Nei muzikinių vaizdų modernumo. Klasifikacija ir konstrukcijos ypatumai

1 pamoka – „Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis“ (6 klasė)

Sveiki bičiuliai!

Atsidarykite sąsiuvinius ir užsirašykite mūsų pamokos temą.

„Menas yra pokalbio su žmonėmis priemonė“, – sakė M. Musorgskis, o N.A. Rimskis-Korsakovas muziką pavadino poetinės minties menu, kuris yra panašus į mūsų kalbą.

Šiandien pamokoje turime atsakyti į klausimą: ką bendro turi muzikinė ir šnekamoji kalba?

Vaikinai, ką, jūsų nuomone, turi muzikinė kalba ir šnekamoji kalba? (Atsakymai vaikinai)

Prašau pažiūrėti į mūsų „ramunėlę“ – muzikinės išraiškos priemonę.

Bendra muzikinė ir šnekamoji kalba – intonacija.

Nupieškime „ramunėlę“. Aš jums pasakysiu, ką rašyti į sąsiuvinį.

Kol jūs piešiate eskizus, aš jums pasakysiu, kaip kiekviena muzikinės raiškos priemonė veikia muzikos kalbą.

Taigi, iš muzikinių intonacijų susidaromelodija . Žemiau rašomemelodija yra muzikos kūrinio siela, svarbiausias jo aspektas. Muzikinio įvaizdžio gimimas priklauso nuo to, kaip melodijos vystosi, kaip jos dera tarpusavyje, sąveikauja viena su kita.

O dabar atsiverskime vadovėlį 6 puslapyje ir paskaitykime, kas yra muzikinis vaizdas. (Mes skaitome). Užsirašykite pirmą sakinį.

Meniniuose vaizduose atsiskleidžia įvairūs žmogaus dvasinio pasaulio aspektai, jo požiūris į pačius įvairiausius supančio gyvenimo reiškinius. Pasinerdami į figūrinę kūrinio struktūrą nerimaujame, liūdime, džiaugiamės ...

Vaikinai, ar žinote kokių nors muzikinių vaizdų? (Atsakymai).

Šiandien susipažinsime su keliais muzikiniais įvaizdžiais.

Užsirašykime, lyrinis vaizdas – tai vaizdinys, perteikiantis asmeninius autoriaus išgyvenimus.

1. A. Rubinšteinas – romanas „Kalnų viršūnės“.

Dramatiškas įvaizdis – muzikinė literatūrinio herojaus įvaizdžio interpretacija. Rodo charakterio bruožus.

2. F. Šubertas – „Miško karalius“.

Epas vaizdas – vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikra istorine eroje.

3. A. Borodinas - Simfonija Nr. 2 "Bogatyrskaya".

Pirmoji vadovėlio dalis supažindina mus su nuostabiais vokalinės ir instrumentinės muzikos vaizdais.

Paskaitykime vadovėlyje, kas yra vokalinė muzika.

(Mes skaitome... itališkaivokalas…)

Vaikinai, kas yra romantika? (Atsakymai vaikinai)

Parašykime, kas yra romantika.

Romansas – tai trumpas muzikos kūrinys balsui kartu su instrumentu, parašytas ant lyrinių eilių.

Pasiklausykime su tavimi dar vieno rusiško romanso.

4. A. Varlamovas – „Raudona sarafanas“.

Kokia ši romantika?

Į rusų liaudies dainą.

Kokius jausmus šlovina rusų romansai?

Meilė žmogui, mamai, meilė tėvynei, žemei.

Paskaitykime, kas yra instrumentinė muzika.

Instrumentinė muzika skirta groti įvairiais muzikos instrumentais.

Kas yra vokalizacija? (Dainuoja be žodžių) Užsirašykime.

5. S.V. Rachmaninovas – vokalas.

Kokius muzikinius vaizdus sutikome šiandien? (Atsakymai vaikinai)

Pamoka baigta.

Tai muzikoje įkūnytas gyvenimas, jos jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veikimas; bet kokia gamtos apraiška, įvykis iš žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenimo. Tai muzikoje įkūnytas gyvenimas, jos jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veikimas; bet kokia gamtos apraiška, įvykis iš žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenimo.

Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Vienu vaizdiniu turiniu galima laikyti tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą. Vienu vaizdiniu turiniu galima laikyti tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą.

Ritmas - trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Ritmas - trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Tekstūra - muzikinės medžiagos pateikimo būdas Tekstūra - muzikinės medžiagos pateikimo būdas Melodija - monofoninis pagrindinės kūrinio idėjos vedimas

TEKSTŪRA Muzikinė mintis gali būti išreikšta įvairiai. Muzika Muzikinė mintis gali būti išreikšta įvairiai. Muzika, kaip ir audinys, susideda iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija; kaip ir audinys, ji susideda iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija, akompanuojantys balsai, nuolatiniai garsai ir kt. Visas šis priemonių kompleksas vadinamas sąskaita faktūra. lydintys balsai, nuolatiniai garsai ir kt. Visas šis priemonių kompleksas vadinamas sąskaita faktūra.

Muzikinių faktūrų tipai Monody (vienbalsis) (iš graikų "mono" - vienas) yra seniausia monofoninė Monody (unisonas) (iš graikų "mono" - vienas) yra seniausia monofoninė tekstūra, kuri yra monofoninė melodija, arba melodija keli balsai unisonu. tekstūra, kuri yra monofoninė melodija arba melodiją laikanti kelių balsų unisonu. Homofoninė-harmoninė tekstūra susideda iš melodijos ir akompanimento. Ji įsitvirtino Vienos klasikų muzikoje (XVIII a. antroji pusė) ir iki šiol yra labiausiai paplitusi tekstūra. Akordo tekstūra – tai akordo pateikimas be ryškios melodijos. Pavyzdžiai – bažnytinės giesmės – choralai (gana dažnai tokia faktūra vadinama chorine), pobalsinė polifonija būdinga rusų liaudies dainoms. Jis paremtas laisva improvizacija melodijos atlikimo procese, kai prie pagrindinio balso prisijungia kiti balsai – pobalsai.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Kompozitorius Kompozitorius Pianistas Pianistas Dirigentas Gimė netoli Novgorodo, epinio herojaus Sadko tėvynėje. Kaip ir Sadko, Rachmaninovas mylėjo savo žemę ir visada troško atsiskyrimo nuo jos. Iš tiesų, 1917 m., būdamas kūrybinių galių jėgomis, jis amžiams paliko Rusiją.

Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tomis dienomis, kai buvo numalšintas 1794 m. Lenkijos sukilimas, kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite 213 metų polonezą. Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tomis dienomis, kai buvo numalšintas 1794 m. Lenkijos sukilimas, kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite 213 metų polonezą. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį investuoto dvasinės energijos užtaiso, toks kūrybinis proveržis gali maitinti žmones jausmų energija šimtmečius. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį investuoto dvasinės energijos užtaiso, toks kūrybinis proveržis gali maitinti žmones jausmų energija šimtmečius. Ir štai jie – nuostabios, nuostabios, nesibaigiančios ir įvairios Oginskio polonezo transformacijos žmonių sielose. Ir štai jie – nuostabios, nuostabios, nesibaigiančios ir įvairios Oginskio polonezo transformacijos žmonių sielose. OGINSKY POLONEZAS ATSVEIKINIMO SU TĖVYNE

Daina pagal Oginskio polonezo motyvą, atliekama Tureckio choro Kuo įdomaus buvo jų pasirodymas? Kuo buvo įdomu jų pasirodymas? Kaip jautėtės, kai nors trumpam palikote namus? Kaip jautėtės, kai nors trumpam palikote namus?

Namų darbai Esė ar piešinyje išsakykite savo jausmus, kai esate toli nuo namų. Esė ar piešinyje išsakykite savo jausmus dėl to, kad esate toli nuo namų. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, sudėliokite kompiuteriniu variantu ant A4 lapo, deklamuokite mintinai arba kurkite muziką ir atlikite pamoką. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, sudėliokite kompiuteriniu variantu ant A4 lapo, deklamuokite mintinai arba kurkite muziką ir atlikite pamoką.

Mokytojo atliekamas mokinių edukacinės veiklos įsivertinimas ir vertinimas. įsivertinimo algoritmas. Ar prisimeni viską, kas buvo pasakyta pamokoje? Ar buvote aktyvus pamokoje? Ar jūsų atsakymai buvo teisingi? Ar klasėje laikėsi taisyklių? Ar viską apie pamokos temą surašėte į sąsiuvinį? Ar atlikote namų darbus?

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Klasikinės muzikos žanrai

Vokalinė muzika Instrumentinė muzika Į kokias grupes galima skirstyti visą muziką pagal atlikimo būdą?

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelės formos Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija miuziklas Georgijus Sviridovas Choras "Žiemos rytas" C ergey Prokofev kantata "Aleksandras Nevskis" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantata – kelių dalių kūrinys chorui, solistams ir simfoniniam orkestrui. Sergejaus Prokofjevo kantatos "Aleksandras Nevskis" IV dalis "Kelkitės, rusai!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgijus Sviridovas „Žiema dainuoja“ iš kantatos „Jesenino atminimui“ https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorija – didelė, dramatiško siužeto. ♪ G.-F. Hendel „Aleliuja“ iš oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operetė (ital. operetta – mažoji opera) – tai teatralizuotas spektaklis, kuriame atskiri muzikiniai numeriai kaitaliojasi su dialogais be muzikos. Operetės parašytos komišku siužetu.

Sankt Peterburgo muzikinės komedijos teatras

Miuziklas – muzikinis sceninis kūrinys, kuriame persipina dialogai, dainos, muzika, svarbus vaidmuo tenka choreografijai. Siužetai dažnai paimti iš gerai žinomų literatūros kūrinių, iš pasaulinės dramos (Bernardo Shaw „Mano gražioji ledi“, Šekspyro „Pabučiuok mane, Kate!“, Servanteso „Žmogus iš La Mančos“, Dickenso „Oliveris!“). ).

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelė forma Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija muzikinė daina romansas vokalizuoti serenada baladžių ansambliai

Instrumentinė muzika didelės formos kamerinė muzika simfoninis koncertas uvertiūra simfoninė siuita simfoninė poema baletas sonata etiudas preliudas tokata fuga noktiurnas ekspromtas baladžių kūrinių ansambliai

Koncertas – trijų dalių kūrinys solo instrumentui ir simfoniniam orkestrui. Simfonija – keturių dalių kūrinys simfoniniam orkestrui. Etiudas yra instrumentinė miniatiūra, skirta praktikuoti atlikimo techniką.

Peržiūra:

GBOU vidurinė mokykla Nr. 238 su giliomis anglų kalbos studijomis

Sankt Peterburgo Admiralteiskio rajonas

Mokytoja Dolmatova Marina Borisovna

Muzikos pamokos kūrimas 7 klasėje.

Tema: „Įvairių muzikinių vaizdų. Kantata"

Tikslai:

• mokinių emocinės sferos ugdymas, jų muzikinio, estetinio skonio ugdymas, domėjimasis ir meilė itin meninei muzikai, noras jos klausytis ir atlikti.
• kartų pozityvios dvasinės patirties perteikimas, sutelktas muzikos mene.
• pilietiškumo ir meilės Tėvynei ugdymas.

Užduotys:

Atskleiskite kantatos žanro bruožus

Tęskite emocinių-vaizdinių reprezentacijų formavimą naudodami pavyzdį

S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“

Kartoti ir įtvirtinti žinias apie klasikinės muzikos žanrus, gilinant supratimą

Muzikinio vaizdo sąsajos su kūrinio žanru.

Tęskite giedojimo vokalinius ir chorinius įgūdžius

O. Jurgenšteino „Laikrodis“ ir A. Gorodnickio dainos „Trezzini rūmai“

Technologijos:

žaidimų technologijos elementai, lavinamojo ir diferencijuoto mokymosi technologijų elementai, informacinės technologijos.

Pamokos tipas : kombinuotas

Muzikinė medžiaga:garso, vaizdo ir filmų fragmentai (S.S.Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“, S.Eisenšteino filmas „Aleksandras Nevskis“, G.-F.Hendel Hallelujah iš oratorijos „Mesijas“, G.Sviridovas „Žiemos rytas“), O.Jurgenšteinas „Laikrodis“, A. Gorodnickio „Palace Trezzini“

Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, fortepijonas, gitara, būgnai

Įrankiai.

UŽSIĖMIMŲ METU

Laiko organizavimas

Pasisveikinimas, motyvacinė aplinka bendradarbiavimui, sėkmingas darbas. Pamokos tikslų paskelbimas.

Pirmas pamokos blokas yra teorinis

Muzikinis menas, kaip ir bet kuris kitas, turi savo kalbą, savo raiškos būdą, savo ypatybes. Būtent muzikoje žmogus neįprastai stipriai ir ryškiai išreiškia savo mintis ir jausmus.

Kokie yra muzikos meno bruožai?

(muzikinio skambesio neapibrėžtumas, muzikos raida laike)

Ką išreiškia muzikos garsai? Kaip jie mus veikia? Kokius įvaizdžius kompozitoriai kuria savo kompozicijose? Kartais tai nėra lengva suprasti. Mums gali padėti jautrios ausys, atviros širdys ir, žinoma, žinios.

Pavyzdžiui, žinome, kad muzikoje yra įvairių žanrų.

Kas yra muzikos žanras?

(buitiniai žanrai – daina, šokis, maršas ir klasikinės muzikos žanrai, besiskiriantys atlikėjų sudėtimi ir atlikimo būdu).

Klausydamiesi muzikos kūrinio fragmento, nustatykite jo žanrą.

video fragmentas G. Sviridovo „Žiemos rytas“.

(žanras choras a'capella)

Dar kartą atsigręžkime į lentelę „Klasikinės muzikos žanrai“ ir tęskime pažintį su jais (darbą sąsiuvinyje).

Vokalinės muzikos su akompanimentais žanrus galima suskirstyti į didelės formos kūrinius, ty tuos, kurie skamba ilgai, turi keletą dalių ir atitinkamai daug skirtingų vaizdų bei miniatiūrų, tai yra mažų vokalinių kompozicijų. Man atrodo, iš karto galima įvardyti didžiausią, didžiausią vokalinės muzikos žanrą, nes mes jį seniai žinome.

Kas tai per žanras?

(opera)

Įrašydami kitas pagrindines vokalinės muzikos formas, žinoma, susidursite ir su pažįstamais vardais.

Šiandien tenka susipažinti su kantatos žanru. Atsižvelgsime į vieną ryškiausių šio žanro kūrinių – Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kantatą „Aleksandras Nevskis“. Jums teks nelengva užduotis – apibrėžti kantatos žanrą. Priminsiu, kad tam, visų pirma, būtina nustatyti atlikėjų sudėtį. Ir antroji užduotis yra ne mažiau sunki. Žinoma, jūs žinote, kas yra Aleksandras Nevskis, ir galite įsivaizduoti kantatos muzikinių vaizdų ratą. Pabandykite apibūdinti fragmento muziką, kurią išgirsime. Kokį muzikinį įvaizdį sukūrė Prokofjevas? Taigi klausykimės.

kantatos „Kelkitės, rusai“ vaizdo fragmentas

(Kūrinys chorui, orkestrui, gali būti solistų.

Skambutis, ryžtas, pasirengimas žygdarbiui, Tėvynės įvaizdis - vidurinė dalis, paremta rusų liaudies daina.)

Sąvokos „kantata“ žodyne įrašymas ir skambančio pavyzdžio pavadinimas lentelėje.

Kantatą „Aleksandras Nevskis“ pagal filmo muziką sukūrė Sergejus Prokofjevas. Jį sudaro 7 dalys – „Rusija po mongolų jungu“, „Aleksandro Nevskio daina“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Kelkis, rusai“, „Mūšis ant ledo“, „Negyvas laukas“ ir „Aleksandro įėjimas Pskovas“. Visus juos atlieka choras ir orkestras, o tik vienas – „Negyvas laukas“ – parašytas mecosopranui. Puikus kino režisierius Sergejus Eizenšteinas 1938 metais sukūrė puikų filmą „Aleksandras Nevskis“, kuriame muzika atlieka labai svarbų vaidmenį. Žiūrėsime filmo fragmentą, kuriame skamba jau pažįstama choro muzika „Kelkis, rusai“. Pabandykime pamatyti ir išgirsti, kokį vaidmenį vaidina Prokofjevo muzika, kokia jos reikšmė filme.

S. Eizenšteino filmo „Aleksandras Nevskis“ filmo fragmentas

(Muzika filme yra ne tik fonas, o tikrasis paveikslo pobūdis. Muzika atskleidžia vizualius vaizdus, ​​daro juos ryškesnius ir reikšmingesnius.

Pagrindinė choro melodija „Kelkis, rusai“ dvelkia kariniu meistriškumu ir drąsa, ryžtu atremti priešą. Tai išreiškia vidinę filmo herojų būseną, kylančią ginti tėvynės)

Grįžtant prie pagrindinių vokalinės muzikos žanrų, būtina bent trumpai pasakyti apie oratoriją. Lotyniškai „oro“ reiškia „sakau“, „meldžiuosi“. Atlikėjų sudėtis oratorijoje tokia pati kaip kantatoje – choras, solistai ir orkestras. Tačiau oratorija, kaip taisyklė, turi dramatišką siužetą ir skiriasi nuo kantatos didesniais dydžiais.

Anksčiau oratorijos buvo rašomos tik Šventojo Rašto temomis.

Pasiklausykime labai garsios ištraukos iš garsiosios Georgo Friedricho Handelio oratorijos „Mesijas“. Manau, kad atpažinsite šią muziką ir galėsite pasakyti šio kūrinio pavadinimą.

vaizdo fragmentas „Aleliuja“ iš oratorijos G.-F. Hendelio „Mesijas“

(„Aleliuja“, pagiriamasis žodis, skirtas Dievui – „šlovink Dievą“)

Apibendrindami pirmąją pamokos dalį, prisiminkime, su kokiais klasikinės muzikos žanrais susipažinome?

(kantata, oratorija)

Kas yra kantata?

(Kūrinys chorui, solistams ir orkestrui iš kelių dalių.)

Kokios kantatos fragmentų klausėmės?

(Sergejaus Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“)

Kitoje pamokoje, tęsdami muzikos žanrų studijas, iš arčiau pažvelgsime į operetės ir miuziklo žanrus.

Antrasis blokas – vokalinis ir chorinis kūrinys

O dabar iš dėmesingų ir išmanančių klausytojų pavirsime ne mažiau dėmesingais ir išmanančiais atlikėjais. Pradėkime nuo giedojamos dainelės „Valandos“, kurioje labai svarbus aktyvus artikuliacinio aparato darbas.

Dainos-giedos „Valandos“ atlikimas.

Dirbkite su aktyviu garso ištraukimu, aktyviu dainuojančiu kvėpavimu ir aiškia dikcija. Parodykite plojimų ritmą pralaimėjusioje pusėje ir pereikite nuo ritmo rodymo prie dainavimo.

D m b d m b

Atlikimo užduoties komplikacija – trijų mušamųjų instrumentų grupių naudojimas ritminiams akcentams parodyti. Pavyzdžiui, d mediniai (šaukštai, dėžutės), m metalo (trikampiai) ir b arabany (tamburinai).

Visi žinome, kaip sunku atlikti muzikos kūrinį. Reikia ne tik tiksliai išdainuoti melodiją ir išmokti dainos žodžius, bet, svarbiausia, atskleisti joje įsirėžusį vaizdą. Žinoma, bardų dainoje, pavyzdžiui, Aleksandro Gorodnickio „Trezzini rūmuose“, vaizdas pirmiausia yra susijęs su dainos tekstu, ir tai visai nėra paprasta. Bet jūs ir aš esame peterburgiečiai, vadinasi, galėsime perteikti klausytojams tą meilę savo miestui, kuris alsuoja Gorodnickio daina.

Norėdami sukurti pasitikėjimo nuotaiką, dainuokime dainą su gitara, kaip dažniausiai savo dainas dainuoja bardai.

A.Gorodnickio dainos „Trezzini Palace“ atlikimas pritariant gitara(į akompanimento atlikimą geriau įtraukti mokinius)

Baigdamas pamoką noriu dar kartą priminti, kad šiandien susipažinome su dviem klasikinės muzikos žanrais.

Kokie tai žanrai?

Kokie muzikiniai fragmentai skambėjo pamokoje?

Labai apsidžiaugiau, kad šiandien dirbdami pamokoje pasirodėte ne tik dėmesingi, jautrūs klausytojai, bet ir geri, išraiškingi atlikėjai.

(mokinių darbų vertinimas atliekamas ir po kiekvieno pamokos bloko, ir pabaigoje)

Muzikinis vaizdas turi objektyvią ir subjektyvią puses. Jame perteikiama reiškinio esmė, būdingi jo bruožai. Muzikinis įvaizdis yra specifinė apibendrinto gyvenimo atspindžio forma muzikinio meno priemonėmis. Muzikinio įvaizdžio pagrindas – muzikinė tema. Muzikinis vaizdas yra objektyvaus ir subjektyvaus principų vienovė. turinys meninis Vaizdas muzikoje yra žmogaus gyvenimas.

Muzikinis vaizdas įkūnija esmingiausius, tipiškiausius reiškinio bruožus – tai objektyvumas. Antroji vaizdo pusė subjektyvi, susijusi su estetiniu aspektu. Vaizdas perteikia besivystantį reiškinį. Subjektyvus veiksnys muzikoje turi didelę reikšmę tiek muzikos kūrinio kūrimo procese, tiek jo suvokimo procese. Tačiau abiem atvejais subjektyvaus principo perdėjimas veda į subjektyvumą muzikos sampratoje. Kalbant apie subjektyviosios ir emocinės pusės atspindėjimą muzikoje, negalima nekreipti dėmesio į tai, kad muzikai yra pavaldi net ir abstrakčiai-apibendrintai, o vaizdas muzikoje visada yra per menininką praeito gyvenimo atspindys. Kiekvieną muzikinį vaizdą galima pavadinti gyvenimu, kurį kompozitorius atspindi muzikoje. Apibrėžiant muzikinį įvaizdį, reikia turėti omenyje ne tik priemones, kuriomis jį sukūrė kompozitorius, bet ir tai, ką jis norėjo jame įkūnyti. Kartu svarbu, kad net ir patys kukliausi turinio ir meninės formos muzikiniai įvaizdžiai turi būti bent šiek tiek patobulinti.

Pradinis struktūrinis muzikos elementas yra garsas. Jis skiriasi nuo tikro garso savo fizine prasme. Muzikinis garsas turi aukštį, sodrumą, ilgį, tembrą. Muzika kaip garso menas mažiau nurodyta. Tokia savybė kaip matomumas praktiškai lieka už muzikinio vaizdo ribų. Muzika perteikia pasaulį realybe ir reiškinius per jutimines-emocines asociacijas, t.y. ne tiesiogiai, o netiesiogiai. Štai kodėl muzikinė kalba yra jausmų, nuotaikų, būsenų kalba, o vėliau – minčių kalba.
Muzikinio vaizdo konkretumas yra muzikinės estetinės teorijos problema. Per visą savo vystymosi istoriją muzika siekė nurodyti muzikinis vaizdas. Buvo įvairių būdų tai nurodyti:
1) garso įrašas;

2) ryškiai aiškaus žanro intonacijų vartojimas priklausantis(žygiai, dainos, šokiai);

3) programinė muzika ir galiausiai

4 ) įvairių sintetinių jungčių sukūrimas.

Panagrinėkime nurodytus muzikinių vaizdų sukonkretinimo būdus. Yra du garso įrašymo tipai: imitacinis, asociatyvus.

Imitacija: imituoti tikrus garsus realybe: paukščių giedojimas (lakštingala, gegutė, putpelis) Bethoveno „Pastoracinėje simfonijoje“, varpų skambesys Berliozo „Fantastinėje simfonijoje“, lėktuvo kilimas ir bombos sprogimas Ščedrino Antrojoje simfonijoje.

Asociatyvus garso įrašymas paremtas sąmonės gebėjimu asociacijos būdu sukurti vaizdinius-reprezentacijas. Tokių asociacijų spektras gana didelis: asociacijos 1) kelyje („Kamanės skrydis“). Asociacijos klausytojui kyla dėl 2) garso aukščio ir kokybės (meška – žemas garso registras ir kt.).
Atskira asociacijų forma muzikoje yra asociacijos 3) pagal spalvą kai dėl muzikinio kūrinio suvokimo kyla mintis apie reiškinio spalvą.

Asociatyvus garso įrašymas yra labiau paplitęs nei imitacinis garso įrašymas. Kalbant apie intonacijų naudojimą su ryškiu žanru priklausantis, tada yra be galo daug pavyzdžių. Taigi, scherzo iš Čaikovskio simfonijos yra ir žygio tema, ir rusų liaudies daina „Lauke stovėjo beržas ...“.

Ypatingą reikšmę muzikiniam įvaizdžiui konkretizuoti turi programinė muzika. Programa kai kuriais atvejais yra: 1) paties kūrinio pavadinimas arba epigrafas. Kitu metu programoje pristatomas 2) išplėstas muzikos kūrinio turinys. Kalbinėse programose išskiriama paveikslų programa ir siužetinė programa. Kaip paveikslėlį gali pasitarnauti vadovėlinis pavyzdys - Čaikovskio „Keturi metų laikai“, impresionisto Debussy fortepijoniniai preliudai „Mergaitė lino spalvos plaukais“. Patys pavadinimai kalba patys už save.
Siužetinėje programoje – muzikiniai kūriniai, paremti senoviniu ar bibliniu mitu, liaudies legenda ar originaliu kūriniu – literatūros žanru – nuo ​​lyrinių kūrinių iki dramos, tragedijos ar komedijos. Pasakojimų programos gali būti paeiliui išsivystė. Čaikovskis panaudojo išplėstinį siužetą Dantės simfoninei fantazijai „Francesca do Rimini“. Šis kūrinys buvo parašytas pagal penktąją giesmę „Pragaras“ iš „Dieviškosios komedijos“.

Kartais programą muzikos kūrinyje lemia meno kūrinys. Programinė muzika programiškai atgaivino žanrą – instrumentinis ir programinė įranga – simfoninė muzika. Jeigu klausytojas nėra susipažinęs su programa, tai jo suvokimas nebus adekvatus detaliai, tačiau nebus ir ypatingų nukrypimų (muzikos suvokime charakteris bus nepakitęs). Neprograminės muzikos muzikinių vaizdų konkretizavimas ( instrumentinis) atsiranda suvokimo lygmenyje ir priklauso nuo subjektyvaus veiksnio. Neatsitiktinai skirtingi žmonės turi skirtingas mintis ir jausmus klausydami neprograminės muzikos.

muzikinis vaizdas

Muzikinis turinys pasireiškia muzikiniais vaizdais, jų atsiradimu, vystymusi ir sąveika.

Kad ir kokia vieninga būtų muzikos kūrinio nuotaika, jame visada spėjama visokių pokyčių, poslinkių, kontrastų. Naujos melodijos atsiradimas, ritminio ar faktūros modelio pasikeitimas, pjūvio pasikeitimas beveik visada reiškia naujo vaizdo atsiradimą, kartais artimą turiniui, kartais tiesiog priešingą.

Kaip ir gyvenimo įvykių, gamtos reiškinių ar žmogaus sielos judesių raidoje retai būna tik viena linija, viena nuotaika, taip ir muzikoje raida remiasi vaizdiniu turtingumu, įvairių motyvų, būsenų ir išgyvenimų susipynimu.

Kiekvienas toks motyvas, kiekviena būsena arba įveda naują įvaizdį, arba papildo ir apibendrina pagrindinį.

Apskritai muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Vienu vaizdiniu turiniu galima laikyti tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą. Pavyzdžiui, Skriabino dvyliktasis etiudas yra labai vientisas vaizdas, nors atidžiai klausydami tikrai pastebėsime jo vidinį kompleksiškumą, įvairių būsenų ir muzikinio tobulėjimo priemonių susipynimą jame.

Daugelis kitų nedidelio masto kūrinių statomi tokiu pat būdu. Paprastai pjesės trukmė yra glaudžiai susijusi su jo vaizdinės struktūros ypatumais: mažos pjesės dažniausiai yra arti vienos figūrinės sferos, o didelės reikalauja ilgesnės ir sudėtingesnės figūrinės raidos. Ir tai natūralu: visi pagrindiniai įvairių rūšių meno žanrai dažniausiai siejami su sudėtingo gyvenimo turinio įkūnijimu; jiems būdingas didelis herojų ir įvykių skaičius, o mažieji dažniausiai atsigręžia į kokį nors konkretų reiškinį ar patirtį. Tai, žinoma, nereiškia, kad dideli kūriniai būtinai išsiskiria didesniu gyliu ir reikšmingumu, dažnai būna atvirkščiai: maža pjesė, net ir individualus jos motyvas, kartais gali pasakyti tiek daug, kad jų poveikis žmogui yra dar stipresnis ir gilesnis. .

Tarp muzikinio kūrinio trukmės ir vaizdinės struktūros yra gilus ryšys, randamas net kūrinių pavadinimuose, pavyzdžiui, „Karas ir taika“, „Spartakas“, „Aleksandras Nevskis“ siūlo kelių dalių įkūnijimą. stambia forma (opera, baletas, kantata), o „Gegutė“, „Drugelis“, „Vienišos gėlės“ parašytos miniatiūros pavidalu.

Kodėl kartais kūriniai, neturintys sudėtingos figūrinės struktūros, žmogų taip stipriai jaudina?

Galbūt atsakymas slypi tame, kad, sutelkdamas dėmesį į vieną figūrinę būseną, kompozitorius į nedidelį kūrinį įdeda visą savo sielą, visą kūrybinę energiją, kurią jame pažadino meninė koncepcija? Juk neatsitiktinai XIX amžiaus muzikoje, romantizmo epochoje, tiek daug pasakančioje apie žmogų ir slapčiausią jo jausmų pasaulį, aukščiausią žydėjimą pasiekusi muzikinė miniatiūra.

Daug kūrinių, mažo mastelio, bet ryškaus vaizdo, parašė rusų kompozitoriai. Glinka, Musorgskis, Liadovas, Rachmaninovas, Skriabinas, Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti iškilūs šalies kompozitoriai sukūrė visą muzikinių vaizdų galeriją. Didžiulis figūrinis pasaulis, tikras ir fantastinis, dangiškas ir povandeninis, miškas ir stepė, įkūnytas rusų muzikoje, nuostabiuose jos programinių kūrinių pavadinimuose. Jau žinote daugybę vaizdų, įkūnytų rusų kompozitorių pjesėse - „Aragono Jota“, „Nykštukas“, „Baba Yaga“, „Senoji pilis“, „Stebuklingasis ežeras“ ...

Ne mažiau turtingas vaizdinis turinys neprograminiuose kūriniuose, kurie neturi specialaus pavadinimo.

Lyriniai vaizdai

Daugelyje kūrinių, mums žinomų kaip preliudai, mazurkos, slypi giliausi figūriniai turtai, kurie mums atsiskleidžia tik gyvame muzikiniame skambesyje.

Vienas tokių kūrinių – S. Rachmaninovo Preliudas g-moll. Jos nuotaika, virpanti ir melancholiška, dera su rusų muzikine tradicija įkūnyti liūdesio ir atsisveikinimo įvaizdžius.

Kompozitorius pjesei pavadinimo nesuteikė (Nė vieno savo preliudijos Rachmaninovas nepaskyrė programos subtitrų), tačiau muzikoje jaučiama aštri rudens būsena: paskutinių lapų virpėjimas, šlapdriba lietus, žemas pilkas dangus.

Muzikinį preliudijos vaizdą netgi papildo skambesio momentas: melodingame-tekstūriniame skambesyje galima įžvelgti kažką panašaus į atsisveikinimo gervių čiulbesį, paliekančią mus ilgai ilgai žiemai.

Galbūt dėl ​​to, kad pas mus šaltis tęsiasi ilgai, o pavasaris ateina lėtai ir nenoriai, kiekvienas rusas ypač aštriai jaučia šiltos vasaros pabaigą ir atsisveikina su ja su niūriu liūdesiu. Ir taip atsisveikinimo vaizdai glaudžiai susipynę su rudens tema, su rudens vaizdais, kurių rusų mene tiek daug: skraidantys lapai, šlapdriba, gervės pleištas.

Kiek eilėraščių, paveikslų, muzikinių pjesių yra susijusi su šia tema! O koks nepaprastai turtingas rudeniško liūdesio ir atsisveikinimo figūratyvinis pasaulis.

Čia jie skraido, čia jie skraido ... Greitai atidarykite vartus!
Greitai išeik pažiūrėti į savo aukštaūgius!
Čia jie nutilo – ir vėl siela bei gamta tampa našlaičiais
Nes – užsičiaupk! - todėl niekas jų neišreikš...

Tai Nikolajaus Rubcovo eilėraščio „Gervės“ eilutės, kuriose taip skvarbiai ir tiksliai pavaizduotas rusiškos sielos ir rusiškos gamtos vaizdas, įkūnytas aukštame atsisveikinimo gervių skrydyje.

Ir nors Rachmaninovas, žinoma, tokio tikslaus paveikslo į savo kūrybą neįvedė, panašu, kad gervės motyvas figūrinėje preliudijos struktūroje neatsitiktinis. Gervės yra savotiškas atvaizdas-simbolis, tarsi sklandantis virš bendro vaizdinio preliudijos paveikslo, suteikdamas jo skambesiui ypatingą aukštumą ir grynumą.

Muzikinis vaizdas ne visada asocijuojasi su subtilių lyrinių jausmų įkūnijimu. Kaip ir kitose meno formose, vaizdai yra ne tik lyriški, bet kartais aštriai dramatiški, išreiškiantys kolizijas, prieštaravimus, konfliktus. Puikaus gyvenimo turinio įkūnijimas sukuria epinius vaizdus, ​​kurie yra ypač sudėtingi ir daugialypiai.

Panagrinėkime įvairias vaizdinės-muzikinės raidos rūšis jų sąsajoje su muzikinio turinio ypatumais.

Dramatiški vaizdai

Dramatiški vaizdai, kaip ir lyriniai, muzikoje yra labai plačiai atstovaujami. Viena vertus, jie atsiranda muzikoje, paremtoje dramos literatūros kūriniais (pavyzdžiui, opera, baletas ir kiti scenos žanrai), tačiau daug dažniau sąvoka „drama“ muzikoje siejama su jos charakterio ypatumais, muzikine interpretacija. herojų, vaizdų ir kt.

Dramos kūrinio pavyzdys – F. Schuberto baladė „Miško karalius“, parašyta pagal didžiojo vokiečių poeto J. W. Goethe’s eilėraštį. Baladėje taip pat dera žanriniai ir dramatiški bruožai – juk tai ištisa scena, kurioje dalyvauja įvairūs personažai! – ir šios istorijos charakteriui būdinga aštri drama, stebinanti savo gyliu ir stiprumu.

Ką tai sako?

Iš karto pažymime, kad baladė paprastai atliekama originalo kalba - vokiečių, todėl jos prasmę ir turinį reikia išversti.

Toks vertimas egzistuoja – geriausias Goethe's baladės vertimas į rusų kalbą, nepaisant to, kad jis buvo atliktas beveik prieš du šimtmečius. Jo autorius V. Žukovskis, Puškino amžininkas, savitas, labai subtilus, giliai lyriškas poetas, pateikė tokią Gėtės siaubingos vizijos interpretaciją.

miško karalius

Kas šokinėja, kas veržiasi po šalta migla?
Raitelis vėluoja, su juo yra jo jaunasis sūnus.
Prie tėvo visas drebėdamas, mažylis prilipo;
Apkabinęs senis jį laiko ir šildo.

– Vaikeli, kodėl tu taip nedrąsiai prie manęs prisikabinai?
„Brangusis, miško karalius blykstelėjo man į akis:
Jis tamsios karūnos, stora barzda.
– O ne, tada rūkas baltuoja virš vandens.

„Vaikeli, apsidairyk, mažute, į mane;
Mano pusėje yra daug linksmybių:
Gėlės yra turkio spalvos, perlų purkštukai;
Mano salės pagamintos iš aukso“.

„Brangusis, miško karalius man sako:
Jis žada auksą, perlus ir džiaugsmą.
„O ne, mano mažute, tu neteisingai išgirdai:
Tada vėjas, pabudęs, siūbavo paklodes.

„Man, mano mažyte! Mano ąžuolyne
Tu atpažinsi mano gražias dukras;
Mėnulyje jie žais ir skris,
Žaisti, skraidyti, užmigdyti.

„Brangioji, miško karalius pašaukė savo dukteris:
Matau, kaip jie linkčioja nuo tamsių šakų.
„O ne, nakties gilumoje viskas ramu:
Tada pilkieji gluosniai stovi nuošalyje.

„Vaikeli, mane sužavėjo tavo grožis:
Norom nenorom, bet tu būsi mano.
„Brangusis, miško karalius nori mus pasivyti;
Štai taip: man tvanku, man sunku kvėpuoti.

Nedrąsus raitelis nešokinėja, skrenda;
Kūdikis trokšta, kūdikis verkia;
Raitelis vairuoja, raitelis jojo...
Jo rankose buvo negyvas kūdikis.

Lygindama vokiškas ir rusiškas eilėraščio versijas, poetė Marina Cvetajeva pažymi pagrindinį jų skirtumą: Žukovskis matė miško carą berniuką, Gėtė iš tikrųjų pasirodė. Todėl Gėtės baladė tikresnė, baisesnė, patikimesnė: jo vaikas miršta ne iš baimės (kaip Žukovskio), o nuo tikrojo Miško caro, pasirodžiusio prieš berniuką visomis savo jėgomis.

Vokiškai baladę perskaitęs austrų kompozitorius Schubertas perteikia visą siaubingą istorijos apie Miško karalių tikrovę: jo dainoje tai toks pat patikimas personažas, kaip ir berniukas bei jo tėvas.

Miško karaliaus kalba nuo susijaudinusios pasakotojo, vaiko ir tėvo kalbos pastebimai skiriasi tuo, kad vyrauja meilus įtaigumas, švelnumas ir gundymas. Atkreipkite dėmesį į melodijos pobūdį – staigus, su klausimų gausa ir kylančiomis intonacijomis visų veikėjų partijose, išskyrus Miško carą, jo atveju ji lygi, apvali, melodinga.

Tačiau ne tik melodinės intonacijos pobūdis – atsiradus Miško carui, keičiasi visas faktūrinis akompanimentas: siautulingo šuolio ritmas, prasiskverbiantis į baladę nuo pradžios iki galo, užleidžia vietą ramesnio skambesio akordams, labai harmoningiems. , švelnus, užliūliuojantis.

Tarp baladės epizodų yra net savotiškas kontrastas, toks susijaudinęs, trikdantis charakterį kaip visuma, tik du ramybės ir eufonijos žvilgsniai (dvi Miško karaliaus frazės).

Tiesą sakant, kaip dažnai būna mene, būtent tokiame švelnumui slypi baisiausias dalykas: šauksmas į mirtį, nepataisomas ir neatšaukiamas pasitraukimas.

Todėl Schuberto muzika nepalieka mums iliuzijų: kai tik nutrūksta saldžios ir baisios Miško caro kalbos, vėl įsiveržia siautulingas žirgo šuoliais (o gal plaka širdis?), savo greitumu parodydamas paskutinį spurtą. į išganymą, įveikti siaubingą mišką, jo tamsias ir paslaptingas gelmes.

Čia baladės muzikinės raidos dinamika ir baigiasi: nes pabaigoje, sustojus judėjimui, paskutinė frazė jau skamba kaip posakis: „Rankose gulėjo negyvas kūdikis“.

Taigi muzikinėje baladės interpretacijoje matome ne tik jos dalyvių įvaizdžius, bet ir vaizdinius, tiesiogiai įtakojančius visos muzikinės raidos konstravimą. Gyvenimas, jo impulsai, išsivadavimo siekiai – ir mirtis, gąsdinanti ir traukianti, baisu ir užliūliuojanti. Iš čia ir atsiranda dvimatis muzikinis judesys, kuris epizoduose, siejamuose su šuoliuojančiu arkliu, yra tikras ir vaizdingas, tėvo sumišimas, uždusęs vaiko balsas, o atsiskyręs ir meilus ramiose, beveik lopšinę primenančiose Miško caro kalbose. .

Dramatiškų vaizdų įkūnijimas reikalauja iš kompozitoriaus maksimaliai sutelkti išraiškingas priemones, todėl sukuriamas viduje dinamiškas ir, kaip taisyklė, kompaktiškas kūrinys (ar jo fragmentas), paremtas figūrine dramos personažo raida. Todėl dramatiški įvaizdžiai taip dažnai įkūnijami vokalinės muzikos formose, nedidelio masto instrumentiniuose žanruose, taip pat atskiruose ciklinių kūrinių fragmentuose (sonatos, koncertai, simfonijos).

epiniai vaizdai

Epiniai vaizdai, priešingai, reikalauja ilgo ir neskubaus vystymo, jie gali būti eksponuojami ilgai ir lėtai vystosi, įvesdami klausytoją į savotiško epinio kolorito atmosferą.

Vienas ryškiausių epinių vaizdų persmelktų kūrinių – epinė N. Rimskio-Korsakovo opera „Sadko“. Būtent rusiški epai, tapę daugybės operos siužetinių fragmentų šaltiniu, suteikia jai epiškumo ir neskubančio muzikinio judėjimo. Pats kompozitorius apie tai rašė operos „Sadko“ pratarmėje: „Daugelis kalbų, taip pat dekoracijų ir scenos detalių aprašymai yra visiškai pasiskolinti iš įvairių epų, dainų, kerų, raudų ir kt. Todėl librete dažnai išlieka Epas eilėraštis su ryškiais bruožais“.

Ne tik libretas, bet ir operos muzika turi epinės eilės bruožų antspaudą. Veiksmas prasideda iš tolo, neskubančiu orkestriniu įžangu pavadinimu „Vandenynas-jūra yra mėlyna“. Okiano jūra veikėjų sąraše įrašyta kaip Jūrų karalius, tai yra visiškai patikimas, nors ir mitologinis personažas. Bendrame įvairių pasakų herojų paveiksle Jūros karalius užima tą pačią apibrėžtą vietą, kaip ir Miško karalius – Šuberto baladės herojus. Tačiau kaip skirtingai parodomi šie pasakų herojai, reprezentuojantys du visiškai skirtingus muzikinių vaizdų tipus!

Prisiminkite Schuberto baladės pradžią. Greitas veiksmas patraukia mus nuo pat pirmos priemonės. Kanopų garsas, kurio fone skamba susijaudinusi veikėjų kalba, suteikia muzikiniam judesiui sumišimo, augančio nerimo charakterį. Toks yra dramatiškų vaizdų raidos dėsnis.

Opera „Sadko“, kai kuriais siužeto motyvais primenanti „Miško carą“ (kaip berniukas įsimylėjo Miško carą ir jėga buvo išvežtas į miško karalystę, taip Sadko įsimylėjo Jūros princesę ir buvo panardintas į „vandenyno-jūros“ dugną), turi kitokį charakterį, neturintį dramatiško aštrumo.

Operos muzikinės raidos nedramiškumas, naratyvumas taip pat atsiskleidžia jau pirmuosiuose jos taktuose. Įžangos „Okėnų jūra mėlyna“ muzikiniame įvaizdyje pateikiama ne siužeto ilgis, o šio magiško muzikinio paveikslo poetinis žavesys. Įžangos muzikoje skamba jūros bangų žaismas: ne baisus, ne galingas, bet žaviai fantastiškas. Lėtai, tarsi žavėdamasis savo spalvomis, mirga jūros vanduo.

Operoje „Sadko“ dauguma siužetinių įvykių yra susiję su jos įvaizdžiu, ir jau iš įžangos pobūdžio aišku, kad jie bus ne tragiški, apdovanoti aštriais konfliktais ir susidūrimais, o ramūs ir didingi, dvasios liaudies epai.

Tokia yra įvairių vaizdinių muzikinė interpretacija, būdinga ne tik muzikai, bet ir kitoms meno rūšims. Lyrinės, dramatiškos, epinės figūrinės sferos formuoja savo prasmingus bruožus. Muzikoje tai atsispindi įvairiais jos aspektais: žanro pasirinkimu, kūrinio mastu, raiškos priemonių organizavimu.

Apie pagrindinių muzikinės turinio interpretacijos bruožų originalumą kalbėsime antroje vadovėlio dalyje. Nes muzikoje, kaip jokiame kitame mene, kiekviena technika, kiekvienas, net menkiausias potėpis yra prasmingas. O kartais labai menkas pakeitimas – kartais viena nata – gali kardinaliai pakeisti jos turinį, poveikį klausytojui.

Klausimai ir užduotys:

1. Kaip dažnai įvaizdis pasireiškia muzikos kūrinyje – vienu metu ar įvairiais būdais ir kodėl?
2. Kaip muzikinio vaizdo pobūdis (lyrinis, dramatiškas, epinis) susijęs su muzikinio žanro pasirinkimu ir kūrinio mastu?
3. Ar mažame muzikos kūrinyje gali būti išreikštas gilus ir sudėtingas vaizdas?
4. Kaip muzikinės raiškos priemonės perteikia perkeltinį muzikos turinį? Paaiškinkite tai pasinaudodami F. Schuberto baladės „Miško karalius“ pavyzdžiu.
5. Kodėl kurdamas operą „Sadko“ N. Rimskis-Korsakovas naudojo tikrą epą ir dainas?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – 13 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Rachmaninovas. Preliudas Nr.12 G-moll, mp3;
Rimskis-Korsakovas. "Vandenynas-jūra yra mėlyna" iš operos "Sadko", mp3;
Šubertas. Baladė „Miško karalius“ (3 versijos – rusų, vokiečių kalbomis ir fortepijonu be vokalo), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.