Mityba ir sportas 

Antikvarinės vyrų statulos. Senovės Graikijos skulptoriai: vardai

Senovės Graikijos skulptūra, kaip ir visas senovės menas, yra ypatingas modelis, pavyzdinis meistriškumas ir savotiškas idealas. Senovės Graikijos menas, o ypač Senovės Graikijos skulptūra, turėjo labai didelę įtaką pasaulio kultūros raidai. Tai buvo pagrindas, ant kurio vėliau išaugo Europos civilizacija. Gražios graikų skulptorių statulos buvo pagamintos iš akmens, kalkakmenio, bronzos, marmuro, medžio ir puoštos nuostabiais brangiųjų metalų ir akmenų dirbiniais. Jie buvo įrengti pagrindinėse miestų aikštėse, ant garsių graikų kapų, šventyklose ir net turtinguose graikų namuose. Pagrindinis Senovės Graikijos skulptūros principas buvo grožio ir jėgos derinys, žmogaus ir jo kūno idealizavimas. Senovės graikai tikėjo, kad tik tobula siela gali būti tobulame, idealiame kūne.

Skulptūros raidą senovės Graikijoje galima suskirstyti į tris reikšmingus etapus. Tai archajiška – VI-VII a. pr. Klasika, kurią savo ruožtu galima suskirstyti į ankstyvojo – V amžiaus pr. Kr. pradžios, aukštosios klasikos – tai V amžiaus pr. Kr. pabaiga ir vėlyvojo – VI amžiaus prieš Kristų laikotarpius. Ir paskutinis etapas – helenizmas. Taip pat iš antikos istorikų aprašymų galima suprasti, kad čia buvo Homero Graikijos skulptūra, tačiau iki mūsų laikų išliko tik nedidelės figūrėlės ir paveikslais puošti indai. Kiekvienas iš šių graikų kultūros etapų turi savo išskirtinių bruožų.

archajiškas laikotarpis
Šiuo laikotarpiu senovės graikų menininkai siekė sukurti idealų vyro ir moters įvaizdį. Skulptūroje dominavo nuogų jaunų karių, vadinamų kourais, figūros. Jie turėjo parodyti žmogaus narsumą, fizinę sveikatą ir jėgą, įgytą to meto sporte. Antrasis šio laikotarpio meno pavyzdys buvo žievė. Tai merginos, apsivilkusios ilgais drabužiais, kuriuose buvo išreikštas moteriškumo ir nesugadinto grynumo idealas. Šiuo metu atsirado vadinamoji „archajiška šypsena“, kuri sudvasino statulų veidus.

Ryškūs išlikusių archainio laikotarpio skulptūrų pavyzdžiai yra Pirėjo kouros, šiandien puošiančios Atėnų muziejų, taip pat Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma deivė su granatu ir deivė su kiškiu. Gana garsi yra brolių Kleobio ir Bytono skulptūra iš Argoso, džiuginanti Graikijos meno mylėtojų akis Delfų muziejuje.

Archajiniais laikais svarbią vietą užima ir monumentalioji skulptūra, kurioje pagrindinis vaidmuo tenka reljefui. Tai gana didelės skulptūrinės kompozicijos, dažnai vaizduojančios Senovės Graikijos mituose aprašytus įvykius. Pavyzdžiui, ant Artemidės šventyklos frontono buvo vaizduojami veiksmai, vykstantys pasakojime apie Medūzą Gorgoną ir narsųjį Persėją, visiems žinomą nuo vaikystės.

pradžios klasika
Pereinant į klasikinį laikotarpį, archajiškų skulptūrų nejudrumą, galima sakyti, statiškumą pamažu keičia judesyje užfiksuotos emocingos figūros. Yra vadinamasis erdvinis judėjimas. Figūrų pozos vis dar paprastos ir natūralios, pavyzdžiui, mergina atriša basutes, ar bėgikas ruošiasi startuoti.
Bene viena žinomiausių to laikotarpio statulų – autoriaus Myrono „Diskotekos metėjas“, labai reikšmingai prisidėjęs prie ankstyvosios Graikijos klasikos meno. Figūra buvo išlieta iš bronzos 470 m. pr. Kr. ir vaizduoja sportininką, besiruošiantį mesti diską. Jo kūnas yra tobulas ir harmoningas, pasiruošęs mesti kitą sekundę.

Kitas puikus to meto skulptorius buvo Polikleitos. Garsiausias šiandien yra jo kūrinys „Doriforas“, sukurtas 450–440 m. prieš Kristų. Tai ietininkas, galingas, santūrus ir pilnas orumo. Jis kupinas vidinės jėgos ir tarsi parodo tų laikų graikų tautos troškimą kilnumo, harmonijos ir ramybės. Deja, iki šių dienų šių Senovės Graikijos skulptūrų originalai, išlieti iš bronzos, neišliko. Galime tik grožėtis jų kopijomis iš įvairių medžiagų.

XX amžiaus pradžioje jūros dugne netoli Artemisiono kyšulio buvo rasta bronzinė dievo Poseidono statula. Jis vaizduojamas kaip didingas, didžiulis, pakeliantis ranką, kurioje kažkada laikė trišakį. Ši statula tarsi žymi perėjimą nuo ankstyvosios klasikos laikotarpio prie aukštosios.

aukšta klasika
Aukštosios klasikos kryptis siekė dvigubo tikslo. Viena vertus, parodyti visą skulptūros judesio grožį, kita vertus, sujungti išorinį figūros nejudrumą su vidiniu gyvybės alsavimu. Šių dviejų siekių derinį savo kūryboje pasiekė didysis skulptorius Phidias. Jis ypač žinomas dėl to, kad senovės Partenoną papuošė gražiomis marmurinėmis skulptūromis.

Jis taip pat sukūrė didingą šedevrą „Atėnė Parthenos“, kuris, deja, mirė senovėje. Atėnų miesto Nacionaliniame archeologijos muziejuje galite pamatyti tik nedidelę šios statulos kopiją.
Didysis menininkas per savo kūrybinį gyvenimą sukūrė daug daugiau šedevrų. Tai Atėnės Promachos statula Akropolyje, kuri stebina savo didžiuliu dydžiu ir didybe, ir ne mažiau kolosalia Dzeuso figūra Olimpijos šventykloje, kuri vėliau buvo įtraukta į vieną iš nuostabių septynių pasaulio stebuklų. .
Su kartėliu galime pripažinti, kad mūsų vizija apie senovės graikų skulptūrą yra toli nuo tiesos. Beveik neįmanoma pamatyti originalių to laikmečio statulų. Daugelis jų buvo sunaikinti perskirstant Viduržemio jūros pasaulį. Kita šių didžiausių meno paminklų sunaikinimo priežastis buvo fanatiškai tikinčių krikščionių sunaikinimas. Turime tik jų I-II mūsų eros Romos meistrų kopijas ir senovės istorikų aprašymus.

vėlyvoji klasika
Su vėlyvąja klasika susijusiais laikais Senovės Graikijos skulptūra pradėjo pasižymėti judesių plastiškumu ir smulkiausių detalių įmantrumu. Figūros pradėjo skirtis grakštumu, lankstumu, ėmė ryškėti pirmieji nuogi moteriški kūnai. Vienas ryškiausių šio puošnumo pavyzdžių – skulptoriaus Praksitelio pastatyta Afroditės Knidiečio statula.

Senovės Romos rašytojas Plinijus sakė, kad ši statula buvo laikoma gražiausia tų laikų statula, o jos pamatyti į Knidosą suplūdo daug maldininkų. Tai pirmasis darbas, kuriame Praksiteles pavaizdavo nuogą moters kūną. Įdomi šios statulos istorija yra ta, kad skulptūras kūrė dvi figūros – nuogos ir apsirengusios. Koso gyventojai, užsakę Afroditės statulą, pasirinko apsirengusią deivę, bijodami rizikuoti, nepaisydami šio šedevro grožio. O akto skulptūrą įsigijo Mažojoje Azijoje esančio Knido miesto gyventojai ir dėl to išgarsėjo.

Kitas ryškus vėlyvosios klasikos krypties atstovas buvo Scopas. Savo skulptūromis jis siekė išreikšti audringas aistras ir emocijas. Tarp garsių jo darbų yra Apollo Kifared statula, taip pat Ares iš Villa Ludovisi ir skulptūra, vadinama Niobidais, mirštančiais aplink savo motiną.

Helenizmo laikotarpis
Helenizmo laikui būdinga gana galinga Rytų įtaka visam Graikijos menui. Šis likimas nepraėjo ir skulptūra. Jausmingumas, rytietiškas temperamentas ir emocionalumas ėmė skverbtis į didingas klasikos pozas ir prakilnumą. Menininkai pradėjo komplikuoti kampus, taikyti prabangias draperijas. Nuogas moteriškas grožis nustojo būti neįprastas, šventvagiškas ir iššaukiantis.

Tuo metu pasirodė daugybė skirtingų nuogos deivės Afroditės ar Veneros statulų. Viena žinomiausių statulų iki šių dienų tebėra Milo Venera, sukurta meistro Aleksandro apie 120 m. pr. Kr. Visi esame įpratę matyti jos atvaizdus be rankų, tačiau manoma, kad iš pradžių deivė viena ranka laikė krintančius drabužius, o kitoje – obuolį. Jos įvaizdis sujungia švelnumą, jėgą ir fizinio kūno grožį.

Taip pat labai žinomos šio laikotarpio statulos yra Afroditė Kirėnietė ir Laokūnas bei jo sūnūs. Paskutinis kūrinys kupinas stiprių emocijų, dramatizmo ir nepaprasto realizmo.
Pagrindinė Senovės Graikijos skulptūros meno tema, matyt, buvo žmogus. Iš tiesų, niekur kitur žmogus nebuvo taip vertinamas kaip toje pačioje senovės Graikijos civilizacijoje.

Vystantis kultūrai, skulptoriai savo kūriniais stengėsi perteikti vis daugiau žmogiškų jausmų ir emocijų. Visi šie didingi šedevrai, sukurti prieš dešimtis šimtų metų, vis dar traukia žmonių dėmesį, o šiuolaikinio meno mylėtojus daro žavingai ir neįtikėtinai įspūdingai.

Išvada
Sunku išskirti kurį nors vieną senovės graikų kultūros raidos laikotarpį ir neaptikti jame spartaus skulptūros žydėjimo. Ši meno rūšis nuolat vystėsi ir tobulėjo, klasikinėje epochoje pasiekdama ypatingą grožį, tačiau po jos neišnyko, vis tiek išlikdama pirmaujančia. Žinoma, galima koreliuoti senovės Graikijos skulptūrą ir architektūrą, tačiau nepriimtina juos identifikuoti tik lyginant. Taip, tai neįmanoma, nes skulptūra yra ne monumentalus statinys, o meistriškai sukurtas šedevras. Dažniausiai senovės skulptoriai kreipdavosi į žmogaus įvaizdį.

Savo darbuose jie ypatingą dėmesį skyrė laikysenoms, judesio buvimui. Jie stengėsi kurti gyvus vaizdus, ​​tarsi prieš mus būtų ne akmuo, o gyvas kūnas ir kraujas. Ir jie tai padarė labai gerai, daugiausia dėl atsakingo požiūrio į verslą. Anatomijos žinios ir bendros idėjos apie žmogaus charakterį leido senovės Graikijos meistrams pasiekti tai, ko daugelis šiuolaikinių skulptorių vis dar negali suprasti.

Senovės Graikija buvo viena didžiausių valstybių pasaulyje. Jo gyvavimo metu ir jos teritorijoje buvo padėti Europos meno pamatai. Išlikę to laikotarpio kultūros paminklai liudija aukščiausius graikų pasiekimus architektūros, filosofinės minties, poezijos ir, žinoma, skulptūros srityje. Originalių liko nedaug: laikas negaili net unikaliausiems kūriniams. Mes daug žinome apie įgūdžius, kuriais senovės skulptoriai garsėjo rašytinių šaltinių ir vėlesnių romėnų kopijų dėka. Tačiau šios informacijos pakanka suvokti Peloponeso gyventojų indėlio į pasaulio kultūrą reikšmę.

Laikotarpiai

Senovės Graikijos skulptoriai ne visada buvo puikūs kūrėjai. Prieš jų meistriškumo klestėjimą atėjo archajiškas laikotarpis (VII a. pr. Kr.). Iki mūsų atkeliavusios to meto skulptūros yra simetriškos, statiškos. Jie neturi to gyvybingumo ir paslėpto vidinio judesio, dėl kurio statulos atrodo kaip sustingę žmonės. Visas šių ankstyvųjų kūrinių grožis išreiškiamas per veidą. Ji nebėra tokia statiška kaip kūnas: šypsena spinduliuoja džiaugsmo ir ramybės jausmą, suteikdama visai skulptūrai ypatingą skambesį.

Pasibaigus archajiškumui, seka vaisingiausias laikas, kai senovės Graikijos skulptoriai kūrė garsiausius savo kūrinius. Jis suskirstytas į kelis laikotarpius:

  • pradžios klasika – V amžiaus pradžia. pr. Kr e.;
  • aukštoji klasika – V a. pr. Kr e.;
  • vėlyvoji klasika – IV a. pr. Kr e.;
  • Helenizmas – IV amžiaus pabaiga. pr. Kr e. - I amžiuje. n. e.

pereinamasis laikas

Ankstyvoji klasika – laikotarpis, kai Senovės Graikijos skulptoriai pradeda tolti nuo statiškos kūno padėties, ieškoti naujų būdų išreikšti savo idėjas. Proporcijos prisipildo natūralaus grožio, pozos tampa dinamiškesnės, veidai išraiškingi.

Šiuo laikotarpiu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Myronas. Rašytiniuose šaltiniuose jis apibūdinamas kaip anatomiškai taisyklingos kūno sandaros perteikimo meistras, gebantis itin tiksliai fiksuoti tikrovę. Mirono amžininkai atkreipė dėmesį ir į jo trūkumus: jų nuomone, skulptorius nemokėjo savo kūrybos veidams suteikti grožio ir gyvumo.

Meistro statulos įkūnija didvyrius, dievus ir gyvūnus. Tačiau senovės Graikijos skulptorius Myronas didžiausią pirmenybę teikė sportininkų įvaizdžiui per jų pasiekimus varžybose. Garsusis disko metikas yra jo kūrinys. Skulptūra iki šių dienų neišliko originalo, tačiau yra kelios jos kopijos. „Diskobolas“ vaizduoja sportininką, besiruošiantį paleisti savo sviedinį. Sportininko kūnas puikiai išdirbtas: įtempti raumenys liudija disko sunkumą, susisukęs kūnas primena išsiskleisti pasiruošusią spyruoklę. Atrodo, dar sekundė, ir sportininkas išmes sviedinį.

Myrono puikiai atliktomis taip pat laikomos statulos „Atėnė“ ir „Marsijas“, kurios irgi atkeliavo pas mus tik vėlesnių kopijų pavidalu.

klestėjimo laikas

Iškilūs senovės Graikijos skulptoriai dirbo visą aukštosios klasikos laikotarpį. Šiuo metu reljefų ir statulų kūrimo meistrai suvokia ir judesio perteikimo būdus, ir harmonijos bei proporcijų pagrindus. Aukštoji klasika – tai tų graikų skulptūros pamatų formavimosi laikotarpis, kuris vėliau tapo etalonu daugeliui meistrų kartų, tarp jų ir Renesanso kūrėjams.

Tuo metu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Policlet ir puikus Phidias. Abu jie per savo gyvenimą buvo priversti žavėtis savimi ir nebuvo pamiršti šimtmečius.

Ramybė ir harmonija

Polikleitos dirbo V amžiaus antroje pusėje. pr. Kr e. Jis žinomas kaip skulptūrų, vaizduojančių poilsiaujančius sportininkus, meistras. Skirtingai nuo Mirono „Diskobolo“, jo sportininkai ne įsitempę, o atsipalaidavę, tačiau tuo pačiu žiūrovui nekyla abejonių dėl jų galios ir galimybių.

Polikleitos pirmasis panaudojo ypatingą kūno padėtį: jo herojai ant pjedestalo dažnai atsiremdavo tik viena koja. Tokia laikysena sukūrė natūralaus atsipalaidavimo pojūtį, būdingą besiilsinčiam žmogui.

Canon

Garsiausia Polikleito skulptūra laikoma „Doriforu“, arba „Ietininku“. Kūrinys dar vadinamas meistro kanonu, nes įkūnija kai kurias pitagorizmo nuostatas ir yra ypatingo figūros pozavimo būdo – contraposta – pavyzdys. Kompozicija paremta kryžminio netolygaus kūno judėjimo principu: kairė pusė (ietį laikanti ranka, o koja atlošta) atsipalaidavusi, bet tuo pačiu judanti, priešingai nei įtempta ir statiška dešinė. (atraminė koja ir ranka ištiesta išilgai kūno).

Panašią techniką Polikleitos panaudojo ir vėliau daugelyje savo darbų. Pagrindiniai jo principai išdėstyti iki mūsų neatėjusiame estetikos traktate, parašytame skulptoriaus ir jo pavadintame „kanonu“. Gana didelę vietą jame Polikleito skyrė principui, kurį sėkmingai taikė ir savo darbuose, kai šis principas neprieštaravo natūraliems kūno parametrams.

Pripažintas genijus

Visi senovės Graikijos aukštosios klasikos skulptoriai paliko žavingų kūrinių. Tačiau ryškiausias iš jų buvo Fidias, pagrįstai laikomas Europos meno pradininku. Deja, dauguma meistro darbų iki šių dienų išliko tik kaip kopijos ar aprašymai antikos autorių traktatų puslapiuose.

Fidijas dirbo puošdamas Atėnų Partenoną. Šiandien idėją apie skulptoriaus meistriškumą gali apibendrinti išlikęs 1,6 m ilgio marmurinis reljefas, vaizduojantis daugybę maldininkų, keliaujančių prie likusių žuvusių Partenono dekoracijų. Toks pat likimas ištiko čia įrengtą ir Fidijos sukurtą Atėnės statulą. Iš dramblio kaulo ir aukso pagaminta deivė simbolizavo patį miestą, jo galią ir didybę.

pasaulio stebuklas

Kiti žymūs senovės Graikijos skulptoriai gal ir nenusileido Fidijui, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pasigirti sukūręs pasaulio stebuklą. Olimpiadą pagamino miesto, kuriame vyko garsiosios žaidynės, amatininkas. Auksiniame soste sėdinčio Perkūno aukštis buvo nuostabus (14 metrų). Nepaisant tokios galios, dievas neatrodė siaubingai: Fidijas sukūrė ramų, didingą ir iškilmingą Dzeusą, šiek tiek griežtą, bet kartu ir malonų. Statula prieš mirtį devynis šimtmečius pritraukė daug paguodos ieškojusių maldininkų.

vėlyvoji klasika

Pasibaigus V a. pr. Kr e. senovės Graikijos skulptoriai nepritrūko. Vardai Skopas, Praksitelis ir Lysipas žinomi visiems, kurie domisi senovės menu. Jie dirbo kitu laikotarpiu, vadinamu vėlyvąja klasika. Šių meistrų darbai plėtoja ir papildo ankstesnės eros pasiekimus. Kiekvienas savaip transformuoja skulptūrą, praturtindamas ją naujomis temomis, darbo su medžiaga būdais ir emocijų perteikimo galimybėmis.

Verdančios aistros

Scopas gali būti vadinamas novatoriumi dėl kelių priežasčių. Didieji senovės Graikijos skulptoriai, buvę prieš jį, pirmenybę teikė bronzos naudojimui. Scopas savo kūrinius kūrė daugiausia iš marmuro. Vietoj tradicinės ramybės ir harmonijos, kuri užpildė jo Senovės Graikijos kūrinius, meistras pasirinko ekspresiją. Jo kūryba kupina aistrų ir išgyvenimų, jie labiau panašūs į tikrus žmones nei į nepajudinamus dievus.

Žymiausias Scopas darbas yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas. Jame vaizduojama Amazonomachija – graikų mitų herojų kova su karingomis amazonėmis. Iš išlikusių šios kūrybos fragmentų aiškiai matyti pagrindiniai meistrui būdingi stiliaus bruožai.

lygumas

Kitas šio laikotarpio skulptorius Praksitelis laikomas geriausiu graikų meistru pagal kūno malonės ir vidinio dvasingumo perteikimą. Vieną išskirtinių jo darbų – Knidoso Afroditę – meistro amžininkai pripažino geriausiu kada nors sukurtu kūriniu. deivė tapo pirmuoju monumentaliu nuogo moters kūno atvaizdu. Originalas mums nepasiekė.

Praksiteliui būdingi stiliaus bruožai puikiai matomi Hermio statuloje. Specialiu nuogo kūno inscenizavimu, lygiomis linijomis ir švelniais marmuro pustoniais meistrui pavyko sukurti kiek svajingą nuotaiką, kuri tiesiogine to žodžio prasme apgaubia skulptūrą.

Dėmesys detalėms

Vėlyvosios klasikos eros pabaigoje dirbo kitas garsus graikų skulptorius Lisipas. Jo kūryba išsiskyrė ypatingu natūralizmu, kruopščiu detalių tyrinėjimu ir tam tikru proporcijų pailgėjimu. Lisipas stengėsi sukurti grakštumo ir elegancijos kupinas statulas. Savo įgūdžius jis tobulino studijuodamas Polykleito kanauninką. Amžininkai pastebėjo, kad Lysippo kūryba, priešingai nei „Dorifor“, sudaro kompaktiškesnį ir subalansuotą įspūdį. Pasak legendos, meistras buvo mėgstamiausias Aleksandro Makedoniečio kūrėjas.

Rytų įtaka

IV amžiaus pabaigoje prasideda naujas skulptūros raidos etapas. pr. Kr e. Riba tarp šių dviejų laikotarpių yra Aleksandro Makedoniečio užkariavimų laikas. Jie iš tikrųjų pradeda helenizmo erą, kuri buvo Senovės Graikijos ir Rytų šalių meno derinys.

Šio laikotarpio skulptūros sukurtos remiantis ankstesnių amžių meistrų pasiekimais. Helenistinis menas padovanojo pasauliui tokius kūrinius kaip Milo Venera. Tuo pačiu metu pasirodė ir garsieji Pergamono altoriaus reljefai. Kai kuriuose vėlyvojo helenizmo kūriniuose pastebimas apeliavimas į kasdienius siužetus ir detales. Senovės Graikijos kultūra turėjo didelę įtaką Romos imperijos meno formavimuisi.

Pagaliau

Antikos, kaip dvasinių ir estetinių idealų šaltinio, svarbos negalima pervertinti. Senovės Graikijos skulptoriai padėjo ne tik savo amato pagrindus, bet ir žmogaus kūno grožio supratimo standartus. Jiems pavyko išspręsti judėjimo vaizdavimo problemą pakeitus laikyseną ir perkeliant svorio centrą. Senovės Graikijos skulptoriai apdirbto akmens pagalba mokėsi perteikti emocijas ir jausmus, kurti ne šiaip statulas, bet praktiškai gyvas figūras, pasiruošusias bet kurią akimirką judėti, kvėpuoti, šypsotis. Visi šie pasiekimai taps Renesanso kultūros klestėjimo pagrindu.

Graikija pasiekė aukščiausią ekonominės, politinės ir kultūrinės raidos tašką V amžiaus viduryje. pr. Kr. po Graikijos miestų aljanso iškovotos pergalės prieš galingą Persiją.
Graikų klasikos stiliuje susilieja jausmingas tiesmukiškumas ir racionalumas.
"Mes mylime grožį be įnoringumo ir išmintį be moteriškumo" tarė Periklis. Graikai vertino racionalumą, pusiausvyrą ir saiką, tačiau tuo pat metu pripažino aistrų ir juslinių džiaugsmų galią.
Kai dabar sakome „senovinis menas“, įsivaizduojame muziejų sales, išklotas statulomis ir ant sienų pakabintas reljefų fragmentais. Bet tada viskas atrodė kitaip. Nors graikai turėjo specialius paveikslams saugoti skirtus pastatus (pinakotekus), didžioji dauguma meno kūrinių nebuvo muziejinio gyvenimo būdo. Statulos stovėjo atvirame ore, apšviestos saulės, prie šventyklų, aikštėse, ant jūros kranto; šalia jų vykdavo procesijos ir šventės, sportinės žaidynės. Kaip ir archajiškoje epochoje, skulptūra klestėjo. Meno pasaulis buvo gyvas šviesus pasaulis, bet tobulesnis.

graikų skulptūra iš dalies išliko nuolaužose ir fragmentuose. Dauguma statulų mums žinomos iš romėniškų kopijų, kurios buvo atliekamos daugelyje, tačiau dažnai neperteikdavo originalų grožio. Bronzos gaminius romėnai vertė į sniego baltumo marmurą, tačiau pats graikų statulų marmuras buvo kitoks – gelsvas, švytintis (jis buvo įtrintas vašku, suteikdamas šiltą atspalvį).
Mūšiai, susirėmimai, herojų žygdarbiai... Ankstyvosios klasikos menas kupinas šių karingų siužetų. Pavyzdžiui, garsieji graikų skulptūros pavyzdžiai Sifnoso iždas Delfyje. Šiaurinis frizas skirtas gigantomachijai: dievų mūšiui su milžinais. Hefaistas pučia ragą, kad pakeltų vėjus prieš Milžinus, Kibelė vairuoja liūtų traukiamą vežimą, iš kurių vienas kankina Milžiną. Dvyniai Artemidė ir Apolonas kovoja vienas šalia kito...

Kitas mėgstamas motyvų rinkinys – sporto varžybos. Rankų kovų, jojimo rungčių, bėgimo rungčių, disko metimo temos mokė skulptorius dinamikai pavaizduoti žmogaus kūną. Dabar yra sudėtingos pozos, drąsūs kampai, platūs gestai. Ryškiausias novatorius buvo Palėpės skulptorius Maironas.Toks jo garsusis "Disko metikas". Prieš metimą sportininkas pasilenkė ir siūbavo, sekundė - ir diskas skris, sportininkas atsitiesės. Tačiau tą akimirką jo kūnas sustingo labai sunkioje, bet subalansuotoje padėtyje.

bronzinė statula "Auriga", rastas Delfyje, yra vienas iš nedaugelio gerai išsilaikiusių graikiškų originalų. Priklauso ankstyvajam griežtojo stiliaus laikotarpiui – maždaug m. 470 m. pr. Kr Šis jaunuolis stovi labai tiesiai (stovėjo ant vežimo ir vairavo arklių kvadrigą), jo pėdos nuogos, ilgos tunikos klostės primena gilias dorėninių kolonų fleitas, galvą tvirtai dengia sidabrinis raištis. , inkrustuotos akys atrodo kaip gyvos. Jis santūrus, ramus ir kartu kupinas energijos bei valios. Kaip ir bet kuri didinga skulptūra, "Auriga" iš skirtingų kampų atskleidžia visiškai skirtingus susikaupimo laipsnius ir emocijų perteikimo aspektus. Šioje vienoje bronzinėje figūroje su tvirtu, liejiniu plastiku galima pajusti visą žmogaus orumo matą, kaip suprato senovės graikai.

Šiame etape jų mene vyravo drąsūs vaizdai, bet, laimei, išliko ir gražus reljefas, vaizduojantis iš jūros išnyrančią Afroditę - skulptūrinis triptikas, kurio viršutinė dalis nulaužta.


Centrinėje dalyje iš bangų pakyla grožio ir meilės deivė, „putose gimusi“, palaikoma dviejų nimfų, kurios ją skaisčiai saugo lengvu šydu. Ji matoma iki juosmens. Jos kūnas ir nimfų kūnai šviečia per skaidrius chitonus, drabužių klostes kaskaduojasi kaip vandens čiurkšlės, kaip muzika. Šoninėse triptiko dalyse – dvi moteriškos figūros: viena nuoga, grojanti fleita; kitas, apsigaubęs šydu, uždega aukos žvakę. Pirmoji – hetera, antroji – žmona, židinio saugotoja, kaip du moteriškumo veidai, abu globojami Afroditės.

Graikai žavėjosi gyvo kūno grožiu ir išmintinga sandara. Kūno kalba buvo ir sielos kalba. Graikai įvaldė „tipinės“ psichologijos perteikimo meną – jie išreiškė gausų proto judesių spektrą, paremtą apibendrintais žmonių tipais. Neatsitiktinai portretas senovės Graikijoje buvo palyginti menkai išvystytas.

Puikus graikų meno įgūdis, pasiektas 5 amžiuje, tebėra gyvas ir IV amžiuje, todėl labiausiai įkvėpti vėlyvosios klasikos meno paminklai yra pažymėti tuo pačiu aukščiausio tobulumo antspaudu.

Scopas, Praxiteles ir Lysippos- didžiausi vėlyvosios klasikos graikų skulptoriai. Pagal jų įtaką visai vėlesnei senovės meno raidai šių trijų genijų kūrybą galima palyginti su Partenono skulptūromis. Kiekvienas iš jų išreiškė savo šviesią individualią pasaulėžiūrą, grožio idealą, tobulumo supratimą, kurie per asmenines, tik jų atskleistas, pasiekia amžinąsias – visuotines viršūnes. Ir vėlgi, kiekvieno kūryboje šis asmeniškumas dera su epocha, įkūnija tuos jausmus, tuos amžininkų troškimus, kurie labiausiai atitiko jo paties. Ankstyvosios ir brandžios klasikos menu dvelkianti dvasinė tvirtybė ir linksma energija pamažu užleidžia vietą dramatiškam Skopo patosui ar lyriniam Prakitelio apmąstymui.
IV amžiaus menininkai pirmą kartą pritraukti vaikystės žavesį, senatvės išmintį, amžiną moteriškumo žavesį.

Praxiteles garsėjo ypatingu modeliavimo minkštumu ir gebėjimu apdoroti medžiagą, gebėjimu perteikti gyvo kūno šilumą šaltu marmuru. Vienintelis išlikęs Praxiteles originalas yra marmurinė statula "Hermisas su Dionisu" rasta Olimpijoje.
Tikrų Scopas kaltų kūrinių beliko beveik tiek pat, bet ir už šių fragmentų dvelkia aistra ir impulsas, nerimas, kova su kažkokiomis priešiškomis jėgomis, gilios abejonės ir graudūs išgyvenimai. Visa tai akivaizdžiai buvo būdinga jo prigimčiai ir kartu ryškiai išreiškė tam tikras jo laikmečio nuotaikas. Iš dalies išlikę Halikarnaso (Mažosios Azijos) mauzoliejaus frizo reljefai.

„Maenad“ turėjo didelę šlovę tarp amžininkų. Scopas vaizdavo dionisiško šokio audrą, įtempusią visą Maenado kūną, išlenkusią jos liemenį, atmetusią galvą atgal. Dioniso slėpinius buvo leista rengti tik kartą per dvejus metus ir tik Parnase, tačiau tuo metu pasiutę bakchantai metė į šalį visas konvencijas ir draudimus.
Šios šventės buvo labai senas paprotys, kaip ir pats Dioniso kultas, tačiau dailėje elementai anksčiau nebuvo prasiveržę tokia jėga ir atvirumu, kaip Skopo statuloje, ir tai, be abejo, buvo to meto simptomas. .

Lisipas kūrė skulptūras sudėtingais judesiais, tikėdamasis vaikščioti aplink statulą, vienodai atsargiai elgdamasis su jų paviršiais. Figūros posūkis erdvėje buvo naujoviškas Lisipo užkariavimas. Jis buvo neišsenkamai įvairus plastiko motyvų išradimo srityje ir labai vaisingas. Išskirtinai iš bronzos dirbęs Lisipas siužetu pirmenybę teikė vyriškoms figūroms; Heraklis buvo jo mėgstamiausias herojus.
Neišliko nei vieno originalaus skulptoriaus kūrinio, tačiau yra gana daug kopijų ir pakartojimų, leidžiančių apytiksliai įsivaizduoti meistro stilių.
Kiti skulptoriai stengėsi išlaikyti brandžios klasikos tradicijas, praturtindami jas didele elegancija ir kompleksiškumu.

Šiuo keliu ėjo Leoharas, sukūręs Apolono Belvederio statulą. Ilgą laiką ši skulptūra buvo laikoma senovės meno viršūne, „Belvederio stabas“ buvo estetinio tobulumo sinonimas. Kaip dažnai būna, didelės pagyrimų per tam tikrą laiką sukėlė priešingą reakciją. Ji pradėjo atrodyti pompastiška ir manieringa. Tuo tarpu Apolonas Belvederis- darbas tikrai išskirtinis savo plastinėmis savybėmis; mūzų valdovo figūra ir eisena sujungia jėgą ir grakštumą, energiją ir lengvumą, eidamas žeme jis tuo pat metu pakyla virš žemės. Norint pasiekti tokį efektą, reikėjo sudėtingų skulptoriaus įgūdžių; tik bėda ta, kad efekto skaičiavimas per daug akivaizdus. „Apollo Leohara“ tarsi kviečia pasigrožėti savo grožiu, o net vėlyvosios klasikos epochoje virtuoziškas pasirodymas buvo labai vertinamas.

Senovės Graikijos skulptūra užėmė svarbią vietą senovės graikų mene ir buvo aukščiausias pasiekimas senovės pasaulio kultūroje.

Senovės Graikijos skulptūra visomis savo apraiškomis visada išliko giliai antropocentriška, išreiškianti religingumą ir dvasinį žmogaus pasaulį ar sakralų poelgį, kurį skulptorius bandė užfiksuoti ir perteikti.

Dauguma skulptūrų buvo sukurtos aukoti šventovėms arba kaip laidojimo paminklai. Graikų meno ypatumas buvo tas, kad meistras, kurdamas kūrinius, stengėsi perteikti žmogaus kūno grožį ir tobulumą.

Pirmųjų statulų formose bandoma subalansuoti dievybę ir žmogų, išreiškiant jų emocijas. Senovės Graikijos skulptūra didžiausią žydėjimą pasiekė V amžiuje prieš Kristų. e, tuo tarpu Senovės Graikijos skulptūros kilmė gali būti siejama su XII-VIII a.pr.Kr. e.

Iš pradžių graikų meistrai savo darbuose naudojo minkštas medžiagas – medieną ir porėtą kalkakmenį, vėliau marmurą. Liejimą iš bronzos pirmieji pradėjo naudoti Samos salos meistrai.

Homero laikotarpio figūrėlėse buvo vaizduojami dievai ar herojai, meistrų kūryboje domėjimasis kūno plastika tik nubrėžiamas.

Archajiniu laikotarpiu senovės Graikijos skulptūra, įgauna archajišką šypseną, vis labiau apverčiant skulptūrų veidus, kad jie įgautų žmogaus įvaizdį, kūnas įgauna harmoningą formų balansą. Vyrai buvo vaizduojami nuogi, o moteris buvo apsirengusi.

Tuo metu senovės Graikijos skulptūros mene buvo plačiai paplitę kouros - jauni berniukai, kurie daugiausia buvo skirti memorialiniams ritualams. Kurus meistrai vaizdavo santūrius, su gera laikysena, besišypsančiais, sugniaužtais kumščiais kuros šukuosena priminė peruką. Viena žinomiausių kouros skulptūrų yra „Kouros from Tenea“ (κούρος της Τενέας). Skulptūra buvo rasta netoli Korinto, Tenėjoje, Apolono šventykloje. Dabar jis saugomas Miuncheno muziejuje.

Jaunos merginos arba korai, graikai vaizduojami tradiciniais drabužiais, tunika arba peplos. Kora (κόρη) - specifinis statulos tipas su moteriškomis archajiškomis formomis, būtent nuo VII amžiaus prieš Kristų antrosios pusės. Sodri šukuosena, madingi papuošalai ir spalvoti drabužių ornamentai – taip juos vaizdavo Senovės Graikijos skulptoriai.

Klasikiniu amžiumi vadiname laikotarpį, kuris prasideda 480 m. pr. Kr. ir baigiasi 323 m. pr. Kr., tai yra nuo graikų ir persų karų pabaigos iki Aleksandro Makedoniečio mirties. Per šį laikotarpį senovės Graikijos skulptūroje įvyko svarbūs socialiniai pokyčiai ir lygiagrečios naujovės. Senovės graikai sutelkė dėmesį į dvasios ir aistros perteikimą. Menininkai mokosi kūno kalbos, kad atskleistų savo slapčiausias mintis, parodytų kūno judesius: galūnių, galvos ir krūtinės vietą.

Pirmoji statula, iš esmės vaizduojanti vienos eros pabaigą ir kitos pradžią, yra „Kritijos berniukas“ (Κριτίου παίς), saugomas Akropolio muziejuje. Ši 1,67 m aukščio nuogo paauglio statula yra vienas gražiausių ir tobuliausių ankstyvojo klasikinio meno pavyzdžių. Skulptūroje dera judesys, plastika, veido išraiškoje atsiranda rimtumas.

Garsioji karietininko (karieto vairuotojo) skulptūra priklauso ankstyvosios klasikos laikotarpiui, saugoma Delfų muziejuje. Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos, 1,8 m ūgio, dėvi chitoną su rankovėmis, rodo raumeningą jaunuolio ranką, rankoje laiko vadelių fragmentus. Gerai persiduoda judesius atitinkančios drabužių klosčių draperijos.

Per 450-420 metų. pr. Kr e. klasikinio laikotarpio, senovės Graikijos skulptūra yra modifikuota. Dabar skulptūros turi daugiau minkštumo, plastiškumo ir brandumo. Klasikinio meno bruožus Partenono skulptūrose reprezentavo Phidias.

Šiuo metu pasirodo kiti verti skulptoriai: Agoracritos, Alkamen, Kolot, kurie buvo statulų iš aukso ir dramblio kaulo ekspertai. Kalimachas, buvo vienas iš Korinto ordino sumanytojų, Polikletas, vaizdavęs sportininkus, pirmasis parašęs teorinį tekstą apie skulptūrą ir kt.

Vėlyvuoju klasikiniu laikotarpiu senovės Graikijos skulptūroje vyrauja žmogaus pavidalo trimatėje erdvėje tyrimo tendencijos, daugiau jausmingo grožio ir dramatiškumo.

Didieji šių laikų skulptoriai yra: Kefisodot („Eirena su kūdikiu ant rankų“), Πρaxiteles, sukūręs Maratono jaunystę ir Afroditė Knidas, Efranoras, Silanionas, Leocharas, Skopas ir Lisipas, paskutiniai vėlyvosios klasikos skulptoriai. laikotarpį, kuris atvėrė kelią į helenistinio meno erą.

Helenizmo epocha Senovės Graikijos skulptūroje atsispindėjo labiau diferencijuota plastinių formų interpretacija, kampų ir smulkiausių detalių komplikacija. Vystosi monumentalioji skulptūra, atsiranda didžiulės reljefinės kompozicijos, daugiafigūrės grupės, reljefai, kurie yra neatsiejama skulptūros meno raiškos dalis, mažąją plastiką apsunkina vaizdų gyvybingumas.

Žymiausi šių laikų kūriniai: Pitokrito Samotrakės Nika, 3,28 m aukščio, 2,02 m aukščio Milo Venera, pagaminta skulptoriaus Aleksandro iš Antiochijos, saugomi Luvre, Laokūnas ir jo sūnūs Rodo skulptorių Agesandrą iš Rodo. , Polydorus ir Athenodorus, yra Vatikane.

Senovės Graikijos menas tapo atrama ir pagrindu, ant kurio augo visa Europos civilizacija. Senovės Graikijos skulptūra – ypatinga tema. Be antikinės skulptūros nebūtų ryškių Renesanso šedevrų, sunku įsivaizduoti tolesnę šio meno raidą. Graikų antikinės skulptūros raidos istorijoje galima išskirti tris pagrindinius etapus: archajinį, klasikinį ir helenistinį. Kiekvienas turi kažką svarbaus ir ypatingo. Panagrinėkime kiekvieną iš jų.

Archajiškas


Šiam laikotarpiui priklauso skulptūros, sukurtos nuo VII amžiaus prieš Kristų iki 5 amžiaus prieš Kristų. Epocha mums davė nuogų jaunų karių (kouros) figūras, taip pat daugybę moterų figūrų drabužiais (koros). Archajinėms skulptūroms būdingas tam tikras eskiziškumas ir neproporcingumas. Kita vertus, kiekvienas skulptoriaus darbas patrauklus savo paprastumu ir santūriu emocionalumu. Šios epochos figūroms būdinga pusiau šypsena, kuri kūriniams suteikia paslaptingumo ir gilumo.

Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išlikusių archajiškų skulptūrų. Išoriniu šiurkštumu ir „neteisingomis“ proporcijomis žiūrovo dėmesį patraukia puikiai autoriaus atliktos skulptūros rankos. Išraiškingas skulptūros gestas daro ją dinamišką ir ypač išraiškingą.


Atėnų muziejaus kolekciją puošiantis „Kouros iš Pirėjo“ – vėlesnis, todėl tobulesnis senovės skulptoriaus kūrinys. Prieš žiūrovą yra galingas jaunas karys. Nedidelis galvos pakreipimas ir rankų gestai byloja apie taikų herojaus pokalbį. Sutrikusios proporcijos jau nebe tokios ryškios. O veido bruožai nėra tokie apibendrinti kaip ankstyvųjų archajinio laikotarpio skulptūrų.

Klasika


Dauguma šios eros skulptūrų yra susijusios su senovės plastika.

Klasikos epochoje buvo sukurtos tokios garsios skulptūros kaip Atėnė Partenas, Olimpinis Dzeusas, Diskobolas, Doriforas ir daugelis kitų. Istorija palikuonims išsaugojo iškilių epochos skulptorių vardus: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles ir daugelis kitų.

Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika.


Tai klasikinis laikotarpis, kuriam būdingos pirmosios nuogos moteriškos figūros (Sužeistoji Amazonė, Knido Afroditė), kurios suteikia idėją apie moters grožio idealą senovės klestėjimo laikais.

helenizmas


Vėlyvajai Graikijos antikai būdinga stipri rytietiška įtaka visam menui apskritai ir skulptūrai konkrečiai. Atsiranda sudėtingi trumpinimai, išskirtinės draperijos, daugybė detalių.

Rytietiškas emocionalumas ir temperamentas prasiskverbia į klasikos ramybę ir didingumą.

Afroditė Kirėne, puošianti romėnų Thermae muziejų, kupina jausmingumo, netgi šiek tiek koketiškumo.


Garsiausia helenizmo epochos skulptūrinė kompozicija – Laokūnas ir jo sūnūs Agesandras iš Rodo (šedevras saugomas viename iš jų). Kompozicija kupina dramatizmo, pats siužetas sufleruoja stiprias emocijas. Desperatiškai priešinantis Atėnės siųstoms gyvatėms, pats herojus ir jo sūnūs tarsi supranta, kad jų likimas baisus. Skulptūra padaryta nepaprastai tiksliai. Figūros plastinės ir tikros. Personažų veidai daro stiprų įspūdį žiūrovui.