Uždrausti paveikslai Vatikane. „Roma Aeterna
„Kristaus palaiminimas“, XII a.
Vatikano muziejai.
Parodą atidaro nežinomo Romos meistro nutapyta XII amžiaus ikona. „Kristus palaimintasis“ yra unikalus krikščionių bažnyčios vienybės priminimas, padėsiantis atsekti paraleles tarp Europos ir senovės rusų menas. XII amžiaus italų Jėzus labai panašus į populiarų Rusijos ikonų atvaizdą – Visagalis Gelbėtojas.
Pagrindinis parodos šedevras
Mikelandželas Merisi, pravarde Caravaggio. „Padėtis kape“. Maždaug 1602–1602 m. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.
IN XVII pradžia amžiuje ši drobė padarė nedidelę revoliuciją. Nestandartinė, tragiška ir kartu paprasta kompozicija sugriovė iki tol tapyboje susiformavusius stereotipus (kaip XX a. pradžioje juos trypė „Juodasis kvadratas“). Reformatorių pastangomis katalikybė neišliko geresni laikai– daugelis pamatė bažnyčios išganymą sugrįžus į senovės krikščionišką paprastumą ir gyvybingumą. Caravaggio buvo vienas iš jų.
Pats poetiškiausias paveikslas
Paolo Cagliari, pravarde Paolo Veronese. Šventosios Elenos vizija. Apie 1575–1580 m. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.
Vargu ar kas nors praeis pro didelio mastelio garsiosios Veronese paveikslą. Prieš mus yra šventoji Elena, pirmojo Romos krikščionių imperatoriaus Konstantino motina. Herojei pasirodė angelas ir paragino ją vykti į Jeruzalę ieškoti to paties kryžiaus. Paprastai šventoji buvo vaizduojama su jau rastu kryžiumi rankoje, tačiau Veronese nusprendė nupiešti ją miegančią – tiesiai regėjimo metu. Bet tai ne vienintelis kanonas, kurį pažeidė italas. Pasak legendos, Elena angelą pamatė jau senatvėje, o drobėje matome jauną Venecijos gražuolę. Veronese ilgai negalvojo, ką imti modeliu, ir pasirinko savo žmoną. Miegantis šventasis portrete pakartoja menininko žmonos, kuri per laimingą atsitiktinumą taip pat buvo pavadinta Elena, išvaizdą.
Ekspozicija su neįprasta istorija
Donato Creti. „Astronominiai stebėjimai“. 1711 Aliejus ant drobės. Vatikano muziejai.
Kūrinys, kuriam buvo skirta visa salė, įdomus ir savo siužetu, ir istorija. Prieš mus – savotiškas XVIII amžiaus kosminis komiksas: menininkas Donato Creti parašė seriją „Astronominiai stebėjimai“, vaizduojančią visas tuo metu žinomas planetas. saulės sistema. Apšvietos epochoje mokslinės istorijos pradėjo visiškai konkuruoti su bibliniais pasakojimais. Tačiau įdomiausia yra tai: „Astronominiai stebėjimai“ buvo parašyti grafo Luigi Ferdinando Marsili įsakymu ir buvo skirti kaip dovana Klemensui XI. Taigi aristokratas tikėjosi įtikinti popiežių duoti pinigų observatorijos Bolonijoje statybai. Gerai, kad popiežiai paėmė kyšius iš meno – dabar turime į ką pažiūrėti.
Šedevras, kurį pastebės ne visi
Gentile da Fabriano. „Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą“, apie 1425 m. Tempera ant medžio. Vatikano muziejai.
Gentile da Fabriano yra šiek tiek pasiklydęs garsių kaimynų, tokių kaip Raphaelis ir Caravaggio, šešėlyje. Tuo tarpu jo nedidelė drobė mąsliu pavadinimu „Šv. Nikolajus nuramina audrą ir išgelbsti laivą“ yra labai įdomi: joje vietos buvo ir Biblijos šventajam, kuris, kaip Supermenas, atskrenda ir gelbsti nelaimingus jūreivius, ir pagoniška undinė. Ką su tuo turi žuvies moteris? Viduramžių simbolikoje undinės įkūnija demonišką galią – tai sukėlė audrą, kurią „nuramina“ šv.
Paroda „Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai“.
, Lavrushinsky juosta, 12, iki 2017 m. vasario 19 d.
Papildoma parodos programa: paskaitos, koncertai, filmų peržiūros bus skelbiamos galerijos svetainėje.
Pokalbis su parodos kuratoriumi Arkadijumi Ippolitovu ir kitos medžiagos internete.
34 darbai ir 8 paveikslų serija Donato Creti iš nuolatinė ekspozicija Pinakothekas. Pristatomi XII–XVIII a. Tai dešimtadalis kolekcijos, kurią sudaro 460 kūrinių. Įdomu tai, kad nemažai paveikslų pirmą kartą paliko savo gimtąsias sienas. Didžiąją dalį paveikslų parodai atrinko režisierius Tretjakovo galerija Zelfira Tregulova ir kuratorius, menotyrininkas ir Ermitažo graviūrų skyriaus kuratorius Arkadijus Ipolitovas.
Atgalinė paroda iš Tretjakovo galerijos kolekcijos į Vatikaną keliaus kitą rudenį.
Vatikano muziejai yra Romos istorijos ir romėnų meno muziejus. Čia galite studijuoti visus septynis Popiežiaus valstybės istorijos šimtmečius. Kiekviena Pinakotheko salė skirta vienam šimtmečiui. Aštuntoji salė skirta Rafaelio kūrybai.
Vatikano muziejų direktoriaus pavaduotoja Barbara Yatta pasakoja apie Vatikano muziejų istoriją ir daugiau apie Pinacoteca. Dabartinė paroda – „labai simboliška ir unikali rinktinė iš Vatikano muziejų kolekcijos... Pats kūrinių išdėstymas leidžia suprasti istorinį ryšį. Parodoje parodoma, kaip kiekvienas kūrinys vienoje ar kitoje Pinakoteko salėje...“ 
„Ši paroda yra indėlis į mūsų šalių santykius ir, svarbiausia, paliks pėdsaką Rusijos žmonių sielose...“
Garsas italų kalba- graži papildoma galimybė suprasti pačią Romos tapybos mokyklos dvasią, kurią organizatoriai norėjo perteikti.
I SALĖ
1
(kairėje). romėnų mokykla. Kristus palaimintasis. XII amžius Altoriaus paveikslas. Drobė klijuota ant medžio, tempera.
„Paroda prasideda nuo rečiausio senovės ikonos„Kristaus palaiminimas“, sukurtas XII amžiaus antroje pusėje Bizantijos tapybos įtakoje Romoje dirbusio meistro. Prieš įeinant į Pinacoteca, ji buvo įsikūrusi Santa Maria in Campo Marzio bažnyčioje, vienoje seniausių Romoje. Romos meistras pristatė Jėzų Kristų Pantokrato, tai yra Visatos valdovo, atvaizdu, o ikona, kaip senovės rusų Gelbėtojo Pantokrato atvaizdų analogija, išsaugo atminimą apie krikščionių bažnyčios vienybę prieš schizmą. , tai yra iki jo padalijimo į katalikišką ir stačiatikių, ir parodo tiesioginį italų ir rusų meno giminingumą, kilusį iš tos pačios šaknies.
Tačiau kokiais skirtingais keliais pasuko mūsų šalių menas ateityje! Tretjakovo galerijos sienose tai jaučiama ypač ryškiai.
Nuoširdus tikėjimas kyla iš šių dviejų paveikslų, seniausių parodoje.
2. Margaritone di Magnano, pravarde Margaritone d'Arezzo apie 1216–1290).
Šventasis Pranciškus Asyžietis. 1250–1270 m. Altoriaus paveikslas. Mediena, tempera, auksas. 127,2x53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, gimęs anksčiau nei Giotto ir Duccio, yra vienas iš pagrindiniai dailininkai viduramžių Italija. Paveikslas įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius kaip puikus vėlyvojo romaninio stiliaus pavyzdys, tačiau įdomus ir tuo, kad tai vienas ankstyviausių Šv. Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, padarytų netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Šventasis Pranciškus suvaidino itin svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, jo vardą ne veltui pasirinko dabartinis popiežius, kuris tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Šis darbas„galbūt buvo būtent tas, kurį Vasari savo Margaritono gyvenime apibūdino kaip nutapytą iš gyvenimo, todėl jį galima laikyti kone vienu pirmųjų portretų italų tapyboje“. 
7
(kairėje). Gentile da Fabriano (apie 1370–1427).
Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebukladario gyvenimo: Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą. GERAI. 1425. Predella. Mediena, tempera.
„Dalis Gentile da Fabriano, vieno žaviausių italų vėlyvosios gotikos meistrų, predelos, pasakoja apie stebuklą, kurį atliko Nikolajus Stebukladarys, Myros arkivyskupas Likijoje, taip pat gerbiamas stačiatikių ir stačiatikių. Katalikų bažnyčia. Audros pakliuvusiame ir pražūčiai pasmerktame laive jūreiviai meldėsi šventajam Nikolajui, ir jis atėjo į pagalbą. Menininkas vaizduoja akimirką, kai šventasis skuba iš dangaus gelbėti jūreivių. Bangose plaukianti undinė, anot viduramžių simbolikos, įkūnija demonišką jėgą, sukėlusią audrą, bet Gentile da Fabriano, kuri vandenyse išsklaidė fantastiškus gyventojus. jūros gelmės, ugdančią istoriją apie pergalę prieš velnią paverčia nuostabiu, vaizdingu miražu.
8
(Dešinėje). Guido di Pietro, pravarde Fra Beato Angelico (apie 1395–1455).
Mikalojaus Stebukladario gyvenimo scenos. Maždaug 1447–1449 (?). Predella. Mediena, tempera, auksas.
„Guido di Pietro davė vienuolinius įžadus brolio Džovanio vardu, bet Vasaris jį jau pravardžiavo Angelico, Angelico, tiek dėl jo meno žavesio, tiek dėl švelnumo. Vėliau prie slapyvardžio buvo pridėtas būdvardis „Beato“, o į meno istoriją jis pateko vardu Fra Beato Angelico, palaimintasis angeliškas brolis. 1982 metais popiežius Jonas Paulius II jį oficialiai paskelbė palaimintuoju, o dabar jis tapo menininkų globėju. Tai švelniausias ir poetiškiausias Florencijos XV amžiaus menininkas. Šis kūrinys skirtas jo po mirties atliktiems šv.Mikalojaus stebuklams. Dešinėje šventasis Nikolajus gelbsti laivą nuo sunaikinimo, kairėje jis kreipiasi į jūreivius, iš Aleksandrijos išplaukusius su grūdų kroviniu Romos imperatoriui. Jis prašo jų duoti grūdų, kad išgelbėtų savo Gimtasis miestas nuo bado, ir žada, kad krūvis nuo to nesumažės“. 
10
(kairėje). Carlo Crivelli (1435–1494).
Gedulas. 1488. Lunetė. Mediena, tempera, auksas.
„Carlo Crivelli, gimęs venecijietis, anksti paliko gimtąjį miestą ir išgarsėjo Markės regione. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus, tačiau vėliau buvo pamirštas ir iš naujo atrastas tik m pabaigos XIX amžiaus. Ši liunetė, vainikavusi didįjį altorių, yra vienas įspūdingiausių jo darbų. Siekdamas išraiškingumo, menininkas kreipiasi į akivaizdžius proporcijų pažeidimus, o siekdamas supinti Jėzaus, Mergelės Marijos ir Magdalietės rankas, Crivelli daro dešinė ranka Kristus yra daug ilgesnis už kairįjį. Pasilenkęs per delnų ryšulį tampa verksmo iškreiptas Magdalenos veidas emocinis centras Tapyba. Kūrinys turi stipriausią šiaurės gotikos įtaką ir pasižymi ta neįtikėtina įtampa psichologinė patirtis, būdinga mistiniams XV amžiaus religiniams judėjimams“. 
11
(centre). Džovanis Belinis (apie 1432–1516).
Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. GERAI. 1471–1474 m. Altoriaus viršus. Mediena, aliejus. 107x84 cm.
„Bellini yra didžiausias menininkas Venecijos mokykla XV amžius. Šis paveikslas yra vienas iš jo šedevrų. Tai buvo didelio altoriaus pabaiga, o jo kompozicija Bellini žengia ryžtingą žingsnį link ramios Aukštojo Renesanso didybės, aplenkdamas daugelį savo šiuolaikinių Florencijos menininkų. Kūrinys avangardinis jau vien tuo, kad nutapytas aliejiniais dažais, naudojant visiškai naują Italijai techniką, ką tik į Veneciją atvežtą iš Olandijos. Ikonografija taip pat originali. Paprastai pagrindinis asmuo Raudų scenoje yra Mergelė Marija. Čia pavaizduoti tik Juozapas iš Arimatėjos, šventasis Nikodemas ir Marija Magdalietė, palaikantys Jėzų iš nugaros. Mąslinga tyla, į kurią panirę veikėjai, pabrėžiama susikabinusių rankų įtampa, suteikia šiai scenai reto psichologinio aštrumo.“
9
(Dešinėje). Ercole de Roberti (apie 1450–1496).
Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai. 1473. Predella. Mediena, tempera.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakinga Kultūros centras Renesanso Italija. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma sudėtingiausia Renesanso predella. Jis skirtas ispanų šventojo Vincenzo Ferrer veiksmams ir yra kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios. Vaizduojami šie epizodai (iš kairės į dešinę): gimdančios moters išgydymas - peizažas - turtingo žydo prisikėlimas - luošo vyro išgydymas - vaiko gelbėjimas iš degančio namo - vaikas, kurį nužudė pamišusi motina - prisikėlimas. vaiko. Predelos ikonografija nėra iki galo iššifruota, o savo erudiciją menininkas parodo derindamas gotikinę ekstravaganciją su nuorodomis į senovės meną.
14.15 val. Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438–1494).
Angelai groja liutnia. 1480. Nuo sienos nuimti freskos fragmentai. Tinkamas dydis: 117x93,5 cm.
Menininką „...į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI–XVII a., pradininku. Trys muzikuojantys angelai yra jo paveikslo, vaizduojančio Santi Apostoli bažnyčios kupolą, didžiulės daugiafigūrės kompozicijos „Kristaus žengimas į dangų“ fragmentai.
Amžininkai freską suvokė kaip popiežiaus valdžios triumfą, atgaivinę Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščioniškas tradicijas. Jo angelai, šlovindami Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais, timpanu ir arfa, tegieda jam, nes Viešpats džiaugiasi savo tauta, šlovindamas nuolankiuosius išgelbėjimu“. idealus, patinka antikvarinės statulos, o kartu gyvybiškai svarbūs – jie atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose. 
Tarp daugybės nukryžiavimo, raudų, įkapojimų ir kitų tragiškų scenų parodos skyrius su trimis angelais muzikantais – tarsi šviesus rojaus kampelis, sielos poilsis. Jiems būdingas lengvumas, neišaukštinimas, apgalvotas teatrališkumas. Akį traukia freskos šiurkštumas ir blankumas.
Klausykite ir žiūrėkite pasakojimą apie Barbaros Yatta Pinakothek ir ekskursijos tęsinį
2016 m. lapkričio 23 d., 16.20 val
Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate atidaroma viena reikšmingiausių ir unikaliausių parodų. Pastaraisiais metais. Tris mėnesius Maskvoje bus pristatomi 42 meno kūriniai iš Vatikano Pinacoteca.
Įvairių parodų su įvairių epochų šedevrais populiarumas Maskvoje Pastaruoju metu neįtikėtinai aukštas. Bilietus reikia įsigyti iš anksto. Žmonės šiltai rengiasi ir stovi ilgose eilėse, norėdami apžiūrėti unikalius paveikslus. Ką galite pamatyti šį kartą? Atsakymas – pranešime.
1. Paroda yra Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate. Tai yra arčiausiai Tretyakovskaya metro stoties esantis pastatas. Trečiame aukšte trys salės. Didelis, vidutinis ir mažas. 
2. Vidurinė salė pirmiausia pasitinka lankytojus. Trumpas supažindinimas su Vatikano muziejais ir Šv. Petro bazilikos planu su aikšte priešais ją. 
3. Viskas prasideda nuo eksponato, kuris dar niekada nebuvo išvykęs iš Vatikano. „Kristus, palaimintasis“. XII a., Romos mokykla. 
4. Vidurinis kambarys užpildytas mažo dydžio paveikslais. Be parodos pavadinime minimų Bellini, Raphaelio ir Caravaggio darbų, galėsite pamatyti Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico. 
5. Vatikano pinakoteką XVIII amžiaus antroje pusėje įkūrė popiežius Pijus VI. Napoleono Bonaparto įsakymu jie buvo išvežti į Paryžių, bet vėliau grįžo į savo vietą. Daugelį metų kolekcija buvo pildoma ir puošė tik popiežiaus rūmus ir kai kuriuos kambarius. Tik 1908 metais kolekcija papildė gretas muziejaus eksponatai prieinamas visuomenei. Iš pradžių jis buvo įsikūręs Belvederio rūmų patalpose, o vėliau gavo savo pastatą. 
6. Dauguma kūrinių Vatikano Pinakotene yra italų. Mažesnę dalį sudaro ir įsigyta Bizantijos meno kolekcija mažiau darbų iš kitų šalių. 
7. Į Maskvą atkeliavo 42 darbai. Tai beveik 10% visos kolekcijos. Anksčiau ši didelis skaičius kūrinių iš Vatikano nebuvo išvežta. Sprendimas rengti laikinąsias parodas Rusų darbai Vatikane ir Vatikano kolekcija Rusijoje buvo priimta pačioje aukštas lygis. Finansinę paramą šiam projektui suteikė Ališerio Usmanovo labdaros fondas „Menas, mokslas ir sportas“, ne kartą parėmęs parodas Tretjakovo galerijoje. 
8. Renginio svarbą pabrėžia kardinolo Giuseppe Bertello vizitas. Jis yra Vatikano Miesto Valstybės gubernatorius, kuris maždaug prilygsta ministro pirmininko pareigoms Rusijoje. 
9. Antroji salė eilėje didelė. Čia surinkti didžiausi kolekcijos kūriniai. 
10. Visi paveikslai pasirašyti rusų kalba ir Anglų kalba. Užrašai yra po kojomis. pabrėžiant didelį slenkstį. 
11. Nepamirškite pažvelgti į nedidelę salę, esančią tolimame gale nuo įėjimo. Šiuose 8 kūriniuose yra Donato Creti serija „Astronominiai stebėjimai“. 
12.
Mano neprofesionalia nuomone, tai labai įdomi paroda. Mažas, bet net ir tokia forma atrodo išbaigtas. Visų kūrinių religinės temos nestebina, bet ir nekrenta į akis. Visi suprantame, kad Vatikanas yra katalikybės centras pasaulyje. Jo religinės temos kolekcijos labai įvairios.
Ar eisi į šią parodą?
Ačiū už dėmesį! Palaikykite ryšį!
Vatikano muziejų istorija ir kolekcija
Vatikano teritorija primena lobių skrynią, kuri gali staiga užsitrenkti. Būtent taip nutinka per svarbias ceremonijas, kai miesto-valstybės ribos tampa nepraeinamos ne tik turistams, bet ir policijai. Didelis muziejaus kompleksas pamažu pasipildė eksponatais. Per kelis šimtmečius vienas po kito einantys popiežiai įkūrė vieną muziejų po kito. Grigališkasis etruskas – popiežiaus Grigalius XVI 1837 m., Pio Cristiano – Pijaus IX 1854 m., Vatikano Pinakoteka, kurioje yra Rafaelio, Filipo Lipio, Kranacho, Ticiano, Karavadžo paveikslai – Pijaus VI XVIII a. Tame pačiame amžiuje didžioji kolekcijos dalis Napoleono užgaidoje atsidūrė Prancūzijos sostinėje. Po 18 metų paveikslai buvo grąžinti į tėvynę. Muziejus antikvarinė skulptūra Chiaramonti įkūrė Pijus VII. Siksto koplyčia, unikalus Renesanso epochos paminklas, iškilo XVIII amžiaus pabaigoje. Vienas iš jauniausių muziejų – Istorinis muziejus – atsirado Pauliaus VI sprendimu 1973 m.
Šedevrų susitelkimas į kvadratinis metras Gamta čia tokia, kad per dieną apeiti ir apgalvotai kiekvieno iš jų apžiūrėti nepavyktų. Planuojant ekskursiją verta prisiminti savaitgalių ir švenčių egzistavimą, galimybę įsigyti įėjimo bilietai internete, o ne ilgoje eilėje prie įėjimo.
Siksto koplyčia
Siksto koplyčia gavo savo pavadinimą popiežiaus Siksto IV garbei, kuris inicijavo jos statybą. Tai ne tik unikalus Renesanso paminklas, bet ir konklavų (kito popiežiaus rinkimų) vieta. Vizualiai kuklus pastatas stačiakampio formos, primenanti tvirtovę, viduje stebina neprilygstamu Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Rosselli, Perugino tapybos sienų grožiu ir Mikelandželo kūrinių galia – didžiuliu lubų šviestuvu ir altoriaus freska “. Paskutinis teismas“ Juliaus II kvietimas dirbti vidaus apdaila Siksto koplyčia, gauta 1508 m., iš pradžių atbaidė genialų skulptorių, kuris tapybos nelaikė stipriausia savo talento puse. Mikelandželas atliko neįtikėtinai daug darbo, freskomis papuošė didingą skliautą, kurio plotas yra apie 540 kvadratinių metrų. m Beveik be pašalinės pagalbos, ant „skraidančių pastolių“ ant konsolių, pritvirtintų prie koplyčios sienų, po 4 metų meistras užbaigė savo šedevrą. Mėnesius įtemptoje padėtyje, atsilošęs, dėl jodo trūkumo vietinėje padėtyje atsiranda struma. geriamas vanduo– Mikelandželas savo darbui atidavė daug jėgų ir sveikatos. Lubų centre yra garsioji freska „Adomo sutvėrimas“. Rodomasis pirštas Adomo ranka tuoj palies Dievą, perteikdama jam gyvybinę energiją. Kūrėją ir angelus gaubiančios mantijos kontūrai primena smegenis. Tai pabrėžia aukštesniojo proto dalyvavimą Adomo atsiradime. Ypatingo išraiškingumo paveikslui suteikia prie kiekvienos freskos išdėlioti ignudi (nuogos figūros).
Paskutinis teismas
Po 29 metų koplyčioje iškils grandiozinė altoriaus freska „Paskutinis teismas“ apie antrąjį Kristaus atėjimą, atverianti teisiesiems kelią į dangų ir nubausianti blogį pragarui. Tragiška velionio Mikelandželo kūryba perteikia jo nusivylimą Reformacijos idėjomis ir agresyvia protestantizmo pažanga. Viena iš pagrindinių freskos paslapčių – puikaus skulptoriaus autoportretas ant nuluptos gyvos Šv. Baltramiejaus odos. Pagal vieną hipotezę, Kristaus žvilgsnis nukreiptas į menininko veidą, nes šiuo metu Dievo nuosprendis vykdomas būtent jam.
Rafaelio posmai
Vienas pagrindinių Vatikano muziejų lobių – Rafaelio Stanze di Raffaello – savo išvaizdą skolingas tam pačiam Julijui II. Prieštaringa asmenybė, išmintingas ir gudrus politikas, vadas, prisidėjęs prie Italijos suvienijimo ir meno suklestėjimo. Siaubiu jis buvo pramintas dar gerokai anksčiau, nei panašus pravardė atsirado tarp pikto ir itin išsilavinusio Rusijos caro, turėjusio daug bendro su Juliumi. Popiežiaus dėka jie dirbo Vatikane geriausi menininkai, architektai ir skulptoriai: Donato Bramante, suprojektavęs Belvederio rūmus, Šv.Petro baziliką, Tempietto, Mikelandželas, sukūręs stebuklą Siksto koplyčioje, romantiškasis florentietis Sandro Botticelli. 25 metų Rafaelis, Bramantės rekomendavus, buvo pakviestas papuošti popiežiaus rezidenciją Vatikano rūmuose. Taip atsirado freskomis puošti Rafaelio kambariai – keturios mažos salės. Pats meistras dirbo prie trijų iš jų. Po Rafaelio mirties jo mokiniai užsiėmė ketvirtojo projektavimu. Menininko užduotį šlovinti bažnyčią ir patį popiežių puikiai atliko dirbdamas pontifiko darbo kabinete – Stanza della Segnatura. Jos freskos darniai sujungė skirtingus dvasinio gyvenimo aspektus: filosofiją ir poeziją, teologiją ir teisingumą. Jie yra ir pakylėti, ir pasaulietiški. Iš šimtmečių gilumos jie žiūri į į salę įeinantį žmogų didžiausi filosofai ir mokslininkai - Platonas, Pitagoras, Aristotelis, Sokratas, Ptolemėjas (ant garsiosios freskos “ Atėnų mokykla“), nuostabūs poetai – Dantė, Homeras, Sappho, Petrarch („Parnasas“). Tikėjimą aukštinančioje freskoje „Disputas“ – Jono Krikštytojo, Kristaus ir Dievo Tėvo veidai.
Pio-Clementino
"Pio Clementino" yra brangių antikvarinių skulptūrų kolekcija. Štai 500 metų senumo gražus Apollo Belvedere ir tragiškas skulptūrinė grupė„Laokūnas ir sūnūs“, drąsaus Persėjo statula su nukirsta Medūzos galva kairėje rankoje, klūpant Venera, ant kurios nematomas tarnas lieja nematomą vandenį. Populiarioje gyvūnų salėje yra daug tikroviškų ir išraiškingų mūsų mažųjų brolių skulptūrų. Rotondos salė su dideliu porfyro dubeniu, dievų statulos nišose ir prabangiomis romėniškomis mozaikomis ant grindų.
Vatikano muziejai supažindina su senovės freskomis ir senovės geografinius žemėlapius, didžiuliai gobelenai, senoviniai sarkofagai, meno kūriniai iš Senovės Egiptas, Šv. Petro bazilikos lobiai, neįkainojami Vatikano apaštališkosios bibliotekos rankraščiai. Karietų paviljone – įvairiausių transporto priemonių, naudojo popiežiai in skirtingi šimtmečiai judėjimui po jūsų gyvenamąją vietą ir už jos ribų: palankinai, karietos, „popemobiliai“.
Pinakothekas yra viena didžiausių paveikslų, daugiausia italų, religine tematika kolekcijų. Joje pristatomi Leonardo da Vinci, Titiano, Caravaggio, Crivelli, Giotto, Bellini kūriniai. Rafaelio kambaryje – kūriniai, nutapyti skirtingais jo trumpo gyvenimo laikotarpiais („Atsimainymas“, „Marijos karūnavimas“, „Madona di Foligno“ ir kt.), ir dešimt nuostabių gobelenų, sukurtų pagal jo eskizus popiežiaus Leo užsakymu. X.
Šventojo Pauliaus katedra
Petro bazilikos eksterjeras yra vizitinė kortelė Vatikanas. Tai milžiniška konstrukcija su didžiuliu ovaliu kupolu, kuris yra apačioje viešoji aikštė. Kažkada popiežius Julijus II norėjo pastatyti religinę katedrą, kuri užtemdytų ne tik pagoniškas šventyklas, bet ir pralenktų Europos krikščionių bažnyčias. Taip sumaniomis architektų grupės rankomis atgimė Šv.Petrui skirta katedra. Statant ir puošiant dalyvavo Berninis ir Bramante, Mikelandželas ir Rafaelis. Šie vardai jau seniai žinomi pasauliui dėl savo talento ir nepaprastos vizijos, kurią įkūnijo skulptūros ir tapybos kūriniai.
Kaip ten patekti
Katedra yra popiežiaus vyskupija ir laikoma pagrindine iš keturių pastatytų bazilikų. Pastatas yra Vatikano centre, to paties pavadinimo Šv. Petro aikštėje. Galite nuvykti taksi, viešuoju transportu ar metro. Tačiau nuo stoties turėsite šiek tiek paeiti. Tačiau šios pėsčiųjų kelionės metu turėsite galimybę pasigrožėti neįprasta miesto architektūra, įkūnijančia ryškiausius visų stilių elementus. praėjusius šimtmečius. Įėjimas iš aikštės pro lauko duris.
Katedra turistus priima visą savaitę, septynias dienas per savaitę. Ir į atostogos Galite ne tik susipažinti su eksponatais, bet ir asmeniškai pasimėgauti originaliomis religinėmis katalikų procesijomis. Lankytojai į pastatą įleidžiami nuo 07.00 iki 18.00 val. Laikotarpiu nuo kiekvienų metų balandžio 1 d. iki rugsėjo 31 d. Katedra savo darbą pailgina valanda ir užsidaro 19.00. Įėjimas į pastatą yra visiškai nemokamas visiems.
Be individualaus apsilankymo įstaigoje ir susitikimo su vertingų eksponatų Galima užsisakyti grupinę ekskursiją. Tai galima padaryti internetu arba tiesiogiai atvykus į katedrą. Patyrę gidai atkreips Jūsų dėmesį į vertingiausius kultūros pavyzdžius ir papasakos apie jų kūrimo istoriją, kultūros vertybė, taip pat įsigijimo istorija. Daugelis eksponatų yra susiję su stebuklingomis legendomis ir paslaptingos istorijos kuriais gidai pasidalins su jumis.
Muziejaus ypatybės
Petro bazilikos muziejus nėra atskiras pastatas ar salė. Visas pastatas yra turtinga tapybos, skulptūros šedevrų, senovinių rankraščių, antkapių ir altorių kolekcija. Visi pavyzdžiai sistemingai dedami į katedrą ir yra prieinami paprastiems žmonėms. Kiekvienas eksponatas yra senovinio religinio meno pavyzdys, todėl naudojami ne tik kontempliacijai, bet ir per katalikiškas apeigas.
Atsižvelgiant į tai, kad statant konstrukciją dalyvavo garsūs italų dailininkai ir skulptoriai, jų darbams skiriama ypatinga vieta. Visų pirma, vienintelė tokio pobūdžio skulptūra, gimusi po Mikelandželo rankomis, užėmė didžiulę vietą Katedros salėje. Tai Kristaus raudos figūra. Jis ne tik neturi kopijų ar analogų, bet ir yra vienintelis kūrinys, ant kurio skulptorius paliko savo parašą.
Meistrės Francesca Mochi sukurta „Šventosios Veronikos statula“ taip pat yra unikalus skulptūros kūrinys. Tai neįtikėtinai tikslus moters vaizdavimas visu ūgiu, kuris papuošė vieną iš vidinių Katedros kupolų.
Be skulptūros šedevrų, būtina atkreipti dėmesį į freskas, mozaikas ir gobelenus, kurie buvo sukurti konstrukcijai inkrustuoti ir yra vieninteliai panašūs kūriniai. italų dailininkai XVI amžiuje.
Katedros muziejus nusipelno atidaus lankytojų dėmesio, nes tai ne tik turtingas religinės kultūros pavyzdžių sandėlis, bet ir dabartinė katalikiška institucija, stebinanti senųjų kanonų ir tradicijų laikymosi tikslumu.
Tretjakovo galerijoje buvo surengta paroda „Vatikano pinakotekos šedevrai“. Jo priėmimo laikas – nuo 2016-02-19 iki 2017-02-19. Kas yra Pinakothekas, kokia jo reikšmė Rusijos gyventojams, galite sužinoti iš straipsnio.
Žodžio prasmė
Pinakothek yra terminas, kilęs iš dviejų graikiškų žodžių sujungimo. Pirmoji termino dalis reiškia „lenta“, tai yra „paveikslėlis“, o antroji dalis reiškia „saugykla“. Nesunku atspėti, kas yra Pinakothekas. IN Senovės Graikija taip vadinosi patalpa, kurioje buvo saugomi vaizdingi vaizdai. Palaipsniui šio termino reikšmė šiek tiek pasikeitė.
Kas yra Pinakothekas praeityje ir dabartyje
Kairiajame sparne stovėjo pastatas, kurio deivei Atėnei buvo laikomi dovanų atnešti paveikslai. Jie buvo įkurdinti keliuose šešių kolonų kambariuose. Kolekciją sudarė įvairūs tapyti darbai. Jį galėjo pamatyti Atėnų piliečiai. Pirmąjį katalogą, pradėjusį sisteminti saugyklą, sukūrė Polemonas iš Ilio III – antrame amžiuje prieš Kristų. e. Heraion (Heros šventykla) buvo pinakothekai.
Piliečiai Senovės Roma vartojo šį terminą, nurodant patalpą, kurioje buvo saugomi meno kūriniai.
Renesanso laikais šis terminas buvo vartojamas kolekcijoms apibūdinti Tapyba kurios buvo atviros visuomenei.
Kas šiandien yra Pinakothekas? Terminas vadinamas Meno galerijos. Geras pavyzdys tarnauja kaip vienas garsiausių pinakotekų pasaulyje.
Pinacoteca Vatikanas
Vatikano paveikslų kolekcija atsirado prieš porą šimtų metų. Jos įkūrėju laikomas popiežius Pijus Šeštasis. Po kelių dešimtmečių, 1797 m. dauguma paveikslai buvo išsiųsti į Paryžių. Napoleonas davė tam įsakymą. Iki 1815 m. kolekcija grįžo į Vatikaną. Sprendimas grąžinti vertybes buvo priimtas Vienos kongrese, vykusiame po Napoleono karų.
Tapybos darbai neturėjo nuolatinės vietos. Jie buvo perkelti iš vienos salės į kitą, kol buvo patalpinti Belvederio rūmų sparne. Visuomenei Pinakoteką pavyko pamatyti tik 1908 m.
Po dvidešimt ketverių metų kolekcijai buvo pastatytas specialus pastatas. Statybos užsakovas buvo popiežius Pijus vienuoliktasis, o architektas – L. Beltrami.
Kolekciją sudaro maždaug 460 paveikslų, kurie yra saugomi aštuoniolikoje kambarių chronologinė tvarka. Jame yra kūrinių religine tema. Tai daugiausia italų meistrų darbai.
Salių pavyzdžiai:
- Pirmoje salėje eksponuojami tokių meistrų kaip Nicolo Giovanni viduramžių mokyklų darbai.
- Aštuntajame kambaryje yra Raphaelio Santi kūrinių, įskaitant gobelenus pagal jo dizainą.
- Dešimtąją salę atstovauja Rafaelio ir Venecijos tapybos mokykla.
- Dvyliktą kambarį sudaro baroko stiliaus paveikslai: Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni darbai.
- Aštuonioliktajame kambaryje yra XV ir XVI amžių ikonos ir mozaikos.
Įsigydami galite apsilankyti Pinakothek bilietas į vieną pusę prisijungti Siksto koplyčia ir Kaina buvo šešiolika eurų 2016 m.
2016 m. lapkritį Tretjakovo galerijoje atidarytas Vatikano pinakotekas. Kas pristatoma atvežtoje kolekcijoje ir kokia jos reikšmė Maskvos gyventojams ir svečiams?
Vatikano pinakoteko šedevrai Tretjakovo galerijoje
Parodą (Vatikano Pinacoteca) sudaro keturiasdešimt paveikslų. Tai Giovanni Belini, Caravaggio, Raphael ir kitų XII–XVIII amžių meistrų darbai. Jis tęsis iki 2017 m. vasario 19 d.
Bilietai į Vatikano Pinacoteca vienam asmeniui kainuos penkis šimtus rublių. Apsilankymas parodoje trunka trisdešimt minučių. Bet kuriuo metu galite įsigyti bilietus asmeninėje Tretjakovo galerijos svetainėje.
Pasak parodos kuratoriaus Arkadijaus Ipolitovo, paroda yra savotiškas idėjos „Maskva – trečioji Roma“ paaiškinimas. Pinakoteke valstybė buvo įsikūrusi septynis šimtmečius. Popiežiaus institucija, anot jo, yra jungtis tarp Europos civilizacijos ir antikinio pasaulio.
Paroda pradedama nuo seniausios Romos ikonos – Palaiminimo Kristaus, datuojamos XII a. Jis buvo parašytas Bizantijos įtakoje. Ikona saugo prisiminimus apie vieną bažnyčią, parodydama bendrą šaknį, iš kurios išsivystė Italijos ir Rusijos menas.