Wolfgangas Amadeusas Mocartas: biografija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai.

Įvadas

2018 m. sausio 27 d. minimos 262-osios vieno mylimiausių žmonijos kompozitorių Wolfgango Amadeus Mocarto gimimo metinės. Mocartas yra žinomas dėl savo tragiškas likimas ir ankstyva mirtis. Sukūrė daug puikių darbų, buvo vienas pirmųjų vunderkindų, tikras genijus, didis savo epochos žmogus. Kaip sakė Piotras Iljičius Čaikovskis, „... Mocartas yra aukščiausias kulminacijos taškas, iki kurio grožis pasiekė muzikos lauką. Niekas neverkė manęs verkti, drebėti iš džiaugsmo, nes supratau, kad esu artimas tam, ką vadiname idealu, koks jis yra. „Koks gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija! - tai kito literatūros genijaus Aleksandro Sergejevičiaus Puškino žodžiai.

Mocarto muzikos pasaulis XXI amžiaus žmonėms pasirodo kaip saulėtai skaidrus, nesuvokiamai paslaptingas, paprastas ir nepaprastai sudėtingas, giliai žmogiškas ir universalus, kosminis. Deja, tokio klasikinio tobulumo derinio su novatoriška mintimi, tokiomis aiškiomis ir lengvai įsimenamomis melodijomis, ryškiomis muzikinėmis temomis tarp mūsų šimtmečio kompozitorių nerasime. O didžiojo austrų kompozitoriaus kūryba atspindėjo pažangias jo paties epochos idėjas, neišsenkantį tikėjimą šviesos ir teisingumo švente.

Mocarto muzikoje vyrauja nuotaikingi tonai, aiškūs, nedrumsti tekstai. Kompozitoriaus paliktas palikimas stebina savo universalumu ir turtingumu. Jo paliestų temų ir vaizdų spektras tikrai neišsemiamas. Daug knygų ir straipsnių parašyta apie Mocarto genijų ir, be to, apie jo genijų. Be kitų talentų, Wolfgangas Amadeusas Mocartas turėjo muzikinę atmintį, kurios negalima pavadinti kitaip, kaip „natūraliu stebuklu“. Unikalus, nesuvokiamas Mocarto talentas išlieka neabejotinas, šimtmečius įspaustas jo garsus menas. Tuo tarpu didžiojo kompozitoriaus įvaizdis yra apipintas daugybe legendų ir spėjimų. Jo likimas pilnas paslapčių.

Tyrimo aktualumas dėl susidomėjimo V. A. gyvenimu ir kūryba. Mocartas, jo genijus vis dar išlieka tyrinėtojų, muzikantų ir gerbėjų dėmesio centre. Vis dar daugelyje teatrų koncertų salės skamba didžiojo meistro muzika, mokyklose vyksta pamokos, skirtą gyvenimą ir didžiausio visų laikų kompozitoriaus kūrinys.

Tyrimo objektas: W.A.Mocarto „Requiem“ atsiradimo istorija.

Tikslas: tyrinėkite paskutinio didžiojo austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeus Mocarto kūrinio sukūrimo istoriją.

Tyrimo tikslai:

Tyrinėti gyvenimą ir kūrybinis būdas kompozitorius

Studijuoti „Requiem“ kūrimo istoriją;

Susipažinti su „Requiem“ muzika ir nustatyti bendras kūrinio muzikines charakteristikas.

1. Mocarto gyvenimas ir kūrybos kelias.

Volfgangas Amadėjus Mocartas (pilnas vardas – Johanas Chrysostomas Wolfgangas Theophilus Mocartas) gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge, kuris tuomet buvo Zalcburgo arkivyskupijos sostinė, dabar šis miestas yra Austrijos teritorijoje. Antrą dieną po gimimo jis buvo pakrikštytas Šv.Ruperto katedroje. Įrašas krikšto knygoje lotyniškai nurodo jo vardą Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Šiuose pavadinimuose pirmieji du žodžiai yra šv. Jono Chrizostomo vardas, kuris nevartojamas Kasdienybė, o ketvirtasis per Mocarto gyvenimą skyrėsi: lat. Amadėjus, vokietis Gottliebas, italas. Amadeo, kuris reiškia „Dievo mylimasis“. Pats Mocartas mieliau vadinosi Volfgangu.

Vienas pagrindinių jo mokytojų buvo jaunojo Volfgango tėvas Leopoldas Mocartas, smuikininkas ir Zalcburgo arkivyskupo rūmų kompozitorius. Leopoldas, turėdamas begalinę mokytojo kantrybę ir griežtą tėvą, savo sūnuje pradėjo ugdyti muzikantą. Jis išmokė Wolfgangą groti smuiku, klavesinu ir vargonais, rimtai pas jį studijavo muzikinę kompoziciją, taip pat aritmetiką, istoriją ir geografiją, lotynų ir italų kalbas.

Nuo 4 metų Mocartas grojo klavesinu, nuo 5-6 metų pradėjo kurti, 8-9 metų Mocartas sukūrė pirmąsias simfonijas, o 10-11 metų - pirmuosius kūrinius. muzikinis teatras. 1762 m. Mocartas ir jo sesuo pianistė Maria Anna pradėjo gastroles Vokietijoje, Austrijoje, vėliau Prancūzijoje, Anglijoje ir Šveicarijoje. Šešių metų Mocartas koncertavo kaip pianistas, smuikininkas, vargonininkas ir dainininkas. Bet svarbiausia, Leopoldas Mocartas parodė savo sūnui, kaip muzika gimsta sieloje, ir padėjo berniukui netrukdyti būti muzikantu. Nuoširdumas, vidinis tyrumas – šias savybes Mocartas taip pat gavo iš savo tėvo. Ir šios dovanos neįkainojamos. Iš tiesų, jų dėka Mocartas visada buvo atviras tam, kas jį supa. Visur Mocartas kėlė nuostabą ir džiaugsmą, nugalėdamas iš sunkiausių išbandymų, kuriuos jam siūlydavo ir muzikos išmanantys žmonės, ir mėgėjai. 1763 m. Paryžiuje buvo išleistos pirmosios Mocarto sonatos klavesinui ir smuikui. 1766–1769 m., gyvendamas Zalcburge ir Vienoje, Mocartas studijavo Hendelio, Stradelio, Carissimi, Durante ir kitų didžių meistrų kūrinius. Imperatoriaus Juozapo II įsakymu Mocartas per kelias savaites parašė operą „La Finta semplice“ (ital. La Finta semplice), tačiau italų trupės nariai nepanoro atlikti 12-mečio kompozitoriaus muzikos.

Mocartas 1770–1774 metus praleido Italijoje, parašė keletą operų ir dvi mišias. Kai jam buvo 17 metų, tarp jo kūrinių jau buvo 4 operos, keletas dvasinių eilėraščių, 13 simfonijų, 24 sonatos, daug mažesnių kūrinių. 1775–1780 m., nepaisant nerimo dėl materialinės paramos, motinos netekties, Mocartas, be kita ko, parašė 6 klaverines sonatas, koncertą fleitai ir arfai, didelę simfoniją Nr. 31 D-dur, vadinamą Paryžietis, keli sakraliniai chorai, 12 baleto numerių. 1779 m. Mocartas gavo rūmų vargonininko pareigas Zalcburge. 1781 metų sausio 26 dieną Miunchene su dideliu pasisekimu buvo pastatyta opera „Idomenėjas“, nuo kurios prasidėjo lyrinio-dramatinio meno reforma.

Viešėdamas Miunchene Mocartas Miuncheno koplyčiai parašė ofertoriją „Misericordias Domini“ – vieną geriausių XVIII amžiaus pabaigos bažnytinės muzikos pavyzdžių. Su kiekviena nauja opera Mocarto technikų kūrybinė galia ir naujumas reiškėsi vis ryškiau. Imperatoriaus Juozapo II vardu 1782 metais parašyta opera „Pagrobimas iš Seralio“ buvo sutikta entuziastingai ir greitai išplito Vokietijoje, kur buvo laikoma pirmąja nacionaline vokiečių opera. Jis buvo parašytas romantiškų Mocarto santykių su Constance Weber, kuri vėliau tapo jo žmona, metu. Nepaisant Mocarto sėkmės, jo finansinė padėtis nebuvo puiki. Palikdamas vargonininko vietą Zalcburge ir pasinaudodamas menkomis Vienos dvaro dovanomis, Mocartas turėjo vesti pamokas, kad galėtų aprūpinti šeimą, kurti kaimiškus šokius, valsus ir net pjeses sieniniams laikrodžiams su muzika, groti rūmų vakarais. Vienos aristokratija (taigi jo daugybė fortepijoninių koncertų).

1783-1785 metais buvo sukurti 6 garsūs styginių kvartetai, kuriuos Mocartas skyrė šio žanro meistrui Josephui Haydnui ir kuriuos priėmė su didžiausia pagarba.

Nuo 1786 m. prasideda neįprastai vaisinga ir nenuilstanti Mocarto veikla. Neįtikėtino komponavimo greičio pavyzdys – opera „Figaro vedybos“, parašyta 1786 m. per 6 savaites, stebinanti formos meistriškumu, tobulumu. muzikinė charakteristika, neišsenkantis įkvėpimas. Analogų neturinti opera „Don Žuanas“. muzikinis menas, buvo išleistas 1787 metais Prahoje ir buvo netgi sėkmingesnis nei „Figaro vedybos“.

Po Don Džovanio Mocartas sukūrė 3 garsiausias simfonijas: Nr. 39 E-dur, Nr. 40 G-moll ir Nr. 41 C-dur Jupiteris, parašytas per pusantro mėnesio 1788 m.; iš jų ypač žinomi pastarieji du.

Po imperatoriaus Juozapo II mirties (1790 m.) Mocarto finansinė padėtis pasirodė tokia beviltiška, kad jis turėjo palikti Vieną nuo kreditorių persekiojimo ir menine kelione pagerinti savo verslą. Paskutinės Mocarto operos buvo „Tito gailestingumas“ (1791) ir „Stebuklinga fleita“ (1791), kurios sulaukė milžiniško pasisekimo ir itin greitai išplito. Didelėje ir įvairialypėje Mocarto veikloje opera užima ryškiausią vietą. Iš prigimties mistikas Mocartas daug dirbo bažnyčios labui, tačiau paliko keletą puikių pavyzdžių šioje srityje: išskyrus „Misericordias Domini“ – „Ave verum corpus“ (1791) ir didingai apgailėtiną „Requiem“, per kurį Mocartas nenuilstamai. , su ypatinga meile, dirbo Paskutinės dienos gyvenimą. Mocartas mirė 1791 m. gruodžio 5 d. nuo ligos, kurią galbūt sukėlė inkstų infekcija, nors mirties priežastys vis dar ginčytinos.

Per savo trumpą gyvenimą (mirė nesulaukęs 36 metų) Amadeusas Mocartas parašė 19 operų, 41 simfoniją, 27 koncertus fortepijonui, 5 koncertus smuikui, 27 styginių kvartetus, 17 klavierių sonatų, oratorijas, kantatas, mišias, serenadas, divertismentus. Requiem“ ir daug kitų kūrinių. Jis buvo palaidotas Vienoje, Šv.Morkaus kapinėse bendrame kape, tad ir pati laidojimo vieta liko nežinoma. Kompozitoriaus atminimui devintą dieną po jo mirties Prahoje, susirinkus didžiulei žmonių miniai, 120 muzikantų atliko Antonio Rosetti Requiem.

2. „Requiem“ sukūrimo istorija

Plačiai žinoma, kad nė vienas iš muzikos kūrinių Mocartas nesukėlė tiek karštų diskusijų ir nuomonių kaip paskutinė jo kompozicija „Requiem“. Visos W. A. Mozarto kompozicijos ilgam laikui užgožtas ginčų ir spėliojimų apie šį muzikos kūrinį.

„Net jei pavyktų surinkti visas publikacijas ir dokumentus apie šį paskutinį muzikos genijaus kūrinį ir pabandyti sujungti prieštaringus duomenis apie Requiem kilmę, vargu ar tokiu atveju pavyktų nušviesti kilmės paslaptį. šios ritualinės kompozicijos. Turėtume su ryškiu aiškumu atsekti visą šio žaviausio eigą literatūriniai procesai, pamatyti, kaip raudona gija per visą šią istoriją perbėga mistika, melas ir atskleidimo baimė ir kaip ant derlingos gandų ir tylos, apgaulės ir nežinojimo bei tos sumaišties, kurią sustiprina žurnalistai, dirvoje atsiranda visiškai keistų ir nelogiškų situacijų, kuri iki pat paskutiniųjų kartų nežinia, ar „Requiem“ užsakovas tikrai egzistavo, ar jis yra vienas didžiausių apgaulių istorijoje. muzikinė kultūra?»

Faktas yra tas, kad pats Mocartas ir jo amžininkai bei vėlesni jo biografijos tyrinėtojai yra giliai įsitikinę, kad muzikos genijus nemirė natūralia mirtimi. Daugelis jo gyvenimo faktų byloja apie jo smurtinę mirtį. Yra versija apie masonų ar kito austrų kompozitoriaus Antonio Salieri apnuodijimą Mocartu. Gerai žinoma, kad pats Mocartas buvo įsitikinęs, kad buvo nunuodytas, ir pirmą kartą apie tai pasakė žmonai Constanzei likus keliems mėnesiams iki mirties. Vasara praeitais metais gyvenime staiga pajuto pirmąjį negalavimą, po kurio jame ėmė vis labiau stiprėti įtarimas, kad kažkas kėsinasi į jo gyvenimą. Šis įtarimas dar labiau sustiprėja po to, kai 1791 m. liepos mėn. netikėtai Mocartui pasirodo keistas pilkas pasiuntinys su pasiūlymu, nuo kurio Mocartas apima neapsakomą susijaudinimą. Paslaptingo nepažįstamojo pasiūlymas ir Mocarto liga, neatmetama, buvo atsitiktinumas, tačiau ritualinių mišių užsakymas Mocartui jį vis dėlto privertė. stiprus įspūdis. Mocartas, veikiamas minties apie lemtingą jam Requiem reikšmę, vis silpnėjo. Pirmą kartą Prahoje pasireiškęs negalavimas sustiprėjo: linksmas ir nerūpestingas Mocartas pasidarė niūrus, jį persekiojo mintis, kad apsinuodijo, vis dėlto jis dirbo ir naktimis. Žmona, kuri su pamažu didėjančiu siaubu sekė jai nesuprantamos ligos vystymąsi, visais įmanomais būdais stengėsi linksminti Mocartą, būrė aplinkui draugus, išvijo jį iš miesto, tikėdamasi naudingos gamtos įtakos, o tada vieną dieną. , pasivaikščiojimo metu jis nusprendė jai pasakyti, kad tokia priespauda guli ant jo sielos. Su ašaromis akyse jis jai pasakė: „Žinau, kad rašau rekviem sau. Aš jaučiuosi labai blogai ir truksiu neilgai. Man turbūt buvo duota nuodų – negaliu atsikratyti minties“.

Kaip vėliau paaiškėjo, grafas Franzas von Walseggas zu Stuppachas, melomanas, grojęs fleita ir violončele, savo namuose surengęs koncertus ir teatro pasirodymus, užsakė kompozitoriui (galbūt ne be užuominos iš Mocarto pažįstamų, žinančių apie jo sunkias finansines problemas). situacija) atminti apie neseniai mirusią žmoną. Privaloma sutarties sąlyga buvo užsakovo inkognito išsaugojimas – net pačiam kompozitoriui.

Visas likusias dienas iki mirties, įvykusios 1791 m. gruodžio 5 d., Mocartas gyvena ir dirba tik galvodamas apie šias atminimo mišias ir jausdamas įspūdį, kurį anoniminis klientas jam padarė neįprastu būdu.

Sunkiai sergančiam Mocartui darbas prie laidotuvių mišių nebuvo tik kompozicija. Dirbo net jam neregėtu greičiu, tačiau išradingas kūrinys liko nebaigtas: iš 12 sumanytų skaičių užbaigti nepilni 9. Tuo pat metu daug kas buvo išrašyta su santrumpos arba liko apytiksliais juodraščiais. Requiem užbaigė Mocarto mokinys F.Ks. Susmayras, kuris žinojo apie Mocarto dizainą. Jis dirbo kruopštų darbą, po truputį rinko viską, kas susiję su „Requiem“. Requiem sukėlė daugybę legendų ir diskusijų. Vienas pagrindinių klausimų – ką parašė pats Mocartas, o ką atnešė Süssmayr? Autoritetingi muzikologai linkę manyti, kad originalus Mocarto tekstas eina nuo pat pradžių iki 8 pirmųjų Lakrimosos taktų. Tada Süssmayr ėmėsi šio reikalo, pasikliaudamas apytikriais eskizais, preliminariais eskizais ir individualiais žodiniais Mocarto nurodymais.

Turbūt vienas žinomiausių numerių pasaulyje yra Nr. 7 "Lacrymoza" (ašarinis)– tai lyrinis kūrinio centras, tyro, didingo sielvarto išraiška. Šiurpius grasinimus ir pyktį pakeičia itin nuoširdžios, palaimintos ašaros. Po trumpo intonacinio atodūsio įvedimo pasigirsta sielos kupina paprasta melodija. Visos choro partijos sujungtos į darnų balsų kvartetą, išreiškiantį tą pačią nuotaiką. Išsiskiria viršūnė – dainingiausias balsas. Tokia medžiaga yra vienintelis kartas visame Requiem. Atodūsių motyvais glaudžiasi ir vokalinės partijos, ir orkestrinis akompanimentas.

Išvada

Mocarto kūryba daugeliui vėlesnių kartų tapo muzikos apskritai personifikacija, jos gebėjimu atkurti visus žmogaus būties aspektus, pateikiant juos gražioje ir tobuloje harmonijoje. Mocarto prigimtyje susijungė priešingiausios savybės, o po šimtmečių jo asmenybė mums atrodo judri ir nepagaunama.

Jo muzikiniai kūriniai yra pačios muzikos dvasios įsikūnijimas, didžiausias ir tobuliausias jos veidas. Juose yra visko: stiprybės, aistros, tragiško jausmo ir kartu švelnumo, gylio.

Šiuolaikinių tyrinėtojų nuomone, kompozitoriaus mirties priežasčių nustatyti jau nebeįmanoma. Tuo pačiu metu patikimos informacijos kiekis per pastaruosius šimtą metų ne didėjo, o sumažėjo: bėgant metams mokslininkai vis kritiškiau vertina artimųjų ir kitų liudininkų parodymus, atrasdami jų parodymuose daug prieštaravimų.

Wolfgango Amadeus Mozarto „Requiem“ yra vienas dažniausiai atliekamų kompozitoriaus kūrinių ir populiariausias šio žanro kūrinys pasaulyje. Jo muzika skamba iš TV ekranų, koncertų salėse, filmuose ir skambėjimo melodijose. Mobilieji telefonai, kas patvirtina jos modernumą, poreikį esamoms ir būsimoms kartoms.

„Requiem“ užbaigia Mocarto kūrybinį kelią, būdamas paskutinis kompozitoriaus kūrinys. Vien dėl to jo muziką suvokiame labai ypatingai, kaip viso jo gyvenimo epilogą, jo meninį testamentą.

Bibliografija

1. Weissas Davidas. „Pakilnus ir žemiškas“ (vertimas – E. N. Piterskaja), red. Muzikinis Ukraina, 1984 m

2. Kozyrevas, V. S. Mocarto Requiem // Leidykla: SPb: Peak; 150 puslapių; 2003 m.

3. Ladvinskaya A. A. Mocartas, Wolfgangas Amadeus // 70 žinomų kompozitorių: likimas ir kūryba. - Doneckas: LLC PKF "BAO", 2006 m.

4. Levik B.V. Muzikinė literatūra užsienio šalys“, t. 2. - M.: Muzika, 1979 m

5. Pilkova Z. Y. Myslivechek // Muzikinė enciklopedija

Mocartas (Johann Chrysostomas Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburgo mieste muzikalių šeimoje.

Mocarto biografijoje muzikinis talentas atsiskleidė net m ankstyva vaikystė. Tėvas išmokė groti vargonais, smuiku, klavesinu. 1762 metais šeima keliauja į Vieną, Miuncheną. Vyksta Mocarto, jo sesers Marijos Anos koncertai. Tuomet, keliaujant po Vokietijos, Šveicarijos, Olandijos miestus, Mocarto muzika klausytojus stebina nuostabiu grožiu. Pirmą kartą kompozitoriaus kūriniai publikuojami Paryžiuje.

Kitus kelerius metus (1770–1774) Amadėjus Mocartas gyveno Italijoje. Ten pirmą kartą statomos jo operos („Mitridatas – Ponto karalius“, „Liucijus Sulla“, „Scipijono sapnas“), kurios gauna didelė sėkmė viešas.

Pažymėtina, kad iki 17 metų kompozitoriaus plačiame repertuare buvo daugiau nei 40 pagrindinių kūrinių.

Kūrybiškumo klestėjimo laikas

Nuo 1775 iki 1780 m. pagrindinis Wolfgango Amadeus Mocarto darbas papildė jo grupę daugybe puikių kompozicijų. 1779 m. užėmus rūmų vargonininko pareigas, Mocarto simfonijose, operose atsiranda vis naujų technikų.

Trumpoje Wolfgango Mocarto biografijoje verta paminėti, kad jo santuoka su Constance Weber taip pat paveikė jo kūrybą. Opera „Pagrobimas iš Seralio“ persmelkta anų laikų romantikos.

Kai kurios Mocarto operos liko nebaigtos, nes sunki šeimos finansinė padėtis privertė kompozitorių daug laiko skirti įvairiems neakivaizdiniams darbams. Mocarto fortepijono koncertai vykdavo aristokratų sluoksniuose, pats muzikantas buvo priverstas rašyti pjeses, valsus pagal užsakymą, mokyti.

šlovės viršūnė

Mocarto kūryba ateinančiais metais stebina savo vaisingumu ir įgūdžiais. Garsiausios operos Keliuose miestuose statomos kompozitoriaus Mocarto „Figaro vedybos“, „Don Žuanas“ (abi operos parašytos kartu su poetu Lorenzo da Ponte).

1789 m. jis gavo labai pelningą pasiūlymą vadovauti teismo koplyčia Berlyne. Tačiau kompozitoriaus atsisakymas dar labiau padidino medžiagos trūkumą.

Mocartui to meto kūriniai buvo itin sėkmingi. „Stebuklinga fleita“, „Tito gailestingumas“ – šios operos parašytos greitai, bet labai kokybiškai, išraiškingos, gražių atspalvių. Garsiosios mišios „Requiem“ Mocarto taip ir nebaigė. Kūrinį užbaigė kompozitoriaus mokinys Süssmeier.

Mirtis

Nuo 1791 m. lapkričio Mocartas daug sirgo ir nė kiek nesikėlė iš lovos. Garsus kompozitorius mirė 1791 metų gruodžio 5 dieną nuo ūmaus karščiavimo. Mocartas buvo palaidotas Šv. Morkaus kapinėse Vienoje.

Biografijos testas

Ar gerai prisiminei trumpa biografija Mocartas? Sužinok dabar.

Nacionalinis Austrijos pasididžiavimas, didžiausia Kūrėjo paslaptis, Genijaus simbolis – Volfgangas Amadėjus Mocartas. Jo gyvenimas ir mirtis paliko daugiau klausimų nei atsakymų. Jo istorija apaugusi legendomis ir mitais. Apie jį parašyta šimtai knygų. Tačiau vargu ar kada nors priartėsime prie šio reiškinio išskleidimo. Genialusis kompozitorius išties turi daug paslapčių, o viena iš jų – vadinamasis „Mocarto efektas“. Mokslininkai laužo smegenis bandydami rasti atsakymą į klausimą, kodėl būtent genijaus muzika turi tokį teigiamą poveikį žmogaus sveikatai? Kodėl, klausydami jo kūrinių, nurimstame ir pradedame geriau mąstyti? Kiek ligoniams, kenčiantiems rimtos ligos, ar Mocarto muzika palengvina? Šimtas tūkstančių kodėl, į ką net po šimtų metų niekas negali duoti aiškaus atsakymo.

Perskaitykite trumpą Wolfgango Amadeus Mozarto biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

trumpa biografija

Dažniausiai žinomų žmonių biografijoje vaikystė aprašoma pro šalį, minimi kai kurie juokingi ar tragiški įvykiai, turėję įtakos charakterio formavimuisi. Tačiau Mocarto atveju jo vaikystės metų istorija yra koncerto ir kompozitoriaus veikla visavertis muzikantas ir virtuozas atlikėjas, instrumentinių kompozicijų autorius.

Jis gimė 1756 m. sausio 27 d. smuikininko ir mokytojo Leopoldo Mocarto šeimoje. Tėvas turėjo didžiulę įtaką sūnaus, kaip asmenybės ir muzikanto, formavimuisi. Visą gyvenimą juos siejo švelniausia meilė, žinoma net Wolfgango frazė: „Po popiežiaus – tik Viešpats“. Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Maria Anna, kuri namuose buvo vadinama Nannerl, niekada nelankė valstybinės mokyklos, visą išsilavinimą, įskaitant ne tik muziką, bet ir skaičiavimą, rašymą, skaitymą, davė jos tėvas. Jis buvo gimęs mokytojas, jo įrankių rinkinys mokantis žaisti smuikas išleistas dešimtis kartų ir ilgą laiką laikomas geriausiu.

Nuo pat mažojo Wolfgango gimimo jį supo kūrybiškumo atmosfera, muzikiniai garsai ir nuolatinis darbas. Tėvas dirbo kartu su Nannerl klavesinas ir smuikas, 3 metų Wolfi stebėjo juos su pavydu ir džiaugsmu: na, o kada tėtis leis jam treniruotis? Jam visa tai buvo žaidimas – iš klausos pasiimti melodijas, harmonijas. Taigi grojant prasidėjo jo muzikos pamokos, kurioms jis visiškai atsidavė.

Kaip rašoma Mocarto biografijoje, jau būdamas 4 metų jis piešia raštelius ant muzikos popieriaus, o tai supykdo tėvą, tačiau pyktį greitai pakeičia nuostaba – popieriuje chaotiškai atrodančios natos iš esmės sudaro nepretenzingą, bet raštingą kūrinį. požiūris į harmoniją. Leopoldas iš karto supranta aukščiausią talentą, kurį Dievas apdovanojo jo sūnui.

Tais laikais muzikantas galėjo pasikliauti gana geras gyvenimas jei susiras globėją ir gaus Nuolatinis darbas. Pavyzdžiui, užėmęs kapelmeisterio pareigas teisme ar kilmingo bajoro namuose. Tada muzika buvo neatsiejama socialinio ir pasaulietinis gyvenimas. O Leopoldas nusprendžia vykti su spektakliais į Europos miestus, kad išgarsėtų sūnus, kad vėliau būtų apdovanotas geresniu likimu. Jis tikėjosi jau dabar atkreipti dėmesį į nepaprastą vaiko talentą.

Mocartai (tėvas, sūnus ir dukra) į savo pirmąją kelionę išvyko 1762 m. pradžioje, kai Wolfgangui buvo 6 metai, o jo seseriai – 10. Stebuklų vaikai visur sutikdavo entuziastingiausią priėmimą, stebino publiką savo atlikimo įgūdžiais. ir įgūdžius. Tėvas siekė, kad jų pasirodymai būtų kuo stipresni. Maria Anna atliko techniškai sudėtingiausius muzikinius kūrinius, kurių nepavaldūs kiekvienas patyręs klavesinininkas. Wolfgangas grojo visai ne tik virtuoziškai – jam užrišo akis, uždengė klaviatūrą nosine, grojo iš paklodės, improvizavo. Visos jėgos buvo išmestos tam, kad būtų sukurta sensacija ir įsimintina publikos atmintis. O juos kviesdavo tikrai daug ir dažnai. Iš esmės tai buvo aristokratų ir net karūnuotų asmenų namai.

Tačiau čia buvo dar vienas įdomus momentas. Per visas šias keliones iš Londono į Neapolį Wolfgangas ne tik demonstravo visuomenei savo dosnų talentą – jis taip pat pasisavino visas kultūrines ir muzikiniai pasiekimai kad tas ar kitas miestas galėtų jam suteikti. Tada Europa buvo suskaidyta, kultūros centrai įsiliepsnojo skirtinguose miestuose - ir kiekvienas turėjo savo sroves, muzikiniai stiliai, žanrai, nuostatos. Mažasis Volfgangas galėjo viso to klausytis, įsisavinti, apdoroti savo nuostabiu protu. Ir galiausiai visų šių muzikinių klodų sintezė davė impulsą tam galingam judėjimui, kuris buvo Mocarto kūrinys.

Zalcburgas ir Viena

Deja, Leopoldo planams nebuvo lemta išsipildyti. Vaikai užaugo ir nebedarė tokio ryškaus įspūdžio. Wolfgangas virto žemo ūgio jaunuoliu, „kaip ir visi kiti“, o praeities populiarumas net trukdė. Nei jo narystė Bolonijos akademijoje, kurią gavo būdamas 12 metų, puikiai susidorojęs su užduotimi, nei paties katalikų popiežiaus įteiktas Auksinio spurto ordinas, nei visos Europos šlovė neskatino karjeros augimo. jaunasis kompozitorius lengvas.

Kurį laiką jis buvo Kapellmeisteris pas arkivyskupą Zalcburge. Sunkūs santykiai su šiuo arogantišku žmogumi privertė Volfgangą priimti užsakymus iš Vienos, Prahos, Londono. Jis siekė nepriklausomybės, nepagarbus elgesys jį skaudžiai įskaudino. Dažnos kelionės vedė link trokštamo tikslo – kartą Koloredo arkivyskupas atleido Mocartą, atleidimą palydėdamas žeminančiu gestu.

Galiausiai jis persikelia į Vieną 1781 m. Čia jis praleis paskutinius 10 savo gyvenimo metų. Šiuo laikotarpiu žydės jo kūryba, santuoka su Constanze Weber, čia jis rašys reikšmingiausius savo kūrinius. Karūnos jo nepriėmė iš karto ir apskritai po sėkmės “. Figaro vestuvės„1786 metais likusios premjeros buvo ramios.Prahoje jį visada priimdavo daug šilčiau.

Tuo metu Viena buvo Europos muzikinė sostinė, jos gyventojus lepino muzikinių renginių gausa, plūstelėjo muzikantai iš viso pasaulio. Kompozitorių konkurencija buvo labai didelė. Tačiau Mocarto ir Antonio Salieri akistata, kurią galime pamatyti garsiajame Milošo Formano filme „Amadėjus“, o dar anksčiau – Puškine, neatitinka tikrovės. Priešingai, jie didelė pagarba gydė vienas kitą.

Su juo taip pat buvo artima ir jaudinanti draugystė Džozefas Haidnas, skyrė jam gražius styginių kvartetus. Haydnas savo ruožtu be galo žavėjosi Wolfgango talentu ir subtiliu muzikiniu skoniu, jo nepaprastu gebėjimu jausti ir perteikti jausmus kaip tikras Menininkas.

Nepaisant to, kad Mocartui nepavyko užimti pozicijos teisme, jo darbas pamažu ėmė atnešti nemažų pajamų. Jis buvo nepriklausomas žmogus, žmogaus garbę ir orumą iškėlęs aukščiau visko. Už aštrų žodį jis nelindo į kišenę ir paprastai tiesiai pasakė viską, ką galvoja. Toks požiūris negalėjo palikti abejingų, atsirado pavydžių žmonių ir piktadarių.

Liga ir mirtis

Nedidelį kūrybinį nuosmukį, pasižymėjusį 1789–1790 m., 1791 m. pradžioje greitai pakeitė aktyvus darbas. Žiemos pabaigoje jis padarė pakeitimus 40 simfonija. Pavasarį buvo parašyta, o vėliau vasarą pastatyta opera „Tito gailestingumas“, Čekijos teismo užsakymu Leopoldo II karūnavimo dieną. Rugsėjo mėn. buvo baigtas bendras projektas su Emanueliu Schikanederiu, kolega masonų lože – dainų šleifu. stebuklinga fleita“. Šių metų liepą jis gavo paslaptingo pasiuntinio užsakymą laidotuvių mišioms ...

Ankstyvą rudenį Wolfgangas pradeda skųstis negalavimais. Palaipsniui jie stiprėja. Paskutinis pasirodymas Mocartas lapkričio 18-ąją – kitos Slaptosios draugijos dėžutės atidarymo dieną. Po to susirgo ir nebeatsikėlė. Iki šiol medicinos mokslininkai ginčijasi dėl ligos priežasčių, diagnozės. Dažniausiai apsinuodijimo versija atmetama, tačiau visiškai neatmetama. Per pastaruosius šimtmečius autentiškų dokumentų nebeliko, priešingai, daugelis Konstanzos ir kitų liudininkų teiginių vis mažiau patikimi.

Gydė kompozitorių geriausia gydytoja Anuomet venos, daugelis jo metodų dabar pristatomi kaip sunkinantys paciento būklę, tačiau tada jie buvo plačiai naudojami medicinoje. Naktį iš gruodžio 4 į 5 d., Jis miršta ...

Per savo gyvenimą jis buvo drąsus fashionistas, vedęs šiek tiek laisvesnį gyvenimo būdą, nei galėjo sau leisti. Išliko daug užrašų, kuriuose jis kreipėsi į draugus su prašymu pasiskolinti pinigų – po kitu muzikinis projektas. Tačiau jis niekada neišmoko protingai valdyti pinigų. O kai iškilo klausimas dėl laidotuvių, paaiškėjo, kad šeima tam neturi pinigų.

Baronas van Swietenas pilnai sumokėjo už laidotuves, davė sumą, pakankamą palaidoti 3 kategorijoje – atskirame karste, bet bendrame kape. Tada tai buvo įprasta praktika, tame nebuvo nieko keisto. Išskyrus vieną – net laidojimo vietą didžiausias sūnusžmogus nėra išsaugotas. Tada laidojimo paminklai buvo pastatyti už kapinių tvoros.

Įdomūs faktai apie Mocartą

Mocartas pusę visų simfonijų parašė nuo 8 iki 19 metų.
2002 m., rugsėjo 11-osios metinių proga, chorai iš visos planetos dainavo Mocarto „Requiem“. per dieną, siekiant pagerbti žuvusiųjų atminimą.
1991 m. „Philips Classic“ išleido 180 kompaktinių diskų, kuriuose yra visas autentiškų Mocarto kūrinių rinkinys, vykdydama didžiausią įrašų projektą istorijoje. Jame yra daugiau nei 200 valandų muzikos.

Mocartas rašė daugiau muzikos per savo trumpą karjerą nei daugelis kitų daug ilgiau gyvenusių kompozitorių.
Santykiai su Zalcburgo arkivyskupu nutrūko, kai jo sekretorius spyrė Mocartui į nugarą.
Iš Mocarto biografijos to sužinome kelionėse genialus kompozitorius iš viso praleido 14 iš 35 metų.
Leopoldas Mocartas sūnaus gimimą apibūdino kaip „Dievo stebuklą“, nes jis atrodė per mažas ir silpnas, kad išgyventų.
Terminas „Mocarto ausis“ apibūdina ausies defektą. Mokslininkai mano, kad Mocartas ir jo sūnus Franzas turėjo įgimtą ausies defektą.
Kompozitorius turėjo fenomenalią ausį ir atmintį, net vaikystėje iš vieno klausymo jis sugebėjo atmintinai įsiminti sudėtingos formos ir harmonijos kūrinį, o paskui be jokios klaidos jį užrašyti.
1950-aisiais prancūzų foniatras Alfredas Tomatis atliko mokslinius eksperimentus, kuriais įrodė, kad klausantis Mocarto muzikos galima pagerinti žmogaus intelekto koeficientą, jis sugalvojo terminą „Mocarto efektas“; taip pat buvo pripažintas gydomasis poveikis sergant cerebriniu paralyžiumi, epilepsija, autizmu ir daugeliu neurologinių ligų, tai įrodyta moksliškai.
Antrasis Wolfgango Mocarto vardas Teofilius graikiškai reiškia „Dievo numylėtinis“.
Mocarto įtaka vakarietiška muzika giliai. Josephas Haydonas pažymėjo, kad „palikimai nepamatys tokio talento net po 100 metų“.
Pirmąją simfoniją Mocartas parašė būdamas vos 8 metų, o operą – 12 metų.
Tėvas uždraudė Wolfgangui vesti Constanza Weber, įtardamas jos šeimos savanaudišką susidomėjimą Mocartu, kuris žengė pirmuosius pasitikėjimo žingsnius Vienoje. Tačiau jis nepakluso pirmą kartą gyvenime ir prieš tėvo valią vedė 1782 m. rugpjūtį. Vieni mokslininkai ją vaizduoja kaip nepastovią, kiti žiūri su didesne užuojauta. Praėjus aštuoniolikai metų po Volfgango mirties, ji vėl ištekėjo ir padėjo savo naujajam vyrui parašyti knygą apie Mocartą.

Garsioji Mocarto partnerystė su Lorenzo da Ponte leido sukurti opera „Figaro nozze“ pagal Bomaršais pjesę. Jų bendradarbiavimas yra vienas garsiausių muzikos istorijoje;
Kartą Vienoje mažasis Volfgangas koncertavo rūmuose imperatorei Marijai Teresei. Po spektaklio jis grojo su jos dukromis, kurių viena su juo elgėsi ypač meiliai. Tada Volfgangas visiškai rimtai ėmė prašyti jos rankos. Tai buvo Marija Antuanetė, būsimoji Prancūzijos karalienė.
Mocartas buvo masonų ložės narys, tai buvo slapta draugija, vienijusi pažangiausius to meto žmones. Laikui bėgant Wolfgangas pradėjo tolti nuo brolių idėjų, daugiausia dėl religinių prieštaravimų.

Paskutinis kompozitoriaus žodis Gustavas Mahleris (1860-1911) prieš mirtį buvo „Mocartas“.
1801 m. kapo tyrinėtojas Josephas Rothmeieris tariamai iškasė Mocarto kaukolę iš kapinių Vienoje. Tačiau net ir po įvairių bandymų lieka nežinoma, ar kaukolė iš tikrųjų priklausė Mocartui. Šiuo metu jis yra užrakintas Mozarteum fonde Zalcburge, Austrijoje;
Baronas van Svietenas už Mocarto laidotuves padovanojo 8 florinus 56 kreucerius – tiek Volfgangas kartą išleido žaismingoms savo starkio laidotuvėms.
Mocartas buvo palaidotas „masiniame kape“ Šv. Marksas. „Bendras kapas“ nėra tas pats, kas elgetų kapas ar masinis kapas, o kapas žmonėms, kurie nebuvo aristokratija. Vienas pagrindinių skirtumų – po 10 m bendri kapai buvo atkasti, bet aristokratų kapai – ne.
Mokslininkai iškėlė mažiausiai 118 Mocarto mirties priežasčių, įskaitant reumatinę karštligę, gripą, trichineliozę, apsinuodijimą gyvsidabriu, inkstų nepakankamumą ir streptokokinę infekciją.
Pasak kelių biografų, Mocartas buvo mažas žmogus stipriomis akimis. Vaikystėje Wolfgangas susirgo raupais, kurie paliko randus ant veido. Jis buvo plonas ir blyškus, gražių plaukų ir mėgo elegantiškus drabužius.
Mocarto žmonos Constanzos teigimu, savo gyvenimo pabaigoje Mocartas tikėjo, kad buvo nunuodytas ir savo „Requiem“ kuria sau.
Manoma, kad „Requiem“ jam pavyko parašyti tik pirmas 7 dalis, o likusias užbaigė jo mokinys Franzas Xaveras Süssmayras. Tačiau yra versija, pagal kurią Wolfgangas galėjo užbaigti Requiem keleriais metais anksčiau. Mokslininkai vis dar diskutuoja, kurias dalis iš tikrųjų parašė Mocartas.
Mocartas ir jo žmona turėjo šešis vaikus, iš kurių tik du išgyveno kūdikystę. Abu sūnūs neturėjo nei šeimos, nei vaikų.
Mocartas po mirties tapo vis populiaresnis. Tiesą sakant, kaip pažymi XX amžiaus biografas Maynardas Solomonas, jo muzika buvo tikrai vertinama po mirties.
Kompozitorius gimė katalikas ir toks išliko visą gyvenimą.
Mocartas buvo tenoras. Per kamerinius koncertus ansamblyje dažniausiai grodavo altu. Jis taip pat buvo kairiarankis.
Garsus fizikas Albertas Einšteinas labai mėgo muziką. Jis išmoko groti smuiku, bet iš tikrųjų sugebėjo jį persmelkti tik tada, kai „įsimylėjo Mocarto sonatas“.
Einšteinas manė, kad Mocarto muzika reikalauja iš jo techninio tobulumo, ir tada jis pradėjo sunkiai mokytis.
Mocarto žmona Constanza po kompozitoriaus mirties sunaikino daugelį jo eskizų ir piešinių.
Mocartas turėjo keletą augintinių, įskaitant šunį, starkį, kanarėlę ir arklį.

Mocartas. Laiškai

Laikas išsaugojo daugybę skirtingų menininkų sukurtų Mocarto portretų, tačiau jie visi labai skiriasi vienas nuo kito, sunku nustatyti, ar iš jų buvo artimiausi originalui. Kita vertus, puikiai išlikę kompozitoriaus laiškai, kuriuos jis rašė visą gyvenimą, būdamas nuolatinėse kelionėse – laiškai mamai, seseriai, „brangiausiam tėčiui“, pusseserei, žmonai Constanzai.

Perskaitę juos, galite padaryti tikrą psichologinis vaizdas genijus, atrodo, kad jis gyvas prieš mus. Štai 9 metų berniukas nuoširdžiai džiaugiasi patogia britzka ir tuo, kad kabinos vairuotojas greitai atskuba. Čia jis perduoda savo ugningus sveikinimus ir žemą nusilenkimą visiems, kuriuos pažįsta. Tai buvo galantiškas šimtmetis, bet Mocartas žino, kaip be perdėto pompastiškumo ir puošnumo parodyti pagarbą neprarandant orumo. Artimiesiems adresuoti laiškai kupini nuoširdumo ir pasitikėjimo, emocionalumo ir laisvo sintaksės vartojimo, nes buvo parašyti ne istorijai. Tai yra tikroji jų vertė.

AT brandūs metai Wolfgangas kuria savo epistolinį stilių. Akivaizdu, kad literatūrinė dovana jam būdinga ne mažiau nei muzikinė. Paviršutiniškai mokėdamas kelias kalbas (vokiečių, prancūzų, italų, lotynų), lengvai iš jų kuria naujas žodžių formas, su humoru žaidžia žodžiais, juokauja, rimuojasi. Jo mintis sklando lengvai ir natūraliai.

Pažymėtina, kad nuo laiškų rašymo vokiečių kalba nuėjo ilgą vystymosi kelią nuo vietinių tarmių iki Nacionalinė kalba. Todėl daug kas juose amžininkams atrodys ne visai aišku. Pavyzdžiui, tada buvo įprasta viešai aptarinėti virškinimo problemas. Tame nebuvo nieko neįprasto. Tas pats su gramatika ir rašyba – Mocartas laikėsi savo taisyklių, o gal net nesusimąstė. Vienoje pastraipoje jis galėjo tris kartus parašyti žmogaus vardą – ir visus 3 kartus skirtingais būdais.

Sovietmečiu Rusijoje Mocarto mokslininkai tik iš dalies citavo kai kuriuos jo laiškus – kruopščiai redaguotus. 2000 m. buvo išleistas pilnas Mocartų šeimos susirašinėjimo leidimas.

Asmeninės citatos

„Rašau kaip kiaulė“ (apie kiek rašau).
„Aš nekreipiu dėmesio į kieno nors pagyrimus ar kaltinimus. Aš tiesiog vadovaujuosi savo jausmais“;
„Kadangi mirtis yra tikrasis mūsų egzistavimo tikslas, per pastaruosius kelerius metus su šiuo geriausiu ir ištikimiausiu žmonijos draugu užmezgiau tokį artimą ryšį, kad jo įvaizdis manęs ne tik nebegąsdina, bet tikrai labai ramina.ir paguodžia! Ir aš dėkoju savo Dievui už maloniai suteiktą galimybę žinoti, kad mirtis yra raktas, atveriantis duris į mūsų tikrąją laimę.
„Kiekvieną kartą eidama miegoti prisimenu, kad įmanoma (kad ir koks būčiau jaunas) man nebus lemta rytoj matyti. Ir vis dėlto ne vienas žmogus iš visų, kurie mane pažįsta, pasakys, kad bendraudamas esu niūrus ar liūdnas ... “(1787 m. balandžio 4 d.).
„Žmonės klysta manydami, kad mano menas man lengvai ateina. Užtikrinu, dar niekas neskyrė kompozicijai tiek laiko ir mąstymo, kiek aš.

Jo muzika buvo vadinama

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Čeliabinsko srities švietimo ir mokslo ministerija

GBOU SPO (SSUZ) Čeliabinsko pedagoginė kolegija Nr

Khuramzhina Jekaterina Sergeevna

DIDŽIOJO KOMIZORIAUS GYVENIMAS IR KŪRYBA

W. A. MOZARTAS

PROJEKTAS

Projektas saugomas

su sąmata __________________

« » _____________201____metai Specialybė 050146

Mokymas pradinėse klasėse

3 kursas, 33 grupė

Čeliabinskas 2015 m

Įvadas……………………………………………………………
Pirmieji W. A. Mocarto metai, vaikystė ir šeima……………………
Pirmosios kelionės…………………………………………………
Didžioji Mocarto ir jo šeimos kelionė …………………….
Lankymasis Londone……………………………………………….
Kelionė per Italiją, Olandiją ir Paryžių………………….
Pirmieji žingsniai Vienoje………………………………………………….
Vestuvės ir santuoka……………………………………………………
Kūrybiškumo viršūnė…………………………………………………….
Paskutiniai W. A. Mocarto gyvenimo metai………………………………
Žymiausi W. A. Mocarto kūriniai…………………
Išvada……………………………………………………………
Bibliografija…………………………………………………

Įvadas

„Mocarto vardas į žmonijos dvasinį gyvenimą pateko kaip „pačios muzikos simbolis“. (B. Asafjevas)

Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra genijus austrų kompozitorius. Tarp didžiausi meistrai muzika W. A. Mocartas išsiskyrė ankstyvu galingo ir visapusiško talento žydėjimu. Įdomus kompozitoriaus likimas – nuo stebuklingo vaiko triumfo iki sunkios kovos už būvį ir pripažinimo suaugus, neprilygstama menininko branda, kuri pirmenybę teikė neužtikrintam nepriklausomo meistro gyvenimui, o ne žeminančia despoto didiko tarnyba. , ir galiausiai visa apimanti kūrybos reikšmė, apimanti beveik visus muzikos žanrus.

W. A. Mozarto gyvenimas yra nuostabus ir neįprastas. Jo ryškus, dosnus talentas, nuolatinis kūrybinis degimas davė absoliučiai nuostabių, nepakartojamų rezultatų.

Jo muzika buvo vadinama„sielos kalba, kalbanti begalybe“.

D. D. Šostakovičius vaizdingai apibūdino didžiojo kompozitoriaus meną: „Mocartas yra muzikos jaunystė, tai amžinas jaunas pavasaris, atnešantis žmonijai pavasarinio atsinaujinimo ir dvasinės harmonijos džiaugsmą“.

Šiais laikais kompozitoriaus muzika skamba koncertų salėse, operos teatrai. W. A. Mocarto kūriniai yra privalomi konservatorijų ir tarptautinių konkursų programose. Apie Mocartą rašomos knygos, straipsniai, stengiantis atskleisti jo muzikos gelmę ir grožį, papasakoti apie jo nepaprastą talentą, apie šviesų, įdomų, bet kartu pilną darbų ir rūpesčių gyvenimą. Todėl ir pasirinkome šią projekto temą. Pradinėje mokykloje vaikai nežino, koks tragiškas buvo šio puikaus kompozitoriaus likimas ir koks nerūpestingas bei džiaugsmingas iš pradžių.

Užduotys projekte nustatyta:

Išstudijuoti pagrindinius kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos etapus;
Apsvarstykite Mocarto kūrybą pagal žanrą, atkreipdami dėmesį į jų ypatybes;
Muzikinė kūrinių analizė.
Parodykite muzikos kalbos bruožus, didinančius suvokimo lygį.

Mūsų projektinis darbas mes naudojomtyrimo metodai:

analizė W. A. Mozarto muzikos kūriniai;
klasifikacija rasta informacija;
dauginimasis kompozicijos

Pirmieji W. A. Mocarto metai, vaikystė ir šeima

Austrų kompozitorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge, Zalcburgo arkivyskupo kapelmeisterio Leopoldo Mocarto šeimoje. Neįprasti muzikiniai gebėjimai atsirado anksti vaikui. Būdamas ketverių pradėjo lankyti klavikordo (šiek tiek vėliau smuiko) pamokas, o būdamas penkerių parašė pirmąsias kompozicijas. Beje, muzikaliai gabi buvo ir vyresnioji Mocarto sesuo Anna Maria, kuri savo ruožtu buvo vadinama Nannerl..

Apie jo klausos švelnumą ir subtilumą byloja įdomus faktas: pagal Mocartų šeimos draugo, teismo trimitininko Andreaso Schachtnerio laišką, kuris buvo parašytas Marijos Anos prašymu po Mocarto mirties, mažasis Volfgangas išsigando. trimitu beveik iki dešimties metų, jei grodavo tik juo vien be akompanimento kitų įrankių. Netgi pats vamzdžio vaizdas paveikė Volfgangą, tarsi į jį būtų nukreiptas pistoletas. Shachtner rašė:„Tėtis norėjo nuslopinti jame šią vaikišką baimę ir įsakė man, nepaisant Volfgango pasipriešinimo, pūsti trimitą jam į veidą; bet dieve mano! Geriau nepaklusčiau. Kai tik Wolfgangerlis išgirdo kurtinantį garsą, jis išblyško ir pradėjo grimzti į žemę, o jei tęsiu ilgiau, jį tikrai prasidės traukuliai.

Volfgangas neįprastai švelniai mylėjo savo tėvą: vakarais, prieš miegą, tėvas pasodindavo jį ant fotelio ir kartu su juo turėdavo dainuoti Wolfgango sugalvotą dainą beprasmiu tekstu:"Oragnia figa tafa" . Po to sūnus pabučiavo tėvą į nosies galiuką ir pažadėjo, kad kai pasens, laikys vitrinoje ir gerbs. Tada patenkintas nuėjo miegoti. Tėvas buvo geriausias sūnaus mokytojas ir auklėtojas: jis suteikė Volfgangui puikų išsilavinimą namuose. Berniukas visada buvo taip atsidavęs tam, ką buvo priverstas išmokti, kad pamiršo apie viską, net apie muziką. Pavyzdžiui, kai išmokau skaičiuoti, kėdės, sienos ir net grindys buvo padengtos kreida užrašytais skaičiais.

Pirmosios kelionės

Leopoldas norėjo matyti savo sūnų kaip kompozitorių, todėl nusprendė iš pradžių pristatyti Wolfgangą. muzikos pasaulis kaip virtuoziškas atlikėjas. To reikalavo neišpasakytas senas paprotys, išlikęs iki Bethoveno laikų: kas norėjo užsitarnauti kompozitoriaus reputaciją, turėjo įsitvirtinti kaip atlikėjas. Tikėdamasis gauti gerą berniuko poziciją ir globėją tarp garsių kilmingų asmenų atstovų, Leopoldui kilo mintis surengti koncertines keliones į Europos karališkuosius ir kunigaikščius. Prasidėjo klajonių metas, trukęs beveik dešimt metų. 1762 m. sausį Leopoldas su vaikais išvyko į pirmąją bandomąją koncertinę kelionę į Miuncheną, palikdamas žmoną namuose. Kelionės metu Wolfgangas buvo tik šešerių metų. Apie šią kelionę žinoma tik tiek, kad ji truko tris savaites, o vaikai koncertavo prieš Bavarijos kurfiurstatą Maksimilijoną III.

Iš Linco pašto laivu Dunojumi Mocartai nuvyko į Vieną. Trumpam sustojęs tiesIbsenas ir išlipęs į krantą, pranciškonų vienuolyne, Volfgangas pirmą kartą gyvenime bandė suvaidintiorganas. Išgirdę muziką, tėvai pranciškonai nubėgo į chorus ir, Leopoldo Mocarto žodžiais tariant, „beveik mirė iš susižavėjimo“, kai pamatė, kaip puikiai groja berniukas. Spalio 6 dieną Mocartai išsilaipino Vienoje.

Tuo tarpu grafai Herbersteinas ir Palfis ištesėjo pažadą: atvykę į Vieną daug anksčiau nei Mocartai, jie papasakojo erchercogui apie koncertą Lince.Juozapas , o jis savo ruožtu papasakojo savo motinai imperatorieneiMarija Teresė . Dėl to, atvykęs į Vieną, mano tėvas gavo kvietimą į audiencijąSchönbrunne ant spalio 13 d 1763 m. Mocartai, laukdami paskirtos dienos, sulaukė daugybės kvietimų koncertuoti Vienos didikų namuose, tarp jų ir vicekanclerio grafo Koloredo, būsimo Mocarto globėjo arkivyskupo Hieronymus Colloredo tėvo, namuose. Publiką nudžiugino Mažojo Volfgango žaidimas. Netrukus visa Vienos aristokratija kalbėjo tik apie mažąjį virtuozą.

Sėkmė Miunchene ir entuziazmas, su kuriuo Wolfgangas ir jo sesuo Nannerl buvo sutikti publikos, patenkino Leopoldą ir sustiprino jo ketinimą tęsti tokias keliones. Netrukus grįžęs namo jis nusprendė, kad rudenį visa šeima vyks į Vieną. Ne be reikalo Leopoldas tikėjosi Vienos: tuo metu ji buvo centras Europos kultūra ir menai, todėl muzikantams ten buvo didelės galimybės, juos palaikė įtakingi mecenatai. Likusius devynis mėnesius iki kelionės Leopoldas praleido Aukštesnysis mokslas Volfgangas. Tačiau jis akcentavo ne muzikos teoriją, kurioje sūnus dar turėjo daug ko išmokti, o visokius vizualinius triukus, kuriuos to meto publika vertino labiau nei patį žaidimą. Taigi, pavyzdžiui, Volfgangas išmoko groti audiniu aptraukta klaviatūra ir užrištomis akimis nepadarydamas klaidų. Galiausiai Leopoldas išėjo iš arkivyskupo atostogų ir tų pačių metų rugsėjo 18 d. su šeima išvyko į Vieną. Pakeliui jie sustojo Lince, kur vaikai koncertavo grafo Schlicko namuose. Koncerte taip pat dalyvavo puikūs melomanai grafai Herberšteinai ir Palfis. Juos taip nudžiugino ir nustebino mažųjų vunderkindai, kad pažadėjo atkreipti į juos Vienos aukštuomenės dėmesį.

Leopoldas Mocartas labai anksti lažinosi dėl savo vaikų talentų. 1762 m. sausį jis kartu su juo išvyko į Miuncheną, į Bavarijos kurfiurstės teismą. Žaidimas jaunieji muzikantai džiugino ir nustebino aukšto rango klausytojus; to pasekmė buvo jų kvietimas į Thearesia teismą m Viena.

Didžioji Mocarto ir jo šeimos kelionė Didžioji Mocarto ir jo šeimos kelionė

Po kelių mėnesių pertraukos Leopoldas nusprendė tęsti koncertinė veikla su vaikais. Naujos kelionės tikslu pasirinktas Paryžius – vienas didžiausių muzikos centrai to meto Europa. Leopoldo globėjas Zalcburgo princas-arkivyskupas Žygimantas fon Šratenbachas palaikė ambicingą pavaldinio projektą ir davė jam atostogų, tačiau jis nesitikėjo, kad Leopoldo nebus ilgiau nei trejus metus. Šeima iš Zalcburgo išvyko 1763 metų liepos 9 dieną. Pakeliui aplankę daugybę Vokietijos miestų ir kunigaikščių dvarų, kuriuose koncertavo ir Mocartai, tik tų pačių metų lapkričio 18 dieną jie atvyko į Paryžių. Greitai pasklido virtuoziškų vaikų šlovė ir dėl to kilmingų žmonių noras klausytis Volfgango pjesės buvo didelis.

Paryžius padarė Mocartams didelį įspūdį. Sausio mėnesį Wolfgangas parašė pirmąsias keturias sonatas klavesinui ir smuikui, kurias Leopoldas davė išspausdinti. Jis tikėjo, kad sonatos sukels didelę sensaciją: toliau Titulinis puslapis buvo nurodyta, kad tai septynerių metų vaiko darbai. Mocartų koncertai sukėlė didelį ažiotažą. Ačiū, kad gavo Frankfurte rekomendacinis laiškas, Leopoldą ir jo šeimą globojo vokiečių enciklopedistas ir diplomatas Friedrichas Melchioras von Grimmas, turėjęs puikių ryšių. Būtent Grimmo pastangomis Mocartai buvo pakviesti koncertuoti karaliaus Liudviko XV dvare Versalyje. Gruodžio 24 d., Kūčių vakarą, jie atvyko į rūmus ir praleido dvi savaites, koncertuodami prieš karalių ir markizę de Pompadour. Ant Naujieji metai Mocartams netgi buvo leista dalyvauti iškilmingoje vaišėje, kuri buvo laikoma ypatinga garbe – jie turėjo stovėti prie stalo, šalia karaliaus ir karalienės.

Paryžiuje Wolfgangas ir Nannerlis pasiekė nuostabių atlikimo įgūdžių aukštumų – Nannerlis prilygo garsiausiems Paryžiaus virtuozams, o Wolfgangas, be savo fenomenalių pianisto, smuikininko ir vargonininko sugebėjimų, nustebino publiką ekspromtu akomponavimo menu. vokalinė arija, improvizacija ir grojimas iš matymo. Balandžio mėnesį po dviejų didelių koncertų Leopoldas nusprendė tęsti kelionę ir apsilankyti Londone. Paryžiuje Mocartai daug koncertavo ir gerai uždirbdavo, be to, jiems buvo įteiktos įvairios brangios dovanos – emalios tabako dėžutės, laikrodžiai, papuošalai ir kiti niekučiai.

Lankantis Londone

1764 m. balandžio 10 d. Mocartų šeima išvyko iš Paryžiaus, o per Pas de Kalė specialiai jų pasamdytu laivu nuvyko į Doverį. Į Londoną jie atvyko balandžio 23 d. ir ten išbuvo penkiolika mėnesių. Dar daugiau įtakos turėjo buvimas Anglijoje muzikinis išsilavinimas Wolfgangas: jis susitiko su iškiliais Londono kompozitoriais – Johannu Christianu Bachu, jauniausiu didžiojo Johano Sebastiano Bacho sūnumi ir Carlu Friedrichu Abeliu. Johanas Christianas Bachas, nepaisant didelio amžiaus skirtumo, susidraugavo su Wolfgangu ir pradėjo vesti jam pamokas, kurios pastarajam turėjo didžiulę įtaką: Wolfgango stilius tapo laisvesnis ir elegantiškesnis. Jis rodė nuoširdų švelnumą Wolfgangui, ištisas valandas praleisdamas su juo prie instrumento ir kartu su juo grodamas keturiomis rankomis. Čia, Londone, Wolfgangas susipažino su garsiuoju italų kastrato operos dainininku Giovanni Manzuolli, kuris net pradėjo berniukui vesti dainavimo pamokas. Jau balandžio 27 d. Mocartai spėjo pasirodyti rūmuose, ir visa šeima buvo labai pamaloninta dėl tokio šilto karališkosios poros sutikimo rūmuose. Kitoje kalboje, pasakytojegegužės 19 d , Wolfgangas sužavėjo publiką grodamas iš J. H. Bacho, G. K. Wagenseilo, K. F. Abelio ir G. F. Hendelio pjesių lapų. Su entuziazmu dėl sūnaus sėkmės Leopoldas parašė namo:

Iš tiesų, atvykęs į Londoną kaip virtuozas, Wolfgangas paliko jį jau kaip kompozitorius: Londone jis vėl pažadina kūrybiškumo troškimą, tačiau rašo ne tik kūrinius klavesinui ir smuikui, bet net ir vokalinius bei simfonine muzika. Tai palengvino atvejis: liepą Leopoldas sunkiai susirgo, o kad jam būtų ramu, rugpjūtį šeima persikėlė gyventi į namą kaime Čelsyje. Volfgangui buvo uždrausta groti klaveriu, kad netrukdytų tėvui. Tai leido jam sukurti savo pirmąją simfoniją (K.16, Es-dur). Taigi Wolfgango techninis pasirengimas taip pažengė į priekį, kad jis laisvai mokėjo kompozicijos taisykles ir formas. Tačiau nuomonė, kad Volfgangas jau buvo pasiekęs komponavimo įgūdžių viršūnę, nėra visiškai teisinga: kai kuriais atvejais Leopoldas redagavo sūnaus kūrinius ir jas sutvarkė. Daugiau nei metus trukusios viešnagės Anglijoje pabaigoje, 1765 m. liepos 19 d., Mocartai apsilankė Britų muziejuje. Volfgangas padovanojo muziejui savo Londone išspausdintas sonatas ir savo madrigalo rankraštį prie 46 psalmės teksto."Dievas yra mūsų pabėgėlis" "Dievas yra mūsų prieglobstis", K.20) . Paskutinis viešas Wolfgango ir jo sesers Nannerl pasirodymas Anglijoje buvo labiau panašus į cirko aktą, o ne į koncertą: vaikai grojo keturiomis rankomis ant audiniu aptrauktos klaviatūros tavernoje. 1765 m. liepos 26 d. Mocartai paliko Londoną ir, paklusę Nyderlandų ambasadoriaus, išreiškusio princesės norą klausytis vaikų vunderkindų žaidimo, atkakliems prašymams, nusprendė vykti į Hagą.

Kelionės po Italiją, Olandiją ir Paryžių

Rugpjūčio pirmąją palikę Doverį, jie pasiekė jūraKalė , o Hagą pasiekė tik po mėnesio, 1765 m. rugsėjo 11 d. Olandijoje, kur Mocartai praleido devynis mėnesius, Wolfgangas parašė dar vieną simfoniją (K.22, B-dur) ir šešias sonatas klavesinui ir smuikui. Rugsėjo mėnesį Wolfgangas žaidė Hagos karališkajame teisme. Ten buvo atliktos ir pirmosios jo simfonijos. Kelionė į Olandiją Mocartams vos nepasirodė lemtinga: Leopoldas vėl susirgo, paskui susirgo ir vaikai; Nannerl susirgo kitą dieną po atvykimo į Hagą ir vos nenumirė – jai pasireiškė vidurių šiltinė, o netrukus po pasveikimo Wolfgangas susirgo vidurių šiltine. Jis beveik du mėnesius buvo ant mirties slenksčio, numetė tiek svorio, kad matėsi jo kaulai.Leopoldui Olandijoje teko didžiulė garbė: jo knyga „Smuiko mokykla“ buvo išversta į olandų kalbą ir išleista.

1766 m. balandį, praėjus daugiau nei trejiems metams nuo kelionės pradžios, Mocartų šeima išvyko namo. Gegužės 10 d. jie atvyko į Paryžių, kur jie senas draugas F. M. von Grimmas jau buvo paruošęs jiems butą. Grimmas pažymėjo, kad nuo 1764 m. viešnagės Paryžiuje Wolfgangas ir Nannerlis sulaukė nepaprastų pasisekimų muzikoje, tačiau „stebuklinguosius vaikus“ labiau vertinusi publika tapo abejinga jau gana suaugusiems vunderkindams. Tačiau Grimmo pastangomis vaikai vėl buvo pakviesti žaisti į Versalio aikštę.

Po dviejų mėnesių, liepos 9 d., šeima paliko Paryžių ir išvyko namo į Zalcburgą, pakeliui sustodama koncertuoti kunigaikščių dvare. 1766 metų lapkričio pabaigoje šeima grįžo namo.
Mocartas 1770–1774 m. praleido Italijoje. 1770 m. Bolonijoje jis susipažino su tuo metu Italijoje itin populiariu kompozitoriumi Josefu Myslivecheku; „Dieviškosios bohemijos“ įtaka pasirodė tokia didelė, kad vėliau dėl stiliaus panašumo kai kurie jo kūriniai buvo priskirti Mocartui, tarp jų – oratorija „Abraomas ir Izaokas“.

1771 m. Milane, vėl pasipriešinus teatro impresarijui, Mocarto opera vis dėlto buvo pastatyta.„Mitridatas, Ponto karalius“(ital. Mitridate, Re di Ponto ), kurį visuomenė sutiko su dideliu entuziazmu. Jo antroji opera „Lucijus Sulla“ buvo pristatyta taip pat sėkmingai (ital. Lucio Silla ) (1772). Zalcburgui Mocartas rašė„Scipio sapnas“ (ital. Il sogno di Scipione ), naujo arkivyskupo rinkimų proga, 1772 m., Miunchenui – opera„La bella finta Giardiniera“, 2 mišios, ofertorija (1774). Kai jam buvo 17 metų, tarp jo kūrinių jau buvo 4 operos, keli dvasiniai kūriniai, 13 simfonijų, 24 sonatos, jau nekalbant apie gausybę mažesnių kompozicijų.

1775–1780 m., nepaisant nerimo dėl materialinės paramos, bevaisės kelionės į Miuncheną, Manheimą ir Paryžių, motinos netekties, Mocartas, be kita ko, parašė 6 klavieres sonatas, koncertą fleitai ir arfai, didelę simfoniją. Nr.31 D-dur, pravarde paryzietiskas, keli dvasingi chorai, 12 baleto numeri.

1779 m. Mocartas gavo rūmų vargonininko pareigas Zalcburge (bendradarbiavo su Michaelu Haydnu). 1781 m. sausio 26 d. Miunchene su dideliu pasisekimu buvo pastatyta opera „Idomenėjas“, žyminti tam tikrą posūkį Mocarto kūryboje. Šioje operoje – senojo italo pėdsakai operos serialas (daug koloratūrinių arijų, Idamantės partija, parašyta kastratui), tačiau nauja tendencija juntama rečitatyvuose, o ypač choruose. Didelis žingsnis į priekį matomas ir instrumentuose. Viešėdamas Miunchene Mocartas parašė ofertoriumą Miuncheno koplyčiai"Misericordias Domini" – vienas geriausių XVIII amžiaus pabaigos bažnytinės muzikos pavyzdžių.

Pirmieji žingsniai Vienoje

1781 m. sausio 29 d. Miunchene įvyko Mocarto operos „Idomenėjas“ premjera su didžiuliu pasisekimu. Mocartui priimant sveikinimus Miunchene, jo darbdavys Zalcburgo arkivyskupas dalyvavo iškilminguose renginiuose, skirtuose imperatoriaus Juozapo II karūnavimo ir įstojimo į Austrijos sostą proga. Mocartas nusprendė pasinaudoti arkivyskupo nebuvimu ir pasiliko Miunchene ilgiau nei tikėtasi. Tai sužinojęs, Colloredo įsakė Mocartui skubiai atvykti į Vieną. Ten kompozitorius iš karto suprato, kad jam nepatinka. Miunchene sulaukęs daugybės glostančių atsiliepimų, glamonėjęs savo pasididžiavimą, Mocartas įsižeidė, kai arkivyskupas su juo elgėsi kaip su tarnu, o vakarienės metu net liepė sėdėti šalia tarnų. Kaip pažymi Saliamonas, Mocartas galbūt jau buvo apsisprendęs palikti arkivyskupo tarnybą ir tik ieškojo tinkamo preteksto savo sprendimui pagrįsti: jam reikėjo įtikinti tėvą ir net save patį, kad toks žingsnis yra jo garbės gynimas. o ne asmeniniai interesai. Arkivyskupas Koloredas išties buvo šykštus, nesąžiningas, neišmanantis valdovas, jis ne tik uždraudė Mocartui rengti pasirodymus savo naudai, bet ir visais įmanomais būdais apribojo Mocarto patekimą į kilmingų asmenų – potencialių Mocarto globėjų – namus. Dėl to kivirčas gegužę pasiekė kulminaciją: Mocartas pateikė atsistatydinimo pareiškimą, tačiau arkivyskupas atsisakė jį priimti. Tada muzikantas pradėjo elgtis pabrėžtinai iššaukiančiai, tikėdamasis tokiu būdu įgyti laisvę. Ir jis gavo savo norą: kitą mėnesį kompozitoriui tiesiogine prasme įspyrė arkivyskupo liokajus grafas Arco. Kartu Karlas Arko perspėjo jaunąjį kompozitorių apie Vieną – savo žodžius perteikia Mocartasvienas iš laiškų tėvui: „Patikėk manimi, tu per daug aklas. Šlovė čia trumpa; iš pradžių girdi tik komplimentus ir daug uždirbi, visa tai tiesa; bet kiek laiko? Praeina vos keli mėnesiai, o vieniečiai vėl nori kažko naujo. Tačiau Mocartas su Arco pritarė tik iš dalies: „... Vieniečiai, išties, lengvai nusivilia, bet tai galioja tik teatrui, o mano profesija per daug mylima, kad galėčiau atsispirti. Čia yra tikroji klaverio muzikos karalystė. Net tarkime, kad taip atsitinka. Bet juk tai įvyks tik po kelerių metų, tikrai ne anksčiau. Tuo tarpu mes laimėsime šlovę ir užsidirbsime sau turtus.

Mocartas į Vieną atvyko 1781 m. kovo 16 d. Jau gegužę jis išsinuomojo kambarį Šv.Petro aikštėje, iš Miuncheno į Vieną persikėlusių Vėberių name. Mocarto draugas ir Aloysia tėvas Fridolinas Weberis tuo metu buvo miręs, o Aloysia buvo ištekėjusi už aktoriaus Josepho Lange'o, o kadangi tuo metu buvo pakviesta į Vienos nacionalinį dainavimą, jos mama Frau Weber taip pat nusprendė su trimis persikelti į Vieną. netekėjusios dukterys Juozapas . Konstancija ir Sofija

vestuvės ir santuoka

Dar gyvendamas su Weberiais, Mocartas pradėjo rodyti dėmesį savo vidurinei dukrai Konstancijai. Akivaizdu, kad tai sukėlė gandus, kuriuos Mocartas atmetė. Nepaisant to, 1781 m. gruodžio 15 d. jis parašė laišką savo tėvui, kuriame prisipažino Constance Weber meilėje ir paskelbė, kad ketina ją vesti. Tačiau Leopoldas žinojo daugiau, nei buvo parašyta laiške, būtent, kad Wolfgangas turi duoti raštišką įsipareigojimą susituokti su Konstancija per trejus metus, kitaip jis kasmet jos naudai mokės 300 florinų.

Pagrindinį vaidmenį istorijoje su rašytiniu įsipareigojimu atliko Konstanco ir jos seserų globėja – Johann Torwart, teismo pareigūnė, kuri mėgavosi valdžia su grafu Rozenbergu. Torwartas paprašė savo motinos uždrausti Mocartui bendrauti su Konstancija, kol „šis reikalas nebus baigtas raštu“. Dėl labai išvystyto garbės jausmo Mocartas negalėjo palikti savo mylimosios ir pasirašė pareiškimą. Tačiau vėliau, globėjui išvykus, Konstancija pareikalavo motinos įsipareigojimo ir pasakė: „Brangus Mocartai! Man nereikia iš jūsų rašytinių įsipareigojimų, aš jau tikiu jūsų žodžiais“, – suplėšė pareiškimą ji. Šis Konstanco veiksmas padarė ją dar brangesnę Mocartui. Nepaisant tokio įsivaizduojamo Konstanco kilnumo, tyrėjai neabejoja, kad visi šie vedybų ginčai, įskaitant sutarties nutraukimą, yra ne kas kita, kaip Weberių puikiai suvaidintas spektaklis, kurio tikslas buvo tarsi suorganizuoti. Mocarto ir Konstancijos suartėjimas.

Nepaisant daugybės sūnaus laiškų, Leopoldas buvo atkaklus. Be to, jis ne be reikalo tikėjo, kad Frau Weber su savo sūnumi žaidė „bjaurų žaidimą“ - ji norėjo panaudoti Wolfgangą kaip piniginę, nes kaip tik tuo metu prieš jį atsivėrė didžiulės perspektyvos: jis parašė „Pagrobimą iš Seraglio, daug koncertavo pagal abonementą ir retkarčiais gaudavo įvairių kūrinių užsakymų iš Vienos aukštuomenės. Su dideliu nusivylimu Wolfgangas kreipėsi pagalbos į seserį, pasitikėdamas jos sena gera draugyste. Volfgango prašymu Konstancija rašė laiškus seseriai ir siuntė įvairių dovanų.

Nepaisant to, kad Maria Anna draugiškai priėmė šias dovanas, jos tėvas atkakliai laikėsi. Be vilčių dėl saugios ateities vestuvės jam atrodė neįmanomos.

Tuo tarpu apkalbos darėsi vis nepakeliamesnės: 1782 m. liepos 27 d. Mocartas visiškai apimtas nevilties parašė savo tėvui, kad dauguma žmonių jį laiko vedusiu vyru ir kad Frau Weber dėl to labai pasipiktino ir kankino jį bei Konstanciją mirtinai. Mocartui ir jo mylimajai į pagalbą atėjo Mocarto globėja baronienė von Waldstedten. Ji pakvietė Konstanciją persikelti į savo butą Leopoldštate (namo numeris 360), su kuriuo Konstancija sutiko. Dėl šios priežasties Frau Weber dabar įsiutino ir ketino galiausiai jėga grąžinti dukrą į namus. Kad išsaugotų Konstanco garbę, Mocartas turėjo ją kuo greičiau vesti. Tame pačiame laiške jis atkakliausiai prašė tėvo leidimo tuoktis, po kelių dienų pakartojo savo prašymą. Tačiau norimo sutikimo ir vėl nebuvo. Per tą laiką Mocartas davė sau įžadą parašyti mišias, jei sėkmingai susituoks su Konstancija.

Galiausiai, 1782 m. rugpjūčio 4 d., Vienos Šv. Stepono katedroje įvyko sužadėtuvės, kuriose dalyvavo tik Frau Weber su jauniausia dukra Sophie, Herr von Torwart kaip abiejų globėjas ir liudytojas, Herr von Zetto, nuotakos liudytojas, ir Franzas Ksaveris Gilovskis kaip Mocarto liudytojas. Vestuvių puotą vedė baronienė, su trylika instrumentų serenadomis (K.361/370a). Simboliška, kad tik po dienos atėjo ilgai lauktas tėvo sutikimas. Rugpjūčio 7 dieną Mocartas jam rašė: „Kai susituokėme, su žmona pradėjome verkti; visus tai palietė, net kunigą, ir visi verkė, matydami mūsų širdžių prisilietimą.

Santuokos metu Mocartų pora susilaukė 6 vaikų, iš kurių išgyveno tik du:

Raymondas Leopoldas (1783 m. birželio 17 d. – rugpjūčio 19 d.)
Carl Thomas (1784 m. rugsėjo 21 d. – 1858 m. spalio 31 d.)
Johanas Thomas Leopoldas (1786 m. spalio 18 d. – lapkričio 15 d.)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (1787 m. gruodžio 27 d. – 1788 m. birželio 29 d.)
Anna Marija (mirė netrukus po gimimo[K 2] , 1789 m. gruodžio 25 d.)
Franzas Ksaveris Volfgangas (1791 m. liepos 26 d. – 1844 m. liepos 29 d.)

Kūrybiškumo viršūnė

Savo šlovės viršūnėje Mocartas gauna didžiulius honorarus iš savo akademijų ir išleidžia savo kompozicijas, moko daug studentų. 1784 m. rugsėjį kompozitoriaus šeima apsigyveno prabangiame bute adresu Grosse Schulerstrasse 846 (dabar Domgasse 5), kurio metinė nuoma – 460florinų . Šiuo metu Mocartas parašė geriausias savo kompozicijas. Pajamos leido Mocartui namuose laikyti tarnus: kirpėją, tarnaitę ir virėją; jis iš Vienos meistro Antono Walterio perka fortepijoną už 900 florų ir biliardo stalą už 300 florų. AT1783 m Mocartas susitinka su Josephu Haydnu ir netrukus užmezga nuoširdžią draugystę. Mocartas netgi skiria Haydnui savo 1783-1785 metais parašytą 6 kvartetų rinkinį. Šie kvartetai, tokie drąsūs ir nauji savo laikui, sukėlė Vienos mėgėjų suglumimą ir nesutarimus. Kitas svarbus įvykis Mocarto gyvenime taip pat priklauso šiam laikotarpiui:gruodžio 14 d 1784 m. jis prisijungė prie masonų ložės „Į labdarą“.

Mocarto fortepijonas. Būtent ant jo kompozitorius grojo savo garsiuose „Penktadienio“ koncertuose

NUO vasario 11 d įjungta balandžio 25 d 1785 m Leopoldas Mocartas atvyko aplankyti sūnaus į Vieną. Nors jų asmeniniai santykiai nepasikeitė, Leopoldas labai didžiavosi išties fantastiška sūnaus sėkme, kuris tuomet buvo kūrybingumo viršūnėje.. Pačią pirmąją viešnagės Vienoje dieną, vasario 11 d., jis aplankė Volfgango akademiją Melgrube kazino, kurioje dalyvavo ir imperatorius. Vyko naujojo premjeraKoncertas fortepijonui d-moll(K.466), pirmasis iš vadinamųjų „penktadienio“ koncertų serijos. Kitą dieną Wolfgangas savo namuose surengė kvarteto vakarą, į kurį buvo pakviestasDžozefas Haidnas . Tuo pačiu metu, kaip įprasta tokiais atvejais, pirmuoju smuiku grojoK. Dittersdorfas , antrasis – Haydnas, toliau grojo pats Mocartasaltas , a I. Vangalas - ant violončelės. Po kvartetų pasirodymo Haydnas išreiškė susižavėjimą Volfgango kūryba, kuri Leopoldui suteikė didelį džiaugsmą:„Aš tau sakau prieš Dievą, kaip doras zmogus, Jūsų sūnus - didžiausias kompozitorius kuriuos pažįstu asmeniškai ir vardu; jis turi skonį, o be to - didžiausias kompozicijos žinias.. Leopoldą taip pat labai nudžiugino antrasis anūkasCharlesas , pirmasis iš dviejų išgyvenusių Mocarto vaikų, kuris gimėrugsėjo 21 d praeiti metai. Svarbu pažymėti, kad Volfgangas įtikino savo tėvą prisijungti prie masonų ložės. Tai atsitikobalandžio 6 d , ir jau balandžio 16 d jis buvo pakeltas iki laipsnį meistrai.

Nepaisant Mocarto kamerinių kompozicijų sėkmės, jo reikalai su opera klostėsi ne pačiu geriausiu būdu. Priešingai nei jis tikėjosi, vokiečių opera pamažu nyko; Italas, priešingai, patyrė didžiulį pakilimą. Tikėdamasis gauti galimybę parašyti kokią nors operą, Mocartas atkreipė dėmesį Italų opera. Grafui Rozenbergui patarus, dar 1782 m. jis pradėjo ieškoti itališko teksto libretui. Tačiau jo itališkos operos„L'oca del Cairo“ ( 1783 m ) ir „Lo sposo deluso“ ( 1784 m ) liko nebaigtas. Bandydamas kaip nors atverti kelią savo kūriniams operos scenoje, Mocartas parašė daug intarpų arijų kitų kompozitorių operose.

Lorenzo da Ponte. Nežinomo menininko portretas

Galiausiai Mocartas gavo imperatoriaus užsakymą naujai operai. Mocartas pagalbos rašant libretą kreipėsi į pažįstamą libretistą, teismo poetąLorenzo Da Ponte , kurį jis sutiko savo bute su baronu Wetzlaru dar 1783 m. Mocartas kaip medžiagą libretui pasiūlė komedijąPierre'as Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" (" Figaro vedybos “). Nors tadaJuozapas II uždrausta komedija Nacionalinis teatras, Mocartas ir da Ponte vis dėlto ėmėsi darbo ir, nesant naujų operų, laimėjo poziciją.

Įpusėjus darbuiFigaro vestuvės » Mocartas gavo dar vieną imperatoriaus įsakymą užopera . Tokio netikėto užsakymo priežastis buvo Juozapo II ketinimas surengti konkursą tarp savo favoritų – Mocarto ir Salieri sukurti vieno veiksmo komišką operą „teatro užkulisių“ tema. Be to, Mocartas turėjo sukurti operąvokiečių kalba libretas Gottliebas Stefanie jaunesnysis ir Salieri – pagal itališką Giovanni Battista Casti libretą. Tiesą sakant, tai buvo dviejų operos žanrų – singspiel ir buffa operos – konkurencija. Naujoji Mocarto opera vadinosi „Teatro direktorius“ (vok. Der Schauspieldirektor ). Kartu su Salieri opera „Pirmiausia muzika, o paskui žodžiai“ ji buvo pastatytavasario 7 d 1786 m. Schonbrunn šiltnamyje „Malonumo šventės Nyderlandų generalgubernatoriaus garbei“ proga. Varžybų pergalė buvo skirta Salieriui. Jo opera buvo talpesnė nei Mocarto, todėl ir buvo daug sėkmingesnė. Tikriausiai Mocarto nesėkmės priežastis buvo jo užimtumas, susijęs su „Figaro vedybų“ užbaigimu. Nepaisant to, Mocartas iš imperatoriaus gavo mokestį už operą – 50 dukatų, o Salieri – 100 dukatų.

Tuo tarpu Le nozze di Figaro darbas buvo tęsiamas. Kai kurie šaltiniai teigia, kad visa opera buvo parašyta per 6 savaites, tai yra iki 1785 m. lapkričio pabaigos, tačiau tai mažai tikėtina: kartu su jos rašymu Mocartas taip pat dirbo fortepijoniniai koncertai ir opera „Teatro direktorius“. Dėl to „Figaro vedybų“ darbo laikas buvo ištemptas. Tačiau parašęs operą Mocartas susidūrė su itin stipriomis intrigomis, susijusiomis su artėjančiomis jos repeticijomis: faktas, kad beveik kartu su Mocarto „Figaro vedybomis“ buvo baigtos Salieri ir Righini operos. Kiekvienas kompozitorius teigė, kad jo operą atliko pirmasis. Mocarto draugas, Dono Kurcio ir Dono Bazilijo vaidmenų „Figaro vedybose“ atlikėjas Michaelas Kelly sakė, kad Mocartas, netekęs kantrybės, prisiekė, kad jei jo opera nepateks į sceną pirmas, jis išmes. jo operos partitūra į ugnį. Galiausiai ginčą išsprendė imperatorius, įsakęs pradėti Mocarto operos repeticijas. „Figaro vedybos“ premjera įvyko 1786 m. gegužės 1 d. Vienos Burgtheater. Opera sulaukė neblogo priėmimo, kai kurie numeriai ir arijos buvo daug kartų dainuojamos kaip bisas. Tačiau jau po devynių pakartojimų opera buvo atšaukta ir buvo pastatyta tik 1789 m., kai pastatymą atnaujino Antonio Salieri, laikęs Figaro kūrinio. geriausia opera Mocartas.

Rudenį, 1786 m. spalio 18 d., Mocartas ir Konstancija pagimdo trečiąjį sūnų Leopoldą, kuris mirs lapkričio 15 d. Maždaug tuo pačiu metu Mocartas, klausydamasis savo draugų anglų Thomo Attwoodo, Mocarto mokinio, soprano Nancy Storas, atlikusio Siuzanos vaidmenį filme „Le nozze di Figaro“ ir jos brolio Stepheno įkalbinėjimų, svarsto galimybę keliauti Anglija su viltimi ten įsikurti kieme. Mocartas netgi išklausė keletą anglų kalbos pamokų, kad pagyvintų savo ilgametes žinias. Tačiau jo planas žlugo dėl tėvo pasipriešinimo: Leopoldas atsisakė rūpintis anūkais ir tarnais, kuriuos sutuoktiniai kelionės metu norėjo palikti seneliui. Be to, jis atkreipė dėmesį į savo sūnaus finansinius sunkumus, nes norint nukeliauti tokius ilgus atstumus, kaip pats nurodo, reikėjo turėti mažiausiai 2000 florų. Tačiau angliška perspektyva užleido vietą perspektyvesnei Prahos perspektyvai: Prahoje visos Mocarto operos buvo nepaprastai sėkmingos.

Paskutiniai W. A. Mocarto gyvenimo metai

Nuo 1791 m. sausio mėn. Mocarto kūryba patyrė precedento neturintį pakilimą, o tai buvo 1790 m. kūrybinio nuosmukio rezultatas: Mocartas į savo kūrinių katalogą įtraukė vienintelį per pastaruosius trejus metus ir paskutinį iš eilės – Koncertą fortepijonui Nr. 27 B Flat Major (K.595 ), kuris datuojamas sausio 5 d., ir daug šokių, kuriuos parašė Mocartas, budėdamas teismo muzikantu. Balandžio 12 d. jis parašė savo paskutinį kvintetą Nr. 6 E-dur (K.614). Balandį jis parengė antrąjį savo 40-osios simfonijos g-moll (K.550) leidimą, papildydamas partitūrą klarnetais. Vėliau, balandžio 16 ir 17 d., ši simfonija buvo atlikta labdaros koncertuose, diriguojamuose Antonio Salieri. Po nesėkmingo bandymo būti paskirtas į antrojo Kapellmeisterio – Salieri pavaduotojo pareigas, Mocartas žengė žingsnį kita linkme: 1791 m. gegužės pradžioje jis nusiuntė peticiją Vienos magistratui, prašydamas paskirti jį į nemokamą padėjėjo pareigas. Kapelmeisteris. KatedraŠventasis Steponas. Prašymas buvo patenkintas, ir Mocartas gavo šias pareigas. Ji suteikė jam teisę tapti grupės vadovu po sunkiai sergančio Leopoldo Hoffmanno mirties, tačiau Hoffmannas pragyveno Mocartą.

1791 m. kovo mėn. senas Mocarto pažįstamas iš Zalcburgo, teatro aktorius ir impresarijus Emanuelis Schikanederis, kuris tuo metu buvo Auf der Wieden teatro direktorius, paprašė jo išgelbėti jo teatrą nuo nuosmukio ir parašyti jam vokišką „operą žmonėms“. pasakos siužetas.

1791 m. rugsėjį Prahoje, Leopoldo II karūnavimo Čekijos karaliumi proga, opera „Tito gailestingumas“ buvo sutikta šaltai; „Stebuklinga fleita“, pastatyta tą patį mėnesį Vienoje priemiesčio teatre, priešingai, sulaukė tokio pasisekimo kaip Mocartas Austrijos sostinė metų metus nežinojo. Plačioje ir įvairialypėje Mocarto veikloje ši pasakų opera užima ypatingą vietą.

Mocartas, kaip ir dauguma jo amžininkų, daug dėmesio skyrė sakralinei muzikai, tačiau šioje srityje paliko keletą puikių pavyzdžių: neskaitant„Misericordias Domini“ – „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), parašytas visiškai nebūdingu Mocartui stiliumi, ir didingai apgailėtinas Requiem (KV 626), prie kurio dirbo Mocartas pastaraisiais mėnesiais savo gyvenimą. Įdomi Requiem rašymo istorija. 1791 m. liepą paslaptingas nepažįstamasis pilkai apsirengęs aplankė Mocartą ir įsakė jam Requiem (laidotuvių mišias už mirusiuosius). Kaip nustatė kompozitoriaus biografai, tai buvo grafo Franzo von Walsegg-Stuppach pasiuntinys, muzikos mėgėjas, mėgęs savo rūmuose su savo koplyčia atlikti svetimus kūrinius, pirkdamas iš kompozitorių autorystę; jis norėjo pagerbti velionės žmonos atminimą rekviem. Nebaigto „Requiem“, stulbinančio liūdnu lyriškumu ir tragišku išraiškingumu, darbą užbaigė jo mokinys Franzas Xaveras Süssmeieris, anksčiau dalyvavęs kuriant operą „Tito gailestingumas“.

Šiuolaikinių tyrinėtojų nuomone, tiksliau nustatyti kompozitoriaus mirties priežasčių jau nebeįmanoma. W. Staffordas Mocarto atvejų istoriją lygina su apversta piramide: antrinės literatūros tonos sukrautos ant labai mažo kiekio dokumentinių įrodymų. Tuo pačiu metu patikimos informacijos kiekis per pastaruosius šimtą metų ne didėjo, o sumažėjo: bėgant metams mokslininkai vis kritiškiau vertino Constance, Sophie ir kitų liudininkų parodymus, rasdami jų parodymuose daug prieštaravimų.

Gruodžio 4 dieną Mocarto būklė tapo kritinė. Pasak Sophie, jis pajuto artėjantį mirtį ir netgi prašė Konstancijos pranešti J. Albrechtsbergeriui apie jo mirtį, kol kiti apie tai sužinojo, kad šis galėtų užimti jo vietą Šv. Stepono katedroje: Mocartas Albrechtsbergerį visada laikė gimusiu vargonininku ir tikėjo kad padėjėjo Kapellmeisterio pareigos teisėtai turėtų būti jo. Tą patį vakarą į ligonio lovą buvo pakviestas Šv.Petro bažnyčios kunigas.

Vėlai vakare jie nusiuntė pas gydytoją; Klosas liepė padaryti šaltą kompresą ant galvos. Tai paveikė mirštantį Mocartą taip, kad jis prarado sąmonę. Nuo tos akimirkos Mocartas gulėjo gulėdamas, smalsus. Apie vidurnaktį jis atsisėdo lovoje ir nejudėdamas žiūrėjo į erdvę, tada atsirėmė į sieną ir užsnūdo. Po vidurnakčio, penkios minutės iki pirmos, tai yra jau gruodžio 5 d., ištiko mirtis.

Žymiausi W. A. Mocarto kūriniai

Simfonija Nr.41 „Jupiteris“ C-dur

Didžiąją simfoniją C-dur Mocartas užbaigė 1788 m. rugpjūčio 10 d. Šioje simfonijoje Mocartas vėl siekia nutolti nuo asmeniško, subjektyvaus. Išdidžiai didinga, ji turi tokį patį optimistinį charakterį kaip ir pirmoji iš triados, numatanti Beethoveno simfonijas su herojišku sandėliu, kompozicijos technikų tobulumu, sudėtingumu ir naujumu. Ši simfonija, kaip ir dvi ankstesnės, pirmą kartą turėjo būti atlikta tų metų vasarą, koncerte pagal abonementą, tačiau jai nebuvo lemta: matyt, abonementas nedavė reikalingų lėšų. Nėra įrašų apie pirmąjį vieno didžiausių Mocarto kūrinių atlikimą.

Jupiteris yra paskutinė ir garsiausia Mocarto simfonija. Jis parašė jį trejiems metams iki mirties. Kompozitorius neturėjo laiko išgirsti jo atliekamą orkestro.

Koncertas ragams Nr. 1 D-dur

Vienoje Mocartas parašė keturis ragų koncertus, kad padėtų finansinių sunkumų patiriančiam draugui. Šiuose koncertuose kompozitorius maksimaliai išnaudoja solinio instrumento galimybes. Koncertas Nr. 1 susideda iš 2 dalių ir reikalauja, kad solistas turėtų technikos įgūdžių ir žinių.

Mažoji nakties serenada

Maža naktinė serenada – džiaugsmo ir džiaugsmo įsikūnijimas ramybė– Įkurta 1878 m. Melodingo gaivos kupina kompozicija kaip visuma atrodo paprasta, bet įspūdinga.

Išvada

Visas šio puikaus muzikanto gyvenimas ir ypač jo mirtis vaizdingai apibūdina žmonių požiūrį į savo nuostabius amžininkus. Atsisakydami jiems deramo įvertinimo ir pagarbos per visą gyvenimą, amžininkai stato sau amžiną šlovės paminklą. Tokiems genijai kaip Mocartas nereikia, kad žmonės apie juos primintų nereikšmingomis akmens ir metalo konstrukcijomis. Jie patys stato stebuklingus amžinus paminklus.

Šis projektas prisideda prie mokinių dvasingumo ugdymo. Jie sužinos visą didžiojo kompozitoriaus biografiją ir klausys jo kūrinių.

Mokiniai mokysis iš šio projekto žinomų kūrinių Mocartas. Jų kompozicijos ypatumai ir istorija.

Bibliografija

„Nauja Mocarto biografija“. A. D. Ulybyševa. (Išvertė M. Čaikovskis su pono Laroche užrašais. Red. Jurgensonas)
T. Alpatova. Mocarto tragedija. Literatūra, 1996, Nr.10
B. Bursovas. Puškino likimas L., 1996 m
F. Iskanderis. Mocartas ir Salieri. Literatūra, 1996, Nr.10
G. Krasnuchinas. Blogis ir atpildas. Literatūra, 1996, Nr.10

skaidrė 2

Wolfgangas Amadėjus Mocartas (1756–1791)

puikus Vienos klasikinės kompozicijos mokyklos atstovas.
Virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas
turėjo fenomenalų ausis muzikai, atmintis ir gebėjimas improvizuoti.

skaidrė 3

Zalcburgas – Mocarto gimtinė

1756 M. SAUSIO 27 D. Austrijos mieste Zalcburge Leopoldo Mocarto šeimoje gimė septintas vaikas.

skaidrė 4

Tėvas Leopoldas Mocartas (1719-11-14–1787-05-28),

talentingas muzikantas Zalcburgo arkivyskupo koplyčia,
Austrijos smuikininkas, tėvas ir mokytojas V.A. Mocartas padarė didelę įtaką jo kūrybai,
vienas iš pirmaujančių Europos muzikos pedagogų,
kompozitorius ir teoretikas.

skaidrė 5

Ryškus ir puikus būdas muzikoje

Nuo vaikystės jo vardas tapo legenda.
Būdamas 4 metų, jis per pusvalandį išmoko menuetą ir juo groti.
Būdamas 6 metų jis su tėvu Leopoldu Mocartu gastroliavo po Europą.
Būdamas 11 metų jis sukūrė savo pirmąją operą.
Būdamas 14 metų jis dirigavo savo operos premjerai Milano teatre.
Būdamas 14 metų gavo garbės titulas Bolonijos muzikos akademikas.

skaidrė 6

Šeima

Motina – Maria Anna, gim. Pertl;
tėvas – Leopoldas Mocartas.
Nepaisant daugelio metų trukusio Volfgango darbo, Mocartų šeima vedė kuklų gyvenimo būdą, dažnai nesugebėdama sumokėti skolų.
Leopoldas Mocartas buvo suvaržytas ir apribotas jo, kaip rūmų muzikanto, priklausomos padėties.

7 skaidrė

Garbė ir orumas – Mocarto tikėjimas

Teismo muzikanto pareigos įpareigojo vykdyti bet kokias savininko užgaidas.
Tačiau Mocarto personažas buvo nepriklausomas ir ryžtingas.
Jaunasis kompozitorius labiausiai vertino garbę ir orumą.
Patyręs daugybę gyvenimo išbandymų, savo pažiūrų ir įsitikinimų nepakeitė.

9 skaidrė

Opera „Don Džovanis“ (1787) Mocarto paantraštė „Linksmoji drama“

Don Žuanizmo tema muzikoje nebuvo nauja.
Mocarto „Don Žuanas“ – žavus, kilnus, drąsus žmogus, turintis riteriškos drąsos.
Su užuojauta Mocartas atskleidė Don Žuano įžeistų moterų – jo meilės reikalų aukų – emocinius išgyvenimus.

10 skaidrė

Opera-pasaka „Stebuklinga fleita“ (1791)

mėgstamiausias darbas Mocartas,
jo „gulbės giesmė“, savotiškas didžiojo kompozitoriaus gyvenimo epilogas.
Jis buvo pastatytas Vienoje likus 2 mėnesiams iki jo mirties.
Opera sulaukė didžiulės sėkmės.
Operos „Stebuklinga fleita“ scenografija