Tony Cragg vyksta į Ermitažą. Plakatas: Ermitaže vyks Tony Cragg paroda Tony Crag paroda Ermitaže

Aštuntojo dešimtmečio viduryje Tony Craggas rinko plastiko atliekas, pavadino jas naujais akmenimis ir panaudojo jas kurdamas skulptūras britų pankų revoliucijos dvasia. Tik po kelerių metų novatoriška paroda „Objektai ir skulptūra“ pripažino „miesto medžiagas“ tinkamomis menui. Beveik 50 metų eksperimentuodamas su forma ir medžiagomis Tony Cragg buvo apdovanotas prestižiniais Turnerio ir Imperial prizais. Šiandien jis vadovauja Diuseldorfo dailės akademijai ir gyvena Vokietijoje.

nuotraukoje: Tony Cragg darbas „Nauji akmenys“

Tony Cragg. Biografija: nuo Liverpulio iki Vupertalio

gimė Liverpulyje 1949 m. balandžio 9 d., aviacijos inžinieriaus sūnus. Nuo septyniolikos metų dirbo Nacionalinės gumos tyrimų asociacijos techniku.

Lygiagrečiai jis studijavo meną Glosteršyro meno ir dizaino koledže, vėliau, 1969–1973 m., Vimbldono meno mokykloje. Skulptoriaus išsilavinimą vainikavo mokymas Karališkajame meno koledže 1973–1977 m.

Baigęs mokslus, Tony Craigas P. iš karto persikėlė į Vokietijos miestą Vupertalį, kuriame gyvena ir dirba iki šiol. 1978 metais Craggas pradėjo dėstyti Diuseldorfo menų akademijoje, o 2009 metais tapo jos rektoriumi.

"Krūva". 1975 m

Tony Cragg. Ankstyvieji darbai iš šiukšlių: Young-Green

Ankstyvieji darbai dažniausiai gaminami iš atliekų – padangų, plastiko gabalų, padėklų, vaikiškų žaislų ir kt. Nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio iki devintojo dešimtmečio pradžios jaunasis skulptorius pristatė kompozicijas iš pirminių konstrukcijų, taip pat spalvingus, reljefinius kūrinius ant įvairių galerijų grindų ir sienų. Cragg kūrė šiuos objektus, derindamas atskirus mišrių medžiagų fragmentus pagal spalvą ar formą, suformuodamas didelius vaizdus. Šios technikos pavyzdys yra darbas "Raudonasis indėnas" (1982-1983).

„Raudonasis indėnas“. 1982 m

Kiti darbai „Didžiosios Britanijos vaizdas iš šiaurės“(1981) (Britain Seen from the North), pagamintas iš įvairiaspalvių ant sienos surinktų daiktų atraižų, laikomas išskirtiniu kūrybiškumu. Kūrinys vaizduoja Didžiosios Britanijos kontūrus ant baltos sienos. Tuo pačiu vaizdas orientuotas taip, kad šiaurinė šalies dalis būtų kairėje, o pats skulptorius įvairiaspalvio žmogaus pavidalu žiūri į ją. Atrodo, kad jis į šalį žvelgia iš pašalinio žmogaus pozicijų. Žvilgsnis į Britaniją iš šiaurės dažnai interpretuojamas kaip komentaras apie šalies socialinius ir ekonominius sunkumus tečerizmo laikais, kurie turėjo ypatingą įtaką Didžiosios Britanijos šiaurėje. Šis darbas šiuo metu yra Tate galerijos kolekcijoje.

„Didžiosios Britanijos vaizdas iš šiaurės“. 1981 m

Beje, daugelis Tony Cragg darbų yra labai socialūs. Tarp jo ankstyvųjų sienų tapybos darbų yra tokių, kur atskiri fragmentai yra sulankstyti į policininką, paskui į komandą su lazda, kuri išsklaido demonstracijas. Galbūt taip yra dėl 1977–1979 m. britų pankų revoliucijos.

Kūrinio „Policininkas“ sukūrimas

1981 m. Londone, o vėliau Bristolyje buvo surengta novatoriška objektų ir skulptūrų paroda, kuri skelbė, kad "miesto medžiagų" naudojimas mene yra norma. Jame dalyvavo mūsų herojus, Richardas Deaconas, Billas Woodrowas, Edwardas Allingtonas, Anishas Kapooras ir kiti jaunieji skulptoriai.

O 1982 metais darbas buvo pristatytas Britanijos paviljone Venecijos bienalėje. Ir nuo to momento skulptoriaus parodos keitė viena kitą. Dinamiška naujoviško metodo sėkmė buvo pripažinta prestižine Turnerio premija 1988 m.

Tony Cragg. Brandūs eksperimentai su medžiagomis ir forma

90-ųjų pradžioje jis pradėjo tyrinėti tradicines skulptūrines medžiagas – medį, bronzą, stiklą, gipsą, akmenį, plieną ir kt.

„Sulaužytas peizažas“. 1998 m

90-aisiais jis toliau kūrė dvi dideles darbų grupes, kurios šiandien pildomos. Tai yra „Ankstyvosios formos“ ir „Protingos būtybės“. „Ankstyvosios formos“ reiškia įvairių mums žinomų talpyklų – vazų, cheminių indų, plastikinių butelių ir kt. - santykiauti erdvėje ir kurti naujas skulptūras žaisdami su iškilimais, įdubimais, klostėmis ir šešėliais.

Eksperimentai su stiklu

Daugelio prestižinių prizų ir apdovanojimų laureatas. Jo didelio masto skulptūrinius darbus galima pamatyti daugelyje Europos šalių miestų – pirmiausia jo antrajame gimtajame Vupertalyje, bet taip pat Austrijoje ir kt. Tuo pačiu metu JK yra tik vienas didelės apimties kūrinys – „Terris Novalis“.

Darbas iš serijos „Ankstyvosios formos“

Praėjus dešimčiai metų po didelio masto Maskvos parodos, į Rusiją grįžta Turnerio premijos laureatas, vienas pagrindinių transavangardinio judėjimo „New British Sculpture“ atstovų.

Craggas gimė 1949 m. Liverpulyje žemesnės vidurinės klasės šeimoje, nesusijusioje su menais. Kūrybinę karjerą jis pradėjo aštuntajame dešimtmetyje: tuo metu Europos menininkai užmezgė poleminį dialogą su įtakingiausiu užjūrio meno judėjimu – konceptualizmu, kuriam pirmiausia rūpėjo atspindėti pačią meno kalbą, žymėti ir peržengti jos ribas. Ankstyvieji Craggo darbai pasižymi įprastine pankų estetika ir yra kompozicijos iš šiukšlių ir įvairiausių atliekų: medinių lentų, plastiko ir audinio gabalų, apleistų plytų, senų padangų ir panašiai.

Vėliau, jau devintojo dešimtmečio pradžioje, Craggas perėjo prie sienų ir grindų plokščių kompozicijų. Žymiausias šios technikos kūrinys – „Žvilgsnis į Britaniją iš šiaurės“, pagamintas iš įvairiaspalvių nuolaužų ir įvairių namų apyvokos daiktų fragmentų, kartu atkartojančių Didžiosios Britanijos kontūrus ant baltos sienos. Ši kompozicija laikoma šmaikščiu socialiniu komentaru apie Margaret Thatcher neokonservatyvios eros atėjimą.

Apie „naująją britų skulptūrą“ pradėta kalbėti tais pačiais 1981 m., po grupinių jaunų menininkų parodų, kurios kūrė ryškius abstrakčius kūrinius naudodami laužą, readymade, taip pat visokius šokiruojančius elementus, tokius kaip kūno skysčiai ar jų imitacijos. Šiandien „naujoji britų skulptūra“ yra memorialinis prekės ženklas, suburiantis labai skirtingus menininkus: tokias žvaigždes kaip Craggas kaip Anishas Kapooras su savo spalvų sprogimais arba Anthony Gormley su futuristiniais žmonių siluetais ar Barry Flanaganas su savo šiurpiais ketaus kiškiais. .

Kalbant apie Craggą, 1988 m. gavęs absoliutų meno institucijos pripažinimą prestižiškiausiu Turnerio prizu, taip pat atstovavęs Anglijai nacionaliniame Venecijos bienalės paviljone, nuo 1990-ųjų pradžios jis kreipėsi į monumentalias formas ir tradicines medžiagas. skulptūrai – medžio, bronzos, stiklo, plieno, akmens, gipso ir pan. Daugelis jo skulptūrų (vaizduojančios arba iškreiptas antropomorfines figūras, arba keistus objektus, kurių realiame pasaulyje neegzistuoja) tapo viešuoju menu ir yra įrengtos įvairių pasaulio miestų gatvėse ir parkuose: pavyzdžiui, korinis keltininkas Vienoje. Aikštė arba milžiniška technikos skulptūra Terris Novalis miestelyje šiaurės vakarų Anglijoje.

Paroda „Tony Cragg. Skulptūra ir piešiniai“,
Valstybinis Ermitažas, Generalinė būstinė,
2016 m. kovo 2 - gegužės 15 d

Valstybinis Ermitažas šį pavasarį startuoja kartu su Tony Cragg, vienu iš Naujosios Britanijos skulptūros judėjimo įkūrėjų ir žmogumi, kurį išskėstomis rankomis sutinka visi muziejai, galerijos ir meno mugės. Po daugiau nei 250 personalinių parodų įvairiose pasaulio vietose (įskaitant Maskvą, kuri 2005 m. puikiai surengta Centriniuose menininkų namuose), jis pagaliau pateko į pagrindinį Sankt Peterburgo muziejų.

Įvertinkite specialiai Ermitažui atliktus darbus

Paroda „Tony Cragg. Skulptūra ir piešiniai“ menininkė parengė specialiai Sankt Peterburgui, dalyvaujant Berengo fondui ir remiant italų prekės ženklą „Falconeri“. Joje – įvairių metų kūriniai, jau tapę klasika, tokie kaip kompozicijos „Vienuolynas“ ir „Absoliučiai visaėdis“, ir visiškai nauji iš stiklo. Be to, Generalinio štabo pastate bus eksponuojami pastarųjų dviejų dešimtmečių grafikos darbai, kur kas mažiau žinomi, palyginti su skystosiomis Craggo skulptūromis.

Žinokite apie projektą Ermitažas 20/21

Atsidarius Generalinio štabo pastatui, Valstybinis Ermitažo muziejus susidomėjo šiuolaikiniu menu: po brolių Chapmanų parodos, Manifesto bienalės ir kitų su šia sritimi susijusių renginių Tony Cragg ekspozicija tampa logiška tąsa. muziejaus išklausytų kursų. Jis įtrauktas į projektą Ermitažas 20/21, skirtą rinkti, eksponuoti ir tyrinėti XX–XXI a. ekov, o kuravo Valstybinio Ermitažo Šiuolaikinio meno katedros vedėjas, filosofijos mokslų kandidatas Dmitrijus Ozerkovas.

Tony Cragg

Sužinokite daugiau apie menininką

Be to, kad Tony Craggas yra Turnerio premijos laureatas ir vienas brangiausių šiuolaikinių skulptorių, sužinosite apie jo ankstyvą atsidavimą minimalizmui ir konceptualiam menui, apie pirmuosius darbus iš buitinių atliekų – skulptūrų parką netoli Vupertalio, kur jis gyveno ir kūrė nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos, taip pat apie savo meninio skonio ir pasaulėžiūros bruožus.

Dalyvaukite Tony Cragg paskaitoje

Kiekvienas, kuris jau išmano skulptoriaus kūrybą iš pirmų lūpų, bus dvigubai suinteresuotas lankyti jo paskaitą, skirtą sutampa su paroda, taip pat meistriškumo kursuose ir apskrituosiuose staluose. Renginių datos stebimos oficialioje muziejaus svetainėje.

Būti įkvėptam

Poetiškos sklandančios formos, kuriomis garsėja Tony Cragg kūryba, atspindi jo domėjimąsi skulptūra, laisva nuo „tinkamumo“, „pritaikomumo“, „naudingumo“ ir „naudingumo“ sąvokų. Menininkė žavisi žmogaus gebėjimu suvokti savo žemiškąją egzistenciją ir ją apmąstyti, taip buvo visada. Dar 1985 metais Craggas pabrėžė, kad jam pirmiausia rūpi objektai, kurių nėra nei natūraliame, nei funkciniame pasaulyje, tie, kurie gali perteikti jo jausmus apie pasaulį ir jo paties egzistenciją.

2005 m. Maskvoje buvo surengta vieno žymiausių šiuolaikinių skulptorių retrospektyva. Tony Cragga Centriniuose menininkų namuose. Paroda sukėlė pakankamai triukšmo ir tuo metu buvo viena lankomiausių – anuomet, kaip ir dabar, sostinės nelepino tarptautinių žvaigždžių menininkų vizitai. Ir vienas iš judėjimo įkūrėjų „Naujoji britų skulptūra“(Jo bendražygiai buvo tokie menininkai kaip Anishas Kapooras, Barry Flanaganas ir Anthony Gormley), kurie iškilo devintojo dešimtmečio pradžioje, atvyko į atidarymo dieną, buvo nepaprastai malonus ir dalijo daugybę interviu. Dabar eilėje yra Sankt Peterburgas, kuriame jo paroda bus atidaryta kovo 2 d „Skulptūra ir piešiniai“ Valstybinio Ermitažo muziejaus generalinėje būstinėje, metai iš metų tvirtindamas šiuolaikinio meno flagmano šiaurės sostinėje statusą.

1. Netikri stabai, Gremania, 2011 m
2. Elipsinė kolonėlė, Vokietija, 2012 m

Šiandien 66 metų skulptorius gyvena Vokietijoje, o jo atpažįstamos plūduriuojančios plieno ir bronzos formos, kuriose mąstantis žiūrovas skiria žmogaus profilius ir elementus, užpildė daugybę pasaulio aikščių ir aikščių – nuo Šanchajaus iki Hiustono.

Parodoje Ermitaže taip pat bus eksponuojami tokio pobūdžio darbai, daug grafikos ir kūrinių iš įvairių medžiagų – stiklo, gumos, medžio, betono – sukurtų įvairiais metais italų įtakoje. arte povera („prastas menas“). Šių medžiagų panaudojimą savo skulptūrinėse instaliacijose Cragg paprastai priskiria techninei ir meninei pažangai: „XX amžiuje atsirado šimtai naujų medžiagų, o Marcelis Duchampas praėjusio amžiaus pradžioje suprato, kad skulptūra gali būti bet kas. Įskaitant pramoniniu būdu pagamintą daiktą, net paprastą pisuarą. Ir mes tiesiog negalime ignoruoti visų šių naujovių“.

Britas Tony Craggas, vienas garsiausių šiuolaikinių skulptorių. Į Ermitažą buvo atgabenti 55 darbai, tarp jų keli ikoniniai kūriniai ir piešiniai, kurie eksponuojami itin retai. Apskritai, Craggo su jo kelių kilogramų skulptūromis atveju tai jau yra orientacinė retrospektyva, kurios negalima praleisti. Kaimas ištyrė keletą pagrindinių eksponatų ir, remdamasis jais, atsekė menininko virsmo kelią iš novatoriaus ir kovotojo su tradicija iki kultūros įstaigos numylėtinio.

„Afrikos kultūrinis mitas“, 1984 m

1977 m., vos baigęs Karališkąjį meno koledžą Londone, Craggas pabėgo iš JK ir persikėlė į Vupertalį, provincijos pramonės miestą Vakarų Vokietijoje, kur gyvena iki šiol. Čia jis kuria pirmuosius savo sėkmingus darbus – eksperimentinę skulptūrą ir sienų asambliažus. Karjeros pradžioje atrodo, kad viskas, kas pasitaiko po ranka, pereina į darbą: šiukšlėse rasta šiukšlių, sulūžusių žaislų, žiebtuvėlių, butelių kamštelių. Craggas dėlioja savo mozaikas iš šios įvairios šiukšlės, dažnai su gana skaidriais politiniais atspalviais.

Svarbu, kad, nepaisant persikėlimo į Vokietiją, Craggas išlaikė akivaizdų ryšį su britų naująja meno banga. Jo demonstratyvus tradicinio ir brangaus akmens ir metalo atmetimas už pigią kaučiuką ir plastiką, atsparumas tradicinėms formoms, darbas su šiukšlėmis puikiai tinka septintojo dešimtmečio pabaigos britų punk revoliucijos protesto kontekste.

„Vienuolynas“, 1988 m

Vienas žinomiausių kūrinių, nors ir išlaikęs readymade pėdsakus, simbolizuoja Craggo laipsnišką nukrypimą nuo „šiukšlių“ protesto specifikos link abstrakčių darbų su spalva ir forma. Milžiniški kūgiai, nukreipti į viršų, surinkti iš kažkokių pramoninių mechanizmų, kurie pasiteisino – tiesą sakant, juose menininkas kartoja tą patį triuką kaip ir anksčiau, tik dabar tai daro daug kartų švariau ir ploniau. Vengdamas tiesioginių nuorodų, savo idėją perteikia tik pasitelkdamas švelnią, tarsi patiną ant bronzos, spalvą, mikliai laužydamas žiūrovo suvokimą – priversdamas pamatyti tai, ko nėra.

„Absoliučiai visaėdis“, 1995 m

Tony Cragg skulptūros dažnai lyginamos su primityviuoju menu dėl savo primityvios formos ir akivaizdaus gamtos mėgdžiojimo. Cragg paprastai domisi istorija ir turi silpnybę gamtos mokslų muziejams, tačiau būtent tiek, kiek jie gali patenkinti jo, kaip skulptoriaus, susidomėjimą. Jo „archeologiniai“ darbai, kaip ir šis didžiulis žandikaulis, žavi būtent tuo, kad, viena vertus, jie atrodo gerai žinomi, o kita vertus, jie tarsi paimti iš kažkokios paralelinės realybės – tos, kuri egzistuoja paleontologijos muziejai ar vadovėliai. Taigi, ant stalo ir po stalu padėti milžiniški dantys, sutvirtinti stora viela, tebėra senovės baimės metafora, bet tarsi meistriškai rekonstruoti ir eksponuoti, todėl prisijaukinti.

„Koncentracija“, 1999 m

Kaip ir „Absoliučiai visaėdis“, šis kūrinys labiau orientuojasi į instaliacijos, o ne skulptūros žanrą. Nepaisant to, šlamšto prikimštas ir metaliniais kabliais apkaltas valtis puikiai iliustruoja vieną pagrindinių Craggo kūrybos principų – jis stengiasi iš savo skulptūros atimti bet kokį funkcionalumą. Jis atsisako paaiškinti savo kūrinius, o jiems suteikiami pavadinimai, nors ir nukreipia žiūrovo mintį tam tikra linkme, iš tikrųjų tik vis labiau glumina. Jie tėra masalas, ant kurio Craggas pagauna patiklusį abipusį malonumą, be to, visai nesistengdamas nuslėpti apgaulės – ne, jis sąmoningai atkreipia į tai dėmesį. Jis nesigaili, kad važiavo į savo kabliukus, vėl ir vėl - taip, kad akys raibuliuoja ir senas, akivaizdžiai pamirštas kažkur tvarte, valtis tarsi plūduriavo šioje jo sukurtoje migloje, kaip ir buvo numatyta, be tikslo ir prasmės.

„Pagautas miega“, 2006 m

Didžiulė fosilija, kriauklė ar jūros plauta uola, ši skulptūra iš tikrųjų pagaminta iš jamsonito – pigios kompozicinės medžiagos, naudojamos statyti netikras kolonas naujuose namuose. Craggas, kuris jau seniai nustojo niekinti taurias medžiagas, tokias kaip marmuras ar bronza, vis dar džiaugiasi galimybe purvą paversti auksu. Tiesą sakant, tai taip pat taikoma jo pasirenkamiems dalykams. Prabėgančios žmogaus emocijos yra dažnas motyvas. Iš kažkokio absurdo, akimirkos gėdos, neaiškaus pusiau pabudusio murkimo Craggas aptveria monumentalią statulą, pripildytą visiškai netikėtos reikšmės, tarsi musę, netyčia pakliuvusią po padidinamuoju stiklu.