Vbulletin menas yra meninė kūryba. Glaustas estetikos žodynas
MENAS ( meninė kūryba)
MENAS,
1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizdinės pasaulio tyrinėjimo formos. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip mėgdžiojimas (mimezė), juslinė antjuslinio raiška ir kt.
2) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.
3) Aukštas įgūdžių laipsnis, įgūdžiai bet kurioje veiklos srityje.
enciklopedinis žodynas. 2009 .
Pažiūrėkite, kas yra „MENAS (meninė kūryba)“ kituose žodynuose:
Meninė kūryba (vaikai)- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanoma menine forma. Kh.t. komponentas estetinio ugdymo ir meninio ugdymo sistemos, asmeninio tobulėjimo priemonė ... ... Pedagoginis terminų žodynas
Vaikų MENINĖ KŪRYBINGUMAS- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanomu meniniu būdu. X t forma yra neatsiejama estetinės sistemos dalis. ir menininkas auklėjimas, asmeninio tobulėjimo priemonė X t pasireiškimas gali būti žinybinis darbas ... ... Rusijos pedagoginė enciklopedija
Kūrybiškumo forma, žmogaus dvasinės savirealizacijos būdas per juslinę išraiškos priemones(garsas, kūno plastiškumas, piešinys, žodis, spalva, šviesa, natūrali medžiaga ir tt). Kūrybinio proceso ypatumas I. jo nedalomumu ... Filosofinė enciklopedija
Veiklos procesas, kuris sukuria kokybiškai naujas materialines ir dvasines vertybes arba objektyviai naujų sukūrimo rezultatą. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Rezultatas ... ... Vikipedija
Veikla, kuri generuoja naujas vertybes, idėjas, patį žmogų kaip kūrėją. Šiuolaikinėje mokslinė literatūra skirta šiai problemai, yra akivaizdus noras ištirti konkrečias technologijų rūšis (moksle, technikoje, mene), jos ... ... Filosofinė enciklopedija
Tarp žodžių, kurie tiek savo morfologine išvaizda, tiek semantine struktūra ir net tiesioginiu įspūdžiu primena bažnytinius slavonizmus, yra daug XVIII–XIX a. literatūrinių rusų naujų darinių. Toks yra žodis kūrybiškumas, ... ... Žodžių istorija
kūryba- KŪRYBINGUMAS – tai filosofijos, psichologijos ir kultūros kategorija, išreiškianti svarbiausią žmogaus veiklos prasmę, kurią sudaro įvairovės didinimas. žmonių pasaulis kultūrinės migracijos procese. terminas ir sąvoka. T.…… Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija
Šiuolaikinė enciklopedija
1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė ... ... Didysis enciklopedinis žodynas
Art- MENAS, 1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kt. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip imitacija (mimezė) , ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
Knygos
- Mėgėjiška meninė kūryba XX amžiaus Rusijoje. Žodynas, žodynas – mokslinis leidinys, kuriame mėgėjiškos kūrybos fenomenas nagrinėjamas įvairiais požiūriais: meniniu, istoriniu ir kultūriniu, socialiniu, politiniu, ... Kategorija: Kultūrologija. meno kritika Leidėjas: Progress Tradition,
- Meninė kūryba. Vyras. Gamta. Art. 1986 , Dmitrijus Lichačiovas , Michailas Epšteinas , Sergejus Sokolovas-Remizovas , Remiantis vienu integruotu sisteminiu požiūriu, rinkinyje nagrinėjami šie klausimai: vietinės gamtos plėtra ir apsauga; gamtos filosofija ir jos ryšys su gamtos estetika;… Kategorija:
MENINĖ KŪRYBINGUMAS - naujų estetinių meninės kūrybos vertybių kūrimo procesas yra visų rūšių socialinės ir pramoninės žmogaus veiklos elementas, tačiau visa savo kokybe jis išreiškiamas kuriant ir atliekant meno kūrinius. Ideologinę ir estetinę kūrybos orientaciją lemia socialinė menininko padėtis, jo pasaulėžiūra ir estetinis idealas.
Kūrybiškumas mene yra naujovė tiek meno kūrinių turiniu, tiek forma. Gebėjimas produktyviai mąstyti yra nepakeičiamas talento požymis. Tačiau naujovės nėra savitikslis. Kūrybiškumas būtinas, kad estetinės veiklos produktas turėtų ir naujumo, ir socialinę reikšmę; kad jo kūrimas ir naudojimo būdas atitiktų pažengusių klasių interesus ir prisidėtų prie sociokultūrinės pažangos. Priešingai nei formalistinė estetika, kuri kūrybiškumą daugiausia vertina kaip naujų formų ir struktūrų kūrimą, marksistinė estetika remiasi tuo, kad euristiniam darbui meno srityje būdingas naujų socialinių vertybių kūrimas tokiose struktūrose.
Meninė kūryba neatsiejama nuo tobulėjimo kultūros paveldas, iš kurių menininkas spontaniškai ar sąmoningai atrenka progresyvią reikšmę turinčias ir jo individualumą atitinkančias tradicijas. Kūryba, viena vertus, apima tam tikrų tradicijų perėmimą ir plėtojimą, kita vertus, kai kurių iš jų atmetimą, jų įveikimą. Kūrybos procesas – tai dialektinė kūrimo ir neigimo vienybė. Pagrindinis dalykas šioje vienybėje yra kūryba. Daugeliui dekadanso ir modernizmo teoretikų būdingas sunaikinimo pamokslavimas savaime virsta menininko kūrybinį potencialą kraujuojančia pseudonovacija. Norint eiti į priekį mene niekam nekartojant, reikia gerai žinoti savo pirmtakų pasiekimus.
Socialiniu ir epistemologiniu požiūriu kūrybiškumas yra vaizdingas objektyvaus pasaulio, jo naujos vizijos ir menininko supratimo atspindys. Tai veikia ir kaip menininko asmenybės, jo gyvenimo patirties aktualizavimas. Subjektyvaus pobūdžio saviraiška neprieštarauja objektyvumui, o yra jo atspindžio meno kūrinyje forma. Šiuo atveju ši saviraiška pasirodo kartu ir visuotinai galiojančių, populiarių ir klasinių idėjų išraiška.
Vaizduotės, fantazijos ir intuicijos laisvė, pasaulėžiūros platumas, visapusiško būties pažinimo troškimas yra būtini kūrybos komponentai. Kartu menininkui reikalingas ir santūrumas renkantis bei interpretuojant gyvenimišką medžiagą, dėmesio koncentracija ir atrankumas, griežta proto ir širdies disciplina. Holistinis meninis vaizdas, kuriame yra rezultatas kūrybinis procesas, gimsta tik tada, kai menininkas sugeba peržvelgti ir giliai suvokti gyvenimo situacijos ir faktus savo biografijąįprastas ir tipiškas. Šioje savybėje meninė kūryba veikia kaip kūryba pagal „grožio dėsnius“ (K. Marksas).
.
Nariai ir parodos dalyviai: I. P. Akimovas, M. M. Akselrod, M. A. Akinazi, V. G. Bekinazi, G. S. Veriskyz, A. D. Gonchomanas, M. E. Gorshman, L D. Gorshman, E. V. Egorovas, I. D. Ermakovas, I. V. Zholtovsky, L. K. Ivanovskis, V. I. Kašinas, I. V. Kaliun , M. V. Kuznecovas, N. N. Kuprejanovas, S. I. Lobanovas, K. S. Malevičius, Z. Ya. Mostova (Matvejeva-Mostova), V. M. Midleris, V. A. Milaševskis, B. V. Milovidovas A. P. Mogilevskis, P. I. I. F. Pudalenas A.-Padovskis A. Reidemeisteris, M. S. Rodionovas ir N. B. Rosenfeldas, S. M. Romanovičius, V. F. Ryndinas, N. Ya. Simonovičius-Efimova, N. I. Simonas, M. M. Sinyakova-Urechina, A. A., M. Tarenko, P. Taranovas, P. Tarkanovas, A. I. A. Stolpnikova. Feofilaktovas, A. V. Fonvizinas, V. F. Franchetti, R. V. Frenkelis-Manyussonas, I. I. Čekmazovas N. M. Černyševas V. D. Šitikovas S. M. Šoras I. A. Shpinelis kitas.
Parodos: 1 - 1925 (Maskva) - 3 - 1929 (Maskva); 1928 (Leningradas)
Įkurta iniciatyva buvę nariai asociacijos „Mėlynoji rožė“ ir „Meno pasaulis“. Pirmenybę menininkai skelbė aukštam profesiniam meistriškumui ir kūrinio emociniam turiniui. Draugijos uždavinys buvo tirti specifiškumo ir sąveikos klausimus Įvairios rūšys menas, taip pat urbanistikos principų kūrimas, monumentalioji propaganda, visuomeninių pastatų interjero projektavimas.
Organizaciniame susirinkime draugijos pirmininku išrinktas P. V. Kuznecovas, jo pavaduotoju V. A. Favorskis, sekretoriumi K. N. Istominas. 1928 m. buvo priimta chartija, kurioje teigiama: „Siekdama aktyviai dalyvauti socialistinėje statyboje ir revoliucinės kultūros plėtroje, „Keturių menų“ draugija vienija RSFSR menininkus, dirbančius tapybos, skulptūros, architektūros ir kultūros srityse. grafika, iškeldama savo uždavinį augimo skatinimą meninis įgūdis ir vaizduojamojo meno kultūrą atliekant tyrimus ir praktinis darbas jos nariai ir meninių bei techninių žinių sklaida.
Draugija savo patalpų neturėjo; posėdžiai vykdavo pakaitomis jos narių seminaruose. Be einamųjų problemų sprendimo, rengdavo susitikimus su rašytojais ir poetais, organizavo literatūriniai skaitymai ir muzikiniai vakarai. Buvo sukurtas antspaudas (pagal A. I. Kravčenkos eskizą) ir Draugijos baneris (pagal E. M. Bebutovos eskizą). Suburta parodos žiuri.
Pirmoji paroda buvo atidaryta 1925 m. balandžio mėn Valstybinis muziejus vaizduojamąjį meną Maskvoje remiant Valstybinei dailės akademijai. 28 menininkai pristatė 215 darbų (paskelbtas katalogas); Atidarymo metu kalbėjo švietimo liaudies komisaras A. V. Lunačarskis. Parodos atidaryme ir sekmadieniais koncertavo muzikiniai ansambliai.
Antroji paroda buvo surengta remiant Glavnaukos dailės skyriui 1926 m. lapkritį Valstybės salėse. Istorijos muziejus; 72 menininkai pristatė 423 darbus (paskelbtas katalogas). Spaudoje paroda sulaukė iš esmės palankių atsiliepimų. Kritikas I. Khvoinik rašė: „Grupės dalis formaliai meninis jausmas lemia tai, kad jame yra nemažai puikių meistrų, kurie sudaro šios asociacijos branduolį. Šių meistrų dalyvavimas, visiškai įsitvirtinęs ir pastebimas dar prieš revoliuciją, yra bene pagrindinis grupės interesas. Šia prasme ypač stiprus grafinis visuomenės „sektorius“. Jis, pastebėjęs tada geriausi amatininkai parodos (P. V. Kuznecovas, V. A. Favorskis, A. I. Kravčenko, L. A. Bruni, P. I. Lvovas, P. V. Miturichas, P. Ya. Pavlinovas, I. M. Čaikovas), apibendrina: „Tematiškai visa paroda sukuria pernelyg „parnasietiško“ požiūrio įspūdį. visa grupė į gyvenimą. Iš beveik 400 darbų absoliuti dauguma liudija pasinėrimą į peizažą, žavėjimąsi gamta ir didelę simpatiją natiurmortui... Išskyrus labai retas išimtis, visa paroda tematiškai asocijuojasi su mūsų laiku labai silpnomis užuominomis, neturinčiomis aštrumo ir tankiai išskobto gyvenimo ryškumas“ („Tarybinis menas“, 1926, Nr. 10, p. 28–32). Panašiai apibūdino ir F. Roginskaja: „Jei prie „4 menų“ priartėtume kaip į meninę asociaciją, ji gali būti apibūdinta kaip grupuotė, nors ir turi gana aukštą meninės kultūros laipsnį, tačiau stovi kažkur nuošalyje nuo modernumo, už jos ribų. tai. Tai lemia anaiptol ne tik siužetinė ypatybė, t.y., siužetų ryšio su esamu gyvenimu nebuvimas ir ne tik pagrindinė nuotaika,... bet net formalūs ženklai, kuriuose nėra jokių matomų elementų. kuri gali kūrybiškai pakilti ir išjudinti susivienijimą „(“ Pravda “, 1926, lapkričio 6 d.).
Reaguodama į tai, 4 meno draugija paskelbė deklaraciją, kurioje gina savo principus: „Menininkas pirmiausia parodo žiūrovui savo kūrybos meninę kokybę. Tik šia savybe išreiškiamas menininko požiūris į jį supantį pasaulį... Rusijos tradicijos sąlygomis laikome tinkamiausiu meninė kultūra mūsų laikų tapybinis realizmas. Mūsų darbų turinys nepasižymi siužetais. Todėl savo paveikslų niekaip nepavadiname. Dalyko pasirinkimas apibūdina menines užduotis, kurios užima menininką. Šia prasme siužetas yra tik pretekstas kūrybiškai paversti medžiagą meno forma ... “(Literatūros ir meno metraštis 1929 m.).
Po antrosios parodos nuspręsta parodyti geriausias darbas iš pirmųjų dviejų parodų Leningrade, papildant ekspoziciją Leningrado menininkų darbais. Po derybų su Valstybinio rusų muziejaus direktoriumi P. I. Neradovskiu Draugijai atiteko apatinės muziejaus salės. 1928 m. kovo 3 d. įvyko parodos atidarymas; Dalyvavo 51 menininkas, eksponuoti 284 darbai (paskelbtas katalogas). Leningrado menininkai (A. E. Karevas, V. V. Lebedevas, P. I. Lvovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, N. A. Tyrsa) taip pat atstovavo draugijai parodoje „Šiuolaikinės Leningrado meno grupės“ (1928 / 1929).
Trečioji (paskutinė) Maskvos paroda „4 menai“ buvo surengta 1929 m. gegužę Maskvos salėse. Valstijos universitetas Mokhovaya gatvėje; Dalyvavo 49 menininkai, eksponuoti 304 darbai (paskelbtas katalogas). Spaudoje ji sulaukė daugybės aštrių kritiškų vertinimų. Taigi žurnalas „Menas mišioms“ (1929, Nr. 3–4, p. 52) rašė: „4 meno draugija yra viena iš tų, kurios, vis labiau izoliuodamosi nuo visuomenės įtakos, tampa siaura gildija, turinti bruožų: aristokratiška organizacijos izoliacija ... būdingas naujausios parodos „4 menai“ bruožas – ženkliai išaugęs mistiškas ir neobjektyvus visuomenės sparnas... Koks šios parodos rezultatas? Pirma, ši paroda patvirtina, kad menininkai, kurie nesisemia jėgų iš efektyvių visuomenės motyvų, neišvengiamai nunyks... 4 Menų draugija, kurios šūkis yra kova už kokybę ir naujas Stilius, siauro gildizmo ir visiško sovietų šalies sociopolitinės orientacijos nepaisymo ribose, tuo spėlioja, savo pasiekimus perleisdamas kaip universalią savybę ir metodą.
Nepaisant kritikos, Draugija dalyvavo didelėse grupinėse parodose „Vaikų gyvenimas ir gyvenimas Sovietų Sąjunga„(1929 m. rugpjūčio mėn.), dvi keliaujančios parodos, surengtos Švietimo liaudies komisariato Vyriausiojo meno (1929 m., Maskva; 1930 m. Nižnij Novgorodas, Kazanė, Sverdlovskas, Permė, Ufa, Samara, Saratovas, Penza). Tačiau kritika sustiprėjo. 1930 m. balandį žurnale „Menas masėms“ pasirodė straipsnis „Meninė kontrabanda, arba kam ir kaip tarnauja keturi menai“ (1930, Nr. 4, p. 10–12), kuriame buvo apkaltinti draugijos nariai. „buržuaziškumas“, „socialinis pasyvumas“, „idealistinis formalizmas“, polinkis į „dekadentiškas ir regresuojančias Vakarų Europos meno formas“.
Švietimo liaudies komisariato menų sektoriaus nutarime dėl Maskvos pranešimo meno draugijos 4-ojo dešimtmečio pabaigoje priimtas, ragino „radikaliai pertvarkyti“ draugiją ir „išvalyti jos gretas“. Aršios kritikos įtakoje Draugija savaime likvidavosi. 1931 metų pradžioje grupė buvusių jos narių (K. N. Istominas, V. M. Midleris, M. S. Rodionovas, V. F. Ryndinas, A. V. Fonvizinas, N. M. Černyševas ir kt.) pateikė paraiškas dėl narystės AHR.
Šaltiniai :
1. Kova už realizmą 20-ojo dešimtmečio vaizduojamajame mene: medžiaga, dokumentai, memuarai. M., 1962. S. 230–235.
2. Parodos sovietų vaizdiniai menai. Katalogas. T. 1. 1917–1932 m. Maskva, 1965, p. 153–154, 179–180, 261, 294–295.
3. Kotovičius T. V. Rusijos avangardo enciklopedija. Minskas, 2003, p. 389–390.
4. Omega I. Meninė kontrabanda arba kam ir kaip tarnauja „4 menai“ // Menas masėms. 1930, Nr.4 (balandžio mėn.). 10–12 p.
5. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Meno asociacijų aukso amžius Rusijoje ir SSRS. Katalogas. SPb., 1992. S. 341–343.
6. Khvoynik I. E. „Keturi menai“ ir jų paroda // Sovietų menas, 1926, Nr. 10. P. 28–32.
"Stilius yra meno istorijos širdis". Heinrichas Wölfflinas
Menas yra įvairus. Tačiau net ir toks sudėtingas meninis reiškinys turi savo universalų raktą, leidžiantį jį suprasti ir struktūrizuoti. Šio rakto kodo pavadinimas yra stilius.
Stilius sisteminis, vienija ir struktūrizuoja įvairius reiškinius – paprastus ir sudėtingus, pasireiškiančius visose meno rūšyse – nuo ornamentikos iki architektūros. Todėl mes išnagrinėsime konkretaus stiliaus apraiškas pačiais įvairiausiais meno medžiaga ir platesniame kultūriniame kontekste.
„Stiliaus kūrimas“, kaip pažymėjo stiliaus teorijos klasikas Heinrichas Wölfflinas, „vykdomas taip pat, kaip ir augale, kuris lėtai išsiskleidžia lapą po lapo, kol tampa apvalus ir pilnas, išbaigtas iš visų pusių“. Stilių nagrinėsime istoriniame kontekste – nuo antikos iki XX amžiaus pradžios.
Vystantis tiek laike, tiek erdvėje stilius įgauna naujų bruožų, formuojančių tautiškumą meno mokyklos. Atkreipsime dėmesį į tam tikrų menininkų, architektų, tapytojų, skulptorių kūrybą ir pamatysime, kaip atskirų stilių ir kūrybinių manierų lygmenyje išdirbamos tam tikros konkretaus stiliaus technikos ir metodai.
Kursas skirtas 19 pamokų.
Istorijos ir modernybės dialogas. Senasis ir Naujasis Akropolis architektūrinis projektas Bernardas Chumi.
„Graikiškas stebuklas“ – taip vadinama unikali kultūra Senovės Graikija Prancūzų istorikas ir rašytojas Ernestas Renanas. Šis aukštas įvertinimas yra suprantamas. Helenai padėjo klasikinio meno pamatus, „pamatų pagrindus“ klasikiniai stiliai, kuris tapo vėlesnių kartų Europos menininkų stilistinių ieškojimų atspirties tašku ir vadovu.
Kaip sakė šiuolaikinis kultūrologas M. L. Gasparovas: „Iš šimtmečio į šimtmetį matematikos vadovėliuose buvo kopijuojami beveik tie patys apibrėžimai, kuriuos kadaise davė Euklidas; o poetai ir menininkai minėjo ir vaizdavo Dzeusą ir Apoloną, Heraklį ir Achilą, Homerą ir Anakreoną, Periklį ir Aleksandrą Didįjį, tikrai žinodami, kad skaitytojas ir žiūrovas tuos atvaizdus atpažins iš karto. Todėl geriau pažinti senovės graikų kultūrą – tai reiškia geriau suprasti Šekspyrą, Rafaelį ir Puškiną.
Paskaitoje ypatingas dėmesys bus skiriamas klasikinės architektūros veidą nulėmusioms tvarkos sistemos ypatybėms, vazų tapybai ir Dresselio tipologijai, aukso pjūvio principams, sferų harmonijos doktrinai ir jos įtakai architektūros raidai. teatras, skulptūriniai kanonai Poliklet ir Phidias, taip pat šiuolaikiniai tyrimai antikos srityje.
Senovės Roma kaip ypatingas savarankiškas meno reiškinys pradėtas tyrinėti tik XX a. Žymūs antikos mokslininkai mano, kad tikroji Romos meno istorija neparašyta, neatskleistas visas jos problemų kompleksiškumas, meninės kalbos ir stiliaus sistemų originalumas ir polifoniškumas. Viena iš priežasčių yra ta, kad „Senovės Roma“ reiškia didžiąją Romos imperiją – visas jo užkariautas šalis ir tautas, kurios buvo Romos valstybės dalis – nuo Britų salų iki Egipto. O romėnų meną kūrė ne tik romėnai, bet ir jų užkariautos tautos: senovės egiptiečiai, graikai, padangos, Pirėnų pusiasalio, Galijos, Senovės Vokietijos gyventojai. Kitas – iki XIX a dauguma Rimas buvo palaidotas po žeme. Naujos kartos statė pastatus, įrengė aikštes ankstesnių pastatų vietoje. Indėlį į Amžinojo miesto paminklų tyrinėjimą įnešė ne tiek archeologai, kiek architektai, skulptoriai, menininkai, poetai, rengę ilgas ekspedicijas ir tiesiogine to žodžio prasme kasdami nuostabius radinius iš žemės ir smėlio storio.
Paskaitoje bus kalbama apie tiek klasikinius, tiek mažai žinomus architektūros, skulptūros, dailės ir amatų paminklus (paveikslą, freskas, mažąją plastiką), tapusius pasaulio kultūros nuosavybe ir nulėmusius senovės Romos meno meninės kalbos bruožus.
3 paskaita. Romanica. „Miestų ir vienuolynų pasaulis“ - rugsėjo 28 d., 19-30 val
Ročesterio pilis, JK Mokslininkas, archeologas ir Prancūzijos archeologų draugijos įkūrėjas Arcisse de Caumont įnešė svarų indėlį į istorijos, architektūros ir meno studijas. Būtent jis 1824 m. apibūdino XI-XII amžių Europos meną. į mokslinį vartoseną įvedė terminą „romantika“.
Romaninis stilius buvo pirmasis stilius, paplitęs visoje katalikiškoje Europoje – nuo Danijos iki Sicilijos ir kuriame derėjo įvairūs Romos ir Merovingų meno, Bizantijos ir Artimųjų Rytų meno elementai, kiek įmanoma įkūnyti architektūroje, monumentalioji tapyba, skulptūra ir menai bei amatai.
Dabar nėra žmogaus, kurio nesutrenktų didybė gotikinė architektūra. Meniniai vaizdai išreiškia mistinį siekį žmogaus sielaį begalybę, dievišką, nežinomą. Tačiau mažai žmonių žino, kad gotikos, įskaitant daugybę architektūros šedevrų, egzistavimui gresia visiškas sunaikinimas.
Kodėl gotikos stilius yra toks ryškus ir būdingas, ilgas laikas nebuvo suvokiamas kaip savarankiškas meninis reiškinys, kokia yra masverkos esmė ir ką ji turi bendro su elegantiškais įvairiaspalviais vitražais, kada atsirado gotikinis šriftas ir kodėl buvo puošiami fasadai fantastiškos būtybės Visi šie klausimai bus aptariami paskaitoje.
Santa Maria del Fiore katedra. Architektas – Filippo Brunelleschi. Florencija. Renesansas. Sunku įvardinti kitą kultūros era, suteikęs tiek daug puikių menininkų, skulptorių, architektų vardų, kurių darbai džiugina giliai meniniai vaizdai, stiliaus grynumas ir gilumas, kūrybinių radinių įvairovė ir originalumas. Šis menas yra perspektyvus tiek tiesiogiai, tiek viduje perkeltine prasme. Jis ne tik panaudojo perspektyvos ir chiaroscuro dėsnius, patvirtino proporcijų ir anatomijos svarbą, bet ir sujungė senovės kūniškumą ir viduramžių dvasingumą į vieną visumą, atverdamas kelią tobulo žmogaus – homo universalis – ir tobulo įvaizdžiui kurti. menas, pagrįstas ne tik dievišku įkvėpimu, bet ir tiksliomis mokslo žiniomis bei matematiniais skaičiavimais.
Brunelleschi, Alberti, Bramante sukūrė naujas bažnyčias ir visuomeninius pastatus, rūmus, harmoningus ir proporcingus žmogui. Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas įkūnijo herojišką žmogaus idėją, įtvirtino humanizmo principus, įvaldė naujus meninius metodus.
Naujų atsiradimas ir „pamirštų“ meno rūšių ir žanrų – freskos, molberto ir. portreto tapyba, graviūros ir grafika, kartu su grandiozine architektūros, skulptūros ir literatūros raida, apibūdina šį pasaulio kultūros laikotarpį.
Vatikanas. Šventojo Pauliaus katedra. Architektas: Lorenzo Bernini. Barokas yra vienas ryškiausių klasikinių stilių, gimusių Naujųjų amžių dugne. Ji siejama su architektūros ir muzikos klestėjimu, literatūros ir teatro „aukso amžiumi“, didžiųjų tapybos ir skulptūros meistrų epocha. Tautų tautinės savimonės formavimasis lėmė šio stiliaus savitumą ir skirtingos formos jos egzistavimas Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Pietų Vokietijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, ispanų ir portugalų kolonijose Lotynų Amerikoje. Berninio, Borrominio, Rastrelli, Caravaggio, Rubenso, Velasquezo, Rembrandto, Vivaldi, Bacho, Hendelio vardai pateko į pasaulio kultūros lobyną.
Paskaitoje atkreipsime dėmesį į įvairius klausimus: kodėl barokas buvo vadinamas „katalikybės stiliumi“, kas paskatino Jeaną-Jacques'ą Rousseau laikyti baroką blogo skonio apraiška ir „gražaus iškraipymu“, kodėl baroko architektūra yra hiperskalės architektūra ir kokį vaidmenį miestų raidoje vaidino ansambliai, iš kur atsirado ormuslas, kuo europinis barokas skiriasi nuo rusų ir kaip baroko meninė kalba naudojama šiuolaikiniame mene ir dizaine.
7 paskaita. Rokoko ir chinoiserie. Galantiškumo ir lengvabūdiškumo stilius - Spalio 26 d., 19-30 val
Francois Bushas. Ponia de Pompadour Rokoko yra vienas garsiausių „karališkų stilių“, kuris sutampa su Liudviko XV valdymo epocha. Pirmiausia buvo sukurtas Prancūzijos menas pusė XVIII amžiuje rokoko atsirado kaip kamerinis aristokratiškų gyvenamųjų kambarių ir buduarų stilius ir greitai išplito už Prancūzijos ribų, paveikdamas Europos meno raidą.
Paskaitoje ne tik diskutuosime apie šio stiliaus klasikus Watteau, Boucher ir Fragonard, kalbėsime apie paviljonų ir rūmų interjerų architektūros ypatumus, frito porceliano ir pastoracijų išskirtinumą, įtaką. kinų kultūra ir chinoiserie formavimąsi, bet ir ištirti puikių moterų – markizės de Pompadour, ponios Dubarry, Marie Leshchinskaya vaidmenį meno istorijoje ir raidoje.
Maskva. Paškovo namas. Architektas Vasilijus Baženovas. Klasicizmas - meno stilius XVII – XIX a., kuriame didingas menas senovės Roma buvo laikomas pavyzdingu, todėl Prancūzijoje šis laikas buvo vadinamas „Minervos ir Marso laiku“.
Rene Descartes’o filosofija nulėmė klasicizmo bruožus ir ypatybes. Nikola Boualov literatūroje, Francois Blondelis architektūroje, Nicolas Poussin tapyboje parodė kelią pavaizduoti „grakščią gamtą“ ir sukurti idealų meną. Besikuriančios akademijos reguliavo meninis gyvenimas visuomenę, fiksuojant akademinio, „teisingo“ meno kūrimo būdus su būdingu formų monumentalumu, loginiu kompozicijos aiškumu, dekoro santūrumu, visumos harmonijos paprastumu.
Napoleono rezidencija – Malmezono rūmai, Paryžiaus rajonas, Prancūzija Imperinis stilius arba imperijos stilius – tai aukštasis klasicistinis architektūros ir taikomosios dailės stilius, iškilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui Bonapartui. Ceremoninis, iškilmingas, karinis triumfo stilius susiformavo 1800-1830 metais Prancūzijoje, kiek vėliau – m. Europos šalys ir Rusijoje.
Meninė stiliaus samprata su lapidinėmis ir monumentaliomis formomis, turtinga puošyba, karinių simbolių elementų įtraukimu, įtaka meno formos Romos imperija ir Senovės Egiptas buvo pašauktas įkūnyti valdžios galios ir stiprios valstybės kulto idėjas.
Tiltas Tauridės sode, Tsarskoje Selo. "Aš jaučiu, vadinasi, esu!" – ši olandų mistiko Franzo Geemstergeis maksima nulėmė naują meno kryptį – romantizmą. Pasaulis yra sudėtingas ir kintantis, o tik intuicijos ir ironijos pagalba galima pažinti jo įvairovę.
Aistra neįprastam, nežinomam ir naujam yra romantizmo esmė, kurioje vyrauja „neklasikinio“ meno vertybės. senovės rytai, viduramžių gotika, protorenesansas buvo pakeltas iki idealo, o pasąmonės gelmės ir mistiškos įžvalgos parodė naujas būdas kūrybingi protai.
Paskaitoje aptarsime ne tik išskirtinumą kūrybinis būdas Goya, Eugene'as Delacroix, Teodoro Géricault, Francisco Goya Friedrichas Chopinas ir Franzas Lisztas, Alfredas de Musset ir George'as Sandas, tačiau pamatysime, kaip naujų medžiagų ir technologijų atsiradimas paveikė meno komercializaciją ir masinės kultūros formavimąsi.
11 paskaita. Prerafaelitai ir britų menas. Proveržis į ateitį — Gruodžio 6 d., 19-30 val
Raudonasis namas yra Williamo Morriso namai, kuriuos 1860 m. pastatė architektas Philipas Webbas. Įtakingas anglų kritikas ir meno teoretikas Johnas Ruskinas dvejus metus stebėjo prerafaelitų menines paieškas, kol ištarė svarų žodį gindamas jauną asociaciją. „Paprasta valdyti teptuką ir pakankamai tiksliai akiai piešti žoleles ir augalus; kiekvienas gali tai pasiekti po kelerių metų darbo. Tačiau tarp vaistažolių ir augalų pavaizduoti kūrimo paslaptis ir derinius, kuriais gamta prabyla mūsų supratimui, perteikti švelnų atsipalaidavusios žemės vingį ir banguotą šešėlį, rasti visame, kas atrodo mažiausia, amžinojo dieviškumo apraišką. naujas grožio ir didybės kūrinys, parodyti tai nemąstančiam ir nematončiam, – toks menininko tikslas“. Ruskino įvertinimas buvo toks didelis ir toks reikšmingas, kad kūriniai, pažymėti anagrama P.R.B., kartu su Viktorijos laikų akademiniu menu pateko į britų kultūros kontekstą, įtvirtindami naujus meniškumo standartus.
Kas yra P.R.B., kokia prerafaelitų meninės kalbos naujovė ir tradicija, kur saugoma didžiausia prerafaelitų kolekcija, kokį indėlį į brolijos kūrybą įnešė Ernestas Hembertas, kaip pasirodė Andrew Pearce'o muilas paveikti paveikslo turinį? Vaiko pasaulis“, koks yra „vyresniųjų“ ir jaunesnių prerafaelitų tęstinumas, koks ryšys tarp prerafaelitų kūrybos ir naujos meno formos – fotografijos – formavimosi, kokią įtaką prerafaelitai padarė Estetinis judėjimas ir Dailės ir amatų sąjūdis, dalyvavę statybos projekte kaimo namas William Morris Red House – apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.
Paskaita 12. Simbolika. Ieško naujos prasmės
Mikalojus Čiurlionis. "Rojus". 1909 m Simbolizmo filosofija ir estetika susiformavo veikiama įvairių mokymų – iš pažiūrų senovės graikų filosofas Platonas į Emmanuelio Swedenborgo, Henri Bergsono, Friedricho Nietzsche's ar Vladimiro Solovjovo koncepcijas. Simbolistai priešinosi tradicinei pasaulio pažinimo per protą idėjai intuityvios kontempliacijos idėja, leidžiančia įsiskverbti į visatos paslaptis. Meninės kūrybos simbolis yra tas universalus raktas, leidžiantis atverti būties duris.
Simbolikos taupyklė yra įvairi ir sudėtinga. Kiekvienas „eksponatas“ reikalauja ypatingo psichikos požiūrio ir kruopštaus požiūrio, nepaisant to, kokio dalyko tiriama – ar tai būtų keistos Odilono Redono fantazijos, drąsūs Mikalojaus Čiurlionio eksperimentai, Jeano Moréas „Manifestas“ ar Bodlero korespondencija.
13 paskaita. Art Nouveau. graži era
Barselona. La Sagrada Familia. architektas – Antonio Gaudi. Jei gyvenimą suprantame kaip meną, kaip tai padarė Horta, Gaudi, Guimard, Tassel, Velde ar Macintosh, tai visa objekto aplinka – nuo dvaro iki šakutės – virsta nesibaigiančia kelione į grožio pasaulį, kuris Rusijoje buvo vadinamas. „modernus“, Prancūzijoje – „Art Nouveau“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Italijoje – „Laisvė“.
Tarp „La Belle Époque“ menininkų ir meistrų žinomiausi buvo Louis Tiffany, dailininkas Gustavas Klimtas, Tulūza-Lotrecas, Aubrey Beardsley, Alphonse'as Mucha, Levas Bakstas, Michailas Vrubelis, Fiodoras Šehtelis. Ir tai ne visas sąrašas tų, kurie pakeitė Europos miestus, suteikdami jiems elegancijos ir originalumo.
Art Deco turi daug pavadinimų. Tarp jo pavadinimų yra „zigzaginis modernus“, „modernus džiazas“, „Poiret stilius“, „Chanel stilius“... Art Deco yra totalus, kaip ir bet kuris stilius, o jo įtakos sfera plati: nuo architektūros, skulptūros ir tapybos iki pramoninio dizaino. ir mada.
Art Deco akimirksniu užkariavo pasaulį ir vis dar išlieka menininkų ir dizainerių įkvėpimo šaltiniu, nes susintetino modernias medžiagas ir technologijas bei tradicinį Egipto ir Mesopotamijos, actekų ir majų meną.
Paskaitoje kalbėsime apie pasaulinių parodų vaidmenį stiliaus raidoje ir sklaidoje Paryžiaus „L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes“ pavyzdžiu, pamatysime puikius Rene Lalique darbus, Erte, Edgar Brandt ir Emile-Rene Ruhlmann bei daugelis kitų šios parodos dalyvių suprasime, kuo panašus amerikietiškų dangoraižių interjeras su Maskvos metro ir kodėl Art Deco lipa ant kulnų modernumui.
15 paskaita. Werkbund ir Bauhaus. Ieškant stiliaus
Berlyno Bauhaus mokyklos muziejų-archyvą suprojektavo Walteris Gropiusas. pradžioje organizuoti „Werkbund“ ir „Bauhaus“ gyvavo du dešimtmečius, tačiau šioje mokykloje išdėstytos idėjos įsikūnijo daugiausia skirtingos sritys menas ir kultūra. Ir tai yra natūralu. Šios mokyklos buvo pažangios ir pagal mokytojų sudėtį, tarp kurių buvo Wassily Kandinsky ir Paul Klee, Theodor Fischer ir Richard Riemerschmid, Walter Gropius ir Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy ir Johannes Itten, Gerber Bayer ir Marcel. Breuer, ir metodų mokyme, kur praktika ir eksperimentai buvo vertinami taip pat aukštai kaip pagrindinės žinios.
Šiandien šiose asociacijose prieš šimtmetį sukurti darbai ir toliau įkvepia šiuolaikinius architektus ir menininkus. Kokia tokios sėkmės paslaptis; kokią įtaką tarptautinio stiliaus raidai turėjo Werkbund ir Bauhaus; kodėl masinė gamyba ir dalykinės aplinkos tipizavimas davė impulsą dizaino plėtrai; kas padėjo šiuolaikinio kolorito pamatus; kai Čikagoje atsidarė Naujasis Bauhausas; kodėl Kandinskis parašė knygą „Taškas ir linija plokštumoje“; kas nulėmė vokiško Vogue veidą – apie tai ir daug kitų dalykų kalbėsime paskaitoje.
16 paskaita. Konstruktyvizmas: Rusijos avangardo fejerverkai
„Mes esame žemių architektai, planetų dekoratoriai“, – garsiai pasakė Vladimiras Majakovskis, o jam pritarė Moisey Ginzburg: „Architektas jaučiasi... ne gyvenimo dekoratorius, o jo organizatorius“. Ir tai buvo ne tik žodžiai, o akivaizdūs teiginiai, nulėmę epochos kultūrinį kontekstą, XX amžiaus 2-3 dešimtmečio meninius ieškojimus.
Kokios Mozės Ginzburgo idėjos per porą dešimtmečių buvo išplėtotos užsienio architektūros meistrų darbuose; koks yra gyvenamosios architektūros ypatumas komunalinių namų ir tarybų rūmų pavyzdžiu; kokios istorijos pasakojamos apie Namą krantinėje ir Narkomfino namą Gogolio bulvare; Kaip atrodė tipiški namai? sovietinis elitas ir darbuotojai; kokiems tikslams buvo naudojami nendrės ir šiaudai, fibrolitas ir ksilolitas; kokie Darbo rūmai ir klubai išliko iki šių dienų; kokius darbus Stepanova ir Liubov Popova atliko pirmajai medvilnės spaudos gamyklai Maskvoje „Tsindel“, ir kaip jie naudojami šiuolaikinių mados dizainerių kūryboje; kuo išskirtiniai Aleksandro Rodčenkos ir Konstantino Melnikovo, El Lissitzkio ir brolių Golosovų, Mozės Ginzburgo ir brolių Vesninų, Aleksejaus Gano, Jakovo Černikovo ir Ivano Leonidovo darbai; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.
17 paskaita. Modernizmas. Išraiškingas paprastumas
Ronchamp koplyčia arba Notre Dame du Haut, 1950-1955, architektas Le Corbusier. Modernizmas, kaip pažymėjo ispanų filosofas José Ortega y Gassetas, „visiškai susideda iš seno, įskaitant tradicinį, klasikinį meną, atmetimo. Visiškas naujumas tapo radikaliu meniškumo kriterijumi. Ieškant universalios meno kalbos, buvo atsisakyta bet kokių nacionalinių ir regioninių apraiškų, kurios buvo atmestos vardan puikaus tarptautinio stiliaus. Architektūros vėliavoje atsirado naujas šūkis: „Forma seka funkciją“, kurį įvairiai įkūnijo Walterio Gropiuso ir Gerrito Rietveldo, Le Corbusier ir Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe ir Oscar Niemeyer, Alvar Aalto darbai. ir Richard Neutra ir kt.
Kokią įtaką architektūrai padarė mokslo ir technologijų pažanga; koks yra ornamento ir nusikalstamumo ryšys; kokios naujos raiškos priemonės architektūroje tapo prioritetinėmis; ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.
18 paskaita. Modernizmas. Riaušės ir kratos
Henri Matisse. „Raudonoji žuvis“ 1911 m Modernizmas yra ir maištas, ir pamatinių meninės kūrybos principų ieškojimas. Modernistinių judėjimų istoriją sudaro staigus kraštutinumų pasikeitimas pagal švytuoklės dėsnį: jausmingus impresionistų įspūdžius pakeičia geometrinis Cezanne'o stilius, ekspresionizmo psichologizmą - XX amžiaus 2 dešimtmečio „neoklasicizmas“, šeštojo dešimtmečio abstraktusis ekspresionizmas – popmenas.
Kodėl modernizmas vis dar sukelia kontroversiškiausius atsakymus, išlikdamas viena didžiausių tendencijų; kodėl ši „meno revoliucija“ virto maištu prieš klasikinę tradiciją ir turėjo tokią užkrečiančią galią; kas vienija kubizmą, abstrakcionizmą ir futurizmą, dadaizmą ir popartą, ekspresionizmą ir siurrealizmą; kokią įtaką menams padarė mokslo ir technologijų pažanga; kokios naujos raiškos priemonės tapo prioritetinėmis ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos – apie tai kalbėsime paskaitoje.
19 paskaita. Postmodernizmas. Ploni kraštai
Piazza d'Italia, Naujasis Orleanas, 1976-1979, architektas Charlesas Moore'as. XX amžiaus antrosios pusės menas grįžo prie sudėtingų asociatyvių serijų, prie „proto, ornamento ir ženklo“. Kūrybiškumo kalba tapo išraiškingesnė ir turtingesnė. Modernizmą pakeitęs postmodernizmas tvirtai atsistojo ant kontekstualizmo, ornamentalizmo, sinkretizmo, teatrališkumo ir ironijos kojų.
Kodėl Roberto Venturi knygos „Architektūros sunkumai ir prieštaravimai“ ir Charleso Jenckso „Postmodernios architektūros kalba“ tapo naujos krypties manifestais; kas yra "atvirkštinė archeologija"; ir kur ieškoti simuliakrų; apie citavimo ir naujo originalumo supratimo ribas; apie tai, kodėl postmodernizmas vadinamas „keptais kiaušiniais iš klasikos“ – apie tai ir daug daugiau kalbėsime paskaitoje.
Lektorius
Elena Ruban- kultūrologas, Maskvos architektūros instituto ir aukštosios ekonomikos mokyklos dėstytojas.
Kaina:
Vienos paskaitos kaina – 500 rublių.
Ant šis kursas nuolaidos netaikomos.
Paskaitų kursas priklauso nuo su 100 rublių priemoka.
Įrašas:
XIX amžiaus antroje pusėje. Anglija buvo viena pažangiausių valstybių visais atžvilgiais. Ilgas ir pastovus karalienės Viktorijos viešpatavimas, dėl kurio kilo ekonominis ir pramonės pakilimas, pavertė mažą salų šalį „pasaulio dirbtuvėmis“, mados ir stiliaus mados kūrėja. Bet ar tikrai toks geras stilius, leidžiantis derinti absoliučiai nesuderinamus eklektiškus dalykus, užgriozdinti interjerus neskoningais atkartotais „prabangiais“ mašinos daiktais? Priešingai, meninėje aplinkoje gimė noras grįžti prie rankinio rankdarbių gamyba unikalūs ir stilingi dalykai, kuriuos „Dailinių amatų sąjūdžio“ dalyviai įkūnijo savo kūryboje.
Pramonės pakilimas Anglijoje XIX amžiaus antroje pusėje. lėmė tai, kad tarp besiformuojančios buržuazijos ir naujosios viduriniosios klasės atstovų kilo noras papuošti savo gyvenimus, namus ir butus, užpildyti juos detalėmis ir interjero detalėmis, kurios sukurtų „prabangaus gyvenimo“ iliuziją.
Tačiau prabanga yra brangi sąvoka, todėl rinką užtvindė pramoniniu būdu atkartotos „bronzinės“ lempos, pagamintos iš dažyto gipso ar nuostabių „paauksuoto medžio“ papjė mašė raižinių. Tuo pačiu metu vienoje patalpoje galėjo būti įvairių istorinių stilių objektų, daugybė draperijų ir masyvių rėmų, dėl kurių interjeras buvo beviltiškai perkrautas, sunkus ir praktiškai netinkamas gyvenimui. Esant tokiai didybei, dingo žmogui taip reikalingas komforto jausmas. Veiksmas sukelia reakciją, kas yra Meno ir amatų judėjimas" (Menai & Amatų judėjimas) – meninis judėjimas, kurio nariai pasisakė už grįžimą prie rankdarbių liaudies kūrybos šaltinių, siekė sukurti estetiškai apgalvotą gyvenamąją aplinką kiekvienam žmogui. ideologiniai įkvėpėjai ir atsinaujinimo teoretikai dekoratyvinis menas Anglijoje buvo Johnas Ruskinas (1819-1900) ir jo jaunesnysis amžininkas bei studentas Williamas Morrisas (1834-1896). Morriso ir Ruskino nuomone, pagrindinė jų šiuolaikinio meno bėda buvo jo mechaniškumas, fabrikiškumas, o kas gali būti maloniau už darbą, darbą, leidžiantį žmogui save realizuoti ir suteikti kūrybos malonumą.
„Tiesiog ką nors daryti savo rankomis jau turėtų būti malonumas“, – propagavo jie. Iš tikro liaudies, rankdarbių, žmogaus kūrybos ištakas jie rado viduramžių mene, kai dar nebuvo išrastos išradingos mašinos ir mašinos, štampuojančios „meno kūrinius“.
„Menų ir amatų sąjūdžio“ meistrai kūrė medinius baldus, viduramžių maniera pieštus mitologinėmis siužetais ir, kaip ir liaudies liaudies pavyzdžius, apdailino metaliniais laikikliais, lentjuostėmis ir furnitūra. Taip pat buvo aktyviai platinami tapetai ir audiniai, tarp jų ir su sidabro ir aukso siuvinėjimais. Visos menininkų kurtų interjerų detalės ir net gyventojų kostiumai bei suknelės buvo kuriamos vienu stiliumi ir spalvine gama, kuri kūrė stilistinio vientisumo ir erdvės harmonijos pojūtį.
Paradoksas buvo tas, kad rankinė gamyba buvo visai nepigi, o nebrangi pakartota pramoninė „prabanga“ vėl iškrito iš konkurencijos. Menų ir amatų judėjimo stilius, kaip ir jo tiesioginis įpėdinis Art Nouveau, pasirodė esąs menas elitui, išskirtinis aukštojo meno stilius. Bet kas gali būti geriau už itin menišką individualumą ir unikalumą! Žmogaus noras apsupti save stilingais rankų darbo daiktais nenusilpo iki šių dienų, be to, vėl pastebime susidomėjimo žmogaus sukurtu menu augimą.
Dirbtuvės ir gildijos
Remiantis teorine Ruskino ir Morriso programa, buvo suburta menininkų bendruomenė, įsikūrusi vadinamajame Raudonajame name, Moriso asmeninėje valdoje, kuri tapo pavyzdžiu daugeliui vėliau susikūrusių tokio tipo asociacijų. Raudonųjų namų gyventojams bendruomenė buvo galimybė sukurti uždarą menininkų bendruomenę, kurioje jie galėtų gyventi ir įkūnyti savo kūrybinės idėjos remdamasis viduramžių amatininkų tradicijomis. 1861 m. Anglijoje buvo įkurta Morris, Marshall, Faulkner & C 0 (Morris, Marshal, Faulkner & C 0), šios asociacijos programą suformulavo Morrisas:
„Mūsų tikslas – iškelti meno vaidmenį, kuriuo žmonės visais laikais siekė papuošti įprastus kasdienio gyvenimo objektus.
Morrisas dekoravimo grožį apibrėžė kaip „harmoniją su gamta“. Meistro ranka turi veikti kaip pati gamta, „kol audinys, puodelis ar peilis atrodys taip natūraliai ir patraukliai kaip žalias laukas, upės krantas ar kalnų krištolas“. Iki 1880-ųjų pabaigos. Morriso firma tapo savotiška mokykla, kurioje mokėsi daug menininkų ir amatininkų, kurie vėliau kūrė savo asociacijas. Dauguma tipinis pavyzdysŠimtmečio gildija, kurią 1882 m. įkūrė Arthur Haygate McMurdo, gali būti tokia. McMurdo „Šimtmečio gildija“ siekė pakelti amatų – statybos, audimo, keramikos ir kalvystės – statusą, kad jie galėtų užimti deramą vietą greta vadinamųjų vaizduojamųjų menų.
Kitas Morriso nustatyto gildijos principo išplėtimo pavyzdys yra Charleso Roberto Ashby „Amatų gildija“. Didžiosios Britanijos organizacijų, o ypač C. Ashby gildijos, idėjomis 1898 metais Drezdene buvo įkurtos Drezdeno dirbtuvės, 1899 metais buvo sukurta Darmštato menininkų kolonija Mathildenhei mieste, kuri vėliau tapo Vokietijos sąjungos pagrindu. Meniniai amatai ir pramonė (Werkbund) .
1903 m. Austrijoje Secession meno asociacijos nariai įkūrė Vienos dirbtuves (Wiener Werkstaette), kurios sukūrė daugybę pavyzdžių. papuošalai, sidabro ir sidabro dirbiniai. Rusijoje Morriso principus propagavo ir savo kūryboje aktyviai naudojo Elizavetos Mamontovos Abramtsevo meno būrelio nariai ir Marijos Teniševos Talashkino dirbtuvių nariai. Viena iš paskutinių Dailės ir amatų sąjūdžio tradicijų tvirtovių buvo 1919 metais organizuotas Vokietijos Bauhauzas.Jevgenija Ignatjeva, žurnalas "Metalo pasaulis"
Iliustracijos:
Viljamas Morisas. 1870 m
Filipas Vebas. Raudonas namas. 1859 m., Kentas, Anglija. Asmeninis Williamo Morriso turtas.
Charlesas Robertas Ashby. Stiklinis dekanteris sidabro spalvos rėmelyje. GERAI. 1905 m
Charlesas Rennie Mackintoshas. Arbatinės durys. Glazgas, Škotija. 1904 m
Edvardas Burne-Jonesas. Scena Apreiškimo siužete. 1860 Šv. Kolumbos bažnyčia. Jorkšyras, Anglija.
Amatų gildija. Lordo Davido Cecilio krikšto taurė. 1902 m
Antras interjeras pusė XIX in. „Žalias kambarys“.