Raphaelio Santi paveikslai „Viešpaties atsimainymas“. Rafaelio Santi šedevras – Kristaus atsimainymas

Didelis skaičius vintažiniai paveikslai ir piktogramose yra NSO vaizdai. Ar šie paveikslai plačiai žinomi? ir jų autentiškumas nekelia abejonių. Žemiau pateiksiu tik keletą įdomiausių.

2 paveikslų mįslė

Abiejų autorystė priskiriama Rafaeliui, tačiau palyginus su visais pateiktais paveikslais, matyti, kad nežinomo autoriaus paveiksle NSO pavaizduotas kaip pernelyg pažangus technologiškai. Todėl siūlau šį konkretų paveikslą laikyti įdomia hipoteze.

Tapyba nežinomas menininkas"Priežiūra"

Dviejų paveikslų derinys

Rafaelio paveikslas „Persikeitimas“

Prieš jus du beveik identiški paveikslai, kurių autorius yra puikus italų menininkas Rafaelis Sancho (Raphael Sanzio / Santi)... Susidaro įspūdis, kad kažkas tyčia „perkėlė“ antrą paveikslą žemyn, kad nupjautų viršų „pavojingu“ daiktu – puikiai pavaizduota „skraidančia lėkšte“... Kas iš tikrųjų buvo absoliuti tiesa. Rafaelis buvo labai neįprastas žmogus, dažnai prieštarauja šventoji bažnyčia. Kaip jį savo raštuose vadino garsusis Vasaris, jis buvo „vaizdingas ateistas“... Pirmasis paveikslas (kairėje) nutapytas paskutiniais menininko gyvenimo metais (1520 m.) ir vadinosi "Priežiūra". Sukėlusi tikrą pasipiktinimo audrą iš švenčiausios bažnyčios pusės, puikus darbas gavo mirties nuosprendį. Tada, nusprendęs suvaidinti nekenksmingą pokštą su popiežiumi, menininkas nutapė antrą paveikslą, tarsi visą kompoziciją perkeldamas žemyn ir nukirsdamas viršutinę (pagrindinę) paveikslo dalį, kurioje buvo pavaizduotas Kristus, o tai nebuvo leistina. griežtus to meto tapybos kanonus. Jis pavadino antrą nuotrauką "Transformacija"(Persikeitimas)... Deja, menininkas mirė nebaigęs antrojo paveikslo – jį užbaigė geriausi jo mokiniai ir (mokytojos prašymu) padovanojo Vatikanui. Popiežius buvo sužavėtas darbu ir pavadino jį „vienu geriausių“ Rafaelio paveikslų...

Senovinė XI amžiaus freska, kurioje matyti laukimas
Vaitmenas. Jis vadinamas „lėkštė prie Jėzaus kapo“
šiuo metu Vatikano muziejuje, Romoje
(XI a. freska „Lėkštė prie Jėzaus kapo“,
Museo Soccero Vaticano, Roma)

Rafaelis Santi – Kristaus atsimainymas 1519–1520 m. Pinacoteca Vatikanas, Roma.

Iš pradžių paveikslas buvo sukurtas kaip Narbonos katedros altorius, Narbonos vyskupo kardinolo Giulio Medici užsakymu. Paskutiniųjų Rafaelio kūrybos metų prieštaravimai daugiausia atsispindėjo didžiulėje altoriaus kompozicijoje „Kristaus atsimainymas“ – ją po Rafaelio mirties užbaigė Giulio Romano.
Pradėjęs dirbti prie paveikslo, menininkas lygiagrečiai nutapė drobę asmeniškai kardinolui. Savo paveikslui menininkas panaudojo gerai žinomą biblinė istorija aprašyta evangelijose, kuri pasakoja, kad Kristus nusprendė parodyti savo mokiniams savo tikrąją išvaizdą. Kaip sakoma Šventajame Rašte, Jėzus pasiėmė tris apaštalus Petrą, Jokūbą ir Jeakimą ir nuvedė į aukštą kalną, kur prieš juos buvo perkeistas, pasirodęs ryškiu paveikslu, apsuptu dieviškos aureolės. Po to pasigirdo Dievo balsas, kuris apaštalams patvirtino, kad Jėzus yra tikrasis ir vienintelis jo sūnus.
Nusileidę nuo kalno, apaštalai ir Jėzus sutinka minią žmonių, kurie lydi tėvą ir jo velnio apsėstą sūnų, kad kreiptųsi į Kristų su prašymu jį išgydyti.

Ir čia prasideda Rafaelio paveikslo siužetas, pasakojantis apie šią akimirką.
Pirmame plane – apaštalai, kurie, laukdami Kristaus nusileidimo, atsigulę į įvairias pozicijas. Pats Jėzus sklando šviesos rate virš kitų žmonių, yra nesvarus ir gražus. Žmonės ištiesia jam rankas, o senukas ir berniukas sustingo laukdami pasveikimo. Menininkas pavaizdavo ir klūpant moterį, kuri kartu su visais laukia stebuklo. Visi šie žmonės rodo į Kristų, jų veidai kupini virpančio susijaudinimo. Jis ateina ir išgydo vaiką, išvarydamas piktąją dvasią.

Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinėje dalyje parodyta tikroji transformacija – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis. Žemiau apaštalai vaizduojami bandantys išgydyti apsėstą berniuką – čia daug dirbtinio patoso, paveiksle atsirado nemalonus juodumas. Simptomiška, kad altoriaus paveikslas Raphaelio Santi „Kristaus atsimainymas“ šimtmečius tapo neginčijamu akademinės krypties tapytojų modeliu.

Paveikslo istorija.

1797 m. Napoleonas perkėlė Atsimainymą į Prancūziją, o paveikslas grįžo į Vatikaną tik nuvertus imperatorių 1815 m. Dėl transportavimo jis buvo smarkiai apgadintas, o pirmasis restauravimas tik pablogino jo būklę. Kitas restauravimas, atliktas jau XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, kuo labiau priartino paveikslą prie buvusio prieš keturis šimtmečius.
Tradiciškai menininkai vaizdavo Kristų, stovintį ant kalno (dažniau tiesiog ant kalvos) tarp Mozės ir Elijo, o apaštalai gulėjo prie Jo kojų, saugydami akis nuo ryškios šviesos. Rafaelis savo paveikslui pasirenka kitokį kompozicinį žingsnį.

Ant jo Gelbėtojas pavaizduotas sklandantis ore, kaip per Žengimą į dangų. Jo figūrą gaubiantis spindesys – tas pats „šviesos debesis“ – apšviečia likusius veikėjus. Apatinėje paveikslo dalyje, pagal ikonų tapybos tradiciją, pavaizduotas epizodas, iškart po Kristaus nusileidimo nuo kalno: Rafaelis vaizduoja epilepsija sergančio berniuko išgijimo stebuklą.
Baimė, pasimetimas, nuostaba, tuštybė šioje paveikslo dalyje kontrastuoja su didinga ramybe, sklindančia iš Kristaus figūros. Pozų ir gestų įvairovė išreiškia skirtingus veikėjų jausmus ir pabrėžia kiekvieno individualumą. Figūrų išraiškingumą pabrėžia iš kairės krentanti šviesa. Galbūt tai yra technika, kurios anksčiau jo paveiksle nebuvo, Rafaelis išrado dirbdamas teatro dekoracijos. Vėliau šį ypatingą apšvietimo būdą iš Rafaelio pasiskolino Caravaggio (1573-1610).

LABAI ĮDOMI ISTORIJA APIE DVIEJŲ RAPHAELIO TAIPYBŲ DERINĮ. (Versija iš tarpt.)

Raphael Care paveikslas.

Štai du beveik identiški paveikslai, kurių autorius – didysis italų menininkas Rafaelis Sancho (Raphael Sanzio / Santi)... Susidaro įspūdis, kad kažkas tyčia "perkėlė" antrą paveikslą žemyn, kad nupjautų viršų su "pavojingu" objektu - puikiai pavaizduota "skraidančia lėkšte"... Kas iš tikrųjų buvo absoliuti tiesa.

Rafaelis buvo labai neįprastas žmogus, dažnai nusiteikęs prieš šventąją bažnyčią. Kaip jį savo raštuose vadino garsusis Vasaris, jis buvo „vaizdingas ateistas“... Pirmasis paveikslas (kairėje) nutapytas paskutiniais menininko gyvenimo metais (1520 m.) ir vadinosi „Išvykimas“.

Sukėlęs tikrą pasipiktinimo audrą iš švenčiausios bažnyčios pusės, didingas kūrinys buvo pasmerktas sunaikinimui. Tada, nusprendęs pajuokauti popiežiui nekenksmingą pokštą, menininkas nutapė antrą paveikslą, tarsi visą kompoziciją perkeldamas žemyn ir nukirsdamas viršutinę (pagrindinę) paveikslo dalį, kurioje pavaizduotas Kristus, o tai, anot jo neleistina. griežtus to meto tapybos kanonus. Antrąjį paveikslą jis pavadino „Transfiguracija“ (Persikeitimas)... Deja, menininkas mirė nebaigęs antrojo paveikslo – jį užbaigė geriausi jo mokiniai ir (mokytojos prašymu) padovanojo Vatikanui. Popiežius džiaugėsi darbu ir pavadino jį „vienu geriausių“ Rafaelio paveikslų...

Rafaelio kūryba yra fenomenas Europos kultūra, kuris turi ypatinga prasmė– aukščiausias orientyras dvasiniame žmonijos gyvenime ir estetinio tobulumo modelis. Apie paskutinius Rafaelio kūrybos metus Rafaelio paveikslas „Transfiguracija“, tapęs paskutiniu didžiojo menininko kūryboje, paveikslai „Madona su žuvimi“, „ šventoji šeima po ąžuolu“ skaitykite mūsų straipsnį.

Aistringų savo talento gerbėjų Rafaelis surado Ispanijoje: ispanai nepraleisdavo progos įsigyti ar net apsikeisti didžiojo jo mokyklos meistro ir menininkų kūriniais. Dėl Ispanijos karalių, kelis šimtmečius rinkusių meno kūrinius, filantropinės veiklos šiuo metu 7 Rafaelio paveikslų rinkinys Prado mieste yra vienas geriausių pasaulyje. Naudinga įtaka Italijos Renesansas CharlesasV(1500 - 1568 m.), tapo pirmuoju Ispanijos monarchu, nusprendusiu laikyti meno vertybes Ispanijos karūnoje ir eksponuoti pasaulietinio meno kūrinius savo šalies rūmuose El Prado. Šis malonumas buvo skirtas tik aukštuomenei, religinė tapyba buvo pasiūlyta plačiajai visuomenei Eskoriale, karaliaus Pilypo pastatytame vienuolyno-rūmų komplekse.IIKarlo sūnusV. PilypasIIbuvo žinomas meno kolekcionierius, o per savo gyvenimą sukaupė puikią daugiau nei 1600 Ispanijos ir Europos menininkų darbų kolekciją. Karalius Pilypas suvaidino svarbų vaidmenį plečiant kolekciją.IV(1606-1665): įsakė įsigyti vertingų meno objektų. Neapolio vicekaralius, Medinos de las Torreso kunigaikštis, politinis žmogus, nusprendė išnaudoti situaciją savo naudai ir dėjo visas pastangas, kad Rafaelio paveikslas „Madona su žuvimi“ įsigytų kaip dovana Filipui.IV.

Rafaelio Santi „Madona su žuvimi“.

Paveikslą užsakė Neapolio aristokratas Geronimo del Doce savo Šv.Rozalijos koplyčiai San Domenico Maggiore (Neapolis) bažnyčioje. Paveikslo siužetas paremtas Tobito knygoje (apokrifas) pasakojama istorija apie jaunojo Tobijaus ir jo bendražygio bei globėjo - arkangelo Rafaelio nuotykius. Senas testamentas). Pasak Senojo Testamento legendos, Tobijas, padedamas arkangelo Rafaelio dovanotos žuvies, išgydė savo tėvo Tobito aklumą. Taip alegoriškai krikščioniškosios teologijos aiškino Tobijas gaudytas žuvis (žuvis yra krikščioniškas simbolis), o Tobijas tėvo Tobito išgydymas nuo aklumo simbolizavo jo dvasinę įžvalgą ir pažinimą su tikėjimu.

Meninė religijos kalba – šventųjų atvaizdai. Paveikslo centre virš visų soste pakyla Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi ant kelių. Arkangelas Rafaelis, kurį Rafaelis laikė savo angelu sargu, jaunąjį Tobijų supažindina su Mergele Marija ir Kristumi, laikančiu žuvį. Dievo Motinos dešinėje yra šventasis Jeronimas su liūtu, jo pagrindinis ženklas. Šv. Jeronimas – bažnyčios rašytojas, popiežiaus Damaziaus sekretoriusaš- skaitoma Vulgata, kanoninis lotyniškas jo sukurtos Biblijos tekstas, kurio vertimas iš graikų kalbos ( Naujasis Testamentas) ir hebrajų (Senasis Testamentas) jis paskyrė 20 darbo metų. Arkangelas Rafaelis, kuriam tradiciškai buvo priskiriami gydytojo sugebėjimai, buvo laikomas jaunuolių sergėtoju ir keliautojų gynėju. Todėl Renesanso epochos Italijoje gyvavo tradicija, kai prieš sūnaus išvykimą šeima užsakydavo ant sklypo paveikslą su Tobijumi ir angelu, o Tobijas buvo vaizduojamas panašus į į kelionę besileidžiantį šeimos sūnų. .

Kompozicija „Madona su žuvimi“ sukurta įstrižainių kirtimo principu, su sudėtinga dinamika geometrines figūras ir primena kompozicinis sprendimas Rafaelio freskos „Eliodoro išvarymas“ Eliodoro strofoje. „Madona su žuvimi“ nesiskiria spalvingomis spalvomis ir plačiu apšvietimo efektų asortimentu. Prislopinta drobės spalvų gama sukurta ant šiltų geltonų ir šaltų žalių tonų kontrasto, kur vienintelė ryški dėmė – kardinalūs Jeronimo drabužiai. Šiame menininko darbe spalva nebuvo tikslas, ji tapo priemone perteikti kompozicijos nuotaiką – nerimo jausmus.

Šis Rafaelio šedevras turi įdomią istoriją. Neapolyje paveikslas buvo pavogtas ir išvežtas į Madridą. Per Prancūzijos karus Prancūzija užlipo ant Europos politinio podiumo ir stipriųjų teise „padovanojo“ Rafaelio šedevrą: „Madona su žuvimi“ persikėlė į Paryžių. Vėliau paveikslas buvo grąžintas Prado muziejui, kurį dabar puošia.

Raphael Santi „Šventoji šeima po ąžuolu“.

Rafaelio religinio turinio molbertiniai paveikslai paskutinis laikotarpis jo gyvenimai yra vieni tobuliausių jo darbų. Religinė kompozicija, kurioje yra Dievo Motina su Kūdikiu ir Juozapo figūra, paprastai vadinama „Šventąja šeima“. Prado muziejus didžiuojasi Rafaelio šventąja šeima po ąžuolu. Paveiksle menininkas pavaizdavo klasikinę šventosios šeimos versiją su Jonu Krikštytoju, joje jau jaučiama akademiškumo užuomina.

Paskutinis Rafaelio paveikslas „Transfiguracija“, savotiškas menininko testamentas, tapo pagrindiniu modeliu, į kurį ilgus šimtmečius žiūrėjo klasicizmo menininkai. Dėl savo išskirtinumo ir dydžio paveikslas niekada neiškeliavo iš Vatikano, o tik jo kopija buvo eksponuojama kituose muziejuose.

„Persikeitimas“, Raphaelis Santi

Šį didžiulį altoriaus paveikslą užsakė Nabrono vyskupas kardinolas Giulio de' Medici. Siužetas paremtas garsiuoju biblinis palyginimas kad Kristus nusprendė parodyti savo mokiniams savo tikrąją išvaizdą. Šventasis Raštas sako, kad Jėzus nuvedė apaštalus Petrą, Jokūbą ir Ijakimą į Taboro kalną, kur prieš juos buvo perkeistas, pasirodęs ryškiu paveikslu, apsuptu dieviškos aureolės. Tuo metu skambėjęs Dievo balsas apaštalams patvirtino, kad Jėzus yra tikrasis ir vienintelis jo sūnus. Nusileidęs nuo kalno Jėzus ir apaštalai sutiko minią žmonių, lydinčių tėvą ir jo demono apsėstą sūnų, kurie atėjo prašyti Jėzaus išgydyti vaiką. Tradiciškai menininkai vaizdavo Kristų stovintį ant kalno, o apaštalai gulėjo prie jo kojų, dengdami akis nuo ryškios šviesos. Rafaelio paveiksle Gelbėtojas pavaizduotas sklandantis ore, kaip per Žengimą į dangų. Jėzus yra apgaubtas spindesio („šviesos debesis“) ir apšviečia likusius veikėjus. Šio paveikslo spalvinimui menininkas naudojo vadinamąją Venecijos paletę, tai yra, spalvas parinko pagal jų spalviškumą. viršuje tapybą, vaizduojančią Viešpaties atsimainymą kaip viziją ir išsiskiriančią rafinuota brandžia tapyba, parašė Rafaelis. Mokslininkai, pasitelkę šiuolaikinę rentgeno įrangą, ištyrė „Persikeitimą“ ir išsiaiškino, kad Rafaelis iš pradžių pranašus ir šventąjį Joną vaizdavo nuogus, bet vėliau „apsirengusį“.

Dramatiškų paveikslo detalių gausėjimas rodo, kad raiškos ir emocijų perteikime menininkas priartėjo prie linijos, skiriančios aiškų renesanso stilių nuo manierizmo. Paveikslo kompozicijoje su įstrižomis linijų sankirtomis jau matyti baroko ateitis. Šis paveikslas liko nebaigtas – po Rafaelio mirties jį užbaigė Giulio Romano. 1797 m. Napoleonas „Atsimainymą“ perkėlė į Prancūziją, o į Vatikaną grįžo tik nuvertus imperatorių 1815 m. Paveikslas buvo smarkiai apgadintas, tačiau pirmasis restauravimas tik pablogino jo būklę. Atlikta 70-aisiaisXXamžiuje, restauracija išsaugojo neįkainojamą šedevrą ir priartino jį prie pradinės formos.

Rafaelis mirė Romoje Geras penktadienis 1520 m. balandžio 6 d., jo gimimo dieną, po staigaus tris dienas trukusios ligos. Apie Rafaelio mirtį sklando daugybė legendų, kurios kartais meta šešėlį jo reputacijai. Nusipelno besąlygiško pasitikėjimo oficiali versija, pagal kurią puikus menininkas mirė nuo maro, patekusio į Romos katakombas kasinėjimų metu. Be to, į pastaraisiais metais Rafaelis sunkiai dirbo ir kartą prisipažino: „Tikiuosi, kad nepapulsiu po tokio svorio“. Popiežius ir aukštieji dvasininkai dalyvavo didžiojo menininko laidotuvėse. Rafaelis palaidotas Romos panteone, pastatytame imperatoriškosios Romos laikais. Užrašas ant menininko kapo skelbia: „Čia guli Rafaelis, kurio gyvavimo metu gamta bijojo būti nugalėta. Ir po jo mirties ji bijojo mirti“.

Rafaelio kapas Panteone

Rafaelio kūryba tapo Europos kultūros fenomenu, įgavusiu ypatingą prasmę – aukščiausią žmonijos dvasinio gyvenimo orientyrą ir estetinio tobulumo modelį.

Rugpjūčio 19 dieną stačiatikiai švenčia vieną iš dvyliktųjų švenčių – Viešpaties Atsimainymą. Atidarykime Luko evangeliją. „Po šių žodžių, po aštuonių dienų, pasiėmęs Petrą, Joną ir Jokūbą, Jis pakilo į kalną melstis. Ir kai jis meldėsi, jo veidas pasikeitė, o drabužiai tapo balti, spindintys. Ir štai du vyrai kalbėjosi su Juo, tai buvo Mozė ir Elijas. Pasirodę šlovėje, jie kalbėjo apie Jo išvykimą, kurį Jis turėjo įvykdyti Jeruzalėje. Bet Petrą ir tuos, kurie buvo su juo, slėgė miegas, bet pabudę pamatė Jo šlovę ir du vyrus, stovinčius su Juo. Ir jiems atsitraukus nuo Jo, Petras tarė Jėzui: Mokytojau! Mums gera čia būti; mes padarysime tris palapines: vieną tau, vieną Mozei ir vieną Elijui,–nežinodamas, ką jis sako. Jam tai sakant, pasirodė debesis ir uždengė juos. ir jie išsigando, kai įėjo į debesį. Ir iš debesies pasigirdo balsas: „Tai mano mylimasis Sūnus! Klausyk jo. Kai pasigirdo šis balsas, Jėzus liko vienas. Ir jie tylėjo ir tomis dienomis niekam nesakė apie tai, ką matė.(Lk 9, 28-36).

Šimtmečius ikonų tapytojai ir menininkai siekė savo kūriniuose užfiksuoti Viešpaties Atsimainymo įvaizdį, poetai šiam įvykiui skyrė savo eilėraščius... Užtenka prisiminti, tarkime, poetines Aleksandro Bloko eiles:

... Šviesią Atsimainymo dieną
Pamišusiojo dvasia užklumpa:
Iš pasibjaurėjimo, iš pasimetimo
Jis išgirdo tavo balsą.

Dabar liūdnas, dabar vargšas,
Amžinojo Tėvo prieglobstyje,
Netoli tavęs, šviesiai mėlyna spalva
Ilgesis naujos pabaigos...

Arba Borisas Pasternakas:

Jūs vaikščiojote minioje, atskirai ir poromis,
Staiga kažkas šiandien tai prisiminė
rugpjūčio šeštoji sen
Atsimainymas.

Paprastai lengvas be liepsnos
Šią dieną ateina iš Taboro,
Ir ruduo, aiškus kaip ženklas,
Jis traukia akis į save.

Tačiau šį kartą kalbėsime ne apie poeziją, o apie tapybą. Ir ne apie ikonas, nors parašyta begalė ikonų, skirtų Viešpaties Atsimainymui. Šio išvakarėse linksmų švenčių„Parapijietis“ nusprendė parodyti ir šiek tiek papasakoti savo skaitytojams, kaip jie įsivaizduoja Viešpaties Atsimainymą žinomų menininkų. Žinoma, viename nedideliame straipsnyje visų išvardinti neįmanoma garsūs dailininkai kurie savo talentą skyrė šiai temai. Kviečiame pažvelgti į septynių didžiųjų meistrų šedevrus.

1. Raphaelis Santi

Galima sakyti, kad paveikslas „Viešpaties atsimainymas“ buvo paskutinis didžiojo Rafaelio kūrinys. Jis staiga mirė sulaukęs 37 metų, o ši nuotrauka stovėjo prie jo galvos laidotuvių dieną.

Savo paveiksle Rafaelis du kartus pažeidė visuotinai priimtas tradicijas. Pirmiausia jis pavaizdavo Kristų ne stovintį ant kalno, o sklandantį ore. Ir, antra, menininkas vienoje drobėje tarsi sujungė du siužetus: patį Viešpaties Atsimainymą ir momentą, kai Kristus, nusileidęs nuo kalno, išgydo epilepsija sergantį berniuką.

Kontrastas tarp dviejų istorijų yra ryškus. Viršutinėje dalyje, kur pakyla Išganytojas, matome dieviškąją šviesą, ramybę ir didybę; yra harmonija. Apatinėje dalyje tamsu: kančia, bėdos, neramumai, ginčai.

Yra žinoma, kad kardinolas Giulio Medici užsakė paveikslą dailininkui. Jis buvo paskirtas Narbonos arkivyskupu ir norėjo papuošti Rafaelio paveikslu Katedra Prancūzijos miestas Narbonne. Tiesa, gavęs Rafaelio paveikslą kardinolas Mediči nusprendė jo nevežti į Prancūziją, o palikti Italijoje. Jis įsakė pastatyti jį į San Pietro in Montorio bažnyčios altorių Romoje. 1797 m., Italijos kampanijos metu, Napoleonas nuvežė Rafaelio šedevrą į Prancūziją ir patalpino jį Luvre. Paveikslas į Italiją grįžo tik nuvertus imperatorių 1815 m., o šiandien jis yra Vatikano Pinakotekoje.

Buvo daug gandų, kad Rafaelis neturėjo laiko užbaigti paveikslo „Viešpaties atsimainymas“ prieš mirtį ir viso. apatinė dalis užbaigė jo mokiniai Giulio Romano ir Gianfracesco Penny. Tačiau specialūs paveikslo tyrimai, atlikti 1972–1976 m., Įrodė, kad Romano ir Penny tik šiek tiek užbaigė dvi figūras apatinėje kairėje drobės dalyje, visa kita yra didžiojo Rafaelio darbas.

2. Giovanni Bellini

Giovanni Bellini – menininkas Italijos Renesansas, gyvenęs Venecijoje, maždaug puse amžiaus anksčiau nei Rafaelis.

Viešpaties Atsimainymo tema menininkas nutapė du vienas nuo kito labai skirtingus paveikslus. Ankstyvąjį jo kūrinį, parašytą 1455–60 m., galima pamatyti Museo Correr Venecijoje. Ilgas laikas buvo manoma, kad šį paveikslą nutapė ne Belinis, o jo giminaitė Andrea Mantegna. Vėlyvas 1480-ųjų šedevras eksponuojamas adresu Nacionalinė galerija Capodimonte Neapolyje.

1455–1460 m. paveiksle Kristus, Mozė ir Elijas atrodo nuplėšti nuo žemės. Jie arčiau dangaus nei žemės – ne veltui menininkė aplink pagrindines figūras pavaizdavo tiek oro. Apaštalai, nustebinti ar apakinti to, ką pamatė, guli apačioje, nesistengia atsikelti ir pažiūrėti. Atrodė, kad Belinis norėjo parodyti, kad Evangelijos įvykiai vyko lygiagrečiai su kitų žmonių gyvenimu. Taboro kalną menininkas pavertė ir nedidele kalvele, atsirado papildomų kasdienių eskizų, pavyzdžiui, valstietis su jaučiu. Kartu menininkas kažkodėl ypatingai pabrėžė medinę tvorelę, kuri įstrižai kerta paveikslo apačią ir atskiria žiūrovą nuo scenos drobėje bei uolėtos bedugnės. Galbūt tuo Belinis norėjo pasakyti, kad kelias ne tik į Taboro kalną, bet ir apskritai pas Dievą yra sunkus ir pavojingas, ir ne visi galės įkopti šiuo keliu.

3. Ticianas

Venecijoje, penkios minutės pėsčiomis nuo Piazza San Marco stovi sniego baltumo San Salvadoro bažnyčia. Jame, virš altoriaus, galima pamatyti dar vieną „Viešpaties Atsimainymą“ – Ticiano Vecellio kūrinį. Šio menininko vardas yra tarp tokių puikių italų kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis. Mokėsi pas jau minėtą Giovanni Bellini, bet pranoko savo mokytoją. Portretus jam užsakė karaliai ir popiežiai, kunigaikščiai ir princai. Ticianui dar nebuvo 30 metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku. Be žinomų žmonių portretų, jis piešė paveikslus biblinės temos. Toje pačioje San Salvadoro bažnyčioje galite pamatyti dar vieną garsų jo kūrinį – Apreiškimą.

Ticiano „Viešpaties atsimainymas“ labai skiriasi nuo kitų menininkų darbų šia tema. Mes nematome ramios šviesos, gaubiančios Kristų, ne taikaus Jėzaus pokalbio su Moze ir Eliju - Ticiano parašyta „Atsimainymas“ yra persmelkta veržlaus judesio, precedento neturinčios energijos. Taboro šviesa yra tarsi galingas sprogimas, baltos liepsnos blyksnis. Baltos šviesos sūkuryje pasirodo Kristus. Ir su šiuo viesulu Gelbėtojas ne tik nugriauna savo mokinius ant žemės – Jis išstumia tamsą ir tiesiogine prasme atneša žmonėms naujojo mokymo šviesą.

4. Paolo Veronese

Su San Salvadoro bažnyčia, kurioje yra Ticiano kūrinys, dar vienas garsus darbas italų tapytojas– Paolo Veronese. Šiai bažnyčiai jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Yra žinoma, kad menininkas taip įsimylėjo San Salvadoro bažnyčią, kad paliko jį joje palaidoti. Dėkingi venecijiečiai įvykdė paskutinę jo valią, o jo mirtimi baigėsi vėlyvojo Renesanso era.

Gimęs jam buvo suteiktas Paolo Cagliari vardas. Jis buvo penktas vaikas skulptoriaus Gabriele's Cagliari šeimoje, tačiau vardą nusprendė paimti iš gimimo vietos – Veronos miesto. Tiesa, vėliau jis vėl imsis bendrinio pavadinimo, o Kaljaris pasirašinėjo savo vėlesnius darbus. Veronese yra lengvų, labai subtilių, kvėpuojančių spalvų meistras. Ir tai ypač pastebima daugelyje menininko šedevrų Senojo ir Naujojo Testamento temomis.

Šiaurės Italijoje, Padujos provincijoje, yra nedidelis įtvirtintas miestas Montagnana. Jame yra katedra, skirta Mergelei Marijai. Katedroje, virš altoriaus, yra garsusis Veronese kūrinys „Viešpaties atsimainymas“, atliktas Veronese švelnia, beveik lyriška maniera. Kristų nuo apaštalų skiria pūkuotas debesis ir neskubiai kalbasi su Moze ir Eliju. Jo laikysena alsuoja nuolankumu, atrodo, kad Jis žengia pirmą žingsnį kelyje į Golgotą.

5. Lorenzo Lotto

Kitas italas, kitas venecijietis Lorenzo Lotto. Tai garsus dailininkas amžininkai laikomi pernelyg nepriklausomais. Jie sakė apie jį, kad jis nepajėgus eiti į kompromisus nei kūryboje, nei dvasiniuose dalykuose. Štai kodėl menininkui buvo toks sunkus gyvenimas. Venecija išjuokė Lorenzo Lotto, atstūmė ir bandė pamiršti. Jis išvyko į kelionę, siekdamas rasti klientų, kurie vertintų ir priimtų jį tokį, koks jis yra; keliavo į Markę, Bergamą, Trevizą, Romą, Rekanatį.

Lorenzo Lotto tapybos bruožai – kerinčios spalvos, ryški šviesa ir labai tikslus, itin tikroviškas visų detalių piešinys. Kaip savo laiku pažymėjo žinomas meno kritikas Bernardas Berensonas, „norint suprasti XVI amžių, svarbu pažinti Loto, kaip ir Ticianą“.

Mažame Italijos miestelyje Recanati yra Šv. Marijos bažnyčia, o joje, virš altoriaus, yra Lorenzo Lotto šedevras „Viešpaties atsimainymas“. Menininkas, laikydamasis įprasto rašymo maniera, aiškiai apibūdina kiekvieną renginio dalyvį. Be to, kad niekas neabejotų, menininkas pasirašė kiekvieną figūrą. Pasak Lotto, Viešpaties Atsimainyme ant Taboro kalno svarbu ne tik tai, kad Kristus pasirinktiesiems mokiniams parodė savo dieviškąją prigimtį, bet ir tai, kokį pokalbį jis turėjo su Moze ir Eliju. Sunkų sprendimą, kurį turi priimti Dievo Sūnus, perteikė menininkas, ypatingai pavaizduodamas jų rankas, galvų linkius.

6. Carlas Heinrichas Blochas

Pasukkime 300 metų į priekį nuo Italijos iki Danijos. Gimė čia 1834 m nuostabi menininkė Karlas Heinrichas Blochas (jis tikrai nusipelno atskira istorija!). Tėvai norėjo, kad jis pasirinktų garbingą jūrų karininko profesiją... Ir jis tapo menininku. Ir kaip!

Karlas studijavo tapybą Italijoje, Rembrandto kūryba jam padarė didelę įtaką. Tačiau Blocho darbai taip sukrėtė jo amžininkus, kad 1888 metais menininkui buvo suteikta didelė garbė – jam buvo pasiūlyta patalpinti savo autoportretą Uficių galerijoje Florencijoje.

Karlas Blochas dauguma savo kūrybą skyrė kūriniams bibliniais motyvais. Kai danų filantropas, Carlsberg įmonės savininkas Jacobas Jacobsenas pamatė jo paveikslus, jis paprašė Blocho nupiešti 23 drobes koplyčiai gaisro nuniokotoje Frederiksborgo pilyje. Šiam projektui danų menininkas atidavė 14 savo gyvenimo metų. Juose buvo įkūnytos Kristaus gyvenimo scenos: „Kalno pamokslas“, „Neregio išgydymas“, „Kristaus gundymas“, „Lozoriaus prisikėlimas“... Tarp šių nuostabių šedevrų yra ir stulbinantis. paveikslas „Viešpaties atsimainymas“. Čia stulbina Kristaus sklindanti šviesa ir daugeliui Blocho kūrinių būdinga mėlyna spalva, kuri, atrodo, suteikia žmonėms vilties.

7. Aleksandras Ivanovas

Paskutinis sąraše, bet jokiu būdu ne paskutinis pagal svarbą, norėčiau pavadinti puikų rusų menininką Aleksandrą Andreevičių Ivanovą. Išgirdę jo vardą, visi akimirksniu prisimena nuostabų ir monumentalų paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, prie kurio menininkas dirbo 20 metų.

Ivanovui baigus Imperatoriškąją dailės akademiją, Menininkų skatinimo draugija nusprendė išsiųsti jį į Italiją savo lėšomis toliau tobulinti savo įgūdžius. Ten jis daug laiko praleido rašydamas įvairius eskizus Biblijos temomis. Yra žinoma, kad Aleksandras Ivanovas buvo labai religingas žmogus, stropiai studijavo Šventąjį Raštą, ypač Naująjį Testamentą.

Dirbdamas prie paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“, Aleksandras Ivanovas tuo pat metu dirbo prie eskizų Biblijos temomis. Ateityje, pasak meno istorikų, jis norėjo pagal šiuos eskizus padaryti sienų tapybą, atkurdamas juose žmonijos dvasinio vystymosi istoriją.

Aleksandras Ivanovas sumanė 500 siužetų, bet sugebėjo užbaigti tik 200. Tuo pat metu savo biblinius eskizus jis kruopščiai slėpė tiek nuo visuomenės, tiek nuo kolegų menininkų. 1858 m. gegužę, atvykęs į Sankt Peterburgą, menininkas atsinešė eskizus, planuodamas tais pačiais metais vykti į Palestiną ir toliau dirbti su bibliniais eskizais... Tačiau po mėnesio Aleksandras Ivanovas susirgo cholera ir mirė. Čia yra vienas garsiausių jo biblinių eskizų. Taip Viešpaties Atsimainymą pamatė didysis rusų menininkas Aleksandras Andrejevičius Ivanovas.

... Žinoma, trumpame straipsnyje, skirtame Viešpaties Atsimainymo šventei, neįmanoma išvardyti visų didžiųjų meistrų. Aš įvardijau tik septynis. Tačiau buvo ir kitų: Gustavas Dore'as ir Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari ir Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico ir Pietro Perugino, Michailas Nesterovas ir Pavelas Svedomskis... Puikūs menininkai, supratę grandiozinio ir mistinio Viešpaties Atsimainymo įvykio reikšmę. ant Taboro kalno ir savo talentu įkūnijo jį pasaulio mene.

Petras Selinovas

Originalas paimtas iš winter_borealis Viešpaties Atsimainyme mene. Tapyba, altoriai ir kt

Originalas paimtas iš winter_borealis Viešpaties atsimainyme mene ir tapyboje

Pietro Perugino (ital. Pietro Perugino, pažodžiui „perugietis“, tikrasis vardas Pietro di Cristoforo Vannucci – Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446–1524) – italų renesanso dailininkas, Umbrijos mokyklos atstovas – Viešpaties Atsimainymas

Viešpaties Atsimainymo šventei skyriau atskirą įrašą, bet čia kalbėsime apie Viešpaties Atsimainymą mene.

Nuo pat krikščionių bažnyčios įkūrimo iškilo poreikis įteisinti Viešpaties Atsimainymo istoriją, todėl tai yra evangelijos istorija tapo vienu iš pirmųjų krikščioniškų freskų ir knygų miniatiūrų temų. Ir įtraukus Atsimainymą į 12 seriją krikščioniškos šventės, šio siužeto vaizdas tapo privalomas katedrose.

Nežinomas autorius. Atsimainymas. Sant'Apollinare bažnyčios, esančios Classe mieste, Ravenoje, apsidės mozaika. VI amžiuje

VI amžiaus vidurio Ravenos San Apollinare in Classe bažnyčios apsidės mozaikoje pavaizduota iš debesies ištiesta Dievo ranka, du pranašai Mozė ir Elijas danguje, kryžius su pečių atvaizdu. Kristus, pats Jėzus, kurio atvaizdas pasirašytas „Salus Mundi“ – „Pasaulio Gelbėtojas“, bet apaštalai rodomi ėriukų pavidalu, o apatinėje dvylikos eilėje, bet dar trys – pagal mokinių skaičių. kurie matė Atsimainymą, vaizduojami atskirai. Taigi šiuo atveju sujungiamos dvi scenos – pats Atsimainymas ir Jėzus, vedantis mokinius.

Nežinomas autorius. Atsimainymas. Atsimainymo bazilikos mozaika. Maždaug 565–566 Kotrynos vienuolynas (Sinajų vienuolynas), Sinajus

Vėliau susiformavo tradicija vaizduoti po du Senojo Testamento pranašus abiejose Jėzaus pusėse, o kiek žemiau – tris mokinius, kniūbsčius ar pasilenkusius maldai. Pats Jėzus dažnai vaizduojamas mandorloje (itališkai mandorla – tonzilė) – tai ypatinga forma aureolė, kuri yra vertikaliai pailgas ovalas smailiais galais, simbolizuojantis švytėjimą aplink Kristų.

Nežinomas autorius. Atsimainymas. Apie 1200. Mozaika ant tinko (dirbtinis marmuras). Luvras, Paryžius

Būtent ši schema tapo kanonine, o vienintelė reikšminga jos plėtra – palaipsniui atsiradusi taisyklė centre prie Jėzaus kojų vaizduoti Joną, o Jono šonuose – Petrą ir Jokūbą.

Ikonografinių naujovių atsiranda tik nuo XIII–XIV a., kai mokinių figūros pradedamos vaizduoti emocingai, išskėstomis rankomis ir išraiškingais veidais, ant kurių rašomas pasigėrėjimas ir nuostaba. Beveik tuo pačiu metu atsirado praktika į aureolę įrašyti ne tik Jėzų, bet ir pranašų figūras. Rusiškoje ikonoje pastebime iš Bizantijos paveldėtą tradiciją, be aureolės, piešti atskirus spindulius, sklindančius iš Jėzaus, dažnai į mokinius.

Graiko Teofano ratas. Atsimainymas. Ikona iš Atsimainymo katedros Perejaslavlyje-Zaleske. Maždaug 1403 m Tretjakovo galerija, Maskva.

Nežinomas autorius. Atsimainymas. Ikona iš Spassky vienuolyno Jaroslavlyje. Jaroslavlio istorijos ir architektūros bei Meno muziejus gamtos rezervatas, Jaroslavlis

XIX amžiuje pasirodė ikonos, ant kurių visi 12 mokinių jau buvo pavaizduoti kaip Atsimainymo liudininkai.

Tapyboje, pradedant nuo Renesanso, Viešpaties Atsimainymo siužete pagrindinis dalykas yra žmogaus reakcija į stebuklą ir į išrinktiesiems apreikštą paslaptį. Ant garsus paveikslas Giovanni Bellini, parašytas apie 1487 m., nebėra jokios rankos iš debesų ar kitų Dievo balso simbolių. Taip, ir debesys yra labiausiai paplitę, gana natūralūs rudens peizažas. Pranašai pasakoja Jėzui apie artėjantį išėjimą, Jėzaus aureolė nedidelė, visiškai sąlyginė. Pats pagrindinis veikėjas yra ne tiek Dievo Sūnus, kiek žmogus, ruošiantis mirtinam išbandymui. Mokiniai stebisi tuo, ką mato ir išgirsta, ir net šiek tiek išsigandę stengiasi atitolti, atsiriboti nuo to, kas vyksta. Ir veiksmas vyksta ne ant kalno, o ant kalvos, kurios Šiaurės Italijoje yra daug, ir jokiu būdu ne ypatingomis sąlygomis, o kasdienių reikalų fone, kuriais užsiima piemuo ir kiti kaimo žmonės. fone. Sąlygų, kuriomis vyksta Stebuklas, kasdieniškumą pabrėžia tvora, kurią išradingas Bellini išvis pastatė. priekinio plano. Neatsitiktinai žinovų ratuose šis paveikslas vadinamas „Transformacija už tvoros“.

Kartu įdomu palyginti Bellini šedevrą su jo paties kūriniu, sukurtu trečdaliu amžiaus anksčiau. „Atsimainymas“, saugomas Museo Correr Venecijoje ir parašytas apie 1455 m., yra gana tradicinis. Būtent tiek menininkų, Bellinio amžininkų, piešė paveikslus šia tema.

Duccio di Buoninsegna (ital. Duccio di Buoninsegna, 1255-1260 - 1319) – italų menininkas, vienas ryškiausių Sieneso mokyklos – Viešpaties Atsimainymo (1308-1311) atstovų.

Nors ir anksčiau kai kurie menininkai ėmėsi veiksmų Viešpaties Atsimainymo scenos dalyvių emocijų atvaizdavimo link. Pavyzdys yra nuostabi Duccio de Buoninsegna tempera, parašyta šio iškilus atstovas Sienos mokykla vis dar ankstyvajame Quattrocento.

Rafaelio paveikslas, parašytas 1519–1520 m., atvirkščiai, kupinas dramatizmo. Jėzus ir pranašai pakilo virš kalno, o veide – tragiškas įkvėpimas centrinis personažas visiškai atitinka ryškią šviesą, sklindančią iš dangaus. Šviesa yra aplink Kristaus figūrą, o šviesos dėmės forma primena mandorlą, o aplink šią vaizdingą ir jokiu būdu netradicinę, kaip ant ikonų, sklaidosi pilki debesys. Šiuolaikiniai tyrinėtojai pastebi Rafaelio pavaizduoto dieviškojo reiškinio atitikimą šviesos sprogimo modeliui, apibūdinančiam energijos, išsiskiriančios, kai šviesa praeina per mažų vandens lašelių masę su atspindinčiu paviršiumi ir gauna energiją kaip saulės baterijos. Dėl didelio bendro energijos kiekio įsisavinimo vandens lašeliai pradeda judėti, todėl debesis smarkiai išsiplečia.

Šio „rafaeliško sprogimo“ vėjas lenkia šimtamečius medžius ir išpučia jų lajas.

Joną, Petrą ir Jokūbą šokiruoja ne tik tai, kas vyksta – juos apakina ryški šviesa, kuri žiūrovui atrodo gana natūrali, toks akivaizdus yra nepaprastas Rafaelio vaizduojamos šviesos ryškumas.

Kalnas jokiu būdu nėra aukštas, be tų trijų mokinių, kurie į jį kopė kartu su Jėzumi, yra ir Atsimainymo liudininkų. Tai ne tik apaštalai, bet ir kiti žmonės, ir aišku, kad jie mato stebuklą, nes du nukreipia rankas į Jėzų, vienas nukreiptas į Jį, o dar du fone kairėje pagarbiai žiūri į tai, kas yra. vykstantis ant kalno.

Garsiausias iš Rusijos paveikslai Atsimainymo siužete yra Andrejaus Ivanovičiaus Ivanovo kūrinys, kurį jis parašė 1807 m., laikantis akademinės tradicijos.

Atsimainymas. Gelbėtojo mozaika ant kraujo. 1890-ieji Kristaus Prisikėlimo (Gelbėtojo ant išsiliejusio kraujo) bažnyčia, Sankt Peterburgas.

Kita garsus darbas Rusijos menas šia tema yra Nikolajaus Košelevo mozaika Sankt Peterburgo Išganytojo kraujo bažnyčioje. (Viešpaties atsimainymas ikonografijoje ir tapyboje.)
Rafaelis Santi

Yra žinoma, kad kardinolas Giulio Medici užsakė paveikslą dailininkui. Jis buvo paskirtas Narbonos arkivyskupu, o Prancūzijos miesto Narbonos katedrą norėjo papuošti Rafaelio paveikslu. Tiesa, gavęs Rafaelio paveikslą kardinolas Mediči nusprendė jo nevežti į Prancūziją, o palikti Italijoje. Jis įsakė pastatyti jį į San Pietro in Montorio bažnyčios altorių Romoje. 1797 m., Italijos kampanijos metu, Napoleonas nuvežė Rafaelio šedevrą į Prancūziją ir patalpino jį Luvre. Paveikslas į Italiją grįžo tik nuvertus imperatorių 1815 m., o šiandien jis yra Vatikano Pinakotekoje.

Buvo daug gandų, kad Rafaelis prieš mirtį nespėjo baigti paveikslo „Viešpaties atsimainymas“, o jo mokiniai Giulio Romano ir Gianfracesco Penny nutapė visą apatinę dalį. Tačiau specialūs paveikslo tyrimai, atlikti 1972–1976 m., Įrodė, kad Romano ir Penny tik šiek tiek užbaigė dvi figūras apatinėje kairėje drobės dalyje, visa kita yra didžiojo Rafaelio darbas.

Džovanis Belinis

Giovanni Bellini yra italų renesanso menininkas, gyvenęs Venecijoje maždaug puse amžiaus anksčiau nei Rafaelis.

Viešpaties Atsimainymo tema menininkas nutapė du vienas nuo kito labai skirtingus paveikslus. Ankstyvąjį jo kūrinį, parašytą 1455–1460 m., galima pamatyti Korerio muziejuje Venecijoje. Ilgą laiką buvo manoma, kad šį paveikslą nutapė ne Bellini, o jo giminaitė Andrea Mantegna. Vėlyvas šedevras, sukurtas 1480-aisiais, eksponuojamas Capodimonte nacionalinėje galerijoje Neapolyje.

1455–1460 m. paveiksle Kristus, Mozė ir Elijas atrodo atskirti nuo žemės. Jie arčiau dangaus nei žemės – ne veltui menininkė aplink pagrindines figūras pavaizdavo tiek oro. Apaštalai, nustebinti ar apakinti to, ką pamatė, guli apačioje, nesistengia atsikelti ir pažiūrėti. Atrodė, kad Belinis norėjo parodyti, kad Evangelijos įvykiai vyko lygiagrečiai su kitų žmonių gyvenimu. Taboro kalną menininkas pavertė ir nedidele kalvele, atsirado papildomų kasdienių eskizų, pavyzdžiui, valstietis su jaučiu. Kartu menininkas kažkodėl ypatingai pabrėžė medinę tvorelę, kuri įstrižai kerta paveikslo apačią ir atskiria žiūrovą nuo scenos drobėje bei uolėtos bedugnės. Galbūt tuo Belinis norėjo pasakyti, kad kelias ne tik į Taboro kalną, bet ir apskritai pas Dievą yra sunkus ir pavojingas, ir ne visi galės įkopti šiuo keliu.

Ticianas

Venecijoje, penkios minutės pėsčiomis nuo Piazza San Marco stovi sniego baltumo San Salvadoro bažnyčia. Jame, virš altoriaus, galima pamatyti dar vieną „Viešpaties Atsimainymą“ – Ticiano Vecellio kūrinį. Šio menininko vardas yra tarp tokių puikių italų kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis. Mokėsi pas jau minėtą Giovanni Bellini, bet pranoko savo mokytoją. Portretus jam užsakė karaliai ir popiežiai, kunigaikščiai ir princai. Ticianui dar nebuvo 30 metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku. Be žinomų žmonių portretų, jis tapė paveikslus biblinėmis temomis. Toje pačioje San Salvadoro bažnyčioje galite pamatyti dar vieną garsų jo kūrinį – Apreiškimą.

Paolo Veronese

Su San Salvadoro bažnyčia, kurioje yra Ticiano kūrinys, kito garsaus italų tapytojo Paolo Veronese kūryba yra glaudžiai susijusi. Šiai bažnyčiai jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Yra žinoma, kad menininkas taip įsimylėjo San Salvadoro bažnyčią, kad paliko jį joje palaidoti. Dėkingi venecijiečiai įvykdė paskutinę jo valią, o jo mirtimi baigėsi vėlyvojo Renesanso era.

Lorenzo Lotto

Kitas italas, kitas venecijietis – Lorenzo Lotto. Šį garsųjį tapytoją amžininkai laikė pernelyg savarankišku. Jie sakė apie jį, kad jis nepajėgus eiti į kompromisus nei kūryboje, nei dvasiniuose dalykuose. Štai kodėl menininkui buvo toks sunkus gyvenimas. Venecija išjuokė Lorenzo Lotto, atstūmė ir bandė pamiršti. Jis išvyko į kelionę, siekdamas rasti klientų, kurie vertintų ir priimtų jį tokį, koks jis yra; keliavo į Markę, Bergamą, Trevizą, Romą, Rekanatį.

Carlas Heinrichas Blochas

Šį kartą daugiausia dėmesio skirsime Danijos menininkui. Tai nuostabus menininkas Karlas Heinrichas Blochas (jis tikrai nusipelno atskiros istorijos!). Tėvai norėjo, kad jis pasirinktų garbingą jūrų karininko profesiją... Ir jis tapo menininku. Ir kaip!

Karlas Blochas didžiąją dalį savo darbų skyrė Biblijos motyvų darbams. Kai danų filantropas, Carlsberg įmonės savininkas Jacobas Jacobsenas pamatė jo paveikslus, jis paprašė Blocho nupiešti 23 drobes koplyčiai gaisro nuniokotoje Frederiksborgo pilyje. Šiam projektui danų menininkas atidavė 14 savo gyvenimo metų. Juose buvo įkūnytos Kristaus gyvenimo scenos: „Kalno pamokslas“, „Neregio išgydymas“, „Kristaus gundymas“, „Lozoriaus prisikėlimas“... Tarp šių nuostabių šedevrų yra ir stulbinantis. paveikslas „Viešpaties atsimainymas“. Čia stulbina Kristaus sklindanti šviesa ir daugeliui Blocho kūrinių būdingas mėlynumas, kuris žmonėms tarsi suteikia vilties.

Aleksandras Ivanovas

Išgirdę Aleksandro Andrejevičiaus Ivanovo vardą, visi akimirksniu prisimena nuostabų ir monumentalų paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, prie kurio menininkas dirbo 20 metų.

Priklauso Florencijos menininko teptukui Ankstyvasis Renesansas Fra Angelico, ši nuostabi savo meniniu poveikiu freska yra gana kruopštaus atsimainymo siužeto, sukurto m. viduramžių menas, bet jame taip pat yra nemažai semantinių niuansų.

Taigi, pavyzdžiui, Kristaus figūra, apsupta ryškios spindesio, vaizduojama išskėstomis rankomis, o tai įmantriam žiūrovui tarnauja kaip lengvai atpažįstama Jėzaus laukiančios Viešpaties kančios nuoroda.

Ryšį su nukryžiavimo tema šiame Fra Angelico kūrinyje sustiprina tai, kad šalia Kristaus, Mergelės Marijos ir kaip įprasta nukryžiavimo tema tapybos paveiksluose, Dievo Motina ir Jonas Teologas. yra atstovaujami. (Viešpaties atsimainymas pasaulio meno šedevruose.)

Galerija

Ikonos, paveikslai, altoriai

Reno miestas, Ile ir Vilaine, Prancūzija

Bad Urachas, Badenas-Viurtembergas, Vokietija

Cristofano Gherardi (1508–1556)

Išganytojo bažnyčios ant išsiliejusio kraujo interjeras

Jordanas Fiodoras. Atsimainymas

Pavelas Svedomskis (1849-1904). Atsimainymas. Freska. Vladimiro katedra, Kijevas.

Michailas Nesterovas. Viešpaties atsimainymas, 1898–1900 m

Marienthal de Haguenau bazilika, Prancūzija

Andrea Previtali (ital. Andrea Previtali, 1480-1528). Viešpaties atsimainymas, 1513 m

Gerardas Davidas (olandų. Gerard David; apie 1460-1523) – olandų dailininkas, ankstyvųjų laikų atstovas. Šiaurės renesansas– Viešpaties atsimainymas, 1520 m.

Orth an der Donau, Austrija

Brazilija

Giovanni Girolamo Savoldo (ital. Giovanni Girolamo Savoldo apie 1480 m., Breša – 1548 m., Venecija) – italų renesanso menininkas – Viešpaties Atsimainymas, XVI a. Uffizi galerija, Florencija

Atsimainymas. Ivanas Michailovičius, 1636 m

Petro bazilika, Roma

Rubensas. Viešpaties atsimainymas, 1605 m

Johanas Georgas Trautmannas (vok. Johann Georg Trautmann, 1713-1769). Viešpaties atsimainymas, 1760 m

Švento Žako šventykla, Boistrudanas, Bretanė, Prancūzija

Jamesas Tissotas duotas vardas Jacques-Joseph Tissot, 1836-1902) – prancūzų menininkas, dirbo Anglijoje. Kristus eina į kalną melstis.