Ansamblio muzika. Ansamblinio muzikavimo vaidmuo įgyvendinant muzikinio ugdymo ugdymo principus

Pikulina Galina Borisovna
Padėtis: gitaros mokytoja
Švietimo įstaiga: MBUDO „DSHI №3“
Vietovė: Surgutas
Medžiagos pavadinimas: Metodinė ataskaita
Tema: Ansamblinis muzikavimas – kaip visapusiško tobulėjimo metodas
Paskelbimo data: 28.01.2016
Skyrius: papildomas išsilavinimas

Ansamblio muzikavimas kaip visapusiško tobulėjimo metodas MBUDO „DSHI Nr. 3“ gitaros klasės mokytojos metodinė ataskaita Pikulina G.B. Surgutas 2016 m
Senovės romėnai tikėjo, kad doktrinos šaknys buvo karti. Bet kai mokytojas pasikviečia susidomėjimą kaip sąjungininką, kai vaikai užsikrečia žinių troškuliu, siekia aktyvaus, kūrybinis darbas, mokymo šaknis keičia jo skonį ir sukelia gana sveiką vaikų apetitą. Domėjimasis mokymusi yra neatsiejamai susijęs su malonumo ir džiaugsmo jausmu, kurį žmogui suteikia darbas ir kūryba. Kad vaikai būtų laimingi, būtinas susidomėjimas ir mokymosi džiaugsmas. Kognityvinio susidomėjimo ugdymąsi skatina toks mokymosi organizavimas, kuriame mokinys aktyviai veikia, dalyvauja savarankiško naujų žinių ieškojimo ir atradimo procese, sprendžia probleminio, kūrybiško pobūdžio problemas. Tik su aktyviu studentų požiūriu į reikalą, tiesiogiai dalyvaujant muzikos „kūryboje“, pabunda susidomėjimas menu. Didžiulį vaidmenį įgyvendinant šias užduotis atlieka ansamblinis muzikavimas – tai jungtinio muzikavimo tipas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais, esant kiekvienai progai ir bet kokiam instrumento išmanymo lygiui, ir praktikuojamas iki šiol. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno. Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą?
Ansamblis

groja muziką

metodas

visapusiškas

plėtra

studentai.
1. Ansamblio žaidimas – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškam ir plačiam
įvadas į muzikinę literatūrą.
Prieš muzikantui yra įvairių meninių stilių kūriniai, istorinės epochos. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su pačiai gitarai skirtu repertuaru jis gali panaudoti repertuarą kitiems instrumentams, aranžuotėms,
susitarimai. Kitaip tariant, ansamblinis žaidimas
pastovus ir

greitas

naujų suvokimų pasikeitimas
, įspūdžiai, „atradimai“, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. 2. Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Mokinys nagrinėja medžiagą, V.A. Sukhomlinskis „ne dėl įsiminimo, ne dėl įsiminimo, o dėl poreikio mąstyti, mokytis, atrasti, suvokti ir galiausiai stebėtis“. Dėl to jis ypatingas psichinis požiūris kai praktikuojasi ansamblyje. Pastebimai gerėja muzikinis mąstymas, suvokimas tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštresnis, atkaklesnis. 3. Nuolatinis šviežių ir įvairių įspūdžių, potyrių srautas, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio – vystymosi.
reagavimas
į muziką. 4. Ryškių daugybės klausos atvaizdų kaupimas skatina muzikos klausos formavimąsi,
meninis

vaizduotė.
5. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir galimybės
muzikinis

mąstymas
. Emocinės bangos viršūnėje pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją, šios pamokos prisideda prie kokybiško procesų tobulinimo.
muzikinis mąstymas.
Tokia ansamblinio muzikavimo darbo forma yra labai vaisinga
plėtra

kūrybingas

mąstymas.
Mokinys, akompanuojant mokytojui, atlieka pačias paprasčiausias melodijas, mokosi klausytis abiejų pusių, lavina savo harmoningą, melodingą klausą, ritmo pojūtį. Taigi grojimas ansamblyje yra vienas trumpiausių, perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visa savo pilnatve ir išskirtinumu atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo principai: a) atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas. b) paspartinti jo praėjimo tempą. Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką. Nereikia nė sakyti, koks svarbus yra kūrybinis mokytojo ir mokinio kontaktas. Ir būtent bendras ansamblinis muzikavimas yra ideali priemonė tam. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daugybė užduočių: nusileidimas, rankų padėjimas, grifas studijavimas, garso kūrimo būdai, natos, skaičiavimas, pauzės ir kt. Tačiau tarp gausybės užduočių, kurias reikia išspręsti , svarbu šiuo lemiamu laikotarpiu nepraleisti pagrindinio – ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti susidomėjimą muzikos pamokos.
Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoja vaidina paprastas, bet jau meniškas pjeses.
GAIRĖS.
Grupinis mokymasis turi ir teigiamų, ir neigiamų dalykų. Vaikams įdomiau mokytis grupėje, jie bendrauja su bendraamžiais, mokosi ne tik iš mokytojo, bet ir vieni iš kitų, lygina savo žaidimą su draugų žaidimu, stengiasi būti pirmi, mokosi klausytis savo kaimynas, groti ansamblyje, lavinti harmoningą klausą. Tačiau kartu yra ir tokių mokymų trūkumų. Pagrindinis – sunku pasiekti atlikimo kokybę, nes ugdomi skirtingų gebėjimų mokiniai, kurie, be to, įvairiai užsiima. Kai žaidžia visi vienu metu, mokytojas ne visada pastebi atskirų mokinių klaidas, tačiau jei kiekvienoje pamokoje visi bus tikrinami individualiai, mokymosi procesas esant tokiam mokinių skaičiui praktiškai sustos. Jei pasikliaujate profesionalia žaidimo kokybe, skirdami jam daug laiko, kaip tai daroma individualiose pamokose, tada daugumai jis greitai nusibos ir praras susidomėjimą mokytis. Todėl repertuaras turi būti prieinamas, įdomus, šiuolaikiškas ir naudingas, o progreso tempas pakankamai energingas, vengti monotonijos, nuolat domėtis mokiniais. Norėdami pasitikrinti įgytas žinias prieš vedant kontrolines pamokas, galite naudoti tokią darbo formą: darbą išmokus mintinai, be atlikimo grupėje, naudinga jį žaisti pakaitomis visiems mokiniams mažomis dalimis (pvz. Pavyzdžiui, dvi priemonės) nesustodami tinkamu tempu, įsitikinkite, kad žaidimas buvo aiškus ir garsus. Tokia technika koncentruoja dėmesį, lavina vidinę klausą, didina mokinio atsakomybę. Taip pat galite naudoti tokią darbo formą kaip stiprių mokinių globa atsiliekantiems (gerai įsisavinę medžiagą laisvalaikiu padeda tiems, kurie nesusitvarko su užduotimis, pasiekus teigiamą rezultatą, mokytoja skatina tokį padėjėją būti puikiu
įvertinimas).
Vaikų mokymo gitaros klasėje tikslas ir specifika – ugdyti raštingus melomanus, plėsti jų akiratį, ugdyti kūrybinius gebėjimus, muzikinį ir meninį skonį, o individualiose pamokose – įgyti grynai profesionalių muzikavimo įgūdžių: grojimo ansamblyje, atrankos. pagal ausį, regėjimo skaitymą. „Uždegk“, „užkrėsk“ vaiką noru įvaldyti muzikos kalbą – pagrindinės pradinės mokytojo užduotys. Gitaros klasėje naudojamos įvairios darbo formos. Tarp jų muzikavimas turi ypatingą vystymosi potencialą. Kolektyvinis instrumentinis muzikavimas yra viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų.
Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera rodo Aktyvus dalyvavimas vaikai ugdymo procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra susidomėjimo šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu metu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepaisant jo gebėjimų lygio. Šis momentas, kuris prisideda prie psichologinio laisvumo, laisvės, draugiškos atmosferos. Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje geriausiai lavina ritmą, gerina gebėjimą skaityti iš lapo ir yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, būtinus solo pasirodymui. Bendras muzikavimas padeda ugdyti tokias savybes kaip dėmesingumas, atsakingumas, disciplina, tikslingumas, kolektyvizmas. Dar dar svarbiau kad ansamblinis muzikavimas moko klausytis partnerio, moko muzikinio mąstymo. Kolektyvinis gitaristų dueto ar trio pasirodymas yra labai patrauklus, nes suteikia darbo kartu džiaugsmą. Jie užsiėmė bendru muzikavimu bet kokio instrumento mokėjimo lygiu ir kiekviena proga. Daugelis kompozitorių rašė šį žanrą namų muzikai ir koncertiniams pasirodymams. Vengrų kompozitorė, mokytoja, folkloristė Bela Bartok tikėjo, kad vaikai turi būti kuo anksčiau, nuo pirmųjų žingsnių muzikoje, supažindinami su ansambline muzikavimu. Ansambliui kaip akademinei disciplinai ne visada skiriamas deramas dėmesys. Dažnai muzikavimui skirtas valandas mokytojai išnaudoja individualioms pamokoms. Tačiau šiuo metu muzikinis gyvenimas neįsivaizduojamas be ansamblių pasirodymų. Tai liudija duetų, trio, didesnių kolektyvų pasirodymai koncertų vietose, festivaliuose, konkursuose. Jau seniai susikūrė gitaristų duetai ir trio ansamblio forma, turintis tradicijas nuo XIX amžiaus, turintis savo istoriją, „evoliucinę raidą“, turtingą repertuarą – originalūs kūriniai, transkripcijos, transkripcijos. Bet tai profesionalios komandos. O mokyklų ansambliams kyla problemų. Pavyzdžiui, repertuaro problema. Tinkamos literatūros trūkumas muzikos mokyklos gitaristų ansambliams lėtina mokymosi procesą ir galimybę parodyti save koncertinėje scenoje. Daugelis mokytojų patys kuria jiems patinkančių pjesių transkripcijas, aranžuotes. Svarbu pradėti dirbti su ansambliu nuo pat pirmųjų instrumento pamokų. Kuo anksčiau studentas pradės groti ansamblyje, tuo jis išaugs kompetentingesnis, techniškesnis, muzikantas. Daugelis specialaus instrumento mokytojų praktikuoja ansamblius klasėje. Tai gali būti ir vienarūšiai, ir mišrūs ansambliai. Geriau pradėti darbą ansamblyje su tos pačios klasės mokiniais. Praktiškai matėme, kad ansamblio darbą galima suskirstyti į tris etapus. Taigi,
Aš scenoje
. Ansamblinio muzikavimo įgūdžius vaikas įgyja jau pirmose pamokose. Tegul tai būna pjesės, susidedančios iš vieno arba
keli garsai, ritmiškai sutvarkyti. Mokytojas šiuo metu atlieka melodiją ir akompanimentą. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Vystosi ritmas, klausa, o svarbiausia – ansamblio jausmas, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas.Toks pasirodymas sukels mokinio susidomėjimą nauju muzikos skambesiu, įdomiu ir spalvingu. Iš pradžių instrumentu (viskas priklauso nuo mokinio gebėjimų) mokinys groja paprastas melodijas, akompanuodamas mokytojui. Šiame darbo etape studentams svarbu pajusti homofoninės-harmonikos specifiką ir išbandyti savo jėgas atliekant kūrinius su polifonijos elementais. Kūrinius reikėtų rinktis įvairaus tempo, charakterio ir pan. Iš patirties žinau, kad mokiniai mėgsta groti ansamblyje. Todėl minėtus kūrinius galima groti individualiai su kiekvienu mokiniu arba mokinius sujungti į duetus, trio (mokytojo nuožiūra, atsižvelgiant į instrumentų galimybes, jų prieinamumą). Duetui (trio) svarbu pasirinkti lygiaverčius mokinius muzikinis mokymas ir instrumento meistriškumą. Be to, reikia atsižvelgti ir į dalyvių tarpusavio santykius. Šiame etape mokiniai turėtų suprasti pagrindines grojimo ansamblyje taisykles. Visų pirma, sunkiausios vietos yra darbo pradžia ir pabaiga arba jo dalis. Pradiniai ir paskutiniai akordai ar garsai turi būti grojami sinchroniškai ir švariai, neatsižvelgiant į tai, kas ir kaip skambėjo tarp jų. Sinchroniškumas yra pagrindinės ansamblio kokybės: bendro ritmo ir tempo supratimo ir pojūčio rezultatas. Sinchroniškumas taip pat yra techninis žaidimo reikalavimas. Turite vienu metu paimti ir pašalinti garsą, kartu pristabdyti, pereiti prie kito garso. Pirmajame akorde yra dvi funkcijos – bendra pradžia ir tolesnio tempo nustatymas. Kvėpavimas padės. Įkvėpimas yra natūraliausias ir suprantamiausias žaidimo pradžios signalas bet kuriam muzikantui. Kaip dainininkai prieš pasirodymą atsikvėpia, taip ir muzikantai – atlikėjai, tačiau kiekvienas instrumentas turi savo specifiką. Pučiamųjų pučiamųjų instrumentai įkvėpimą nurodo garso pradžia, smuikininkai - lanko judesiu, pianistai - rankos „atodūsiu“ ir palietę klavišą, akordeonistams ir akordeonistams - kartu su rankos judesiu, dumplėmis. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, apibendrinta dirigento pradinėje bangoje – auftakte. Svarbus dalykas yra teisingas tempas. Viskas priklauso nuo įkvėpimo greičio. Aštrus kvėpavimas pasako atlikėjui apie greitą tempą, ramus - lėto signalą. Todėl svarbu, kad dueto nariai vienas kitą ne tik girdėtų, bet ir matytų, reikalingas akių kontaktas. Pirmajame etape ansamblio nariai mokosi klausytis melodijos ir antrojo balso, akompanimento. Kūriniai turi būti su ryškia, įsimintina paprasta melodija, antruoju balsu – su aiškus ritmas. Menas klausytis ir išgirsti savo partnerius yra labai sunkus dalykas. Juk daugiausia dėmesio skiriama muzikos skaitymui. Kita svarbi detalė – gebėjimai
perskaitykite ritminį modelį. Jeigu mokinys skaito ritmą neperžengdamas dydžio, vadinasi, jis pasiruošęs groti ansamblyje, nes stipraus ritmo praradimas priveda prie kolapso ir sustojimo. Kai komanda pasiruošusi, pirmieji pasirodymai galimi, pavyzdžiui, tėvų susirinkime ar klasės koncerte. Ant
II etapas
ugdome pirmajame etape įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus. Taip pat suvokiame ansamblinio muzikavimo gelmes. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Vystosi ritmas, klausa, ansamblinių potėpių vienovė, apgalvotas atlikimas ir, svarbiausia, ansambliškumas, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas. Repertuaras sudaromas kartu su klasikinių kūrinių, įvairių miniatiūrų. Toks repertuaras kelia susidomėjimą, prisiderina prie naujų kūrinių, spektaklių.
III etapas
. Šis etapas atitinka vyresnes klases (6-7), kai mokymo programoje nenumatytos muzikos grojimo valandos. Mano nuomone, tai yra praleidimas, nes studentai jau turi reikiamą žinių, įgūdžių ir gebėjimų rinkinį, tiek solo, tiek ansamblyje, jie gali atlikti sudėtingesnius, įspūdingesnius kūrinius. Šiuo atveju duetas (arba trio) gali išspręsti sudėtingesnes menines problemas. Norint spalvingesnio gitaristų dueto ar trio skambesio, kompoziciją leidžiama praplėsti, įtraukiant papildomų instrumentų. Tai gali būti fleita, fortepijonas, smuikas. Tokie priedai gali „nuspalvinti“ darbą, padaryti jį ryškų. Šis metodas tinka koncertiniams pasirodymams ir bet kurį, net patį paprasčiausią kūrinį pavers patraukliu. Tačiau klasėje pamokas geriau vesti be priedų, kad dueto nariai išgirstų visus muzikinio teksto niuansus. Spektakliams reikia sukaupti įvairių žanrų repertuarą. kadangi tenka koncertuoti skirtingoje publikoje, skirtingo mentaliteto žmonėms, reikia turėti skirtingą repertuarą: nuo klasikos iki popmuzikos.
Naudotos knygos:
V.V. Kozlovas. Pagrindinės gitaros raidos tendencijos Urale XX amžiuje. 2006 A.A. Petropavlovskis. Kai kurios gitarų dueto ypatybės. 2005 A.A. Petropavlovskis. Gitara kameriniame ansamblyje: istorija ir praktika. 2007 V.I. Popovas. „Dialogai apie gitarą“ – šiuolaikinio gitarizmo Rusijoje kronika. 2008 m
M.A. Samokhinas. Ansamblinis muzikavimas muzikos mokykloje, istorija ir praktika. 2007 m

ANSAMBLINIS MUZIKAVIMAS KAIP FORMA

KŪRYBINIS MOKINIŲ UGDYMAS.

Pastaraisiais metais šiuolaikiniame pedagogikos moksle praktiškai vyrauja lavinamojo ugdymo samprata. Mokymosi procese vyksta intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas. Muzika, tiesiogiai veikianti emocinę ir moralinę vaiko sferą, vaidina didžiulį vaidmenį formuojant kūrybiškai mąstančią dvasiškai turtingą asmenybę.Ansamblio muzikavimasnuo seno žinomas ne tik kaip savotiška atlikimo veikla, bet ir kaip viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Bendras pasirodymas sukelia nuoširdų studentų susidomėjimą, kuris, kaip žinote,yra galingas motyvatorius. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra susidomėjimo šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepriklausomai nuo to, kokio lygio tuo metu jis turi, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos klasėje. Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje yra geriausias būdas pagerinti gebėjimą skaityti iš matymo, yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, reikalingus solo pasirodymui. Dar svarbiau, kad grojimas ansamblyje moko klausytis savo partnerio, vesti dialogą, tai yra mokėti laiku duoti užuominas ir laiku pasiduoti. Jei šį meną suvokia muzikantas, tuomet galime tikėtis, kad jis sėkmingai įvaldys grojimo pianinu specifiką.

Grojimas fortepijonu 4 rankomis – tai savotiškas bendras muzikavimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir bet kokio instrumento išmanymo lygiu ir yra praktikuojamas iki šiol. Kokie yra ansamblinio grojimo pranašumai? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti mokinių kūrybinę raidą?

Tai visų pirma galimybė susipažinti su įvairių meno stilių ir epochų muzikine literatūra, kuri prisideda prie muzikalumo, emocinio reagavimo į muziką ugdymo. Tai ir specifinių gebėjimų: muzikos klausos, atminties, ritmo, technikos ugdymas.

Labai dažnai vidutinių gabumų mokiniai (ir, deja, dauguma jų) negali pakankamai rimtai groti pianinu, šviesūs darbai, kadangi jiems kyla problemų analizuojant tekstą, jie sunkiai supranta fortepijono tekstūrą. Todėl jie negali išmokti koncertinio kūrinio, kuriame techniniai sunkumai, sudėtingos harmonijos ir didelė apimtis yra virš jų jėgų. Mokyklą jie baigia nepažinę milžiniškų fortepijono, kuris ne veltui vadinamas instrumentu – orkestru, galimybių. Stygininkai, populistai, pučiamieji, lankydami „orkestro“ dalyką, dalyvauja kolektyviniame kūrybos procese. Kiekvieno orkestro nario partija nėra labai sudėtinga, bet kartu skamba puikiai. Todėl studentai mėgsta groti orkestre. Pianistams tai atimama. Bet bent jau fortepijoniniame ansamblyje, kur įvyksta atsiskyrimas muzikinė medžiagaį dvi dalis, kas šiek tiek palengvina atlikimą, studentai turi galimybę groti gana sudėtingus ir įdomius fortepijoninius kūrinius bei pasirodyti koncerte. Vienas mokinys tokio lygio kūrinio suvaidinti negalėjo, bet kartu pasirodo. Štai atsakymas į klausimą: „Kodėl vaikai su dideliu susidomėjimu domisi ansambliu?

Garso aukščio reprezentacijų formavimas prasideda jau muzikiniame laikotarpyje, renkantis melodijas pagal vaikiškas ir liaudies dainas su tekstu, lavinančiu melodingą klausą. Šis laikotarpis glaudžiai susijęs su ansambline muzikavimu duete: mokytojas-studentas. Dėl harmoninio akompanimento spektaklis tampa spalvingesnis. Dabar yra daug ansamblių, kurie iškart pripratina vaiką prie sudėtingų harmonijų. Harmoninės klausos ugdymas vyks lygiagrečiai su melodine, nes mokinys suvoks visą vertikalę.

Ansamblinis grojimas turi daug galimybių plėtoti tembrinę – dinaminę klausą. Tai tembro spalvų, dinamiškų niuansų, potėpių efektų, orkestro instrumentų skambesio paieškasoloir skambustutti. Grojimas ansamblyje leidžia sėkmingai dirbti ugdant ritminį jausmą – vieną pagrindinių muzikos elementų. „Judesio tolygumo jausmą įgyja bet koks bendras žaidimas“, – rašė N.A. Rimskis-Korsakovas.

Ansamblio pasirodyme tenka susidurti su ilgų pauzių skaičiavimo akimirkomis. paprastas ir efektyvus metodasįveikti šį sunkumą yra groti muziką, kuri skamba iš partnerio. Ansamblio atmintis formuojasi intensyviau nei solisto, nes tampa būtina pažinti, įsivaizduoti partnerio partiją, taip pat mokėti laiku pasiimti (jei jis sustojo), susiorientuoti ir persiorientuoti. - įsitraukti į žaidimą.

Ansamblis visada prasideda nuo partnerių atrankos. Tai nėra lengva užduotis, nes pageidautina, kad jie atitiktų vienas kitą pagal veiklos lygį, techninį pasirengimą. Labai padeda, kai ansamblyje grojantys vaikai draugauja, turi galimybę vienas pas kitą lankytis, kartu pagroti. Repertuarą patartina rinktis atsižvelgiant į abiejų partnerių pomėgius ir skonį. Ir paskirstydami partijomis, atsižvelkite į specifinės savybės kiekvienas vaikas: muzikalumas, techninis pasirengimas, rankos apimtis. Čia vienodai nepriimtinas ir partijos sunkumų pervertinimas, ir nuvertinimas. Pirmuoju atveju mokinys to mokysis per ilgai ir tiesiog prastai atliks, antruoju atveju iš užsiėmimų ansamblyje negaus laukiamo kūrybinio pasitenkinimo.

Pirmieji žingsniai įvaldant ansamblio techniką apima šiuos pradinio ugdymo skyrius: nusileidimo ir pedalo ypatybės; būdai, kaip pasiekti sinchroniją imant ir pašalinant garsą; skambėjimo pusiausvyra susidvejinant, akordais ir unisonais; balso perdavimas iš partnerio partneriui; ritminio pulso bendrumo laikymasis.

Nusileidimasgrojant keturiomis rankomis su vienu instrumentu jis skiriasi tuo, kad kiekvienas disponuoja tik puse klaviatūros. Partneriai turėtų jį „padalyti“, kad netrukdytų vienas kitam, ypač kai susilieja arba kerta balsą (viena alkūnė po kita).

pedalusAntrosios dalies atlikėjas, nes ji yra melodijos pagrindas, dažniausiai praeinantis viršutiniuose registruose. Tuo pačiu jis turi atidžiai stebėti, kas vyksta kaimyninėje partijoje, klausytis draugo ir atsižvelgti į jo atliekamus „interesus“.Gebėjimas klausytis ne tik to, ką groji pats, bet tuo pačiu ir to, ką groja tavo partneris, yra visų formų bendro pasirodymo pagrindas. Norint paaštrinti mokinio klausą, antrosios dalies atlikėjui galite pasiūlyti, be grojimo, pasirodymo metu tik paspausti pedalą. Tuo pačiu iš karto paaiškės, koks jis neįprastas ir reikalauja ypatingo dėmesio bei įgūdžių.

Problemų dažnai iškyla dėl pianistų nemokėjimo versti puslapius ir skaičiuoti ilgas pauzes.. Muzikantas turi sugebėti nepamesti pasakojimo gijos per garso pertraukas, suprasti išraiškingą ilgos pauzės ar ištęsto ​​garso prasmę. Lengviausias būdas įveikti baimę praleisti įžangą – žinoti savo partnerio muziką. Tada pauzė nustoja būti varginantis lūkestis ir prisipildo gyvo garso.Reikėtų nustatyti, kuriam iš partnerių, priklausomai nuo rankų užimtumo, patogiau versti puslapį – to taip pat reikia išmokti.

Garso sinchronizavimas yra svarbiausių ansamblio savybių rezultatas ir vienas iš techninių grojimo kartu reikalavimų. Vienalaikis prisistatymas dažniausiai pasiekiamas nepastebimu vieno iš ansamblio narių gestu. Šiuo gestu pravartu patarti atlikėjams tuo pačiu metu atsikvėpti. Vienalaikė pabaiga yra ne mažiau svarbi nei pradžia. Nekartojantis akordas sukuria tokį patį nemalonų įspūdį, kaip ir nepaimtas akordas.

Ansamblio pasirodyme didelę reikšmę turi tempas, kurį lemia melodijos ar akompanimentinių balsų ritminis raštas, pavyzdžiui, harmoninės figūracijos forma. Vienas iš partnerių įgyja „vado“, o kitas – „vergo“ funkcijas. Šios funkcijos keičiasi vykdymo metu. Ansambliniame žaidime partneriai turi nustatyti tempą prieš pradėdami bendrą pasirodymą, o žaidimo metu tempas-ritmas turi būti kolektyvinis. Ritminio stabilumo trūkumas dažnai siejamas su polinkiu įsibėgėti, kuris dažniausiai atsirandacrescendo, ištraukose, jei pageidaujama, „praleiskite“ sudėtingas technines vietas. Duete vienas iš dalyvių tikrai pasirodo esąs tarsi korektorė.

Ansamblio atlikimo dinamika yra viena iš efektyviausių išraiškos priemonių. Didelę reikšmę įgyja frazavimo srityje: skirtingai išdėstyti loginiai akcentai kardinaliai pakeičia muzikinės konstrukcijos prasmę. Ansamblio dinamika visada platesnė ir turtingesnė nei solo pasirodymo. Koordinuoto ansamblio būtina sąlyga yra bendrų potėpių ir atlikimo nurodymų nustatymas vakarėliuose. Svarbu ir taisyklingas pirštų pasirinkimas, padedantis įveikti daugelį pianistinių sunkumų.

Taigi jungtinio atlikimo technikos įvaldymas grindžiamas specifiniais bendro grojimo komponentais: nusileidimu, pedalizavimu, sinchronizmu, tempo-ritmine vienybe, dinamine įvairove.

Akompanavimo pamokos yra logiškas užsiėmimų tęsinys fortepijoninio ansamblio klasėje. Visi šie pokyčiai turėtų būti toliau plėtojami, todėl pageidautina, kad mokymo kurso pabaigoje studentai galėtų akompanuoti, skaityti iš akių ir groti muziką.

Skirtingai nuo fortepijoninių duetų, kameriniai ansambliai, kuriuose dalyvauja fortepijonas (fortepijoniniai trio, įvairių instrumentų ir fortepijono duetai), muzikos mokykloje formuojami retai.Atsitiktinai vadovavau klasikiniam kameriniam ansambliui – trio (smuikas, violončelė ir fortepijonas) vidurinėse klasėse ir duetui (smuikas ir fortepijonas) vyresnėse klasėse. Iškart susidūriau su problema.repertuaras vaikams. Tai gali būti tiek originalūs buitinės kamerinės instrumentinės muzikos kūriniai, tiek užsienio kompozitorių, taip pat perkėlimai. Pavyzdžiui, vaikai mėgsta groti prieinamus kūrinius iš P.I. „Vaikų albumo“. Čaikovskio ir R. Schumanno „Albumas jaunimui“, aranžuotas trio.

Pianistams, grojantiems ansamblyje su styginiais instrumentais, užduotį apsunkina skirtingų instrumentų derinimas. Tai sukelia papildomų sunkumų techninės ir dinaminės darnos, garso vienybės kūrimo srityje. Jei stygininkai savo profesinėse pamokose susiduria su fortepijonu kaip akompanuojančiu instrumentu, tai jauniesiems pianistams darbas su smuikininku ir violončelininku yra neištirta sritis.

Kamerosansamblisiš pradžių prisiima partnerių lygybę.Mokymasis klasėjeinstrumentinė muzika, mokytojas turėtų sutelkti dėmesį į ją geriausi pavyzdžiai. Paprastai tokiuose kūriniuose fortepijono partija būna gana sunki, todėl reikėtų rinktis kūrinius, atitinkančius muzikos mokyklos lygį. Užsiėmimai turi prasidėti nuo išsamios pažinties su instrumentu, su kuriuo mokinys gros: apie struktūros ypatumus, muzikinę notaciją, garso mokslą, vaidmenį orkestre ir kt.

Visų pirma, reikėtųpersvarstyti dinamikos klausimus jos švelninimo kryptimi. Forte, grodamas kartu su smuikininku ir violončelininku, niekada nepasiekia jėgų, kurios įmanoma atliekant solinę programą. Išmokyti klausytis partnerio ir nustatyti tinkamą garso balansą yra pagrindinis ansamblio atlikimo dėsnis.

Pianistas-ansamblininkas pedalą turėtų naudoti taupiau. „Riebalų“ pedalas paprastai draudžiamas styginiams instrumentams. Ypač svarbu išlaikyti pedalų jautrumą tose vietose, kur stygos skamba skaidriai, kūriniuose su polifonine raida., pedalas sumažinamas iki minimumo. Labai tiksliai nuimkite pedalą bendrų frazių pabaigoje, kai garsas turėtų nutrūkti kartu su lanko sustabdymu.

Pianistas turi išmanyti styginių instrumentų technologiją, jų taktų specifiką, kad fortepijono skambesys priartėtų prie instrumento garso išgavimo (pizzicato, flagioletto) charakterio tinkamose vietose, taip pat atsižvelgti į registrą. kuriuo atliekama duotoji frazė ar potėpis (detache, legato).

N. Perelmanas pažymėjo: „Visiems styginiams instrumentams“tenuto“ – veiksmas, tik fortepijonui tai neveikimas, bet, laimei, išgalvotas. Išorinę statiką čia pakeičia įtempta klausos, dėmesio ir kontrolės dinamika.

Pianistas-ansamblininkas turi prisitaikyti prie bendro akordų atlikimo. Kaip žinia, instrumentalistai jas „laužo“, o reikia pasiimti viršutinė dalis styga, praleidžiant dugną. Taip pat reikėtų atsižvelgti į perėjimo nuo stygos prie stygos momentus arba padėties pasikeitimą šuolių metu.

Būtina nustatyti lygų ir potėpių formulavimo bendrumą, kad jie tiksliai sutaptų panašiose vietose.

Nuolatinis ansamblio tobulinimas reikalauja skalės ištraukų „paėmimo“ technikos - tikslaus pagrindinio balso įvedimo ir perkėlimo iš vienos dalies į kitą.

Vienas pagrindinių ansamblinio grojimo kokybės rodiklių yra garso sinchroniškumas. Būtina, kad visi tempo pagreitėjimai ir lėtėjimai būtų jaučiami ir išdirbti, o ne įsimintinai kartą ir visiems laikams. Dirbant su ansamblio darna, būtina išmokti kūrinį lėtas tempas. Lėtu tempu bus nustatomi ir šalinami įvairūs netikslumai, rengiami ir taisomi pagrindiniai veiklos plano elementai. Grojant kūrinį vidutiniu tempu, visų pirma patartina atkreipti dėmesį į tai, kad atlikimas atskleistų muzikinę raidą, dinamiką ir agogiką. Netgi kai darbas prie darbo artėja prie pabaigos, patartina periodiškai grįžti prie lėto ir vidutinio tempo. Panašaus principo reikėtų laikytis ir dirbant su dinaminiais atspalviais. Skirtingai nuo solo, dinaminio modelio kitimas vieno iš ansamblio žaidėjų pop pasirodymo metu gali neigiamai paveikti atlikimo kokybę, sugriauti garso vientisumą ir išraiškingumą.

Kruopštaus ir daugiašalio darbo rezultatas – koncertinis pasirodymas. Bet kuriam atlikėjui, ypač nepatyrusiam ansambliui, Didelė salė, visada stresas. Repeticijos vyksta klasėje, kamerinėje akustikoje, natūralioje ansamblio muzikavimui. Klasėje ugdomas tinkamas pastabų būdas ir tonas, matuojami parametrai -f Irp , tarp partnerių užsimezga kontaktas, tai yra, jie jaučiasi gana natūraliai ir laisvai.

Tačiau pirmoji repeticija salėje gali sukelti daugiau sielvarto nei džiaugsmo tiek pačiam ansambliui, tiek jo vadovui. Partneriai blogai girdi save ir vienas kitą bei aiškiai patiria psichologinį diskomfortą. Iš buvusio klasikinio spektaklio, ryškaus ir įtikinamo, liko tik prisiminimas. Grubumai, kurie klasėje atrodė nereikšmingi, scenoje gali virsti trūkumais, kartais nukenčia kūrinio kaip visumos interpretacija. Tokioje situacijoje mokytojas turi keisti savo planus, kelti ansambliui naujus tikslus. Daugelis mokytojų ir muzikantų praktikuoja vadinamąjį „bėgimą“ – nenutrūkstamą kūrinio atlikimą nuo pradžios iki pabaigos, dažniausiai „į viešumą“ kviečiant klasės mokinius ir draugus. Tokios repeticijos – koncertai padeda ne tik pajusti pasirodymo vientisumą, bet ir priderinti atlikėjus prie scenos. Koncertinė scena yra geras atlikto darbo išbandymas.

Kamerinis ansamblis – tai savotiškas muzikinis bendravimas, bendra kūryba.Iš čia ir daroma išvada – orkestro ar solo pasirodyme privaloma vadovauti vienam, o ansamblyje – tik lygybė.

Ansamblinis muzikavimas muzikos mokykloje turi didžiulį ugdymo potencialą visam mokinių gebėjimų kompleksui: plečiasi muzikinis akiratis, muzikanto intelektas, ugdomas ir formuojamas meninis skonis, stiliaus, formos, turinio supratimas. atliktų darbų. Mobilizuojami resursai, atsiranda užsiėmimų prasmė, vaikas pajunta sėkmę – vienintelį vidinės stiprybės ir motyvacijos šaltinį. O kai mokinys gauna pasitenkinimą iš bendro atlikto darbo, pajunta abipusio palaikymo džiaugsmą – galime manyti, kad užsiėmimai ansamblinėje klasėje davė norimą rezultatą.

Bibliografija

1. Blagoy D. Kamerinio ansamblio menas ir muzikinis bei pedagoginis procesas. M. 1979 m.

2. Berlizovas D.A. M. V. Milmanas apie kamerinio ansamblio vaidmenį ir reikšmę. M. 2009 m.

3. Gottlieb A. Natos fortepijoniniam ansambliui. M. 1973 m.

4. Zybcevas A.L.Iš kamerinio ansamblio pedagogės patirties. M. 1079.

5. Samoilovičius T. Kai kurie metodiniai darbo fortepijoninio ansamblio klasėje klausimai. L.1986.

6. Ščapovas A.P. Fortepijono pedagogika M.1960 m.

7. Tsypmn A.P. Mokymasis groti pianinu. M. Išsilavinimas. 1984 m.

Savivaldybės autonomija švietimo įstaiga papildomas vaikų ugdymas

„Vaikų kūrybos centras“

Ansamblinė muzika fortepijono klasėje

Atlikta:

Papildomo išsilavinimo mokytoja

Komissarova Larisa Anatolievna

Nižnevartovskas, 2013 m

Įvadas

Kolektyvinis muzikavimas yra viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra susidomėjimo šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu metu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepaisant to, koks šiuo metu yra gebėjimų lygis, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos klasėje. Bendras muzikavimas padeda ugdyti tokias savybes kaip dėmesingumas, atsakingumas, disciplina, tikslingumas. Mokiniai susipažįsta su iškiliais muzikinės literatūros pavyzdžiais, kurie kartu su muzikinės literatūros pamokomis prisideda prie jų muzikinio akiračio formavimo.

Tikslas – metodinių rekomendacijų, skirtų tobulinti mokymo ir auklėjimo darbą fortepijoninio ansamblio klasėje, apibendrinimas.

Užduotys:

1. Atsekti ansamblinės muzikos, kaip žanro, formavimosi istoriją.

2. Parodykite konkrečius fortepijoninio dueto kūrimo momentus.

3. Apsvarstykite būdus, kaip įveikti technines ir menines bendro atlikimo užduotis.

4. Kokių profesinių įgūdžių formavimas formuoja ansamblinio muzikavimo pamokas.

Fortepijoninio dueto istorija.

Keturių rankų duetas yra vienintelis ansamblis, kai du žmonės atlieka muzikos kūrinį vienu instrumentu. Grojimo 4 rankomis ypatybės geriau atsiskleidžia palyginus su pianistų žaidimu dviem instrumentais. Skirtumai tarp šių ansamblių yra labai dideli. Du instrumentai suteikia atlikėjams daug daugiau laisvės, savarankiškumo naudojant registrus, pedalus ir pan., o artimas pianistų artumas prie vienos klaviatūros prisideda prie jų vidinės vienybės ir empatijos.

Ansamblių prigimties skirtumai atsispindėjo ir jiems kuriamoje muzikoje: kūriniai dviem fortepijonams traukia į virtuoziškumą, koncertą; keturrankio dueto kūriniai kamerinės muzikos stiliui.

Fortepijoninis duetas ant vieno fortepijono susiformavo kaip žanras XIX amžiuje, tam buvo daug objektyvių priežasčių.

Praeities klavišinių instrumentų, tokių kaip klavesinas ir klavikordas, klaviatūros buvo per mažos, kad lengvai tilptų du žaidėjai. Jų skambesys nebuvo ryškus ir negalėjo priklausyti nuo grojamų natų skaičiaus. Be to, elegantiškam kontrapunktiniam XVI ir XVIII amžiaus pirmosios pusės kūrinių stiliui nereikėjo daugiau nei vieno atlikėjo.

Kitas vaizdas atsirado pasirodžius išplėstiniam plaktuko veikimo fortepijonui su galimybe palaipsniui didinti arba sumažinti garsumą su papildomu pedalo rezonatoriumi. Šis instrumentas savyje slėpė ypatingas galimybes grojant dviem pianistams. Sparčiai didėjo jo skambesio pilnumas ir stiprumas, atsiskleidė nežinomos tembrinės spalvos, o naujam homofoniniam muzikos stiliui to labai reikėjo.

Jauno tipo ansamblio (fortepijoninio dueto) raida vyko sparčiais žingsniais. Iki XIX amžiaus pradžios ji turėjo platų repertuarą ir įsitvirtino kaip savarankiška muzikavimo forma. Tokio spartaus fortepijoninio dueto plitimo ir didelio populiarumo priežastis buvo jo demokratiškumas.

XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios keturių dalių kūriniai, dažnai sukurti vidutiniam pianistiniam lygiui, buvo prieinami daugeliui mėgėjų ir sėkmingai naudojami pedagoginėje praktikoje.

Buvo atrasta nauja fortepijoninio dueto ypatybė, dėl kurios jis tapo dar populiaresnis: keturių rankų tekstūra pasirodė pajėgi atkurti orkestro efektus. Keturių rankų buvimas leido į fortepijoną perkelti ir visapusiškai skambančių tutti sodrumą, ir įvairias garso išgavimo technikas, potėpius (pavyzdžiui, vienu metu skambant tvarius garsus, judančius balsus grojant legato, staccato), ir kai kurias orkestrinių grupių tembrines savybes.

Ilgą laiką simfonijų, kamerinių ansamblių, operų, ​​baletų versijos keturiomis rankomis dažnai buvo vienintelis pažinties su jais šaltinis. Tai prisidėjo prie labai svarbios fortepijoninio dueto funkcijos įgijimo: vokalinės ir edukacinės. Taip su skirtingų žanrų kūriniais praėjusiame amžiuje susipažino masės mėgėjų, taip pat profesionalų. Simfonijų ir kamerinių instrumentinių ansamblių aranžuotė.

Haidno, Mocarto, Bethoveno, Mendelsono, Šumano, Liszto, Wagnerio ir Verdi operos dažnai buvo vieninteliai pažinties su jais šaltiniai.

Ši fortepijoninio dueto funkcija išlaikė savo reikšmę, kurios negalima pervertinti iki pat XX a.

XX a., po Pirmojo pasaulinio karo, kūryboje romantiškos tendencijos. Dabar muzikantų pomėgiai siejami su naujų tembrų ir derinių paieška. Fortepijoninio dueto žanro kūrinių rašymas beveik nepritraukė pirmaujančių XX amžiaus kompozitorių. Žiniasklaidos plitimas nustūmė ir pažintinę dueto funkciją, susijusią su simfonijų, operos ir ansamblinės literatūros transkripcijos žaidimu. Namų muzikos bibliotekos išstūmė kamerinės muzikos tradiciją.

Po Antrojo pasaulinio karo susidomėjimas boroko epochos menu išaugo. XVII-XVIII amžių muzikos atgimimą lydi to meto instrumentų, atlikimo tradicijų ir gyvenimo sąlygų atgimimas.

Atsirado daug naujų kamerinių kolektyvų – orkestrų, chorų, ansamblių.

Koncertinis gyvenimas krypo į muzikinių susibūrimų, vykstančių muziejuose, formas, Meno galerijos. Kamerinės muzikos festivaliai paplito visur. Taip atsirado prielaidos atgaivinti žanrą, kurį galima laikyti kamerinės muzikos emblema – fortepijoniniam duetui.

Paskutiniame XX amžiaus trečdalyje Europoje ir JAV aktyviai atgijo pianistų – atlikėjų susidomėjimas žaidimu 4 rankose, ir tai tęsiasi iki šiol. Keturių rankų literatūra apima įvairaus sudėtingumo kūrinius, skirtus namų muzikavimui ir pedagoginiam darbui bei atlikimui koncertinėje scenoje.

Fortepijoninio dueto žanre yra meno lobiai kuriuos dar turi atrasti atlikėjai, mokytojai ir klausytojai.

Ansamblio technikos pagrindai.

Skirtingai nuo kitų rūšių bendro grojimo, fortepijoninis duetas suburia tos pačios „specialybės“ atlikėjus, todėl jiems lengviau suprasti vienas kitą. Sumanus pedagoginis vadovavimas, racionali darbo kolektyve metodika suponuoja aiškų ansamblinio grojimo specifikos išmanymą. Pats žodis „Ans“ prancūzų kalba reiškia „vienybę“.

Bendras žaidimas nuo solinio skiriasi tuo, kad tiek bendrasis planas, tiek visos interpretacijos detalės yra ne vieno, o dviejų atlikėjų apmąstymų ir kūrybinės vaizduotės vaisius.

Ansamblio pamokos prasideda duetu. Partneriais gali būti:

Mokytojas-studentas. Mokytojas pamokoje žaidžia su mokiniu. Pradedantiesiems skirtuose kūriniuose pirmoji dalis yra monofoninė, o antroji bosinė dalis, skirta mokytojui, turi harmoninį priedą arba akompanimentą.

Du studentai. Suvienyti to paties amžiaus ir tokio pat išsilavinimo vaikus. Kadangi kiekvienas iš jų nenori susikompromituoti prieš kitą, atsiranda kažkas panašaus į tylią konkurenciją, kuri yra paskata dėmesingesniam žaidimui.

Techniškai kompetentingas ansamblio pasirodymas visų pirma reiškia:

sinchronija imant ir pašalinant garsą;

skambesio pusiausvyra padvigubinant ir akordu dalijant tarp partnerių;

garso išgavimo technikų derinimas;

proporcingumas kelių skirtingų partnerių atliekamų balsų derinyje;

ritminio pulso bendrumo laikymasis;

dinamikos vienovė, frazė.

Meninių užduočių sudėtingumas išplečia technines bendro žaidimo užduotis.

Nusileidimą grojant keturrankiu vienu instrumentu apsunkina tai, kad kiekvienas pianistas disponuoja tik puse klaviatūros.

Partneriai turėtų turėti galimybę „dalytis“ klaviatūra ir laikyti alkūnes taip, kad jos netrukdytų vienas kitam, ypač susiliejant arba kertant balsą.

Secondo partijos atlikėjas pedalus, nes ji tarnauja kaip melodijos, dažniausiai praeinančios viršutiniuose registruose, pagrindas (bosas, harmonija).

Būtina stebėti, kas vyksta kaimyninėje partijoje, klausytis bendražygio, atsižvelgti į jo atliekamus „interesus“. Gebėjimas įsiklausyti ne tik į save, bet tuo pačiu ir į tai, ką groja partneris, bendro abiejų pusių skambesio, kurie susilieja į vientisą visumą. Mokytojo pastaba – „Tu neklausai savo partnerio“ reikėtų suprasti taip: – „Tu neklausai to, ką susirenka“.

Reikia klausytis ne savęs, ne jo, o tik bendro ansamblio skambesio (nei „aš“, nei „jis“, o „mes“).

Negebėjimas klausytis bendro skambesio turi įtakos pačiai pianisto pozicijai: „įsiverždamas“ į klaviatūrą, jis tik seka pirštų judesius, melodingose ​​vietose pasuka galvą, klausosi melodijos skambesio. Tokioje „pozicijoje“ galite susidaryti iškreiptą savo pasirodymo vaizdą, jau nekalbant apie abiejų dalių skambesį. Naudinga pasiūlyti, kad mokinys, grojantis Secondo partiją, nedarytų nieko kito, tik muštų pedalą, o kitas grotų Primo partiją.

Iš karto tampa aišku, kaip tai neįprasta ir reikalauja ypatingo dėmesio bei įgūdžių. Galite apsikeisti partneriais, aiškiai nurodydami, kad tam reikia tam tikrų įgūdžių.

Pianistai nemoka skaičiuoti ilgų pauzių, gerai žinomų orkestrantams. Lengviausias ir efektyviausias būdas įveikti įtampą pauzėse, baimę praleisti įėjimo momentą – groti partnerio muziką. Tada pauzė nustoja būti varginantis laukimas ir prisipildo gyvo muzikinio jausmo.

Pradėti groti kartu, sinchronizuoti du garsus nėra taip paprasta, reikia daug treniruotis ir tarpusavio supratimą. Studentams būtina paaiškinti, kas techniškai lemia dirigento svingo, auftakto priėmimą, kaip jį gali panaudoti pianistai. Atliekant vienu ar lygiagrečiais instrumentais, kai kiekvieno rankos matomos kitam - nežymiu rankos judesiu (iš aiškiai apibrėžto viršutinio taško), linktelėjus galva arba naudojant ženklą su akis, jei ranka nesimato. Naudinga tuo pačiu metu su šiuo gestu abiem pianistams atsikvėpti (atsikvėpti). Tai daro pradžią natūralią, organišką, pašalina kančią įtampą. Būtina labai griežtai įsidėmėti menkiausią netikslumą esant nepilnam garsų sutapimui. Ne mažiau svarbi ir sinchroninė pabaiga, garso „pašalinimas". Pauzę teršia „dantyti", „apšiurę" akordai, kuriuose vieni garsai trunka ilgiau nei kiti. Reikia pasakyti, kad pauzė turi didelę išraiškingą reikšmę. Atskirų garsų sinchroniškumas neišsemia techninės užduoties, partneriams reikia pasiekti savo skambesio balansą. Teisingas balansas turi būti pasiektas ne vienu akordu, o lygiagrečiais balsais. Nuo pat pirmųjų taktų, atliekant pasirodymą ansamblyje, partneriai turi visiškai susitarti dėl garso išgavimo būdų (štepų). Bendro žaidimo darna atskiroje technikoje ir bendrame plane - speciali sfera dirbti. Techninių sunkumų kyla ne tik finansiškai kiekvienai partijai, bet ir derinant dueto dalyvių pasirodymą. Iškyla specifinis sunkumas: tai, ką be vargo gali sugroti vienas pianistas, tampa techniškai sudėtinga, jei dviem rankomis groja du atlikėjai. Kiekvienas iš jų tuo pat metu jaučia neįprastą nejaukumą.

Daug dėmesio reikalauja kruopštus potėpių darbas, kurio metu išgryninama muzikinė mintis, surandant sėkmingiausią jos išraiškos formą. Potėpių pasirinkimas negali būti kiekvienos dalies atlikėjo atskirai, nes potėpiai ansamblyje yra tarpusavyje susiję /. Tik bendru abiejų dalių skambesiu galima nustatyti bet kurio potėpio klausimo sprendimo meninį tikslingumą ir įtaigumą.

Bendros kiekvienos frazės išraiškingiausio tarimo paieškos lemia natūraliausių potėpių pasirinkimą muzikiniam įvaizdžiui. Vienalaikis ar nuoseklus muzikinės frazės tarimas pareikalaus ansamblio žaidėjų potėpių, todėl rezultatas bus panašus į garsą.

Pianistai turi mokėti vienas kitam perduoti ištraukas, melodijas, akompanimentus, nebaigtas frazes „iš rankų į rankas“, neplėšdami muzikinio audinio.

Ansamblio pasirodyme didelę reikšmę turi pasirodymo dinamika. Dažniausias trūkumas – dinamiška monotonija: viskas grojama mf ir f, retai p.

Keturrankio ansamblio dinaminis diapazonas turi būti ne siauresnis, o platesnis nei grojant solo, nes. Dviejų pianistų buvimas leidžia visapusiškiau išnaudoti klaviatūrą, sukurti tūrinius, tankesnius, sunkius akordus ir tolygiai paskirstyti dviejų žmonių jėgas. Svarbu aiškiai suprasti forte ir fortissimo gradacijas. Nustatykite bendrą dinaminį kūrinio planą, nustatykite kulminaciją ir patarkite, fortissimo, žaisti „su marža“. Kalbant apie pianissimo, tai visiškai įmanoma, kad kiekvieno partnerio solo prieš mf niuansą yra daug daugiau gradacijų: mp, p, pp.

Atskiros partijos atlikimo dinamika vienodai priklauso nuo to, ką tuo momentu groja antrasis ansamblio narys, kokie yra abiejų partijų pateikimo bruožai. Pažymėtina „Secondo“ partijos, kaip viso ansamblio dinamiškuose poslinkiuose ir augime pagrindo, pagrindo, organizuojamąjį vaidmenį.

Pagrindinės dalies forte, intensyvesnė už akompanimentus. Dėl skaidrios tekstūros forte skamba kitaip nei su tankiu. Darbas su garsu yra didelio darbo sritis. Prieš pradedant bendrą atlikimą, reikia susitarti, ką parodys įžanga, koks bus skambesio pobūdis ir kokia technika bei su kokia jėga prasidės kūrinys.

Turi būti apibrėžta tempą . Bendras tempo supratimas ir pajautimas – viena pagrindinių ansamblio užduočių. Partneriai turėtų jausti tą patį tempą. Mokydamiesi galite apskaičiuoti „tuščią matą“ atitinkamu tempu.

Ypatingą vietą bendrame pasirodyme užima ritmas. Ritminiai ansamblio trūkumai, sunkiai pastebimi solo grojant, gali palaužti vientisumą, dezorientuoti partnerius ir sukelti „nelaimingų atsitikimų“ atlikimo metu.

Ansamblis reikalauja iš dalyvių pasitikinčio, nepriekaištingo ritmo; ritmas turi ypatingą savybę: būti kolektyviniam. Kiekvienas muzikantas turi savo ritmo pojūtį, o ansamblyje reikia siekti tarpusavio supratimo, susitarimo.

Dažniausias mokinių trūkumas – ritmo aiškumo ir jo stabilumo stoka. Ritminio modelio iškraipymas atsiranda: punktyriniame ritme, kai šešioliktosios pakeičiamos trisdešimt sekundėmis ir derinamos su tripletais, poliritmuose, kai keičiasi tempas.

Tempo pagreitis galimas padidėjus garsumo stiprumui - emocinis susijaudinimas pagreitina ritminį pulsą; greituose ištraukose; taip pat sunkiai atliekamose vietose. Techniniai sunkumai sukelia norą kuo greičiau „praleisti“ pavojingas priemones; ir laipsniškame bendrame kūrinio tempo keitime (ką nesunku įsitikinti lyginant kodo vykdymą su pradžia).

Ypatinga ansamblio užduotis – ugdyti kolektyvinį ritmą, reikalingos kokybės meninio ansamblio pasirodymas. Tai galima išspręsti studijuojant, studijuojant įvairius kūrinius ir plėtojant visapusį partnerių kontaktą atlikimo procese. Ritmas turi būti gyvas, lankstus, išraiškingas.

Pradedant darbą prie kūrinio reikia pasikalbėti su mokiniais apie charakterį, muzikinį turinį. Supažindinti su autoriumi, era, stiliumi, forma, nustatyti kiekvienos partijos reikšmę. Svarbu kiekvienam mokiniui išmokyti savo dalį, kuri leis atidžiau susitvarkyti su frazavimu, ritmu, potėpiais, tada atlikti bendras repeticijas. Galutinis tikslas – sukurti apgalvotą kūrinio meninio vaizdo interpretaciją ir ryškų, įtikinamą jo atlikimą.

Išvada

Ansamblinis muzikavimas turi didžiulį lavinimo potencialą įvairiems mokinių gebėjimams: muzikos klausai, atminčiai, ritminiam jausmui, motorikai; plečia muzikinį akiratį; Išugdomas ir formuojamas meninis skonis, kūrinio stiliaus, formos supratimas.

Ugdomos profesinės ir psichologinės savybės: stebėjimas, kritiškumas, siekis tobulinti savo garsą, klausos kontrolė, profesionalių žaidimo judesių racionalizavimas.

Mobilizuojami resursai, atsiranda užsiėmimų prasmė, vaikas pajunta sėkmę – vienintelį vidinės stiprybės šaltinį.

Ansamblio muzikavimas pastebimai progresuoja. Kasmet organizuojami regioniniai, visos Rusijos ir tarptautiniai vaikų fortepijoninių ansamblių festivaliai ir konkursai. Vaikų ansamblių koncertiniai pasirodymai susilaukia žiūrovų pasisekimo. Šie pasirodymai padeda įgyti pasitikėjimo, sceninės laisvės jausmo, skiepija skonį ir susidomėjimą koncertiniais pasirodymais. Visa tai byloja apie ansamblinio muzikavimo poreikį.

Nuorodos:

1. A. Gottliebas pirmosios fortepijoninio ansamblio pamokos M. Muzyka -1971 m.
2. T. Samoilovičius Kai kurie metodiniai darbo fortepijoninio ansamblio klasėje klausimai. Apie ansambliečio meistriškumą. M. Muzika 1988
3. A. Stupel Kamerinės muzikos pasaulyje L. Muzika -1970 m
4. E. Sorokina fortepijoninis duetas. Žanro istorija M. Muzika 1988 m

nuorašas

1 SAVIVALDYBĖS UGDYMO ĮSTAIGA PAPILDOMOJO VAIKŲ UGDYMO ĮSTAIGA Fryazino VAIKŲ DAILĖS MOKYKLOS ANSAMBLINĖ MUZIKOS GROJIMAS KAIP MOKINIŲ UGDYMO METODAS metodinis tobulinimas akordeono mokytoja Autorius (sudarytoja) Soldatova O.V. Fryazino

2 Apie autorių Soldatova Olga Viktorovna mygtukų akordeono mokytoja MOU DOD DShI, Fryazino. Baigė Maskvos valstybinį kultūros institutą. Turi aukščiausią kvalifikacinę kategoriją. 40 metų patirtis vaikų muzikos mokyklose ir vaikų menų mokyklose. Tarp Soldatovos mokinių O.V. miesto, rajono, zoninių, tarpzoninių, regioninių ir tarpvalstybinių (Rusija, Baltarusija) vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų mokinių festivalių ir konkursų sagų akordeono ir ansamblinio muzikavimo specialybės laureatai ir diplomatai. Tarp Soldatovos absolventų O.V. profesionalūs muzikantai, dirbantys muzikos mokyklose ir orkestruose. 2

3 TURINYS Įvadas 4 1. Muzikos pedagogikos lavinamojo ugdymo principai 6 2. Ansamblinio muzikavimo praktika Bendras mokinio ir mokytojo muzikavimas Darbas su mokinių ansambliu Metodiniai darbo su ansambliu metodai 20 Išvada 24 Sąrašas nuorodos 25 3

4 Įvadas Mokymo tikslas Vaikų dailės instituto akordeono klasėje yra ne tik pajėgiausių vaikų ikiprofesinis parengimas, bet didžiąja dalimi muzikantų mėgėjų ugdymas, mokinių muzikinio akiračio plėtimas, jų kūrybinių gebėjimų ir muzikinio bei meninio skonio formavimas, įgūdžių įgijimas muzikinė kūryba. Šiuolaikinėmis sąlygomis į muzikos mokyklas priimami įvairiausių muzikinių gebėjimų vaikai, kurie nepatenka į griežtą konkursinę atranką, ne visada yra motyvuoti sistemingoms kasdienėms instrumento pamokoms. Darbo su tokiu kontingentu ypatumas yra tas, kad reikia rasti kūrybiškų požiūrių, orientuotų į visapusišką mokinių tobulėjimą, pozityvios motyvacijos formavimą. Akivaizdu, kad mokymosi groti instrumentu problemos ir kūrybinis vystymasis turėtų būti glaudžiai susiję. Kūrybiškumo procesas, pati ieškojimų ir atradimų atmosfera kiekvienoje pamokoje skatina vaikus veikti savarankiškai, nuoširdžiai ir natūraliai. Todėl mokymasis groti instrumentu turėtų būti lavinamasis. Vystomojo ugdymo principai tampa pirmaujantys bendrojo ugdymo sistemoje, kuri yra įtvirtinta federaliniuose valstybiniuose bendrojo ugdymo standartuose. Ugdomasis ugdymas taip pat užima vietą muzikos pedagogikoje, tačiau dar per anksti jį laikyti tvirtai įsišaknijusiu. Vis dar vyrauja tradicinės darbo formos ir metodai, kai pagrindinis dalykas yra dirbti su muzikiniu kūriniu, kuris sugeria beveik visą studijų laiką. Taikant tokį metodą, mokiniai atlieka ribotą darbų skaičių, pamoka dažnai virsta profesionalių žaidimų įgūdžių lavinimu, savarankiška veikla ir kūrybinė iniciatyva nublanksta į antrą planą. Ansamblinės muzikos grojimas turi didžiulį tobulėjimo potencialą. Pedagoginė vertė ansamblinis muzikavimas 4

5 nėra gerai apšviestas metodinė literatūra. Ansamblinio grojimo technika kaip ugdomojo darbo forma pradiniame muzikinio mokymosi groti instrumentu etape praktiškai nėra išvystyta. Kartu darbo su ansambliais praktika Fryazino vaikų meno mokyklos akordeono klasėje leidžia iškelti tokią tezę: ansamblinis muzikavimas gali padidinti mokymosi groti akordeonu vystomąjį poveikį ir padaryti. galima įgyvendinti bendradarbiavimo pedagogikos idėjas. Šio darbo tikslas – ansamblinį muzikavimą nagrinėti kaip lavinamojo ugdymo formą akordeono klasėje. Kūrinio struktūrą lemia tikslas. Pirmoji dalis skirta ugdomojo ugdymo principų vaidmeniui vaikų muzikos mokyklos instrumentinėje klasėje, antra dalis skirta ansamblinio muzikos organizavimo praktikos analizei vaikų dailės mokyklos sagų akordeono klasėje m. Fryazino. penkios

6 1. Ugdomojo ugdymo principai muzikos pedagogikoje Šiuo metu idėja ugdyti mokinius mokymosi procese išlieka viena iš svarbiausių pedagogikoje. Daugybė požiūrių į jos teorinį pagrindimą ir praktinį įgyvendinimą leido sukurti vystomo mokymosi teoriją. Namų pedagogikoje ir psichologijoje ši teorija buvo sukurta L.S. Vygotskis, B.G. Ananjeva, A.N. Leontjeva, L.V. Zankovas. Jie teoriškai pagrindė poreikį organizuoti pažangiosios plėtros mokymus, taip pat numatyti dvi tarpusavyje sujungtas dabartinės ir artimiausios plėtros zonas. Jei mokymasis lenkia esamą lygį ir ragina aktyvinti jėgas, esančias proksimalinės raidos zonoje, tai patenkina vaiko žinių poreikį, suteikia jam džiaugsmo, išgyvenama kaip jaudinanti veikla. Mokymosi ir tobulėjimo sąveikos problema šiuolaikinėje muzikos pedagogikoje išlieka aktuali. Mokymosi ir tobulėjimo santykių problema muzikos pedagogikoje yra pavaldi bendriesiems didaktikos dėsniams. Kad mokymosi groti instrumentu procesas intensyviai prisidėtų prie muzikinio ir bendro mokinių tobulėjimo, jis turėtų būti nukreiptas į muzikinio mąstymo, kūrybinės iniciatyvos, savarankiškumo ugdymą, maksimalų akiračio plėtimą. Todėl vystomasis ugdymas apima: mokinių mąstymo ir intelekto, muzikinių gebėjimų ugdymą. Muzikos pedagogikoje vienas pirmųjų darbų, skirtų tobulėjimo ir mokymosi, pažinimo proceso sąveikos ir mąstymo ugdymo, muzikinio intelekto formavimosi mokymosi instrumentinėje klasėje procese, problemai spręsti, buvo darbas. GM Tsypin "Mokinių tobulėjimas su muzika mokantis groti fortepijonu". 1 Muzikinių žinių įsisavinimo ir atlikimo santykis 1 Tsypin G. M. Mokinio muzikanto tobulėjimas mokantis groti fortepijonu:. - M.: MGPI,

7 įgūdžių, viena vertus, ir muzikinio tobulėjimo, kita vertus, nėra taip paprasta ir paprasta. Masinis mokymasis groti muzikos instrumentais dažnai „gali būti liestinis vystymuisi ir neturėti jam didelės įtakos; dogmatiškas mokymas, vedantis į tam tikrų muzikinių modelių įsisavinimą ir įsiminimą, gali sulėtinti raidą ir iškreipti mokinio mąstymą“ – tai neišvengiama ypatingos priežiūros nereikalaujančio mokymosi pasekmė. Darbas prie muzikos kūrinio virsta savitiksliu, kurį padiktuoja noras už atlikimą užsidirbti aukštus balus. Iš čia ir kyla „treniruotė“, kai mokinys pareigingai vykdo daugybę nurodymų, kurie nugludina išorinius kompozicijos garso kontūrus. Iš esmės mokytojas darbą atlieka mokinio rankomis. Daugiadienis darbų šlifavimas smarkiai apriboja studijuojamų darbų spektrą. Tuo tarpu būtent muzikinė patirtis, sukaupta dirbant su įvairia muzikine medžiaga, yra intensyvaus mokinio tobulėjimo pagrindas. Mokymasis, kuris lenkia tobulėjimą ir taip skatina bendradarbiavimo poreikį, reikalauja greito mokymosi medžiagos ir didelio sunkumo. Ugdomojo ugdymo muzikinio atlikimo pamokose pagrindą sudaro principų sistema, skelbianti muzikos išlaikymo apimties ir tempo pagreitį. mokomoji medžiaga, grynai pragmatiškos pamokų interpretacijos atmetimas ir perėjimas nuo autoritarinio mokymo prie maksimalaus mokinio savarankiškumo ir kūrybinės iniciatyvos. Mokymas atlikti pamokas paprastai veda į mokinių, turinčių labai išvystytus, bet tuo pačiu metu siaurus vietinius įgūdžius ir 2 Gotlib A.D. Ansamblio technikos pagrindai. M., muzika,

8 įgūdžiai. Tokiu atveju pažeidžiami mokinio muzikanto tobulėjimo interesai. Bendra muzikinė raida yra daugialypis procesas. Vienas iš svarbių jos aspektų siejamas su ypatingų gebėjimų komplekso (muzikos klausos, muzikinio ritmo pojūčio, muzikinės atminties) ugdymu. Bendrosios muzikinės raidos požiūriu reikšmingi ir vidiniai poslinkiai, tobulinami mokinio meninės sąmonės profesinio mąstymo srityje. Muzikinio intelekto formavimas ir ugdymas buvo vykdomas turtinant asmeninę mokinio patirtį. Mokymosi groti instrumentu procese sudaromos optimalios sąlygos mokinio žinioms papildyti. Šiuo atžvilgiu akordeono repertuaro galimybės yra didelės, leidžiančios susisiekti tiek su liaudies muzika, tiek su pavyzdžiais Klasikinė muzika(opera-simfonija, kamerinis-instrumentinis vokalas-choras) Šiuolaikinėje mokymo praktikoje vaikų muzikos mokyklų instrumentinėse klasėse (ne tik akordeono klasėse) dažniausiai mokymas vyrauja prieš tobulėjimą. Šio reiškinio priežastys: repertuaro rėmų ribotumas; ilgas muzikos kūrinių mokymasis iš programos; sutelkiant dėmesį į atlikėjo pusę; autoritariniai mokymo metodai. G.M. Tsypinas suformulavo keturis lavinamojo ugdymo principus, kurių įgyvendinimas padidins instrumentinės klasės klasių vystomąjį pobūdį: pedagoginis darbas medžiaga, plečiant repertuaro rėmus atsigręžiant į daugiau muzikos kūrinių. Šis principas turi didelę reikšmę bendram mokinio muzikiniam tobulėjimui, jo profesinės sąmonės, muzikinės ir intelektualinės patirties turtėjimui. 8

9 2. Spartinti tam tikros mokomosios medžiagos dalies išdavimo tempą, atsisakant ilgai dirbti su muzikiniais kūriniais, siekiant per trumpą laiką įsisavinti reikiamus atlikimo įgūdžius ir gebėjimus. Šis principas užtikrina nuolatinį ir greitą įvairios informacijos srautą į muzikinį pedagoginį procesą, prisideda prie muzikinio akiračio plėtimo. 3. Muzikinio atlikimo užsiėmimų teorinio pajėgumo mato didinimas, įvairesnės muzikinio ir istorinio pobūdžio informacijos panaudojimas pamokos metu. Šis principas praturtina sąmonę įdiegtomis sistemomis. 4. Poreikis dirbti su medžiaga, kurioje maksimaliai išbaigtai pasireikštų mokinio-atlikėjo savarankiškumas, kūrybinė iniciatyva. Tai yra pagrindiniai principai, kuriais remiantis muzikos mokymas, muzikinis atlikimas gali tapti tikrai lavinančia prigimtimi. Jų įgyvendinimas praktikoje daro įtaką mokymo turiniui, pateikia priekinio plano ugdymo procese, tam tikras darbo rūšis ir formas, nepalieka nuošalyje mokymo metodų. Viena iš ugdomojo ugdymo principų įgyvendinimo instrumentinėje klasėje formų gali būti bendras mokytojo ir mokinio muzikavimas (pradinėje stadijoje) bei įvairių studijų metų mokinių ansamblinis muzikavimas. Ugdomojo ugdymo principai užtikrina mokymosi sąmoningumą, mokinių aktyvumą, savarankiško darbo galimybę ir kt. Ugdomojo ugdymo uždavinys – maksimaliai ugdyti visas psichologines ir asmenines žmogaus savybes: gebėjimus, interesus, polinkius, pažinimo procesus, valios savybes ir kt. Kitaip tariant, intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas ugdymo(si) metu. Vystomojo mokymosi kontekste mokiniai, be kitų mokymosi tikslų, 9

10 išsikelia sau tikslą įvaldyti apibendrintų savo ugdomosios veiklos valdymo metodų sistemas (planavimo, savikontrolės, pažintinių interesų ir dėmesio organizavimo metodus). Ugdomojo ugdymo sąlygomis auklėjamojo darbo metodai ir jo valdymas yra pagrindas, kuriuo remdamiesi mokiniai įgyja atitinkamus įgūdžius ir gebėjimus. Ugdymo ugdymas neįsivaizduojamas be bendradarbiavimo pedagogikos. Bendradarbiavimo pedagogika yra neatsiejamai susijusi su pagrindinėmis mūsų visuomenės pertvarkos, jos demokratizacijos ir humanizavimo kryptimis. Šiandieninės mokyklos uždavinys – suaktyvinti vaikų iniciatyvumą ir kūrybiškumą, atskleisti kiekvieno mokinio asmeninį potencialą. Pagrindinė bendradarbiavimo pedagogikos idėja yra pakeisti mokytojo ir mokinio tarpasmeninių santykių pobūdį. Jai būdingas atviras, konfidencialus bendravimas su mokiniais, bet kurio iš jų priėmimas tokius, kokie yra, supratimas ir užuojauta. „Mokinio ugdomąją veiklą skatina ne tik įdomi mokomoji medžiaga ir įvairūs jos mokymo metodai, bet ir santykių, kuriuos mokytojas patvirtina mokymosi procese, pobūdis. Meilės, geranoriškumo, pasitikėjimo, empatijos, pagarbos atmosferoje mokinys lengvai ir noriai priima ugdomąją ir pažintinę užduotį“ (Sh.A. Amonašvili). Bendradarbiavimo ryšiai sukuria galimybes psichologiniam kontaktui tarp mokytojo ir mokinio atsirasti. Demokratizacija tarpasmeninis bendravimas yra palanki aplinka pagrindinių mokinio psichologinių savybių vystymuisi. Inovatyvūs mokytojai siekia nutolti nuo tradicinių informacinio mokymo metodų, kad paskatintų mokinių pažintinę veiklą. Svarbu ne „mokyti“, o kurti atmosferą, kurioje pats mokinys ir su malonumu įsijungtų į iškylančius intelektualinius sunkumus. Stiprinant mokinių pažintinę veiklą, sudarant sąlygas pasireikšti jų savarankiškumui ir iniciatyvumui, atsiranda 10 koncepcija.

11 mokymosi kūrybinės veiklos. Bendravimas yra bendro mąstymo apie partnerystę kūrimo pamoka, laisvės pamoka, kurioje kiekvienas turi išreikšti save. Instrumentinėje klasėje derlingiausią dirvą bendradarbiavimo pedagogikos pasireiškimui suteikia bendras mokytojo ir mokinio ansamblinis muzikavimas, ypač pradiniame mokymosi groti instrumentu etape. Taigi vystomojo ugdymo problemų ir bendradarbiavimo santykių ryšys yra glaudžiausias. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas gali būti laikomas viena iš svarbiausių sąlygų ugdomajam efektui pasiekti mokantis groti muzikos instrumentu. Ir, priešingai, mokytojo ir mokinio bendrystės atmosfera gali susikurti tik tuomet, kai pastarojo ugdymas iškeliamas kaip ypatingas pedagoginės veiklos tikslas. Natūralu manyti, kad ugdomojo darbo formos ir metodai, kurie ryškiausiai įkūnijo ugdomojo ugdymo idėjas, yra perspektyvūs ir bendradarbiavimo principų praktinio įgyvendinimo požiūriu. Ansamblis – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikine literatūra. Tuo pačiu metu ansamblio dalyviams yra palankesnės sąlygos, kartu su saginio akordeono repertuaru ansamblis gali atlikti simfoninių, kamerinių instrumentinių ir vokalinių kūrinių aranžuotes ir kt. Kitaip tariant, ansamblinis grojimas gali suteikti pastovų ir greita įspūdžių kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Taigi ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę. Užtikrinant nuolatinį šviežių ir įvairių įspūdžių ir potyrių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie emocinio reagavimo į muziką ugdymo. Sukaupus daug ryškių klausos atvaizdų, skatinamas 11 formavimasis

12 muzikinė klausa, meninė vaizduotė. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir muzikinio mąstymo galimybės. Ansamblis yra svarbus ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją, šios pamokos prisideda prie kokybinio muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. Štai kodėl ansamblis yra vienas trumpiausių, perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Ansamblio forma tikslingiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų yra pasitikėjimas mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias mokinio dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. Kūrybiniame procese dirbant prie meno kūrinys atsiranda sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas Užmegzti abipusį kūrybinį kontaktą tarp dėstytojo ir mokinio ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių: nusileidimas, rankų nustatymas, klaviatūros mokymasis, garso kūrimo būdai ir kt. Tačiau tarp sprendžiamų užduočių gausos šiuo lemtingu laikotarpiu svarbu nepraleisti ir pagrindinės, ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais. Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Bendra muzikinė patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Taigi mokytojas sudaro sąlygas vystytis ryškiems muzikiniams įspūdžiams, dirbti su meniniu įvaizdžiu. O ypač svarbus šis miuziklas 12

13 kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, kuriomis siekiama ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formas. Paprastai tokio pobūdžio darbai neteikiami įskaitoms ir egzaminams. Ir todėl mokiniai, dirbdami tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuodami, muzikuodami kartu gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti instrumentu etape yra neįkainojamas. Tai geriausias būdas sudominti vaiką, padeda emociškai nuspalvinti dažniausiai neįdomų pradinį mokymosi etapą. Pradinis mokymasis groti instrumentu turi savo specifinių bruožų. Iš karto atsiranda daug naujų užduočių: nusileidimas, rankų padėjimas ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Šiuo laikotarpiu svarbu sklandžiai ir neskausmingai pereiti nuo žaidimų prie mokymosi veikla. Esant tokiai situacijai, ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Kartu su mokytoja vaidina paprastas, bet jau meniškas pjeses. Išvados: 1. Vystymas vykdomas mokymo eigoje. Ugdomajai mokymosi funkcijai įtakos turi ugdymo proceso konstravimas, formos turinys ir mokymo metodai. 2. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas yra svarbiausia sąlyga ugdomajam ugdymui pasiekti. 3. Ansamblinis muzikavimas – efektyvi mokytojo ir mokinio bendradarbiavimo forma, duodanti ugdantį poveikį. 13

14 2. Darbo su ansambliu praktika 2.1. Bendras mokinio ir dėstytojo muzikavimas Jaunojo akordeonininko ansamblinio grojimo įgūdžius pageidautina formuoti ankstyvoje mokymosi stadijoje. Vaikai nuo pat mažens pripranta prie muzikos, natūraliai ir lengvai ją suvokia ir bando suprasti su tokiu pat smalsumu, kaip ir kitus juos supančio pasaulio reiškinius. Todėl muzikos pamokų pradžioje vaikas turi domėtis, pasitelkdamas savo prigimtinį smalsumą. Geriausias būdas tai padaryti – groti mokytojo ir mokinio ansamblyje. Paprasčiausio piešinio atlikimas mokiniui kelia rimtų iššūkių, grojant viena nata, mokinys susipažįsta su natų ir mygtukų pavadinimu, su instrumento diapazonu, įvaldo ritminius raštus, elementarią dinamiką, taip pat pradinę žaidimo judesiai. Pavyzdžiui, susipažinęs su nata „druska“, mokinys kartu su mokytoju gali atlikti rusų liaudies dainą „Žaisk, mano dūdele“: mokinys mokytojas Grodamas ansamblyje mokinys jaučiasi visavertis dalyvis. muzikos kūrimą, kuris padeda pažadinti jo meilę muzikai. Domėjimosi muzika, kaip jausmų kalba, ugdymas yra labai svarbus pradinio ugdymo momentas, nes būtent šiuo laikotarpiu klojami pamatai mokinio kūrybinių gebėjimų ugdymui. Atliekant kartu su mokytoju, mokinys gana gerai fiksuoja ritmo ir tempo netikslumus. Mokinys įtikina save, kad grojant ansamblyje pastebimas net menkiausias nukrypimas nuo tempo, menkiausias ritmo pažeidimas, nepagaunamas solo pasirodyme. keturiolika

15 Pavyzdžiui, „Dainoje apie žiogą“ mokinys pirmiausia groja ilgas natas, o dainos pabaigoje atlieka ketvirčio natas vienodu tempu su mokytoju: mokytojas yra mokinys viena iš svarbiausių sąlygų. ansamblio žaidimui – tai atlikimo sinchroniškumas, ritminio pulso ir tempo vienovė. Tais pačiais paprastais pavyzdžiais įsisavinamas pauzės vaidmuo ir reikšmė muzikiniame tekste. Dažniausiai pauzė arba „praryjama“, arba įsimenama formaliai, beprasmiškai. Tas pats dažnai nutinka atliekant ilgas natas. Grojimas ansamblyje moko atsargiai elgtis su ilgomis trukmėmis ir pauzėmis. Jų vaidmuo muzikiniame kontekste mokiniui tampa tarsi aiškesnis ir daug greičiau suvokiamas. Pakaitomis su mokytoju, atlikdamas ilgai ištęstą natą ar pauzę, lydinčią muzikinę frazę, mokinys įsitikinęs, kad reikia išklausyti frazės pabaigą „neužlipant“, laukdamas savo eilės atlikti šią frazę. Ilga nata ar pauzė, lydinti frazę, motyvą, skambanti kitoje dalyje, suvokiama natūraliai. Labai svarbu, kad pauzėse ir toliau ilgi užrašai muzikinė mintis nebuvo nutraukta, todėl šios akimirkos nebuvo suvokiamos kaip muzikos sustojimas. Pavyzdys – austrų liaudies daina, aranžuota akordeonų duetui „Tyčioji gegutė“: 15

16 Taigi, ugdyti ansamblinio grojimo įgūdžius, reikia sistemingo, laipsniško (nuo paprasto iki sudėtingo) ir kryptingo darbo ilgą laiką. Kaip minėta aukščiau, elementarių grojimo ansamblyje įgūdžių mokymasis yra efektyvesnis, jei mokytojas yra pirmasis mokinio partneris ansamblyje. Užsiėmimai ansamblio klasėje leidžia aiškiai suprasti saginio akordeono intonavimo galimybes. Grojimas ansamblyje ne tik prisideda prie klausos ugdymo, plečia muzikinį akiratį, bet ir sužadina vaiko susidomėjimą užsiėmimais. Ansamblio jausmas, mokėjimas klausytis partnerio ugdomas jau pradiniame treniruočių periode. Ansamblinis žaidimas, gimdantis konkurencijos dvasią, skatina dinamišką mokinių kūrybinių gebėjimų ir techninių įgūdžių ugdymą. Taip pat svarbu, kad stipresnis partneris darytų meninį ir techninį poveikį mažiau pažengusiam partneriui, skatindamas jo bendrą muzikinę ir techninę pažangą. Jausdamas mokytojo palaikymą, mokinys noriai įsijungia į bendro muzikavimo procesą. Mokytojas šioje situacijoje veikia ir kaip jautrus partneris, ir kaip dėmesingas mentorius, kurio tikslas yra ugdyti savo mokinyje svarbiausius ansamblinio grojimo įgūdžius: „solo“ įgūdžius, kai reikia ryškiau atlikti savo vaidmenį ir „ akompanimentas“, galimybė nublankti į antrą planą. Duetinis muzikavimas taip pat prisideda prie sėkmingo įvairių psichologinių įtampų-gnybtų, kylančių vaikui solo pasirodymo metu, įveikimo. Be to, grojimas ansambliu padeda mokiniui įtvirtinti specialybės pamokose įgytus įgūdžius ir gebėjimus, ugdo gerą ritmo pojūtį, muzikinę išraiškingumą, harmoningą klausą. 16

17 Įvairus repertuaras praturtina jo kūrybinį mąstymą ir muzikinį skonį. Iliustratyvus efektyvaus vaikų supažindinimo su muzika ansamblio muzikavimo pavyzdys – mokinio pasirodymas su mokytoju prieš tėvus arba vaikų pasirodymų kaitaliojimas su mokytojo koncertiniais numeriais. Tokios ansamblinio muzikavimo formos leidžia vaikui jau ankstyvoje mokymosi stadijoje pasijusti menininku, ilgam išlikti atmintyje ir yra puiki paskata tolimesnėms instrumento pamokoms. Svarbus ir kitas dalykas: bendri mokytojo ir mokinių koncertiniai pasirodymai prisideda prie aukšto mentoriaus profesinio autoriteto formavimo, o tai skatina tėvams pagarbą ir pasitikėjimą. 17

18 2.2. Darbas su studentų ansambliu Viena perspektyviausių ansamblio formų – akordeonų duetai. Palyginti su gausesniais akordeonų ansambliais (trio, kvartetais, kvintetais ir kt.), duetas yra mobilesnis. Jį lengviau organizuoti pagal laiką, t.y. sudaryti patogų tvarkaraštį kiekvienam vaikui. Tačiau pasirodymas duete turi savų sunkumų. Vienas atlikėjas negali „pasislėpti už nugaros“ kitam, nes kiekviena dueto dalis yra visiškai matoma. Todėl viena iš svarbių užduočių yra lygiaverčių savo muzikiniu pasirengimu ir instrumentiniais gebėjimais ansamblio narių atranka. Mokydamasis tokiu ansambliu, mokytojas turi lanksčiai ir sumaniai paskirstyti dalis. Suteikite kiekvienam mokiniui galimybę atlikti solo partiją ir išmokyti akompanimento elementų. Tokiu atveju vaikai su malonumu mokysis savo dalių, atsiras atsakomybės jausmas, konkurencija. Pasirinkęs įdomų repertuarą, padėdamas įvaldyti grojimo su partneriu sunkumus individualiose pamokose, mokytojas gali sužavėti mokinį tokia ansamblio forma. Jei duetuose svarbu, kad mokiniai būtų apytiksliai lygūs, tai kituose ansambliuose (trio, kvartetai, kvintetai ir kt.) gali susijungti skirtingų muzikinių ir techninių pasirengimų mokiniai. Mano praktikoje šešerius metus buvo akordeonistų kvartetas. Pirmoje klasėje visi ansamblio nariai kartu su mokytoju užsiiminėjo muzikavimu, o nuo antros klasės susibūrė į kvartetą. Palyginti didelėje komandoje vaidmenų pasiskirstymo ypatumai – sudėtingesnius pirmuosius ir antruosius vakarėlius atlieka stiprūs studentai, o trečias ir ketvirtas – techniškai mažiau pasiruošusiems studentams. Tuo pačiu metu juos traukė pirmasis, o klasėje jie visi kruopščiai išdirbo kiekvieną mokomo darbo detalę. Tam tikras sunkumas yra repertuaro parinkimas konkrečiam ansambliui. aštuoniolika

19 Įvairiuose rinkiniuose išleisti kūriniai kvartetui dėl įvairių priežasčių negalėjo būti įtraukti į mūsų kolektyvo repertuarą, nes arba neatitiko studentų techninių galimybių, arba nesutapo su koncertinės veiklos planais. muzikos mokykla. Vienintelis šios problemos sprendimas buvo savarankiškas įvairių kūrinių kvarteto išdėstymas, atsižvelgiant į dalyvių technines galimybes ir muzikos mokyklos koncertų planus. Pradinio kūrimosi kvarteto repertuare buvo tokie kūriniai kaip: rusų liaudies daina „Pasivaikščiojimai palei Doną“, V. Šainskio „Mėlynoji karieta“, A. Novikovo „Keliai“, N. Bogoslovskio „Tamsi naktis“. “. Koncertinė veikla tapo puikiu stimulu ansamblio raidai. Kvartetas koncertavo mokykloje, miesto koncertuose, buvo zoninių ir rajoninių ansambliečių konkursų laureatas. Komanda dalyvavo ir tapo antrojo tarptautinio festivalio „Jaunųjų kūryba“ Anapoje laureate. Ši kelionė vaikinus dar labiau subūrė, koncertuodami festivalio koncertų vietose, jie įgijo sceninio elgesio didžiojoje scenoje patirties. Įkurto kolektyvo repertuare buvo daugiau nei sudėtingi darbai: I.S. Bach Siciliana, T. Albinoni Adagio, E. Dreysen Valsas „Beržas“, Potpuris karo metų dainų temomis apdorojant Y. Lichačiovą, E. Derbenko A. Beliajevą Perfrazė dainos tema N. Bogoslovskis „Maskvos kabinėjas“, L. Kolesovas „Linksmi triukai“. Darbo su šiuo kvartetu patirtis parodė, kad būtina atsižvelgti į ansamblio narių tarpusavio santykius. Jei komandą sudaro žmonės, kurie gerbia ir vertina vienas kitą, tada užsiėmimai būna efektyvesni, vaikai dažniau susitinka ir repetuoja. Palankus moralinis ir psichologinis klimatas ansamblyje yra raktas į sėkmingą darbą. 19

20 2.3. Metodiniai darbo su ansambliu metodai Užsiėmimus pradedu nuo vaikams prieinamų kūrinių, kuriuos žaidžiant gana lengvai įveikiami techniniai sunkumai, o visas dėmesys nukreipiamas į meninius tikslus. Mokinys rodo padidėjusį susidomėjimą užsiėmimais, kai nejaučia savo bejėgiškumo, o džiaugiasi savo darbo rezultatais. Bendras žaidimas nuo solo pirmiausia skiriasi tuo, kad tiek bendrasis planas, tiek visos interpretacijos detalės yra ne vieno, o kelių atlikėjų apmąstymų ir kūrybinės vaizduotės vaisiai ir realizuojami bendromis pastangomis. Ansamblinio skambėjimo sinchroniškumas suprantamas kaip visų atlikėjų mažiausių trukmių (garsų ar pauzių) sutapimas su didžiausiu tikslumu. Sinchroniškumas yra svarbiausių ansamblio savybių – partnerių bendro tempo ir ritmo pulso supratimo ir pajautimo – rezultatas. Tempo ir ritmo srityje labai ryškios atlikėjų individualybės. Nedidelis tempo pokytis, nepastebimas solo pasirodyme arba nedidelis nukrypimas nuo ritmo grojant kartu, gali smarkiai sutrikdyti sinchroniją. Menkiausią sinchronijos pažeidimą grojant kartu užfiksuoja klausytojas. Muzikinis audinys suplyšta, harmonijos vedimas iškreiptas. Ansamblio pasirodyme pasiekti sinchroniškumą padeda vizualinis visų dalyvių kontaktas, reguliarus bendravimas gestais, žvilgsniais, padeda nustatyti pradžią ir pabaigą. muzikinės konstrukcijos. Grojimas ansamblyje padeda muzikantui įveikti jam būdingus trūkumus: nesugebėjimą laikytis tempo, vangų ar per daug kietą ritmą, daro jo pasirodymą labiau pasitikintį, ryškesnį ir įvairesnį. Didelę reikšmę ansamblyje turi darbas su akompanimentu. Labai svarbu sumaniai atlikti akompanimentą visiškai laikantis melodijos prigimties. Paprastai akompanimentas skirstomas į subvokalinį, pedalinį ir 20

21 akordas. Iš pagrindinio balso atsiranda potekstė, ją papildanti. Pedalas tarnauja kaip fonas išraiškingam ir reljefiniam melodijos skambesiui, o akordinis akompanimentas, vadovaujamas boso, veikia kaip harmoninis ir ritminis pagrindas. Dėl to akompanimentas ansamblyje papildo ir praturtina melodiją. Pavyzdžiui, romantikoje muzikinės iliustracijosį pasakojimą A. S. Puškino G. Sviridovo „Sniego audra“, pirmosios dalies švelnią melodiją turėtų lydėti švelnus, tylus antrosios dalies akompanimentas: Darbas su potėpiais taip pat reikalauja kruopštaus ir kruopštaus repeticijos. Potėpiai – vienas pagrindinių figūrinio išraiškingumo veiksnių ir neatsiejama kompozitoriaus intencijos dalis. Vieno ar kito smūgio pasirinkimas visiškai priklauso nuo muzikinio turinio ir jo interpretacija atlikėjų. Darbas su insultu – tai muzikinės minties tobulinimas, surandant sėkmingiausią jo skambėjimo formą, galima nustatyti meninį tikslingumą ir įtaigumą sprendžiant bet kokią insulto problemą. Pavyzdžiui, dueto pristatymas G. Beliajevo pjesėje „Gotiškas meniu“ asocijuojasi su to paties tipo potėpiais, o tai mokiniams kelia nemenką sunkumą. Gretimose taktuose ne kartą lyginamas staccato ir legato, šokėjimas ir giedojimas. Dėl to iškyla svarbiausia ansamblio užduotis: žingsnis po žingsnio pasiekti tiksliausią, vieningiausią ir sinchroniškiausią atlikimą: 21

22 Dinamika ansamblio spektaklyje taip pat yra viena išraiškingiausių priemonių. Garso balansas – tai sumanus dinaminių priemonių naudojimas. Sumanus dinamikos panaudojimas padeda atsiskleisti bendras charakteris muzika, jos emocinis turinys ir pasirodymas dizaino elementai darbo formas. Mokiniai jau nuo pirmųjų pamokų turėtų suvokti, kaip svarbu, kad kiekvienas dinaminių reikalavimų ansamblio narys tiksliai laikytųsi. Būtina išmokyti taisyklingai atlikti vieną ar kitą bendrąjį niuansą skirtingose ​​partijose, priklausomai nuo jų semantinio krūvio, suvokiant to paties niuanso skambesio reliatyvumą (melodijos fortepijonas ryškesnis nei akompanuojančios partijos fortepijonas ). Pavyzdys – T. Albinoni „Adagio“, kur fortepijonas trečioje dalyje turėtų skambėti kiek tyliau nei antrosios dalies fortepijonas: Dėl niuansų dažnai pasikeičia tempas (forte greitesnis, fortepijonas lėtesnis, crescendo greitėja). Nuo pat pirmos pamokos į tai reikia kreipti nuolatinį dėmesį. Dirbdamas su mokiniu prie jo partijos muzikinio teksto, stengiuosi pasiekti grynos melodinės ir harmoninės intonacijos. Dirbant ritmine kūrinio puse, niuansais, potėpiais, gerai „veikia“ vizualizacijos metodas. Studentas suvokia, kad grojant ansamblyje šiems elementams keliami ypatingi reikalavimai, didesni nei grojant solo. Prieš susitikdamas kaip ansamblio narys, studentas turi žinoti savo partijos tekstą su visais potėpių ir niuansų žymėjimais. Gavęs idėją apie ansamblyje su mokytoju studijuojamą kūrinį, mokinys pasiruošęs kolektyviniams užsiėmimams. 22

23 Pirmoje kolektyvinėje pamokoje mokiniams aiškiai paaiškinu kiekvienos partijos vaidmenį, jos muzikinį modelį, balsų tarpusavio ryšį, jų funkcijų pasiskirstymą į pagrindinę, subvokalinę, akompanuojančią ir kt. Nuo pirmųjų pamokų ansamblį, stengiuosi įskiepyti mokiniams vienodos atsakomybės už kiekvienos partijos, kiekvieno balso atlikimą sąmonę, gebėjimą pajungti savo balsą bendroms kūrinio užduotims. Ansamblio darbo su kūriniu procesą sąlyginai galima suskirstyti į tris etapus, kurie praktiškai yra glaudžiai susiję vienas su kitu: ansamblio supažindinimas su kūrinio visuma; raiškos priemonių techninis tobulinimas; darbas su meninio įvaizdžio įkūnijimu. Pirmojo etapo užduotis – sukurti bendrą intelektualinį ir emocinį viso kūrinio įspūdį. Antrajame darbo etape pagrindinė užduotis yra įveikti techninius ansamblio sunkumus. Viena iš užduočių paskutiniame etape yra pasiekti maksimalius rezultatus su minimaliomis ansamblio narių energijos ir laiko sąnaudomis. 23

24 Išvada Ansamblinio muzikavimo praktika leidžia daryti tokias išvadas: Ansamblinis muzikavimas vaidina svarbų vaidmenį įgyvendinant ugdomojo ugdymo principus. Tai leidžia lavinti visą spektrą mokinio gebėjimų (ritmo, klausos, atminties, grojimo). Ansamblinis muzikavimas visiškai atitinka pradinio mokinių ugdymo etapo specifiką ir ypač tinkamas masinio muzikinio ugdymo kontekste. Ansamblinis muzikavimas leidžia įveikti daugybę su amžiumi ir psichologiniais sunkumais susijusių sunkumų, įtraukiant mokinius į muzikinę aplinką nuo pirmųjų žingsnių. Platus akordeonininkų ansamblio panaudojimas prisideda prie bendradarbiavimo pedagogikos principo. Juo siekiama atskleisti kiekvieno vaiko kūrybinį potencialą, ugdyti saviraiškos, įsisavinimo gebėjimus kultūros paveldas. Ansamblis turi didelę reikšmę įvairiapusiškam mokinio muzikiniam tobulėjimui. Kaip rodo praktika, daugumai mokinių patinka užsiėmimai įvairiuose ansambliuose. Ansamblio grojimas ženkliai praplečia mokinio muzikinį akiratį, ugdo tokias muzikantui būtinas savybes, tokias kaip gebėjimas klausytis ne tik savo atlikimo, bet ir partnerio, bendro viso kūrinio skambesio; ugdo gebėjimą sužavėti bendražygį savo planu, o kai reikia paklusti jo valiai; aktyvina vaizduotę ir kūrybiškumą, paryškina garso spalvos pojūtį; didina pareigos ir atsakomybės jausmą žinant savo dalį, nes bendras atlikimas reikalauja sklandaus teksto, ugdo mokiniams draugiškumo jausmą. Ansamblinis muzikavimas kaip ugdomojo darbo forma reikalauja sumanaus pedagoginio vadovavimo ir racionaliai apgalvotos metodikos. Už 24 formavimą atsakinga vaikų muzikos mokyklos mokytoja

25 savo auklėtinių muzikiniai skoniai. Kad ir su kuo mokytųsi, pas būsimą profesionalą ar tiesiog melomaną, mokytojas turi prisiminti pagrindinę savo darbo prasmę, kad vaikams suteiktų bendravimo su muzika džiaugsmą. 25

26 Naudotos literatūros sąrašas. 1. Amonašvilis Sh.A. Mokinių vertinimo auklėjamoji ir edukacinė funkcija. M Barenboim L. Muzikos kūrimo būdas. L .: „Sovietų kompozitorius“, „Bayan“ ir „Bayan“ žaidėjai. Straipsnių santrauka. M .: „Sovietų kompozitorius“, Bergeris N. Pirmasis ritmas. Mokymo priemonė bendrojo lavinimo ir muzikos mokykloms, meno mokykloms, muzikos mokyklų pedagoginės praktikos skyriams ir konservatorijai. Sankt Peterburgas, Muzikos pedagogikos klausimai. Sutrikimas. 2: Šešt. straipsnius. Red. komp. Rudenko V.I. M., Gottlieb A. Ansamblio technikos pagrindai. M., Zimina A.N. Vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai jaunesnio amžiaus. M., Imkhanitsky M., Miščenko A. Bajanų duetas: Teorijos ir praktikos klausimai: Repertuaras ir metodinis vadovas. Klausimas Kalmykova Z.I. Psichologiniai raidos ugdymo principai. M Kryukova V.V. Muzikos pedagogika. Rostovas n / a: „Feniksas“, Laptevas I.G. Vaikų orkestras pradinėje mokykloje: knyga. už mokytoją. M., Lips F. Grojimo akordeonu menas. M., Ushenin V. Ansamblinio muzikavimo mokykla bajanistams (akordistai): 1 dalis Rostovas n/a., Tsypin G.M. Muzikanto mokinio tobulėjimas mokantis groti pianinu. M Yakimanskaya I.S. Lavinamieji mokymai. M

Papildomų bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programų dalykų programų anotacijos Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Instrumentinio atlikimo pagrindai“

Savivaldybės ugdymo įstaiga Pradinė mokykla 92 Papildomo ugdymo centras „Vaivorykštė“ o. Togliatti Metodinis pranešimas Ansamblinio muzikavimo vaidmuo ugdant prigimtinius gebėjimus

Papildoma ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa priemonių srityje» Dalyko programų anotacijos Dalyko pavadinimas Trumpa anotacija SW.01. Muzikinis spektaklis PO.01.UP.01.

Papildoma ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa „Fortepijonas“ krypties Ugdomųjų dalykų programų anotacijos Dalyko pavadinimas PO.01. PO.01 UP.01. Specialybė ir regėjimo skaitymas

Inovatyvūs požiūriai organizuojant edukacines veiklas INOVATYVŪS POŽIŪRIAI Į MOKYMOSI VEIKLOS ORGANIZAVIMĄ Slivčenko Oksana Anatolyevna fortepijono mokytoja MBOU DOD "DMSh 11" Kazanė, Respublika

Papildomos ikiprofesinės bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Fortepijonas“ „Specialybė ir reginis skaitymas“ darbo programų anotacijos PO.01.UP.01 Darbo programa

Savivaldybės biudžetinės papildomo ugdymo įstaigos „Vereshchaginsky savivaldybės rajono menų mokykla“ Zyukay filialas „PROFESIONALINIŲ MUZIKINIŲ IR ATLIKIMO GEBĖJIMŲ UGDYMAS

PAPILDOMOS BENDROSIOS MUZIKOS MENO SRITIES (muzikos instrumento) PLĖTROS PROGRAMOS DALYKŲ ANOTACIJAS Dalyko „Muzikos atlikimo pagrindai“ programa.

073101 Instrumentinis atlikimas (Orkestro styginiai instrumentai) Kūrimo terminas 10 metų 10 mėnesių Mokymo programos anotacija Specialusis instrumentas MDK 01.01 Pagrindinė ugdymo programa

Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Pop vokalas“ dalykų programų anotacijos (įgyvendinimo laikotarpis 3 metai)

Papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo programos ugdymo dalykų programų ANOTACIJA. „Pučiamieji ir mušamieji instrumentai“ Papildomų mokomųjų dalykų programų aiškinamieji raštai

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETINIS UGDYMAS VAIKŲ PAPILDOMO UGDYMO KULTŪROS ĮSTAIGA VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 11 M. A. BALAKIREVO VARDAS Akomponavimas ir grojimas ansamblyje (saginis akordeonas, akordeonas)

Dalyko „Fortepijonas“ darbo programos anotacija Ši programa orientuota į studentų profesionalumo, kūrybinės iniciatyvos ir aktyvios muzikinės veiklos ugdymą ir yra

Dalyko „Fortepijonas“ programa 1. Dalyko ypatumai, vieta ir vaidmuo ugdymo procesas. Dalyko „Fortepijonas“ programa buvo sukurta remiantis ir atsižvelgiant į federalinį

Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Pop vokalas“ dalykų programų anotacijos (įgyvendinimo terminas 7 metai) Dalykų programos

SANTRAUKA DARBO PROGRAMOS "PUČIAMIEJI" MOKINIAMS PAGAL PAPILDOMĄ MUZIKINIO MENO SRITIES UGDYMO PROGRAMĄ "PUčiamųjų instrumentai" (5,7 METŲ) Autorius sudarytojas: mokytojas

„baimių piešimas“, „pasakojimai apie baimes“ akcentuojant mokyklines temas. Svarbu, kad pasakojimai, piešiniai būtų humoristiniai ir net karikatūrinio pobūdžio. Atlikti darbai leido pasižiūrėti

DARBO PROGRAMA tema "RUSIŲ LIAUDIES instrumentų ansamblis" Liaudies instrumentų katedros studentams (studijų trukmė 5 (7) metai) Ši programa sudaryta pagal galiojantį standartą

Meninės krypties muzikinio atlikimo srities bendrosios lavinamosios edukacinės programos dalyko anotacija. Šioje programoje išsamiai aprašomi principai

ANOTACIJA programos tema "Muzikavimas" V. 03 UP. 04. Papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo menų krypties programos „Fortepijonas“ specialybė „Fortepijonas“ už

Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Fortepijonas“ „Specialybė“ (ugdymo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis: 5. Egzaminas

MASKUVOS MIESTO KULTŪROS SKYRIUS VALSTYBINĖS BIUDŽETINIO MOKYMO ĮSTAIGOS PAPILDOMOJO MASKUVOS MIESTO VAIKŲ UGDYMO ĮSTAIGOS "VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 96" PATVIRTINTA Maskvos GBOUDOD direktoriaus.

DARBO PROGRAMA tema "MUZIKAVIMAS FORTEPIJONO KLASĖJE" Muzikos meno katedros studentams (studijų trukmė 7 metai) Šiuolaikinėje meno mokyklų integruoto ugdymo sistemoje

1. AIŠKINAMASIS PASTABA Ši dalyko „Specialusis smuiko instrumentas“ programa sudaryta remiantis Meno ir kultūros ugdymo įstaigų metodinio kabineto pagrindu parengta programa.

„Specialybė“ (smuikas) 1. Dalyko charakteristika, vieta ir vaidmuo ugdymo procese Pagrindinis papildomų ikiprofesinių bendrojo ugdymo muzikos krypties programų tikslas.

Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Smuikas“ „Specialybė“ (vystymo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis. 1. Aiškinamasis

073101 (53.02.03) Instrumentinis atlikimas Orkestro pučiamieji ir mušamieji instrumentai Įsisavinimo terminas 3 metai 10 mėnesių Tarpdisciplininių kompleksų, akademinių disciplinų, praktikų programų anotacijos

Darbo programos muzika anotacija 4 kl

PATVIRTINTA Baškirijos Respublikos Yanaulsky rajono savivaldybės rajono MAUK „Rajono kultūros ir meno rūmai“ direktorius L.F. Liaudies instrumentų orkestro SHIBANOVA PROGRAMA Sudarė:

Socialinės-pedagoginės krypties pagrindinio bendrojo ugdymo papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programos „Individualus muzikinis mokymas“ 5-7 klasių mokiniams anotacija.

Paaiškinimas Šioje programoje pagrindinis dėmesys skiriamas meninei veiklai. Gitaros studijų programa papildo ir išplečia papildomų ugdymo paslaugų apimtį. Ši programa yra pagrįsta

Dalyko programos struktūra I. Aiškinamasis raštas - Dalyko charakteristika, vieta ir vaidmuo ugdymo procese - Dalyko įgyvendinimo terminas - Studijų laiko trukmė

Vaikų asociacijos „Studija“ programa „Pop vokalas pop vokalas„Maskva“ Papildomo ugdymo mokytoja Muravjova Svetlana Aleksejevna Maskva 2016 Aiškinamasis raštas Papildomas ugdymas

Muzikos meno krypties „Fortepijonas“ papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo programos dalykų programų anotacijos Dalykų programos yra papildomos.

PRAKTIKOS (PAGAL SPECIALITĖS PROFILIĄ) specialybės DARBO PROGRAMOS SANTRAUKA 53.02.05 Solinio ir chorinio liaudiško dainavimo absolvento kvalifikacija dailininkė-vokalistė, mokytoja, vadovė

Anotacija prie papildomos bendrojo ugdymo programos „Instrumentiniai užsiėmimai“ (Fortepijonas, smuikas, mygtukas akordeonas, akordeonas, domra, gitara, mušamieji instrumentai: ksilofonas, būgnas)

Skaitymas iš lapo esminis komponentas formuojant jauną akordeonistę Nina Ivanovna Saratovskaya Bayan mokytoja MOU DOD "Vaikų muzikos ir choro mokykla" Muzikinis ugdymas daugeliui

Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Chorinis dainavimas“ „Choras“ (ugdymo laikotarpis 7 metai) – Dalyko „Choras“ programa yra edukacinės bendrojo ugdymo programos dalis.

Muzikos skyrius edukacinės programos. EP pavadinimas EP aprašymas Papildomos bendrosios meninės ir estetinės edukacinės programos 1. Papildoma „Fortepijonas“. 2. Papildomas

Informacija apie papildomas ugdymo programas, vykdomas 2016-2017 mokslo metais. MBU DO TsEVDM g.o. Samara p/p Pavadinimas 1. Autorės eilėraštis "Bayan (akordeonas)" 2. Autorinis eilėraštis apie ansamblį, akompanimentą ir skaitymą

Papildoma dainavimo krypties ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa» Dalyko programų anotacijos Pavadinimas Trumpa anotacija Pastabos PO.01. Muzikinis spektaklis PO.01.UP.01.

MOU DOD „Pronskaya vaikų muzikos mokykla pavadinta. K.B. Paukščiai“ Rusų liaudies instrumentų orkestro darbo organizavimas mažoje muzikos mokykloje. R.p. Pronskas, 2015 Autorius Burobinas Vladimiras Vladimirovičius, MOU DOD mokytojas

PAPILDOMA BENDROSIOS PLĖTROS PROGRAMA MKOU KAZBEKOVO RAJONO „RDŠI“ MUZIKINIO MENO SRITYJE „ANSAMBLIS“ Dalyko programos struktūra I. Aiškinamasis raštas – Charakteristikos.

Aiškinamasis raštas Menas tobulina ir ugdo žmonių jausmus, per jį žmogus ne tik sužino supančią tikrovę, bet ir atpažįsta bei tvirtina save kaip asmenybę, nes str

DARBO PROGRAMA tema "RUSIŲ LIAUDIES INSTRUMENTŲ ORKESTRAS" Liaudies instrumentų katedros studentams (mokymosi laikotarpis 5 (7) metai) Ši programa sudaryta pagal galiojantį standartą

Savivaldybės biudžetinė papildomo ugdymo įstaiga „Menų mokykla „Kantalia“ Tvirtinu: MBUDO "SHI "Kantalia" direktorius I.

MUZIKOS DARBO PROGRAMOS ANOTACIJA 1 KLASĖ

MENINĖS IR ESTETINĖS KRYPTIES PAPILDOMO UGDYMO PROGRAMŲ „FORtepijonas“, „LIAUDIES INSTRUMENTAI“ UGDYMO DALYKŲ PROGRAMŲ SANTRAUKA Dalyko programa „ Muzikinis instrumentas

Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo lavinimo programa „Gitara“ „Specialybė“ (kurimo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis. 2. Valdymas

Savivaldybės biudžetinė papildomo ugdymo vaikams ugdymo įstaiga „Vaikų muzikos mokykla“ Kanaš Čiuvašo Respublika Dalyko sritis Kolektyvinio muzikavimo mokymo programa

Psichologinės savybės mokyklinio amžiaus vaikai ir psichologinės bei pedagoginės atlikėjo, mokytojo ir akompaniatoriaus sąveikos problemos Rengiant mokinius koncertiniams mokytojo pasirodymams

Muzikiniai žaidimai – efektyvi mokinių motyvavimo priemonė pamokoje „Muzika ir judesys“. Vaiko aktyvumo ugdymo procese principas buvo ir išlieka vienu pagrindinių pedagogikos principų. Jį sudaro

INSTRUMENTINIŲ KOLEKTYVŲ SMUIKININKŲ ANSAMBLIS „VOKALIZACIJA“ Mokytoja Žanna Jurievna Čurikova. Dirba pagal papildomą bendrąją tobulinimo programą – „Mokymas groti smuikininkų ansamblyje“ Vocalise“. Studentų amžius

DPEP muzikos meno srityje „Fortepijonas“ Dalykų programų anotacijos

METODINIS PRANEŠIMAS „ANSAMBLINĖ MUZIKAVIMAS AKORDEONO KLASĖJE“ Dmitrikova Nina Nikolaevna MAU DO „Harmony vaikų meno mokyklos“ mokytoja Šiek tiek apie IV rajoninį ansamblių ir orkestrų konkursą „Korobeiniki“,

Papildomos bendrojo ugdymo (bendrojo ugdymo) programos „Vokalas“ pagrindinio lygio anotacija Mokinių amžius 11-18 metų Programos įgyvendinimo laikotarpis 4 metai Papildomo ugdymo programa Mokytojas:

SAVIVALDYBĖS PAPILDOMO UGDYMO UGDYMO ĮSTAIGA „PRIOZERSKAJOS VAIKŲ DAILĖS MOKYKLA“ PAPILDOMA BENDROJO MUZIKINIO MENO SRITIES UGDYMO PROGRAMA „TAUTAS

Pradinio meninio ugdymo krypties dalykų programų anotacijos „Choreografinis menas“ „Klasikinis šokis“ Studijų trukmė 7 (8) metai Programos akcentas.

Papildomo ugdymo programos „Mėgstu dainuoti“ anotacija (7-17 m.) Meno suvokimas per dainavimą svarbus elementas estetinis malonumas. Atspindi tikrovę ir atlieka pažintinę veiklą

Anotacija Muzikos darbo programa 3 "a, b, c, d" klasei. Darbo programa parengta remiantis Federalinio valstybinio pradinio bendrojo ugdymo standarto reikalavimais, patvirtintais

MASKUVOS MIESTO ŠVIETIMO DEPARTAMENTAS Valstybinė biudžetinė švietimo įstaiga "Mokykla 2030" "PATVIRTTA" GBOU mokyklos direktorius 2030 /N.P. Ryabkova / 2016 m. PAPILDOMO BENDROJO UGDYMO Įsakymas

Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga „Reftinsky vaikų dailės mokykla“ Papildomo ugdymo dalyko „Ansamblis“ (bajanas, akordeonas) programa.

Groti fortepijonu keturiomis rankomis yra tam tikras bendras muzikinis grojimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir vis dar praktikuojamas bet kokio instrumento išmanymo lygiu. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno.

Padidėjęs susidomėjimas įvairiais kameriniais ansambliais itin aktualią pavertė ansamblio muzikantų ugdymo užduotimi. Ši užduotis, kurią būtina spręsti visuose ugdymo etapuose, pradedant nuo ankstyvo amžiaus, verčia naujai pažvelgti į dueto muzikavimo galimybę.

Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą?

Ansamblis – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikine literatūra. Prieš muzikantą yra įvairių istorinių epochų meninių stilių kūriniai. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su fortepijonui skirtu repertuaru jis gali naudoti ir operos klavierius, simfoninių kamerinių-instrumentinių ir vokalinių opusų aranžuotes. Kitaip tariant, ansamblinis grojimas – tai nuolatinis ir greitas naujo „atradimų“ įspūdžių suvokimo kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Ansamblinio grojimo prasmė: mokinių muzikos išmanymo akiračio plėtimas, klausos įspūdžių fondo papildymas, profesinės patirties turtinimas, konkrečios informacijos bagažo didinimas ir kt. ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę.

Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Visų pirma dėl to, kad ansamblio žaidimas yra vidinė darbo forma, iš esmės jis nekeliamas į sceną. Mokinys nagrinėja medžiagą V.A. Sukhomlinskis „ne už įsiminimą, ne už įsiminimą, bet atleisk man iš poreikio mąstyti, išsiaiškinti, atrasti, pagaliau nustebti“ (00 p. 00). Būtent todėl per užsiėmimus ansamblyje vyrauja ypatingas psichologinis požiūris. Muzikinis mąstymas pastebimai pagerina suvokimą, tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštrintas atkaklus.

Užtikrinant nuolatinį šviežių ir įvairių patirčių įspūdžių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio reagavimo į muziką – ugdymo. Ryškių garsinių atvaizdų kaupimas skatina formuotis muzikinei meninės vaizduotės klausai. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir muzikinio mąstymo galimybės (esminių bruožų apibendrinimas didelis skaičius muzikiniai faktai skatina sąvokų sistemos formavimąsi).

Emocinės bangos viršūnėje pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją – šios pamokos prisideda prie kokybiško muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. . Taigi žaisti keturiomis rankomis yra vienas trumpiausių ir perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visiškai ir aiškiai atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo didaktiniai principai, kurie buvo paminėti anksčiau: a) mokant atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas ir b) jos kūrimo tempo spartinimas. ištrauka. Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką.

Profesionalaus muzikinio intelekto ugdymas visapusiškai suvokiamas tik tuo atveju, jei jis grindžiamas gebėjimu aktyviai mokytis savarankiškai, įgyti reikiamų žinių ir įgūdžių be pašalinės pagalbos, kad būtų galima orientuotis įvairiuose muzikos meno reiškiniuose. Muzikinio mąstymo formavimosi procesuose turi įtakos ne tik tai, ką ir kiek mokiniai-atlikėjai įgijo per instrumento pamokas, bet ir kaip šie įgijimai buvo atlikti, kokiais būdais buvo pasiekti rezultatai. Mokinio iniciatyvumo ir psichikos veiksmų savarankiškumo reikalavimas atspindi ketvirtąjį iš vystomojo ugdymo principų apskritai.

Mokinio aktyvumo ir mąstymo savarankiškumo formavimosi problema mūsų dienomis įgavo ypač ryškų skambesį; jo aktualumas glaudžiai susijęs su mokymosi intensyvinimo ir jo vystomo poveikio stiprinimo užduotimi. Protinių operacijų savarankiškumas yra veiksnys, užtikrinantis stabilų mokinio intelekto vystymąsi. Savarankišku požiūriu pagrįsta intelektinė veikla yra svarbus bet kurios specialybės mokytojo tikslas. Kuo labiau atliekančios klasės augintinio mokymosi veikla yra artimesnė muzikanto-vertėjo praktinei veiklai, tuo palankesnės sąlygos formuotis mokinio meninės kūrybos savarankiškumui. Muzikos interpretacija, jos vaizdinio ir poetinio turinio suvokimas ir atlikimas atskleidimas yra efektyvus būdas tapti profesionaliu muzikanto intelektu.

Ugdomasis ansamblinio muzikavimo efektas pasireiškia tik tada, kai jis grindžiamas racionaliu metodologiniu pagrindu. Tai apima repertuaro politiką ir tinkamą darbo organizavimą bei apgalvotus pedagoginio vadovavimo metodus. Sudėsime sukurtą ansamblinio muzikavimo „technologiją“ ir inovatyvių mokytojų, dirbančių mokinių bendrojo ugdymo mokymo sistemoje, metodines išvadas. Pavyzdžiui, kaip pavyzdį paimkime repertuaro pasirinkimą. Jų sprendimas lemia mokymosi proceso repertuaro organizavimą. darbas prie kūrinio yra pagrindinė ugdomosios veiklos rūšis muzikos ir atlikimo disciplinų pamokose. Jo vystymosi potencialas išauga, jei ansamblio repertuaro atranka atliekama remiantis kūrinių panašumu daugeliu svarbių bruožų (individualių muzikinės raiškos priemonių stiliaus, fortepijono faktūros tipo ir technikos) kaip blokai. Buvimas to paties tipo darbe muzikos reiškiniaiįgūdžių faktai sudarys sąlygas aktyviam jų suvokimui ir apibendrinimui, o tai prisideda prie muzikinio intelekto ugdymo. Šis procesas ypač akivaizdus, ​​kai mokiniai įvaldo muzikos stilių. Dauguma iškilių muzikos mokytojų, tokių kaip G.G. Neugauz N.N. Šumnovas atkreipia dėmesį į būtinybę plačiai susipažinti su tiriamo darbo autoriaus kūryba. Šis reikalavimas atitinka principą remtis studijuojamo dalyko teoriniu turiniu, fortepijono mokymą susiejant su muzikinių-teorinių disciplinų kurso ištakomis.

Muzikinės medžiagos „blokinė“ organizacija taip pat naudojama tam tikroms muzikos kūrinių formoms ir žanrams, išraiškingumo atlikimo priemonėms įvaldyti. Šis principas gali būti vertinamas kaip lygiavertis bendradarbiavimo pedagogikos atstovų didelių blokų įgyvendinimo principams. Ansamblio forma yra tinkamiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų – pasikliauti mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias studento dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Studento kūrybinės energijos kilimas padeda susidoroti su daugeliu pianistinio augimo sunkumų. Ansamblinio muzikavimo repertuare gali būti kamerinės ir operos-simfoninės muzikos aranžuotės fortepijonams ir transkripcijos, taip pat mėgėjų publikos populiarūs kūriniai. Kūrinių pasirinkimas priklauso ir nuo mokinio raidos perspektyvos, ir nuo mokymosi tikslų. Mokytojas atsižvelgia į mokinio muzikinio ir pianistinio išsivystymo laipsnį, jo pasiekimus ir perduoto repertuaro trūkumus. Sunkumo požiūriu kiekvienas kūrinys turėtų atitikti tolesnį jo muzikinių ir pianistinių įgūdžių tobulinimą, atsižvelgiant į jų privalomą universalumą. Taigi ansamblinė repertuaro studijų forma įgyvendina nemažai bendradarbiavimo pedagogikos principų prieš iškeliant tikslą laisvai pasirinkti išsilavinimą be prievartos. Ši darbo forma apima lankstesnę ir drąsesnę repertuaro politiką, skirtą visapusiškam darniam studento vystymuisi.

Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. Bendrai kūrybiniame meno kūrinio darbo procese susidaro sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas: keisti mokytojo ir mokinio santykius, tikslų siekimo ir kūrybinio ugdymo principus. Užmegzti abipusį kūrybinį kontaktą tarp dėstytojo ir mokinio ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių: nusileidimas, rankų nustatymas, klaviatūros studijavimas, natų įgarsinimo būdai, pauzių, klavišų skaičiavimas ir kt. Tačiau tarp gausybės spręstinų užduočių svarbu nepraleisti ir pagrindinės – šiuo lemtingu laikotarpiu ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais. Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Juk mokytojas kurį laiką tampa idealaus muzikanto ir žmogaus personifikacija. Atlikdamas paprasčiausią dainą, mokytoją įkvepia jos nuotaika ir jam lengviau šią nuotaiką bei įkvėpimą perteikti mokiniui. Ši bendra muzikos patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Šiuo būdu. Mokytojas sudaro sąlygas sukurti ryškius muzikinius įspūdžius, skirtus darbui su meniniu įvaizdžiu. O ypač svarbu tai muzikinis kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Toks aktyvaus tobulėjimo siekimo iniciatyvos pažadinimas yra pirmoji sėkmė pedagoginiame darbe ir pagrindinis teisingo požiūrio į mokinį kriterijus. „Mokytojo ir mokinio ansamblyje susikuria vienybė ne tik tarp jų abiejų, bet dar svarbiau – harmoningas efektas tarp mokinio ir kompozitoriaus per mokytoją“, – pabrėžia Neuhausas G.G. Mokinio žaidimas ansamblyje su mokytoju apima galimybę muzikinę ir gyvenimišką atlikimo credo patirtį bei estetines mokytojo pažiūras tiesiogiai perduoti mokiniui atliekant muzikinį kūrinį.

Pažymėtina ir aido originalumas su bendradarbiavimo pedagogikos metodinėmis išvadomis. Kūrinio teorinės analizės duomenys (veiksmo melodijos faktūros harmoningos kalbos toninio plano ypatybių palyginimas) yra tikri atskaitos signalai. Emocinė ir estetinė kūrinių analizė atsispindi žodinėje ar grafinėje subjektyvios emocinės programos fiksacijoje – nuotaikų grandinėje, kurią patiria atlikėjas (V. Meduševskis, V. Ratnikovas, K. Tsaturjanas, Ts. Nasyrova). Taigi atskaitos signalų principai fortepijono pedagogikoje rado įvairių metodinių sprendimų.

Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, kuriomis siekiama ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formą. Paprastai tokio pobūdžio darbams netaikomi egzaminai ir netaikomi griežti vertinimo kriterijai. Ir todėl vaikai, dirbantys tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuojantys, kartu muzikuodami gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinis muzikavimas apima ir tokias valdymo formas kaip „pokalbiai prie fortepijono“, kolektyviniai susitikimai iš anksto nustatyta tema. Paskutinis variantas yra bendradarbiavimo pedagogikos idėjos įkūnijimas kolektyvinis kūrybiškumas studentai. Fortepijono pedagogika šioje srityje turi savo tradicijas, kilusias iš A.G. ir N.G. Rubenšteinovas, V.N. Safonovas. N.K. Medtneris, G.G. Neuhausas. Ansamblinio muzikavimo forma yra vaizdingiausio ir aktyviausio bendradarbiavimo pedagogikos principų veikimo sritis ir kartu jų kūrybinės refrakcijos pavyzdys, atitinkantis muzikinės pedagogikos uždavinius ir ypatybes. Ansamblinis žaidimas yra palanki dirva kolektyvinio produkto gimimui bendradarbiavimo atmosferoje. Tai kompensuoja individualaus mokymosi stoką, o ansamblinis muzikavimas, kurio metu vyksta bendras įvaizdžio kūrimas, yra būdas išspręsti šią problemą.

Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti pianinu etape yra neįkainojamas. Tai geriausias būdas sudominti vaiką, padeda emociškai nuspalvinti dažniausiai neįdomų pradinį mokymosi etapą. Pradinis mokymasis groti fortepijonu – darbo su mokiniu sritis, turinti savitų bruožų. Aiškiai išryškėja principai, kaip atsižvelgti į augančias mokinio savybes. Vaikai pradeda pažintį su muzika ir instrumentu nuo 0 iki 0 metų. Tai perėjimas nuo žaidimų veiklos prie edukacinės ir pažintinės. Gavęs nemažai parengiamųjų žinių ir įgūdžių, studentas pradeda įsisavinti ypač grojimo pianinu pagrindus. Ir iškart atsiranda daug naujų užduočių: rankų nustatymas, natų skaičiavimas ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Svarbu, kad perėjimas nuo žaidimo prie edukacinės ir parengiamosios veiklos praeitų sklandžiau ir neskausmingiau. Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoju groja paprastus, bet jau meniškus kūrinius. Vaikai iš karto pajunta tiesioginio net meno grūdelio suvokimo džiaugsmą. „Bendras mokytojo ir mokinio pasirodymas vaikų klausą sieja su tuo, ką pavadino Busonis“ mėnulio šviesa liejasi per kraštovaizdį“. Turiu omenyje fortepijono pedalą. Pedalu atkuriamas garsas tampa sodresnis ir prisideda prie intensyvesnio garso vaizdo kūrimo. (00 s. 000)