Kas yra tipizavimas literatūroje. Tipiškumo pasireiškimo formos grožinėje literatūroje

RAŠYMAS mene - būdas atskleisti meniniuose vaizduose tai, kas yra bendra, prigimtinė žmogaus ir visuomenės gyvenime, psichologiniuose žmonių išgyvenimuose ir jų santykiuose per unikalaus ir individualaus įvaizdį; meninio apibendrinimo ir individualizavimo derinys.
Tipizavimo procese menininkas nustato ir atrenka būdingiausius klasės bruožus, veiksmus ir poelgius, psichologines savybes, įpročius, skonį, gestus, išorinius požymius, kalbos ypatybes. Šio kryptingo kai kurių savybių nustatymo ir apibendrinimo bei kitų atmetimo, nustumimo į antrą planą proceso esmė yra menininko pasaulėžiūra, jo estetinis požiūris į tikrovę. Tuo pačiu metu menininkas, pasitelkdamas tipinę vaizduotę ir fantaziją, pasitelkdamas tam tikros meno rūšies vaizdines ir raiškos galimybes bei specifines materialines priemones, pasiektus apibendrinimus įkūnija į individualizuotų, ryškių ir originalių charakterių formas, susiduriančias. ir veikdamas konkrečiomis, savotiškomis aplinkybėmis.
Tik sėkmingai įgyvendinus šią dvilypę tipizavimo esmę, galima sukurti tikrus, itin ideologiškus turinio ir tobulos meninės formos meno kūrinius. Bet kurio iš šių tipizavimo komponentų ignoravimas neišvengiamai veda prie kūrinio turinio iškraipymo, jo meninės formos susilpnėjimo ir net sunaikinimo, meninio meistriškumo lygio sumažėjimo.
Apibendrinimo ir individualizavimo santykis galiausiai priklauso nuo meninio metodo. Realistiniame mene, kur vaizduojamų reiškinių esmė atskleidžiama per specifinės, individualios šių reiškinių nešėjų išvaizdos rodymą, abi tipizavimo pusės yra tarpusavyje susijusios ir prasiskverbia viena į kitą. Tuo remiantis buvo sukurti klasikiniai įvaizdžiai - pasaulinio realistinio meno rūšys - Hamletas ir Don Kichotas, Chatskis ir Oblomovas, Rembrandto ir V. I. Surikovo paveikslų herojai, Ch. Chaplino ir S. M. Eizenšteino filmai. Įvairiose šiuolaikinio modernizmo buržuazijos meno srityse (abstrakcionizmas, kubizmas, ekspresionizmas, siurrealizmas, tachizmas, natūralizmas ir kt.) apibendrinimas ir individualizavimas, priešingai, virsta antagonistinėmis priešybėmis, dėl kurių pažeidžiamas tipiškumas, taigi. meniškumas.

MENINIS TIPAS (iš graikų rašybos klaidų - atspaudas, pavyzdys) - meninis vaizdas, kurio individualiame originalumue įkūnyti bruožai, būdingi tam tikros socialinės grupės, klasės, tautos atstovams, bruožai, būdingi daugeliui tos šalies žmonių. tam tikra istorinė era ar net keletas epochų. Taigi, pavyzdžiui, ispanų menininko D. Velasquezo popiežiaus Inocento X portrete išreiškiami tokie vaizduojamo žmogaus charakterio bruožai kaip gudrumas, piktumas, žiaurumas, tačiau tai ne tik šio žmogaus bruožai: kolosali jėga. apibendrinimas padėjo menininkui vieno žmogaus, visos dvasininkų klasės portrete atskleisti psichologinę ir socialinę esmę, tai yra sukurti tam tikrą socialinį tipą.
Tipiški individai, kurių forma, mintimis ir veiksmais visapusiškiausiai, išgaubčiausiai, koncentruotai išreikšti visam ratui būdingi bruožai, neabejotinai egzistuoja pačiame gyvenime. V. I. Leninas savo darbuose ne kartą pažymėjo „grupių ir klasių tipų“ egzistavimą. Tikras menininkas realistas geba sumaniai pastebėti gyvenime egzistuojančius tipus ir panaudoti juos savo meniniuose apibendrinimuose. Tačiau dažniausiai meninis tipas nėra tikros asmenybės atkūrimas: jo unikalus individualumas yra menininko vaizduotės vaisius, kūrybinės refleksijos, daugeliui žmonių būdingų bruožų ir savybių apibendrinimo ir sutelkimo rezultatas.
Menininko sukurtų tipų reikšmingumas priklauso nuo tų bruožų, kurie įkūnyti tipiniame įvaizdyje, socialinio reikšmingumo, nuo jo vaizdavimo kūrinyje meniškumo laipsnio. Menininkas apibendrina vienokiu ar kitokiu tipu gyvenimo reiškinius, kurie skiriasi savo prigimtimi: atsirandančius, jau plintančius ir įsitvirtinančius visuomenėje ir mirštančius, pasenstančius. Vaizdai, įkūnijantys bet kurią iš šių reiškinių grupių, taip pat gali pretenduoti į tipiškus. Taigi Chatskio įvaizdis iš AS Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“, išreiškiantis tipiškus XIX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus pažangiausių žmonių bruožus, yra ne mažiau tipiškas nei Molchalino įvaizdis, kuriam Griboedovo laikas buvo sukurtas. daug daugiau prototipų nei Chatsky.
Meninis tipas savo turiniu visada yra istoriškai specifinis. Tai meninės kūrybos „veidrodis“, atspindintis epochą, kurioje karta mato savo portretus ir savo pirmtakų portretus. Tačiau tai negali sutrukdyti tipiškam įvaizdžiui kartu su tam tikro socialinio sluoksnio ir tam tikros eros žmonėms būdingais bruožais įkūnyti žmonėms būdingus bruožus apskritai, universalius bruožus. W. Shakespeare'o Romeo ir Džuljeta, M. Servanteso Don Kichotas ir J. V. Gėtės Faustas, Gogolio Chlestakovas ir Gončarovo Oblomovas, Rafaelio Sikstas Madonna ar Mikelandželo Dovydas, A. A. Bloko eilėraščių lyrinis herojus arba C. Littleplinas. – visi šie ir daugelis kitų pasaulio meno sukurtų tipų kartu su specifiniais istoriniais savo epochos bruožais įkūnijo gilius ir amžinus visuotinius žmogaus bruožus.

Ideologinio ir teminio pagrindo sukūrimas, šio pagrindo pavertimas vaizdiniais ir formomis įmanomas tik tuomet, kai šiame procese lemiamą vaidmenį atlieka tai, kas literatūros kritikoje vadinama „tipizavimo“ ir „individualizavimo“ sąvokomis. Todėl šios kategorijos teisėtai veikia kaip svarbiausi mąstymo vaizdiniuose dėsniai. Tipizavimas ir individualizavimas reiškia meninės sintezės procesą, pastolių augimą literatūros pažinimo srityje pasitelkiant abstraktų mąstymą. Tipizavimo ir individualizavimo rezultatas yra įvaizdžiai – tipai.

Tipizavimo ir individualizavimo esmė. Nusistovėjęs sprendimas apie meninio apibendrinimo pobūdį laikomas reikšmingu šių kategorijų apibrėžimu: būdingiausias pasiskolintas iš panašių realijų fondo. Tipizavimo faktas suteikia kūriniui estetinį tobulumą, nes vienas reiškinys gali patikimai parodyti visą eilę pasikartojančių gyvenimo paveikslų.

Konkretūs ryšiai tarp individo ir tipiško išskiria kiekvieno meninio metodo pobūdį. Viena svarbiausių plotmių, kurioje nuolat atsiskleidžia skirtumai, siejama su romantizmu ir realizmu. Meninio apibendrinimo principai tampa raktais, kuriais galima patekti į meno pasaulį. Nustačius tipiško ir individualaus pobūdį, reikia prisiminti, kad meninio apibendrinimo būdai ir priemonės išplaukia iš rašytojo išplėtotų minčių prigimties, iš ideologinės predestinacijos, kurią turi šis konkretus paveikslas.

Paimkite, pavyzdžiui, mūšio scenas iš „Karas ir taika“. Kiekvienas mūšis turi savo vidinę logiką, ypatingą atranką tų reiškinių ir procesų, kuriuos sudaro ir lemia mūšio raidos eiga. O rašytojo pasirinkimas tenka epiniam kariuomenių mūšio vaizdavimui per smulkiausių detalių prizmę. Galima koreliuoti Borodino ir Šengrabeno mūšius, tarp jų matomas ryškus išskirtinis principas. Pastebima skirtumų, į ką menininkas atkreipia dėmesį ir ką jis pataisė. Romano puslapiuose vyksta buitinis mūšis, čia vaizduojamas įprastų mišių būdas po Šengrabenu. Kareiviai godžiomis akimis žiūri į virtuvę. Juos domina skrandžiai. Kai vaizduojamas Borodinas, ten nevyksta mūšių, nėra ir kariuomenės, ten žmonės aktyvūs: „Nori pulti su visais žmonėmis“. Visi kariai atsisakė prieš mūšį išrašytos degtinės, tai įvykio apibendrinimas. Taigi detalizavimas ir apibendrinimas atlieka esminį tipizavimo ir individualizavimo vaidmenį. Apibendrinimo nešėjai yra simboliai, vaizdai ir juos siejančios detalės. Būtina analizuoti ne tik paveikslus, epizodus, bet ir smulkiausių detalių visumą. Kalbant apie vieną herojų, reikėtų pagalvoti apie kitą ir kokį vaidmenį jis vaidina pirmojo likime. Tipiškas ir individas atkuria pasaulį pagal grožio dėsnius.

Vaizde yra paveikslas, vaizdas, apibendrinimo (tipifikavimo) ir sukonkretinimo (individualizavimo) vienovė. Taigi bet kurio personažo įvaizdis būtinai reprezentuoja tam tikrą asmenybės kolektyviškumą ir unikalumą visoje jos specifikoje, visomis jai būdingomis savybėmis. Kai atsižvelgiama į Gobseko, Papa Grande, Plyushkin, Bubble, Glytaya, Corey Ishkamb atvaizdus, ​​jie visi apibendrina vieną apibendrinimą - tragišką šykštuolio tipą, kaip rodo net jų „kalbantys“ vardai (Gobsekas yra gyva gerklė; Burbulas yra didžiulis šykštumas; Glytay - godžiai ir skubiai ryja; Ishkamba - skrandis). Kiekvienas iš šių įvaizdžių įkūnija savo išskirtinius bruožus: išvaizdos bruožus, asmeninius įpročius, charakterio bruožus. Kaip nėra dviejų neabejotinai vienodų žmonių, taip nėra ir dviejų visiškai panašių, iki visiško panašumo vaizdų. Pavyzdžiui, daugelyje XIX amžiaus prancūzų romanų vadinamojo „Napoleono sandėlio“ funkcijos vaizdai yra labai panašūs, juose yra tas pats apibendrinimas. Prieš tyrėją pasirodo taikos meto Napoleono tipas, kai jį pakeičia milijonierius Rotšildas. Ir vis dėlto šie personažai yra skirtingi, išsiskiria savo neįprastumu. Meninės kūrybos individualizavimas yra kuo artimesnis pačiai tikrovei, gyvenimui. Moksle tikrovė atsispindi tik grynuose apibendrinimuose, abstrakcijose, abstrakcijose.

Taigi, bendras vaizdo apibrėžimas susiveda į taip: vaizdas, turintis apibendrinimo ar tipizavimo savybių, o kita vertus, vieno, individualaus fakto specifiškumas (konkretizavimas). Be konkretizavimo (individualizavimo) ir apibendrinimo (tipizavimo) vienybės pats vaizdas netampa meninės kūrybos esme, meno fenomenu. Vienpusis tipizavimas vadinamas schematizmu, mene jis visiškai neįmanomas, jam destruktyvus; ir toks pat neleistinas, žalingas ribotas konkretizavimas. Kai literatūrologai susiduria su nežymia individualizacija arba labai silpna bendra išvada, nesuderinama su tikra vaizdo puse, jie tai vadina faktografija. Čia duomenys yra labai deklaratyvūs. Tikri įvykiai, išplėšti iš pačios tikrovės, prives autorių į meninę nesėkmę. Prisiminkime klasiko įspėjimą: žiūriu į tvorą - rašau tvorą, matau varną ant tvoros - rašau varną ant tvoros.

Literatūros kritikai tokiais atvejais kalba ne tik apie paveikslų rekonstrukcijos schematiškumą, bet ir atkreipia dėmesį į ydą, pažeidžiamą faktografijos pusę. Kitaip tariant, tai itin didelis trūkumas, deformuojantis įvaizdį ir meniškumą. Tikrai meniškame vaizdavime neturėtų būti vienpusiškumo apibendrinimo ir sukonkretinimo. Tipiški momentai turi būti balanse su konkrečiais, faktiniais aspektais, tik tada atsiranda vaizdas, visavertis meninis vaizdas.

30 klausimas. Stilius kaip formos kategorija. Sąvokų „metodas“ ir „stilius“ santykis. Holistiškai analizuojant formą jos esminiame sąlygiškume, išryškėja šį vientisumą atspindinti kategorija, stilius. Stilius literatūros kritikoje suprantamas kaip estetinė visų meninės formos elementų vienybė, kuri turi tam tikrą originalumą ir išreiškia tam tikrą turinį. Šia prasme stilius yra estetinė, taigi ir vertinamoji kategorija. Sakydami, kad kūrinys turi stilių, turime omenyje, kad jame meninė forma pasiekė tam tikrą estetinį tobulumą, įgavo galimybę estetiškai paveikti suvokiančią sąmonę. Šia prasme stilius prieštarauja, viena vertus, stilizacijai (bet kokios estetinės prasmės nebuvimas, estetinis meninės formos neišraiškingumas), kita vertus, epigoninei stilizacijai (neigiama estetinė vertė, paprastas jau rasto pakartojimas). meniniai efektai).

Estetinį meno kūrinio poveikį skaitytojui lemia būtent stiliaus buvimas. Kaip ir bet kuris estetiškai reikšmingas reiškinys, stilius gali sukelti estetinių ginčų; Paprasčiau tariant, stilius gali patikti arba nepatikti. Šis procesas vyksta pirminio skaitytojo suvokimo lygmenyje. Natūralu, kad estetinį vertinimą lemia tiek objektyvios paties stiliaus savybės, tiek suvokiančios sąmonės ypatybės, kurias, savo ruožtu, lemia įvairūs veiksniai: psichologinės ir net biologinės asmenybės savybės, auklėjimas, ankstesnis. estetinė patirtis ir kt. Dėl to įvairios stiliaus savybės skaitytoje sukelia tiek teigiamų, tiek neigiamų estetinių emocijų: kažkam patinka harmoningas stilius ir nemėgsta disharmonijos, kažkam labiau patinka ryškumas ir spalvingumas, kažkam – ramus santūrumas, kažkam – stiliaus paprastumas ir skaidrumas, kažkas priešingai, sudėtingumas ir net įmantrybės. Tokie estetiniai vertinimai pirminio suvokimo lygmenyje yra natūralūs ir teisėti, tačiau jų nepakanka stiliui suvokti. Reikia turėti omenyje, kad bet koks stilius, norime to ar ne, turi objektyvią estetinę vertę. Moksliniu stiliaus suvokimu pirmiausia siekiama atskleisti ir atskleisti šią reikšmę; parodyti unikalų įvairių stilių grožį. Išsivysčiusi estetinė sąmonė nuo neišsivysčiusios pirmiausia skiriasi tuo, kad geba įvertinti kuo didesnio skaičiaus estetinių reiškinių grožį ir žavesį (tai, žinoma, neatmeta individualių stiliaus pageidavimų). Stiliaus dėstymo literatūros darbas turėtų vystytis šia linkme: jo užduotis – plėsti studentų estetinį spektrą, išmokyti juos estetiškai suvokti tiek Puškino stiliaus harmoniją, tiek Bloko stiliaus disharmoniją, romantišką Lermontovo stiliaus ryškumą ir santūrus Tvardovskio stiliaus paprastumas ir kt.

Stilius yra porinė kategorija, dialektiškai susieta su kategorija „kūrybos metodas“, nes idėjinių ir estetinių principų visuma, kurią išreiškia stilius, yra kūrybos metodo pagrindas. Jei menininko konstruktyvi-ženklinė veikla vykdoma per stilių, tai metodu įkūnija pažintinį-vertybinį meno santykį su tikrove. Abi pusės yra neatsiejamai susijusios. Ideologinius ir estetinius principus kūrinyje galima realizuoti tik per tam tikrą figūrinę sistemą, figūrinių ir išraiškingų priemonių sistemą, tai yra stilių, o stilius, kaip ir visa išraiškos sistema, yra ne tikslas savaime, o priemonė. kuriuo menininkas išreiškia savo požiūrį į suvoktą tikrovę... Išvertus iš graikų kalbos „metodas“ (Metodas) pažodžiui reiškia „kelias į kažką“ – būdas pasiekti tikslą, tam tikru būdu sutvarkyta veikla. Specialiuosiuose filosofijos moksluose metodas aiškinamas kaip pažinimo priemonė, būdas atgaminti tiriamą objektą mąstant. Visi pažinimo metodai remiasi ta ar kita tikrove. Mene mes susiduriame su kūrybos metodu. Mūsų estetinėje literatūroje kartais vyrauja nuomonė, kad sąvoka „metodas“ neturi senos istorijos, tačiau kategorija atsirado dar ankstyvosiose estetinės minties raidos stadijose. Jei senovės filosofai dar nevartojo termino „metodas“, jie vis dėlto aktyviai ieškojo metodinių problemų sprendimų. Pavyzdžiui, Aristotelis iškelia idėją apie skirtingus imitacijos būdus, priklausomai nuo skirtingų objektų; kiekviena iš imitacijų turės skirtumų, atitinkančių mėgdžiojimo temą: „Kadangi poetas yra mėgdžiotojas, kaip ir tapytojas ar kitas menininkas, jis tikrai turi mėgdžioti vieną iš trijų: arba jis turi vaizduoti daiktus tokius, kokie jie buvo, arba yra, arba kaip apie juos kalbama ir apie juos galvojama, arba kaip jie turėtų būti“. Žinoma, šie argumentai dar nėra metodo doktrina, tačiau juose galima rasti metodo logiką, suprantamą kaip efektyvų kūrybiškumo mechanizmą. Hegelio meninio metodo samprata reikalauja ypatingo tyrimo. Skirtingai nei Kantas, kuris visiškai nepriėmė meninio metodo, priešindamas meną mokslui, Hegelis kalbėjo apie du meninio vaizdavimo būdus – subjektyvų ir objektyvų.

Rašymas

Meno tipizacija buvo įvaldyta gerokai anksčiau nei realizmas. Kiekvienos epochos menas – paremtas savo laiko estetinėmis normomis ir atitinkamomis meninėmis formomis – atspindi būdingus arba tipiškus modernumo bruožus, būdingus meno kūrinių veikėjams, sąlygoms, kuriomis šie veikėjai veikė. Tarp kritinių realistų tipizavimas yra didesnis šio meninio pažinimo ir tikrovės atspindžio principo laipsnis nei tarp jų pirmtakų. Jis išreiškiamas tipiškų charakterių ir tipiškų aplinkybių deriniu ir organišku tarpusavio ryšiu. Tarp realistinio tipizavimo priemonių ne paskutinę vietą užima psichologizmas, t.y. atskleidžiantis sudėtingą dvasinį pasaulį – veikėjo minčių ir jausmų pasaulį. Tačiau kritinio realizmo herojų dvasinis pasaulis yra socialiai nulemtas. Tai lemia gilesnį istorizmo laipsnį tarp kritiškų realistų, palyginti su romantikais. Tačiau kritiškų realistų nupiešti personažai mažiausiai panašūs į sociologines schemas. Personažo aprašyme ne tiek išorinė detalė – portretas, kostiumas, kiek jo psichologinė išvaizda atkuria giliai individualizuotą vaizdą.

Kalbėdamas apie tipizavimą, Balzakas teigė, kad kartu su pagrindiniais bruožais, būdingais daugeliui žmonių, atstovaujančių tam ar kitai klasei, tam ar kitam socialiniam sluoksniui, menininkas įkūnija unikalius individualius konkretaus individo bruožus savo išvaizda, individualizuotame kalbos portrete, drabužiuose. bruožai, eisena, manieros, gestai ir vidinė išvaizda, dvasinga.

XIX amžiaus realistai kurdami meninius įvaizdžius rodė besivystantį herojų, vaizdavo charakterio raidą, kurią lėmė kompleksiška individo ir visuomenės sąveika. Tuo jie smarkiai skyrėsi nuo šviesuolių ir romantikų. Pirmasis ir ryškus pavyzdys buvo Stendhalio romanas „Raudona ir juoda“, kuriame per jo biografijos etapus atsiskleidžia gili Julieno Sorelio – pagrindinio šio kūrinio veikėjo – personažo dinamika.

Realizmas literatūroje

Nuo 30-ųjų pradžios. 19-tas amžius kritinis realizmas vis labiau pradeda išstumti romantizmą ne tik tapyboje, bet ir literatūroje. Pasirodo Merimee, Stendhal, Balzac kūriniai, kuriuose formuojasi realistinio gyvenimo suvokimo principai. Dickenso, Thackeray ir daugelio kitų autorių kūryboje kritinis realizmas pradėjo lemti Anglijos literatūros proceso veidą nuo 30-ųjų pradžios. Vokietijoje Heine savo kūryboje padėjo kritinio realizmo pamatus.

Intensyvi realistinės literatūros plėtra Rusijoje davė išskirtinių rezultatų. Jie tapo pavyzdžiu pasaulinei literatūrai ir savo meninės reikšmės neprarado iki šiol. Tai A. Puškino „Eugenijus Oneginas“, M. Lermontovo romantiškas-realistinis „Mūsų laikų herojus“, N. Gogolio „Mirusios sielos“, L. Tolstojaus romanai „Ana Karenina“ ir „Karas ir taika“. “, F. Dostojevskio romanai „Nusikaltimas ir bausmė“, „Idiotas“, „Broliai Karamazovai“, „Demonai“, A. Čechovo pasakojimai, romanai ir pjesės ir kt.

Rusų tapyboje realizmas įsitvirtino iki XIX amžiaus vidurio. Atidus gamtos tyrinėjimas, gilus domėjimasis žmonių gyvenimu buvo derinamas su feodalinės santvarkos pasmerkimu. Puiki paskutiniojo XIX amžiaus trečdalio meistrų realistų galaktika. susivienijo į „klajoklių“ grupę (V. G. Perovas, N. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, N. N. Ge, I. I. Šiškinas, A. K. Savrasovas, I. I. Levitanas ir kt.).

Belinskio kritika „natūralistinei mokyklai“ literatūroje suvaidino svarbų vaidmenį formuojantis realistinei literatūrai Rusijoje. Belinskis gyrė N. V. Gogolio „Negyvas sielas“ už neigiamą patosą, „Rusijos smerkimą“, humorą. Belinskis pabrėžė pažintinę meno galią: menas „ištraukia savo esmę iš tikrovės“, būdamas ne tik tikrovės apskritai, bet ir socialinio gyvenimo veidrodžiu. Tarnavimas viešajam interesui išplaukia iš meno prigimties ir atitinka menininko laisvę: jis pirmiausia turi būti pilietis; jis yra tyrėjas ir gyvybės kaltininkas, susuktas į vieną. Belinskis tvirtino estetikos ir etikos vienybės idėją. Tikrasis menas visada yra moralus, o meno turinys – „moralinis klausimas, estetiškai išspręstas“. Žmonės yra pirminis tautos darbo sluoksnis, todėl menas turi būti populiarus. Demokratinės inteligentijos uždavinys – padėti rusų tautai „užaugti iki savęs“, o žmones reikia mokyti, šviesti, auklėti.

V. G. Černyševskis aukščiausią grožį matė ne abstrakčiose idėjose, tokiose kaip „katedra“, o pačiame gyvenime. Gražus yra gyvenimas, sakė jis, kad būtis yra graži, kurioje mes matome gyvenimą tokį, koks jis turėtų būti pagal mūsų sampratas. Gražus yra objektas, kuris parodo gyvenimą savyje arba primena mums gyvenimą. Černyševskis grožio sampratą laikė socialine ir istoriškai sąlygota. Darbo žmonėms grožio idealas asocijuojasi su sveikata, todėl populiarus moters grožio idealas. Išsilavinusių žmonių idėjos apie grožį gali būti iškreiptos. Kiekviena istorinė era turi savo grožio idėją. Iš meno kūrinio jis reikalavo gyvybės atkūrimo (gyvybės pažinimo jausmingai konkrečia forma per tipizaciją kaip esminių originalo bruožų apibendrinimą); gyvenimo paaiškinimai; tikrovės verdiktas ir noras būti gyvenimo vadovėliu.

D. I. Pisarevas paskelbė mintį, kad estetika negali tapti mokslu, nes mokslas remiasi eksperimentinėmis žiniomis, o mene viešpatauja savivalė. Objektyviai gražu neegzistuoja, subjektyvūs skoniai gali skirtis iki begalybės. Istorija veda nuo grožio prie naudingumo: kuo ilgesnė žmonijos istorija, tuo ji tampa protingesnė ir abejingesnė grynam grožiui. Paradoksali Pisarevo idėja „batai aukštesni už Puškiną“, o gyvenimas turtingesnis ir aukštesnis už bet kokį meną, vienu metu sukėlė karštų ginčų.

L. N. Tolstojus pradėjo priešindamasis utilitarinei revoliucinei-demokratinei estetikai, tačiau vėliau, patyręs dvasinę krizę, pateko į savotišką bendrą kultūrinį nihilizmą. Per meną žmogus „užsikrečiamas“ menininko jausmais. Tačiau toks „užsikrėtimas“ kitų žmonių jausmais retai pasiteisina. Darbo žmonės gyvena pagal savo tikrus idealus. Tolstojus atmetė Šekspyrą, Dantę, Bethoveną, Rafaelį, Mikelandželą, manydamas, kad jų menas yra laukinis ir beprasmis, nes žmonėms nesuprantamas. Tolstojus atmetė ir savo kūrybą, daug svarbesniu laikė liaudies pasakas ir kitus pasakojimus, kurių pagrindinis privalumas – prieinamumas ir suprantamumas. Estetinis ir etinis yra susiję, anot Tolstojaus, atvirkščiai: kai tik žmogus praranda moralinį jausmą, jis tampa ypač jautrus estetikai.

Kritinio realizmo irimas

Realizmas kaip meno stilius gyvavo neilgai. Jau XIX amžiaus pabaigoje. įžengė į areną simbolika (iš fr. simbolika, graikų simbolis- ženklas, simbolis), atvirai priešinosi realizmui. Kilęs kaip literatūrinis judėjimas Prancūzijoje septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. (Baudelaire'as, Verlaine'as, A. Rimbaud, Mallarme'as), vėliau simbolika išaugo į visos Europos kultūros reiškinį, fiksuojantį teatrą, tapybą, muziką (rašytojai ir dramaturgai M. Maeterlinckas, G. Hofmannsthalas, O. Wilde'as, dailininkai E. Munchas M. K Čiurlionis, kompozitorius A. N. Skryabin ir kiti). Rusijoje simbolika pasirodo 90-aisiais. 19-tas amžius pradžioje (D. S. Merežkovskis, V. Ya. Bryusovas, K. D. Balmontas ir kt.), o XX a. ji buvo išplėtota A. Bloko, A. Bely, Vyacho darbuose. Ivanova ir kt.. Simbolistai savo poetiką ir estetiką supriešino su realizmu ir natūralizmu mene. Jie pripažino tikrojo ir idealo dualizmą, asmeninio ir socialinio priešpriešą. Dvasinį ir moralinį žmogaus gyvenimą simbolistai aiškino beveik visada religine dvasia. Kadangi meninėje kūryboje pagrindiniu dalyku jie laikė intuityvumą, nesąmoningumą, jie dažnai kreipdavosi į romantikų, mistikų idėjas, į Platono ir Kanto mokymus. Daugelis simbolistų tvirtino vidinę meno vertę, manydami, kad jis yra aukštesnis ir svarbesnis už gyvenimą.

Simbolizmo banga greitai išblėso, tačiau simbolika vis dėlto turėjo didelės įtakos XX amžiaus meno raidai, ypač siurrealizmui ir ekspresionizmui.

Platų realizmo supratimą gynęs rusų filosofas N. A. Berdiajevas rašė, kad visa rusų literatūra XIX a. yra už klasicizmo ir romantizmo ribų, nes yra realistiška giliausia to žodžio prasme. Tik klasicizmas nepriklauso realizmui, nes yra nežmoniškas savo principu. Graikų tragedija, tobuliausia iš visų žmogaus kūrinių, nėra klasicizmas, vadinasi, ji taip pat priklauso realizmui.

Tačiau Berdiajevo amžininkas, filosofas GG Shpetas labai neigiamai kalbėjo apie realizmą. XIX amžiaus keturiasdešimtieji Galbūt tai yra paskutinis natūralus stilius, rašė Shpetas. Pagal to meto filosofinę užduotį tai turėjo būti realybėje realizuotas dvasios stilius – stilius stiprus, pagrįstas, griežtas, rimtas, pagrįstas. Tiesą sakant, kasdienybė dažnai buvo priimama kaip tikrovė ir pakeitė kultą: demokratija ir filistizmas užgožė dvasingumą. Dvasinis realizmas liko neišspręsta problema, nes nebuvo rasta priemonių tokiai realybei simbolizuoti. Istorijos filosofija buvo užtvindyta empirinės istorijos. Griežtą racionalumą pakeitė niūrus apdairumas ir apdairus komfortas. Natūralizmas, kuris vienu metu buvo laikomas paskutiniu žodžiu, sako Shpetas, buvo grynas estetinis nihilizmas. Pagal savo idėją natūralizmas yra esminis ne tik stiliaus, bet ir krypties neigimas. „Kryptį“ natūralizme keičia mokymas, moralė, nes nihilistas, neigdamas nenaudingą kūrybiškumą, negali sugalvoti sau jokio pateisinimo, išskyrus utilitarinį. Istoriškai realizmas Rusijoje žlugo 1940 m. 19-tas amžius su Gogoliu. Shpetas meno išganymą mato simbolizmo, priešingo realizmui, atsiradime.

• Cm.: Berdiajevas N. A. O vergija ir žmogaus laisvė // Gairės. 1915. T. 4.

Meninis vaizdas – tai meno specifika, kuri kuriama tipizuojant ir individualizuojant.

Tipizavimas – tai tikrovės pažinimas ir jos analizė, kurios rezultatas yra gyvybės medžiagos atranka ir apibendrinimas, jos sisteminimas, reikšmingo identifikavimas, esminių visatos tendencijų ir tautinių-nacionalinių gyvybės formų aptikimas. išeiti.

Individualizacija – tai žmogaus charakterių ir jų savito originalumo, menininko asmeninės viešojo ir privataus gyvenimo vizijos, laiko prieštaravimų ir konfliktų, konkretaus-juslinio stebuklingojo pasaulio ir objektyvaus pasaulio raidos meno priemonėmis įkūnijimas. žodžiai.

Personažas yra visos kūrinio figūros, išskyrus dainų tekstus.

Tipas (įspaudas, forma, pavyzdys) yra aukščiausia charakterio apraiška, o charakteris (įspaudas, skiriamasis bruožas) yra universalus žmogaus buvimas sudėtinguose kūriniuose. Personažas gali išaugti iš tipo, bet tipas negali išaugti iš charakterio.

Herojus – sudėtingas, daugialypis žmogus – siužeto veiksmo, atskleidžiančio literatūros, kino, teatro kūrinių turinį, atstovas. Autorius, tiesiogiai esantis kaip herojus, vadinamas lyriniu herojumi (epos, dainų tekstai). Literatūrinis herojus priešinasi literatūriniam personažui, kuris veikia kaip kontrastas herojui ir yra siužeto dalyvis.

Prototipas – tai konkreti istorinė ar šiuolaikinė autoriaus asmenybė, kuri buvo atspirties taškas kuriant įvaizdį. Prototipas pakeitė meno santykių problemą realia rašytojo asmeninių simpatijų ir antipatijų analize. Prototipo tyrimo vertė priklauso nuo paties prototipo prigimties.

4 klausimas. Meninės visumos vienovė. Meno kūrinio struktūra.

Grožinė literatūra yra literatūros kūrinių rinkinys, kurių kiekvienas yra savarankiška visuma. Literatūros kūrinys, kuris egzistuoja kaip visas tekstas, yra rašytojo kūrybos rezultatas. Dažniausiai kūrinys turi pavadinimą, dažnai lyriniuose kūriniuose jo funkciją atlieka pirmoji eilutė. Šimtmečių senumo išorinio teksto dizaino tradicija pabrėžia ypatingą kūrinio pavadinimo reikšmę. Po pavadinimo atsiskleidžia įvairios šio kūrinio sąsajos su kitais. Tai tipologinės savybės, kurių pagrindu kūrinys priskiriamas tam tikrai literatūros genčiai, žanrui, estetinei kategorijai, retorinei kalbos organizacijai, stiliui. Kūrinys suprantamas kaip savotiška vienybė. Kūrybinė valia, autoriaus intencija, gerai apgalvota kompozicija sutvarko tam tikrą visumą. Meno kūrinio vienybė slypi tame

kūrinys egzistuoja kaip tekstas, turintis tam tikras ribas, rėmus, t.y. pabaiga ir pradžia.

Taip pat ir su plonu. kūrinys yra ir dar vienas kadras, nes veikia kaip estetinis objektas, kaip grožinės literatūros „vienetas“. Skaitant tekstą skaitytojo galvoje susidaro vaizdai, objektų atvaizdavimas vientisumu, o tai yra svarbiausia estetinio suvokimo sąlyga ir tai, ko rašytojas siekia dirbdamas kūrinį.

Taigi kūrinys tarsi įspraustas į dvigubus rėmus: kaip sąlyginis autoriaus sukurtas pasaulis, atskirtas nuo pirminės tikrovės ir kaip tekstas, atribotas nuo kitų tekstų.

Kitas požiūris į kūrinio vienovę yra aksiologinis: kiek pasiektas norimas rezultatas.

Gilus literatūros kūrinio, kaip jo estetinio tobulumo kriterijaus, vienybės pagrindimas pateiktas Hegelio estetikoje. Jis mano, kad mene nėra atsitiktinių detalių, nesusijusių su visuma, meninės kūrybos esmė slypi turinį atitinkančios formos sukūrime.

Meninė vienybė, visumos ir dalių darna kūrinyje priklauso amžių estetikos taisyklėms, tai yra viena iš estetinės minties judėjimo konstantų, išlaikanti savo reikšmę šiuolaikinei literatūrai. Šiuolaikinėje literatūros kritikoje tvirtinamas požiūris į literatūros istoriją kaip į meno rūšių kaitą. sąmonė: mitoepinė, tradicionalistinė, individuali-autorinė. Pagal minėtą meninės sąmonės tipologiją, tikroji grožinė literatūra gali būti tradicionalistinė, kur dominuoja stiliaus ir žanro poetika, arba individuali autorinė, kur yra autoriaus poetika. Naujo – individualaus – autoriaus – tipo meninės sąmonės formavimasis subjektyviai buvo suvokiamas kaip išsivadavimas iš įvairiausių taisyklių ir draudimų. Keičiasi ir kūrinio vienovės supratimas. Laikantis žanrinės stilistinės tradicijos, žanro kanono laikymasis nustoja būti kūrinio vertės matas. Atsakomybė už meninį pradą perkeliama tik autoriui. Rašytojams, turintiems individualaus-autorinio tipo meninę sąmonę, kūrinio vienybę visų pirma užtikrina autoriaus idėja apie kūrinio kūrybinę koncepciją, čia yra originalaus stiliaus ištakos, t.y. vienybė, harmoningas visų vaizdo pusių ir metodų atitikimas vienas kitam.

Kūrybinė kūrinio koncepcija, suprantama remiantis literatūriniu tekstu ir nemeniniais autoriaus teiginiais, kūrybos istorijos medžiaga, jo kūrybos kontekstu ir pasaulėžiūra apskritai, padeda atpažinti įcentrines tendencijas meniniame pasaulyje. kūrinio, autoriaus „buvimo“ tekste formos įvairovę.

Kalbant apie meninės visumos vienybę, t.y. apie meno kūrinio vienovę, būtina atkreipti dėmesį į struktūrinį meno kūrinio modelį.

Centre – Meninis turinys, kuriame nustatomas metodas, tema, idėja, patosas, žanras, vaizdas. Meninis turinys aprengiamas forma – kompozicija, menu. kalba, stilius, forma, žanras.

Būtent individualaus autoriaus tipo meninės sąmonės dominavimo laikotarpiu tokia literatūros savybė kaip jos dialogiškumas yra pilnai realizuojama. Ir kiekviena nauja kūrinio interpretacija kartu yra naujas jo meninės vienybės supratimas. Taigi įvairiuose skaitymuose ir interpretacijose – adekvačiuose ar polemiškuose autoriaus sampratos atžvilgiu, giliuose ar paviršutiniškuose, kupinuose pažintinio patoso ar atvirai žurnalistikoje, realizuojamas turtingas klasikinių kūrinių suvokimo potencialas.

Kalbant apie tipiškus gyvenime ir literatūroje, kyla mintis apie reiškinius, kurie kartojasi, dažniausiai, tie, kurie kasdienėje kalboje paprastumo sumetimais žymimi kokiu nors sąlyginiu, dažnai literatūriniu vardu: Pliuškinas, Bazarovas, Kabanikha, Samginas, Nagulnovas, Terkinas – arba bendrai: manilovizmas, oblomovizmas, foolovistai ir tt Tačiau pagalvokime: ar tikrai dažnai gyvenime sutinkame žmonių, apie kuriuos galime pasakyti: „Spjaudantis Sobakevičiaus įvaizdis! arba: „Visiškai kaip Pavka Korčaginas! Visai ne dažnai; gal net tai reta sėkmė – pamatyti supančioje tikrovėje tipą, gavusį nuolatinę literatūros istorijos rezidenciją; romano, istorijos ar pasakos siužete atspindėta situacija; poelgis, susijęs su vienu ar kitu meno kūrinio veikėju, t.y., būdingas gyvenime.

Kitaip tariant, atsiradimas kaip meninis ir estetinis gyvenimo reiškinių atspindys, būdingas literatūrai (ir kitoms meno formoms), yra neredukuojamas į jo esamus ar potencialiai galimus prototipus.

Lyrinis „Eugenijaus Onegino“ herojus - pagrindinis Puškino eiliuoto romano veidas - ne tik įkūnijo unikalų paties poeto dvasinį įvaizdį, bet ir pasirodė kaip apibendrintas visos pažangios kilmingos inteligentijos kartos atstovo įvaizdis. 1820-ieji. Bazarovas sujungė daugelio I. S. Turgenevo matytų žmonių portretinius, socialinius, psichologinius, intelektualinius bruožus: gydytojų, gamtininkų, rašytojų – iki N. A. Dobroliubovo ir N. G. Černyševskio. Tačiau visuomenės sąmonėje 1860 m. (o vėliau) jis įėjo kaip simbolinė „nihilisto“, demokrato-raznochineto, „realisto“ figūra. Gorkovskis Pavelas Vlasovas yra didesnis už tikrąją bolševiko Piotro Zalomovo asmenybę, kurios gyvenimo faktus rašytojas naudoja apsakyme „Motina“, – tai apibendrintas revoliucionieriaus darbuotojo įvaizdis pirmosios Rusijos revoliucijos metu.

Fantastinis viršininkas Pobedonosikovas iš V. V. Majakovskio pjesės „Pirtis“ dėl pačios menininko pasirinktos groteskiškos-satyrinės tipizacijos esmės negali turėti tikrų prototipų. Tačiau šio įvaizdžio, smerkiančio „kompromisą“ ir biurokratiją kaip tipiškus ir socialiai pavojingus XX amžiaus 2 dešimtmečio sovietinės tikrovės reiškinius, apibendrinančios galimybės yra labai didelės. Į tai 1922 m. atkreipė dėmesį V. I. Leninas, kuris Majakovskio eilėraštį „Sėdintys“, nukreiptą prieš biurokratiją, pažymėjo kaip esminę politinę poeto sėkmę, talentingai atskleidęs naują neįprastai atkaklaus „rusiško gyvenimo tipo“ atmainą - Oblomovą.

Tipizuodamas tikrovės reiškinius (ne tik žmonių charakterius, bet ir aplinkybes, veiksmus, ištisus įvykius ir procesus), rašytojas klasifikuoja įvairius gyvenimo faktus, juos lygina, derina tarpusavyje. Kartu menininkas sąmoningai pabrėžia, kartais perdeda kai kuriuos atrinktų reiškinių bruožus, kitus praleisdamas, užgoždamas ir tuo reiškinius paverčia tipiniais. Meninės tipizacijos dėka rašytojas sugeba atpažinti reikšmingiausius, socialiai reikšmingiausius šiuolaikinio socialinio gyvenimo bruožus ir nuo jo istoriškai nutolusius reiškinius, nulemti individo ir visuomenės raidos dėsningumus, kultūrą ir moralę, įsiskverbti į visuomenės gyvenimą. žmogaus sielos gelmės. Būtent gebėjimas tipizuoti tikrovę, pateikti pasaulio vaizdą „sulankstyta“, apibendrinta forma, leidžia žodžio menui, kaip ir kai kurioms kitoms meno rūšims, būti „gyvenimo vadovėliu“ daugeliui kartų. žmonių (NG Černyševskis).

Pirmieji meniškai tobuli herojų tipai, kaip pažymėjo A. M. Gorkis, atsirado senovės mitologijoje ir tautosakoje. Heraklis ir Prometėjas, Mikula Selianinovičius ir Svjatogoras, Daktaras Faustas ir Vasilisa Išmintingoji, Ivanas Kvailys ir Petruška – kiekvienas iš jų užfiksuoja krūvą pasaulietinės išminties ir istorinės žmonių patirties. Savaip buvo būdingi antikos ir viduramžių literatūros herojai, Renesanso rašytojų – J. Boccaccio ir F. Rabelais, W. Shakespeare’o ir M. Cervanteso – bei šviesuolių – D. Defo, J. Swifto sukurti įvaizdžiai. , L. Sternas, Volteras ir D. Diderot.

Realizmo, kaip kūrybinio metodo, leidžiančio menininkui giliai suvokti objektyvią pasaulio tikrovę, gimimas lėmė, kad grožinėje literatūroje išaugo tipiško vaidmens. Pasak F. Engelso, „realizmas, be detalių tikrumo, reiškia ir „tipiškų veikėjų teisingą atkūrimą tipiškomis aplinkybėmis“. Ir toliau: „Personažai... gana tipiški tuo, kiek jie veikia“, o aplinkybės – tiek, kiek „juos (tai yra veikėjus) supa ir verčia veikti“.

Taigi, anot Engelso, realistinio tipizavimo originalumas pasireiškia trijų glaudžiai susijusių elementų dinamiškoje sąveikoje: 1) tipinės aplinkybės, supančios veikėjus ir verčiančios juos veikti; 2) tipiniai personažai, veikiantys aplinkybių įtakoje; 3) veikėjų veiksmai, atliekami esant aplinkybių spaudimui ir atskleidžiantys, pirma, charakterių ir aplinkybių tipiškumo laipsnį, antra, šių veikėjų gebėjimą ne tik paklusti susiklosčiusioms aplinkybėms, bet ir savo veiksmais iš dalies pakeisti šias aplinkybes. .

Taigi tipiškumas realistiniame kūrinyje atsiskleidžia ne statiškame nesikeičiančių veikėjų ir aplinkybių santykyje, o jų dialektinės saviugdos procese, t.y. pačiame realistiniame siužete.

Kaip drąsiai mėgstami Tolstojaus herojai – Pjeras Bezukhovas ir Andrejus Bolkonskis, Nataša Rostova ir Anna Karenina, Levinas ir Nechliudovas – veržiasi link aplinkybių, kurios jiems kartais būna katastrofiškos ir pražūtingos! Kaip ryžtingai jie kišasi į savo veiksmus išmatuotoje įvykių eigoje, juos pagreitindami arba sulėtindami, arba bandydami nukreipti norima linkme. Ir kaip drąsiai vilioja aplinkinės aplinkybės, o kartu ir jų pačių likimas, Dostojevskio herojai – Raskolnikovas, Myškinas, Arkadijus Dolgorukis, Stavroginas, broliai Karamazovai! Atrodo, dar šiek tiek – ir šios aplinkybės, pačios savaime nenuspėjamos, sugrius, drebės, sugniuždytos paieškose pašėlusių individų veiksmo energijos, minčių ir jausmų. Tačiau ryšiai, siejantys tipiškus veikėjus ir tipiškas aplinkybes realistiniame pasakojime, yra neišardomi; kova tarp jų nesiliauja, o veikėjų poelgiai realistiniame siužete tikrai prilygsta nenumaldomų aplinkybių priešpriešai.

Romantiškas tipizavimas yra kitas dalykas. Prisiminkime gudrų, niekada nenusileidžiantį ir jokių sunkumų įveikiantį d'Artanjaną ir paslaptingą, visagalį Monte Kristo grafą; Žanas Valžanas, kilnus ir didingas iš laimės ir nelaimės, arba Lermontovo Demonas, nusivylęs pasauliu. Visi tai išskirtiniai personažai išskirtinėmis aplinkybėmis, savo veiksmais įveikiantys bet kokias aplinkybes.

Kiek galima kalbėti apie neįprastų, unikalių reiškinių atspindį menininkams realistams? Žinoma, tiek, kiek šie reiškiniai suprantami kaip viduje dėsnūs, kaip potencialiai besivystantys, tai yra tipiški, nepaisant jų išskirtinumo. Taigi, įgaunant formą 1850-ųjų ir 1860-ųjų sandūroje. Rusijoje socialinis raznočineco revoliucionieriaus, demokrato tipas keitė „perteklinį“ žmogų, paliekantį istorinę sceną. Naujojo Rusijos tikrovės herojaus išskirtinumą kiekvienas savaip pabrėžė I. S. Turgenevas „Bazarove“ (vienišas, tragiškai pasmerktas žmogus), N. G. Černyševskis „Rachmetov“ („ypatingas žmogus“), N. A. Nekrasovas „Griša Dobrosklonov“ kuriems likimas paruošė, be liaudies užtarėjo vardo, „vartojimas ir Sibiras“). Žvelgdami iš skirtingų ideologinių ir estetinių požiūrių į tą patį socialinį tipą jo atsiradimo ir formavimosi metu, rašytojai realistai priėjo prie įvairių meno tipų kūrimo, kurių kiekvienas atspindėjo tam tikrą objektyvaus socialinio istorinio Rusijos visuomenės vystymosi dėsningumą. lūžio taške jam etape.

Kaip parengti pranešimą literatūros tema

Pradėdami rengti pranešimą, išstudijuokite medžiagą šia tema. Pavyzdžiui, jei rengiate pranešimą apie A. M. Gorkio dramaturgiją, nustatykite, kurias pjeses norite įtraukti į jį, perskaitykite šias pjeses ir tada susipažinkite su moksline literatūra.

Literatūros enciklopedijoje po straipsnio apie Gorkį pateikiamas knygų apie jį sąrašas. Bet kurioje ten išvardytoje didelėje monografijoje nesunku rasti nuorodas į knygas, skirtas jums reikalingų pjesių analizei. Tačiau kur bekalbėtume apie dramaturgiją, geriau pasitelkti „Teatrinę enciklopediją“: bibliografinėje skiltyje, patalpintame straipsnio apie šį rašytoją pabaigoje, rasite kūrinių apie jo pjeses pavadinimus.

Susipažinę su moksline medžiaga, pradėkite rengti ataskaitos planą. Jei jis skirtas istoriškai reikšmingam reiškiniui, pavyzdžiui, dekabristų poetams, pirmiausia apibūdinkite poetus kaip visumą, papasakokite apie istorinę aplinką, kurioje susiformavo bendrieji jų kūrybos bruožai, tada pradėkite apibūdinti atskirus poetus, parodydami kuo jie skyrėsi vienas nuo kito. Apibendrinant, papasakokite apie jų įtaką rusų literatūrai ir socialinei minčiai. Tačiau pranešimas ta pačia tema gali būti sudarytas skirtingai. Pradėkite nuo teiginių apie mūsų amžininkų poetus dekabristus, taip pabrėždami ilgalaikę jų kūrybos reikšmę. Tada, paaiškinę, kurie šių poetų eilėraščiai mums artimiausi ir kodėl, pereikite prie atskirų autorių kūrybos analizės.

Lygiai taip pat ir reportažas apie rašytojo gyvenimą neturi prasidėti stereotipiškai: jis tada gimė ir pan. Galite pradėti pasakojimą apie rašytoją su kokiu nors ryškiu, įsimintinu epizodu, susijusiu su juo, ir tik tada pereikite prie jo biografijos pristatymo.

Pats nustatę pranešimo konstrukcijos pobūdį, parašykite visą ataskaitą arba padarykite išsamią jos santrauką, neperrašydami citatų. Ataskaitos tekste nurodykite tik jų šaltinį. O ataskaitos metu turėtumėte turėti knygų, kuriose cituosite, arba ištraukas iš knygų, kurių negalėtumėte pasiimti su savimi. Neskaitykite iš anksto parašyto teksto: juk gyvas žodis visada įdomesnis. Todėl reikia apibendrinimo: tai bus „cheat sheet“, kuris kalbėtojui primins jo paties tekstą. Namuose galite repetuoti reportažą, kad patikrintumėte, ar telpate į jam skirtą laiką, ir įsitikintumėte, kad tekstą pagal apybraižas ištariate užtikrintai, išraiškingai, nesusipainiodami ir nenuklysdami. Nebijokite įsitraukti, šiek tiek nukrypkite nuo paruošto teksto – santrauka padės nepamiršti pagrindinių darbo nuostatų, jei pristatymo metu jo dalys bus pertvarkytos.

Ataskaitos pabaigoje būtinai nurodykite, kokią literatūrą naudojote.

Gerai, jei kartu su pranešimu bus demonstruojamos įvairaus leidimo knygos, albumai su reprodukcijomis, filmų fragmentai ar skaidres, taip pat klausomasi juostinių įrašų ar plokštelių.