Prakeikti paveikslai, atnešantys mirtį (nuotr.). Mistiniai paveikslai 10 prakeiktų paveikslų

1. Šį paveikslą nutapė Billas Stonehamas. Skandalas prasidėjo po vienos iš parodų. Žiūri psichiškai nesubalansuoti žmonės Šis paveikslėlis pasidarė bloga, jie prarado sąmonę, pradėjo verkti ir pan. Viskas prasidėjo 1972 m., kai paveikslą nutapė Billas Stonehamas sena nuotrauka, kur buvo nufotografuotas būdamas penkerių ir rastas Čikagos name, kuriame tuo metu gyveno (pirmoji nuotrauka).
Paveikslas pirmą kartą buvo parodytas „Los Angeles Times“ savininkui ir meno kritikui, kuris vėliau mirė. Gal tai buvo sutapimas, gal ne. Tada paveikslą įsigijo aktorius Johnas Marley (mirė 1984 m.). Tada prasideda įdomiausia. Paveikslas buvo rastas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Ją radusi šeima parvežė ją namo ir jau pirmą naktį mažametė ketverių metų dukra įbėgo į tėvų miegamąjį rėkdama, kad nuotraukoje esantys vaikai mušiasi. Kitą naktį, kai paveiksle pavaizduoti vaikai buvo už durų. Kitą naktį šeimos galva nustatė, kad vaizdo kamera įsijungtų pagal judėjimą kambaryje, kuriame kabojo paveikslas. Vaizdo kamera veikė kelis kartus.
Paveikslas buvo paskelbtas internete. eBay aukcionas. Netrukus į „eBay“ administratorių pašto adresus pradėjo ateiti nerimą keliantys laiškai su skundais dėl sveikatos pablogėjimo, sąmonės netekimo ir net širdies priepuolių. „eBay“ buvo įspėjimas (taip pat ir šiame įraše), tačiau žinoma, kad žmonės yra smalsūs ir daugelis į įspėjimą nepaisė.
Paveikslas parduotas už 1025 USD, pradinė kaina buvo 199 USD. Puslapis su paveikslėliu buvo aplankytas daugiau nei 30 000 kartų, bet dažniausiai tik pramogai. Jį nusipirko Kimas Smithas, gyvenęs mažame miestelyje netoli Čikagos. Jis tiesiog ieškojo ko nors savo naujai suremontuotam meno galerija internete. Susidūręs su „Hands Resist Him“ jis iš pradžių manė, kad jis nutapytas ketvirtajame dešimtmetyje ir jam puikiai tiktų kaip eksponatas.
Tuo istorija būtų pasibaigusi, bet dabar laiškai ėmė atvykti Smitho adresu. Daugelis jų buvo kaip anksčiau su pasakojimais apie bloga savijauta peržiūrėjus nuotrauką, bet buvo ir tokių, kurie rašė apie iš jo sklindantį blogį. Kiti reikalavo tiesiog sudeginti. Net Ed ir Lorraine Warren, garsūs egzorcistai Amityville namuose 1979 m., pasiūlė jam paslaugas. Kai kurie net prisiminė garsiąją Satillo žmogžudystę miškingose Kalifornijos kalvose. Teigiama, kad kalvose esančiame name persekioja dviejų vaikų vaiduokliai. Ekstrasensai tvirtino: "Mes matėme berniuką. Jis vilkėjo šviesius marškinėlius ir šortus. Jo sesuo visada buvo šešėlyje. Atrodė, kad jis ją saugojo. Jų vardai buvo Tomas ir Laura ir jie yra kaip du lašai, kaip pavaizduoti vaikai. Nuotrauka.

Vėliau šio autoriaus nutapytas paveikslas.Kitas, mažiau žinomas ir išoriškai niekuo neišsiskiriantis „padegėjų“ paveikslas kabo Karališkajame Edinburgo muziejuje. Tai pagyvenusio vyro portretas ištiesta ranka. Pasak legendos, kartais seno žmogaus rankos pirštai, nudažyti aliejumi, pradeda judėti. Ir tas, kuris tai matė neįprastas reiškinys, tikrai artimiausiu metu mirs nuo gaisro. Dvi garsios portreto aukos yra lordas Seymouras ir jūrų kapitonas Belfastas. Abu jie teigė matę, kaip senolis judino pirštus, ir abu vėliau žuvo gaisre. Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą nuimtų nuo nuodėmės, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis neįdomus ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.
Pakėlus archyvą išsiaiškinta, kad „įprotėjusio paveikslo“ autoriaus pavardė netikra, bet taip sakant kūrybinis pseudonimas.
Istorija tyli apie tikrąjį menininko vardą ir biografiją, tačiau, remiantis tam tikrais Kalifornijos valstijos atstovų pranešimais ir komentarais, vaikystėje jis iki šių dienų patyrė keistų įvykių, kurių paaiškinimų nerasta ... "Buvo baisu! Kai įėjome į namą, visur buvo kraujas... buvo sukurta baisus jausmas lyg mus kažkas sektų... apžiūrėjus pirmame namo aukšte nieko nerasta, išskyrus kraujo dėmes ant grindų ir sienų... antrame aukšte rasti ponios ir pono Lawrence kūnai. miegamajame kūnai buvo taip sužaloti, kad juos buvo galima atpažinti tik pagal dantų įkandimą ir tatuiruotę ant pono Lawrence'o dilbio .. bet baisiausią matėme palėpėje, tiksliau, tai buvo palėpės aukštas, perdarytas į vaikų darželį... dar būdami antrame aukšte išgirdome tylią, bet labai gražią melodiją, ji išėjo kaip kažkada iš darželio... tai buvo vienintelis kambarys visame name, kuriame pasirodė gyvybės ženklai nuo. Įėję į kambarį pamatėme, kad jis tuščias, dega šviesa ir ant grindų tarp lovelių gulėjo atidaryta muzikinė dėžutė, kuri skambėjo būtent tokią melodiją .. .kraujo pėdsakai vedė į balkoną. Stiklas ten vedančios durys buvo užrakintos, o metalinė rankena itin karšta.Stiklas išteptas krauju nugaroje, todėl nebuvo matyti, kas vyksta kitoje pusėje. tekėjo ir prieš mus pasirodė siaubas!Prie balkono turėklų sėdėjo mažas berniukas, glėbęs ant rankų seserį. Ji buvo mirusi. Jai buvo sulaužyti sąnariai, trūko akiduobės. Berniukas nenukentėjo...išskyrus keistos dėmės ant jo kojų... tai buvo rankos formos nudegimai... maži, vaiko delno dydžio...

2. Puškino laikais Marijos Lopuchinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko!

3. Impresionistas Claude'as Monet nutapė peizažą su vandens lelijomis. Kai menininkas su draugais šventė paveikslo užbaigimą, studijoje kilo nedidelis gaisras. Liepsna greitai prisipildė vyno ir neteikė tam jokios reikšmės. Ir veltui...
Tik mėnesį paveikslas kabaro kabarete Monmartre. Ir tada vieną naktį ta vieta sudegė iki žemės. Tačiau „Lelijas“ pavyko išgelbėti.
Paveikslą nusipirko Paryžiaus filantropas Oscaras Schmitzas. Po metų jo namas sudegė. Gaisras kilo iš biuro, kur kabėjo nelemta drobė. Stebuklingai išgyveno.
Kita Monet kraštovaizdžio auka buvo Niujorko modernaus meno muziejus. Vandens lelijos čia buvo atvežtos 1958 m. Po keturių mėnesių čia irgi įsiliepsnojo ne kaip vaikas. Ir tas prakeiktas vaizdas buvo labai apdegęs. Dabar NASA specialistai pasiruošę jį atkurti pasitelkę kosmines technologijas. Gal neverta, ane?!

4. Iš vieno Oslo muziejaus vidury baltos dienos buvo pavogtas norvegų menininko Edvardo Muncho šedevras. Labai smulkmena: yra 70 milijonų dolerių nuotrauka! Tačiau kažkas man sako, kad vargu ar piktadariai turės galimybę iššvaistyti šiuos pinigus. Juk „Klyksmas“ keršija tiems, kurie jį įžeidžia.
Muziejuje pasakojama, kaip vienas darbininkas netyčia numetė paveikslą. Nuo tos dienos jam pradėjo siaubingai skaudėti galvą. Skausmas sustiprėjo, vaikinas nusižudė. O muziejaus lankytojas tiesiog pirštu palietė „Klyksmą“. Ir ką tu galvoji? Vakare jo namuose kilo gaisras, vyras sudegė gyvas ...

5. Olandų menininkas Pieteris Brueghelis vyresnysis rašė „Magių garbinimą“ dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10–12 metų šeimoje negimė vaikai ...
Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.

6. Dailininkas ir paveikslo „Verkiantis berniukas“ autorius, jame pavaizduoto vaiko tėvas, tyčiojosi iš sūnaus uždegdamas degtukus prieš kūdikio veidą. Faktas yra tas, kad berniukas mirtinai sudegė ugnimi, o vyras taip bandė pasiekti drobės ryškumą, gyvybingumą ir natūralumą. Berniukas verkė – dailininkas piešė. Vieną dieną vaikas rėkė ant tėvo: „Tu pats degink!". Po mėnesio vaikas mirė nuo plaučių uždegimo. O po poros savaičių apdegęs dailininko kūnas buvo rastas nuosavame name prie verkiančio berniuko paveikslo, kuris išgyveno per gaisrą.

7. Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Viena moksleivė (dažnai mini japonų kalbą) prieš atsivėrusi venas (iššokdama pro langą, valgydama tabletes, pasikorusi, paskenddama vonioje) nupiešė tai. paveikslėlį. Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys).
Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslėlis aiškiai nupieštas ne ranka, kaip daugelis mėgsta tvirtinti. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka.

8. Dabar jis kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.
Iš kur atsirado neįprastas paveikslas, sakė jo autorė, Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moterų“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi. Nuvariau nuo savęs tokias mintis, o tada vieną dieną, beje, visai nelietingą, atsisėdau prieš tuščią drobę ir galvojau, ką nupiešti. Ir staiga ji aiškiai pamatė moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas. Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. Ir tada dar mėnesį piešiau.
Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salonas. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir dalindavosi tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai dirbant.
„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet negaliu to padaryti anksti.
Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė.
„Svajoju apie ją“, – skundėsi jis. – Kiekvieną vakarą jis pasirodo ir vaikšto aplink mane kaip šešėlis. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!
Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, tik nubraukė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys.
Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kaip baltos jos akys“, – prisiminė jis. Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?
Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą. Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta konkrečiam žmogui. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.

9. Diego Velasquez "Venera prie veidrodžio"
Don Diego Velazquezo paveikslą „Venera prie veidrodžio“ nusipirko Madrido pirklys. Ir iškart jo gyvenime prasidėjo juodas ruožas: laivai su prekėmis nuskendo arba juos apiplėšė godūs piratai. Prekybininkas bankrutavo. Ir buvo priverstas parduoti visą savo turtą. Įskaitant Velasquezo paveikslą.
„Venerą“ nupirko kitas prekeivis. Ir jį užklupo bėda: uoste nuo žaibo sudegė sandėlis su prekėmis.
Velazquezo paveikslas atiteko turtingam lombardininkui. Po trijų dienų vagys įsiveržė į jo namus. Jie apiplėšė auksines skrynias ir subadė savininką.
Lupiko palikuonys paveikslo ilgai negalėjo parduoti. Ji klajojo po muziejus ir privačias kolekcijas. O 1914 metais Londono nacionalinėje galerijoje eksponuojamą Venerą nupjovė pamišęs turistas ...

10. Vienu metu paveikslas pribloškė Rusijos imperatorių Aleksandras III. Jis nedvejodamas sumokėjo už ją 35 000 rublių. Tuo metu tai buvo negirdėta suma. Tačiau vėliau viskas apsivertė aukštyn kojomis: paveikslas staiga buvo pavadintas prakeiktu. Kas jai atsitiko?
Repinas prie šedevro dirbo daugiau nei 13 metų. Pagrindinių paveikslo veikėjų prototipai buvo ... menininko draugai. Jei tik jie žinotų, kaip jiems pasiseks! Taigi Kijevo vadovas Michailas Dragomirovas, pozavęs atamano Sirko atvaizde, iš mielo linksmo žmogaus virto girtuokliu ir namų tironu. Po kivirčo su juo nusižudė du jo sūnūs, o vienintelė dukra išprotėjo.
Puikus mokslininkas, filantropas Vasilijus Tarnovskis (Repino paveiksle - niūrus kazokas su apsigyvenusiu žmogumi) bankrutavo ir savo dienas baigė vargšų prieglaudoje. Kitas paveikslo herojus yra besišypsantis tarnautojas akiniais, garsus istorikas Dmitrijus Javornickis buvo paskelbtas politiškai nepatikimu ir keletą metų praleido tremtyje Taškente. Po daugybės šių nelaimių išsigandęs Repinas skubiai nuėmė nuo drobės mažo kazoko figūrėlę, kurią jis nutapė iš savo sūnaus ...

11. Berniuko Vasios giminaičiai kategoriškai priešinosi, kad menininkas, kuris taip juos įtikino, viename iš savo paveikslų nutapė Vasią. Jie buvo tvirtai įsitikinę, kad tai didžiulė nelaimė. Berniukas vis dėlto pozavo, o rezultatas toks: Perovo paveikslas „Troika“, kur Vasja vaikšto viduryje, labai išgarsėjo, o berniukas vėliau staiga visiškai mirė. trumpam laikui.

12. Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones. Be prielaidų, prasimanimų, legendų apie patį kūrinį ir Monos Lizos šypsenos, egzistuoja teorija, kad tai labai garsus portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką matę nuotrauką, neteko sąmonės. Garsiausias incidentas įvyko prancūzų rašytojas Stendhal, kuris apalpo besigrožėdamas šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Liza, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir tu Puikus meistras Leonardo nedirbo su jokiu savo kūriniu taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.

13. Vienas ryškiausių ir nepaprastiausių rusų tapybos genijų Michailas Vrubelis turi darbų, kurie siejami ir su paties menininko asmeninėmis tragedijomis. Taigi, jo dievinamo sūnaus Savvos portretą jis parašė prieš pat vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir staiga mirė. O „The Demon Downcast“ turėjo žalingą poveikį paties Vrubelio psichikai ir sveikatai.
Menininkas negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, jis toliau apdailino nugalėtos Dvasios veidą, taip pat keitė spalvą. „Demonas nugalėtas“ jau kabėjo parodoje, o Vrubelis vis ateidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo. Artimieji nerimavo dėl jo būklės, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi – stuburo smegenų plokštelės, šalia beprotybės ir mirties. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nelabai padėjo ir jis netrukus mirė.

14. Vienas studentas 2006 m. parašė apie ją tinklaraštį. Jo esmė susivedė į tai, kad, anot vieno iš Maskvos universitetų profesoriaus, paveiksle yra šimtaprocentinis, bet neakivaizdus ženklas, pagal kurį iškart aišku, kad menininkas išprotėjo. Ir net tariamai šiuo pagrindu galite iš karto nustatyti teisingą diagnozę. Tačiau, kaip rašė studentė, gudrus profesorius ženklo neaptiko, o tik davė miglotų užuominų. Ir taip, sako, žmonės, padėk, kas gali, nes aš pats nerandu, esu visas išsekęs ir pavargęs. Nesunku įsivaizduoti, kas čia prasidėjo.Įrašas pasklido po visą tinklą, daugelis vartotojų puolė ieškoti atsakymo ir barti profesorių. Paveikslas tapo nepaprastai populiarus, kaip ir studento dienoraštis bei profesoriaus pavardė. Niekas nesugebėjo įminti mįslės ir galų gale, kai visi pavargo nuo šios istorijos, jie nusprendė:

1. Nėra jokio ženklo, o profesorius tyčia „išsiskyrė“ su studentais, kad jie nepraleistų paskaitų. 2. Profesorius pats psichoterapeutas (buvo net faktų, kad jis tikrai gydėsi užsienyje). 3. Kuplinas save siejo su paveikslo fone stūksančiu sniego seneliu, ir tai yra pagrindinė paslapties užuomina. 4. Nebuvo profesoriaus, o visa istorija yra puikus „flash mob“.

Beje, buvo pateikta ir daug originalių šio ženklo spėjimų, tačiau nė vienas iš jų nepasitvirtino. Istorija pamažu išnyko, nors net ir dabar kartais galite susidurti su jos atgarsiais „RuNet“. Kalbant apie paveikslėlį, tai tikrai daro baisų įspūdį ir sukelia diskomfortą.

Šiandien jie tiek daug kalba apie neatpažintus ir paranormalius reiškinius, kad jūs nevalingai užduodate sau klausimą: „Kur melas, o kur tiesa?“. Mūsų pasaulis yra toks prisotintas baisių istorijų apie tai, ko neįmanoma pamatyti ir išgirsti, bet galite pajusti patys: netrukus patys pamatysite, kad patys baisiausi ir šiurpiausi dalykai yra visai šalia – jie slypi meno kūriniuose!

Paveikslai perduodami iš kartos į kartą, jie atneša mums dalelę istorijos, leidžia prisiliesti prie gražaus. Manoma, kad kiekvienas meno kūrinys turi savo gyvenimą ir turi sielą. Dažnai muziejų kuratoriai, parodų organizatoriai, retų paveikslų savininkai dalijasi savo baimėmis:

kai kurie jaučia, kad kažkas juos stebi iš šono;
kiti skundžiasi, kad žmogaus ar gyvūno atvaizdas iš drobės jiems pateko į košmarus;
trečiasis fiziškai jaučiamas iš paveikslų sklindančio negatyvo, skausmo, baimės ar siaubo.

Ar nuotraukos tikrai gali girdėti, matyti ir veikti? Pasiruoškite, šios istorijos privers susiraukti net skeptiškus skaitytojus.

Prakeiktas paveikslas "Mona Lisa de Gioconda"

"Mona Lisa de Gioconda" – vienas is labiausiai garsūs paveikslai visame pasaulyje, tačiau jos grožiu ne tik žavimasi: tiesą sakant, graži Monos šypsena gali sukelti panikos, beprotiškos baimės ir agresijos jausmą kiekvienam, kuris ja žavėjosi ilgą laiką. Jau užfiksuota daugiau nei šimtas atvejų, kai vienu žvilgsniu į nuotrauką žmonės apalpo ar prarado žmogišką išvaizdą, papuolė į isteriją. Tiesos apie istoriją iki šio portreto sukūrimo niekas nežino. Žinoma tik tai puikus kūrėjas Leonardo da Vinci taip ilgai ir kruopščiai nedirbo prie jokio paveikslo – ištisus 6 metus, o paskui taisė ir keitė detales iki pat mirties. Modelis Mona Lisa dėl nežinomų priežasčių paliko gyvųjų pasaulį, net nesulaukusi 30 metų.

Prakeiktas paveikslas „Verkiantis berniukas“

Sklando gandai, kad paveikslas „Verkiantis berniukas“ taip pat yra prakeiktas.

Istorija tokia: Bragolinas, ispanų menininkas, ketino nupiešti berniuko portretą su ašaromis akyse, jis pasirinko savo sūnų aukle. Tačiau vaikas negalėjo verkti pagal užsakymą, o tėvas ėmė imtis griežtų priemonių, priversdamas berniuką verkti – vaikas labai bijojo ugnies, todėl degtukai degė jam į veidą, iš vaikų akių riedėjo ašaros, o žiaurus suaugęs tęsė. jo darbas. Po ilgų kankinimų vaikinas nebegalėjo išsilaikyti ir, užspringęs nuo ašarų, šaukė: „Velnias, susidegink“. Ir netrukus žodžiai išsipildė, berniukas susirgo plaučių uždegimu ir po poros savaičių mirė, o tėvas dėl neaiškių priežasčių gyvas susidegino savo namuose.

„Melancholiška princesė – iliuzijų mergina“

„Japonų mergaitė“ yra garsiausias paveikslas socialiniuose tinkluose, lydimas baisių ir mistiškų istorijų: moksleivė, nusprendusi nusižudyti prieš palikdama šį pasaulį, nupiešė šį vaizdą.

Jei žiūrėsite į šią nuotrauką apie 5 minutes, mergaitės akys paraus, atsiras ilčių, pasikeis plaukų spalva. Baisu, ar ne? Tikėti tuo, juoktis ar pasiryžti pasitikrinti – spręskite patys, bet mes to nerekomenduojame, nes nieko nežinoma apie šios „pažinties“ pasekmes.

Paveikslas „Rankos jam priešinasi“: mistinė istorija

Kitas didelio populiarumo sulaukęs „prakeiktas“ paveikslas buvo Kalifornijos siurrealisto menininko Billo Stonehamo nutapytas kūrinys „Hands Resist Him“ („Rankos jam pasipriešina“). Menininkas tai parašė 1972 metais iš savo vaikystės nuotraukos, kurioje jis su jaunesne seserimi stovi priešais namą.

Pačiame paveiksle pavaizduotas neaiškių bruožų berniukas, šalia jo – vaiko augimo metu pagaminta lėlė. Jie stovi stiklinių durų fone, už kurių matyti tamsus dangus ir didelis mėnulis. Mažų vaikų rankytės prispaustos prie durų stiklo iš gatvės pusės.

Su šia nuotrauka yra daug susijusių. šiurpios istorijos. Netrukus mirė pirmasis meno istorikas, pamatęs ir įvertinęs kūrinį.

Po to paveikslą nusipirko amerikiečių aktorius, kurio gyvenimas tragiškai nutrūko. Po jo mirties kūrinys kuriam laikui dingo iš akiračio, tačiau tada viena šeima jį netyčia rado šiukšlėse. Tėvai, pasiėmę košmarišką šedevrą, sumanė jį pakabinti vaikų kambaryje. Po to jų mažametė dukra kiekvieną vakarą su siaubu ėmė bėgti į jų miegamąjį ir skųstis, kad nuotraukoje esantys vaikai mušiasi. Mano tėvas nusprendė kambaryje įrengti judesį fiksuojančią stebėjimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.

Po to šeima suskubo atsikratyti paveikslo, o netrukus „Hands Resist Him“ buvo išleistas į internetinį aukcioną. Aukciono organizatorių adresu pradėjo ateiti didelis skaičius laiškų, kuriuose skundžiasi, kad žiūrėdami šią nuotrauką žmonės pradėjo blogai jaustis.

Dėl to kūrinį nusipirko privačios meno galerijos savininkas. Po pirkimo jo adresu ėmė plūsti daugybė laiškų su grasinimais ir reikalavimais sunaikinti prakeiktą paveikslą. Į jį kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlydami savo paslaugas. O ekstrasensai, žiūrėdami į nuotrauką, užtikrintai praneša, kad iš jo kyla blogis.

Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“.

Daugelis žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho „Klyksmu“, kurio vertė, anot ekspertų, 70 milijonų dolerių, atsidūrė įvairiose nemaloniose situacijose: susirgo, puolė į depresiją, ginčijosi su artimaisiais, tapo aukomis. nelaimingų atsitikimų, o kai kurie net staiga mirė. Visi šie atvejai sukūrė blogą reputaciją paveikslui „Scream“.

Kartą muziejaus darbuotoja netyčia numetė šedevrą. Praėjo šiek tiek laiko ir jam pradėjo skaudėti galvą. Migrenos priepuoliai tapo dažnesni ir sunkesni. Vyras neatlaikė tokių kančių ir nusižudė.

Praėjo keli mėnesiai ir jie nusprendė paveikslą pakabinti nuo vienos sienos ant kitos. Tai daręs darbininkas netyčia paleido šedevrą iš rankų ir jis nukrito ant grindų. Vos po savaitės jis patenka į baisią automobilio avariją, dėl kurios gavo daugybę sumušimų ir lūžių.

Vienas iš muziejaus lankytojų paveikslą palietė pirštu. Po dviejų dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame jis buvo sudegintas gyvas.

Paties menininko Edvardo Muncho gyvenimas buvo virtinė perversmų ir tragedijų – ligos, artimųjų mirtis, beprotybė.

Jis gimė 1863 m. Kai jam buvo 5 metai, jo mama mirė nuo tuberkuliozės. Po devynerių metų nuo sunkios ligos miršta jos mylima sesuo Sophia. Po kelerių metų brolis Andreasas miršta. Mažoji sesuo Menininkui gydytojai diagnozavo šizofreniją.

90-ųjų pradžioje Edvardas Munchas išgyvena sunkų gyvenimą palūžti, ir ilgą laiką gydomas elektrošoku.

Menininkas niekada nebuvo vedęs, mintis apie seksą jį siaubė. Jis mirė sulaukęs 81 metų. Oslo miestas, kuriame gyveno, Munchas paliko didžiulį kūrybinis palikimas: 4500 eskizų, 1200 paveikslų ir 18 tūkstančių grafikos darbų. Tačiau dauguma garsus paveikslas Scream išliko iki šių dienų.

Nepamirškite, kad bloga mintis ar paskubomis ištartas žodis gali padaryti baisių dalykų, sukelti prakeikimą ar žalą. Mintys yra materialios, ir visa baimė taip pat gali būti jų dalis. Blogis tikrai egzistuoja ir dažnai slepiasi po gražia kauke.

Ne paslaptis, kad kiekvienas kūrinys neša dalelę savo kūrėjo sielos ir minčių. Nežinomi pasakojimai, kad rašytojai ir poetai numatė kai kuriuos savo gyvenimo įvykius ir netgi „atspėjo“ savo mirties datą. Kompozitoriai gali daryti įtaką pasąmonei ir emocinė būklėžmonės su savo muzika, aktoriai, scenoje gyvenantys svetimus vaidmenis, gali nevalingai pakartoti savo herojų likimus. Bet, ko gero, paveikslai nuo senų senovės buvo priskirti didžiausiai mistinei reikšmei. Kai kurie paveikslai yra puikūs legendinių menininkų kūriniai, juose saugoma daug paslapčių ir paslapčių. Kai kurie iš šių paveikslų vadinami prakeiktais, jų bijoma ir visais būdais vengiama. Žmonės tiki, kad turi neigiamos, piktos energijos ir atneša nelaimę savo šeimininkams. Net jei šių paveikslų nelaikysite savo namuose, o tik ilgai grožėtės vaizdu kokiame nors muziejuje, vis tiek galite patirti neigiamų pasekmių, susižaloti ar net mirti.

Vienas iš paveikslų, kurį tyrinėtojai tyrinėjo ilgą laiką, yra „Magių garbinimas“. Jų nuomone, tai neigiamai veikia moteris ir sukelia nevaisingumą. Tai tikrai nustatyta. Taigi, vieną dieną jauna moteris, kuri buvo Brueghelio vyresniojo pusseserė, jam pozavo, kai jis kūrė Mergelės Marijos atvaizdą. Parašius darbą paaiškėjo, kad ji nebegali turėti vaikų. Ir tai nebuvo vienintelis atvejis. Istorija kartojosi vėl ir vėl.

Po daugelio metų kolekcininkai, papuošę savo kolekciją šiuo kūriniu, taip pat pasirodė bevaikiai ar nevaisingi. Tikriausiai ši paveikslo savybė buvo gerai žinoma, todėl paskutinis jo savininkas buvo daugiavaikis tėvas, kuris vaikų nebenorėjo ir su malonumu savo kolekcijai pirko šį bevaikystės „garantą“.

Paveikslas šiuo metu yra Londone. nacionalinė galerija menai. Tolesni tyrimai nebebuvo atliekami, todėl nežinoma, kiek daugiau moterų nukentėjo nuo nuotraukos.

„Venera su veidrodžiu“ yra dar viena, bet baisesnė drobė. Jis žinomas dėl to, kad gali sugadinti ir net nužudyti savo savininką ir kitus nekaltus jo šeimos narius. Šį paveikslą sukūrė garsus ispanų tapytojas Diego Velasquez. Istoriškai jo savininkai kartu su paveikslu turėjo daug problemų. Taip, pirmasis savininkas Šis darbas menas tapo vienu turtingu pirkliu, kuris netrukus bankrutavo. Po to tai pasikartojo dar keletą kartų.

Kitas liūdnai pagarsėjęs paveikslas yra „Verkiantis berniukas“. Galbūt šis paveikslas buvo padarytas tinkamu laiku didžiausias skaičius triukšmo.

Kalbame ne apie patį paveikslą, o apie talentingo ispanų tapytojo Giovanni Bragolinos paveikslo „Verkiantis berniukas“ reprodukcijas, kurių savininkai gana netikėtai ir beveik tuo pačiu metu tapo jo aukomis. Ugnis. Po šių bylų sukelto visuomenės pasipiktinimo Anglijoje, gresiant teismo procesui, buvo visiškai uždrausta parduoti ir laikyti namuose šį paveikslą.

Šio „berniuko“ sukelti gaisrai sukrėtė visą pasaulį. Informacija apie 1985 metais vykusius įvykius JK pasirodydavo vėl ir vėl bei nepalikdavo pirmųjų laikraščių puslapių.

Taigi Angliją užgriuvo staigių, visiškai tarpusavyje nesusijusių, nesuprantamos priežasties gaisrų banga. Visais šiais atvejais buvo tik vienas bendras bruožas: visuose apdegusiuose namuose kabėjo to paties paveikslo „Verkiantis berniukas“ reprodukcija ir, kaip bebūtų keista, gaisrai kilo iš patalpos, kurioje buvo ši pigi reprodukcija. Tuo metu ji susitiko daugelyje namų, nes buvo labai populiari ir parduodama beveik kiekvienoje parduotuvėje. Tai būtų galima laikyti tik atsitiktinumu, jei ne vienas niuansas: visais atvejais, be išimties, šiai drobei pavyko išvengti žalos, o aplinkui visi daiktai buvo sudeginti.

Kartas po karto pasikartojantys gaisrai negalėjo pasislėpti nuo visuomenės dėmesio. Galiausiai visi laikraščiai buvo pilni informacijos, kad ugniagesiai iš skirtingų miestų, gesindami be priežasties kilusius gaisrus, randa paveikslo „Verkiantis berniukas“ reprodukcijas.

Apie šią istoriją daug pasakyta, o kad ji nepasikartotų, verta paminėti, kad masinis paveikslų reprodukcijų deginimas miesto aikštėje yra ryškus istorijos atvejis.

Daug triukšmo sukėlė ir gražus impresionisto Claude'o Monet paveikslas „Vandens lelijos“. Baigęs dirbti su šiuo paveikslu, jis nusprendė savo studijoje surengti šventinį furšetą. Visai netikėtai, įpusėjus šventei, ten kilo gaisras. Laimei, liepsnos buvo užgesintos. Tačiau atvejis nebuvo pavienis. Tiksliau, nukentėjo ne tik menininkas. Kai drobės savininkas buvo surastas ir ji perėjo į jo rankas, jo namuose taip pat kilo gaisras, tačiau paveikslas išliko – pavyko jį išgelbėti. Tada pasikeitė savininkas – paveikslas atsidūrė Paryžiuje pas turtingą kolekcininką. Lygiai po metų jo namas sudegė per gaisrą. Ir vėl vaizdas liko sveikas ir nesugadintas.

Dėl to paveikslėlis rado prieglobstį Niujorko muziejuje. Ir, kad ir kaip neįtikėtinai tai skambėtų, muziejaus pastate taip pat netikėtai kilo gaisras. Paveikslas nebegalėjo ištverti šio gaisro ir patyrė gana didelę žalą.

Ar tarp šių gaisrų yra ryšys, tiksliai nežinoma. Tačiau, kaip sakoma, vienas atvejis gali būti atsitiktinis, bet keturi – tai labai panašu į raštą. Skirtingi žmonės, įvairiose šalyse ir net skirtingas laikas. Ir visais šiais atvejais yra tik vienas bendras dalykas – vandens lelijų paveikslas.

Sukrečiantis paveikslas „Jį saugančios rankos“, kurio nerekomenduojama silpnos psichikos žmonėms. Iš tiesų, net ir gana sveikiems, ramiems žmonėms drobė sukėlė šoką ir staigios panikos priepuolius. Isterija, pereinanti iš džiaugsmo ir neįtikėtino susijaudinimo į sielvarto ir stuporo jausmą.

Ši nuotrauka priklauso amerikiečio Billo Stonehamo rašikliui. Jame pavaizduotas bauginančia išraiška ir neproporcingai didele galva berniukas ir mergaitė – lėlė bauginančiai tuščiomis juodomis akimis. Už vaikų – baisios stiklinės durys, prie kurių iš vidaus prispaudžiamos vaiko rankos.

Pats pirmasis šio kūrinio savininkas buvo turtingas amerikietis. Netrukus po šio meno kūrinio įsigijimo jis staiga mirė. Po to, kai paveikslas „perėjo“ garsaus aktoriaus Bobo Marley žinion. Tačiau po pirkimo jis gyveno neilgai.

Kiek vėliau, paprasti žmonės rado šį paveikslą šiukšlyne ir nusprendė jį pasiimti. Paveikslas buvo pakabintas pačioje „garbingiausioje“ vietoje, tačiau šeimininkus džiugino neilgai. Jau kitą naktį jų mažas vaikas, būdamas šoko būsenos ir su siaubo išraiška veide, įbėgo į savo tėvų kambarį ir su ašaromis papasakojo, kaip vaizdas jį išgąsdino. Vaiko teigimu, paveiksle esantys vaikai pradėjo vienas kitą daužyti.

Pirmą kartą tėvams pavyko nuraminti vaiką, tikriausiai jie nusprendė, kad mergaitė kažką sugalvojo. Tačiau kitą naktį vaikas vėl bėgo ašaromis ir pasakė, kad vaikai vaikšto po kambarį! Tada išsigandę tėvai kambaryje įrengė stebėjimo kamerą, koks jų baisumas, kai kamera dirbo du kartus per naktį, gaudydama kažkokį judesį.

Namo šeimininkai taip išsigando, kad nusprendė atsikratyti keistos drobės. Paveikslą jie išleido aukcionui, tikėdamiesi kuo greičiau jį parduoti. Kai paveikslas pasirodė aukcione, lankytojai pradėjo patirti keisti jausmai ir sveikatos problemų, galvos svaigimo ir pragariškų galvos skausmų, jie kovojo isterikoje ir drebėjo iš nežinomos baimės, o kartais ir visiškai prarado sąmonę. Jie pradėjo dėl visko kaltinti paveikslą, bet žmogaus godumas nebijo. „Aukšto atgarsio“ paveikslas buvo nupirktas privačiai kolekcijai ir, kad ir kaip iš savininko buvo reikalaujama atsikratyti drobės, jis kategoriškai atsisakė. Greičiausiai jį paskatino godumas – juk mistiški paveikslai su savo istorija, kurią visi žino, nors laiko prakeiktais, vis dėlto yra unikalūs. Visada yra galimybė tokį šedevrą parduoti kokiam nors entuziastingam žmogui daug kartų brangiau, nei buvo nupirktas. Kalbame apie dideles sumas.

Paveikslas „Klyksmas“ laikomas tikru norvegų tapytojo Edvardo Muncho kančios ir kankinimo įkūnijimu. Jame pavaizduotas kažkas labai miglotai panašaus į žmogų. Tiesą sakant, šios būtybės veidas panašus į žudiko kaukę iš garsaus siaubo filmo „Klyksmas“ (gal šis paveikslas įkvėpė režisierių?). Paveikslas yra savotiškas simbolis, vaizduojantis nelaimingo, sergančio menininko gyvenimą ir likimą.

Taip atsitiko, kad žmonės, kažkaip susidūrę su šiuo meno kūriniu arba, neduok Dieve, jį pakenkė, ilgainiui pradėjo patirti žalingą jo poveikį sau, net iki grėsmės savo gyvybei. Keli muziejaus darbuotojai, neatsargiai tvarkę paveikslą, netrukus mirė iš baisios agonijos. Vienas patyrė rimtą avariją ir susilaužė beveik visus kūno kaulus, kitas susirgo nepagydoma liga, trečiasis gyvas sudegė savo namuose.

Beje, nuo gaisro žuvo vienas lankytojų, kuris lankydamasis meno galerijoje ilgai žiūrėjo į „Klyksmą“, o paskui nusprendė paveikslą paliesti rankomis.

Sako, dabar šis kūrinys turi savininką – privatų kolekcininką, kuris nepabijojo prakeiksmo ir „Klyksmą“ įsigijo aukcione. Kas jis toks ir koks šio žmogaus likimas, lieka paslaptis, nes pirkėjas nusprendė likti inkognito.

Keista, bet faktas išlieka faktas, kad yra paveikslų, kurie maitinasi savo sėdinčiųjų ir kūrėjų gyvenimu ir energija.

Žmonės, pozuojantys dideliems menininkams, mirė vienas po kito, tiesiogine prasme iškart po to, kai menininkas baigė tapyti jų portretą. Tokie tragiški įvykiai persekiojo Rubenso, Somovo, Borovikovskio, Vrubelio, Repino, Serovo, Petrovo, Modigliani, Rembrandto ir daugelio kitų sėdinčius. Šie menininkai turi vieną bendrą bruožą: tragiška mirtis sėdėjos. Visi šie žmonės tapo kažkokių nelaimių aukomis.

Beje, jei pasigilinsite į šių menininkų biografijos tyrimą, tuomet jų savo gyvenimą, daugeliu atvejų negali būti vadinamas laimingu ir be debesų.

Tiksliai nežinoma, kokia viso to priežastis, tačiau ne veltui paprasti žmonės nuo senų senovės bijojo ir visaip stengėsi, kad jų portretas nebūtų nutapytas. Savaime suprantama, nes net ir pažengusiame šiuolaikinė visuomenė, galite sutikti žmonių, kurie tvirtai tiki mistine tokių portretų galia. Islame portretai draudžiami, kitos religijos net draudžia fotografuoti atminimui.

Nepriskirkite menininkui nesveikų polinkių: jam leidžiama vaizduoti viską.
Oskaras Vaildas

1890 m. liepą Oskaro Vaildo sukurtas Doriano Grėjaus paveikslas pirmą kartą buvo paskelbtas Londono žurnale Lippincott's Monthly Magazine. Kritikai sugriovė romaną, vadindami jį neleistinu ir amoraliu, tačiau paprastas skaitytojas buvo sužavėtas. Tam tikru mastu būtent šis romanas paskatino daugelio atsiradimą įvairios istorijos apie menininkus, pasirašiusius paktus su velniu, apie personažus, nužengusius iš paveikslų, apie paletės ir teptuko magiją. Išanalizuosime daugybę legendų, susijusių su „velniškais“ paveikslais, ir bandysime suprasti, kuo slypi prietaringas požiūris į meno kūrinius.

Šiek tiek apie Dorianą Grėjų

Verta trumpai priminti Wilde'o romano siužetą. Jaunuolis, vardu Dorianas Grėjus, yra nepaprastai gražus. Jo draugas dailininkas Basil Hallwardas piešia nuostabų Grėjaus portretą. Dorianas svajoja visada būti toks jaunas ir gražus kaip portrete – ir jo noras išsipildo. Kad ir kaip stipriai trenktų jaunuolis, visus jo nuotykių pėdsakus sugeria Hallwardo kūrybos portretas, o jis pats laikui bėgant nesikeičia, nesensta. Grėjaus nusikaltimų daugėja, portretas darosi vis monstriškesnis.

„Doriano Grėjaus paveikslas“ populiarus ir dabar – ne taip seniai pasirodė filmų platinime Vaidybinis filmas Dorianas Grėjus, režisierius Oliveris Parkeris. Filmas sulaukė sėkmės Didžiosios Britanijos ir JAV kino teatruose, nors didelio populiarumo Rusijoje nesulaukė.

Tiesą sakant, Hallwardo portretas yra klasikinė „paslaptingo paveikslo“ versija. Ant jo pavaizduotas asmuo laikui bėgant keičiasi; būtent objektų judėjimas ar kaita drobėse yra tipiškiausia su meno kūriniu susijusi miesto legenda.

Nors būtent Wilde'o romanas pritraukė lankytojų Meno galerijos atidžiau pažvelgti į drobių detales ir tikėti galimybe atgaivinti veikėjus, pasakos apie gyvus paveikslus egzistavo dar gerokai prieš tai. Net senovės egiptiečiai vaizdams skyrė didelę reikšmę: daugybė rūmus ir kapus dengiančių raštų buvo skirti apsaugoti gyventojus – gyvuosius ir mirusiuosius, išlaikyti juos ramius. Tačiau Egipte tokį požiūrį lėmė religinės dogmos, ir tai buvo prieš tris tūkstančius metų. Šiandien tikėjimą paranormalia paveikslo galia galima paaiškinti tik neišnaikinamais žmogaus prietarais.

Apsvarstysime garsiausias legendomis apipintas drobes ir su jomis susijusius įvykius. Visai gali būti, kad kai kuriose istorijose yra ir tiesos grūdelių.

Rankų pasipriešinimas

Galbūt verta pradėti ne nuo seniausių laikų, o nuo šiuolaikinė pasaka kuris sujudino tinklo bendruomenę maždaug prieš dešimt metų.

„ANTIKRISTĖ“ MARGARITA PUŠKINA

Žinomumas – ne tik kūriniai vaizdiniai menai. Pavyzdžiui, visa serija mistinės istorijos siejamas su kultine grupės „Aria“ daina – „Antichrist“ iš albumo „Blood for Blood“ (1989). Poetė Margarita Puškina pasakojo, kad iškart po rašymo apvertė lapą aukštyn kojomis, pasidavusi prietaringai baimei, o vokalistas Valerijus Kipelovas ilgą laiką atsisakė koncertuose atlikti „Antikristą“. Jau pirmą kartą atliekant dainą scenoje įvyko trumpasis jungimas ir užkulisiuose užsiliepsnojo įranga. Toks pat ekscesas įvyko ir per antrąjį koncertą, kur „Aria“ grojo „Antikristą“. Po daugelio metų per 15 metų jubiliejinį grupės turą kaip dizaino elementas virš scenos kabojo tikras Harley-Davidson. Kipelovas kategoriškai atsisakė dainuoti gerbėjų pamėgtą dainą tokiu pavojingu kraštovaizdžiu.

2000 m. vasario mėn. anoniminis pardavėjas aukcione „eBay“ pardavė nežinomo menininko paveikslą „Haunted Painting“. Visai gali būti, kad šios aikštelės atsiradimas būtų buvęs nepastebėtas, jei ne komentarai, lydėję vaizdą. Juose pardavėja išsamiai papasakojo šiurpinančią istoriją.

„Haunting Picture“ priklausė paprastai Kalifornijos sutuoktinių porai. Po įsigijimo šeimininkai jį pakabino savo mažametės dukters kambaryje, nusprendę, kad berniuko ir lėlės atvaizdas ten tiktų. Tačiau jau pirmą vakarą ketverių metų mergaitė įbėgo į savo tėvų miegamąjį rėkdama, kad berniukas ir lėlė nuotraukoje kovoja tarpusavyje. Tėvai nuramino vaiką, tačiau kitą naktį veikėjai paveikslą paliko tiesiai į mergaitės kambarį – ir taip tęsėsi keletą naktų.

Atidžiai pažiūrėkite į paveikslėlį. Ar pakabintumėte tokią drobę vaikų miegamajame priešais lovą? Niekada. Taigi vaiko baimė yra pagrįsta, o išskirtinis tėvų kvailumas pasitarnauja kaip paaiškinimas. Be to, nepaisant to, kad mergina naktimis nuolat verkdama bėgdavo pas mamą ir tėtį, jos tėvas (kuris yra ir drobės pardavėjas) nepakabino paveikslo kitame kambaryje, o įrengė vaizdo kamerą, nukreiptą į paveikslą. vaikiškoje vaizdo kameroje. Vaizdo kameros ekrano nuotraukos buvo pridėtos prie sklypo „eBay“. Ir jie buvo pasibaisėję.

Nes – jei, žinoma, nefotošopuotas – vienoje iš ekrano kopijų lėlė rankose turėjo ginklą: ji privertė vaiką eiti į tamsą už durų. Kita vertus, lėlė ir berniukas susigrūmė. Per naktį kelis kartus užgeso judesio jutiklis kambaryje. Tik po to vyras nusprendė paveikslą parduoti už pradinę 199 USD kainą. Dėl to ji „išėjo“ už 1025 – visai nebrangiai. Tik po pardavimo žurnalistai paslaptingos drobės istoriją trimitavo visam pasauliui. Kiek šiandien vertas „Persekiojantis paveikslas“, baisu net įsivaizduoti.

Natūralu, kad žurnalistai surado ir paslaptingos drobės autorių. Paaiškėjo, kad tai Kalifornijos menininkas ir grafikas Williamas Stonehamas. Kaip paaiškėjo, nuo nuotraukos parašymo iki jo pasirodymo „eBay“ įvyko daug linksmų įvykių.

Stonehamas drobę sukūrė dar būdamas labai jaunas, būdamas 25 metų – 1972 m. Siužetinius motyvus jis paėmė iš vaikystės nuotraukos, kur jis, penkiametis, stovi šalia mažos mergaitės ant vaikų namų slenksčio Čikagoje. Stonehamas užaugo našlaitis: niekada nepažinojo savo tėvo, o mama, šokiruojanti menininkė, tiesiog paliko vaiką.

Michailo Bulgakovo kūrybos viršūnė – romanas „Meistras ir Margarita“ – laikomas baisiausia režisierių bausme. Tarsi blogas rokas persekioja tuos, kurie bando pagal romaną sukurti filmą arba pastatyti spektaklį. Būdinga istorija galima laikyti Jurijaus Karos filmą, baigtą 1994 m. Net ir nufilmuotas visas (nors ir ne be problemų), jis niekada nepateko į ekranus – ir nepateks, kol tęsis ieškinys dėl autorių teisių. Vienintelis privatus filmo seansas įvyko 2006 m. Maskvos kino festivalyje, tačiau plačioji visuomenė iki šiol neturi galimybės pamatyti filmo. Kitas pavyzdys – Sergejaus Slonimskio opera „Meistras ir Margarita“, parašyta 1972-aisiais ir po pirmo uždaro peržiūros kartą ir visiems laikams uždrausta.

Menininkės teigimu, juodos durys simbolizuoja ribą tarp realaus ir svajonių pasaulio. Berniukas yra svajonių pasaulyje, lėlė yra jo vadovas, o rankos yra jo alternatyvus gyvenimas, likęs niūriame ir tamsiame realiame pasaulyje, bet besiveržiantis į šviesą. Ir drobė vadinasi visai ne „Haunting Picture“, o „The Hands Resist Him“ („Rankos pasipriešinimas“ meninėje vertimo versijoje). Taip nuo šiol vadinsime Stonehamo darbus.

Taigi 1972 m. paveikslas buvo paskelbtas Los Angeles Times meno skyriuje, o po metų jis buvo parduotas vienai iš Kalifornijos meno galerijų. Ir viskas, autorius nebematė savo drobės. Po kurio laiko paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius Johnas Marley (žinomas dėl Woltzo vaidmens filme „Krikštatėvis“). Marley mirė 1984 m. Beje, nuotraukos istoriją tyrę žurnalistai iš šios mirties iškart pastatė paslaptingą tragediją – sako, kad vaikai iš nuotraukos pasmaugė Marley miegodami. Tiesą sakant, aktoriui buvo 76 metai, o jo mirtis nebuvo kažkas neįprasto.

Marley turto dalis buvo parduota aukcione. „Rankų pasipriešinimą“ įgijo tam tikra sutuoktinių pora. Netrukus jie buvo apiplėšti, išnešant, be kita ko, paveikslą. Ir po kurio laiko (maždaug metų) ta pati pora vėl aptiko pavogtą drobę – sąvartyne už nuosavo namo. Apskritai tiriamoji žurnalistika išaugo didelis kiekis neįrodomi mitai: kritikas, parašęs straipsnį apie paveikslą „LA Times“, netrukus mirė; žmonės reguliariai apalpdavo prieš pat drobę parodų salė o kai kuriuos net ištiko širdies smūgis.

Įdomiausia tai, kad iki paveikslo pasirodymo eBay, Stonehamas nebuvo tapęs apie 20 metų. Iš pradžių jis dirbo menininku kino kompanijoje George'as Lucas, o paskui stačia galva pasinėrė į kompiuterinį dizainą. Plačiai žinomi žaidimai, kuriuose jis dalyvavo, yra Myst and Riven, sukurti tuo metu, kai jis dirbo Eidos Interactive, 3DO Corporation ir kitose kompiuterių įmonėse.

Šiandien „Resistance Hands“ yra įsikūrusi privati kolekcija. Stonehamas grįžo prie tapybos – jo tamsūs siurrealistiniai paveikslai yra labai paklausūs, o jis pats laikomas vienu pirmaujančių pasaulio siurrealistų.

Kaip paaiškinti keista istorija Tapyba? Atsakymas paprastas. Labiausiai tikėtina, kad pardavėjo noras parduoti savo turtą eBay už maksimalią kainą. Jis tiesiog pagražino tikrų įvykių ir paskelbė savo gaminio reklamą. Net jei tai, kas sakoma, yra tiesa, tai mes jau paaiškinome aukščiau. Pagimdė vaikų vaizduotė plius visiškai nevaikiškas paveikslas nauja legenda. Ir Billui Stonehamui labai pasisekė: jis staiga tapo žinomas, madingas ir labai mielas menininkas.

Sėdinčiųjų mirtis

didelė grupė„Meno istorijos“ legendos – tai pasakojimai apie tai, kaip paveikslas paėmė dalį sėdinčiojo sielos ir jis staiga mirė.

Dažniausiai įvairiuose „geltonuosiuose“ leidiniuose ir internete iškyla pasakojimas apie Marijos Lopukhinos portretą, nutapytą didžiojo rusų menininko Vladimiro Lukicho Borovikovskio. Marija Ivanovna Lopuchina kilusi iš labai kilmingos šeimos, ji buvo legendinio dvikovininko ir keliautojo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus, pravarde „Amerikietė“ (dainavo ir Puškinas), sesuo. Portretą Borovikovskis nutapė 1797 m., kai jaunajai Mašai buvo tik 18 metų. Iš drobės į mus žvelgia graži jauna moteris, kupina gaivos ir grakštumo, su lengvu gudrumu akyse. Lopukhina mirė nuo vartojimo 1803 m. – tarp žmonių sklido gandai, kad Borovikovskis jauną bajorę sukrėtė savo portretu. Laikraščiai pripūtė antį. Teigta, kad jaunos bajoraitės, vien pažvelgusios į portretą, pasmerkė save greitai mirčiai.

Gandus patvirtino faktas, kad daugelis Borovikovskio modelių gyveno neilgai po darbo su juo. Taigi, princesė Anna Petrovna Gagarina mirė sulaukusi 27 metų, praėjus ketveriems metams po portreto parašymo, Borovikovskis Jekaterinos II portretą parašė likus dvejiems metams iki imperatorienės mirties, o Paulius I – likus vos mėnesiui iki pastarosios nužudymo. Tačiau didžioji kunigaikštienė Marija Pavlovna savo portretą „pergyveno“ 54 metais ir buvo ne vienintelė. Todėl sunku apkaltinti Borovikovskį sunkia ranka vaizduojant kilmingus asmenis.

Kita garsi legenda siejamas su ekspresionistu Amedeo Modigliani ir jo vieninteliu pagrindinė meilė Jeanne Hebuterne. Pati Jeanne buvo liūdnai pagarsėjusi menininkė, tačiau modelio darbas Modigliani ją labiausiai šlovino. Jie susitiko 1917 m., o per kitus trejus metus menininkas daugiau nei trisdešimt kartų nutapė savo mūzos portretą. Praėjus metams po jų pažinties, ji pagimdė Modigliani dukrą, o 1919 metais vėl pastojo – berniuką.

Žurnalistinės legendos byloja, kad Modigliani paveikslai „išsiurbė“ Žanos gyvybę ir ji nusižudė 1920 m. balandžio 26 d., būdama devintą nėštumo mėnesį. Ji iššoko pro penkto aukšto langą. Tačiau kad ir ką rašytų geltonieji laikraščiai, jaunos moters (jai buvo 22 metai) savižudybės priežastis slypi kitur. 1920 m. balandžio 24 d. trisdešimt penkerių metų Amedeo Modigliani mirė nuo tuberkuliozės – kai jau buvo nustatyta jų vestuvių data. Mažai tikėtina, kad nuotraukos galėjo paveikti Jeanne daugiau nei tragiška mylimo žmogaus mirtis ...

Ilja Efimovičius Repinas savo laiku naudojo žinomumą. Pakanka pateikti jo modelių mirties statistiką. 1911 m. rugpjūtį Repinas baigė Piotro Stolypino portreto darbą - rugsėjo 1 d. buvo pasikėsinta į jį, dėl kurio ministras mirė. Chirurgo Nikolajaus Pirogovo portretą Repinas nutapė 1881 metų lapkritį – gruodžio 5 d. Pirogovas mirė nuo vėžio (tačiau ši mirtis buvo išpranašauta dar gerokai prieš pradedant darbą su paveikslu). Repinas taip pat parašė vienintelį viso gyvenimo portretas kompozitorius Modestas Musorgskis – karo ligoninėje, kur muzikantas buvo paguldytas po delirium tremens priepuolio. Mussorgskis savo portretą išgyveno 5 dienas. Tarp Repino „aukų“ buvo ir Kerenskis (kuris netrukus pateko į gėdą, nors mirė daug vėliau). Tačiau čia verta prisiminti vieną dalyką. Dažniausiai Repinas vaizdavo pagyvenusius žmones, o Mussorgskis ir Pirogovas jau buvo mirštančioje būsenoje. Nebent jis tikrai supykdė Stolypiną. Todėl tik beprotis gali apkaltinti menininką kenkiant modeliams.

Tiriant tokias bylas galima gerokai plačiau pasinerti į praeitį. Pavyzdžiui, Rembrandto mėgstamiausi modeliai buvo jo pirmoji žmona Saskia, antroji (civilinė) žmona Hendrickje ir vaikai. Ir ką? Saskia mirė 1642 m., būdama 30 metų, Hendrikje mirė 1663 m., sulaukusi 37 metų, o trys Rembrandto vaikai nesulaukė nė metų. Rembrandtas taip pat išgyveno savo vyriausią sūnų Titą. Ryšys tarp tapybos ir ligų, kurios pareikalavo didžiojo Flemingo artimųjų, yra neįrodomas.

Moterys – išsigąskite!

Antroji žurnalistinių spėlionių kryptis – paveikslo įtaka ne sėdinčiajam, o žiūrovui. Žinoma, vienas iliustratyviausių tokios įtakos pavyzdžių yra detalus Williamo Stonehamo paveikslo atvejis. Tačiau jo darbai nėra vieninteliai, kuriuos puola spauda.

Smilkalai IR MYRO

Miros srauto piktogramų fenomenas priklauso nuostabių savybių kategorijai. Tekant mirai, ikonos paviršiuje atsiranda riebios drėgmės (miros), kuri lėtai teka žemyn, skleisdama kvapnų kvapą. Pasakojimai apie šį reiškinį (stebuklas, naudojant bažnytinę terminiją) yra taip plačiai paplitę, kad pagal rusų kalbą Stačiatikių bažnyčia Sukurta speciali komisija miros srautų ikonoms tirti. Komisija apklausia liudytojus, tiria ikonos vietą ir būklę, tada ikoną užsandarina specialioje kapsulėje. Daugeliu atvejų miros tekėjimas iš karto sustoja, o tai rodo netikrą stebuklą. Nepaisant to, Bažnyčios metraščiuose yra nemažai dokumentuotų ir įrodytų miros srauto faktų. Tiesa, priešingai nei pasakose, dažniausiai naujos ikonos lieja mirą ir savavališkoje lentos vietoje, o ne ten, kur pavaizduotos šventojo akys. Labiausiai tikėtina, kad šis reiškinys yra susijęs su cheminiais procesais, kurie vyksta esant tam tikrai temperatūrai ir drėgmei medienos dažų arba medžio auksavimo porose.

Galbūt geriausiai dėl savo neigiamo poveikio žinomas Edvardo Muncho filmas „Klyksmas“. Tiksliau, ne paveikslas, o visa eilė paveikslų – dirbo Munchas įvairių variantų„Klyks“ daugelį metų. Beveik visus savo paveikslus norvegų ekspresionistas sukūrė keliomis kopijomis. Pavyzdžiui, jo garsioji „Madona“ egzistuoja penkiose autorinėse versijose.

Visi mano ilgas gyvenimas Munchas kentėjo nuo skurdo ir įvairaus sunkumo psichinių ligų. Jo romanai su moterimis baigėsi tragiškai, jis neturėjo šeimos, o jo paveikslai dažnai sukeldavo žiūrovo kritiką ir pasibjaurėjimą. Pripažinimas, turtai ir šlovė jį, seną vyrą, pasiekė 1930-aisiais, kai Munchui to nebereikėjo. Bet grįžkime prie „The Scream“. Vaizdas tikrai baisus. Ekspresionizmo priemonėmis – ryškiomis spalvomis, banguotomis linijomis, plačiais potėpiais – Munchas sugebėjo perteikti nežmonišką herojaus siaubą. Sunku ilgai stovėti ir žiūrėti į „The Scream“: norisi greitai pereiti prie kito paveikslo.

Pasinaudodami liūdna paties Muncho šlove ir talentingu jo paveikslo pabaisumu, žmonės sugalvoja naujų istorijų apie Klyksmą. Teigiama, kad paveikslą numetę ar neatsargiai su juo tvarkę muziejaus darbuotojai dėl nelaimingų atsitikimų ir nelaimingų atsitikimų atsidūrė ligoninėje. Taip pat buvo kalbama, kad žiūrovas, pasilenkęs prie parapeto ir palietęs paveikslą (viena iš „Klyksmo“ versijų saugoma Muncho muziejuje Osle), žuvo po savaitės per gaisrą savo namuose.

Juokingiausia, kad maždaug tokios pačios istorijos pasakojamos apie da Vinčio Džokondą. Monos Lizos pasakas pradėjo ne kas kitas, o rašytojas Stendhalas. Lankydamasis Luvre jis apalpo nuo karščio ir trenkėsi prie pat da Vinčio paveikslo. Šiandien Luvro darbuotojai užfiksuoja kiekvieną muziejuje įvykusį apalpimo atvejį – didžioji jų dalis yra Džokondoje. Tačiau tai nesunkiai paaiškinama: prie garsiosios drobės visada susirenka tiek daug turistų, kad nenuostabu, kad nuo tvankumo ir sugniuždymo praranda sąmonę.

Visiškai taikus ir gana nuobodus Claude'o Monet paveikslas „Vandens lelijos“ yra apipintas legendomis, kad jis sukelia gaisrus. Tiesa, verta paminėti, kad Monet nutapė labai daug šios serijos paveikslų. Pats menininkas juos pavadino „peizažais-atspindžiais“. Vien lelijos randamos ne vieną dešimtį kartų. pagrindinis paveikslas serijos (tiesą sakant, drobė „Vandens lelijos“) į ugnį pateko net penkis kartus: dar du kartus dailininko studijoje, vėliau – įvairiose galerijose. Sutapimai? Tikrai.

Ir vėl šiandien

Jei paieškos sistemoje įvesite „Svetlana Taurus“, galite rasti keletą nuorodų į informaciją apie mažai žinomą Ukrainos menininką, kuris parašė „apsėstas piktoji dvasia» paveikslėlį. Pirmasis drobės „Lietaus moteris“ paminėjimas įvyko laikraštyje „ TVNZ 2007 metų birželį. Mažame straipsnyje buvo pasakojama apie paveikslą, kuris buvo pirktas tris kartus ir tris kartus grąžintas į galeriją dėl nežinomų priežasčių.

Visi trys pirkėjai po to, kai savo butuose pakabino drobę, vaizduojama ponia su juoda suknele ir skrybėle ėmė įsivaizduoti ir svajoti. Paskutinis pirkėjas, grąžindamas pirkinį, pabrėžė baisias baltas herojės akis. Svetlana Jautis nieko panašaus savo nuotraukoje nemato. Negana to, per daug nesikiša ir galerijos „Lietaus moteris“ darbuotojos.

Kaip ir „Rankų pasipriešinimas“, „Lietaus moteris“ yra lengvai atpažįstamas ir nepageidaujamas įvaizdis. Turtingos vaizduotės ir ne itin stiprios psichikos žmogus pasąmonėje atsimena tokį vaizdą ir nuolat prie jo grįžta, „vyniodamas“ save. Po kurio laiko mintyse susiformuoja košmaras, kuris beveik neturi nieko bendra su originaliu vaizdu drobėje. Su tokia pačia sėkme žmogus gali įsivaizduoti bet kokį kitą nemalonų dalyką – lavoną, kruviną sceną iš filmo, pabaisą iš žaidimo „Silent Hill“.

Nuo seniausių laikų žmonės tikėjo mistine paveikslų galia. Užtenka prisiminti primityvias gentis ir jų roko paveikslus, vaizduojančius sėkmingos medžioklės scenas: piešdami ietimis persmeigtą grobį, senovės menininkai stengėsi dvasioms globėjams vaizdžiai parodyti, ko jos tikisi iš ateinančios dienos.

Tačiau yra daugybė legendų ir tradicijų, bylojančių apie prakeiktus paveikslus, atnešančius savininkams nelaimę ir net mirtį.

Demonas nugalėjo Vrubelis

Michailas Aleksandrovičius Vrubelis, vienas iš labiausiai žinomų menininkų Rusija, jis pasižymėjo dviem „prakeiktomis“ drobėmis iš karto. Pirmasis paveikslas, jo mylimo sūnaus Savvos portretas, buvo nutapytas prieš pat vaiko mirtį. Karti netektis menininko šeimoje įvyko netikėtai: Savva susirgo ir staiga mirė.

Tuo pačiu laikotarpiu Michailas Aleksandrovičius nutapė paveikslą „Demonas nuskriaustas“. Jo sukūrimas sutapo su rimtu fizinės ir psichinė sveikata menininkas, įskaitant - jauno sūnaus mirties fone. Remiantis amžininkų prisiminimais, jis negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo tapymo, kiekvieną kartą pridėdamas vis naujus potėpius. Be to, kartą sapne jam pasirodė Demonas ir pareikalavo, kad drobė būtų pavadinta ikona, nes prieš gražų nugalėtą blogį reikia nusilenkti kaip prieš kitus kankinius.

Po to, kai paveikslas buvo išsiųstas į parodą, Vrubelis nuėjo paskui ją ir toliau keitė savo darbus tiesiai parodų salėje. Supratęs, kad tampa apsėstas, Vrubelis sutiko gydytis psichiatrijos klinikoje. Tačiau menininko liga neatsitraukė. Pagerinti savo savijautą ir grįžti prie buvęs gyvenimas, jis pradėjo netekti regėjimo ir paskutinius savo gyvenimo metus praleido visiškoje tamsoje.

Verkiantis berniukas Džovanis Bragolina

1985 metais Šiaurės Anglijoje kilo virtinė gaisrų. Kai kurios aukos tvirtino, kad iš visų jų daiktų išliko tik Džovanio Bragolinos tapyto paveikslo „Verkiantis berniukas“ reprodukcija. italų menininkai XX amžiuje. Per trumpą laiką šalį pasklido gandas, kad paveikslas yra prakeiktas. Tai netgi pasiekė tašką, kad vienas iš spausdintų leidinių paskelbė informaciją, kad visi šios drobės reprodukcijų savininkai turėtų nedelsiant jomis atsikratyti, be to, paveikslo kopijas pirkti ir saugoti uždraudė valdžia.

Pasak legendos, Bragolinas naudojo savo sūnų kaip prižiūrėtoją prie šio paveikslo, o norėdamas gauti tinkamą emociją, degindavo degtukus prieš kūdikio veidą. Tai buvo ypač žiauru, nes menininkas žinojo, kad išgyvena jo mažasis sūnus panikos baimė prieš gaisrą.

Galų gale išsekęs vaikas sušuko tėvui: „Tu pats sudegink!“, Ir šie žodžiai netrukus išsipildė. Po poros savaičių nuo plaučių uždegimo mirė berniukas, o netrukus namas, kuriame buvo jo tėvas, sudegė.

Claude'o Monet „Vandens lelijos“.

Prakeikta laikoma ir impresionisto Claude'o Monet drobė „Vandens lelijos“: beveik iškart po paveikslo užbaigimo dailininko studijoje kilo gaisras. „Vandens lelijos“ išliko.

Norėdamas atnaujinti savo studiją, Claude'as Monet pardavė paveikslą kabareto Monmartre savininkui. Deja, kraštovaizdis šią pramogų įstaigą puošė neilgai: per nepilną pusmetį ji virto pelenais. Ar kas nors išliko? Taip, ugnies ir šį kartą pasigailėjo „Vandens lelijų“.

Tada paveikslas pateko į vieną iš Paryžiaus globėjų - Oskarą Schmitzą. O po metų jo namas sudegė iki žemės: sakoma, kad gaisras kilo pačiame kambaryje, ant kurio sienos kabėjo paveikslas. Beje, vėl išgyveno.

Panašios istorijos kartojosi ne kartą, o 1955 metais „Vandens lelijos“ atsidūrė Niujorko muziejuje. šiuolaikinis menas. Paveikslas ilgai nedžiugino lankytojų akių. Po trejų metų antrasis aukštas, kuriame buvo eksponuojama drobė, buvo smarkiai apgadintas gaisro. Šį kartą nelemtas šedevras taip pat žuvo gaisre.

Edvardo Muncho šauksmas

Garsaus norvegų menininko Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ yra vienas labiausiai atpažįstamų ir cituojamų meno kūrinių. Apskaičiuota, kad jo kaina siekia dešimtis milijonų dolerių, tačiau daugelis žmonių tikrai atsisakytų jį kabinti savo namuose, net jei gautų jį nemokamai. Faktas yra tas, kad su šiuo paveikslu siejama daug nelaimingų atsitikimų ir sutapimų, o tai verčia susimąstyti apie prakeiksmą, kurį neša ši drobė.

Daugelis žmonių, kurių veikla kažkaip buvo susijusi su paveikslu, patyrė neigiamą jo poveikį: giliausias depresijas, staigią mirtį ir santykių su artimaisiais nutrūkimą – tai tik sąrašo pradžia.

Būdamas Oslo miesto muziejuje, paveikslas neatleido niekam, kuris vienaip ar kitaip kėsinasi į jo saugumą. Taigi vienas iš muziejaus darbuotojų kartą netyčia numetė šedevrą. Netrukus jam prasidėjo stiprūs galvos skausmai, kurie privertė jį nusižudyti.

Kitas muziejaus darbuotojas taip pat netyčia numetė paveikslą, kabindamas jį nuo vienos sienos ant kitos. Po kelių dienų jis pateko į baisią automobilio avariją, patyrė smegenų sukrėtimą ir rimtus galūnių lūžius.

Kaip žinoma, muziejaus eksponatai negali būti paliestas. Šios taisyklės pažeidėjas, pirštais palietęs drobę, po poros dienų mirtinai susidegino savo namuose.