Abortas 

Menininko Kabakovo Iljos Iosifovičiaus paveikslai. Emilija Kabakova: „Visi manė, kad vaidinu tokią šaltą gražuolę, todėl nekalbu

Balandžio 20 – liepos 29 dienomis Ermitažo generalinio štabo pastate vyksta didelės apimties Iljos ir Emilijos Kabakovų paroda – „Ne visi bus paimti į ateitį“. Ilja Kabakovas - garsiausias Vakaruose ir brangiausias šiuolaikinis Rusijos menininkas, vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų ir kūrėjų specialus žanras mene – totalinės instaliacijos. Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos visus savo projektus jis vykdė kartu su žmona ir bendraautore Emilija Kabakova.

Nuo tada, kai 80-ųjų pabaigoje iš SSRS emigravęs menininkas pradėjo eksponuoti Rusijoje, jo darbai nedidelėmis partijomis pasirodė Maskvoje ir Sankt Peterburge, tačiau visavertės retrospektyvos vis dar neturėjome. Dabar į Ermitažą atvežta apie 200 darbų, kai kurie iš jų anksčiau buvo parodyti Tate galerijoje Londone, o vėliau išsiųsti į Tretjakovo galeriją. Ekspozicijoje – visi programiniai menininko darbai, kurių pavyzdžiu galima suprasti, kas įkvėpė ir įkvepia Kabakovą, iš ko susideda jo menas. Kaimas iš parodos atrinko reprezentacinius darbus ir apie juos pasakoja.

„Žmogus, kuris iš savo kambario skrido į kosmosą“, 1985 m

Iš viso instaliacijų

Totali instaliacija – žanras, su kuriuo pirmiausia siejamas Kabakovo menas – menininkas sugalvojo dar Sovietų Sąjungoje, tačiau dėl akivaizdžių priežasčių pilnai realizuotas tik tremtyje. Savo struktūra tokia instaliacija primena teatro dekoracijas, patalpą kambaryje ar paviljoną, į kurį žiūrovas gali patekti ar bent pažvelgti – ir taip atsidurti kitoje realybėje.

Pirmasis šio žanro kūrinys – „Žmogus, kuris iš savo kambario išskrido į kosmosą“ – buvo sukurtas 1985 metais Kabakovo Maskvos dirbtuvėse ir užėmė visą kambarį. Jo sienos buvo išklijuotos sovietiniais propagandiniais plakatais, raginančiais į garbę, darbą ir sąžinę, o centre – iš improvizuotų medžiagų surinkta katapulta, virš kurios lubose tvyrojo skylė. Skrydis į kosmosą – viena pagrindinių sovietinių fantazijų, taip įgyjant naują niūrią pabėgimo nuo nepakeliamos realybės interpretaciją.

„Avarija koridoriuje prie virtuvės“, 1989 m

bendruomeninis gyvenimas

Kabakovas paliko Sovietų Sąjungą perestroikos pabaigoje, 1988 m., kai jam buvo daugiau nei 50 metų – todėl nenuostabu, kad pagrindinis jo įkvėpimo šaltinis visada buvo ir išlieka tarybinis gyvenimas pačiomis įvairiausiomis formomis: iš romantinės futurologijos. į komunalinį butą, kontrastuojantį su realiu gyvenimu – svarbiausiais epochos ženklais. Nepatogi ilgų tamsių koridorių, bendrų virtuvių atmosfera, kaimynų santykiai, jų konfliktai ir kivirčai tampa visaverčiais jo instaliacijų siužetais, kuriuose vietos ir fantastiniams elementams. Pavyzdžiui, instaliacija „Avarija koridoriuje prie virtuvės“ – tai rekonstruota koridoriaus dalis, kurioje įvyko kažkas keisto: į orą pakilo puodeliai, keptuvės, puodai.

Kartu reikia suprasti, kad Kabakovo pasakose ar fantastiniuose siužetuose nėra ryškaus romantinio aureolės: menininkas išlaiko griežtą fikcijos ir tikrovės balansą, balansuodamas juos šykščiais aprašymais, dažnai rašomais kanceliarine kalba.

„Sobakinas“, 1980 m

„Objektai iš jo gyvenimo“, 2005 m

išgalvoti personažai

Kabakovo menas yra orientuotas į literatūrą ir užpildytas išgalvotais personažais. Pavyzdžiui, toje pačioje instaliacijoje „Avarija koridoriuje prie virtuvės“ žiūrovas sužino ne apie tai, kas įvyko pats (nors įvykiai klostosi jam prieš akis), o iš tam tikro piliečio, gyvenančio bendruomenėje, istorijos. butas, Olga Jakovlevna. Tačiau jos pasakojimas (kurį galima perskaityti prie kūrinio esančiame stende) tikrai nieko nepaaiškina, o tik kiek plačiau aprašo tai, ką ji matė. Taigi menininkas orientuojasi į tikrovės suvokimo fenomeną: šiuolaikiniai žmonės dažnai pasitiki tekstu labiau nei savo akimis. O pati instaliacija įgauna dokumentinį pobūdį.

Pseudodokumentikos žaidimas yra būdinga Kabakovo technika. Ankstyvųjų darbų salėje esančioje parodoje kabo paveikslas „Sobakinas“, parodijuojantis biurokratinę anketą: kairėje drobės pusėje yra detalus išgalvoto veikėjo, vardu Sobakinas, asmens duomenų sąrašas, o dešinėje – mažo šuns atvaizdas, o tai yra metafora mažas žmogus gigantiškos valstybės mašinos akivaizdoje.

Kartais, atvirkščiai, išgalvoto veikėjo istorija gali užimti visą albumą arba atskirą kambarį. Instaliacijoje „Objektai iš jo gyvenimo“ arba „Žmogus, kuris nieko neišmetė“ žiūrovui pristatomas kambarys, kuriame gyveno „šiukšlynas“, rinkdamas ir kruopščiai rūšiuodamas per metus sukauptą ir didžiąja dalimišiukšlės, neturinčios jokios utilitarinės funkcijos. Archeologinių parodų principu (kiekvienas daiktas, net ir saldainių popierėlis – su etikete) surengta instaliacija pataiko į tą patį taikinį: net į žmogų, kuris dėl to paliko nesuskaičiuojamą kiekį įrodymų ir įrodymų apie savo egzistavimą. , pasirodo, tiesiog beveidis padaras, o jo gyvybė – palaidota po jo surinktų šiukšlių sluoksniu.

„10 simbolių“, 1970–1974 m

Albumai

Kaip ir daugelis kitų nonkonformistų, negalėdamas užsidirbti pinigų iš savo meno, Kabakovas prieš imigruodamas dirbo knygų iliustruotoju, vykdydamas užsakymus valstybinėms leidykloms. Iš esmės dėl to – kartu su Eriku Bulatovu ir Viktoru Pivovarovu – savo ankstyvas darbas jis intensyviai panaudojo albumo žanrą.

Vienas žinomiausių jo kūrinių – albumų serija „Ten Characters“, kurių kiekvienas skirtas išgalvoto personažo gyvenimui ir yra pripildytas draugų bei atsitiktinių pažįstamų pasisakymų apie jį. Albumai buvo patalpinti atskiroje salėje-bibliotekoje Generalinio štabo rūmuose – joje verta pabūti: albumų herojai – vieniši, atsiriboję menininkai, radę kelią išgyventi totalitarinio režimo sąlygomis, yra. aktoriai kitose salėse eksponuojamos instaliacijos.

Instaliacijos „Tualetas“ maketas, 1992 m

Instaliacija „Gyvenimas spintoje“, 2004 m

Instaliacija „Tualetas kampe“, 2004 m

Drabužių spinta ir tualetas

Rusų muziejaus kolekcijoje yra bene garsiausias Iljos Kabakovo portretas, sukurtas menininko Igorio Makarevičiaus ir patalpintas senovinėje spintoje. Tai nėra atsitiktinumas. Spinta ir tualetas iš tiesų yra pagrindiniai menininko kūrybos vaizdai. Sovietinio gyvenimo sąlygomis, kai kuriems piliečiams neryškios intymumo ribos, tai buvo vienintelės erdvės, kuriose buvo galima atsiriboti nuo supančios tikrovės arba būti garantuotai būti vienam.

Parodoje galima pamatyti instaliaciją „Gyvenimas spintoje“, kurios prototipas buvo viena iš „Dešimt personažų“ istorijų – apie vyrą, pasislėpusį spintoje ir pro plyšį stebėjusį išorinį pasaulį iki vienos dienos. jis dingo. Tiesiai priešais stovinčiame „Tualete kampe“ yra uždaros ir dažytos tualeto durys, kurios į vidų įleidžia šviesą ir bravūrinį dainavimą, tam tikra prasme alternatyva „spintiniam gyvenimui“, simbolizuojančiu kolektyvistinio visiško atvirumo privačiam gyvenimui idealo priėmimą. Viename iš paskutinių kambarių šia tema yra radikalesnis teiginys – 1992 m. instaliacijos maketas, sukurtas Kaselio parodai „Dokumentas“: tada prie Fridericianum rūmų pastato Kabakovai pastatė tipišką vaizdą. viešasis tualetas, kurio viduje buvo jaukumo nestokojantis sovietinis butas.

„Trys naktys“, 1989 m

„Kaip pakeisti save?“, 1998 m

Musės ir angelai

Neseniai vykusioje Jan Fabre parodoje, be kitų eksponatų, buvo parodytas performansas, kuriame dalyvavo Ilja Kabakovas: du žymiausi pasaulio menininkai sveikinosi apsirengę vabzdžių kostiumais. Fabre - vabalo apranga, Kabakovas - skrenda. Musė – dar vienas nuolatinis jo instaliacijų, paveikslų ir albumų herojus, kartu būdama polėkio, laisvės ir „mažo žmogaus“ metafora. Prie nieko neprisirišusi ir nepastebima musė gali įveikti milžiniškus atstumus, juos įveikti ir įtraukti į tam tikrą asmeninę patirtį.

Kitas konceptualiai artimas vaizdas yra angelo įvaizdis: jei musė pasirodo esąs tik išlaisvintas subjektas, tada angelas tarsi įkūnija vidinio pranašumo ir dvasinio augimo idėją. Norint patekti pas angelus reikia pastangų – pastačius laiptus, vedančius į dangų (kaip 2009 m. instaliacijoje „Kaip sutikti angelą“, įrengtoje ant Amsterdamo klinikos fasado) arba iki kasdieninė mankšta(kaip ir kūrinio „Kaip pasikeisti?“ atveju, kur už stiklo užstatyti dirbtiniai sparnai, netinkami skrydžiui, tačiau galintys, anot vieno iš tekstų, kardinaliai pakeisti žmogaus gyvenimą). „Turėtum uždėti sau sparnus, būti visiškai neaktyviam ir tylėti penkias–dešimt minučių, o tada atsigręžti į įprasta veikla neišeinant iš kambario. Po dviejų valandų pakartokite pradinę pauzę dar kartą. Po dviejų ar trijų savaičių kasdienių procedūrų baltų sparnų poveikis pradės reikštis vis stipriau.

  • Ypatingo noro būti dailininke neturėjau, tapiau – kaip absoliučiai visi vaikai, bet negirdėjau likimo balso „tu būsi menininkas“. Viskas įvyko visiškai atsitiktinai. Evakuacijos metu su mama gyvenome Samarkande, tėvas išėjo į frontą, o aš mokiausi uzbekų mokykloje. Ir tada vieną dieną po pamokų mano klasiokė, šiek tiek vyresnė už mane, paklausė, ar nenorėčiau matyti nuogų moterų. Žinoma, sakiau, kad noriu. Tada man buvo septyneri metai. Ir taip mes palikome mokyklą, kirtome kelią, perlipome per tvorą ir įlipome pro langą į kažkokį didelį keturių aukštų pastatą. O jau temstančiame ore išvydome didžiulį kiekį nuogų moterų. Tai buvo nutapyti modelių atvaizdai. Užlipome į kambarį, kuriame buvo Leningrado akademija meno, evakuota į Samarkandą, o tai buvo studentų darbai. Mano draugas ėmė aistringai juos tyrinėti, bet staiga sušuko ir dideliu greičiu dingo pro langą, palikdamas mane likimo malonei. Likęs vienas šiame tamsiame koridoriuje, staiga pamačiau, kaip koridoriaus gale pasirodė didžiulis paukštis, judantis link manęs labai plonomis kojomis. Aš siaubingai bijojau. Paukštis pasirodė prieš mane neįtikėtinai baisios senos moters pavidalu, kuri manęs paklausė: „Ką tu čia veiki? Atsakiau, kad žiūriu nuotraukas. – Ir jie tavęs nori? Į tai aš, kaip įprasta, atsakiau pagal situaciją: „Žinoma, jiems patinka! – Ar pats pieši? „Žinoma, – sakau, – piešiu. – „Rytoj turėsime priėmimą meno mokykla Atsineškite savo piešinius ir mes juos apžiūrėsime. Po to senolė mane išleido pro duris ir aš buvau laisva. Bet pokalbis nugrimzdo į mano sielą. Papasakojau apie tai mamai, mama pasitarė su kai kuriomis kolegėmis ir liepė ryte eiti į šią mokyklą. Aišku, jokių piešinių neturėjau. Iš sąsiuvinio narve išplėšiau tris lapus, viename pavaizdavau tankus dideliais kiekiais, iš kitos – lėktuvai, o trečioje – kavalerija. Visa tai aš pasirašiau raudonu pieštuku. Su šiais trimis vaizdais nuėjau į tą pastatą ir ten radau trijų žmonių atrankos komisiją – mokyklos direktoriaus, šio paukščio, kuris pasirodė esąs maloniausias padaras, ir kitą mokytoją. Jie juokėsi iš mano piešinių ir sakė, kad mane priėmė į dailės mokyklą. Taip atsidūriau ant laiptų – tiksliau, ant šios karjeros eskalatoriaus, kuris turėjo nuvesti mane pas menininkus. Žinoma, visa tai atrodo labai atsitiktinai, bet, kita vertus, matau likimo balsą. Menas paremtas mano patirta baime, o paukštis yra froidizmo kūrybiškumo simbolis. Ir galiausiai nuogos moterys, kurios stovi vaizduojamojo meno ištakose.

Nuotrauka: Igoris Palminas

  • Na, o kai jau studijavote, norėjote piešti didžiules drobes socialistinio realizmo stiliumi, kaip tuo metu buvo įprasta?
  • Aš visai nieko nenorėjau. Faktas yra tas, kad aš neturėjau jokių meninių gabumų, nejaučiau nei spalvos, nei spalvos, nei proporcijų - šioje profesijoje pasirodžiau niekšas. Ypatingo džiaugsmo dėl to, kad įstojau į dailės mokyklą, neturėjau, bet ugningai norėjau neišmesti – matyt, tai buvo kažkokia įgimta meilė įstaigai. Išeiti iš įstaigos, nukristi kažkur už krašto – man tai buvo kaip mirtis. Tai buvo neįtikėtinas kančia, ilgesys ir išgyvenimo nuobodulys.
  • Laimei, tai atsitiko jau tada, kai mirė šis Ogres ir prasidėjo vadinamasis „vegetariškas“ laikas - tapo įmanoma gyventi Privatus gyvenimas. Stalino laikais buvo galima kontroliuoti viską, ką daro menininkas. Komisijos lipo į dirbtuves ir nusuko drobes. Chruščiovo ir Brežnevo laikais tai, ką tu kalbi savo virtuvėje ir darai dirbtuvėse, niekam neberūpėjo. geri laikai. Maskvoje apie 1957-uosius iškilo absoliučiai nuostabus požeminis, pogrindinis, asfaltuotas neoficialaus meno pasaulis. Buvo menininkų, poetų, rašytojų, buities teologų, kompozitorių. Šie žmonės neturėjo nei parodų, nei kritikos, nei galerijų, nei pardavimų. Tai buvo gyvenimas bombų prieglaudoje. Bombų prieglaudoje, žinote, visi draugiški, visi dalijasi - kas sumuštinis, kas obuolys, visi įvaryti į vieną situaciją, todėl vienas kitą gerbia ir supranta. Kai apie 1987-uosius atsivėrė bombų pastogės durys, kiekvienas turėjo savo likimą.
  • Kai išvykote į užsienį ir nustojote nešioti tą sovietinę kaukę, pajutote palengvėjimą?
  • Visą tą laiką puikiai supratau, kad už mūsų duobės linijos yra žmogaus gyvenimas kur vyksta meninis procesas, nesustojęs nuo pat Europos civilizacijos gimimo. Vaizde visą laiką šmėkštelėjo tikėjimas meno pasauliu graži dama kurio niekada nepaliesi. Kai išvykau, sutikau tuos, apie kuriuos svajojau. Tai primena Anderseno pasaką apie bjaurųjį ančiuką. Gulbės tikrai egzistavo. Radau patį gražiausią savo gyvenimo laikotarpį Vakarų pasaulis menas - nuo 80-ųjų pabaigos iki 2000 m. Tai buvo grynas, nesudėtingas muziejų ir parodų verslo klestėjimas Europoje ir Amerikoje. Aš gavau savo. Buvau be galo laimingas – kaip muzikantas, kuris kraustosi iš vienos koncertų salės į kitą ir visur koncertuoja. Be to, buvo daug dėmesio ir smalsumo, kas iš to išėjo Šiaurės Korėja, ir dėl šio smalsumo surengiau daug parodų. Aš buvau jūreivis Sinbadas, turėjęs papasakoti Vakarams apie šią baisią duobę, iš kurios galėjau atnešti keletą signalų ir istorijų. Maniau, kad to pykčio, nevilties ir ilgesio man užteks visam gyvenimui, bet taip atsitiko, kad skardinė, kurią išsinešiau iš tėvynės, buvo išvalyta, o dabar nebeturiu ką pasakoti.

  • Bet ar jūsų neįžeidė tas požiūris į jus kaip į žmogų iš Sovietų Sąjunga nusveria požiūrį į tave kaip į menininką?
  • Ne, ne, meno pasaulis buvo visiškai apolitiškas. Amžius, kurį radau, buvo visiškai orientuotas į meną. Taip, aš pats sovietų valdžią veikiau suvokiau ne politiškai, o klimatiškai. Jauti skirtumą, tiesa? Tai yra, šioje vietoje visada lyja ir lyja, ir visada taip bus. Sovietų valdžia buvo suvokiama kaip amžina tamsos ir lietaus klimato zona. Neturėjau jokio noro protestuoti – neišsilenksi pro langą ir nešauksi: „Lietus, baik!
  • Ar grįžęs į Rusiją emigravęs pajutote kokių nors pokyčių?

Pirma, aš nesu imigrantas. Nejaučiu emigracijos, o komandiruotės jausmo. Tai labai svarbu psichologiškai ir labai tiksliai. Tą patį jausmą patyrė daugelis kompozitorių ir muzikantų. Tiesiog keliauju labai ilgai ir pasirodau skirtingos vietos jų darbai. Bet kadangi aš negyvenu mūsų šalyje, negaliu pasakyti nė žodžio apie tai, kas ten vyksta. Tai viskas. Apie meną, jei manęs paklausite, kažką tokio papasakosiu, bet ne apie tai.

  • Tai man atėjo į galvą dar Maskvoje, 1984–1985 m., kai jau projektavau įvairias instaliacijas, kurių nebuvo galima padaryti Maskvoje. Kai tik išvykau, ten tai tapo įmanoma... Matote, aš visada instinktyviai sakau apie Vakarus „ten“, nors, žinoma, „čia“. Taip, likau, žinoma, tas pats žmogus – iki 50 metų gyvenau čia, Sovietų Sąjungoje, ir ten dirbu. Visa tai labai juokinga. Aš priklausau tam tipui, kurio nėra nei ten, nei čia. Šiandien yra daugybė tokių būtybių.
  • Na, taip, internacionalizmas.
  • Ne, atsiprašau, aš pasakysiu ne. Nes visa medžiaga, iš kurios esi išaustas, yra vieta, kur gimei ir gyvenai. Sovietai padarė klaidą įleisdami į Sovietų Sąjungą didžiulį kiekį Vakarų kultūros medžiagos, nes buvo manoma, kad sovietinis asmuo paveldi visą pasaulio kultūra. Reikėjo atitverti, kaip naciai, bet SSRS rodė muziejuose vakarietiškas menas, o oranžerijose jie koncertavo vakarietiška muzika. Lunacharskio, Gorkio ir Zinovjevo dėka bibliotekos buvo užpildytos geriausiais Vakarų literatūros vertimais. Taigi svetimas, svetimas kontekstas visada egzistavo. Mokytojai mums pasakė: „Jums jau 18 metų ir dar nieko nepadarei, o Rafaelis tokio amžiaus nupiešė Madonną Solli“. Taigi mano gimimo vieta instinktyviai susijusi su Vakarais, o kai sakai „ten“ ir „čia“, visada atrodo, kad sėdi ant dviejų kėdžių. Šiandien, manau, daugelis žmonių tai supranta.
  • Vaikams tai tikriausiai buvo beveik nepakeliama.
  • Nepakenčiama, nes supanti realybė – tai buvo niūri kiaulė laukinė. Kontrastas tarp šių oazių - Puškino muziejus, Tretjakovo galerija, Konservatorija, kelios bibliotekos – ir kasdienybė, kurią reprezentavo sovietinis gyvenimas, sudarė palankią dirvą meninei veiklai.
  • Tačiau daugelis užsieniečių žavėjosi sovietine kultūra.
  • Tai tas pats, lyg būčiau nuvykęs į Kubą ir pažiūrėjęs į Kubos menininkus. Turistinį vaizdą būtina atskirti nuo realybės. O Gorkis, žinote, taip pat nuvyko į Solovkus ir lankėsi ten esančiuose kalėjimuose - visa tai yra turizmas. Turistas visada žiūri su susidomėjimu, net jei jam rodoma giltinė.

Nuotrauka: ITAR-TASS

  • Sakyk, ar tu ironiškas žmogus?
  • Sovietų Sąjungoje buvo neįmanoma gyventi ir neatsiriboti nuo visuotinio žiaurumo. Ironija buvo atstumas. Skaitydami knygas į aplinką žiūrėjote iš to, ką skaitote, požiūriu. Tai gali būti kitoks požiūris– arba etnografinis, kai jautiesi Anglijos geografinio klubo Afrikoje pasiuntiniu, žvelgiančiu į kanibalų gyvenimą. Arba piktas požiūris: „Kam man reikia tokio šuns gyvenimo? Tai yra neviltis. Ir buvo trečias – jausmas, kad esi mažas Gogolio žmogelis. Nepaisant to, kad esi sugniuždytas, tu turi savo idealus, savo paltą, girgždančią savimonę. Viena vertus, jūs esate stebėtojas, kita vertus, esate pacientas. Tai, ko dabartinė karta, mano nuomone, nežino, yra beprotiška baimė, kad tave ištrauks, smogs ir įkalins. Šią baimę šiandien sunku apibūdinti. Aš nesigilinsiu.
  • Beveik nėra skirtumo tarp naikinimo ir išnaikinimo lūkesčių. Nebuvo tokio naikinimo kaip kanibalo laikais, bet buvo tikimasi. Už tai, kad užsienyje rengdavome neoficialias parodas, kiekvieną kartą mums skambindavo ir atimdavo darbą. Žodis „atšilimas“ reiškia tą patį šalną, tik su purvu.
  • Savo interviu ne kartą kalbėjote apie uždarumą – tai ankstesni menininkai Anksčiau buvau intravertas, o dabar esu kažkoks ekstravertas.
  • Ne tai, kad vieni gyveno anksčiau, bet dabar gyvena kiti. Panašu, kai šviečia priekiniai žibintai – tada krūmai, tada šiukšlės. Esant uždaroms, izoliacinėms sistemoms, tokioms kaip sovietinė, intravertai žmonės geriau atsispiria situacijai. Jų vaizduotėje yra biblioteka, kurioje jie nuolat varto puslapius. Jie taip pat turi neįtikėtinai išvystytą vaizduotę – tai išteklius, su kuriuo intravertai susiduria kasdien. Ir galiausiai refleksija – intravertas nuolat viską, kas vyksta, vertina iš kelių požiūrių. Ekstravertas – kitokia veislė, jį visada jaudina ir motyvuoja išorinės aplinkybės. Šiandien reikia nuvažiuoti aplankyti tokių ir tokių, rytoj daryk, ko prašo. Ekstraverto motyvai visada yra išoriniai. Jis veikia automatiškai, kaip paliečiama varlė. Intravertui išorinis prisilietimas yra itin skausmingas ir nesuprantamas.
  • Jūs nesate labai teisingas šiuolaikinių ekstravertų atžvilgiu.
  • Tiesiog aš jų visai nemėgstu.

Ilja Kabakovas. Autoportretas, 1962 m

Drobė, aliejus, 605 × 605 mm

Privati ​​kolekcija. Ilja ir Emilija Kabakovai

Vietos ir datos:
Tate Modern, Londonas. 2017 m. spalio 18 d. – 2018 m. sausio 28 d
Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas. 2018 m. balandžio 21 d. – 2018 m. liepos 29 d
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva. 2018 m. rugsėjo 6 d. – 2019 m. sausio 13 d

Ruduo muziejuje šiuolaikinis menas„Tate Modern“ (Londonas) atidarė Iljos ir Emilijos Kabakovų retrospektyvą „Ne visi bus paimti į ateitį“. Monografinis projektas buvo bendradarbiavimo rezultatas trys muziejai– Tate Modern, Ermitažas ir Tretjakovo galerija, todėl, baigus Londono sceną, paroda pavasarį bus pristatyta Sankt Peterburge, o rudenį – Maskvoje. Ekspozicijos pavadinimas, struktūra ir pagrindinė kompozicija pagal koncepciją visoms trims objektams išliks tokia pati.

Paroda Tate yra klasikinė muziejinė monografija: žiūrovas pereina nuo ankstyvųjų iki vėlyvųjų darbų, atsekdamas Kabakovo metodo ir idėjų raidą – nuo ​​tapybos iki grafikos albumų, o vėliau iki totalinių instaliacijų. Vienas iš ankstyviausių ir svarbius darbusįvadinėje parodos skiltyje – „Autoportretas“ (1962 m., privati ​​kolekcija), kur autorius pavaizdavo save su lakūno kepure. Parašyta sąlygine menine kalba, „Autoportretas“ svarbus tuo, kad šis paskutinis yra griežtai tapyba Kabakovas, jo sukurtas XX a. Per trumpą atšilimo laikotarpį Kabakovas susidomėjo Sezano kubistine sistema, lankėsi Falko studijoje, tačiau jau aštuntajame dešimtmetyje radikaliai atsisakė tapybos, tik po trisdešimties metų – 2000-aisiais, bet jau su visai kitu konceptualiu požiūriu, prie jos sugrįžo. šiuolaikinė tapyba, jau pasirašytas Iljos ir Emilijos vardais, pristatomas antroje ekspozicijos dalyje. Tai didelio masto drobės iš „koliažo“ serijų „Du kartus“ ir „Tamsa ir šviesa“. Šiuose darbuose Kabakovai klasikinės tapybos fragmentais „stumia“ stereotipinius socialistinio realistinio meno siužetus – derliaus nuėmimą ar pionierių susitikimus, sukurdami laiko padalijimo efektą. Evoliucija meninis metodas Kabakovas nuo „Autoportreto“ iki vėlyvosios tapybos tampa viena iš jungiamųjų linijų bendra chronologija poveikis.

Septintojo dešimtmečio pabaigoje Kabakovo požiūris į paveikslą pasikeitė iš esmės – jis pradėjo jį laikyti objektu. Ruisdaelio rankoje ir reprodukcijoje (1965, privati ​​kolekcija) menininkas sujungia užbaigtus objektus – olandų dailininko paveikslo „Foray“ reprodukciją, rankos maketą ir baltą rėmelį. Surinkti kartu, šie objektai praranda savo funkciją ir tampa meno simboliai, kurios kūrimui autorius tiesiogiai ir perkeltine prasme uždeda ranką. Be to, jau aštuntojo dešimtmečio pradžioje Kabakovas pradėjo tyrinėti formalaus bendravimo kalbą ir stilių. Šiuo laikotarpiu jis naudoja medienos plaušų plokštę kaip drobę - lakštą statybinė medžiaga, kuriame paprastai buvo skelbiami pranešimai, tvarkaraščiai ir naujienos. Kabakovo teigimu, kai į jo dirbtuves Sretenskio bulvare atvyko komisija, visi iškart suprato, kad jis vykdo savivaldybės užduotį. Nors darbuose „Eksperimentinės grupės atsakymai“ (1970–71, privati ​​kolekcija), „Nikolajus Petrovičius“ (1980 m., privati ​​kolekcija) ir „Iki gruodžio 25 d. mūsų rajone...“ (1983 m., Centre Pompidou), medienos plaušų plokštės išlaiko asociatyvią prasmę, žiūrovas čia atpažinau Kabakovo personažų personažus, nereikšmingas jų gyvenimo detales ir gyvenimo tragedijas.

Ilja Kabakovas. 2012 m., koliažo Nr.10 pasirodymas

Drobė, aliejus, 2030 × 2720 mm

Privati ​​kolekcija. Ilja ir Emilija Kabakovai. Nuotrauka Kerry Ryan McFate, sutikimas Pace Gallery

Devintajame dešimtmetyje Kabakovas pradėjo kurti kūrinius tik iš objektų, kuriuos vėliau apibrėžė kaip totalines instaliacijas. Revoliucinis žanro pobūdis buvo toks meno kūrinysįgijo „vietos“ formatą su savo sąlyginės erdvės ribomis. AT pilnai Totalios instaliacijos idėją Kabakovui pavyko įgyvendinti tik 1989 metais persikėlęs į Europą, paskui į JAV ir instaliaciją „Ne visi bus paimti į ateitį“ (2001 m., Oslo šiuolaikinio meno muziejus). pirmą kartą parodytas 2001 m., tapo semantiniu monografinės parodos Tate. metais centru 49-ojoje Venecijos bienalės parodoje. Šis kūrinys tuo pačiu pavadinimu yra vienas iš Kabakovo tekstų, skirtas jam svarbiai menininko profesinio kelio temai. Įžengęs į instaliaciją, žiūrovas atsiduria blankiai apšviestoje, apleistoje geležinkelio stotyje. Ant platformos kažkieno išmesti paveikslai. Vietoj paskirties stoties atvažiuoja traukinys, kuriuo važiuoja „Ne visus į ateitį nuveš“, ir žiūrovas negali pasakyti, koks perone paliktų darbų likimas.

Visai kitas vaidmuo žiūrovui priskiriamas ankstesnėje instaliacijoje „Labirintas. Mano motinos albumas (1992, Tate Modern), kur jis turi eiti visą kelią ilgu, silpnai apšviestu koridoriumi. Ant sienų – nuotraukų, atvirukų ir tekstų koliažai tamsiuose rėmeliuose, vaizduojantys fragmentus gyvenimo istorija dailininko mama. Žiūrovas klaidžioja atminties labirintais ir jam nebereikia atsakyti į klausimus, o eiti iki galo, panardindamas jį į tam tikrą psichoemocinę būseną. Galbūt būtent šis darbas duoda daugiausiai stiprus įspūdis Anglijos žiūrovams, nors parodoje taip pat yra „Žmogus, kuris išskrido iš savo kambario į kosmosą“ (1985, „Pompidou centras“) ir garsusis „Dešimt personažų“ (1970–1976).

Centrinė tema „Ne visi bus paimti į ateitį“ ypač aktuali paskutiniame kambaryje, kur instaliacijos „Kaip sutikti angelą? (1998-2002, privati ​​kolekcija). Jis buvo įrengtas 2003 metais viešajame parke Vokietijoje, o jo versija 2009 metais – ant psichiatrijos ligoninės stogo Nyderlanduose. Iš miesto į viršų vedantys konstruktyvistiniai laiptai žada išsigelbėjimą kiekvienam kelią įveikusiam klajokliui. Laiptai tampa kelio į kitą, „aukštesnį“ pasaulį įvaizdžiu, priemone įgyti vilties ir galimybe savo akimis pamatyti stebuklą. Projekto pavadinime deklaruojama asmeninės utopijos tema, pagal pačių Kabakovų idėją, baigiasi būtent šiuo kūriniu, siūlančiu žiūrovui išeitį iš pasaulio, kurį menininkai vertina kaip totalią instaliaciją.

Pagrindinio Rusijos ir pasaulio meno konceptualaus tandemo vardu Emilia Kabakova kalbėjo apie retrospektyvas Hirshhorno muziejuje Vašingtone ir Tate Modern Londone. Paskutinis bus parodytas Ermitaže 2018 m Tretjakovo galerija

Iljos ir Emilijos Kabakovų kolekcija

Kokia bus paroda Tate Modern? Koks jis bus pagal apimtį? Kokiu pagrindu buvo atrinkti darbai?

BIOGRAFIJA

Emilija Kabakova (m. Lekah)

Gimimo data ir vieta

1945 , SSRS, Dnepropetrovskas (dabar Dniepras, Ukraina)

Išsilavinimas

1952-1958 dirbo muzikos mokykla Maskvoje

1962-1966 mokėsi Irkutsko ir Dnipropetrovsko muzikos mokyklose

1973 baigė fakultetą užsienio kalbos Maskvos valstybinis universitetas

Gyvenimas ir karjera

1973 emigravo į Izraelį

1974-1975 gyveno Belgijoje

Nuo 1975 m gyvena JAV, kur pirmą kartą dirbo Faberge kūrybos specialiste, buvo privataus kolekcininko patarėja ir meno parodų kuratorė.

Nuo 1988 iki 2017 m Ilja ir Emilija Kabakovai sukūrė 203 instaliacijas, įskaitant „Paminklas Bordo miestui“ (Prancūzija, 2009 m.), „Paminklas emigrantams iš Europos į Ameriką“ (Vokietija, 2010 m.), „Gyvenimo arka“ (Japonija, 2015 m.) ir 28 viešus projektus: aštuoni Vokietija, penki Italijoje, trys Japonijoje, du Nyderlanduose ir po vieną JAV, Norvegijoje ir Pietų Korėjoje

Pagrindinės personalinės parodos

MoMA (Niujorkas, 1991), Hirschhorno muziejus ir skulptūrų sodas (Vašingtonas, 1991), Documenta (Kaselis, 1989, 1992), Liudviko muziejus (Kelnas, 1992, 2002), Stedelijk muziejus (Amsterdamas, 1993), 1995 m. Venecijos bienalė(1988, 1993, 1995, 1997, 2003, 2007), Pompidou centras (Paryžius, 1995), Mori muziejus (Tokijas, 2003, 2004), MAXXI (Roma, 2004), Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva, 2004, 2004). - 2005), Valstybinis Ermitažo muziejus (Sankt Peterburgas, 1994, 2004, 2005, 2010, 2013), Puškino muziejus im. Puškino muziejus (Maskva, 2008), Šiuolaikinio meno muziejus „Garage“ (Maskva, 2008), Multimedijos meno muziejus (Maskva, 2013), „Monumenta at the Grand Palais“ (Paryžius, 2014), Kinijos bienalė (Pekinas, 2017) ir daugelis kitų

Instaliacijos yra Ermitažo (Sankt Peterburgas), Tretjakovo galerijos (Maskva), Guggenheimo muziejaus (Niujorkas), MoMA (Niujorkas), Stedelijk muziejaus (Amsterdamas), Caixa forumo (Barselona), Pompidou centro kolekcijose. (Paryžius), Tate Modern (Londonas), Australijos, Vokietijos, Norvegijos, Šveicarijos, Japonijos ir kitų šalių muziejuose

Apdovanojimai ir titulai

Menų ir literatūros ordino riteris ir vadas (Prancūzija, 1995, 2014). Kaiserring meno apdovanojimo laureatas (Goslar, Vokietija, 1998). Berno universiteto (Šveicarija, 2000 m.) filosofijos garbės daktaras. Oskaro Kokoschkos premijos laureatas (Viena, 2002). Sorbonos universiteto filosofijos garbės daktaro laipsnis (Paryžius, 2007). Imperatoriškosios premijos laureatas nominacijoje „Skulptūra“ (Japonija, 2008). Tautų draugystės ordino kavalierius (Rusija, 2008). Rusijos dailės akademijos garbės akademikas (Rusija, 2008). „Geriausių Amerikos menininkų“ apdovanojimo laureatas (Vašingtonas, JAV, 2010 m.). Inovacijų prizo laureatas (Rusija, 2011). Daugelio kitų apdovanojimų ir prizų laimėtojas

„Tate Modern“ paroda tikrai yra pati tikriausia mūsų retrospektyva, nepaisant to, kad net ji nebus kuo išsamesnė. Priešingai nei daugelio mūsų rengtų parodų, kurių pavadinimuose yra žodis „retrospektyva“, jos iš tikrųjų nebuvo retrospektyvos. Tai buvo tiesiog ekspozicijos, pastatytos pagal tam tikrą planą, pagal tam tikrą koncepciją, tai yra totalinės instaliacijos.

Kurie darbai parodoje bus anksčiausiai, kurie vėlesni?

Parodai Tate Modern buvo atrinkti darbai specialiai retrospektyviniam eksponavimui: paveikslai, piešiniai, instaliacijos, modeliai, pradedant pačiu pirmuoju konceptualiu paveikslu „Futbolininkas“, kurį Ilja padarė 1964 m. ir kurio, mūsų manymu, trūksta. Bet staiga ji vėl išėjo, ir mums pavyko ją išpirkti. Ir tada yra šeštojo, šeštojo, aštuntojo, devintojo dešimtmečio paveikslai, o pačioje pabaigoje – 1990-ieji, iki šių dienų kūrinių. „Tate“ projektas apima nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos iki naujausio darbo 2017 m.

Kurią savo parodą prisimenate kaip svarbiausias?

Dabar sunku pasakyti, kurios parodos buvo (ar prisimintos) svarbiausios, bet, žinoma, pirmiausia norėčiau paminėti parodą Ronaldo Feldmano galerijoje 1988 m., vėliau – „Documenta“ Kaselyje 1992 m., Venecijos bienalę. 1993 m., paroda Stedelijk muziejuje su instaliacija „Didysis archyvas“ ir Pompidou centras, kuriame per du aukštus pastatėme beveik visą miestą – „We Live Here“ (1995). Taip pat svarbūs buvo projektai MoMA („Tiltas“, 1991) ir Paryžiaus Grand Palais, kur „Monumenta“ („Keistas miestas“, 2014) rėmuose pastatėme tikrą miestą.

Dabar neminiu parodų Rusijoje (pirmoji buvo paroda "" Incidentas muziejuje "ir kitos instaliacijos" Ermitaže 2004 m., surengtas padedant Stella meno fondui. — TANR). Mums, viena vertus, tai buvo neįtikėtinai stiprus „grįžimo“ įspūdis, kita vertus, patyrėme Keistas jausmas kad nedaugelis žmonių, išskyrus dvasia ir pasaulėžiūra mums labai artimus žmones, suprato šių parodų turinį. Ypač paroda Garaže (Alternatyvi meno istorija 2008 m. TANR), kuri buvo ir totali instaliacija, ir gryna koncepcija, tačiau daugelio suvokta kaip retrospektyva. Nors galime klysti.

Sakėte, kad rudenį taip pat surengsite parodą Hirshhorno muziejuje Vašingtone. Kas ten bus?

Ši paroda – tarsi nostalgiškas pasivaikščiojimas į praeitį. Faktas yra tas, kad 1991 m. būtent šiame muziejuje buvo mūsų pirmasis tikras muziejaus paroda Amerikoje asmeninis, o ne grupinis.

Tuo metu buvo eksponuojama instaliacija „Dešimt personažų“, prisimenu savo pokalbį su šio muziejaus apsaugininku apie tai, kas yra „komunaliniai butai“, ir apie aistras, siaučiančias mažutėje erdvėje, kurioje žmonės, priverstinai patalpinti į sambūvis, yra priversti visą gyvenimą būti šalia. Apie meilę ir neapykantą, apie kivirčus ir tarpusavio palaikymą, apie keistą kolektyvinės žmonių simbiozės reiškinį. Po parodos atidarymo lankytojams, kuratorius, Ilja ir aš vaikščiojome po sales ir staiga išgirdome ir pamatėme mūsų apsaugos darbuotoją, su dideliu entuziazmu pasakojantį grupei lankytojų apie menininko ketinimą. Žinoma, mes tuo džiaugėmės, priešingai nei kuratorius, kuris sakė: „Mes mokame ne jam už tai, o už tai, kad jis saugotų parodos erdvę“.

Rugsėjo mėnesį parodysime savo įgyvendintų ir nerealizuotų projektų modelius. Kai nusipirkome namą Amerikoje ir čia pastatėme kelis pastatus, kilo mintis sukurti „nerealizuotų projektų muziejų“. Dabar, praėjus 20 metų, daugelis jų jau tapo realybe, tačiau didelė dalis jų, greičiausiai, liks „nerealizuotų“ statusu.

Ilja ir Emilija Kabakovai. "Liya Mironovna Kovaleva: "Kieno čia kaušas?" 1989. Drobė, aliejus, metalas

Ar skiriasi parodų rengimas Amerikoje, Europoje ir Rusijoje?

Gana keistas klausimas. Šiuose muziejuose, kuriuose dirbome ar dirbame, skiriasi institucijos, jų sudėtis, kuratoriai ir žmonių grupės.

Beje, geriausias ir lengviausias darbas dviejų aplinkybių dėka įvyko Maskvos garaže. Daša Žukova akimirksniu sureagavo į bet kokį skundą (o skųstis buvo kuo: po rekonstrukcijos Melnikovskio garaže nebuvo durų, bėgo stogas ir t.t.). Ir, žinoma, visą statybą prižiūrėjusio Aleksandro Starovoitovo darbas (visos instaliacijos „Alternatyvi meno istorija“) darbas buvo fantastiškas. TANR), su kuria kitais metais darysime retrospektyvą Tretjakovo galerijoje (ten ji persikels iš Tate Modern, bet bus plečiama).

O antroji paroda buvo lygiai taip pat lengva Paryžiaus Monumento Grand Palais, nors mes ten dirbome 24 valandas per parą, 18 dienų per savaitę. Su mumis dirbo 100 žmonių. Mūsų kuratorius buvo Jeanas-Hubertas Martinas, vienas geriausių kuratorių pasaulyje.

Viskas buvo labai gerai atlikta ir parodoje Maskvos multimedijos meno muziejuje Olga Sviblova („Utopija ir tikrovė? El Lissitzky, Ilja ir Emilija Kabakovai“, 2013 m.). TANR). Viskas buvo atlikta aiškiai, laiku, be jokių problemų. Ten puikiai viską suorganizavo dvi Olgos: pirma, pati Olga Sviblova, antra, Olga Nestertseva, dešinė ranka Sviblova.

Taigi galima sakyti, kad mums labai pasisekė rengiant projektus. O sunkiausios dėl įvairių priežasčių buvo parodos Pompidou centre Paryžiuje ir Stedelijk muziejuje Amsterdame.

Ilja ir Emilija Kabakovai. „Žvilgsnis aukštyn. Skaityti žodžius" . 1997. Montavimo brėžinys Miunsteryje

Kokias parodas planuojate artimiausiu metu ir ką jose rodysite?

Visos parodos planuojamos iki 2022 m. Tačiau kol kas tai tik planai: realybė ne visada leidžia juos įgyvendinti, dabar dėl amžiaus ir sveikatos priežasčių.

Pavyzdžiui, 2018-2019 metais planuojama retrospektyva Dalaso mieste, JAV, „Dallas Contemporary“ – su didžiule erdve, kurioje galima padaryti fantastiškai gerą ir įdomią parodą.

Samuelio Dorskio meno muziejus New Paltz (Niujorkas, JAV. TANR) veikia universitete, tad dirbsime kartu su studentais.

2018 metų balandį planuojama surengti parodą Rostoke, vėliau bus parodos Berlyne ir Miunchene.

Šiuo metu Romoje rodoma instaliacija „Tolerancijos laivas“. Tai padarėme kartu su Vatikanu (ir asmeniškai su popiežiumi) bei Italijos švietimo ministerija. Taip pat šį projektą ruošiamasi rodyti Londone, Osle, Rostoke, Vašingtone ir Palerme. Geriausia tai padaryti Šveicarijoje, Zuge, kur 4000 vaikų ir jų tėvų, paprastų miesto gyventojų ir pacientų iš slaugos namų, taip pat pabėgėlių iš labiausiai skirtingos salys. Muziejus ir trijų miestų merijos vykdė projekto programą taip, kaip dar niekada nebuvo. Dabar šią programą jie padeda įgyvendinti kituose Šveicarijos miestuose.

Ar artimiausiu metu Rusijoje planuojama parodų ar meno projektų?

Pirmiausia, 2018 m. vasarį, retrospektyva iš Londono „Tate Modern“ persikels į Valstybinį Ermitažo muziejų, o kitų metų rugsėjį ji bus rodoma Naujojoje Tretjakovo galerijoje Krymsky Val.

Ilja ir Emilija Kabakovai. „Sąrašas to, ką turėjau padaryti iki 1961 m. kovo mėn. 1989 m. Keturi daiktai (audinys), aliejus ir emalis ant medienos plaušų plokštės

Kur tu geriausiai dirbi?

Geriausiai veikia namuose (jei konkrečiai klausiate apie kūrybinis darbas) - kur Ilja piešia ir kur kuriame visų projektų ir parodų planus.

Kaip dažnai ir kaip naudojatės kompiuteriu?

Ilja nesinaudoja ne tik kompiuteriu, bet net telefonu. Kompiuterį daugiausia naudoju bendravimui: paštu, Skype, naujienos, taip pat spausdinu Iljai skirtus straipsnius rusų kalba, jei randu ką nors įdomaus internete.

Kompiuteris ir internetas turi įtakos meno raidai?

To reikėtų klausti tų šiuolaikinių menininkų, kurie naudoja kompiuterį meno kūriniams kurti. Negalime atsakyti į šį klausimą.

Kaip dabartinis Rusijos menas atrodo tarptautiniame kontekste?

Kadangi gyvename ne Rusijoje, negalime teisti apie modernumą Rusijos menas. Kaip visur ir kaip visada, Rusijoje yra labai įdomių menininkų ir yra tik blogų.

Dabar daug kalbama apie meno krizę. Ar yra kokia nors išeitis iš to, ar tokia situacija tęsis amžinai?

Ar niekas niekada nekalbėjo apie meno krizę? Peržiūrėkite senus meno istorijos žurnalus, senų menininkų, kritikų ir meno kritikų straipsnius.

Kaip manote, kokį etapą išgyvena modernusis menas?

Kitas etapas, kuris seka iškart po ankstesnio. Dabar galime kalbėti apie pinigų triumfą, rinką ir kitas tragiškas aplinkybes. modernus pasaulis apskritai ir ypač menas. Tačiau visai neseniai skaičiau knygą apie tai, kaip Renesanso epochos menininkai siųsdavo klientams sąskaitas už atliktus darbus ir kaip jie juos įvertindavo... Tad dabartinės situacijos geriau nekomentuosiu.

Ilja Kabakovas. "Futbolininkas". 1964. Drobė, aliejus

Kiek jums svarbus dalyvavimas įvairiose bienalėse?

Žinoma, vienu metu buvo labai įdomu, kai bendra situacija ir atmosfera tarptautiniuose projektuose buvo visiškai kitokia. Tada egzistavo menininkų sandrauga, kurioje visi norėjo tapti geriausiais, tačiau tuo pat metu klestėjo bičiulystės jausmas. Kultūros ir istorinę reikšmęšios didžiulės parodos buvo nepaprastai svarbios. Ir mums pasisekė, kad tuo metu Venecijos bienalė ir „Documenta“ buvo dideli teminiai projektai, kuriuos organizavo nepaprastai talentingi kuratoriai, tokie kaip Haraldas Szeemannas, Germano Celantas, Jeanas-Hubertas Martinas, Robertas Storras ir daugelis kitų.

Šiandien pasaulyje yra per daug bienalių ir, atvirai pasakius, mes tiesiog negalime jose dalyvauti. Jokių jėgų. Šiuo metu dalyvaujame Pirmojoje Armėnijos trienalėje ir bienalėje Vladivostoke. Bet mes nebegalime ten eiti.

Ar konceptualizmas gyvas? Ar dabartinė Rusijos politinė situacija jam padeda ar trukdo?

Žinoma, jis gyvas. Pati sistema yra neįtikėtina koncepcija. Kalbant apie konceptualizmą meno reiškinys, tuomet reikia paklausti tų, kurie gyvena Rusijoje: Andrejaus Monastyrskio, Elenos Elaginos, Igorio Makarevičiaus ir kitų aktyvių menininkų.

Ar rusų konceptualizmo įkūrėjų ir jų pasekėjų rate išliko asmeniniai ir kūrybiniai ryšiai?

Kai kurie ryšiai išliko, kai kurie išnyko. Tai jau priklauso nuo konkrečių žmonių ir jų tarpusavio santykių, visokių gyvenimiškų situacijų. Visa tai labai sunku paaiškinti, bet iš principo galima teigti, kad mąstymu artimi žmonės buvo ir liko mūsų draugais. Likusius tiesiog atėmė gyvenimas.

Ilja ir Emilija Kabakovai. "Tiltas". 1991. Montavimo brėžinys

Ar sekate šiuolaikinę rusų literatūrą? Ar čia yra kažkas, kas jus domina? Akuninas, Pelevinas, Ulitskaja, Sorokinas?

Rusiškas knygas skaitau retai. Tik poezija ir tik klasika. Ilja skaito tik rusiškai, bet tai dažniausiai meninės knygos. O gal tai poezija klasikinė literatūra, straipsniai, kuriuos randu jam, memuarai, biografijos, Vladimiro Sorokino ir Boriso Groyso tekstai, Michailas Epšteinas.

Kokie kritiniai tekstai, be Groyso, kūrybos interpretacijos, jums artimiausi?

Visų pirma, tai, žinoma, Robertas Storras ir Matthew Jesse'as Jacksonas. O be jų – daug Vakarų meno istorikų, rašančių apie Rusijos menininkus, taip pat ir apie mūsų kūrybą. Dažnai tai būna labai įdomios ir profesionalios interpretacijos.

Ar operos dekoracijų poveikis skiriasi nuo to, kaip veikia totalinės instaliacijos, aprašytos paskaitų cikle „Apie totalinę instaliaciją“?

Mes niekada nedirbome teatre kurdami operų pastatymą. Mes kaip tik kūrėme instaliaciją, kuri buvo naudojama operos pastatymui šioje instaliacijoje. Skirtumas tik tas, kad teatre žiūrovas sėdi lauke, o aktorius yra visuminės instaliacijos viduje, o muziejuje žiūrovas kartu yra ir aktorius. Kadangi jis yra viduje ir judėdamas per instaliaciją, iš tikrųjų „atlieka“ menininko jam skirtą vaidmenį.

Mums pasisekė keletą kartų dirbti su Gerardu Mortier, garsiuoju impresariju, režisieriumi muzikos festivalis Zalcburge, Bochume, gyvenimo pabaigoje tapęs vyriausiuoju dirigentu ir meno vadovas Karališkasis teatras Madride. Šis žmogus tarsi buvo šiuolaikinė Sergejaus Diaghilevo reinkarnacija.

Kalbėjote apie baimę, kuri lydi gyvenimą komunaliniame bute. Ar laikui bėgant ši baimė sumažėjo? Ar vis dar bijai?

Niekada negyvenau komunaliniame bute ir apskritai nejaučiu baimės ir niekada nebuvau.

Ar yra sėkmės ir „teisingumo“ kriterijai? meninė kūryba išskyrus pinigus?

Finansinė sėkmė mums niekada nebuvo sėkmės matas. Ilja niekada nepardavė darbų (paveikslų, piešinių ir instaliacijų). Būtent dėl ​​šios priežasties kolekcininkų neturime daug. Mūsų darbas daugiausia orientuotas į muziejaus erdvės, apie muziejaus žiūrovus, meno istorikus, bet ne apie kokį nors konkretų kolekcininką. Mūsų kūrybos adresatas visada buvo meno istorija, kultūros istorija.

Ar menininkas turi būti alkanas ar sotus?

Atsiprašome, bet tai nėra labai protingas klausimas. Menininkas pirmiausia turi būti menininkas, o tada likimas nuspręs, kaip.

Ilja ir Emilija Kabakovai. „Du baimės prisiminimai“. 1990. Berlyno instaliacijos brėžinys

Ar menas turėtų būti elitinis ar prieinamas?

Menas turi pakelti mases į savo lygį, bet niekada nenusėsti į masių lygį.

Ar menas padeda gyvenime? Kaip darbo metu įgyta patirtis paverčia jūsų asmeninio gyvenimo privalumais?

Menas yra visas mūsų gyvenimas, todėl į šį klausimą atsakyti negalime. Mes praktiškai neturime privatumo.

Ar teisinga teigti, kad pagrindinis šiuolaikinio menininko veiklos rezultatas yra jis pats ar mitas apie jį?

Pagrindinis menininko veiklos rezultatas – jo kūryba, visa kūryba. Matyt, galvojame su jumis kitaip nes toks klausimas man net nekilo į galvą.

Ar sekate, kas vyksta kitose meno srityse?

Neįmanoma gyventi meno pasaulyje ir tuo pačiu nesekti to, kas vyksta aplinkui. Pasaulis labai greitai keičiasi, nuolat atsiranda naujų, jaunų menininkų, rašytojų, režisierių. Mums jie be galo įdomūs.

Ar einate į operą, žiūrite televizorių?

Mes einame į operą, į baletą ir į koncertus bet kada ir bet kur. Tiesa, dabar dėl to, kad Ilja nesijaučia labai gerai, visa tai yra ribota. Bet kadangi mūsų anūkai yra profesionalūs muzikantai, mes einame į jų koncertus, o kartais jie užsuka ir surengia koncertus mūsų namuose.

Su dramos teatru situacija atrodo problemiškesnė dėl anglų kalbos subtilybių, tačiau kartais – tiesa, itin retai – į tokius spektaklius einame.

Kai esame Maskvoje ar Sankt Peterburge, beveik visada einame į teatrą. Rugsėjo mėnesį Maskvoje buvau tik vieną dieną, bet nuėjau į Didįjį. Kai ateidavome su Ilja, visada eidavome į teatrą pas Piotrą Fomenką.

Ar skaitote knygas ar einate į kiną? Ar Holivudas apskritai geras ar blogas?

Skaitome knygas, einame į kiną, žiūrime filmus. Holivudas yra „svajonių fabrikas“, ir, kaip ir bet kokios svajonės, bet kokia fantazija, jos įkūnytos arba gerai, arba niekaip, tiesiog vidutiniškos. Stengiamės žiūrėti tik tai, ką jau patikrino kiti. Ką tik žiūrėjau Leviataną. Tiesiog puikus filmas! Labai ilgam nutolome nuo visiškos beviltiškumo įspūdžio.

Kokių kompozitorių klausai?

Ilja dirba pagal Šopeno, Mocarto, Prokofjevo, Bacho ir kt. Dažnai įtraukiami romansai, bet tik gerai atliekami. Bet iš esmės tai veikia tik pagal Klasikinė muzika. Turime didžiulę įrašų kolekciją. Dažnai, kai Ilja piešia, jis pats dainuoja. Be to, studijoje nėra telefono, tad niekas ir niekas neblaško dėmesio nuo darbų.

Hirshhorn muziejus, Vašingtonas
Ilja ir Emilija Kabakovai. „Utopiniai projektai“
2017 m. rugsėjo 7 d. – 2018 m. kovo 4 d

Tate Modern, Londonas
Ilja ir Emilija Kabakovai. „Ne visi bus paimti į ateitį“
2017 m. spalio 10 d. – 2018 m. sausio 28 d

Gera būti meno kritiku interneto ir abstrakčių slapyvardžių eroje – tikrojo vardo niekas nesužinos, negali susilaikyti, nes viskas taip aišku ir suprantama – visi graibstytojai ir hack’ai! Štai, pavyzdžiui, konceptualistas Ilja Kabakovas. Paveikslai, grafika, instaliacijos – kai kurie dalykai nepanašūs į nieką pasaulyje, bet kainuoja milijonus – viskas aišku!

Tačiau kai kurie žinovai turėtų nuraminti savo lūžtantį balsą, ir geriau patekti į šio meistro parodą. O jei tikrai atrodai atmerktas akis, galite pamatyti nuostabų, neišsenkantį pasaulį, kupiną humoro ir ironijos, arba skambantį iš skausmo žmonėms, gyvenusiems ir gyvenantiems šioje nesuprantamoje šalyje...

14 studijų metų

Tačiau pirmiausia buvo ilgas profesijos tyrimas. Kabakovas Ilja Iosifovičius gimė Dnepropetrovske, šaltkalvio ir buhalterio šeimoje. Per karą ji su mama atsidūrė Samarkande, kur iš Leningrado buvo evakuotas Repino institutas. Ilja pradėjo mokytis šio instituto vaikų dailės mokykloje. Po karo Kabakovas buvo perkeltas į Maskvos vidurinę meno mokyklą, kurią baigė 1951 m. ir įstojo į geriausią. meno universitetasšalys – Surikovo institutas, grafikos skyrius. Jis pasirinko knygos meno specializaciją su profesoriumi Dechterevu.

Šios dienos autoironijos ir apgaulės kupinuose meistro atsiminimuose galima aptikti nerimtą požiūrį į vaikiškų knygų kūrimo veiklą, kurios jis ėmėsi baigęs institutą 1957 m. Juos jis vadina tik lėšų pragyvenimui gavimo būdu, kuriam skyrė nedidelę dalį savo laiko ir pastangų. Spaudos gaminiai vaikams buvo ypač persmelkti ideologinių klišių ir dogmų, ir neva dėl šios priežasties juose nebuvo įmanoma padaryti ko nors įdomaus.

Atrodo, tai yra lengvas gudrumas: leidyklos „Vaikų literatūra“, žurnalų „Murzilka“, „Linksmi paveikslėliai“ knygų kokybę daugelis prisimena su pasimėgavimu ne tik dėl amžiaus nostalgijos. Ilja Kabakovas – menininkas, kūręs iliustracijas Marshako eilėraščiams, Charleso Perrault pasakoms ir pasakojimams apie Piterį Peną. Šiuose, regis, neakademiniuose kūriniuose aiškiai matoma laisvė, naujumas ir fantazija. Labai įdomus mokslinės ir mokomosios vaikiškų knygų dizainas: „Stebuklai iš medžio“ (1960), „Molis ir rankos“ (1963), „Vandenynas prasideda nuo lašo“ (1966) E. Mara, „Pasakojimas apie dujas“ “ (1960), „Sudėtingas taškas“ (1966).

Seminaras po „Rusijos“ stogu

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Maskvoje susikūrė nonkonformistinių menininkų draugija pavadinimu Sretensky Boulevard. Jame buvo Ilja Kabakovas. Šios draugiškos asociacijos dailininkų paveikslai labai skyrėsi nuo oficialiai patvirtinto paveikslo.

Galimybė susiburti atsirado daugiausia Kabakovo dėka. Darbas leidykloms atnešė gerų pinigų, menininkas gavo savo dirbtuves. Jis skambina mistinė istorija kaip rado kambarį po Sretenskio bulvare buvusio Rossijos daugiabučio stogu ir derino su valdžia ten esančios studijos įrangą.

Iljos Kabakovo, Hulot Sooster, Erico Bulatovo, Olego Vasiljevo ir kitų darbai buvo eksponuojami neoficialiose parodose Maskvoje ir užsienyje, įkūnijančiose alternatyvųjį SSRS meną Atšilimo metu. Tačiau arši pagrindinių šalies „meno kritikų“ reakcija į abstraktųjį meną nulėmė vien socialistinio realizmo triumfą.

Prieš pasirodant jo paties studijai, „darbai sau“ sudarė grafinio stiliaus lapelius ir mažo formato albumus. Vėliau pradėjo atsirasti didesnio formato paveikslai: „Galva su kamuoliu“ (1965), „Vamzdis, lazda, kamuolys ir musė“ (1966), „Auto Gun and Chicken“ (1966).

Tekstas kaip vaizdinė priemonė

Ilja Kabakovas, kurio paveikslai pradėjo turėti vis daugiau filosofinių atspalvių, tapo vienu iš konceptualistų lyderių. Didžiulio dydžio „baltų“ paveikslų serija – „Berdjansko miegas“ (1970), „Žmogus ir mažas namas“ (1970) – sukėlė minčių apie naujos tapybos suvokimo sąlygas, apie žiūrovo ir žmogaus sąveiką. menininkas. Judėjimui šia kryptimi pasitarnauja menininko eksperimentai su teksto įvedimu į paveikslo erdvę. Pirmieji tokie kūriniai – „Kur jie? (1970), "Viskas apie jį" (1970), "Eksperimentinės grupės atsakymai" (1970) - tai įvairūs daiktai iš tikro Maskvos komunalinių butų gyvenimo su tekstiniais komentarais, dažnai pseudoreikšmingomis parodijomis oficialius nurodymus arba skelbimus.

Tekstą vėliau panaudojo ir Ilja Kabakovas. "Suite Room" (1981) - nuotrauka, kuri yra viešbučio kambario vaizdas su reklama apie kelionę į Juodosios jūros kurortus.

Kabakovo sugalvoti albumai, tapę instaliacijų pirmtaku, taip pat yra konceptualūs kūriniai. Tokie albumai – skulptūros, iliustracijos, literatūros, teatro sintezė – kuriami pagal vieną temą ar personažo patirtį, išreikštą vaizdinėmis ir tekstinėmis priemonėmis. Stebėti reikšmingus ar beprasmiškus įvykius, susikaupusius vienas ant kito, užburia. Tai daro įspūdį užbaigtumu arba atvirumu bet kuria laiko ir erdvės kryptimi.

Ilja Kabakovas - grafikas, iliustratorius, šriftų dizaineris. Tokiuose albumuose tiksliausiai atsekama jo veiklos esmė. Garsiausias albumas yra „Ten Characters“ (1970–1974).

Komunalinių butų karas ir taika

socialines sąlygas sovietmetis– pagrindinis Kabakovo kūrybos tyrimo objektas. Slegianti vienos ideologijos dominavimo įtaka rado išraišką tokiuose kūriniuose kaip Patikrinta! (1981) ir „Supermarket“ (1981). Kaimynų karai komunaliniuose butuose dėl oro ir papildomos erdvės – tai Žeko kompozicijų „Šiukšlių išnešimas“ (1980), „Sekmadienio vakaras“ (1980) tema. To paties laikotarpio „Virtuvės serijoje“. pažįstamus objektus virtuvės reikmenys yra apdovanoti tam tikra aukšta meninę vertę, kultūrinė reikšmė, dažnai atskirta nuo funkcionalumo.

Šia prasme įprastos buitinės atliekos taip pat pripildytos vėlesnėje instaliacijoje „Žmogus, kuris niekada neišmetė“ (1985). Joje galima įžvelgti ir globalių diskusijų apie žmogaus veiklos prasmę, apie įprotį beatodairiškai kaupti būtiną ir nereikalingą arba, priešingai, revizuoti istoriją, pritaikant praeitį prie šiuolaikinės politikos poreikių.

Iš viso instaliacijų

1987 metais Ilja Iosifovičius Kabakovas emigravo į Vakarus. Čia jis gauna galimybę patekti į dideles parodų erdves. „Totalinės instaliacijos“ – taip Ilja Kabakovas vadina dideles erdves užimančius paveikslus ir objektus, kuriuos vienija bendras pasaulinis dizainas.

Žymiausia buvo instaliacija „Žmogus, kuris iš savo buto įskrido į kosmosą“, kuri daugiausia simbolizuoja paties menininko likimą. Nedidelio kambario, kurio sienos išklijuotos sovietiniais plakatais, centre užfiksuotas kažkas panašaus į timpa. Lūžis lubose, komentarai ir kaip scena – viskas įrodo neeilinio įvykio tikrovę: tam tikras išradėjas, pasitelkęs išradingą katapultą, savo kūnu prasiveržęs pro lubas, pateko į artimą Žemės erdvę – kūnas buvo. nerastas ...

Matyti tokiame objekte tik pašaipą ir pasityčiojimą iš sistemos yra neteisinga. Kaip ir instaliacijoje „Tualetas“ (1992), rasti tik piktą analogiją kaip įprastos gyvenimo sąlygos visoje šalyje. Šis meno objektas ypač sužavėjo Vakarų žiūrovą, kuris gyvenamojo ploto privatumą laiko natūraliu normalaus žmogaus poreikiu.

„Raudonasis vagonas“ (1991), „Tiltas“ (1991), „Musių gyvenimas“ (1992), „Mes čia gyvename“ (1995) – visos instaliacijos, atnešusios šlovę Kabakovui. Jie eksponuojami JAV ir Europos muziejuose, o sujungti į tokias parodas kaip „Projektų rūmai“ (1998 m., Londonas) ir „50 instaliacijų“ (2000 m., Bernas) reprezentuoja Kabakovo kūrybą kaip fenomeną.

Žmona ir bendradarbė

Kabakovas mėgsta gyvenimą nuspalvinti apgaulės. Tokie menininkai kaip Charlesas Rosenthalis, Igoris Spivakas ir Stepanas Košelevas buvo linkę į tokius išradimus. Kabakovas su jais pradėjo kūrybinį bendradarbiavimą, net rašė apie juos straipsnius nuobodžių meno kritikų stiliumi.

Nuo 1989 metų menininkas surado tikrą bendraautorę – Emiliją Lekah. Ji tampa jo žmona ir sutvarko daugybę organizacinių bei finansinių klausimų, palikdama meistrui daugiau laiko kūrybai. O tokių klausimų kyla vis daugiau, nes susidomėjimas Kabakovo kūryba auga. To pavyzdys yra Phillips de Pury & Company aukcionas. 2007 metais aikštelė „Ilja Kabakovas. "Suite". Paveikslas buvo nupirktas už 2 milijonus svarų, o Kabakovas tampa brangiausiu šiuolaikiniu Rusijos tapytoju.

2008 m. tai patvirtina reguliarūs aukcionai tame pačiame aukcione. Dar viena partija – „Ilja Kabakovas, „Vabalas“ (1982)“, ir dar vienas rekordas – 2,93 mln.

Gebėjimas nustebti

Reikia skaičiuoti dolerius ir svarus – toks yra dabartinis pasaulis. Bet noriu, kad jame išliktų ši banali idėja, kad laimė – ne piniguose. Tai yra tokių menininkų egzistavimas, jų darbas ir talentas. Žmonija bus sudaryta iš žmonių, o ne iš gyvūnų, jei tik galės stebėtis menu ir juo džiaugtis.