Planavimas 

Ikonų tapybos mokyklos Rusijoje, Rusijos ikonų tapytojai. Senovės Rusijos ikonos

RUSIJŲ IKONŲ TAPYBA – kultinės stačiatikių tapybos rūšis, įkūnijanti Kristaus, Dievo Motinos, stebukladarių ir kitų religinių gerbiamų šventųjų, kuriems meldžiasi tikintieji, veidus. Ikonos piešiamos ant medinių lentų, drobės, rečiau ant metalinių plokščių ir kitų medžiagų. Kartu su freskomis (freskomis) ikonų tapyba organiškai įeina į vieną idėjinį ir meninį šventyklų architektūros ir bažnyčių kompleksą. Menas ir amatai. Rusijos ikonografija yra viena ryškiausių religijų apraiškų. kultūra. Rusijos ikonų tapyba, kilusi iš Rusijos kaip nauja stačiatikių bizantiškosios tradicijos atšaka, praėjo šimtmečius trukusį savarankiško vystymosi kelią, nuolat atspindintį žmonių dvasinio gyvenimo patirtį, o tai leido tyrinėtojams pavadinti „spekuliacija spalvomis“. “ (E. N. Trubetskoy). Spalvų harmonijoje, linijų ritme, maldingoje gelmėje Senovės Rusija troško apmąstyti dievybes, pradžią pasaulyje ir žmogų. Grožio troškimas yra būdingas stačiatikių religinės sąmonės bruožas, ryškiai pavaizduotas rusų ikonų tapyboje. Rusijos stačiatikių bažnyčios bruožas yra ikonų gausa. Grynomis spalvomis spindinčios arba laikui bėgant patamsėjusios ikonos, atviros arba brangiais rėmeliais puoštos, įterptos į ikonostazes ir ikonų dėklus, kartu su priešais jas degančiomis žvakėmis ir ikonų lempomis yra pagrindinė bažnyčios puošmena. Aukštos daugiapakopės ikonostazės susideda iš daugybės piktogramų.

Maldingą bendrystę su Dievu prototipu ir Jo garbinimą dogmatiškai pagrindė VII Ekumeninė krikščionių bažnyčių taryba (787): „Garbinant ikoną, garbinama ant jos pavaizduota Hipostazė“. Per ikoną atliekamas ne tik Archetipo garbinimas, bet ir asmeninė ar susitaikoma malda už šventųjų užtarimą prieš Dievą. Manoma, kad per ikoną besimeldžiantys gauna malonę, papildančią savo dvasines jėgas, taip pat dvasinę pagalbą ir gydymą. Patvirtindama bet kurios ikonos stebuklingą prigimtį, Rusijos stačiatikių bažnyčia ypač gerbia ikonas, kurios išgarsėjo stebuklais, daugiausia išgydymu. Iš tokių piktogramų buvo sudaryta ir daroma daugybė sąrašų (kopijų). Ikonos tapyba, kurią turi lydėti griežtas pasninkas ir nepaliaujama malda, bažnyčios požiūriu, yra ypatinga garbinimo rūšis. Meninėje ikonų tapybos praktikoje buvo sukurta įprastų religinių vaizdų atkūrimo technikų sistema (kanonas): plokštuminis vaizdas dedamas ant abstraktaus (dažnai „auksinio“) fono, nėra realių tūrių ir trimatės erdvės. , kraštovaizdžio elementų ir aksesuarų pasirinkimas priklauso nuo kompozicijos simbolinės ar naratyvinės reikšmės identifikavimo, bet ne gamtos perteikimo uždavinio; formuojant figūrinę vaizdo struktūrą pagrindinį vaidmenį atlieka kompozicinis-ritminis pradas, linijos ekspresyvumas, dažų spalvos. Jau ikimongoliškuoju laikotarpiu rusų ikonų tapyba, perėmusi bizantiškąją Kristaus, Dievo Motinos, senovės bažnyčios švenčių ir šventųjų vaizdavimo tradiciją, pasuko į savo bažnyčios šventųjų ir šventųjų įvykių vaizdavimą. Sprendžiant iš kronikų, XI amžiuje pasirodė pirmųjų Rusijos šventųjų ikonos - kilmingieji aistros nešėjų kunigaikščiai Borisas ir Glebas (1015). Rusijos ikonų tapyba išlaikė tradiciją vaizduoti rusų šventuosius ir jų gyvenimus per šimtmečius ir išliko iki šių dienų. Senovės Rusijoje krikščioniškas menininko požiūris į kūrybiškumą sukūrė ypatingą ikonų tapytojų tipą. Rusijos stačiatikių bažnyčios istorikai jau seniai pastebėjo daugybę ikonų tapytojų tarp Rusijos šventųjų. Žinomi pirmieji Rusijos ikonų tapytojai-vienuoliai iš Kijevo-Pečersko vienuolyno - vienuolis Alipijus ir Grigalius, tapybos meno mokęsi pas graikų meistrus. Ikonų tapytojai buvo metropolitas Petras, Teofanas Graikas, Dionisijus Glušickis, Genadijus Liubimskis, Ananijas Naugardietis, Genadijus Černigovietis ir kt.. Didysis rusų ikonų tapytojas Andrejus Rublevas yra gerbiamas tarp šventųjų. Ikonų tapyba paplito tarp vienuolių. Rusijos ikonografija tapo dvasinės patirties išraiškos priemone. XIV amžiuje pagaliau susiformavo pagrindinės Senovės Rusijos ikonų tapybos mokyklos, kurios tapo pagrindu meno iškilimui XV a. Palyginti su Bizantijos ikonografija, šiaurės rytų Rusijos – Rostovo ir Maskvos mokyklų meistrai kuria psichologiškai mažiau įtemptus, švelnius ir kontempliatyvius, plokštesnius vaizdus, ​​išsiskiriančius spalvų harmonija, ramiu kontūrų ritmu, skaidrumu. tapybos. Jėga, įsitikinimas, drąsa persmelkti Novgorodo ikonų tapybos šventųjų veidais, pasižyminčiais šventiškumu ir kontrastinguose deriniuose naudojamų spalvų grynumu, šviečiančiais tarpeliais ryškiai žaliuose ir raudonuose drabužiuose, saulėtai geltonais ir auksiniais fonais. Garsioji Andrejaus Rublevo „Trejybė“, parašyta apie 1412 m. Trejybės-Sergijaus vienuolynui (vėliau – Lavrai), šlovinant Šv. Sergijų Radonežą, pripažįstama maldos apreiškimo viršūne. Meistras sukūrė naują kanoną, vaizduojantį pirmąjį trijų dieviškųjų hipostazių pasirodymą angeliškame atvaizde, daugiausia dėmesio skirdamas Trejybės įvaizdžio raiškai. XVI amžiuje, stiprinant Rusijos valstybės valdžios centralizaciją, Rusijos stačiatikių bažnyčia ėmėsi nemažai priemonių ikonų tapybos darbui supaprastinti. Stoglavų katedroje (1551 m.) buvo priimtas įsakymas (43 skyriuje): „Šventieji turi labai rūpintis, kiekvienas savo vietovėje, kad patyrę ikonų tapytojai ir jų mokiniai rašytų pagal senovinius modelius ir iš savęs mąstymo. jie neaprašytų Dievybių savo spėjimais, nes Kristus, mūsų Dievas, yra aprašytas kūne, bet ne dievybėje“. Vienintelis dalykas, kuris buvo leidžiamas su tokiu griežtumu, buvo kopijuoti Rubliovo stilių. XVI amžiaus antroje pusėje ikonų tapybai buvo sukurtas vadinamasis „originalas“, tai yra eskizų rinkinys iš nusistovėjusių pavyzdžių, pagal kuriuos meistrai turėjo tapyti ikonas. Šis kontūrinių piešinių „veido originalas“ buvo papildytas (pagal metų dienas) trumpu aprašymu, charakterizuojančiu šventųjų tipus ir išvardijančiu jiems vaizduoti reikalingus dažus. Tačiau nusistovėjęs ikonų tapybos reglamentavimas nesustabdė. natūralus meninių ieškojimų ir tolimų skolinių procesas. Kaip tokio naujo paieškų pavyzdį rusų ikonų tapybos tyrinėtojai įvardija vadinamųjų kompleksinių ikonų atsiradimą, kuriose buvo rodomi didaktiniai Šventojo Rašto siužetai, šventųjų gyvenimai ir kt.. Kaip pažymėjo P. N. Miliukovas, Rusijoje, net labiau nei viduramžių Europoje, ikona turėjo pakeisti knygą: viešąja sąlyginių hieratinių vaizdų kalba ji tikintiesiems asmeniškai pasakojo, kas jį domina tikėjimo srityje. Taip ikona tapo savotiška „vargšų Biblija“. Nuo XVII amžiaus antrosios pusės, ypač dideliuose miestuose, Vakarų meno įtakoje, susižavėjo baroko stiliaus natūralizmu – vadinamąja „vaizdinga“ kryptimi, kuri plačiai paplito 18-19 m. šimtmečius. Tuo pat metu stačiatikybės tradicijos toliau vystėsi. str. Jo gyvieji purkštukai pateko į Rusijos šiaurės meną, daugiausia vienuolijos ir valstiečių, liaudies, ikonų tapyboje. XX amžiaus pradžioje pabudęs susidomėjimas senovine ikona, paslėpta po tamsiai džiūstančia alyva ir daugybe atnaujinimo sluoksnių, lėmė posūkį ne tik suvokiant pačią senovės ikonų tapybos dvasią, bet ir į šiuolaikinės kūrybos praktiką. ikonų tapytojai. Tuo pačiu metu, tobulėjant tipografinei spausdinimo ir kopijavimo technikai, atsirado daugybė netikrų ikonų, kurios padarė akivaizdžią žalą tikrajam ikonų tapybos menui. Apie tai susirūpinęs rašė garsus rusų dailininkas, daug dėmesio skyręs šventyklų tapybai, V. M. Vasnecovas. 1917 m. lapkritį jis Rusijos stačiatikių bažnyčios vietos tarybai pateikė svarstyti pranešimą „Apie rusų ikonų tapybą“, kuriame griežtai gynė žmogaus sukurtą (priešingai nei konvejerinį) ikonų kūrimo būdą, kai žmogus „Net ir nedideliu mastu ir su silpniausiu atlikimo įgūdžiu bei netobulumu jis pajus gyvą dvasingą atlikėjo požiūrį į vaizduojamą, o žmogaus įvaizdyje atsispindės bent šiek tiek maldingos nuotaikos kibirkštėlė. XX amžiaus Rusijos stačiatikių bažnyčios ikonografiją reprezentuoja D. Streletskio vardai. A. Komarovsky, vienuolis Gregory Krug, Yu. N. Reilinger. Archimandrita Alipė, sesuo Juliana (pasaulyje Marija Nikolajevna Sokolova), profesorė L. A. Uspenskis, arkivyskupas Sergijus (Golubcovas) ir daugelis kitų žinomų ir nežinomų meistrų, remdamosi senovės stačiatikių ikonų tapybos tradicija, plėtoja šiuolaikinį bažnyčios meną. Iš gyvų Rusijos ikonų tapytojų paminėtini parodos „Modernioji ikona“ (išskleidė 1989 m. pavasarį Maskvoje) dalyvius – Aleksandrą Sokolovą, Aleksejų Kugojevą. Aleksandras Lavdanskis ir Borisas Byčevskis, žurnalo „Khram“ vyriausiasis redaktorius, atsidavę bažnyčios problemoms. str. Ypatinga vieta Rusijos ikonografijos atgimime tenka archimandritui Zenonui (pasaulyje - Vladimiras Michailovičius Teodoras), valstybinės premijos laureatas, netolimoje praeityje - vienuolis. Pskovo urvų vienuolynas. Nutapė dešimtis bažnyčių: Septynių ekumeninių tarybų tėvų bažnyčią. Kornilievo koplyčia ir Pokrovskio katedra Pskovo urvų vienuolyne, bažnyčios Naujajame Valame Suomijoje ir Ševtono vienuolyne Belgijoje. Šiuo metu, kai daugumoje atnaujintas maldos gyvenimas anksčiau apgriuvusios šventyklos, Rusijos stačiatikių bažnyčia didelį dėmesį skiria rusų ikonų tapybai, taip pat brangių, ypač gerbiamų atvaizdų išsaugojimui, atkūrimui ir šlovinimui. Taigi, 1996 m. rugsėjo 8 d., Vladimiro Dievo Motinos ikonos susitikimo šventės dieną, ši Rusijos žemės užtarėja laikoma šventovė iš Tretjakovo galerijos ekspozicijų salės buvo perkelta į Nikolajaus vardo bažnyčią Tolmachi mieste, kur vyko šventinė liturgija, kurioje dalyvavo patriarchas ir kiti ROC hierarchai. Pamaldos metu buvo iškilmingai paskelbta, kad naujai pašventintoje bažnyčioje, baigus visus restauravimo darbus, „Rusijos žemės užtarėjas išliks... visam laikui“. Panašius dvasinius veiksmus ROC atlieka ir kitų stebuklingų bažnyčios naujai įsigytų ikonų atžvilgiu. Sukurta pagal Rusijos stačiatikių kultūros šventovių ikonografiją, tai yra brangus Rusijos stačiatikių bažnyčios ir visos Rusijos žmonių turtas.

V. A. Nikitinas

Cituojama iš leidimo: Šiuolaikinės Rusijos tautų religijos. Žodynas. / Redakcinė komanda: Mčedlovas M.P., Averjanovas Yu.I., Basilovas V.N. ir kiti - M., 1999, p. 110-114.

Ir kanapių- (piktograma ir pis a w) - ikonografija, teologija spalvomis - religinės tapybos tipas, pagrįstas krikščionių bažnyčios tradicija ir Šventuoju Raštu. ikonografija kuria šventus atvaizdus, ​​kuriuos garbintojai raginami sukurti nuo atvaizdo iki prototipo, iš čia dažnas pavadinimas piktogramos - vaizdas, šiuolaikiškai kalbant, dvasinio pasaulio projekcija medžiagoje.

ikonografija atsirado apaštalavimo laikais. Pirmajame amžiuje po Kristaus gimimo, pagal Bažnyčios tradiciją, pirmoji piktograma užrašė pats apaštalas Lukas ant paprasto medinio stalviršio. Šis atvaizdas pradėtas vadinti Vyšgorodo atvaizdu, o vėliau – Vladimiro Švelnumo Dievo Motinos ikona, taip pavadinta Šv. Kunigaikštis Andrejus Bogolyubskis Vladimirui.
Nuo pirmųjų krikščionybės amžių, net ir persekiojimų metu, krikščionys savo tikėjimo pagrindus pradėjo vaizduoti simboliais. Tai liudija iki šių dienų išlikę paveikslai Romos katakombose.

ikonografija išgyveno laikotarpį ikonoklasmas. Du šimtmečius (nuo 8 iki 9) tęsėsi šventųjų atvaizdų persekiojimas, kurie buvo paskelbti stabais, o juos garbinantys žmonės buvo stabmeldžiai. Ikonoklasmo rezultatas – barbariškas ikonų, freskų, mozaikų naikinimas, daugelio Bizantijos šventyklų tapytų altorių griuvėsiai, ikonų garbintojai buvo persekiojami ir naikinami. 842 m. Konstantinopolio susirinkimas atkūrė ikonų garbinimą ir pasmerkė ikonoklasmas. Po ikonoklazmą pasmerkusios tarybos ir atkurtos ikonų garbinimas, buvo surengta bažnytinė šventė, kuri pateko į pirmąjį Didžiosios gavėnios sekmadienį. Šio įvykio atminimui, pirmąjį Didžiosios gavėnios sekmadienį, Bažnyčia paskelbė Atkūrimo šventę. ikonų garbinimas vadinamas „stačiatikybės triumfu“.

Tradicinis ikonografija Rusijoje ji buvo pasiskolinta (kaip ir visa sistema bei Dievo tarnystės taisyklė) iš Bizantijos. Pirmieji mokytojai ikonų tapyba buvo pakviesti iš ten. Prasidėjo ikonų tapyba buvo X amžiuje ir buvo pažymėtas Rusijos krikštu. ikonografija buvo pirmaujantis bažnytinis vaizduojamasis menas Rusijoje iki VIII amžiaus, kai jį palaipsniui pakeitė pasaulietinės vaizduojamojo meno rūšys. ikonų tapybos mokyklos pasirodė įvairiose kunigaikštystėse. Toks sąlyginis skirstymas į mokyklas pagal kunigaikštystes buvo ne be reikalo, nes kiekviena mokykla pasižymėjo individualiu rašymo stiliumi. Kiekvieno iš jų skiriamasis požymis ikonų tapybos mokykla yra ikonografinis piešinys, t.y., kitaip tariant, piešimo ant lentos maniera, spalvų gama ir drabužių kirpimas. klasikinė ikonų tapybos mokykla visada buvo Maskvos kunigaikštystės mokykla, kurios įkūrėjais galima laikyti Andrejų Rublevą, Dionisijų ir jo sūnus Daniilą Černį. Maskvos mokyklos piešiniai išsiskyrė klasikinėmis griežtomis ir teisingomis figūrų, veidų ir kitų elementų proporcijomis. ikonų kompozicijos, juntama bizantiško stiliaus įtaka, auksiniai fonai, gausiai auksu kirpti drabužiai ir pan.

Iki XVIII a ikonografija pradėjo patirti stilistinius pokyčius. Pastebėta tendencija į didesnį realizmą, už ikonų tapytojų noro įveikti ikonų tapybos konvenciją ir pajungti kompozicijas realistiniams dėsniams, ėmė slėptis dvasinis ikonų tapybos vaizdų komponentas. Atsirado vadinamieji parsunai – ikonomis tapytas gyvų žmonių atvaizdas, portreto pirmtakai.

valdant Petrui Didžiajam, ikonografija ir visiškai išnyko į antrą planą. buvo įkurta Dailės akademija. Menininkai išvyko studijuoti į užsienį. Menas pradėjo sekuliarizacijos kelią. Ši tendencija buvo pastebėta ir dvasiniame visuomenės gyvenime. Kartu su europinių vertybių įgijimu Rusija prarado savo dvasinį paveldą – ikonografija. Būdingas to meto bruožas buvo realistinė tapyba, europietiško stiliaus civiliniai pastatai, Europos diktuojami meno stiliai (rokoko, barokas, klasicizmas, romantizmas ir kt.), pasaulietinė literatūra ir poezija, mokslai. Akcentas buvo perkeltas nuo dvasingumo prie pasaulietinio, pasaulietinio. Taigi koncepcija sekuliarizacija.

Vėlesni amžiai (XVIII ir XIX a.) ikonografija transformuota į šventyklų tapybą, kuri neturi nieko bendra su senovės kanonais ir tradicijomis. Išnyko simbolinis komponentas, atsirado realizmas ir detalės, atitraukiančios nuo dvasinės ir mistinės kontempliacijos, suteikiančios laisvę fantazijoms. Pateko į užmarštį ikonografiniai kanonai, rašymo technika, meistriškumas, dvasingumas. Dabar „piktogramas“ piešia ne vienuoliai, ne hierarchai, o paprasti menininkai, nors ir iškilūs, bet kartais net mažos bažnyčios menininkai (Vrubelis, Nesterovas, Vasnecovas ir kt.) Jie, žinoma, bandė suprasti, įsiskverbti, studijavo mūsų protėvių ikonų tapybos problemas, tačiau tradicijos atrodė negrįžtamai prarastos.

XX amžius suteikia mums Andrejaus Rubliovo vardą. Šimtmečio pradžioje Igoris Emmanuilovičius Grabaras suprato, kad trūksta tikrų rusų viduramžių tapybos kūrinių. Užmirštas ir prarastas ištisas daugelio amžių vaizduojamojo meno istorijos klodas. Tuo metu, vadovaujant Grabarui, prasidėjo daugelio vaizduojamojo meno paminklų valymas ir restauravimas. Rezultatas buvo daugelio kūrinių atsiradimas mūsų pasaulyje ikonų menas Viduramžiai. Reikšmingiausias to meto restauratorių, dirbusių Maskvos Kremliuje, Trejybės-Sergijaus Lavros ir Vladimiro atradimas – XV amžiaus ikonų tapytojo vienuolio Andrejaus Rublevo nuvalytas ir aptiktas ikonas.

Pirmasis XX amžiaus ketvirtis pasižymėjo senovės rusų meno atgimimo pradžia ikonų tapyba!

Pirmosios ikonos pasirodė Rusijoje iš Bizantijos. Išskirtinis molberto tapybos paminklas (ikona) yra garsioji ikona „Vladimiro Dievo Motina“. 1113 m. Konstantinopolio patriarchas atsiuntė ikoną šventajam Kijevo kunigaikščiui ir patalpino ją Caricyno mergelių vienuolyne. nuvežtas į Vladimirą.

Beveik pirmoji ikona, kurią Rusijoje žinojo nežinomas autorius, buvo ikona „Angelas auksiniais plaukais“. Maža piktograma vaizduoja dalį triptiko, kurį sudaro atskiri Kristaus atvaizdai ir du angelai šonuose. Šviesus ir rausvas jaunas veidas su švelniu ovalu, įrėmintas garbanotais auksiniais plaukais, sukuria jaudinantį tyro, skaisčiojo grožio įvaizdį.

XII amžiaus viduryje atsirado ikona „Ne rankomis sukurtas Gelbėtojas“, nugarėlėje pavaizduota kita ikona „Kristaus šlovinimas“. Autorius nežinomas.

XII amžiuje buvo gerbiama „Dmitrijaus Tesalonikiečio“ ikona. Ant ikonos buvo rastas princo Vsevolodo Didžiojo lizdo šeimos ženklas. Tai leidžia meno kritikams teigti, kad ikona buvo kunigaikštiška.

Rusijoje gerbiama ikona taip pat buvo ikona „Borisas ir Glebas“ – autorius nežinomas. Šioje ikonoje pavaizduoti du šventieji, stovintys vienas šalia kito elegantiškais drabužiais iš brangakmenių, su kunigaikščiomis skrybėlėmis, su kardais ir kryžiais rankose. Tai Kijevo kunigaikščio Vladimiro sūnūs, kuriuos nužudė jų pusbrolis Svjatopolkas, norintis karaliauti. Tada šie broliai buvo paskelbti pirmaisiais Rusijos šventaisiais, kurie buvo laikomi Rusijos valstybės globėjais. Jų jauni gražūs veidai turi tikrų portretinių bruožų įspaudą. Jaunieji kunigaikščiai buvo patriotinio atsidavimo, karinio meistriškumo ir tvirtumo įsikūnijimas. Piktograma yra senovės Rusijos meno perlas meninio vaizdo stiprumu ir nuostabiu tapybos grožiu.

Ikonų tapyba atvedė į meną daug talentingų tapytojų, sukūrė Novgorodo, Pskovo, Maskvos, Jaroslavlio Stroganovo ir kitų meistrų mokyklas, ikona tapo nepakeičiamu šeimos ir visuomenės dvasinio gyvenimo atributu. Ikonų tapyba, turinti gilias šaknis, tęsiasi ir šiandien. Jis sutelktas daugiausia vienuolynų dirbtuvėse, šventyklų dirbtuvėse ir kt.

Ikonų tapybos istorijoje susiformavo mokyklos: Godunovo, Novgorodo, Pskovo, Maskvos, Stroganovo, lyrinė – kontempliatyvi ikonų tapybos kryptis, naujojo Simono Ušakovo meninio idealo mokykla.

Vaisingiausios, profesionaliausios, sumaniausios buvo Novgorodo ir Pskovo tapybos mokyklos.

Novgorodo dailininkai sukūrė daug ikonų, monumentalių freskų, miniatiūrų, rankraščių. Tapė ikonas, piešė šventyklas. Jų spalvos buvo nepriekaištingos, įvairiaspalvės, siužetai nesudėtingi. Jų ikonografijos ypatybės yra šios:



§ kompozicinio siužeto glaustumas ir paprastumas;

§ drąsa vaizduojant žmonių figūras;

§ paletės grožis;

§ Biblijos istorijų aiškinimo aiškumas.

Ypač ryškios monumentalios freskos: ant šlapio tinko užtepamas vandens pagrindo dažų tirpalas, jos yra neatskiriamai sujungtos ir saugomos ilgus šimtmečius.

Novgorodiečių pavaizduoti šventieji yra suprantami žmonėms, yra glaudžiai susiję su jų gyvenimu: pranašas Ilja, liejant žemę, šventasis Nikolajus - keliautojų globėjas, dailidės, saugotojas nuo ugnies - amžinasis blogis. Novgorodiečiai - medžio apdirbėjai, Vlasy, Flor, Laurus - "galvijų" šventieji, Paraskeva penktadienis yra prekybos globėja ir kt.

Ikonos su įvairaus dydžio figūromis išlikusios iš XIII a. Taigi, ant ikonos, kur yra trys šventieji: Kopėčių Jonas, Šv. Jurgio ir Šv. Blasius pabrėžia Jono dominuojančią padėtį. Meistras vaizduoja jį dvigubai didesnį už kitus šventuosius. Kūrinys atspindi populiarias idėjas ir skonį. Būtent, vaizduojami šventieji – valstiečių ūkio globėjai, jiems būdingi rusiški veidai, tautodailės dvasia, o ikonos fonas raudonas.

Naugardietiško mąstymo praktiškumas ir gana laisvas bažnyčios kanonų tvarkymas lemia tai, kad XV a. atsirado ikonos su portreto panašumo elementais. Taigi viršutinėje pakopoje esančioje piktogramoje „Besimeldžiantys Novgorodiečiai“ pavaizduota septynių figūrų deezė (Kristaus atvaizdo kompozicija). O apatinėje – besimeldžiantys mirę Novgorodo bojaro (piktogramos užsakovo) šeimos nariai: įvairaus amžiaus vyrai, moteris, du vaikai tipiškais senoviniais rusiškais kostiumais.

Hagiografinės ikonos yra labai išvystytos. Juose buvo vaizduojami svarbiausi šventojo gyvenimo įvykiai, jo darbai. XIII-XIV a. formuojasi mylimiausio Rusijoje atvaizdo „Švelnumo Dievo Motina“ ikonografija. Ypač pastebimi šventyklų freskos ir atskiros ikonos Kristaus ir Dievo Motinos tema. Tarp jų galima paminėti paveikslą Šv. Sofijos katedroje – „Konstantinas ir Elena“, ikoną „Apaštalai Petras ir Paulius“ – XII a., ikona „George“ – dabar esančią Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje. . Kristaus gimimo ikona, XV amžiaus pradžia. Piktograma „Ženklo Dievo Motina“ – XII a., ikona „Apaštalas Petras ir kankinė Natalija“ – XII a., ikona „Floros ir Lavros stebuklas“ – XV a. Ikona „Jonas, Jurgis ir Blasius“ – XIII a.

XV amžiaus pabaigos Novgorodo tapybai įtakos turėjo didysis Bizantijos dailininkas Teofanas Graikas (1340-1405). Nutapė apie 40 bažnyčių Konstantinopolyje, Naugarduke ir kituose miestuose. Novgorode išlikusios jo tapytos Išganytojo Atsimainymo bažnyčios. Maskvoje - Mergelės Gimimo, Išganytojo bažnyčia Neredicoje. Jo laiško ypatybės yra šios:

Dieviškosios šviesos perdavimas ryškiai baltų akcentų pavidalu;

Prislopintas, santūrus, asketiškas koloritas, rudi ir melsvai pilki tonai.

Aistra ir nepaprasta įtampa kyla iš jo atvaizdų, reprezentuojančių tam tikrą kolektyvinį šventojo tipą, kuriuose Teofanas išreiškė savo moralinį idealą, Rusijos, žmonių viziją. Pagrindiniai jo kūriniai: „Gelbėtojas jėgose“, „Dievo Motina“, „Jonas Chrizostomas“, „Dono Dievo Motina“.

XV amžiuje buvo sukurta ikona, kuri vadinama „Novgorodiečių mūšiu su suzdaliečiais“. 1170 metais Suzdaliečiai strėle į akį sužeidė ikoną „Ženklo Dievo Motina“. Ikona apakino Suzdalio žmones, suteikė pergalę Novgorodui. Piktograma turi 3 eilutes: viršutinė - novgorodiečiai nuo Kremliaus sienų eina prie ikonos "Ženklo Dievo Motina", vidurinė - ambasadorių derybos, apatinė - novgorodiečių pergalė, su jais. šventieji – Jurgis, Borisas ir Glebas, Aleksandras Nevskis. Ši ikona yra Novgorodo, kurio simboliu buvo Šv. Sofijos katedra, šlovinimas.

Tai laikoma savotiška Pskovo mokykla. Jai būdingos piktogramų rašymo ypatybės gali būti vadinamos:

§ tam tikras niūrumas bendros spalvos;

§ tankūs žali ir oranžiniai raudoni tonai, tamsiai rudos ir akinančios baltos spalvos;

§ ryškių vietų iškirpimas ant drabužių aukso blizgučiais;

§ veidai turi tamsiai rudą atspalvį, ant skruostikaulių, aplink paakių šešėlius dedami sultingi tarpeliai, kurie suteikia žvilgsniui akcento;

§ kuo daugiau veikėjų buvo sutalpinta nedidelėje ikonų erdvėje.

Ankstyvasis Pskovo paminklas yra "Deesis" - XIV amžiaus pirmoji pusė. Centre – Visagalis Gelbėtojas, Jonas Krikštytojas, arkangelai Mykolas ir Gabrielius, apaštalai Petras ir Paulius. Žymiausios Pskovo mokyklos ikonos yra „Nusileidimas į pragarą“, datuojamas XV – XVI amžiaus pradžia, „Dmitrijus Salonikietis“, „Arkangelas Gabrielius“, „Paraskevos penktadienis gyvenime“.

Kūrėjas Maskvos stiliaus ikonų tapyba tapo puikiu rusų dailininku Andrejumi Rublevu.(1360-1430). Jis buvo Trejybės-Sergijaus Lavros vienuolis ir Andronnikovo vienuolyno vyresnysis. Patikimai žinomi Rubliovo darbai yra Zvenigorodo rango ikonos. Rublevas Feofanovo kalbos griežtumą ir išraiškingą įtampą supriešino su savo, ryškiai individualiu stiliumi:

Nėra buities detalių;

Jokių šiurkščių gestų ir ryškumo;

Perėjimai nuo dažų spalvos prie šešėlio vyksta laipsniškai.

Autentiški menininko darbai – „Arkangelas Mykolas“, „Apaštalas Paulius“, „Kristus“. Didžiulės Petro ir Povilo figūros ant Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonų „Trejybė“ (XV a.). Rublevskoe ikonų tapybos tendencija ir toliau gyvavo Dionisijaus (1440–1519) kūryboje. Dionisijus daugiausia dirbo vienuolynuose, bažnyčiose, katedrose netoli Maskvos. Jis nutapė visas Kremliaus Ėmimo į dangų katedros ikonas, tačiau išliko tik dvi – metropolitai Petras ir Aleksejus, idealizuoti didingų senolių atvaizdai rusiško tipo veidais. Dionisijaus ikonos neįprastai šventiškos, nes jų spalva yra žalia, šviesiai geltona, rožinė, balta. Pagrindinė tema – Dievo Motinos šlovinimas.

Geriau išliko 1500 Ferapontovo vienuolyno ikonų ir atskirų Pavlo-Obnorskio vienuolyno ikonų. Pagrindiniai Dionisijaus darbai – ikonos „Odegetrija Dievo Motina“, „Metropolitas Aleksijus jo gyvenime“, „Nukryžiavimas“, „Gelbėtojas stiprybėje“. Reikšmingiausias kūrinys buvo freskų ciklas Dievo Motinos Gimimo katedroje Ferapontovo vienuolyne. Čia žydros spalvos, situacijos iškilmingumas, daugiafigūrė kompozicija. Dailininkė siekė išorinio puošnumo ir dekoratyvumo, sustiprino plokštumo principus, darė vaizdus abstraktesnius.

XVII amžius yra vienas sunkiausių viduramžių Rusijos istorijos laikotarpių. Jo prieštaravimai ryškiai atsispindi tapyboje, kurioje ryškiausiai nupieštas kultūros sekuliarizacijos procesas. XVI–XVII amžių sandūroje. išryškėja nauja rusų ikonų tapybos kryptis – Stroganovo mokykla. Geriausi meistrai: Prokopy Chirin, Istoma Savin.

Stroganovo ikona- mažas dydis, tai ne tiek mažas vaizdas, kiek brangi miniatiūra, skirta žinovui. Stroganovo mokyklai būdingi:

§ atsargus, smulkus rašymas;

§ piešinio įmantrumas;

§ virtuoziška linijų kaligrafija;

§ ornamento turtas;

§ aukso ir sidabro gausa;

§ estetinis principas užgožia kultinę vaizdo reikšmę.

Vienas iš žinomų Stroganovo menininkų buvo Prokopy Chirin, jo garsus darbas yra Nikita karys. Stroganovo mokyklos praktiką tęsė geriausi karališkieji ikonų tapytojai ir ginkluotės tapytojai.

Simonas Ušakovas (1626-1686) yra žymi ikonų tapytojų figūra. Simonas Ušakovas mėgo vaizduoti veidus. Neatsitiktinai jis ne kartą parašė Gelbėtoją, nesukurtą rankomis. Tai leido jam parodyti chiaroscuro meistriškumą, anatomijos žinias. Tačiau meno istorikai mano, kad ikonų tapybos dėsniai derinami su tikru raštu. Jo ikonų tapybos darbuose jau matomi bandymai pavaizduoti gyvus žmones. Šis iškilus menininkas savo kūryba nulėmė epochos meno prigimtį, sukūrė mokinių mokyklą. Tarp jų yra ir Ušakovo tradicijų tęsėjai – Grigorijus Zinovjevas, Tikhonas Filatijevas, Nikita Pavlovecas, Fiodoras Zubovas.

Daugybė variacijų ikonų „Gelbėtojas ne rankomis“, „Trejybė“, „Paskelbimas“ temomis parodo, kaip Ušakovas siekė atsikratyti sąlyginių monopolinio įvaizdžio kanonų. Jis pasiekia:

§ kūno tonas veido;

§ akcentuota perspektyva;

§ klasikinis požymių dėsningumas;

§ tūrinė erdvė.

Taigi, nepaisant kompozicinio panašumo su Rubliovo „Trejybe“, Ušakovo „Trejybė“ su ja neturi nieko bendra. Jame nėra Rubliovo ikonos dvasingumo ir grožio. Ušakovo angelai tampa tarsi kūniškomis būtybėmis. O ant stalo beveik tikroviškai nupieštas natiurmortas. Taigi politinės alegorijos ikonoje „Rusijos valstybės medžio radimas“ caro Aleksejaus Michailovičiaus, jo žmonos ir vaikų veidai yra portretiškai panašūs, sudvasinti, su gyvais bruožais. Tai sugriovė rusų ikonų tapybos kanonus, ikonos plokštumą. Bandymas rašyti kaip gyvenime virto negyvybe.

Tarp žinomų ikonų tapytojų, sukūrusių unikalius bažnyčios meno pavyzdžius, yra šie: Teofanas Graikas, Andrejus Rublevas, Dionisijus, Grigorijus Zinovjevas, Tikhonas Filatijevas, Prokopijus Chirinas, Nikita Pavlovecas, Istoma Savinas, Semjonas Spiridonovas iš Jaroslavlio, Fiodoras Zubovas, Simonas Ušakovas. .

Taigi XVII amžius užbaigia daugiau nei septynis šimtmečius senovės Rusijos meno istoriją. Nuo to laiko senovės rusų ikonų tapyba nustojo egzistavusi kaip dominuojanti meno sistema. Senoji rusų ikonų tapyba yra gyvas, neįkainojamas paveldas, suteikiantis menininkams nuolatinį impulsą kūrybiniams ieškojimams. Tai atvėrė ir atveria kelią šiuolaikiniam menui, kuriame turi būti įkūnyta daug to, kas buvo sudėliota Rusijos ikonų tapytojų dvasiniuose ir meniniuose ieškojimuose.

Rusijos ikonų tapybos bruožas. Senosios rusų ikonos turi individualų vaizdų ir figūrų vaizdavimo bruožą. Priešingai italų ir Europos menininkų religinėms temoms, kur figūros vaizduojamos tūriniu, rusiškose ikonose figūros yra plokščios, bekūnės, bekūnės, jos tarsi slysta ikonų plokštuma.

Menininkai – ikonų tapytojai savo dalykuose naudojo įvairius simbolius, technikas, kurių pagalba ikonose perteikė tiek savo, tiek Rusijos žmonių idėją, svajones ir siekius. Šie simboliai žmonėms buvo suprantami, todėl ikonos jiems buvo tokios artimos ir brangios. Kokie tai simboliai? Pavyzdžiui, žvaigždė reiškia sudievinimą. Į vamzdžius pučiantis sparnuotas jaunuolis yra vėjas. Moterys, laikančios amforas, iš kurių teka vanduo – upės, vandens upeliai. Ratas yra amžinybė, amžinas gyvenimas. Mergelė soste karūnoje ir mantijoje – pavasaris. Žmonės su kryžiais rankose yra kankiniai. Banguoti angelų plaukai, surišti kaspinais – gandai, reiškiantys aukštesnį regėjimą, žinias.

Spalva taip pat yra savotiškas atvaizdų atpažinimo ženklas: Dievo Motiną atpažįstame iš tamsaus vyšninio apsiausto, apaštalą Petrą – iš šviesiai raudonos spalvos, pranašą Eliją – iš ryškiai raudono fono. Dažai – kaip abėcėlė: raudona – kankinių spalva, bet kartu ir tikėjimo ugnis; žalia – jaunystės, gyvybės išraiška; balta - dalyvauja aukščiausiame range, tai yra Dievo spalva. Auksinė spalva taip pat yra Dievo spalva.

Senovės rusų meistrai dažydavo dažus su tokiu paprasta širdimi vaikišku dosnumu, kurio neišdrįs joks suaugęs menininkas, matyt, tai turėjo atitikti evangelijos žodžius: „Iš tiesų sakau jums: jei nesisuksite ir nebūsite kaip vaikai, jūs neįeisite į Dangaus Karalystę“.

Ikonos fonas tradiciškai buvo padengtas auksu. Auksas ne tik simbolizavo dieviškąją šviesą, bet ir sukūrė mirgančią, mistišką šviesą, kuri apšvietė ikoną virpančia lempos liepsna, o ant jos esantis vaizdas arba išsiskirdavo, arba nutoldavo už linijos, kur mirtingieji neturėjo prieigos.

Mūsų protėviai šventus atvaizdus vertino labai pagarbiai: jie nebuvo parduodami, o senų, „išblukusių“ ikonų nebuvo galima tiesiog išmesti ar sudeginti - jos buvo užkasamos žemėje arba plūduriuojamos ant vandens. Ikonos buvo pirmosios, kurios per gaisrą buvo išneštos iš namų ir už didelius pinigus išpirktos iš nelaisvės. Piktogramos buvo privalomos ir valstiečio trobelėje, ir karališkuose rūmuose ar didikų dvare. „Be Dievo – ne iki slenksčio“ – ši patarlė atspindėjo tikrąjį to meto žmonių gyvenimą. Kartais ikonos buvo paskelbtos stebuklingomis, stebuklingomis, joms priskiriamos karinės pergalės, epidemijų nutrūkimas, sausros. Su ikonomis vis dar elgiamasi atsargiai, jos dvelkia džiaugsmu, mėgavimusi gyvenimu, jėga ir tyrumu.

Dabar kalbame apie ikonų tapybą kaip apie gimtąją, iš pradžių rusišką, šį žanrą laikome kone liaudies meno forma. Ar visada taip buvo? Daugeliui bus nuostabu sužinoti, kad „mūsų“ piktograma buvo išrasta toli nuo Rusijos laukų - Bizantijoje.

Rusijos ikonų tapybos istorija

Dabar kalbame apie ikonų tapybą kaip apie gimtąją, iš pradžių rusišką, šį žanrą laikome kone liaudies meno forma. Ar visada taip buvo? Daugeliui bus nuostabu sužinoti, kad „mūsų“ piktograma buvo išrasta toli nuo Rusijos laukų - Bizantijoje.

Bizantijos menas, asketiškas ir griežtas, iškilmingas ir rafinuotas, ne visada pasiekia dvasinį aukštį ir grynumą, būdingą bendram Rusijos ikonų tapybos lygiui. Ji augo ir formavosi kovoje, ir ši kova paliko joje savo pėdsaką. Bizantija (nors ir priėmė romėnų kultūros laimėjimus) daugiausia yra antikinės kultūros vaisius, kurio turtingas ir įvairus paveldas buvo pašauktas į bažnyčią. Šiame kelyje, turėdama jai būdingą gilios, sudėtingos minties ir žodžių dovaną, ji bažnyčiojo viską, kas buvo susiję su žodine Bažnyčios kalba. Ji išugdė puikius teologus; ji atliko didelį vaidmenį dogminėje Bažnyčios kovoje, įskaitant lemiamą vaidmenį kovoje dėl ikonos. Tačiau pačiame vaizde, nepaisant meninės raiškos aukštumos, dažnai išlieka tam tikras ne visai pasenusio antikinio paveldo dvelksmas, kuris daugiau ar mažiau jaučiasi skirtingomis lūžiais, atspindinčiomis dvasinį vaizdo grynumą. . Bažnyčios meno raida Bizantijos žemėje apskritai „buvo susijusi su daugybe užsitęsusių krizių, antikinės klasikos renesansų...“ Iš esmės šie antikinės klasikos renesansai buvo ne kas kita, kaip atgarsiai to generolo bažnyčios meno srityje. bažnyčių procesas, kuriam visi senovės pasaulėžiūros aspektai. Šiame įtakos krikščionybei, Bažnyčiai procese nuėjo daug dalykų, kurie nebuvo pavaldūs bažnytinei ir todėl negalėjo būti bažnytiniai, bet paliko savo pėdsaką bažnytiniame mene. Tai padarė „renesansai“, įvesdami į meną senovės meno iliuziškumą ir jausmingumą, visiškai svetimą stačiatikybei.

Priešingai, Rusija, kuri nebuvo susaistyta viso antikinio paveldo komplekso ir kurios kultūra neturėjo tokių gilių šaknų, pasiekė absoliučiai išskirtinį įvaizdžio aukštį ir grynumą, kuriuo rusų ikonų tapyba išsiskiria iš visų stačiatikių atšakų. ikonų tapyba. Būtent Rusijai buvo suteikta galimybė atskleisti tą ikonos meninės kalbos tobulumą, kuris su didžiausia jėga atskleidė liturginio vaizdo turinio gilumą, jo dvasingumą. Galima sakyti, kad jei Bizantija davė pasauliui pirmiausia teologiją žodyje, tai teologiją įvaizdžiu davė Rusija. Šia prasme būdinga, kad iki Petro Didžiojo laikų tarp šventųjų buvo nedaug dvasingų rašytojų; kita vertus, daugelis šventųjų buvo ikonų tapytojai, pradedant paprastais vienuoliais ir baigiant metropolitais. Rusijos ikona yra ne mažiau asketiška nei Bizantijos ikona. Tačiau jos asketiškumas – visai kitos eilės. Čia akcentuojamas ne žygdarbio sunkumas, o jo vaisių džiaugsmas, Viešpaties naštos gerumas ir lengvumas, apie kurį Jis pats kalba Evangelijoje, skaitomoje šventųjų asketiškų šventųjų dienomis. : „Imkite ant savęs mano jungą ir mokykitės iš manęs, nes aš romus ir nuolankios širdies, ir jūs rasite atgaivą savo sieloms, nes mano jungas lengvas ir mano našta lengva“ (Mato 11:29-30). Rusijos ikona yra aukščiausia dieviškojo nuolankumo meno išraiška. Todėl su nepaprastu turinio gilumu jis vaikiškai džiugus ir lengvas, kupinas giedros ramybės ir šilumos. Per Bizantiją susidūrusi su senosiomis tradicijomis, daugiausia jų helenišku pagrindu (romėniškame apdirbime), rusų ikonų tapyba nepasidavė šio senovės paveldo žavesiui. Ji naudojasi tik kaip priemone, bažnyčiodama iki galo, transformuodama, o senovės meno grožis įgyja tikrąją prasmę transformuotame Rusijos ikonos veide.

Kartu su krikščionybe Rusija X amžiaus pabaigoje iš Bizantijos gavo jau nusistovėjusį bažnyčios įvaizdį, apie ją suformuluotą doktriną ir brandžią techniką, sukurtą per šimtmečius. Pirmieji jos mokytojai buvo atvykę graikai, klasikinės Bizantijos meno epochos meistrai, kurie nuo pat pradžių pirmųjų bažnyčių, tokių kaip Kijevo Sofija (1037-1161/67), paveiksluose pasitelkė rusų menininkus. Graikų mokinių, pirmųjų žinomų rusų šventųjų ikonų tapytojų, Kijevo urvų vienuolyno vienuolių, vienuolio Alypijaus (Alimpijaus) (g. apie 1114 m.) ir jo bendradarbio vienuolio Grigaliaus veikla taip pat siekia XI a. amžiaus. Šventasis Alipijus laikomas rusų ikonų tapybos pradininku. Nuo vaikystės jis pradėjo užsiimti ikonų tapyba pas atvykusius graikų meistrus, vėliau tapo hieromonku, pasižymėjo nenuilstamu darbštumu, nuolankumu, tyrumu, kantrybe, pasninku ir meile Dievui. „Niekada nesipykau ant tų, kurie tave įžeidė, už blogį atsilyginote blogiu“, – giedama jam bažnytinėse giesmėse. (Troparionas 8 tonas. Kanonas šventajam.) Tai buvo vienas asketiškų asketų, šlovinusių Kijevo-Pečersko lavrą. Priešais Šv. Alipijaus ir Grigaliaus, Rusijos bažnytinį meną nuo pat gyvavimo pradžios vedė žmonės, apšviesti tiesioginių Apreiškimo žinių, kurių vėliau rusų ikonų tapyba turėjo tiek daug. Apie Kijevo Rusijos bažnytinio meno laikotarpį galima spręsti daugiausia iš freskų ir mozaikų. Apie XIII amžiaus vidurį didžiąją Rusijos dalį nusinešusi mongolų invazija ne tik daug sunaikino, bet ir gerokai sumenkino naujų ikonų tapybą. Dar išlikusios atviros šio laikotarpio ikonos, kurių yra labai nedaug, priklauso XI, XII ir 13 amžių pabaigai ir beveik visos daugiau ar mažiau patikimai priskiriamos Naugardui, kurio meno ištakos taip pat siekia m. XI a.

Ikimongoliškojo laikotarpio ikonoms būdingas išskirtinis monumentalumas, būdingas sienų tapybai,

kurių įtakoje rusų ikonų tapyba tebėra XIV amžiuje, o meninės raiškos lakoniškumas tiek kompozicijoje, tiek figūrose, gestuose, drabužių klostėse ir kt. Jų koloritas, kuriame vyrauja tamsūs tonai, santūri ir niūri. Tačiau jau XIII amžiuje ši niūri spalva pradeda keistis.

būdingos rusiškos gėlėtos ir ryškios spalvos. Didesnė vidinė ir išorinė dinamika, polinkis būti lygesniam. Ankstyvosios ikonos, turinčios jose rusiškų bruožų, vis dar daugiau ar mažiau priklausomos "nuo graikų pavyzdžių. Galima teigti, kad XII a. pažymėtas iš Bizantijos perimtų bažnytinio meno principų ir formų asimiliacija, kuri 2010 m. XIII a. jau atsiranda nacionalinėje rusų refrakcijoje, kuri galutinę išraišką rado XIV amžiuje. Šio laikotarpio ikonos išsiskiria išraiškos gaivumu ir betarpiškumu, ryškiomis spalvomis, ritmo pojūčiu ir kompozicijos paprastumu. Šiam laikotarpiui priklauso veikla. garsių šventųjų ikonų tapytojų – Maskvos metropolito Petro (1326 m.) ir Rostovo arkivyskupo Fiodoro (1394 m.).

XIV, XV ir pirmoji XVI amžiaus pusė yra rusų ikonų tapybos klestėjimo laikotarpis, sutampantis su šventumo, o konkrečiai – pagarbos klestėjimu, kuris smarkiai sumažėja XVI amžiaus antroje pusėje. Šis laikas suteikia daugiausiai žymių šventųjų, ypač XV a.: nuo 1420 iki 1500 per šį laikotarpį mirusiųjų skaičius siekia 50 žmonių.

XIV ir XV amžių kraštas siejamas su didžiausio ikonų tapytojo Šv. Andrejaus (Rublevo), dirbusio su savo draugu šv. Danieliumi (Černis), vardu. Nepaprastas šv. Andriejaus dvasinės įžvalgos gylis pasireiškė per visiškai išskirtinę meninę dovaną.

XV amžiaus antroji pusė ir XVI amžiaus pradžia siejama su dar vienu genialiu meistru, kurio vardas buvo įrašytas greta su sūnumis dirbusio šv. Andriejaus Dionizo vardo. Jo darbas, paremtas Rubliovo tradicijomis, yra puikus XV amžiaus rusų ikonų tapybos užbaigimas. Šis laikotarpis žymi didelį technologijų tobulumą, linijų įmantrumą, formų ir spalvų įmantrumą. Pats Dionisijus, kurio kūryba persmelkta ypatingu linksmumu, pasižymi pailgomis, išskirtinėmis figūrų proporcijomis, pabrėžta judesių grakštumu, lanksčiu, tvirtu ir lygiu piešiniu. Jo gryna spalva su subtiliais žaliais, rožiniais, mėlynais ir geltonais tonais išsiskiria ypatingu muzikalumu.

XVI a. išsaugo dvasinį vaizdo turtingumą; išlieka tame pačiame aukštyje ir piktogramos blizgesyje ir netgi tampa sodresni atspalviais. Šis amžius, kaip ir ankstesnis, ir toliau gamina nuostabias ikonas. Tačiau XVI amžiaus antroje pusėje šimtmečius laikytas didingas paprastumas ir klasikinis kompozicijos dimensiškumas ėmė svyruoti. Prarandami platūs planai, vaizdo monumentalumo pojūtis, klasikinis ritmas, antikvarinis grynumas ir spalvos stiprumas. Norisi sudėtingumo, virtuoziškumo ir detalių perpildymo. Tonai tamsėja, blunka, o vietoj buvusių šviesių ir šviesių spalvų atsiranda tankūs žemiški atspalviai, kurie kartu su auksu sukuria vešlaus ir kiek niūraus iškilmingumo įspūdį. Tai Rusijos ikonų tapybos lūžio era. Ikonos dogminė reikšmė nustoja būti pripažinta pagrindine, o pasakojimo momentas dažnai įgyja dominuojančią reikšmę.

Psichologijos piktogramos

Kas tai per piktograma? Koks jos supratimas turėtų būti pirminis: religinis, menotyrinis, istorinis? Kiekvienas turi savo atsakymą į šį klausimą. Tačiau aišku viena: neturėtume ikonų suvokti kaip šventųjų portretų, taip pat ikonografijoje neturėtume matyti stabmeldystės išraiškos.

Vienas pirmųjų Rusijos ikonos tyrinėtojų buvo E. Trubetskojus. Kūrinyje „Spekuliacija spalvomis“ jis atskleidžia svarbiausias ikonos, ypač rusiškos, kaip ypatingo, nepanašaus į jokį kitą, žanro psichologinius bruožus:

Ikonografija išreiškia giliausią, kas yra senovės rusų kultūroje; be to, jame yra vienas didžiausių religinio meno lobių pasaulyje. Ir vis dėlto dar visai neseniai ikona buvo visiškai nesuprantama rusų išsilavinusiam žmogui. Jis abejingai praėjo pro ją, nepagerbdamas jos net trumpalaikiu dėmesiu. Jis tiesiog neatskyrė ikonų nuo ją storai dengiančių senovės suodžių. Tik pastaraisiais metais mūsų akys atsivėrė į nepaprastą po šiais suodžiais slypinčių spalvų grožį ir ryškumą. Tik dabar dėl nuostabių šiuolaikinių valymo technologijų pasisekimų išvydome šias tolimų šimtmečių spalvas, o mitas apie „tamsiąją ikoną“ visiškai sugriuvo. Pasirodo, šventųjų veidai mūsų senovinėse šventyklose aptemo vien dėl to, kad jie mums tapo svetimi; suodžiai ant jų išaugo iš dalies dėl mūsų nedėmesingumo ir abejingumo šventovės išsaugojimui, iš dalies dėl mūsų nesugebėjimo išsaugoti šių senovės paminklų.

Dėl to mūsų nežinojimas apie senovės ikonų tapybos spalvas yra didžiausias

jos dvasios nesupratimas. Jo dominuojanti tendencija buvo vienpusiškai apibūdinta neapibrėžtu posakiu „asketiškumas“ ir kaip „asketiškas“ buvo išmestas kaip pasenęs skuduras. Be to, nesuvokiamas liko esmingiausias ir svarbiausias dalykas, kuris yra Rusijos ikonoje - tas neprilygstamas džiaugsmas, kurį ji skelbia pasauliui. Dabar, kai ikona tapo vienu spalvingiausių visų amžių tapybos kūrinių, dažnai girdime apie jos nuostabų linksmumą; kita vertus, dėl to, kad neįmanoma atmesti jai būdingo asketiškumo, susiduriame su viena įdomiausių mįslių, kuri kada nors buvo minėta prieš meno kritiką. Kaip suderinti šį asketiškumą su šiomis neįprastai gyvomis spalvomis? Kokia šio didžiausio liūdesio ir didžiausio džiaugsmo derinio paslaptis? Suprasti šią paslaptį reiškia atsakyti į pagrindinį klausimą: koks gyvenimo prasmės supratimas buvo įkūnytas mūsų senovės ikonų tapyboje.

Be jokios abejonės, čia yra du glaudžiai susiję tos pačios religinės idėjos aspektai: juk Velykų nėra be Didžiosios savaitės ir, visuotinio prisikėlimo džiaugsmui, negalima praeiti pro gyvybę teikiantį Viešpaties kryžių. Todėl mūsų ikonų tapyboje motyvai, džiaugsmingi ir liūdni, asketiški, yra vienodai reikalingi. Pirmiausia sutelksiu dėmesį į pastarąjį, nes mūsų laikais ją sunkiausia suprasti dėl Rusijos ikonos asketiškumo.

Kai XVII amžiuje, ryšium su kitomis bažnyčios naujovėmis, įsiveržė į rusų bažnyčias

realistinė tapyba, kuri sekė vakarietiškus modelius, senovės pamaldumo veikėją, garsųjį arkivyskupą Avvakumą, nuostabiame laiške šiuos pavyzdžius tiksliai supriešino su asketiška antikinės ikonų tapybos dvasia. "Dievo leidimu, rusų žemėje padaugėjo neprilygstamo ikonografijos. Rašo ikonografai, o valdžia jiems gerbia, ir visi veržiasi į mirties bedugnę, kabindamiesi vienas į kitą. Rašo Emanuelio atvaizdą. Išganytojo - veidas papūstas, lūpos raudonos, plaukai garbanoti, rankos ir raumenys stori, šlaunys taip pat storos prie pėdų, o visas Nemchinas baigtas, tik prie šlaunies neparašytas kardas Ir visa tai, Nikon, priešas, sumanė, tarsi gyvas rašydamas... Seni geri izografai nedažė šventųjų panašumo: veidas, rankos ir visi jausmai suplonėjo, išsekę nuo pasninko ir darbo, ir visokių liūdesys.O dabar pakeitei jų panašumą, rašai tą patį kaip ir pats.

Šie arkivyskupo Avvakumo žodžiai klasikiniu požiūriu tiksliai išreiškia vieną iš svarbiausių

senovės rusų ikonų tapybos tendencijos; nors tai visada reikia atsiminti kad tai jos gedulingas

asketiškas aspektas turi tik pavaldinę, be to, parengiamąją reikšmę. Svarbiausia jame, be abejo, džiaugsmas dėl galutinės Dievo-žmogaus pergalės prieš žvėrį-žmogų, įvedimo į visos žmonijos ir visos kūrinijos šventyklą; bet žmogus turi būti paruoštas šiam džiaugsmui žygdarbiu: jis negali patekti į tokią Dievo šventyklos sudėtį, kokia ji yra, nes šioje šventykloje nėra vietos neapipjaustytai širdžiai ir riebiai, savarankiškam kūnui. ikonų negalima piešti iš gyvų žmonių .

Piktograma yra ne portretas, o ateinančios šventyklos žmonijos prototipas. Ir kadangi šiandienos nuodėminguose žmonėse šio žmogiškumo dar nematome, o tik spėjame, ikona gali pasitarnauti tik kaip simbolinis jos atvaizdas. Ką šiame paveikslėlyje reiškia išretėjęs kūniškumas? Tai aštriai išreikštas neigimas to paties biologizmo, kuris pakelia kūno maitinimą į aukščiausią ir besąlygišką įsakymą. Juk kaip tik šis įsakymas pateisina ne tik šiurkščiai utilitarišką ir žiaurų žmogaus požiūrį į žemesnę būtybę, bet ir kiekvienos duotosios tautos teisę į kruvinus represijas prieš kitas tautas, neleidžiančias jo prisotinti. Išsekę šventųjų veidai ant ikonų priešinasi šiai kruvinai savarankiško ir gerai maitinamo kūno karalystei ne tik „suplonėjusiais jausmais“, bet visų pirma – su nauja gyvenimo santykių norma. Tai karalystė, kurios kūnas ir kraujas nepaveldės.

Susilaikymas nuo maisto ir ypač nuo mėsos čia pasiekia dvejopą tikslą: pirma, šis kūno nuolankumas tarnauja kaip būtina sąlyga žmogaus pavidalo sudvasinimui; antra, tokiu būdu jis paruošia ateinantį pasaulį – žmogų su žmogumi ir žmogų su žemesniąja būtybe. Senovės rusų ikonose nepaprastai išreikšta ir viena, ir kita mintis. Kol kas savo dėmesį skirsime pirmajam iš jų. Paviršutiniškam stebėtojui šie asketiški veidai gali atrodyti negyvi,

visiškai sausas. Tiesą sakant, tai yra būtent dėl ​​„raudonų lūpų“ draudimo “ ir

„išpūsti skruostai“ juose su neprilygstama jėga šviečia per dvasinio gyvenimo raišką, ir tai – nepaisant nepaprasto griežtumo tradicinių, sąlyginių formų, ribojančių ikonų tapytojo laisvę. Atrodytų, kad šiame paveiksle yra ne nereikšmingi prisilietimai, o būtent esminiai bruožai, kuriuos numato ir pašventina kanonai: ir šventojo liemens padėtis, ir jo sukryžiuotų rankų santykis, ir papildymas. iš jo laiminančių pirštų;

judėjimas suvaržytas iki kraštutinumų, viskas, kas kas galėjo padaryti Gelbėtoją ir šventuosius

panašus į „toks pat kaip mes patys“. Net ir ten, kur judėjimas leidžiamas, jis įvedamas į kažkokį nepajudinamą karkasą, kuriuo tarsi surakinamas. Tačiau net ir ten, kur jo visiškai nėra, ikonų tapytojas vis dar turi šventojo žvilgsnį, jo akių išraišką, tai yra tai, kas yra didžiausias žmogaus veido dvasinio gyvenimo akcentas. Ir kaip tik čia išreiškiamas aukščiausias religinio meno kūrybiškumas visa savo nuostabia galia, kuri nuleidžia ugnį iš dangaus ir apšviečia ja iš vidaus visą žmogaus išvaizdą, kad ir kokia nejuda ji atrodytų. Nežinau, pavyzdžiui, stipresnio švento liūdesio dėl visų būtybių po dangumi, dėl jo nuodėmių ir kančių išraiškos, nei pateikta šilku išsiuvinėtame Didžiojo kankinio Nikitos atvaizde, saugomame archyvų komisijos muziejuje. Vladimire Klyazmoje: pasak legendos, atvaizdą išsiuvinėjo jo žmona Jonas Siaubingas Anastasija, gimusi Romanova. Kiti neprilygstami gedulingų veidų pavyzdžiai yra I. S. Ostrouchovo kolekcijoje Maskvoje: tai teisuolio Simeono Dievą Priimančiojo atvaizdas ir „Kapas“, kur Dievo Motinos sielvarto paveikslą galima palyginti tik stiprybės su Giotto darbais, apskritai su aukščiausiais Florencijos meno pavyzdžiais. Be to, senovės rusų ikonų tapyboje susiduriame su nepakartojamu tokių dvasinių nuotaikų perdavimu kaip ugninga viltis ar ramybė Dieve.

Daugelį metų man paliko didelį įspūdį garsioji Vasnecovo freska

„Teisiųjų džiaugsmas Viešpatyje“ Kijevo Šv.Vladimiro katedroje (studijos šiai freskai, kaip žinia, Maskvos Tretjakovo galerijoje). Prisipažįstu, kad šis įspūdis kiek susilpnėjo, kai susipažinau su tos pačios temos raida Vladimiro Ėmimo į dangų katedros Rubliovo freskoje ant Kliazmos. O šios senovinės freskos pranašumas prieš Vasnecovo kūrybą labai būdingas senovės ikonų tapybai. Vasnecove teisiųjų skrydis į rojų turi pernelyg natūralų fizinio judėjimo pobūdį: teisieji veržiasi į rojų ne tik mintimis, bet ir visu kūnu: tai, kaip ir skausmingai isteriška kai kurių veidų išraiška, suteikia. visas vaizdas tas personažas, kuris yra per daug tikroviškas šventyklai, o tai susilpnina įspūdį.

Visai kitokį matome senovinėje Rublevskajos freskoje Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Ten neįprastai sutelkta vilties jėga perteikiama vien tik į priekį nukreiptu akių judesiu. Kryžmiškai suglaustos teisiųjų rankos visiškai nejuda, kaip ir kojos ir liemuo. Jų žygį į rojų išreiškia išskirtinai jų akys, kuriose nejaučiamas isteriškas malonumas, tačiau jaučiamas gilus vidinis deginimas ir ramus pasitikėjimas tikslo pasiekimu; bet kaip tik šis, regis, fizinis nejudrumas perteikia nepaprastą nuolat progresuojančio dvasinio kilimo įtampą ir jėgą: kuo labiau nejudantis kūnas, tuo stipresnis ir aiškesnis čia suvokiamas dvasios judėjimas, nes kūniškas pasaulis tampa skaidriu jo apvalkalu. Ir kaip tik tuo, kad dvasinis gyvenimas perduodamas tik visiškai nejudrios išvaizdos akimis, simboliškai išreiškiama nepaprasta dvasios jėga ir galia kūnui. Susidaro įspūdis, kad visas kūno gyvenimas sustingęs laukiant aukštesnio apreiškimo, kurio jis klauso. O šiaip to išgirsti neįmanoma: pirmiausia reikia išgirsti raginimą „tetyli visas žmogaus kūnas“. Ir tik tada, kai šis skambutis pasiekia mūsų ausis, žmogaus pavidalas sudvasinamas: atsiveria akys. Jie ne tik atviri kitam pasauliui, bet ir atveria jį kitiems: būtent toks tobulos kūno ramybės ir akių dvasinės prasmės derinys, dažnai kartojamas aukščiausiuose mūsų ikonų tapybos kūriniuose, daro stulbinantį įspūdį. .

Tačiau būtų klaidinga manyti, kad nejudrumas senovės ikonose yra visko, kas žmogiška, savybė: mūsų ikonų tapyboje jis nėra prilyginamas žmogaus išvaizdai apskritai, o tik tam tikroms jo būsenoms; jis nejuda, kai yra pripildytas antžmogiškojo.

Dieviškas turinys, kai vienaip ar kitaip įvedamas į nepajudinamą dieviškojo gyvenimo ramybę. Priešingai, žmogus, esantis be malonės ar išankstinės malonės, asmuo dar ne

„nusiraminęs“ Dieve ar tiesiog nepasiekęs savo gyvenimo kelio tikslo, ikonose dažnai vaizduojamas kaip itin judrus. Šiuo atžvilgiu ypač būdingi daugelis senovės Novgorodo Viešpaties Atsimainymo vaizdų. Gelbėtojas, Mozė ir Elijas ten nejuda – priešingai, gulintys apaštalai, palikti savo grynai žmogiškam siaubo poveikiui prieš dangiškąjį griaustinį, stebina savo kūno judesių drąsa; ant daugelio ikonų jie pavaizduoti gulintys pažodžiui aukštyn kojomis. Petrograde, Aleksandro III muziejuje saugomoje nuostabioje ikonoje „Jono iš Kopėčių vizija“ galima pastebėti dar aštriau išreikštą judesį: tai greitas nuo laiptų nukritusių nusidėjėlių kritimas aukštyn kojomis. vedantis į rojų.

Ikonose nejudrumą įsisavina tik tie vaizdai, kuriuose ne tik kūnas, bet ir pati žmogaus prigimtis nutildoma, kur ji gyvena nebe savo, o antžmogišką gyvenimą.

Savaime suprantama, kad ši būsena neišreiškia gyvenimo nutraukimo, bet tiesiog

priešingai, jos didžiausia įtampa ir jėga. Tik nereliginei ar paviršutiniškai sąmonei senovės rusų ikona gali atrodyti negyva. Tam tikras šaltumas ir tam tikra abstrakcija, ko gero, yra senovės graikų ikonoje. Tačiau kaip tik šiuo požiūriu rusų ikonografija yra visiškai priešinga graikų kalbai. Nuostabioje ikonų kolekcijoje Petrogrado Aleksandro III muziejuje ypač patogu šį palyginimą, nes ten, šalia keturių rusų, yra viena graikų salė. Ten ypač stebina, kaip rusų ikonų tapybą sušildo graikams svetimo jausmo šiluma. Tą patį galima patirti ir nagrinėjant Maskvos I. S. Ostrouchovo kolekciją, kur taip pat šalia rusiškų pavyzdžių yra graikiškų ar senovės rusiškų, dar išlaikiusių graikišką tipą. Šiame palyginime mus stebina tai, kad būtent rusų ikonų tapyboje, priešingai nei graikiškoje, žmogaus veido gyvybė neužmušama, o įgyja aukštesnį dvasingumą ir prasmę; pavyzdžiui, kas gali būti nejudriau už „Stebuklingojo Išganytojo“ ar „Pranašo Elijo“ veidą I. S. Ostroukhovo kolekcijoje! Tuo tarpu įdėmiai įsižiūrėjus aiškėja, kad juose ryškėja sudvasintas rusų liaudies įvaizdis. Tokiu būdu ne tik visuotinis, bet ir tautinis įvedamas į nepajudinamą Kūrėjo poilsį ir išsaugomas pašlovintu pavidalu šioje didžiausioje religinės kūrybos viršūnėje.

Kalbant apie Rusijos ikonos asketiškumą, neįmanoma tylėti apie kitą jos bruožą, organiškai

siejamas su asketizmu. Jos idėja ikona yra neatsiejama šventyklos visuma, todėl yra pavaldi jos architektūriniam dizainui. Iš čia ir nuostabi mūsų religinės tapybos architektūrinė kokybė: paklusnumas architektūrinei formai jaučiamas ne tik šventykloje kaip visumoje, bet ir kiekviename atskirame ikonų tapybos vaizde: kiekviena ikona turi savo ypatingą, vidinę architektūrą, kurią galima stebėti. net ir už jo tiesioginio ryšio su bažnyčios pastatu artimąja to žodžio prasme.

Šis architektūrinis dizainas jaučiamas atskiruose veiduose, o ypač jų grupėse – ikonose, vaizduojančiose daugelio šventųjų susibūrimą. Mūsų ikonų architektūrinį įspūdį palengvina dieviškos ramybės nejudrumas, į kurį įvedami individualūs veidai; jos dėka pirmajame laiške išsakyta mintis Šv. Petras. Pranašai, apaštalai ir šventieji, nejudėdami arba sustingę garbinimo pozoje, susibūrė aplink Kristų, „gyvą akmenį, žmonių atmestą, bet Dievo išrinktą“, šioje būsenoje tarsi virsta „gyvaisiais akmenimis, sukurti dvasinius namus“ (1 Pet. II, 4 5).

Ši savybė labiau nei bet kuri kita pagilina atotrūkį tarp senovinės ikonų tapybos ir realistinės tapybos. Matome prieš save, laikantis šventyklos architektūrines linijas, žmonių figūras, kartais per daug tiesmukas, kartais atvirkščiai – nenatūraliai išlenktas pagal skliauto linijas; paklūstant aukšto ir siauro ikonostazės siekiui aukštyn, šie vaizdai kartais pernelyg pailginami: galva, lyginant su kūnu, pasirodo neproporcingai maža; pastarasis pečių srityje tampa nenatūraliai siauras, o tai pabrėžia asketišką visos išvaizdos plonumą. Realistinei tapybai išaugintai akiai visada atrodo, kad šios plonos tiesių figūrų eilės per daug susitelkia aplink pagrindinį vaizdą.

Galbūt nepatyrusiai akiai dar sunkiau priprasti prie nepaprastos šių vaizdingų linijų simetrijos. Ne tik bažnyčiose – atskirose ikonose, kur sugrupuota daug šventųjų – yra tam tikras architektūrinis centras, kuris sutampa su ideologiniu centru. Ir aplink šį centrą šventieji stovi iš abiejų pusių tuo pačiu skaičiumi ir dažnai tomis pačiomis pozomis. Architektūros centro, aplink kurį telkiasi ši daugialypė katedra, vaidmenį atlieka arba Gelbėtojas, tada Dievo Motina, tada Sofija – Dievo Išmintis. Kartais, siekiant simetrijos, centrinis vaizdas yra dvišakis. Taigi senoviniuose Eucharistijos atvaizduose Kristus vaizduojamas dvyniais, viena vertus, dovanojantis apaštalams duoną, kita vertus – šventąją taurę. O link jo iš abiejų pusių simetriškomis eilėmis juda vienodai išlenkti ir link jo linkę apaštalai. Yra ikonų paveikslų, kurių pats pavadinimas rodo architektūrinį projektą; tokia, pavyzdžiui, Kijevo Šv. Sofijos katedroje esanti „Theotokos – Nesunaikinama siena“: iškėlęs rankas į viršų ji tarsi laiko pagrindinio altoriaus skliautą. Architektūrinio stiliaus dominavimas ypač stiprus tose ikonose, kurios pačios yra tarsi mažos ikonostazės. Tokios, pavyzdžiui, yra ikonos „Sofija Dievo išmintis“, „Šventosios Dievo Motinos apsauga“, „Kiekviena būtybė džiaugiasi Tavimi, džiaugiasi“ ir daugelis kitų. Čia mes visada matome simetriškas grupes aplink vieną pagrindinę figūrą. „Sofijos“ ikonose matome simetriją Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo figūrose, besilenkiančiose iš abiejų pusių soste sėdinčiajai „Sofijai“, taip pat angelų sparnų judesiuose ir figūrose. visiškai identiški iš abiejų pusių. O ką tik pavadintose Theotokos ikonose architektūrinę idėją, be simetriško figūrų išdėstymo aplink Dievo Motiną, išduoda už jos esančios katedros vaizdas. Simetrija čia išreiškiama nei daugiau, nei mažiau nei žmonių ir angelų susitaikinimo vienybės patvirtinimas: jų individualus gyvenimas yra pavaldus bendram susitaikymo planui.

Tačiau tai paaiškina daugiau nei vieną piktogramos simetriją. Tapybos subordinaciją architektūrai apskritai čia lemia ne kokie nors pašaliniai ir atsitiktiniai architektūrinio patogumo sumetimai. Ikonos architektūra išreiškia vieną iš pagrindinių ir esminių jos minčių. Jame iš esmės turime katedros tapybą; tame pastebimu architektūrinių linijų dominavimu prieš žmogaus išvaizdą, išreiškiamas žmogaus pavaldumas katedros idėjai, universalumo persvara prieš individą. Čia žmogus nustoja būti savarankiškas

asmenybę ir paklūsta bendrajai visumos architektūrai.

Senovės Rusijos ikonų spalvų schema ir jos reikšmė

Ikonų tapyboje didelę reikšmę turi dažų spalvos. Senovės Rusijos ikonų spalvos jau seniai pelnė visuotinę simpatiją. Senoji rusų ikonų tapyba yra puikus ir sudėtingas menas. Norint tai suprasti, neužtenka grožėtis grynomis, aiškiomis ikonų spalvomis. Spalvos ikonose visai nėra gamtos spalvos, jos mažiau priklauso nuo spalvingo pasaulio įspūdžio nei šių laikų tapyboje. Tuo pačiu metu spalvoms netaikoma įprastinė simbolika, negalima teigti, kad kiekviena turėjo pastovią reikšmę. Dar kartą atsigręžkime į E. Trubetskoy:

„Ikonų tapybos spalvų semantinė gama yra beribė. Svarbią vietą užėmė visokie dangaus skliauto atspalviai. Ikonų tapytojas žinojo daugybę mėlynos atspalvių: ir tamsiai mėlyną žvaigždėtos nakties spalvą, ir ryškų mėlyno dangaus spindesį, ir daugybę šviesiai mėlynos, turkio ir net žalsvos, blėstančios saulėlydžio link.

Violetiniai tonai naudojami vaizduojant dangišką perkūniją, ugnies švytėjimą, nušviečiantį bedugnes amžinos nakties pragare gelmes. Galiausiai senovės Novgorodo Paskutiniojo teismo ikonose matome visą ugningą purpurinių cherubų užtvarą virš soste sėdinčių apaštalų galvų, simbolizuojančių ateitį.

Taigi visas šias spalvas randame jų simbolinėse, anapusinėse srityse. Ikonų tapytojas juos visus naudoja, kad atskirtų transcendentinį pasaulį nuo tikrojo.

Tačiau ikonų tapybos mistika pirmiausia yra saulės mistika. Kad ir kokios gražios būtų dangiškos spalvos, vidurdienio saulės auksas vis tiek vaidina svarbų vaidmenį. Visos kitos spalvos yra susijusios su juo. Prieš jį dingsta nakties mėlynė, blėsta žvaigždžių mirksėjimas ir nakties ugnies švytėjimas.

Tokia yra spalvų hierarchija aplink „nenusileidžiančią saulę“ mūsų ikonų tapyboje. Ši dieviška spalva mūsų ikonų tapyboje vadinama „pagalba“. Tai, kaip tai pavaizduota, yra gana įspūdinga. Asistavimas niekada neatrodo kaip kietas auksas; tai tarsi eterinis, erdvus plonų auksinių spindulių tinklas, sklindantis iš dievybės ir apšviečiantis viską aplinkui savo spindesiu.

Senovės rusų meistrai paveldėjo toninę bizantiečių tapybą su šiek tiek prislopintais tonais, išreiškiančiais atgailaujančią nuotaiką. XIV amžiuje Teofanas Graikas taip pat veikė kaip santūrių sodrių tonų meistras: vyšninės raudonos, tamsiai mėlynos, tamsiai žalios ir vientisų tonų bei paryškinimų. Jo šviesa krenta ant kūnų, kurie yra tamsoje, kaip dangiška malonė nuodėmingoje žemėje. Tik Dono ėmimo į dangų metu raudonasis cherubas dega kaip žvakė mirties patale.

Senieji rusų meistrai priešinosi tokiam pasaulio supratimui, visais įmanomais būdais stengėsi teigti ką nors savo.

Senoviniuose tekstuose surašytos mėgstamiausios mūsų ikonų tapytojų spalvos: vokra, cinobaras, kormoranas, kabliukas, įdaryti kopūstai, smaragdas ir kt. Tačiau iš tikrųjų spalvų gama buvo platesnė. Be grynų, atvirų spalvų, tarp jų yra daug daugiau. Kai kuriose senovės rusų ikonų tapybos mokyklose nebuvo griežto spalvų reguliavimo. Tačiau tam tikros taisyklės vis dar egzistavo: nepaisant siužeto, spalvos turėjo sudaryti kažką vientiso ir taip suteikti išeitį tam, kam kiekviena iš jų būdinga. Ikonose dažnai išryškinamas kompozicijos centras, nustatoma pusiausvyra tarp jo dalių, o spalvos liejasi į vientisą tapybinį audinį. Dionisijaus ir jo rato meistrų darbuose dažai turi vieną brangią savybę: jie praranda dalį sodraus ryškumo, įgauna švytėjimo. Čia ateina paskutinis Bizantijos tradicijos lūžis. Spalvos tampa skaidrios – kaip vitražas ar akvarelės. Pro juos šviečia baltas gesas.

RUSIJŲ IKONŲ TAIPYMO MOKYKLŲ PALYGINAMOSIOS CHARAKTERISTIKOS

Iki mūsų atėjusių IX-X amžių pagoniškų šventovių (šventyklų) aprašymai. jie mini ten esančias freskas ir daugybę medinių raižytų stabų. Krikštijus Rusiją, pagonybei būdingą apvalią skulptūrą išstumia nauji jos tapybos tipai. Ankstyviausi išlikę senovės rusų meno kūriniai buvo sukurti Kijeve. Pirmąsias šventyklas puošė, anot kronikų, atvykę meistrai – graikai. Jų veidai kupini didybės ir reikšmės Dešimtinės bažnyčios freskos (10 a. pab.) fragmentuose, rastuose kasinėjant griuvėsius. Bizantijos meistrai atsinešė nusistovėjusią ikonografiją ir siužetų išdėstymo šventyklos interjere sistemą, pavaldžią vidinės erdvės ašims ir jos elementų (stulpų, skliautų, burių) kontūrams, santykinai plokštuminio rašymo būdui. kuri nepažeidžia sienų paviršiaus. Iki XII amžiaus pradžios brangias ir daug laiko reikalaujančias mozaikas visiškai pakeitė freskos. Kijevo paveiksluose XI–XII amžiaus pabaigoje. dažni nukrypimai nuo Bizantijos kanonų. Veidų tipuose, kostiumuose sustiprėja slaviški bruožai, figūrų modeliavimą spalvomis keičia linijinis įdirbimas, nyksta pustoniai, paryškėja spalvos.

Kijevo meistrų darbai iki mongolų-totorių invazijos (1237–1240 m.) buvo pavyzdžiai vietinėms mokykloms, kurios atsirado feodalinio susiskaldymo laikotarpiu daugelyje kunigaikštysčių. Žala senovės rusų menui dėl mongolų-totorių invazijos, jos sukeltas sunaikinimas, amatininkų gaudymas, dėl kurio buvo prarasta daugybė meistriškumo įgūdžių ir paslapčių, Senovės Rusijos žemėse nebuvo pažeistas kūrybinis principas. .

Labiausiai išlikę senovės Novgorodo tapybos paminklai. Kai kuriuose kūriniuose galima atsekti Bizantijos meno įtaką, o tai rodo plačius Novgorodo meninius ryšius. Dažnas nejudančio šventojo tipas su dideliais bruožais ir plačiomis akimis. Pavyzdžiui, „Šv. Jurgis“, Ginklų salė, Maskva; dvipusė ikona su Ne rankų darbo Išganytojo ir Kryžiaus garbinimo atvaizdais, XII amžiaus pabaiga, Tretjakovo galerija.

XIV amžiaus Novgorodo ikonų tapyba vystėsi lėtai. Piktogramos, kaip taisyklė, turėjo vieno šventojo atvaizdą. Bet jei buvo parašyti keli šventieji, jie visi buvo vaizduojami griežtai priešais, nebuvo susiję vienas su kitu. Šis požiūris padidino poveikį. Šio Novgorodo mokyklos laikotarpio ikonoms būdinga lakoniška kompozicija, aiškus piešinys, spalvų grynumas, aukštosios technologijos.

Išskirtinis Novgorodo ikonų tapybos mokyklos bruožas – spalvų drąsa ir linksmumas, naivus statinis atvaizdo šiurkštumas ir kilimo lygumas. Novgorodiški vaizdai primena medžio skulptūrą, o spalvų deriniai – liaudiškus šventinius audinius ir dygsniuotus siuvinėjimus.

Nuo XIV amžiaus pabaigos ikona Novgorodo tapyboje užima pirmaujančią vietą, tampa pagrindine vaizduojamojo meno rūšimi.

Vladimiro-Suzdalio Rusijoje, sprendžiant iš išlikusių Pereslavlio-Zaleskio, Vladimiro ir Suzdalio freskų liekanų, taip pat atskirų ikonų ir veido rankraščių, vietiniai ikimongolinio laikotarpio menininkai rėmėsi Kijevo kūrybiniu paveldu. Vladimiro-Suzdalio mokyklos ikonos išsiskiria švelniu raštu ir subtilia spalvų harmonija. Vladimiro-Suzdalio mokyklos palikimas XIV-XV a. buvo vienas pagrindinių Maskvos ikonų tapybos mokyklos atsiradimo ir vystymosi šaltinių.

Maskvos mokykla susiformavo ir intensyviai vystėsi Maskvos kunigaikštystės stiprėjimo eroje. Maskvos mokyklos tapyba XIV amžiuje. atstovavo vietinių tradicijų ir pažangių Bizantijos ir Pietų slavų meno krypčių sintezei (ikonos „Ugninės akies Gelbėtojas“ ir „Gelbėtojas petys“, 1340 m. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra). Maskvos mokyklos klestėjimas XIV amžiaus pabaigoje - XV amžiaus pradžioje. siejamas su iškilių menininkų Teofano Graiko, Andrejaus Rublevo, Daniilo Černio veikla. Jų kūrybos tradicijas plėtojo Dionisijaus ikonos ir freskos, kurios traukia proporcijų įmantrumu, dekoratyviu spalvų šventiškumu, kompozicijų balansu.

XIV amžiaus pradžioje Pskovas atsiskyrė nuo Novgorodo – ir jis tapo vienu iš priešų. Tada vokiečiai ir Lietuva nusprendė Pskovo ir Naugarduko žemes tarpusavyje padalyti. Nenuostabu, kad Pskovas buvo neįveikiama tvirtovė.

Atšiaurus karinis gyvenimas paliko pėdsaką Pskovo tapybos pasaulėžiūroje ir figūrinėje sistemoje. Neturėdami savo vyskupo, be to, priversti paklusti Novgorodo valdovui, pskoviečiai iš pradžių priešinosi bažnyčios hierarchijai. Pskovo menas pasižymėjo ypatingu, asmeniniu santykiu su Dievu dėl sunkių išbandymų ir asmeninės atsakomybės už stačiatikių tikėjimą.

Pskovo freskos ir ikonos stebina savo griežtumu ir niūriu išraiškingumu. Spaso-Preobrazhensky vienuolyno (1156 m.) freskos išsiskiria kontūrų grubumu ir suplokštėjimu, spalvingų dėmių plokštuma ir ornamentinėmis linijomis. Ta pati aistra ir žmonių požiūrio naivumas nulemia freskų toną Novgorodo Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje Neredicoje (1199), Pskovo Snetogorsko vienuolyno katedroje (1313). Neįprasta Dievo Motinos ikonoms „Tolgskajos Dievo Motina“ (1314 m.) pribloškia niūrumu. Taip pat yra šventųjų žirgų augintojų – Floros ir Lauro atvaizdų, ir hagiografinių vaizdų, tokių kaip „Nikita mušantis demoną“ (XV a. pabaiga – XVI a. pradžia)

Pskovo mokykla susiformavo feodalinio susiskaldymo laikotarpiu ir savo viršūnę pasiekė XIV-XV a. Jai būdinga padidinta vaizdų raiška, šviesos atspindžių aštrumas, potėpio pastoziškumas (ikonos „Dievo Motinos katedra“ ir „Paraskeva, Barbara ir Uljana“ – abi XIV a. II pusė, Tretjakovo galerija). Tapyboje Pskovo mokyklos žlugimas prasidėjo XV–XVI amžių sandūroje.

Tverės ikonų tapybos mokykla susiformavo XIII a. Tverės mokyklos ikonoms ir miniatiūroms būdingas griežtas vaizdų ekspresyvumas, įtampa ir spalvinių santykių raiška, pabrėžtas rašto linijiškumas. XV amžiuje sustiprėjo jai anksčiau būdingas dėmesys Balkanų pusiasalio šalių meninėms tradicijoms.

Jaroslavlio ikonų tapybos mokykla atsirado XVI amžiaus pradžioje. spartaus miesto gyventojų skaičiaus augimo, pirklių klasės formavimosi laikotarpiu. Iki mūsų atkeliavo XIII amžiaus pradžios Jaroslavlio meistrų darbai, žinomi XIV amžiaus darbai ir pagal išlikusių XVI–XVII amžių tapybos paminklų skaičių. Jaroslavlio mokykla nėra prastesnė už kitas senovės rusų mokyklas. Jaroslavlio meistrų darbuose Senovės Rusijos aukštojo meno tradicijos buvo kruopščiai saugomos iki pat XVIII amžiaus vidurio. Jų tapyba iš esmės išliko ištikima tam puikiam stiliui, kurio principai susiformavo senovėje, ilgą laiką plėtojami miniatiūrinėje tapyboje. Kartu su „smulkiaisiais“ atvaizdais Jaroslavlio ikonos XVIII a. rašė ir kompozicijas, kuriose meilė didelėms masėms, griežtiems ir lakoniškiems siluetams, aiškiai ir aiškiai scenų tvarkai štampuose apčiuopiama taip pat, kaip ir XV–XVI a. meistrų darbuose. XVII amžiaus antrosios pusės - XVIII amžiaus pradžios Jaroslavlio meistrų darbai. ilgą laiką jie buvo pripažinti Rusijoje kaip senojo tautinio meno pavyzdžiai. Juos rinko senovinės ikonų tapybos gerbėjai – sentikiai, kuriuos kruopščiai studijavo Palekh ir Mstera menininkai, tęsę XIX-XX a. tapyti ikonas pagal rusų viduramžių tapybos tradicijas.

Andrejus Rublevas ir jo „Trejybė“

Andrejaus Rublevo kūryba yra ryškiausia Rusijos ikonų tapybos bažnyčioje senovėje apraiška

paveldas. Visas senovės meno grožis čia atgyja, apšviestas naujos ir tikros prasmės. Jo

tapyba išsiskiria jaunatvišku gaivumu, proporcijos jausmu, maksimaliu spalvų nuoseklumu,

žavingas ritmas ir muzikos linijos. Andriejaus įtaka rusų bažnytiniame mene buvo

didelis. Atsiliepimai apie jį buvo išsaugoti originaliuose ikonų paveiksluose, o Taryba, sušaukta problemoms spręsti,

siejo su ikonų tapyba, 1551 m. Maskvoje metropolito Makarijaus, kuris pats buvo ikonų tapytojas, priimtas

šis dekretas: „Dailininko rašomos ikonos iš senovinių pavyzdžių, kaip piešė graikų dailininkai ir

kaip rašė Andrejus Rublevas ir kiti žinomi dailininkai. Jo ikonų mirtis metraščiuose buvo įrašyta kaip

didelės svarbos ir visuomeninės reikšmės įvykiai. Andriejaus kūryba kelia

įspaudas XV amžiaus Rusijos bažnyčios mene, kurio metu pasiekia savo viršūnę

meninė išraiška. Tai klasikinė rusų ikonų tapybos era. XV amžiaus meistrai pasiekia

nepaprastas linijos tobulumas, galimybė pritaikyti figūras tam tikroje erdvėje,

raskite tobulą balansą tarp silueto ir laisvo fono. Šis šimtmetis daugeliu atžvilgių pakartoja ankstesnįjį, bet

skiriasi nuo jo puikia pusiausvyra ir nuotaika. Išskirtinis, viską persmelkiantis ritmas,

nepaprastas grynumas ir tono gylis, spalvų stiprumas ir džiaugsmas suteikia pilną džiaugsmo ir ramybės išraišką

brandus meninis kūrybiškumas, derinamas su išskirtiniu dvasinio įžvalgumo gyliu.

„Trejybės“ siužetas paremtas bibline istorija apie dievybės pasirodymą Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas su žmona Sara

elgėsi su nepažįstamaisiais po Mamrės ąžuolo pavėsį, ir tai buvo duota Abraomui suprasti kas viduje

angelai įkūnijo dievybę į tris asmenis. Buvo keli variantai

Trejybės paveikslai, kartais su detalėmis apie puotą ir veršelio skerdimo epizodus ir

duonos kepimas ( galerijos kolekcijoje tai XIV amžiaus Trejybės ikonos iš Rostovo Veliky ir

XV amžiuje iš Pskovo).

Rubliovo piktogramoje dėmesys sutelktas į tris angelus ir jų būklę. Jie yra

pavaizduotas sėdintis aplink sostą, kurio centre dedamas

Eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojantis Naująjį Testamentą

avinėlis, kuris yra Kristus. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė.

Kairysis angelas, reiškiantis Dievas Tėvas, laimina taurę dešine ranka. Vidutinis

angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos drabužiais, nuleistas

sostas dešine ranka su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą valiai

Dievas Tėvas ir pasirengimas paaukoti save vardan meilės žmonėms. Dešinės pusės gestas

angelas (Šventoji Dvasia) užbaigia simbolinį Tėvo ir Sūnaus pokalbį, teigdamas

aukštą pasiaukojančios meilės prasmę ir guodžia pasmerktuosius aukotis. Šiuo būdu,

Senojo Testamento Trejybės atvaizdas ( tai yra su siužeto detalėmis iš Sen

Testamentas) virsta Eucharistijos (geros aukos) atvaizdu, simboliškai

atkartojanti Evangelijos Paskutinės vakarienės ir joje nustatyto sakramento prasmę

(bendrystė su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju). Tyrinėtojai

pabrėžti simbolinę kosmologinę kompozicinio rato reikšmę, in

kuri glaustai ir natūraliai atitinka vaizdą. Pamatykite atspindį apskritime

Visatos, pasaulio, vienybės idėjos, apimančios gausybę, kosmosą. At

Norint suvokti Trejybės turinį, svarbu suprasti jos įvairiapusiškumą. Simbolika ir

„Trejybės“ vaizdų dviprasmiškumas siekia senovės laikus. Dauguma

žmonių tokios sąvokos (ir vaizdai) kaip medis, dubuo, valgis, namas (šventykla), kalnas, ratas,

turėjo simbolinę reikšmę. Andrejaus Rublevo sąmoningumo gylis lauke

senovės simboliniai vaizdai ir jų interpretacijos, gebėjimas susieti jų reikšmę su

būdingas tuometinei apsišvietusiai visuomenei ir ypač už tikėtiną

menininko aplinka.

„Trejybės“ simbolika koreliuoja su vaizdinėmis ir stilistinėmis savybėmis.

Tarp jų spalva yra svarbiausia. Kadangi apmąstoma dievybė buvo

dangiškojo kalnų pasaulio paveikslas, dailininkas dažų pagalba siekė perteikti

didingas „dangiškasis“ grožis, atsiskleidžiantis žemiškam žvilgsniui. Andrejaus paveikslas

Rublevas, ypač Zvenigorodo rangas, išsiskiria ypatingu spalvų grynumu, bajorai

toniniai perėjimai, galimybė suteikti spalvai spindesio ryškumą. Skleidžia šviesą

ne tik auksiniai fonai, dekoratyviniai pjūviai ir asistentai, bet ir švelnus plaukimas

šviesūs veidai, gryni ochros atspalviai, taikiai skaidri mėlyna, rožinė ir

žali angelų drabužių tonai. Spalvos simbolika ikonoje ypač pastebima

pirmaujantis melsvai mėlynos spalvos skambesys, vadinamas Rublevskio kopūstų suktinukais.

Turinio grožio ir gilumo suvokimas, „Trejybės“ prasmės koreliavimas Sergijaus idėjomis

Radonežas apie kontempliaciją, moralinį tobulėjimą, ramybę, harmoniją,

mes tarsi susiliečiame su vidiniu Andrejaus Rublevo pasauliu, jo mintimis,

įgyvendintas šiame darbe.

Ikona buvo Trejybės vienuolyno Trejybės katedroje, kuris vėliau tapo

laurų, iki mūsų amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio. Per šį laiką piktograma patyrė keletą

atnaujinimus ir receptus. I. S. Ostroukhovo iniciatyva 1904–1905 m. narys

Maskvos archeologijos draugija, garsus ikonų kolekcionierius ir patikėtinis

Tretjakovo galerijoje buvo atliktas pirmasis nuodugnus „Trejybės“ išvalymas iš

vėlesni įrašai. Darbui vadovavo garsus ikonų tapytojas ir restauratorius

V.P. Gurjanovas. Pagrindiniai įrašai buvo padaryti, bet receptai palikti ant naujojo intarpų

geso, ir pagal tuometinio restauravimo metodus vietomis buvo daromi papildymai

„Vladimiro Dievo Motina“: tikrovė ir legendos

Ištisus šimtmečius ikonų tapytojų kūrybą sukaustė griežti kanonai, kurie, atrodytų, nepaliko nė menkiausios vietos kūrybinei vaizduotei ir žmogiškai simpatijai. Ir nepaisant to, kiek daug vaizdų buvo sukurta, kupini jaudinančio ir gilaus grožio!

Toks unikalus Bizantijos meno kūrinys yra Vladimiro Dievo Motina (nežinomas autorius, XII a. pradžia, "Comneno Renesanso" era) - viena iš labiausiai gerbiamų ikonų Rusijoje, su kuria daugybė Rusijos istorijos puslapių. yra susiję, apie kuriuos yra sukurta daug gražių legendų.

Retas vykdymo subtilumas, spalvų turtingumas (visi rudi, auksiniai ir raudoni atspalviai) byloja apie išskirtinio Konstantinopolio mokyklos meistro ranką.

Tačiau labiausiai į akis krenta nepaprastas gedulo veido išraiškingumas ir jaudinantis motiniškas švelnumas, su kuriuo Marija glaudėsi prie kūdikio. Dievo Motinos veidas grynu ovalu, plona nosimi ir didelėmis migdolo formos akimis persmelktas tikros žmogiškos kančios.

Atrodo nesuprantama, kaip menininkui pavyko pasiekti tokį įspūdį, išoriškai neperžengiant Dievo Motinos Eleus kanono ribų.

Pasak vienos iš legendų, Vladimiro Dievo Motinos ikoną nutapė evangelistas Lukas. Pamaldžių amžininkų prašymu apaštalas su teptuku lentoje pavaizdavo Dievo Motinos veidą su Kūdikiu ant rankų. Kai ikonų tapytoja atnešė šią ir dar dvi ikonas Dievo Motinai, ji pakartojo pranašiškus žodžius, pasakytus teisiajai Elžbietai: „Nuo šiol man patiks visas gimimas“, pridūrė: „Dievo Motinos malonė nuo Aš ir Mano būk su šventosiomis ikonomis“.

Nežinia, kaip ir kada tiksliai ikona atkeliavo į Rusiją, tačiau žinoma, kad nuo 1161 m. ji buvo įrengta Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje (princo Andrejaus Bogolyubskio sostinė), o vėliau perkelta į Maskvos Ėmimo į dangų katedrą. Šiuo metu piktograma yra Tretjakovo galerijoje.

Nuo pirmųjų jo buvimo Rusijos žemėje dienų iš ikonos sklido daugybė stebuklų. Nuo 1155 m. princas Andrejus Jurjevičius ikoną visur nešiojosi su savimi ir po daugybės stebuklų gavo apreiškimą palikti ją Vladimiro mieste. 1160 m. atvaizdas buvo pervežtas į Vladimirą į naujai atstatytą šventyklą ir nuo tada gavo savo pavadinimą.

Kita legenda, kurią straipsnyje cituoja vienuolė Juliana, sako, kad ikoną nutapė tam tikras Alipijus. „Vienuolis Alipijus nuolat dirbo, piešė ikonas abatui, dėl

broliai, visiems, kuriems reikia bažnyčių ikonų ir visiems žmonėms, nieko nemokant už savo darbą. Naktimis jis melsdavosi, o dieną su dideliu nuolankumu, tyrumu, kantrybe, pasninku ir meile užsiimdavo kontempliacija ir rankdarbiais. Niekas nematė šventojo dykinėjančio, bet nepaisant to, jis niekada nepraleisdavo maldos susirinkimų, net ir dėl savo labdaringos veiklos. Jo ikonos buvo išsibarsčiusios visur. Mus jaudinančiai pamokantis įvykis įvyko prieš pat vienuolio mirtį. Kažkas paprašė jo nupiešti Švenčiausiosios Dievo Motinos ikoną Jos Ėmimo į dangų dienai. Tačiau vienuolis netrukus susirgo mirtina liga. Kai Ėmimo į dangų šventės išvakarėse klientas atėjo pas vienuolį Alipijų ir pamatė, kad jo prašymas neįvykdytas, jis griežtai jam priekaištavo, kad jis laiku nepranešė apie ligą: galėjo užsisakyti ikoną iš kitas ikonų tapytojas. Vienuolis guodė kenčiantįjį, sakydamas, kad Dievas gali „nupiešti savo Motinos ikoną vienu žodžiu“. Nuliūdęs vyras išėjo, o iškart po jo išvykimo į vienuolio kamerą įėjo jaunuolis ir pradėjo tapyti ikoną. Sergantis seniūnas lankytoją supainiojo su žmogumi ir manė, kad jo įsižeidęs klientas atsiuntė naują ikonų tapytoją. Tačiau darbo greitis ir įgūdžiai rodė ką kita. Tepdamas auksą, trindamas akmenį dažais ir jais tapydamas, nepažįstamasis tris valandas piešė ikoną, paskui klausė: „Tėve, gal ko trūksta, ar aš kažkuo nusidėjau? „Tu viską padarei puikiai, - pasakė vyresnysis, - pats Dievas padėjo tau nupiešti ikoną su tokia puošnumu; Jis pats tai padarė per tave. Prasidėjus vakarui ikonų tapytojas kartu su ikona tapo nematomas. Kitą rytą, didžiuliam kliento džiaugsmui, ikona buvo šventykloje, tam skirtoje vietoje. O kai po pamaldų visi atėjo padėkoti sergančiam žmogui ir paklausė, kas ir kaip nutapė ikoną, vienuolis Alypijus atsakė: „Šią ikoną nupiešė angelas, kuris vis dar stovi čia, ketindamas pasiimti. Mano siela."

Daugybė legendų byloja apie populiarią meilę Vladimiro Dievo Motinos ikonai. Kas žino, kuris iš jų yra teisingas? Ir ar tai svarbu?...

Išvada

Piktograma – dangaus šviesos išraiška – dabar kyla iš užmaršties. Ar tai laikytina kultūros atgimimo apraiška? Gal būt. Tik reikia atsiminti, kad pagrindinis „kultūros atgimimas“ vyksta kiekviename iš mūsų, viduje, o ne išorėje.

Šimtmečius ikonos buvo tikra pagalba Rusijos žmonėms. Sunkiais istorijos momentais (o jie visada būna sunkūs!) Tai buvo ikonos, kurios neleido žmonėms nusimesti, nes jos buvo tikro rusiškumo įsikūnijimas, priminė mūsų vienybę, kad mūsų reikalas teisingas, už mūsų yra už nugaros. didžiulė galia. Argi ne svarbiausia tai atsiminti? Ar sėkmė nuo to nepriklauso? Taigi tegul ikona kaip reiškinys atgimsta, kad vėl parodytų savo didžiulę galią. Stebuklinga galia!

Šaltiniai

1. www.icona.ru Skyrius "Straipsniai" "Rusijos ikonų tapybos mokyklų lyginamoji charakteristika" Iš knygos. Kravčenko A.S., Utkina A.P. "Ikona". M., 1993

2. http://nesusvet.narod.ru Skyrius „Biblioteka“. Evg. Trubetskojus. Spekuliacija spalvomis

3. www.icon.orthodoxy.ru Skyrius „Straipsniai“ „Stačiatikių ikona“ Vienuolės Julianos straipsnis, Trejybės-Sergijaus Lavros ikonų tapytojai

4. http://voskres.orthodoxy.ru/ Andrejaus Rublevo rublio piktogramos

5. www.liturgija. lt Figūrinės stačiatikių ikonų priemonės ir jų simbolika

6. http://www.icons.spb. ru Stačiatikių ikonų kolekcija

7. Kultūros studijos. Pasaulio kultūros istorija. Red. Markova A.I. - M., "Kultūra ir sportas", 1998 m.

8. Malyuga Yu.Ya kultūrologija. - M., „Infra-M“, 1998 m.