
Romantiški kompozitoriai savo kūryboje pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip:
a) apartamentai b) fortepijono miniatiūra; c) koncertas.
Operos reformatorius:
a) R. Vagneris; b) G. Verdis; c) J. Bizet.
VII. Apibendrinant pamoką. Atspindys.
Mūsų pamoka baigiasi nuostabiu „Romantizmo eros muzikos meno šedevrų“ pasauliu. Kuriant mūsų pamoką svarbiausia buvo kiekvieno iš jūsų noras ir noras perteikti dalelę savo sielos. Išreikšdamas savo požiūrį į iškilios asmenybės romantizmo epochos muzikos menas.
Viskas, su kuo šiandien mus supažindinote, atitiko mūsų pamokos epigrafą:
« Palaiminimas, kurį mums suteikia meno, nėra
ko mes iš jo pasimokome,
kuo tampame jo dėka .»
O. Vaildas
Šiandien aš tavimi labai patenkintas, jūs visi puikūs ir viskas jums pavyko. Rezultatas mūsų bendra veikla bus koliažo technika pagaminta pano „Romantizmas muzikoje“.
VIII. Namų darbai.
Video pristatymo „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“ kūrimas (darbas grupėse).
XIX amžiaus muzikoje pasireiškė daugelio krypčių egzistavimas: nuo romantizmo iki impresionizmo.
Franzas Schubertas (1797-1828) gyveno trumpai, plačiausią šlovę pelnė po mirties.
Daug metų Schubertas gyveno Vienoje, Austrijos sostinėje niekada nesulaukęs plataus pripažinimo. Aplink Schubertą buvo draugų ratas, kurie jį palaikė ir labai vertino nuostabias jo dainas bei balades. Visas trumpas kompozitoriaus gyvenimas buvo kupinas kūrybos ir bendravimo su dvasia artimais žmonėmis.
Schubertas dainą padarė savo kūrybos pagrindu, išplėtė jos vaizdų ir nuotaikų spektrą, prisotino ją poetinio turinio. Dainų ciklai „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“ giliai ir jaudinamai perteikia sielos būseną: viltis, svajones, meilę. Patrauklumas į dainą ir baladę yra muzikinio romantizmo bruožas.
Robertas Šumanas (1810-1856) turėjo daug bendro su Heinrichu Heine. Mėgstamiausias Schumanno instrumentas buvo fortepijonas, kuriam jis parašė geriausias savo kompozicijas. Šumanas sukūrė naujas žanras- fortepijoninių miniatiūrų programa ("Drugeliai", "Karnavalas"). Jo raštai pasižymi romantišku impulsu ir aistra. Schumanno palikimas taip pat apima simfonijas, chorinius kūrinius ir vokalinius opusus. Savo kūrinių tekstams Schumannas pasirinko geriausių savo laiko romantinių poetų kūrinius. Tokios temos kaip vienatvė, tragiška meilė, liūdesys ir ironija tampa romantiškos jausmų sistemos išraiška.
Richardas Wagneris (1813-1883) buvo ne tik genialus kompozitorius, bet ir talentingas dramaturgas, jis pats kūrė savo operų libretą. Wagneris manė, kad operoje literatūrinis tekstas ir muzika turi sudaryti neatskiriamą visumą, muzikinė drama. Wagnerio raštuose veikėjams ir jų išgyvenimams bei gamtos reiškiniams būdingi leitmotyvai – pasikartojančios trumpos melodijos. Nors ši technika egzistavo dar prieš Wagnerį, jo kompozitorius yra visos muzikinės raidos pagrindas. Vagnerio operų turinys buvo viduramžių legendos (jomis dažnai vadindavo ir rašytojai romantikai). Tačiau dažnai legenda tapdavo alegorija, pasakojančia apie menininko likimą jam priešiškame pasaulyje. Pats kompozitoriaus įvaizdis buvo romantiško maišto simbolis.
Ryškiausias prancūzų romantizmo atstovas buvo Hectoras Berliozas (1803-1869). Jo gyvenime buvo didžiulė sėkmė, užmarštis ir pomirtinė pasaulinė šlovė. Gyvendamas Paryžiuje, Berliozas sutinka patį nuostabiausią XIX a. menininkai.: Hugo, Balzakas išgyvena garsiausius politinius įvykius. Berliozas į muzikos istoriją įėjo kaip programinio simfoninio romantizmo kūrėjas. Būtent simfoniniame žanre Berliozas pirmą kartą atskleidžia sudėtingą ir prieštaringą romantiškojo herojaus pasaulį. Kompozitoriaus kūryba sukėlė prieštaringą amžininkų vertinimą. Berliozas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus dirigentas, supažindinęs Europos klausytojus su šiuolaikine muzika.
XIX amžiaus pabaigoje. neįprastas meno srovės apskritai mene jie atsiranda ir muzikoje. Daugelis kompozitorių ieškojo naujų priemonių meninė išraiška. Paprastai naujos tendencijos pirmiausia atsirasdavo literatūroje ar vaizduojamajame mene, o paskui jau atsiliepė muzikoje. Būtent taip atsitiko su impresionizmu.
Pirmasis šios muzikos meno krypties atstovas buvo Claude'as Debussy (1862-1918). Didelę įtaką kompozitoriui padarė ir tapytojai impresionistai, ir poetai simbolistai. Debussy muzika siejama ir su poezija, ir su tapyba. Debussy sukūrė originalą muzikinis stilius, kuriai būdinga ypatinga poezija, azartas ir rafinuotumas.
Debussy garsiniai vaizdai užburia skonius ir spalvas, jo muzika apima nuotaikas ir jausmus, gimusius iš įspūdžių, kaip ir impresionistų tapytojų.
Maurice'as Ravelis (1875-1937) tęsė naują Debussy pradėtą kryptį. Ravelio muzikai būdingas originalus pasaulio suvokimas, meilė ne tik prancūzų, bet ir ispanų muzikai.
Ravelio vardas glaudžiai siejamas su muzikiniu impresionizmu, tačiau jo kūryboje ryškiau atstovaujamos artėjančio XX amžiaus tendencijos.
XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje atsirado toks meninis judėjimas kaip romantizmas. Šioje epochoje žmonės svajojo apie idealų pasaulį ir „bėga“ fantazijose. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,
Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.
Francas Lisztas
Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Tėvas jį nuo mažens mokė muzikos. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jo nepriėmė, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.
Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.
Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, mokytojavo, vadovavo atviros pamokos. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Iki šiol jo muzikinis talentas ir įgūdžiai yra pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.
Ričardas Vagneris
Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.
3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Tokie populiarūs XIX amžiaus kompozitoriai kaip Franzas Lisztas ir Berliozas, sutikti Paryžiuje, jam sėkmės neatneša. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.
Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirigento pareigas teismo teatre. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko poziciją.
1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.
XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.
Michailas Glinka
Michailas Glinka mūsų šalyje įkūrė kompozitorių mokyklą. Rusiška dvasia yra visose garsiose jo operose, tokiose kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“, persmelktos patriotizmo. Glinka apibendrino charakterio bruožai liaudies muzikoje jis panaudojo senovines liaudies muzikos melodijas ir ritmus. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.
Rusų kompozitoriai davė pasauliui daug genialūs darbai kurios ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp genialių rusų kompozitoriai XIX a amžiuje įamžino tokius vardus kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi žmogaus vidinį pasaulį. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX a.