Dailininkų biografija ir kūryba pasakoja tairovą. Aleksandras Tairovas: „Glamūras yra grožio grimasa

Manau, visi žino šį paveikslą – olandų menininko Jano Van Eycko „Arnolfinio portretą“. Skausmingai pažįstamas veidas – Londono nacionalinė galerija net perkėlė šį paveikslą į centrinę salę, į labiausiai prieinamą vietą. Visi nori pamatyti Putiną)

O aš dalyvavau Aleksandro Tairovo paskaitoje Dailės centre (kai jie sugalvoja sau įsimintiną pavadinimą). Aleksandro Tairovo susitikimą sunku pavadinti paskaita, jis taip įkvepiančiai, įdomiai ir emocingai kalba apie įvairių menininkų kūrybą. Emociškai ir labai techniškai išsamiai aprašomas kiekvieno paveikslo meninis komponentas, istorinis ir ekonominis fonas. Toks tūrinis žvilgsnis tiesiog užburia. Šimtą metų nebuvau dramos teatre ir kažkaip netraukia – ten viskas atrodo per daug netikra ir nuobodu.

Bet už šią paskaitą 300 rublių negaila, be jokios abejonės. Labai rekomenduoju tiesiogiai transliuoti arba žiūrėti vaizdo įrašą. https://vk.com/art_meeting_nsk Bet gyvenimas įdomesnis.

Ką mes čia matome. Jis vyksta XV amžiaus pradžioje. Turtingi žmonės nusprendė susituokti legaliai. Atrodo, kad viskas paprasta – bet simboliai yra šalia.
Pavyzdžiui, langas. Nenuostabu, kad ten matome kai kuriuos lapus ir dangų – ne, gyvenimas šiame turtingame interjere neribojamas, o santuoka nėra priežastis slėptis šeimos lizde. Ten, už lango – pagundos ir malonumai, jų yra ir bus gyvenime.
Gudrūs veikėjų veidai taip pat rodo, kad jie neturėtų kišti piršto į burną, moters nuskriaustas žvilgsnis yra labai dviprasmiškas.
Tačiau šalia šuns yra ištikimybės simbolis.
Deganti žvakė yra Dievo buvimo simbolis. Veidrodis yra lęšis, kas yra šioje iškreiptoje sąmonėje, ar jame kas nors atsispindi, kažkokie svečiai?
Raudona yra aistros simbolis, o vaisiai kalba apie malonumą. Žalia yra grožio ir vientisumo ženklas. Nors mes tiksliai nežinome, ar tai jo žmona.
Vyras ir moteris spaudžia vienas kitam ranką – susituokia. Tais metais nereikėjo eiti į bažnyčią, kad vadintum save vyru ir žmona.

Žinoma, čia neperpasakosiu visos paskaitos, rašau tai, ką prisimenu apie sunkų 1420-ųjų gyvenimą.

Susitikimas vyksta tokioje jaukioje atmosferoje. Ačiū už daugybę kokybiškų reprodukcijų.

Belgų menininkas Janas Van Eyckas stovėjo prie Šiaurės renesanso ištakų. Kas ten vyko XV amžiaus pradžioje? Laikai buvo laukiniai, žmonės gyveno skurdžiai, šaltai ir nuobodu. Po saulėlydžio visi užsidarė savo namuose ir susėdo prie skeveldros. O pats gyvenimas buvo vertinamas kaip tarpinė būsena pakeliui į kažką šviesaus.

Ir taip viskas buvo tiesiog pilka. Dažai buvo brangūs, o aliejiniai – dar brangesni.
Dabar mums sunku įsivaizduoti, kad aplink yra milijonai vizualinių dirgiklių – informacijos perteklius ir mirgantys ryškūs paveikslėliai. Ir tais metais net spalvoti drabužiai buvo retenybė ir labai turtingų piliečių privilegija. Dauguma buvo apsirengę pilkais ir rudais drabužiais. Pilki namai, pilkas ruduo ir žiema, be elektros ir visuomeninio šildymo.

Filmas geriausiai iliustruoja tą beviltiškumą. Viskas pilka, šalta, kas velniai žino, kokios chirurginės operacijos, ir tik mėlynos pagrindinio veikėjo akys kažkodėl neleidžia išeiti iš kino teatro, kad pamirštų šią tamsą. Rekomenduoju, puikus filmas.

Taigi. Ir šiame apgailėtiname gyvenime, kai kur buvo nesėkmingas derlius, tada karas, tada kita cholera, tikėjimas Dievu buvo nesunaikinamas.

Vyro portretas raudonu turbanu. Yra nuomonė, kad tai yra autoportretas. Yra labai mažai informacijos apie Van Eyck. Net gimimo data neaiški – arba 1390, arba 1400.
Šis žmogus buvo puikiai išsilavinęs – mokėjo kelias kalbas, tačiau to meto europiečiams tai buvo įprastas dalykas. Jis tarnavo Burgnudo hercogo Pilypo, dar žinomo Pilypo Gerojo, dvare. Iš tiesų, jis buvo malonus žmogus, stengėsi kiek įmanoma vengti ginkluotų konfliktų.

Van Eyckas, be itin svarbiu dalyku laikytos tapybos, užsiėmė ir diplomatinėmis misijomis, kurias teikė ne vienerius metus. Jis taip pat kūrė interjerus ir organizavo ceremonijas.

Kalbant apie vizualinius efektus. Tada buvo įtampa su stiklu, nebuvo ir kalnų krištolų, papuošalų. O tikros ryškios brangenybės buvo vertinamos net labiau nei dabar, galima sakyti. Pavyzdžiui, tas pats Pilypas Burgundietis galėtų į aikštę atnešti skrynią su savo papuošalais, kad parodytų žmonėms. Pažiūrėkite, piliečiai – koks aš turtingas.
Tačiau šimtmečiai praeina, ir žmonės nenustoja mėgti puoštis akmenimis)

Menininko žmona yra Margaret. Jie turėjo dešimt vaikų.

Ačiū Jekaterinai Bogonenkovai ir GCII už pagalbą organizuojant interviu.

+MK (Michailas Konininas): Kada nusprendėte tapti menininku?
AT (Aleksandras Tairovas): Nuo vaikystės. Sąmoningai menininku tapti nesiekiau, bet polinkiai buvo ilgai. Buvo vienas žmogus, kuris mane atkalbinėjo nuo piešimo, tai grįžo į Tbilisį, mokiausi 2-3 klasėje: pati nuėjau mokytis piešti į Pionierių namus, o jis prieš mus padėjo gipso rozetę ir išėjo. . Kaip galima tokius dalykus pateikti vaikams? Piešiau vieną kartą, antrą, nesuprasdama, kodėl tai darau.
Tada ketinau stoti į Tbilisio universiteto Kibernetikos fakultetą. Tada kariuomenėje buvau pulko dailininkas. Ir tada čia, Novosibirske, dirbau NETI meninio dizaino kabinete, du kartus išvykau į Stroganovką, mokiausi šešis mėnesius.
Čia turėjome galingą plakatų skyrių, kuris sudomino maskviečius. Surengėme dvi ar tris plakatų parodas, kurios atvyko net iš Maskvos.

+EB (Jekaterina Bogonenkova): Ar buvo žmonių, kurie jums padarė įtaką?

AT: Ne, neprisimenu nė vieno žmogaus, kuris turėjo įtakos mano likimui. Gal šiek tiek meno dizaino kambaryje, ten susirinko įdomi intelektualų komanda. Tai mane išlaikė Novosibirske, kitaip būčiau išvykęs.

+MK: Kodėl atvykote į Novosibirską?
AT: Čia gyveno mano sesuo. Ji čia atvyko pagal paskyrimą iš Tbilisio. Vieną seserį turėjau čia, kita buvo Maskvoje. Ir samprotavau, man buvo įdomu atvažiuoti pasižiūrėti Novosibirsko. Romantizmas susimaišė su avantiūrizmu.

+MK: Kada atvykote?
AT: Beveik iš karto po armijos. Atvažiavau ir įėjau į NETI, nes tai buvo netoli namo, kuriame gyveno mano sesuo. Tai buvo taip patogu, nes Novosibirske tuo metu metro nebuvo. Galvojau stoti į statybos institutą, kur buvo architektūros katedra, bet nepavyko ir nuėjau į NETI. Ir nieko nepraradau, nes yra kažkas, kas žmogų veda. Gyvenime yra tam tikrų etapų, juos galima išdėstyti įvairiai, bet jie kažkaip skatina judėti tam tikra kryptimi. Juk kita sesuo man pasiūlė likti Maskvoje, bet man buvo įdomu čia atvykti. Ir dabar suprantu, kad jei būčiau likęs Maskvoje, tikriausiai būčiau pasiekęs daugiau, turėdamas tai, ką galiu. Bet paaiškėjo, kad aš čia atėjau ir čia mane išlaikė daugybė aplinkybių. Visų pirma meninio dizaino biuras ir ten buvusi galinga komanda. Iš kurio jau pasitraukė du žmonės, vienas Australijoje, kitas čia. Įspūdingi žmonės buvo, pavyzdžiui, Leonidas Vladimirovičius Levitskis, nuostabus menininkas, karikatūristas. Tada persikėlė į Odesą, kur dirbo žurnale „Fontanas“, buvo Dievo menininkas.

+MK: Kaip pradėjote rengti meno susitikimus?
AT: GCII vadovauju suaugusiųjų studijai. O per pirmąją „Naktis muziejuje“ kabėjome Rembrandto „Nakties sargyba“, garsus Novosibirsko menininkas Aleksandras Šuritas norėjo čia pravesti programą, susijusią su vienu paveikslu. Ir jis kalbėjo apie ją ir apie Rembrandtą visiems, kurie čia buvo.
Atėjau pasiklausyti ir priėjau išvados, kad tai galima būtų pasakoti daug įdomiau – apie Rembrandtą, apie jo tapybą, apie jos kompozicinę struktūrą. Klausiausi ir nieko nesakiau. O kai Schuritzas jau buvo išvykęs, atėjo mano studijos nariai ir paprašė papasakoti apie šį paveikslą, apie jo ypatybes. O aš savo studijos studentams aiškinu kompozicinę struktūrą, spalvinę gamą, paveikslo ypatybes ir net nekreipiu dėmesio į tai, kas vyksta už mūsų nugaros. Tada žiūriu, žmonės stovi ir klauso. Ir tada, arčiau vidurnakčio, čia atvyko gubernatorius su kultūros ministru. Ir režisierius paprašė papasakoti apie paveikslą. Ir režisieriui kilo mintis, kad jei kitą naktį muziejuje sukurtume istoriją apie kokį nors menininką. Jis vadinosi „Italijos skonis“ ir nusprendėme pakalbėti apie Botticelli.
Ir aš kalbėjau apie Botticelli. Kai čia kabojo tik Rembrantas, maniau, kad to neužtenka. Juk jei kalbame apie Rembrandtą, tai reikia pakabinti likusius jo paveikslus, bet salė buvo tuščia, kabėjo tik Naktinė sargyba. Kai pakabinome Botticelli, padarėme Botticelli skirtą salę, ir aš pasakojau apie Botticelli. Ir kai kurie žmonės ateidavo du ar tris kartus, nes kiekvieną kartą pasakoju ką nors naujo, vis kažkokias naujas detales. Ir tada režisierius sugalvojo tai padaryti atskira programa, kurią pasiūlysime kaip atskirą projektą. O rudenį pakartojome Botticelli, atėjo 25 žmonės. Ir tada nusprendėme, kad kadangi tai domina žmones, tada tęsime. Po Botticelli buvo Monet, tada Petrovas-Vodkinas. Ir taip ši programa vyksta jau trečius metus.

+MK: Ar menas svarbus žmonėms?
AT: Žmonės paprastai turi jausti tą pasaulio dalį, kuri yra už jų ribų, jų kuriamoje aplinkoje. Nes tai, kas yra už mūsų ribų, yra be galo įvairi ir papuošta nepaprastai gražiomis ir harmoningomis formomis. O erdvė, kurią kuria žmogus, yra lakoniška ir sumenkinta. O žmogus netiesiogiai nori pamatyti išorinio pasaulio dalį savo kuriamoje erdvėje. Nesvarbu, ar jis gyvena oloje, ar vigvame, jurtoje, vienaip ar kitaip, jis įrengia šį būstą ir aprūpina jį kai kuriais mus supančiais elementais. Tai ir gyvūnai, ir augalai. Atkreipti dėmesį, daugelyje mūsų gyvenimo atributų yra gėlių ornamentai, nors, atrodytų, ką ornamentas turi su rimtais dalykais: valstybės institucijomis, herbais, salių dekoracijomis. Tačiau tai yra neatsiejama net iškilmingų situacijų dalis. Ten, kur yra galimybė investuoti pakankamai pinigų ir kviesti menininkus, daroma viskas, kad tai būtų iškilminga. Nes tuščia salė nebus iškilminga, jei nebus papuošta.

+MK: Novosibirskas dažnai laikomas pilku, nuobodu miestu.
AT: Taip ir yra. Ji dar neturi tradicijų ar kultūros. Ir žmonės, kurie valdo šį miestą, yra identiški miestui: jie yra iš čia, jie yra kraujas iš kraujo, kūnas iš šio miesto kūno. Jie neturi gilaus tęstinumo auklėjime, tradicijose, ugdyme. Žmonės gana paprasti: jei buvo Tolokonskis, tai jis čia užaugo ir, kaip sako liaudis, nėra matęs nieko saldesnio už morką, o kur bebūtų, tą pačią morką dauginsis. Ir jis nesupras kultūros prasmės ta prasme, kad ji eina iš kartos į kartą, kai pasisavinama su motinos pienu. Miestas neturi tradicijų. Todėl čia kultūrinis sluoksnis yra 1 angstremo storio, nes daugiau nei 100 metų miestui yra niekas.
Žinoma, tie keli Sankt Peterburgo inžinieriai, kurie pradėjo statyti miestą, jie įnešė savo indėlį, mes matome šiuos senus pastatus. Bet jie išvyko ir savo paveldo niekam neperdavė. Jei jų būtų keli tūkstančiai, miestas atrodytų visai kitaip.
Visgi per evakuaciją kilo antroji Sankt Peterburgo inžinierių banga, kuri paliko savo pėdsaką. Jie suprojektavo šv. Stanislavskis, šv. Aviamotornaya, gatvės, ant kurių yra „Peterburgo imperijos“ antspaudas. Bet jie taip pat išvyko. Ir vėl buvo atskleistas Novosibirskas. O dar vieną smūgį Novosibirskui sudavė perestroika ir 90-ieji. Dabar tai, kas buvo paslėpta, iškilo į paviršių. Nes visi praturtėję ir visi, kas lemia miesto išvaizdą, ir ką nors nusprendžia, yra beraščiai.
O kas dabar turi pinigų, naujųjų turtų, miestas jiems abejingas, nes savęs jie čia visai nemato. O jei mato, tai nežino, kaip visa tai įgyvendinti. Nes miestas yra didelis ir labai kvailas, kuris iki šių dienų tebėra paaugliškas miestas, nesavanaudiškas, grubus, šiek tiek įžūlus, niekšiškas ir kažkuo apsimetantis be jokios priežasties. Vadinti save Sibiro sostine tėra deklaracija. Tai padėjo miestui, kad mokslininkai atvyko į Academgorodok. Tačiau „Akademgorodokas“ gyvena atskirai, o ši 90-ųjų banga taip pat ją užklupo, nes visi, kas galėjo išeiti, išėjo. Viskas keičiasi, o ta netvarka, į kurią miestas dabar pasinėrė, tai vėlgi nieko gero miestui nežada, nes menas yra plunksnoje.
Miestas nyksta. Nepaisant išorinių apraiškų, pavyzdžiui, greitos statybos, bet tai tik pelnas. Nėra vilties, kad miesto kultūra iš to daug laimės. O be kultūros negali būti nieko. Nes, pirma, kultūra švelnina moralę, antra, kultūra formuoja žmogaus suvokimo subtilius momentus, padedančius tobulėti moksluose. Mokslas eina greta kultūros.
Jei pažiūrėtume į istoriją, ten, kur visuomenė pradeda turtėti, kur suprantama, kad reikia investuoti pinigus ne tik į skrandžio kimšimą, prasideda kultūros raida. Kaip sakydavo Romoje: „Duona ir cirkai“. O su akiniais Novosibirske labai blogai, jei įsivaizduoji visą Novosibirsko aglomeraciją, tai viskas susikoncentruoja ant nedidelio kulno centre. O miestas turi kairįjį ir dešinįjį krantą. Gerai, kai viskas šalia, o kai šalta, diena trumpa, autobusai nevažiuoja po 22 val., tada per daug neįbėgi į centrą. O jei ne metro, miestas būtų išvis išjungtas. O paimkime kairįjį krantą, ten gyvena 500-600 tūkst. Tai atskiras didmiestis, bet nėra koncertų salės! Rekonstruoti, statyti – vėl čia. Katz salė buvo pastatyta, ji stovi tuščia, šviesa nuolat dega.
Retkarčiais čia vyksta kokie nors renginiai, bet kairiajame krante nieko nėra! Miegamasis rajonas, žmonės ten apleisti, statomi tik prekybos centrai. O mes sakome: „O, miestas neturi pinigų“, bet ar tai reiškia, kad yra pinigų prekybos centrams? Suprantame, kaip tai daroma: žmonės ima paskolas ir stato. Miestas! Paimkite paskolą ir kurkite kultūros ansamblį! Tai jums grįš šimteriopai. Ne iš karto, po 10-15 metų, bet grąža bus. Žmonės pajus savigarbą, kai kairiajame krante bus galingas kultūros centras. Jeigu pažvelgtume į miestą kompoziciškai, tai suprastume, kad kultūros centrai turi būti ne tik centre. Jie turėtų būti paskirstyti tolygiai, nes visi į centrą nesubėga, o gyvenamuosiuose rajonuose gyvenantys žmonės nemato nieko, tik prekybos centrus.
Jau seniai dalyvavau projekte, kuriame buvo pasakyta, kaip pakeisti miestą. Mes, dizaineriai, menininkai, samprotavome ir sugalvojome galingą projektą. Čia centre yra upės salpa, graži vieta, visiškai tuščia. Ten galima statyti kultūrinį ir istorinį parką, ir aš galvojau, kad tai po stogu, bet mes gyvename Sibire. Jeigu darai pramogų parką, statyk jį ne iš karto, o kvartalais - su arboretumais, su kino teatrais, su edukaciniais atrakcionais, žmonės ten ateitų ryte ir visą dieną vaikščiotų, žaistų. O kurdami žingsnis po žingsnio gautume didžiulę kultūrinę ir istorinę aglomeraciją. Įsivaizduokite, kaip tai būtų puiku! Tai duotų grąžos, nes atsirastų kavinių, restoranų.
Tačiau valios nėra, todėl valdžia užsiims skylių lopymu. Tuo tarpu bet kuriuo istoriniu laikotarpiu kunigaikščiai statydavo didžiules šventyklas, palikdami meno paminklus. O čia ką jie paliks? Galų gale, kai Pompidou išvyko, jis pastatė Pompidou centrą, Giscard d'Estaing – Prancūzijos nacionalinę biblioteką. Tai yra, kiekvienas mąstantis žmogus stengiasi po savęs palikti kažkokį materialų pėdsaką. Pusantro milijono miestas gali sukaupti lėšų ką nors pastatyti. Ir jei mes pastatytume šį kultūros ir istorijos paminklą ir statytume jį taip, kaip jie statytų prekybos centrus, tai aš jus užtikrinu, jis jau būtų čia šiandien. Ir tai būtų ne tik Novosibirsko, bet ir visų aplinkinių kaimų ir miestų piligrimystės vieta. Ir dabar, kai žmonės eina į „Mega“, tai man šiek tiek primena, apie ką aš kalbu. Galų gale, kodėl žmonės ten eina? Ar galvojate tik apie apsipirkimą? Ne, jie ateina pasivaikščioti gražiomis savo svajonių miesto gatvėmis. Einate jo gatvėmis: šviesūs, gražūs, platūs praėjimai – visa tai sukuria jausmą. Ir žmonės ten eina visą dieną. Šiame pamačiau, ką noriu padaryti, ir tai padarė, nors įmonė iš užsienio ir prekybos centro forma. Ir viskas gali būti kitaip. O Novosibirskui viso to trūksta, ir žmones tai traukia.

MK: Ar yra žmonių, kurie kažką daro, kurie bando plėtoti kultūrą Novosibirske? Pavyzdžiui, rengiate meno susitikimus.
AT: Meno susitikimai yra toks mažas žingsnis. Bet jei kas nors kitas, be manęs, tai padarytų tokiu pat efektyvumu, tai būtų įvykis. Bet pažiūrėkite: toks įvykis vyksta Novosibirske, ir niekam tai nerūpi. Niekas apie tai nerašo, niekas apie tai nekalba. Tačiau žmonės randa šią mirgančią šviesą. Jis labai silpnas ir jei aš nustosiu tai daryti, tai nebebus. Nes viskas priklauso nuo to, kaip aš tai darau. Nes Dailės muziejuje yra paskaitų salės ir man ne kartą buvo sakoma: „Nuėjau ten, ten nedaug žmonių, bet net ne tai. Aš ten beveik užmigau. Ten jie skaito iš popieriaus lapo, demonstruoja skaidres. Ši forma turi teisę egzistuoti, mes tiesiog radome iš esmės svarbią žmogaus dalyvavimo formą šioje erdvėje. Jis yra ekspozicinėje erdvėje, kur mato menininkų paveikslus, nuolat yra šiame regėjimo lauke ir klausosi manęs. Ir šiuo metu jis yra laisvas ir fiksuoja ne tai, apie ką aš kalbu, o gali žiūrėti į bet kokią nuotrauką. Jis jaučiasi tarsi parodoje, apsuptas šio menininko darbų. Ir sukuria iš esmės kitokią atmosferą. Nes jei būtų rodomos skaidrės, būtų visai kitaip. Ir aš turiu galimybę pereiti nuo paveikslo prie paveikslo ne kokia nors tvarka, o spontaniškai. Staiga man ateina mintis ir pereinu prie kito paveikslo. Šis formatas labai įdomus šiuo buvimo efektu. Galbūt žmonės čia jaučia menininko buvimą. Čia svarbus ir man būdingas emocinis komponentas, kilęs iš prigimties ar tautinių šaknų, ar auklėjimo, ar iš to, kad užaugau Tbilisyje, ir ten daug kas yra pastatyta ant emocijų.
Apskritai žmogus tai, kas vyksta, labiau suvokia per jausmus. Tai yra stiprus veiksnys, turintis įtakos žmogui. O kai aš, kaip menininkas, aiškinu: kompozicinę struktūrą, kalbu apie spalvą, ritminę paveikslo struktūrą. Ir žmogus tampa šio proceso bendrininku, supranta, kaip jis statomas, kokiomis priemonėmis ir metodais menininkas pasiekia tokį poveikį. Ir kitą kartą žmogus kur nors ateis, jis ieškos tos gilesnės prasmės, kurios paprastas žiūrovas nesuvokia.

+MK: Ar grįšite į Tbilisį?
AT: Iš pradžių grįžau, o paskui sustojau. Aš praradau ryšį su miestu. Kai kurie nervai dingo.

+EB: O kai buvo įvykių, susijusių su SSRS žlugimu, ar užėmėte kokią nors poziciją?
AT: Manau, kad, pirma, žmonės buvo provokuojami. Antra, jie grojo tuo, kuo visada buvo saviti gruzinai. Jie visada pasižymėjo tam tikru pasipūtimu, arogancija ir arogancija. Ypač tarp inteligentijos. Tai pranašumo prieš rusus jausmas. Manęs nenustebino tai, kas ten atsitiko. Rusija tokį vaiką brangino, Sovietų Sąjungoje buvo gruzinų kultūra, dainos, filmai. Su jais buvo elgiamasi maloniai, bet jie tai pavertė savo išskirtinumu, panieka rusams, kaip nekultūringiems, kaip vergams. Rusai yra dosnūs žmonės. Jau tada ten gyvendama susidūriau su tokio arogantiško, atmetančio požiūrio apraiškomis: esame išskirtiniai, turime seną istoriją. Nors Rusija juos išgelbėjo nuo sunaikinimo ir asimiliacijos.
Ir iš pradžių atvykau į Tbilisį, o paskui nustojau jausti šią atmosferą. Kažkoks ryšys nutrūko. Nors man ten visada buvo šilta, prisiminiau, kaip vaikščiojau vaikystės gatvėmis. Gyvenau miesto centre, Mtatsminda kalne, labai sename rajone – labai gražu. Ir tada, kai atvykau, pajutau tuštumą ir tai mane nutraukė. Prisimenu, kaip skridau iš Kerčės į Novosibirską ir ten buvo nusileidimas Sočyje, ir pagalvojau: Tbilisis netoliese, gali važiuoti. Ir žinai ką? Supratau, kad manęs ten niekas netraukia, nors ten gyveno mama ir tiek. O aš sėdau į lėktuvą ir skridau į Novosibirską. Ir nuo to laiko Tbilisyje nebuvau. Nors būtų įdomu ten nuvažiuoti. Ir manau, kad Gruzija daug prarado palikdama Rusijos draugiškąjį sparną. Nes niekam nereikia jų su savo kultūra Vakaruose, nes Vakarai, kaip jis tiki, juos taip intelektualiai ir civilizaciškai paliko, kad Amerikai nereikia kokių 3-4 milijonų Gruzijos. Jie dar nesulaukė spragtelėjimo ant nosies, nes Rusija juos mylėjo, vertino, suprato. Rusija atkartojo jų kultūrą. Ji pristatė gruzinų kultūrą pasauliui.

+MK: Ar Sibire yra kokia nors ypatinga kultūra? Sibiro mentalitetas?
AT: Manau, kad yra šiurkštumo. Yra charakterio kietumas. Man sunku kalbėti apie charakterio ištvermę, nes bandomuoju laikotarpiu čia negyvenau. O kai atėjau čia, mane pribloškė atšiaurumas, šiurkštumas, atšiaurumas. Aš nejaučiau jokio karščio. Didelių, urbanizuotų miestų gyventojams didelio skirtumo nematau. Tik kalboje yra skirtumų, kaip sako sibiriečiai.

+MK: Ar Novosibirsko menininkai turi ypatingą stilių?
AT: Nėra. Čia nėra mokyklos. Čia nėra tradicijų. Prireiks 200–300 metų, kol jie pasirodys. Tomskas, Barnaulas, net Biyskas – ten jauti dvasią. Ir kai atvažiuoji į Novosibirską, pamatai tą laisvumą, didžiulį mastą, greitesnį tempą. O jei paimtum Tomską, Barnaulą, tai ten kitokia pirminė kultūra, ir tai gali pajusti. O Novosibirskas – paauglys. O paaugliai – nesusiformavęs charakteris, elgesio aštrumas, impulsyvumas, pervertintos ambicijos, priešinimasis visiems kitiems, galinga energija. Tai Novosibirskas.

+EB: Kas jūsų supratimu yra „vulgarumas“? Kaip apibūdintum save?
AT: Man vulgarumas yra antraeilis dalykas. Esame antraeiliai nuo visko, kas mus supa. Esame antraeiliai Maskvos, Sankt Peterburgo, Europos, Amerikos, anglosaksų atžvilgiu. Visas miestas nukabinėtas pretenzingais ženklais ir pavadinimais, ir tai nereiškia nieko kito, kaip vulgarumą. Ir net nesupranti, kaip viskas vyko, kai čia sako: „Oho!“, „Oi!“.
Tačiau klausimas kitas: mes nepripažįstame savęs kaip bendruomenės, kuri turi daug gilesnes tradicijas ir kultūrą nei ta pati Amerika. Ir visa tai ateina iš valdančiųjų, iš naujokų, o kai trijų aukštų pastatas vadinamas „Manhetenu“ – tai tiesiog juokinga. Žmonės tiesiog nesupranta, kaip tai apgailėtina, ne todėl, kad Manhatanas yra kažkas uždraustas, o todėl, kad net nesupranti, kur yra Manhetenas ir kur tu. Ir šis apgailėtinas noras būti panašiam. Bet ar buvai Manhetene? Ar matėte, kokia tai galia, kokie pinigai? Jie tavęs net nepastebi, o tu sukūrei kažką apšiurusio ir vadini tai „Manhattu“. Visa kita – tas pats: Versalis, Saulės miestas. Tai yra vulgarumas. O už viso to slypi kasdienybės vulgarumas. Vulgarumas – tai kultūros stoka, tradicijų nesuvokimas, savo šaknų nejautimas. Tai taip pat elgesyje. Taip yra ir dėl to, kad jūs net nesistengiate išmokti kažkaip skirtis savo pavyzdžiuose. Būsime išgelbėti tik tada, jei gilinsimės į savo kultūros, tradicijų tyrinėjimą ir jas šlifuosime bei pakelsime į naują lygmenį.

————-

Tairovas Aleksandras Ivanovičius Gimė Tbilisyje 1947 m. liepos 3 d., baigė mokyklą, tarnavo armijoje pulko dailininku. Kariuomenei atvykus į Novosibirską. Studijavo Novosibirsko elektrotechnikos institute ir tuo pat metu ten dirbo meninio dizaino biure. Apgynė dizaino specialybės diplomą. Du kartus studijavo MVHPU (buvęs Stroganovas) aukštesniojo mokymo fakultete, kur studijavo piešimą, tapybą ... Užsiėmė plakatų grafika. Ne kartą lankėsi Plakatų dailininkų sąjungos kūrybinėse sodybose. 1984-1985 metais jis aktyviai dalyvavo kuriant plakatų seriją Tarptautiniam jaunimo ir studentų festivaliui Maskvoje, būdamas autorių grupės dalimi, jam suteiktas festivalio laureato vardas. Dailininkų sąjungos narys nuo 1985 m. Novosibirsko valstybinio technikos universiteto vyriausiasis menininkas. Rajoninių, respublikinių ir tarptautinių parodų dalyvis. Šiuo metu užsiima dizainu, grafika, tapyba, fotografija.

Meno susitikimai su Aleksandru Tairovu. Menininkas apie menininkus!

Aleksandras Tairovas- žmogus, kuris gali nustebinti, įkvėpti, sujaudinti mūsų širdis atrasti naujų emocijų ir žinių, visa galva panardinti į menininko Gustavo Klimto gyvenimą.

Aleksandras Tairovas- žymus menininkas, menotyrininkas, Dailininkų sąjungos narys nuo 1985 m., vedantis meno susitikimus Maskvoje, Novosibirske, Krasnojarske, Sankt Peterburge!

Mieli draugai, svarbiausia neaplenkti tokių pasakotojų kaip Aleksandras Tairovas. Jo žodžiai, tarsi kulka, tiksliai skriejanti į taikinį, persvers jūsų širdį, per sekundės dalį pakeisdami pasaulėžiūrą ir įdėdami į ją kažką naujo, iš pradžių nežinomo.

Dailininko asmenybė, apie kurią kalba Aleksandras, atsiskleidžia sluoksniais ir primena drobę, ant kurios žingsnis po žingsnio užtepami dažai iš vienos paletės, o vakaro pabaigoje aiškiai matosi menininko rašysena.

Vyksta meno susitikimai formatu reprodukcijų parodos ir tai yra unikalu, nes daugelis nematė, o gal ir niekada nepamatys visų Klimto paveikslų vienoje vietoje – jie išsibarstę po pasaulio muziejus arba yra privačiose kolekcijose.

„Jausmingas Art Nouveau Gustavas Klimtas“

Gustavas Klimtas- puikus XX amžiaus austrų menininkas. Modernaus stiliaus pradininkas.

ornamentinė tapyba Gustavas Klimtas pačiu keisčiausiu būdu audžia realistiškus savo paveikslų herojų atvaizdus.

Vaizdingi Gustavo Klimto peizažai – neįprastai stilizuotos gamtos šventė, nutapyta ryškiai, mozaikiškai, grafiškai.

Dailininkas savo kūryboje dažnai kreipdavosi į alegorijos temą, tapė lyriškus moterų ir gėlių atvaizdus, ​​šlovindamas jausmingą grožį ir stengdamasis užfiksuoti sunkiai suvokiamas harmonijos akimirkas. Kurdamas moteriškus portretus pagal užsakymą Gustavas Klimtas „išgelbėjo“ savo modelių grožį ir jaunystę, todėl jų atvaizdai tapo nemirtingi.

Svetimi žmonės vargu ar patikėjo, kad Gustavas Klimtas yra menininkas. Išorinis panašumas į paprastą valstietį, galinga figūra, aukštas ūgis ir stiprios rankos nederėjo į rafinuoto grožio žinovo, kurio kūryba kupina švelnių jausmų ir auksinių atspalvių, įvaizdžio.

Tai vyksta tiesiai prieš mūsų akis solo pasirodymas charizmatiškas, meniškas ir emocionalus Aleksandras Tairovas (menininkas, Dailininkų sąjungos narys nuo 1985 m. Novosibirsko valstybinio technikos universiteto vyriausiasis dailininkas. Regioninių, respublikinių ir tarptautinių parodų dalyvis).

Klausytojai pasineria į istoriją apie menininką, yra persmelkti juo, o paveikslai atsiskleidžia visa prasme.

Ar norite sužinoti, kas slepiasi už skandalingos ir aistringos Gustavo Klimto asmenybės?

Kaip buvo kuriami jausmingi moterų portretai?

Norite pajusti ypatingą emociškai apakinti modernumo pradininko stilių?

Ant meno susitikimas su Aleksandru Tairovu Greta žinomų faktų apie Gustavą Klimtą išgirsite tai, apie ką meno istorikai ir biografai kartais nežino, bet apie ką slapčia kalba jo drobės, slepiančios jas sukūrusio žmogaus sielos užslėptus kampelius...

Laukiu tavęs!!!

Registracijos ir apmokėjimo tvarka:

1. Į renginį turite užsiregistruoti per Time Pad sistemą

2. Dalyvavimas išankstiniu apmokėjimu į Tinkoff kortelę 5536 9137 9980 6183 - 980 rublių. 1 asmeniui. SVARBU! Mokėjimo paskirtyje nieko nurodyti NEREIKIA!!!

3. Dalyvavimo kaina grynaisiais renginio dieną yra 1200 rublių, priklausomai nuo užimtumo!

Organizatorius VK

Nuostabus dalykas: Aleksandras Ivanovičius Tairovas – atviras, lengvas, artistiškas bendravimo žmogus, turintis nuostabų humoro jausmą ir aiškiai išreikštą autoironiją, nieko nemokantis, savotiškai įtakojantis savo pašnekovus.

Ir tai yra kažkokia reta dovana, kurią pastebėjau ne tik aš: susitikus su juo kasdienis šurmulys kai kuriems, nors ir trumpam, atrodo, įgauna ryškesnes spalvas ir net harmonizuoja. Gal todėl, kad Novosibirske žinoma menininkė, dizainerė ir pastaruosius trejus metus itin populiarių meno susitikimų Miesto meno centre vedėja ilgus metus buvo užvaldyta vienos gilios svajonės-idėjos. Ir ji, nepaisant jo reikalų ir interesų įvairovės, didžiąja dalimi kuria ir struktūrizuoja jo gyvenimą.

Visas pasaulis monitoriaus formatu
- Aleksandrai Ivanovičiau, esate vadinamas vyriausiuoju NSTU menininku ir dizaineriu, o anksčiau ir NETI: daug metų vadovavote meninio dizaino biurui – edukacinei struktūrai, kuri, be kita ko, kuria ir kuria modernų interjerą. aplinka pačiame universitete. Atsižvelgiant į tai, kad universitetų absolventų skaičius per metus siekė dešimtis tūkstančių, tada jūs galite pagrįstai laikyti save tuo, kuris jiems įskiepijo gerą skonį ...

Nesu linkęs nei pervertinti, nei nuvertinti to, ką darome. Bet manau, kad ši nedidelė kasdienė estetinio poveikio forma kažkaip paveikia mokinių suvokimą... Deja, jei pažvelgti plačiau, grožis šiandien daugeliui koncentruojasi tik vaizde, kurį transliuoja televizorius, kompiuterio monitorius ar išmanusis telefonas. Tada, bijau, technologijų pažanga pridės čia stereo vaizdą, keturkampį garsą, kokį nors specialų šalmą ir žmogaus egzistencija pagaliau persikels į iliuzijų pasaulį.

Apie tai jau kalbėjau meno susitikimuose: realybė dabar tokia pat nereali kaip virtualus pasaulis. O pateikiamos nuotraukos, be ersacinio grožio ir glamūro, yra ir žiaurumai, masinės žudynės – šiuolaikinis žmogus juos stebi, sėdėdamas patogioje kėdėje prie arbatos puodelio ar alaus skardinės. Kodėl atsiranda sąmonės aberacija, savotiškas pakaitalas, kaip kompiuteriniuose žaidimuose, kai gali persikrauti, ir viskas bus gerai. Kita vertus, jaučiamas nuovargis. O patys giliausi žmonės linkę visa tai atmesti nuo savęs ir grįžti prie šaknų, kad, pavyzdžiui, pajustų savo užauginto produkto skonį, šulinio vandenį ir pan.

– Ar tai tendencija?

Aš manau, kad taip. Juk šiandien visa pramonės ir technologinių atradimų galia didžiąja dalimi nukreipta į tuščiausius išsivysčiusių šalių gyventojų poreikius. Na, pavyzdžiui, gigantiški resursai išleidžiami tik tam, kad kažkoks jaunas dundukas savo malonumui dideliu greičiu važinėtų prabangiu automobiliu po miestą... Deja, vartotojiškumo virusu užsikrėtę ir neturtingų šalių gyventojai, o š. , kaip ir „Pasakoje apie žveją ir žuvį“, pabaigos nematyti. Niekas nenori galvoti, kad jei žmonija nori toliau egzistuoti, ji turi ieškoti kokių nors kitų savo egzistavimo prasmių ir taisyklių.

- Pavyzdžiui?

Sau išvedžiau vadinamąją atitikmenų triadą: matas, aktualumas, savalaikiškumas. Kiekvienas pats žino, kad viskas jo gyvenime pradėjo klostytis tada, kai jis kažkaip peržengė saiką arba padarė kažką netinkamo tam tikroje situacijoje, arba padarė tai netinkamu metu. Laikyčiau save laimingu, jei pasiekčiau šios triados harmonijos lygį.

Prie sapno šaltinio
– Jei kalbėtume apie jūsų edukacinę veiklą, apie tuos pačius meno susitikimus, kuriuose kalbate apie didžiųjų menininkų kūrybą, koks jų tikslas šiame kontekste?

Tai ilgas pokalbis. Bet būtent jis iš esmės paaiškina, ką aš veikiau visą gyvenimą, siekdamas, kad Novosibirskas taptų tikra kultūros sostine. Ne todėl, kad įsivaizduočiau save kaip žmogų, galintį tai padaryti, bet man svarbus kiekvienas judesys, visos pastangos šia kryptimi.

– Ką, argi ne sostinė?

Na, pirma, palyginti su kitais miestais, jis yra labai jaunas. Antra, jis susiformavo, galima sakyti, trūkčiojimai, tam tikrų aistringų momentų įtakoje: tai Sankt Peterburgo geležinkelio inžinierių pastatytas tiltas; antrasis vystymosi impulsas – kai tapo didžiulio regiono administraciniu centru; paskui – karas, didžiausių gamyklų ir kultūros įstaigų evakuacija čia; šeštajame dešimtmetyje - Akademgorodoko sukūrimas ...

Čia nebuvo nuoseklaus kultūrinio sluoksnio kaupimo; Ir kai ši sankaupa pagaliau ėmė vykti – Novosibirskas virto inžinierių, mokslininkų, menininkų, intelektualų miestu, kurie toliau formavo ir tobulino jo išvaizdą, prasidėjo 90-ieji. Kas, mano nuomone, buvo nelaimė. Čia atplaukė banga nutolusių nuo kultūros žmonių, kurie staiga praturtėjo. Viskas ėmė diktuoti pinigus. Tuose miestuose, kur gyvavo šimtametės tradicijos, jos negalėjo turėti tokios lemtingos įtakos kaip jaunam, trapiam miestui. Ji turi didžiulę energiją, o įvykiai, dėl kurių ji susiformavo, niekaip neleidžia jai nusistovėti. Jis savęs nesuvokia ir iki galo nesupranta...

(Kaip vėliau paaiškėjo, Aleksandras Ivanovičius turi su kuo palyginti, netgi pastebi kai kuriuos savo „mėlynes“ su savo paties vaikystės miesto įvaizdžiu. O Saša Tairovas užaugo Tbilisio centre, protingoje šeimoje, kur yra gera namų biblioteka ir, Okudžavos žodžiais tariant, „pasivaikščiojimams priklausomybėje nuo vienatvės“ slypi jame kontempliacija, svajingumas ir namuose užauginta, kaip pats sako, filosofija. Kas yra kultūros nešėjų nuosavybė. gražaus miesto, turinčio pusantro tūkstančio metų istoriją. Nuo tada, kai čia atsikraustė būdamas 18 metų, jis svajojo apie tą patį gražų vyrą, turintį įsišaknijusias kultūrines tradicijas, žr. Novosibirską).

– Tai yra, meno susitikimai Valstybiniame dailės muziejuje Sverdlovo gatvėje yra kažkokio jūsų pačių kultūrinės prekybos plano dalis?

Ką tu, aš niekada neįsivaizdavau savęs šioje hipostazėje! Viskas įvyko gana spontaniškai. Prieš keletą metų Novosibirske buvo sukurtas Miesto menų centras (beje, suprojektavau dalį jo interjerų ir gana nestandartinį įėjimą - su skydeliu ir žibintais), o direktorės pastangomis visas komanda, laimei, čia susiformavo iš kitų ekspozicinių erdvių išsiskirianti atmosfera, taip pat nuolat vyksta neformalūs ir įdomūs renginiai. Meno susitikimų prototipas gimė prieš dvejus metus per Muziejų naktį, kai savo studijos studentų (čia vadovauju studijai – dėstau piešimą ir tapybą) pageidavimu pasakojau apie Rembrandto paveikslą „Nakties sargyba“, kurio didžiulė reprodukcija kitam projektui buvo eksponuojama vienoje iš salių. Susidomėję klausėmės, prisijungė ir kiti lankytojai. Bet aš tam neteikiau jokios reikšmės.

Po kurio laiko, tą patį vakarą, mano draugai paprašė papasakoti apie tą patį paveikslą. Aplink vėl susirinko minia, plojo, o keli žmonės prisipažino, kad mano istorijos klausosi jau antrą kartą. Tai buvo nuostabu, ir mes su Natalija Vladimirovna Sergejeva, Valstybinio dailės muziejaus direktore, nusprendėme kitą Muziejų naktį pakabinti Botticelli paveikslo „Veneros gimimas“ reprodukciją ir dėl to gudrybę, kaip jie tarkim, buvo pakartotas.

... Ir įsimylėjusios moterys
– Dabar susitikimų darbotvarkėje jau beveik dvidešimt menininkų pavardžių, jie vyksta kiekvieną pirmąjį mėnesio šeštadienį, o vietas apskritai geriau rezervuoti iš anksto.

Aš pats vis dar negaliu prie to priprasti – salė visada pilna. Atrodo, kad nieko ypatingo nedarau – na, sakau ir pasakoju, bet pasirodo, kad žmonės tai vertina ne kaip paskaitą, o kaip solo pasirodymą.

– Buvau Klimto kūrybai skirtame susitikime, galiu patvirtinti: tavo pasakojime slypi kažkokia magija, nuo pirmųjų įžanginių frazių netikėtai pasineri į epochą, į menininko gyvenimo aplinkybes ir nevalingai tempi. klausytojai į šį „baseiną“...

Prisipažįstu, man vienas nuostabus efektas pasireiškia meno susitikimuose. Čia pat gimsta keletas įdomių minčių, vaizdų. Taigi, kai kalbėjau apie Petrovą-Vodkiną, tai buvo absoliuti improvizacija, kad jo garsiajame paveiksle pavaizduotas raudonas arklys yra Rusija, graži, galinga, pilna nevaržomos jėgos, o raitelis – jos siela, nuoga, jauna, virpanti. užkerėtas... Žodžiu, aš neturiu užduoties būtinai supažindinti publiką su meistro biografija, stengiuosi panardinti juos į jo gyvenimo atmosferą – kančias, ieškojimus, laimės akimirkas. Ir jie aktyviai įsijaučia į mano istoriją, prisipažįsta, kad iš šių susitikimų išeina emociškai apkurtę, atitrūkę nuo kasdienybės...

– O, Aleksandrai Ivanovičiau, negaliu tau neužduoti gudraus klausimo: gal tai tavo asmeninis žavesys? Ir ar tarp šių alpstančių damų yra tave įsimylėjusių?

Na, visų pirma, tarp žiūrovų – vyrai. Antra, aš nesivargiu su tokiais spėjimais. Na, didelis augimas, tekstūra: gal moteriškajai auditorijos daliai tai ir svarbu, tai sukelia kažkokius draugiškus jausmus, bet nesu tokio amžiaus, kai gali svaiginti, apsvaiginti ar apsvaiginti... Ateityje aš paprastai nori pakviesti į mūsų meno klubą įvairių įdomių žmonių ir veikti kaip moderatorius. Idėja apie priešrevoliucinius meno salonus, kur rašytojai, menininkai, muzikantai rinkdavosi vienu metu gana jaunam miestui, įgyjančiam savo kultūros tradicijas, man atrodo labai tinkama.

BLITZ
– Kam neužtenka laiko, ką dar veiktumėte, jei paroje būtų daugiau valandų?
- Skaityti filosofinę literatūrą ir gerą grožinę literatūrą. Būtų laiko, jis tikrai išmoktų naujų amatų ir įgūdžių.

– Su visokiais rūpesčiais – tavo pomėgis?
– Reguliariai einu į sporto salę, atlieku tam tikrą pratimų kompleksą namuose. Tai yra gyvenimo filosofijos dalis – visas gyvenimas yra darbas. Kūnas yra namai, kuriuose gyvena siela. Jei namais nesirūpinama, galų gale po griuvėsiais siela gali būti smarkiai pažeidžiama.

– Ryškiausias paskutinio karto įspūdis?
– Kaip apmąstytojas, jau seniai nejaučiu ryškių įspūdžių ir mėgaujuosi iš pirmo žvilgsnio neryškiais dalykais – lapų ošimu, dangaus atspalviais, šakų pynimu... Nes mene įspūdžiai stipriausi. kyla ne iš kontrastų, o iš niuansų.

NUORODA
Aleksandras Tairovas, grafikas, dizaineris, plakatas, SSRS dailininkų sąjungos narys, nuo 1985 m. – Rusija. Kūriniai yra Novosibirsko valstybiniame dailės muziejuje.

PORTRETO HATAS
Daugelį metų Aleksandras Tairovas buvo vyriausiasis miesto švenčių menininkas ir sugalvojo pagrindinį jo simbolį - ne kokį egzotišką gyvūną, o Gorodovičką, savarankišką intelektualų berniuką, kuris gana džiugino miestiečius. Esmė buvo padaryti Tairovą vyriausiuoju miesto menininku, tačiau susitikime su vyriausiuoju architektu jis toli gražu nebuvo entuziastingai susižavėjęs didmiesčio išvaizda, o tai labai papiktino jo kolegą, o paskyrimas taip ir neįvyko.

Aleksandras Jakovlevičius Tairovas - Rusijos sovietų režisierius, Kamerinio teatro įkūrėjas ir direktorius. Spektakliai „Famira-kifared“ (1916), „Salomėja“ (1917), „Fedra“ (1922), „Meilė po guobomis“ (1926), „Optimistinė tragedija“ (1933), „Madame Bovary“ (1940). , " Žuvėdra (1944), kaltas be kaltės (1944) ir kt.

Aleksandras Jakovlevičius Tairovas gimė 1885 m. liepos 6 d. (birželio 24 d.) Romny mieste, Poltavos provincijoje, mokytojo šeimoje. Pirmieji jo teatriniai įspūdžiai susiję su brolių Adelnheimų – tragikų, keliavusių po Rusijos provincijas, pasirodymais. Tairovas pradėjo vaidinti mėgėjų pasirodymuose.

Baigęs vidurinę mokyklą, Aleksandras įstoja į Kijevo universiteto teisės fakultetą. Per šiuos metus jis tiesiogiai susidūrė su provincijos teatru, vaidindamas scenoje ir stebėdamas gerų provincijos aktorių vaidinimą. 1906–1907 m. sezoną Tairovas vaidino Komissarzhevskaya teatre. Čia Meyerholdo spektakliuose jis susipažino su autorinės režisūros meistriškumu, bet kartą ir visiems laikams atmetė įprasto teatro estetiką. Tada – Mobilusis teatras „MKhAT“ P.P. Gaideburovas, Sankt Peterburgo Naujasis dramos teatras. Jau mobiliajame teatre Tairovas veikia kaip režisierius. Tačiau nepajudinama Naujojo teatro rutina, prisidėjusi prie ankstesnių teatrinių nusivylimų, tapo Tairovo apsisprendimo nutraukti teatrą katalizatoriumi.

1913 m. baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą ir įstojo į Maskvos advokatūrą. Tairovui atrodo, kad jis nusivylė teatru. Bet kai pasirodo K.A Marjanovas su savo fantastiška Laisvojo teatro idėja, turėjusia sujungti tragediją ir operetę, dramą ir farsą, operą ir pantomimą, Tairovas priima pasiūlymą stoti į šį teatrą režisieriumi.

Būtent Schnitzlerio „Pierretės šydas“ ir Tairovo pastatyta kinų pasaka „Geltona striukė“ išgarsino Laisvąjį teatrą ir pasirodė netikėtais bei įdomiais atradimais. Šiuose spektakliuose Tairovas skelbė „teatro teatralizavimą“ ir iškėlė „emocinio gesto“ principą vietoj vaizdingo ar pasaulietiško autentiško gesto.

„Pierrette's Veil“ premjera įvyko 1913 m. lapkričio 4 d. Tairovas, žinoma, atspėjo to meto nuotaiką siužete jaunoje dvidešimt ketverių metų aktorėje skambiu vardu Alisa Koonen. Arogantiškas fatalizmas, impulsas ir kinkinys, neapleidžiamų vilčių jaudulys... Visa tai buvo pirmame jo spektaklyje Laisvojo teatro scenoje. O 1914 m. gruodžio 25 d. Tairovas atidarė naują teatrą Maskvoje - rūmus, kurie tapo naujojo meno simboliu jaunajai 1910–1920 m.

Žinoma, aplinkybės palankios Tairovui. Jis nepamirš jų išvardinti: atsidavę bendramintys aktoriai, tikri draugai, puikios patalpos – XVIII amžiaus dvaras Tverskojaus bulvare, pinigai, atėję kone per stebuklą. Bet to nebūtų pakakę, jei ne Tairovo tikėjimas, jei ne jo drąsa, jei pagaliau ne jo meilė Alisai Koonen, kuri scenoje įkūnijo labai ypatingą tipą (galbūt Koonen yra vienintelė tragiška aktorė sovietų laikais teatras). Vardan šios meilės iškilo Kamerinis teatras. Režisierius ir aktorė susituokė 1914 m. Teatras iš jų atėmė viską, nepalikdamas vietos nei vaikams, nei ypač draugiškoms meilėms.

1914 m Pirmasis pasaulinis karas vyksta. O Tairovas repetuoja senovės indų klasiko Kalidasos dramą „Sakuntala“. Kas paskatino jį pasirinkti būtent šią pjesę Tikriausiai meilė Rytams, puikus K. Balmonto vertimas, laimėtas Kooneno vaidmuo, Pavelo Kuznecovo stepių ir Bucharos paveikslai, kurie Tairovui patiko parodoje „Meno pasaulis“ savo išskirtiniais kūriniais. linijų ir spalvų paprastumas.

To meto nuotaikoje vyravo pesimizmas. Kita vertus, Tairovas scenoje patvirtino kito, gražaus pasaulio, kuriame dominuoja grožis, išmintis, dvasinio gyvenimo pilnatvė, galimybę. Iš pradžių Tairovas buvo priverstas parodyti daugiau nei tuziną premjerų per sezoną. Tačiau iš karto išryškėjo viena tendencija, jis išvalė ir atlaisvino scenos erdvę. Trimatę scenos erdvę jis stengėsi sukurti kaip vienintelę, atitinkančią trimatį aktoriaus kūną. Režisierei talkino dailininkė Alexandra Exter. Dekoraciją ji nusprendė kubizmo stiliumi. Ši idėja visų pirma įkūnijo pjesę „Famira-Kifared“. Piramidės, kubeliai, pasvirusios platformos, kuriomis judėjo aktoriai, sukūrė tam tikrą asociatyvų senovės Graikijos vaizdą. Fmirą suvaidino rytietiškas gražuolis Nikolajus Ceretelis, kurį Tairovas „išžiūrėjo“ Maskvos meno teatro statistų tirštyje.

Po Fmiros Tairovas atsigręžė į Oscaro Wilde'o „Salomėją“. Dekoruodamas spektaklį, Exter, be audinių, naudojo plonus metalinius rėmus, lankus ir net fanerą.

Įspūdingą aprašymą, kaip Alisa Koonen vaidino Salomėją, paliko Leonidas Grossmanas „Tačiau kone sakramentiniu gestu Salomėja pakelia rankas prie akių, pagarbiai jai pasirodžiusiai dievybei. „Aš įsimylėjau tavo kūną“, – maldingai sako princesė, tarsi apakinta Dievo pasirodymo. Ir tada, sumišusios ir siaubo, jos rankos pradeda raitytis kaip gyvatės, pasiruošusios supainioti ir mirtinai įsprausti numatytą auką į žiedus “...

1917 m. Kamerinis teatras buvo išvarytas iš dvaro Tverskojaus bulvare, nes nebuvo už ką mokėti už nuomą. Naujos patalpos – aktorių birža prie Nikitsky vartų – nelabai tiko spektakliams rodyti. Tikrai titaniškai stengtasi pakelti temperatūrą scenoje ir salėje nuo keturių laipsnių iki mažiausiai šešių...

191920 metų sezonui „Narkompros“ grąžintoje scenoje atidaryti Tairovas pasirinko senąją E. Scribe melodramą „Adrienne Lecouvrere“. Šis spektaklis taps vienu labiausiai išparduotų spektaklių sostinėje ir išliks Kamerinio teatro repertuare iki pat jo uždarymo. Po 750-ojo spektaklio prancūzų rašytojas Jeanas-Richardas Blokas sakys, kad Tairovas ir Koonenas Scribe'o melodramą pakėlė į tragedijos lygį.

1920 metų gegužės 4 dieną Kameriniame teatre įvyko dar viena premjera – E.A. Hoffmann „Princesė Brambilla“. „Juokas gyvas ir džiaugsmas gyvas – tokia yra spektaklio užduotis“, – aiškino režisierius. Ekstravagantiškai dosnus realybės ir fantazijos persipynimas, ekscentrija ir groteskas, cirkas ir akrobatikos pasirodymai – tokia buvo Tairovo ir dailininko G. Jakulovo sukurta „Princesės Brambilla“ karalystė.

1922 metais Tairovas kartu su Jakulovu pastatė dar vieną nuotaikingą spektaklį – „Žirofle-Žiroflya“ pagal Lecoqo operetę. Čia buvo baleto korpusas, kaip ir tikėtasi spektaklyje, ir, žinoma, „žvaigždės“ Koonen, suvaidinusios, kaip liepė libretas, abi herojes, ir Tsereteli, atlikusi vieną iš piršlių. Tairovas spektaklyje patvirtino svarbiausius savo teatro estetinius principus, čia buvo ugdoma judesio, žodžio kultūra ir, žinoma, visa ko esmė buvo emocinė vidinė pilnatvė.

Tairovas tikėjo, kad pirmasis jo ieškojimo Kameriniame teatre etapas baigėsi Racine's Fedra (1922) pastatymu. Daugelis šio spektaklio scenų pateko į pasaulinio teatro istoriją. Pirmasis Koonen-Phaedra išėjimas, tarsi lūžtantis nuo jos pražūtingos aistros svorio, tapo legenda: ji ėjo labai lėtai, o purpurinis apsiaustas velkasi už jos kaip didžiulis ugnies takas.

1922 m. premjeros – „Phaedra“ ir „Žirofle-Zhiroflya“ iškėlė Kamerinį teatrą į neregėtas aukštumas. Jie tuo didžiuojasi, į jį atveža užsieniečius, siunčia į gastroles užsienyje. Didžiajame teatre vyksta Kamerinio teatro dešimtmečio minėjimas.

Daugeliui įsiminė 1923 ir 1925 metų gastrolės Prancūzijoje ir Vokietijoje. Doksologija ir barimas spaudoje; papirkti klakeriai, kurie nesugebėjo sulaužyti „Phaedros“, ir atsakingas emigrantų elito priėmimas Kamerinio teatro aktorių garbei; Cocteau, Picasso, Léger malonumai... Tarptautinėje parodoje Paryžiuje 1925 metais Kamerinis teatras pelnė Didįjį prizą. Tairovas iš kelionės grįžo kaip nugalėtojas. „Na, kokie jie bolševikai“, – sušuko garsus prancūzų kritikas Alfredas Deblinas, – jie yra 200 procentų buržua, menininkai, gaminantys prabangos prekes.

Tairovas ieškojo būdų, kaip atgaivinti klasikinę tragediją, stengdamasis padaryti ją artimą šiuolaikinei publikai. Jis neigė pseudoklasikinę tragedijos atlikimo manierą, įsigalėjusią tiek prancūzų, tiek rusų scenoje. Kaip prisiminė Alisa Koonen, Tairovas norėjo pristatyti karalius ir karalienes iš Racine pjesės kaip paprastus žmones "Nežaisk karalių!" – kartojo jis per repeticijas Tsereteli ir Eggertai, vaidinusiems Hipolitą ir Tesėją. Tačiau šie paprasti žmonės buvo apimti lemtingų aistrų ir įsitraukė į nuožmią kovą. Tairovo idėją labiausiai įkūnijo Koonen-Fedra. Tragiška aistros koncentracija, kurios neįmanoma numalšinti, buvo pagrindinis šio vaizdo turinys.

Tairovo planuose vis dar pirmoje vietoje yra užduotis sukurti modernią tragediją. Šiuo keliu režisierius kelis kartus grįžo prie Ostrovskio „Perkūno“. Jis vis mažiau domisi išoriniu grožiu ir vis labiau stengiasi suvokti tragiškus būties pagrindus.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Tairovas surado „savo“ autorių – amerikiečių dramaturgą O'Neillą, kuris tikėjo, kad šiuolaikinio gyvenimo procesus gali išreikšti tik tragedija. 1926 metų lapkričio 11 dieną įvyko spektaklio „Meilė po guobomis“ premjera, kuriai buvo lemta įeiti į pasaulinio teatro istoriją.

Paprastas O'Neilo dramos siužetas iš XIX amžiaus Amerikos ūkininkų gyvenimo Tairovui suteikė dviprasmiškumo mito „Tikiu, kad šioje pjesėje O'Neillas pakilo į aukštumas, prikeldamas geriausias antikinės tragedijos tradicijas šiuolaikiniame pasaulyje. literatūra“. Spektaklyje buvo parodyta istorija apie tragišką pamotės (A. Koonen) meilę posūniui (N. Tsereteli) ir jų nuožmią konkurenciją dėl ūkio. Maksimalus pasaulietiškas įtaigumas, maksimalus aistrų patikimumas – ir minimalus kasdienių smulkmenų kiekis.

Spektaklyje „Negras“ pagal O'Neillo pjesę (1929) scenoje pasirodė Elos ir Negro Džimo meilės istorija. Koonen-Ella, spektaklyje gyvenanti visą savo herojės gyvenimą – nuo ​​vaikiškos mergaitės iki kenčiančios pamišusios moters, spektaklyje pakilo į tragiškas aukštumas. Pažymėtina paties O’Neillo reakcija į spektaklius „Negro“ ir „Meilė po guobomis“ „Koks buvo mano susižavėjimas ir dėkingumas, kai pamačiau jūsų pasirodymus... Jie visiškai perteikė vidinę mano kūrybos prasmę. Kūrybinės fantazijos teatras visada buvo mano idealas. Kamerinis teatras įgyvendino šią svajonę.

Tuo tarpu modernumas atkakliai reikalavo iš teatro sukurti spektaklį „derinant su revoliucija“ ir parodyti šiuolaikinį pozityvų herojų. Tairovas perdirbo, apkarpė arba S. Semenovo romaną „Natalija Tarpova“ (1929), paskui N. Nikitino scenarijų „Ugnies linija“ (1931), vėliau – romantišką M. Kulišo tragediją „Apgailėtina sonata“ (1931) , paskui L. Pervomaiskikio pjesę „Nežinomi kariai“ (1932). Tačiau šių labai netobulų pjesių pastatymas iš esmės buvo priverstinis.

Kamerinio teatro susitikimas su Vsevolodu Višnevskiu pasižymėjo tuo, kad dramaturgas ir kūrybinė grupė buvo labai artimi mene. Ir rašytojas, ir teatras siekė rasti monumentalių, epinių, romantiškų sceninės kūrybos formų. Višnevskio „Optimistinė tragedija“ – audringa istorija apie tai, kaip anarchistinis jūreivių būrys, paveiktas komisarės (A. Koonen), tampa darniu revoliuciniu pulku. „Visa emocinė, plastinė ir ritminė kūrinio linija, – sakė Tairovas, – turėtų būti pastatyta ant tam tikros kreivės, vedančios nuo neigimo prie patvirtinimo, nuo mirties iki gyvenimo, nuo chaoso iki harmonijos, nuo anarchijos iki sąmoningos disciplinos. Aukštyn kylančios spiralės viršūnė buvo komisarės mirtis, nušviesta jos idėjos pergalės. „Dangus, žemė, žmogus“ – trumpas spektaklio šūkis, sugalvotas jo dailininko V. Ryndino, tiksliai suformuluoja Tairovo mintį. Spektaklis kalbėjo apie žmogaus dvasios pergalę, šlovino žmogų ir juo tikėjo.

Kito sezono premjeroje – „Egipto naktyse“ – Tairovas planavo viename spektaklyje sujungti Bernardo Šo „Cezarį ir Kleopatrą“, Puškino „Egipto naktis“, Šekspyro „Antonijų ir Kleopatrą“. Rizikingas eksperimentas daugiausia rėmėsi Kooneno, kurį ilgą laiką traukė didžiojo egiptiečio įvaizdis, drąsa ir vaidybos užmoju. Tačiau po šio spektaklio tiek spaudoje, tiek diskusijose Kamerinis teatras pradėtas vadinti formalistiniu, todėl buvo suvokiami filosofiniai Tairovo apibendrinimai, prabilę apie žmogaus likimo ryšį su epochos likimu.

Po tragedijos „Egipto naktys“ teatras pastatė komišką A. Borodino operą „Bogatyrs“ (1936) su nauju Demyano Bedny tekstu. Spektaklis pasirodė ryškus, spalvingas, šiek tiek stilizuotas kaip Palekh miniatiūros. Netrukus pasipylė kaltinimai Rusijos žmonių istorinės praeities iškraipymu. Spektaklis buvo nufilmuotas.

Kritika Kameriniam teatrui ir jo vadovui krito iš visų pusių. Buvo teigiama, kad teatro praktikoje egzistavo visa „užslėptų puolimų prieš mūsų partiją, sovietinę sistemą ir Spalio revoliuciją sistema“. Prokofjevo operos „Eugenijus Oneginas“ darbus teko nutraukti. 1937 m. rugpjūtį Tairovo kamerinis teatras ir Ochlopkovo realistinis teatras buvo sujungti į vieną. Tai tęsėsi dvejus metus. Dirbtinai suvienytoje trupėje viešpatavo chaosas.

1940 m. pasirodė dar vienas puikus Tairovo spektaklis, kuriame vėl galingai nuaidėjo tragiškas Alisos Koonen talentas – Flauberto „Madame Bovary“. Režisierius nestatė Flobero tradicine prasme – jis atskleidė šio romano dramą, žvelgdamas į pačias žmogaus sielos gelmes.

Karas surado teatrą gastrolių Leningrade. Skubus išvykimas į Maskvą. Rugsėjo pradžioje įvyko G.Mdivani spektaklio „Batalionas eina į vakarus“ premjera.

Vien kamerinis teatras evakuacijos metu Balkhaše ir Barnaule surengė daugiau nei 500 spektaklių. Tarp šio laikotarpio premjerų – A. Korneichuko „Frontas“, G. Mdivani „Maskvos dangus“, K. Paustovskio „Kol širdis sustos“, „Jūra išsisklaido“ ir „Prie sienos“. Leningradas“, autorius Vs. Višnevskis.

1944 metais Kameriniame teatre buvo pastatytas filmas „Žuvėdra“. Pagrindinis pastatymo principas buvo Čechovo žodžiai „Nereikia teatrališkumo. Jums tiesiog reikia visko, tai labai paprasta." Aiškindamas pjesės pasirinkimą, Tairovas sakė, kad „Žuvėdra“ skamba „kaip dabar sukurta pjesė, rodanti, kaip žmogus viską nugali ir eina į gyvenimą, nes Nina Zarečnaja bus puiki aktorė. „Žuvėdra“ – didžiulio tikėjimo žmogumi, jo žvaigžde, jo ateitimi, galimybėmis pjesė.

Režisierius paėmė tik Čechovo teksto fragmentus. Aktoriai vaidino be grimo – tekstą skaitė pagal savo vaidmenis, kartkartėmis keisdami mizansceną beveik tuščioje scenoje. „Žuvėdros“ kalba skambėjo kaip muzika, susiliedama su Čaikovskio melodijomis.

Kitas Tairovo spektaklis 1944 metais „Kaltas be kaltės“, padedamas dailininko V. Ryndino, grąžino A.N. Ostrovskis, senojo teatro spindesys, saldumas ir liūdesys. „Šioje Koonenovo Kruchininoje buvo kažkas tokio Bodlero albatroso vienatvės, jos atitrūkusiame žvilgsnyje, nukreiptame į tolį, virš aplinkinių galvų, jos judesiuose, nevalingai greituose ir aštriuose, neproporcinguose ritmams ir tempams. kurį išjudino minia kitų veikėjų“ , – premjeros dienomis rašys B. Alpers.

Paskutiniai Kamerinio teatro metai buvo labai dramatiški. Šalyje užsimezgė vadinamoji „kova prieš vergiškumą Vakarams“. 4 dešimtmečio sovietinė dramaturgija Tairovui didelio pasirinkimo nepasiūlė. Prie to reikia pridėti sunkumus, patirtus pačioje komandoje, prastą mokymą, teatro vaidybos mokyklos uždarymą, apgriuvusį pastatą, kuriam reikėjo remonto...

Žinoma, Tairovas kovojo. Ginčo, gynėsi, ėjo į valdžią, prisipažino savo klaidas. Jis taip pat tikėjosi išgelbėti teatrą. Jo laukė bevaisės naujų autorių ir pjesių paieškos. O ten jo laukė tuščias kambarys. Ir sumaištis už kadro. Ir komisijos, nagrinėjančios teatro būklę. O 1949 m. gegužės 19 d. Meno komiteto sprendimu Tairovas buvo atleistas iš Kamerinio teatro.

Gegužės 29 d., paskutinį kartą jie dovanojo „Adrienne Lecouvrere“. Alisa Koonen žaidė su įkvėpimu, nesavanaudiškai. „Teatras, mano širdis nebeplaks iš sėkmės jaudulio. Oi, kaip man patiko teatras... Menas! Ir nieko iš manęs neliks, tik prisiminimai...“ Paskutiniais Adrienne žodžiais tapo Kamerinio teatro kūrėjų atsisveikinimas su žiūrovais.

Uždangai užsivėrus – plojimai, dėkingumo šūksniai, ašaros. Uždanga buvo duota nesuskaičiuojamą skaičių kartų, tačiau publika neišsiskirstė. Galiausiai Tairovo įsakymu geležinė uždanga buvo nuleista. Viskas baigėsi.

Meno komitetas perkėlė Kooneną ir Tairovą (kaip kitą režisierių) į Vachtangovo teatrą. Jie ten ilgai neužsibuvo, darbo jiems nesiūlė ir nežadėjo ateityje. Netrukus Tairovas ir Koonenas gavo dokumentą, kuriame vyriausybės vardu jiems buvo padėkota už ilgametį darbą ir pasiūlyta eiti „garbingo poilsio, išeiti į pensiją pagal amžių“ (Tairovui tada buvo apie 65 metai, Koonenas). - 59). Tai buvo paskutinis smūgis, kurį Aleksandras Jakovlevičius turėjo atlaikyti.

1950 m. rugpjūčio 9 d. Kamerinis teatras buvo pervadintas į Maskvos dramos teatrą, pavadintą A. S. Puškinas ir tokiu būdu beveik pašalintas.

Rugsėjo mėnesį Aleksandro Jakovlevičiaus sveikata labai pablogėjo. Tairovas mirė 1950 metų rugsėjo 25 dieną Solovjovo ligoninėje...