Susipažinkite su Ermitažo kuratoriumi, gynusiu prikimštą gamyklą priešais Milonovą. Dmitrijus Ozerkovas: „Tai eksperimentas kuriant muziejaus erdvę nuo nulio

2015 metų spalio 7 dieną Valstybinis Ermitažas pristatė savo projektą muziejaus centras Maskvoje – „Ermitažas – Maskva“, kuris taps kultūros klasterio „ZILART“ dalimi, kuris dabar statomas buvusios ZIL automobilių gamyklos teritorijoje. Penkių aukštų pastatą, suprojektuotą Hani Rashido, planuojama atidaryti 2018 m., jame bus eksponuojamas šiuolaikinis menas. Dmitrijus Ozerkovas, katedros vedėjas šiuolaikinis menas Valstybinis Ermitažas, projekto Ermitažas 20/21 vadovė Anai Matvejevai pasakojo, kodėl Ermitažas-Maskva bus skirtas būtent šiuolaikiniam menui, kas ten bus atvežta, kaip ir už kieno pinigus viskas bus sutvarkyta.

Valstybinio Ermitažo filialo buvusios ZIL gamyklos teritorijoje maketas. 2015. Fragmentas. © Asymptote – Hani Rashid ir Lise Anne Couture

Anna Matveeva: Kas bus eksponuojama „Maskvos“ Ermitaže?

Dmitrijus Ozerkovas: Akcentas bus skiriamas šiuolaikiniam menui, viskas sukurta specialiai jam. Sankt Peterburge prieš keletą metų pagaliau gavome Generalinio štabo pastatą, pritaikytą dideliems, sunkiems, stambiems, nevirškinamiems daiktams; daug modernūs projektai, pavyzdžiui, būtų neįmanoma parodyti kitur. O Maskvoje turėsime tokio pat tipo erdvę, tik dar modernesnę, atsižvelgiant į naujas technologijas ir kai kurias generaliniame štabe padarytas klaidas. Klaidų neišvengiama, nes būstinė yra senas pastatas. Čia viskas bus daroma nuo nulio ir specialiai mūsų poreikiams.

Maskvos problema yra tokia: nepaisant to, kad ji puikus miestas Turėdami daugybę muziejų, vis dar nematome muziejaus, kuris pagal dydį, klimatą, vietą ir infrastruktūrą prilygtų Generaliniam štabui. Puškino muziejus im. A. S. Puškino, Kremliaus muziejai, kad ir kaip sakytume, yra mažos salės, nepritaikytos ir iš pradžių neskirtos dideliems kūriniams eksponuoti. Mes nuolat galvojame, kad mums reikia partnerio. Būtų logiška, jei tai būtų Puškino muziejus. Puškino muziejui pradėjus kurti Privačių kolekcijų muziejų, buvo galima tikėtis, kad atsiras nauja tokio pobūdžio platforma, tačiau dėl to projektas buvo įkūnytas kaip mažų dėžučių rinkinys, kuriame galima eksponuoti tik grafiką ir mažus paveikslus. . Dėl to padarėme išvadą, kad statome naują pastatą nuo nulio.

A.M.: Maskvoje jau tiek daug tų, kurie rodo šiuolaikinį meną. Kaip Ermitažo patirtis gali praturtinti Maskvos patirtį?

PRIEŠ.: Daug Maskvoje skambančių vardų kadaise atrado Sankt Peterburgas, tarp jų ir Ermitažas. Aišku, kad visi pinigai yra Maskvoje, Maskva puikiai moka daryti PR ir apskritai renginius – kitaip nei Sankt Peterburgas, kuris dažnai tam neeikvoja energijos. Pavyzdžiui, atidarykite pirmąjį Caravaggio paroda in Puškino muziejus- apie ją rašo: „Caravaggio pirmą kartą Rusijoje“, ir visa Maskva ten važiuoja, o visa Rusija važiuoja į Maskvą pažiūrėti „pirmą kartą Rusijoje“ ir to, kad Ermitaže. Caravaggio yra kolekcijoje ir yra nuolatinė ekspozicija kažkaip pamiršta. Dabar Maskvoje vyksta dvi svarbios parodos, rodomi du dideli vardai: Anishas Kapooras, o juk Ermitažas juos eksponavo pirmiausia, o jei su Kapoor sunkiau - jo darbas buvo ir Maskvos bienalėje, tada Bourgeois. Rusijoje prasidėjo nuo mūsų.

Apskritai, mes ketiname į Maskvą atsivežti didelių vardų, su kuriais dirbame; nelaukti, kol kas nors iš Maskvos institucijų juos atveš, o tai padaryti pirmiausia ir savo svetainėje. Visai kaip mes Sankt Peterburge. Dabar ateinančių pusantrų metų planuose Tony Cragg, Anselmas Kieferis, Janas Fabre'as – paskutinių dviejų vardų, kiek žinau, Maskvoje nebuvo.

A.M.: Ar šio projekto idėja turi ekonominę pusę?

PRIEŠ.: Kai darome didelius parodų projektus, dažniausiai norime juos perkelti kur nors kitur. Pavyzdžiui, milijono lygio projektas. Mums neapsimoka jo rodyti tik Ermitaže, norisi kelti toliau. Tai naudinga, taip pat ir ekonomiškai – turime galimybę išlaidas pasidalyti su kita puse.

A.M.: Kaip tai veikia?

PRIEŠ.: Yra du muziejai – pavyzdžiui, Maskvoje ir Sankt Peterburge arba Niujorke ir Vašingtone. Jei paroda iš vieno muziejaus keliaus į kitą, tai turės išlaidų: transportui, draudimui, kurjeriams ir katalogui. Tokio pobūdžio išlaidas galima padalyti tarp dviejų institucijų. Visada ekonomiškai svarbu, kada Mes kalbame apie itin didelius projektus, kuriems reikia didelių rėmėjų pinigų, aišku, kad jie nėra daromi iš pajamų iš bilietų pardavimo. Taigi tai suteiks mums ekonominę galimybę rengti dar šaunesnes parodas, kartu protingai dalijantis išlaidas.

Dmitrijus Ozerkovas. Šaltinis: Facebook Dmitrijus Ozerkovas

A.M.: Statybas vykdo LSR grupė, koks jos vaidmuo šiame projekte – ar jie siūlė Ermitažui savo statomame kvartale daryti muziejų, ar Ermitažas kreipėsi į juos su pasiūlymu?

PRIEŠ.: Jie yra mums. Projekto priežastis – LSR grupės noras naujajame kvartale sukurti muziejaus erdvę. Konkursą dėl visos ZIL teritorijos plėtros laimėjo LSR grupė. Jie palieka konstruktyvistinę esamų pastatų dalį, likusius griauna, stato mikrorajoną, gyvenamųjų namų kompleksą. Taip pat bus bulvaras, kuriame bus rodomi kino teatrai ir prekybos centrai, ir muziejus. Su šiuo pasiūlymu LSR grupė kreipėsi į Ermitažą. Jie taip pat finansuos projektą.

A.M.: Pastato statybų finansavimas?

PRIEŠ.: Ne tik statybų finansavimas, bet ir muziejaus gyvavimo užtikrinimas. O programos esmė – kam, kada ir kodėl neštis – priklauso mums. Mes kuriame koncepciją.

A.M.: Kaip muziejus atrodys architektūriškai?

PRIEŠ.: Tai atskiras pastatas – o jo vietoje yra dykvietė. Pats muziejus yra 50 metrų aukščio „dėžė“ – penki aukštai ir terasa, plius dviem aukštais žemiau. Bendras plotas apie 13 tūkst.m2 yra daug. Pastato viduje yra trys pagrindinės kolonos su komunikacijomis ir liftais, ant jų suverti ekspozicijų salės skirtingų dydžių ir proporcijos, skirtos skirtingi tipai menas: iš grafikos ir ne dideli paveikslai dideliems paveikslams ir instaliacijoms; tarp jų yra erdvės-dip pavieniams dideliems darbams, pavyzdžiui, skulptūroms, kurias galima pastatyti arba pakabinti ore. Dabar aktyviai dirbame su Hani Rashid ir jo dirbtuvėmis Asymptote, kaip tai turėtų atrodyti, o kitą etapą atliks LSR grupė, kuri suderins projektą su Rusijos statybos standartais, derins visus šiuos avarinius išėjimus ir gaisrines žarnas. ; čia mūsų užduotis yra užtikrinti, kad koordinavimas neužmuštų architektūros.

Valstybinio Ermitažo filialo buvusios ZIL gamyklos teritorijoje maketas. 2015. Nuotrauka: sutikimas Art PR

AM: Ar eksponuosite tik ir išskirtinai šiuolaikinį meną?

PRIEŠ.: Dėmesys bus skiriamas šiuolaikiniam menui, bet mes jį atsivešime ne tik į Maskvą. Taip pat parodysime kai kuriuos daiktus iš sandėliukų: pavyzdžiui, specialų saugyklą, kurios iki tol niekur nebuvo eksponuojamos. „Nežinomi šedevrai“ – prieštaringo statuso dalykai, tokie kaip Degas, impresionistų, Cezanne „Concorde“. Jie yra Ermitažo balanse, bet jam nepriklauso, formaliai galima juos atgauti.

A.M.: O kam jie priklauso?

PRIEŠ.: Formaliai jie priklauso įpėdiniams žydų šeimos iš kurių naciai juos atėmė, iš kurių savo ruožtu Raudonoji armija atėmė ir atnešė mums. Galbūt kada nors kas nors spręs šį klausimą, dabar jis atviras, vyksta procesas, vyksta konferencijos ir apvalūs stalai, skirtašių daiktų turtą. Mes įtraukiame šiuos įvykius Aktyvus dalyvavimas, tačiau kol kas darbų turime, o 1989 metais Michailas Borisovičius Piotrovskis nusprendė, kad kol jie de facto bus laikomi Ermitaže, tol drobės bus eksponuojamos. Šie darbai niekada nekeliavo, dėl sunkaus statuso negali išvykti iš Rusijos, bet Maskvoje norime ir juos parodyti.

Tada, žinoma, parodysime, ką Maskva matė seniai ir mažai. Taip pat turime idėją nuolat rodyti šiuolaikinius Sankt Peterburgo menininkus ir ne tik iš Ermitažo kolekcijos. Šiam projektui norime sukurti atskirą galeriją. Sankt Peterburgo meno samprata dabar labai miglota: yra menininkų, į kurių parodas einame visi, juos atvilioja Maskvos galerijos - tai jau ne Sankt Peterburgas, o Rusijos menininkai, tačiau nėra sistemingo mūsų meninės aplinkos vaizdavimo.

Valstybinio Ermitažo filialo pastato apdailinimas buvusios ZIL gamyklos teritorijoje. 2015. Asimptotė – Hani Rashid ir Lise Anne Couture

A.M.: Kodėl tai svarbu? Visuotinai pripažįstama, kad šiuolaikinis menas yra globalistinis, nesvarbu, kuris iš menininkų, kur jie gimė ir kurioje šalyje dirba, jau nekalbant apie tai, kuriame mieste: jie vis tiek kalba ta pačia kalba. menine kalba. Ką dabar reiškia rodyti meną, pabrėžiant jo lokalumą?

PRIEŠ.: Kad ir kaip būtų keista, man atrodo, kad nors Sankt Peterburgo menas yra labai tarptautinis, jis turi tam tikrų bruožų, išduodančių jo geografinę priklausomybę. Ir manau, kad šie bruožai nėra atsitiktiniai, jie daugeliu atžvilgių yra šio meno esmė, svarbi jo biografinė kokybė. AT paskutiniais laikais Daug galvoju apie tai, kad meno internacionalizacijos laikas baigiasi, lokalumas įgauna viską Gera vertė. Ant Venecijos bienalė tai labai pastebima: yra kinų vakarėlis, britų vakarėlis, prancūzų ir vokiečių vakarėlis, ir visi eina tik pasižiūrėti savo projektų, eiti į jų vakarėlius. Menas, ypač besivystančiose šalyse, vis labiau susietas su savo kontekstu, su vietinėmis problemomis ir formomis. O biografinės aplinkybės darosi vis įdomesnės: imkime tą patį Anishą Kapoorą – anglą, pagal kilmę žydą, gimusį Indijoje. Tai biografinis fonas - svarbus elementas jo genialumas, jo ypatumai. Man atrodo, kad Peterburgo menas turi ir tam tikrą jo suvokimui svarbią savybę. Praėjusių metų paroda Maskvos muziejuje („Kita sostinė. Šiuolaikinis menas iš Sankt Peterburgo šiandien“, kuratoriai Jevgenia Kikodze ir Olesya Turkina. – „Artguide“) parodė, kad ją studijuoti svarbu, taip pat ir patiems peterburgiečiams: ten buvo keletas projektų, apie kuriuos anksčiau neturėjau jokio supratimo.

AM: Aišku, ką Ermitažas gali duoti Maskvai. O ką Ermitažui atneš Maskvos projektas? Naujos galimybės, nauji ryšiai, nauji pinigai – ar tai gryna labdara?

PRIEŠ.: Ne, žinoma, ne labdara. Atsiras naujų pinigų, čia mūsų partneris yra LSR grupė, o mes pritrauksime kitus Maskvos pinigus. Tačiau pirmiausia tokie projektai suteikia galimybę pažvelgti į save. Kai padarai parodą ir nuveži kur nors, pavyzdžiui, į Kazanę ar Vyborgą, kur Ermitažas jau turi filialus, pamatai, kad jis ten transformuojasi, atsiranda visai kita perspektyva. Be to, tai eksperimentas kuriant muziejaus erdvę nuo nulio. Manau bus labai įdomi istorija siejamas, be kita ko, su galimybe naujai pažvelgti į tai, kas jau žinoma. Tai apskritai pagrindinė užduotis Ermitažas 20/21: atrodytų, kodėl Ermitaže turėtų būti šiuolaikinis menas, kai visi žino, kad Ermitažas yra senųjų meistrų kolekcija? Bet mes pradėjome užsiimti ir šiuolaikiniu menu, o per jo prizmę stengiamės leisti žiūrovams pažvelgti į senąjį meną šiuolaikinėmis akimis. Tai galima padaryti Skirtingi keliai: tame pačiame kambaryje galite pakabinti naują meną šalia senojo, galite padaryti parodą arba galite - čia, visa ypatinga erdvė.

Parodos „Rubens, Van Dyck, Jordaens. flamandų menas iš Ermitažo“ Amsterdamo Ermitažo-Amsterdamo centre. 2011. Nuotrauka: Evertas Elzinga

A.M.: Tai ne pirma Ermitažo patirtis atidarant tikrus filialus parodų salės už Peterburgo? Ar Maskvos projektas atitinka šią patirtį?

PRIEŠ.:Žinoma. Mes turime programą Didysis Ermitažas“ ir „Ermitažas - Maskva“ - tik apie tai. Amsterdame jau seniai veikia Ermitažas Amstelyje – didžiulis filialas, kuriame rodome parodas, skirtas Rusijos kultūrai jos ryšiui su Europa. Ermitažas-Kazanė jau dešimt metų veikia tiesiai Kazanės Kremliaus teritorijoje ir turi labai didelė sėkmė. Vyborge yra mažesnis centras, o šiuo metu kuriame centrą Barselonoje, kuri netrukus bus atidaryta.

A.M.: Nepaisant skelbtų planų, pristatyme Maskvoje sakėte, kad jie nėra galutiniai, kad norite surengti kone apklausą tarp maskvėnų, ką geriau eksponuoti naujajame centre, kai jis atsidarys. Ar taip yra?

PRIEŠ.: Maskvoje yra daug dalykų, bet kai kurių – ne. Noriu paklausti Maskvos bendruomenės, ko, jų nuomone, trūksta – galbūt mes galime tai įtraukti. Norėčiau išgirsti jų atsakymus. Nenorime būti uždara įstaiga, kuri primestų Maskvai savo taisykles – labai norėtume išgirsti atsiliepimų. Juk ne kasdien atsidaro naujas muziejus.

Anna Matveeva

Dmitrijus Ozerkovas yra atsakingas už šiuolaikinį meną pagrindiniame Rusijos klasikinės dailės muziejuje. Būtent jis ir inicijavo Ermitažo šiuolaikinio meno skyriaus kūrimą. Tada jis sugalvojo projektą Ermitažas 20/21. Kuravo jaunojo amerikiečių meno parodas „America Today“ ir britų – „Newspeak“, Chucko Close'o, Wimo Delvoye'o, Henry'io Moore'o ir kitų šiuolaikinio meno meistrų parodas. Šių metų pabaigoje projektas Ermitažas 20/21 atidarys savo sales atnaujintame Generalinio štabo pastate. Paralelinėje dabartinės Venecijos bienalės programoje Ozerkovo kuruojamas Ermitažas pristatys didelę Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Prigovo parodą. Jis papasakojo Annai Matvejevai apie savo didžiulius planus.

Klausimas: Dmitrijau, pradėkime nuo Prigovo parodos, kuri Ca' Foscari universitete bus atidaryta gegužės 31 d., dieną prieš Venecijos bienalės atidarymą.
A: Projekto istorija yra tokia. Prigovo fondas kreipėsi į Ermitažą su pasiūlymu priimti menininko kūrinius kaip dovaną. Tada paaiškėjo, kad Prigovas turėjo ryšių su Venecijos universitetu. Jiems buvo įdomu surengti parodą. Kalbėjausi su Piotrovskiu ir pasakiau, kad, mano nuomone, paroda turėtų būti rengiama bienalės metu. Man, kaip kuratorei, sunkus, bet svarbus uždavinys – parodyti Prigovo viziją. Mes žinome Prigovą poetą, Prigovą dailininką, Prigovą įvaizdžio personažą, Prigovą skaitantį apie „karininką“, bet žmogaus Prigovo nepažįstame, jis ištirpsta šiuose vaizduose. Visos jo žmogiškos emocijos – „aš bijau“, „man sergu“ – jis iškart persikėlė į personažą, o personažas jau sirgo arba bijojo. AT modernus pasaulis paprastai yra autorius ir yra jo kūrinys. Yra Damianas Hirstas, jis sukūrė deimantinę kaukolę. Yra Jurijus Zlotnikovas, jis nutapė savo paveikslus. O Prigovo atveju šis ryšys neveikia, jį puola ir griauna jis, deginami tiltai tarp žmogaus ir kūrinio. Man Prigovo esmė yra šmaikščiame autoriaus figūros sunaikinime, dezorientuojant skaitytoją. Parodos intriga – surasti šį žmogų, jį privesti svarus vanduo. Esu tikras, kad apie tai bus galima kalbėti tarptautine kalba.

Klausimas: Ar paroda bus rodoma Rusijoje?
O: Tikrai. Juk tai daiktai iš mūsų Ermitažo kolekcijos. Tačiau ne anksčiau kaip 2012 m. Paroda susideda iš grafikos darbai, o grafika, kažkur parodyta, turėtų atsigulti - tai privaloma taisyklė. Pradėjau dirbti grafikos kuratoriumi ir tai puikiai žinau. Grafikas buvo eksponuojamas, tarkime, tris mėnesius – turėtų gulėti šešis.

Klausimas: Grįžkime į Ermitažą. Kaip projekto Ermitažas 20/21 dalis ką tik atidaryta Henry Moore'o paroda. Kas yra ateities planai projektas?
A: Yra daug planų. Norime kažką parodyti vokiečių menas, padaryti tikrai gerą, rimtą parodą, parodyti tokius vardus kaip Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Jörg Immendorff. Kasdien žiūriu po kelis parodų pasiūlymus. Kažkas patenka į direkciją, kažkas tiesiai į mane. Artimiausiu metu rodysime Annie Leibovitz parodą. Ji turi kelionių parodą, apie 200 darbų, paroda keliauja po visą pasaulį, pas mus ji atvyks iš Australijos, iš mūsų – į Maskvą. Bet mes nerodome visos laidos. Kuratorių atranką darome patys, iš dviejų šimtų darbų atrinkome apie pusę. Ši atranka yra sudėtingas procesas, kuriame dalyvauja Annie Leibovitz, jos kuratorė, mūsų kuratorė – toks yra Annie Leibovitz Ermitažo vaizdas. Nenoriu sakyti, kad jos pasirinkimas prastesnis nei mūsų, bet mes turime teisę rinktis, ir tai yra nuostabi teisė. Kitas, rugsėjo pabaigoje, senovinėse Ermitažo salėse bus Anthony Gormley: invazija šiuolaikinis skulptoriusšventųjų šventovėje - antikvarinio skyriaus ekspozicijoje. Žinoma, mes norime ką nors padaryti su rusų menu. Jau seniai norėjome, kai kurie planai jau buvo ir žlugo, nes Rusijos menas vystosi greičiau, nei galime įsivaizduoti. Nepaisant to, mes tikrai norime padaryti rusišką projektą, kažkokį Ermitažą, pažvelgti į šią Rusijos beprotybę.

Klausimas: Jūs nuolat sakote „mes“. Ar nejaučiate tam tikro savo ištirpdymo įstaigoje?
A: Ermitaže yra tradicija sakyti „mes, Ermitažas“. Aš tai nesugalvojau. Aš ateisiu ir išeisiu, bet Ermitažas lieka. Aš dirbu pagal sutartį su Ermitažu, o kai ką nors sakau Ermitažo vardu, tai yra Ermitažo sprendimas, komitetas, komisija ir t.t. Natūralu, kad stengiuosi lobisti tai, kas man įdomu, stengiuosi savo interesus paversti Ermitažo interesais. Tačiau iš to nėra asmeninės naudos. Greičiau noras parodyti Ermitažui, kad žinau teisingą žingsnį šiame šachmatų žaidime. Priimk tai ir sakyk, kad tavo eilė. Aš nedirbu su Ozerkovo projektu, aš dirbu su Ermitažo projektu.

K: Jums vos trisdešimt, bet jau esate pasaulio muziejų kuratorių topuose, turite puikius ryšius, aukštą statusą. Ar ją jums padovanojo Ermitažas, ar, atvirkščiai, tai, ką atsinešėte į Ermitažą?
A: Ermitažas neturėjo daug sąsajų su šiuolaikinio meno pasauliu. Žinoma, dabar turimi ryšiai yra mano, bet mielai juos naudoju Ermitažui. Kita vertus, Ermitažo direktorius Michailas Borisovičius Piotrovskis labai palaiko šiuos įsipareigojimus - be jo valios ir noro nieko to nebūtų, aš vis tiek dirbčiau su sena grafika. Bet jis supranta, kad šiuolaikinis menas yra ateitis, kad jei nedarai šiuolaikinio meno, išnyksi, tau nepavyks.

Klausimas: Ermitažas yra didžiulis klasikinis muziejus, jis turi savo formatą. Ar tau patogu joje? Pavyzdžiui, esate Inovacijų ekspertų tarybos narys, kur laimėjo karo grupė. Aišku, kad „Karas“ Ermitaže niekada nebus eksponuojamas. Ar turite vidinių konfliktų?
A: Suprantu, kad negaliu parodyti kai kurių dalykų Ermitaže. Aš net nenoriu. Ermitažas yra rėmas. Didelis, barokinis, paauksuotas, kuriame kažkas įdėta, bet kažkas niekaip netelpa. Suprantu, kad net jei lobiuosi ir parduosiu Voinos grupės parodą Ermitaže, ji atrodys prastai, tai kūrinys, kuris netelpa į rėmus. Ermitaže yra tam tikras etiketo lygis: juk Ermitažas yra rūmai. Rūmuose turėtų vaikščioti su uniforma ar suknele. Ten nuogas bėgioti negalima, su kailiniais vaikščioti, maišų su savimi temptis – rūmuose galioja elgesio taisyklės. Rūmai nėra teatras ar galerija. Su tuo reikia susitaikyti. Pastatytas mums Pagrindinė būstinė kur turėsime daugiau ekspozicinės laisvės. Bet kol mes dirbame žiemos rūmai, džiaugiamės, kad turime galimybę pasiklausyti senosios architektūros, senosios ekspozicijos, pažaisti su šia erdve. Dabar man įdomu studijuoti šį didelį formatą klasikinis muziejus. Suprantu, kad šis muziejus yra protingesnis ir įdomesnis už kai kurias mano užduotis. Šis muziejus turi daugybę neištirtų strategijų, galimybių, judesių. Man dabar būtų įdomu keisti senojo, klasikinio meno parodą – padaryti kitaip, nei įprasta. Tie, kurie gyvena Sankt Peterburge, dažnai net nesuvokia Ermitažo lygio: na, mes turime Ermitažą ir turime. Tiesą sakant, tai yra Luvro lygio ar net šaltesnio lygio muziejus. Pačiuose pastatuose, išdėstant darbus - begalinis skaičius skirtingos sistemos ir logikos. Tai sudėtingas konstruktas, kuris mus veikia: eidami per Ermitažo sales mes pasiduodame jų ritmui, architektūra mums nustato ritmą. Man būtų įdomu sukurti Ermitažo kuriamo suvokimo fiziologijos projektą.

Jo darbo diena suplanuota minutėmis. Per mėnesį Dmitrijus Ozerkovas spėja aplankyti kelias šalis ir atsakyti į šimtus el. Daugelis jį laiko piktadariu ir klasikinių Valstybinio Ermitažo parodų politikos kanonų griovėju, nes jam vadovaujant modernaus meno šedevrai renkami ir rodomi pagrindiniame miesto muziejuje.

Ar pavyksta atsipalaiduoti tokiu įtemptu grafiku?
Su sunkumais. Todėl vertinga kiekviena diena, kurioje bent trumpam galiu atitraukti nuo reikalų. Išvykti iš miesto, pavyzdžiui, pabendrauti su artimaisiais ...

Ir išjungti telefoną?
Niekada. Tiesiog neatsiliepiu telefonu, jei numeris nepažįstamas arba dėl kokių nors priežasčių nenoriu su šiuo žmogumi bendrauti.

Ar priežastys turi būti geros?
Užteks. Dirbu Ermitaže, mano darbo telefono numeris yra muziejaus žinyne. Visais verslo klausimais esu pasiekiamas adresu darbo laikas. Aš nusipirkau savo mobilųjį telefoną ir už jį moku pats, o tai yra mano asmeninė erdvė. Kai man nepažįstami menininkai susisiekia su prašymu surengti jų parodą muziejuje, iš karto randu juos internete, jau pokalbio telefonu metu pasižiūriu į jų darbus ir užduodu klausimus, kad geriau suprasčiau, ką. menininkas norėjo pasakyti... Gali būti sunku dažnai atsisakyti žmonių, bet aš visai nesu įtrauktas į Ermitažą kaip galutinė tiesa. Tam muziejus turi specialią parodų komisiją, kuri atrenka gautus pasiūlymus, jei jie pasieks. Mano užduotis – rekomenduoti ir komentuoti. Bet, deja, ne visada esu išgirstas. Pavyzdžiui, jam nepavyko įtikinti kolegų, kaip svarbu į Ermitažą atvežti puikią parodą, kuri šiandien labai sėkmingai rengiama Maskvos garaže, Kuba revoliucijoje. Vis tiek gailiuosi.

Kuri iš jūsų rengiamų parodų yra jūsų mėgstamiausia?
Naujienų kalba. Ši šiuolaikinio britų meno paroda išgarsėjo, sukėlė prieštaringiausių atsiliepimų ir pritraukė daugiau nei 300 000 lankytojų. Geriausias rezultatas Rusijoje.

Esate projekto „Ermitažas 20/21“ kuratorė. Kaip gimė ši idėja?
Griežtai tariant, idėjoje nėra nieko radikaliai naujo. Ermitažas per visą savo istoriją eksponavo šiuolaikinį meną. Net Jekaterina Didžioji ir Nikolajus I pirko savo amžininkų kūrinius. Vakar kalbinau anglų skulptorių Anthony Gormley, kurio parodą pristatome rudenį, ir mane pribloškė jo idėja graikų skulptūra. Jis pasakė maždaug taip: „Tai, ką šiandien gerbiame kaip graikų-romėnų klasiką, vienu metu buvo baisus, baisus, nuogas, siaubingas modernus menas to laikmečio „klasikinių“ idealų fone. Po SSRS žlugimo pamažu aiškėjo, kad Ermitaže nėra aiškios ir nedviprasmiškos šiuolaikinio meno kūrinių demonstravimo politikos. Atėjo laikas sugalvoti koncepciją. Ir po daugybės diskusijų ji įgavo formą ir formą Ermitažas 20/21 projekte. Buvo nuspręsta, kad darbas šiuolaikiniai menininkai turėtų atstovauti bent dviem pakaitomis – pagal šalį ir pagal žanrą. Iki šiol pristatėme Ameriką, Didžiąją Britaniją, Rusiją ir Prancūziją, rodėme tapybą, skulptūrą, fotografiją, tekstilę. Toliau norėčiau atvežti vokiečių šiuolaikinį meną. Ir tada viskas priklauso nuo kitų pasaulio dalių, žanrų ir stilių.

Kaip elgiatės su jums nukreipta kritika?
Teigiamai! Ypač konstruktyvi. Bėda ta, kad profesionalios meno kritikos niša šiandien praktiškai tuščia. Apie parodą praneša visi, niekas jos „neišardo“. Šioje situacijoje mes patys turime dirbti kritikų darbą: daug ką paaiškiname žiūrovui ir siūlome recenzijų knygą už bet kokius teiginius. Atsiliepimų dažniausiai būna daug, o žiūrovai tarp eksponatų, kaip taisyklė, pažymi vieną, kuris ypač įsimena. Dažnai žmonės pažymi visiškai skirtingus dalykus.

O kaip vertinate Ermitažui metamus kaltinimus, esą, esą, nedera demonstruoti įvairių nešvankybių klasikinio muziejaus rėmuose?
Tikras menas visada yra sudėtingesnis už bet kokį nepadorumą. Ar „Veneros Tauridė“ verta? Ar Rubenso „Bacchus“ vertas? Louise Bourgeois skulptūra iš mūsų kolekcijos yra neįprastesnė, bet ne nešvankesnė. Bet kurio muziejaus uždavinys – šviesti žiūrovą. Ir Ermitažas taip pat. Jei žiūrovas ateina čia ir tarp salių su klasikinių kūrinių menas pamato kitą, šiuolaikinį meną, jis pradeda galvoti apie jo reikšmę, apie laiką, per kurį anksčiau skandalingas ir šokiruojantis eksponatas pamažu tampa sektinu pavyzdžiu. Rusijos žiūrovas nuo vakarietiško skiriasi ypatingu „įpročiu“ šiuolaikiniam menui, kurio kaip reiškinio Sovietų Sąjungoje nebuvo. Ir Vakaruose ši tradicija nenutrūko. Todėl šiandien atrodo, kad visi ten nuo gimimo žino, kas yra Hirstas, skaito apie jį laikraščiuose ir turi savo idėją apie šiuolaikinius menininkus. Tačiau mūsų menininkai dėl šio laiko tarpo 1990-aisiais daug laiko ir jėgų skyrė ne kūrybai, o tam, kad atkreiptų dėmesį į šiuolaikinio meno, kaip tokio, egzistavimą savo asmenyje. Piktinas. Olego Kuliko kūrybą žino ir seka nedaugelis, tačiau visi girdėjo apie jo poelgius, kai jis sėdėjo nuogas ant grandinės ir kaip šuo veržėsi į publiką.

Ar svajojote dirbti Ermitaže?
Nedirbk, atsipalaiduok ir žiūrėk į meną – taip. Į Ermitažą mane atvedė nelaimingų atsitikimų virtinė. Studijavau Sankt Peterburgo valstybinio universiteto Istorijos fakulteto Meno istorijos katedroje ir žinojau, kad Ermitaže yra geriausia mokslinė biblioteka meno istorijoje. Į jį patekti nedirbant muziejuje beveik neįmanoma. Taip viskas ir prasidėjo.

Kiekvienas muziejus saugo savo paslaptis. Ar tokių yra Ermitaže?
Su muziejinėmis paslaptimis – kaip su žiniomis: kuo daugiau sužinai, tuo daugiau nežinomybės atsiskleidžia. Stengiuosi žiūrėti, skaityti ir suprasti kuo daugiau to, kas mane domina. Prabangus, bet kito būdo dar nežinau.

Ar tėvai turėjo įtakos būsimos profesijos pasirinkimui?
Nevalingai taip. Mano tėtis – architektas, mama – kelionių vadovė. Žinoma, nuo vaikystės girdėjau pasakojimus apie miesto istoriją ir architektūros terminus. Ir šiandien beveik visuose namuose istorinis centras Galiu paskaityti nedidelę paskaitą.

Ar turite trūkumų?
Man trūksta metodo. Pavyzdžiui, aš vis dar negaliu baigti rašyti knygos apie menas XVIII amžiaus. Jis iš dalies išleistas vokiečių ir prancūzų kalbomis, dabar turime padaryti singlą rusiškas leidimas. Reikia pasėdėti kelias dienas, pasidaryti iliustracijas, perskaityti tekstą. Bet nesu tikras, ar tai padarysiu šiandien. Darbui dažnai reikia įkvėpimo. Ir aš pasiruošęs to laukti, nes tada kai kurie dalykai pasirodo įdomiau ir geriau.

Visą laiką kalbate apie darbą... O asmeninis gyvenimas?
Nemėgstu vakarėlių. Dažnai sulaukiu kvietimų į įvairius renginius, tačiau į juos einu retai. Vertinu ramybę ir tylą, todėl kartais keičiu telefono numerius, el.paštus ir stengiuosi nešvaistyti laiko veltui. Turiu merginą, su kuria mėgstu leisti laiką vienam. Tai viskas.

Esate geros fizinės formos. Ar randate laiko mankštintis, nors esate užsiėmęs?
Stengiuosi pagal savo galimybes ir laiką. "Gerai fizinę formą“ – tai taip kultūros mitasšiandien. Aš greičiau už blaivų protą ir tvirtą atmintį, o ne už kokį nors konkretų raumenų ir raumenų standartą. Tačiau tobulesnio už graikišką kalokagatiją dar niekas nesugalvojo. Priešingu atveju kiekvienas gali laisvai pasirinkti, ką didinti - bicepso dydį ar sukimų skaičių!

Kaip vertinate meną pinigų investavimo prasme?
Kolekcionavimas visada buvo vykdomas. Tai kultūros reiškinys, kuris priklauso ne nuo turto, o nuo vidinio poreikio. Istoriškai yra trys meno kolekcionavimo etapai. Pradinį kapitalo kaupimo etapą ir slaptos kolekcijos kūrimą, kuri rodoma tik draugams ir pažįstamiems, patyrėme 1990-ųjų pradžioje. Antrasis etapas – kolekcijos pavertimas muziejumi. AT Šis momentas mes esame šiame etape: Art-4-ru Maskvoje, Naujasis muziejus ir Erarta Sankt Peterburge. Kitas žingsnis, kaip rodo, pavyzdžiui, kolekcionavimo Amerikoje istorija, turėtų būti pagrindinių kolekcijų patekimas į pagrindinį šalies muziejų, kuris jų savininkams salės pavidalu suteiks bilietą į amžinybę. jų vardo ar auksinės linijos muziejaus istorijoje. Taip nutinka Vakaruose. Ir visa tai yra tik gerai. O dabar laukiame šio trečiojo periodo ir tikimės sveiko proto. Ar kada nors susigundėte reklamuoti savo „Ozerkov“ prekės ženklą? Niekada. Būti Ermitažo dalimi yra daug įdomiau!

Mama sako paklaususi, kuo būsiu, kai man bus dveji metai. Aš atsakiau: „Būsiu rašytoja“. Beveik tuo ir tapo.

Pirmo įspūdžio apie Ermitažą nepamenu. Tai tikriausiai buvo vaikystėje. Sąmoningi įspūdžiai asocijuojasi su užsiėmimais „Ermitažo“ būreliuose mokslo metų iš iškilaus istoriko ir poezijos žinovo Dmitrijaus Aleksejevičiaus Machinskio ir iš orientalisto Michailo Vladimirovičiaus Uspenskio. Susitikome Jordano galerijoje ir nuėjome į Mokyklos centro sales ar patalpas. Pagrindinis įspūdis buvo didžiulis skaičius nauja informacija, kuris, kaip paaiškėjo, alsuoja pasauliu.

Į Ermitažą atėjau dirbti 1999 m graviūrų skyriaus laboranto pareigoms užimti. Tai buvo iškart po universiteto. Man buvo dvidešimt treji. Savo darbo dėka pasinėriau į studijas meninės technikos ir mokyklos, bet svarbiausia – į didžiulį ikonografinių siužetų pasaulį.

2000-ųjų pradžioje tapo aišku, kad šiuolaikinis menas nėra tik dar viena mados tendencija., bet kultūros ateitis. Per dešimt metų surengėme daugiau nei trisdešimt didelių ir mažų parodų, kurių bendra auditorija siekia dešimtis milijonų žmonių.

Ermitaže šiuolaikinis menas eksponuojamas nuo 1990-ųjų pradžios tačiau tai nebuvo visa programa. Sprendimas sukurti specialų mano vadovaujamą projektą Ermitažas 20/21, kuris nuosekliai rodytų XX ir XXI amžių meną, susiformavo 2000-ųjų viduryje. Tada keli pagrindiniai pasaulio muziejai, įskaitant Luvrą, pradėjo rodyti šiuolaikinį meną dialoge su senuoju.

Mes niekada nerengiame komercinių parodų ir kol kas sąmoningai neskubame žengti į šiuolaikinio meno rinką: Vakaruose rinka labai komercializuota, o Rusijoje ji dar turi vystytis žingsnis po žingsnio. Kol nenustatyti prioritetai, po parodų priimame dovanas iš menininkų. Didžiuojamės užsiregistravę pastaraisiais metais Jacques'o Lipchitzo, Iljos ir Emilijos Kabakovų, Jano Fabre'o, Anthony Gormley kūriniai.

Esu tikras, kad labiausiai įdomių projektų Ermitažas 20/21 dar laukia. Visi prisimena Jake'o ir Dinoso Chapmano linksmybių pabaigą, kuri 2012 metais sukėlė nesusipratimą ir bandymą padiktuoti muziejui, kokias parodas jis turėtų rengti. Paskutinis išpuolis prieš Jan Fabre parodą taip pat vis dar šviežias mano atmintyje. Tuo pačiu metu parodų stiprybė yra ne skandalai, o informacijos, kurią čia galite rasti patys, sudėtingumas. Per savo parodas mes ugdome sudėtingas žmogus kurių, esu tikras, reikia ateičiai.

Esu įsitikinęs, kad dialogas tarp šiuolaikinio meno ir senųjų meistrų darbų, šis kontrastas leidžia suprasti palyginimo objektus. Menininkai mąsto originaliai, daro įtaką vieni kitiems, atsigręžia į praeitį, sugalvoja ateitį. Daugeliu atžvilgių šiandien gyvename pasaulyje, kurį sugalvojo praeities menininkai, o mūsų amžininkai sugalvoja ateitį mūsų palikuonims.

Ermitaže jūs iš tikrųjų gyvenate tose salėse, kur įvyko revoliucija.Šiuolaikinio meno katedra rengia du projektus revoliucijos šimtmečiui: Eizenšteino Ermitažą iš „Spalio“ filmavimo laikų ir iškiliausių parodą. vokiečių menininkas Anselmas Kieferis, skirtas poetui Velimirui Chlebnikovui, kuris pranašavo rudenį Rusijos imperija 1912 metais. Taip pat veiks didelė istorinė paroda „Romanovai ir revoliucija“.

Deramės su daugybe studijų ir fondų. Iš artimiausių, kuriuos planuojame parodyti – Robert Rauschenberg, Roberto Matta ir Richard Serra. Taip pat yra keletas grupių projektų, apie kuriuos anksti skelbti.

Venecija yra geriausias miestasžemėje, žinoma, po Peterburgo. Dirbti ten, bienalėje, nėra lengva, bet rezultatas visada pateisina sunkiausią darbą. Juk į parodą ateina tarptautinė meno bendruomenė, o tai išrankiausi kritikai. Jų pritarimas labai vertas.

Man patinka leisti laiką archyvuose, nes nieko negali būti vertingesnio už darbą su pirminiais šaltiniais. Mano atradimas Jekaterinos II bibliotekos katalogas yra viena iš nuostabių dovanų. Šiuo metu projektas suskirstytas į keletą temų, kuriomis yra parengti leidiniai (kai kurie vis dar spausdinami). Tada visas klausimas – rasti laiko ramiai viską užbaigti ir išleisti didelę ir protingą knygą apie tai, kaip biblioteka tapo Kotrynos šviesuolio imperijos kūrimo šaltiniu, o ne apsiriboti vien knygų sąrašu.

XX amžiaus menininkai didelį dėmesį skyrė vidaus temai. Klee rašė apie „vidinį gyvenimą“, – ėmėsi Kandinskis Pagrindinis vaidmuo„vidinė būtinybė“. Šiandien tam tikras diskas yra svarbus, na, pavyzdžiui, vidinis. Nors vis dar niekas negali paaiškinti, koks tai diskas.

Nuotrauka: Pavelas Kryukovas, fotografo padėjėjas Pavelas Nočenko, stilius: Nazarova Laura, MUA ir plaukai: Elena Liseeva

Dmitrijus Ozerkovas – rusų menotyrininkas, kuratorius, Valstybinio Ermitažo muziejaus Šiuolaikinio meno skyriaus vedėjas, projekto Ermitažas 20/21 vadovas (2007 m. iki dabar), XV–XVIII a. prancūziškų graviūrų kuratorius. Valstybinis Ermitažas (nuo 1999 m. iki dabar).

Gimė Leningrade. Mokėsi Ermitaže pas D. A. Mačinskį. Studijavo Sankt Peterburgo valstybiniame universitete, Sankt Peterburge (1998, meno istorija, vadovas – I. D. Čechotas). Stažavosi Berlyne, Paryžiuje, Londone, Niujorke, Jeruzalėje, Viljamstaune, Fribūre.

Kandidatas filosofijos mokslai(specialybė – „Estetika“), Sankt Peterburgas Valstijos universitetas, Sankt Peterburgas (2003 m. mokslo direktorius- Filosofijos mokslų daktaras prof. E. N. Ustyugova).

Europos universiteto Sankt Peterburge (2005-2007), Kultūros universiteto (2003-2004), Pro Arte instituto dėstytojas. Klasikinio ir šiuolaikinio meno parodų Valstybiniame Ermitažo muziejuje, įskaitant „Educating Cupid“ (2006) ir „Jake and Dinos Chapman: The End of Fun“ (2012), kuratorė.

Kuravo Valstybinio Ermitažo muziejaus parodą 54-ojoje Venecijos bienalėje vaizdiniai menai„Dmitrijus Prigovas: Dmitrijus Prigovas“ (2011). „Manifesta 10“ parodos komisaras (2014). Šiuolaikinio meno propaguotoja. Daugybės straipsnių estetikos, meno istorijos, meno filosofijos temomis autorius.

Kaip mokslininkas parašė seriją raktiniai darbai skirta Ermitažo graviūrų kolekcijos istorijai. Surado Jekaterinos II bibliotekos katalogą

Kaip visuomenės veikėjas sėkmingai valdo prieštaringai vertinamą projektą „Ermitažas 20/21“, kurio vystymosi svarbus epizodas buvo parodos „Manifesta 10“ surengimas, daugelio suvokiamas kaip reikšmingas kultūrinės orientacijos į Vakarus įvykis vienareikšmio tautinio-patriotinio kurso kontekste. šiuolaikinių kultūros politika Rusija.