Paveikslų iš Vatikano paroda. Karavadžas ir piktosios undinės: kas buvo atvežta iš Vatikano į Tretjakovo galeriją? Parodos planas: nuo dangaus iki dangaus kūnų
2016 m. lapkričio 23 d. 16:20 val
Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate atidaroma viena reikšmingiausių ir unikaliausių pastarųjų metų parodų. Per tris mėnesius Maskvoje bus pristatyti 42 meno kūriniai iš Vatikano pinakoteko.
Įvairių parodų su skirtingų epochų šedevrais populiarumas Maskvoje pastaruoju metu buvo neįtikėtinai didelis. Bilietai perkami iš anksto. Žmonės rengiasi šilčiau ir stovi ilgose eilėse norėdami pamatyti unikalius paveikslus. Ką galite pamatyti šį kartą? Atsakymas – pranešime.
1. Paroda yra Tretjakovo galerijos inžineriniame pastate. Tai yra arčiausiai Tretyakovskaya metro stoties esantis pastatas. Trys kambariai trečiame aukšte. Didelis, vidutinis ir mažas. 
2. Vidurinė salė pasitinka pirmuosius lankytojus. Nedidelė pažintis su Vatikano muziejais ir Šv. Petro bazilikos planu su aikšte priešais. 
3. Viskas prasideda nuo eksponato, kuris dar niekada nebuvo išvykęs iš Vatikano. "Kristaus palaiminimas". XII a., Romos mokykla. 
4. Vidurinis kambarys nėra pilnas mažų paveikslų. Be Bellini, Raphaelio ir Caravaggio darbų, minimų parodos pavadinime, galima pamatyti Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico. 
5. Vatikano pinakoteką XVIII amžiaus antroje pusėje įkūrė popiežius Pijus VI. Napoleono Bonaparto įsakymu jie buvo išvežti į Paryžių, bet vėliau grįžo į savo vietą. Daugelį metų kolekcija buvo pildoma ir puošė tik popiežiaus kambarius ir kai kuriuos kambarius. Tik 1908 metais kolekcija papildė visuomenei prieinamų muziejinių eksponatų gretas. Iš pradžių ji buvo Belvederio rūmų patalpose, o vėliau gavo savo pastatą. 
6. Dauguma Vatikano Pinakotenos darbų yra italų. Mažesnė dalis – įsigyta Bizantijos meno kolekcija, dar mažiau kūrinių iš kitų šalių. 
7. Į Maskvą atkeliavo 42 darbai. Tai beveik 10% visos kolekcijos. Anksčiau toks didelis kiekis kūrinių iš Vatikano nebuvo eksportuojamas. Sprendimas surengti laikinąsias rusų darbų parodas Vatikane ir Vatikano kolekciją Rusijoje priimtas aukščiausiu lygiu. Finansinę paramą šiam projektui skyrė Ališerio Usmanovo meno, mokslo ir sporto labdaros fondas, ne kartą parėmęs parodas Tretjakovo galerijoje. 
8. Renginio svarbą pabrėžia ir kardinolo Giuseppe Bertello vizitas. Jis yra Vatikano miesto-valstybės gubernatorius, kuris maždaug atitinka ministro pirmininko pareigas Rusijoje. 
9. Antroji salė savo ruožtu yra didelė. Čia pateikiami didžiausi kolekcijos darbai. 
10. Visi paveikslai pasirašyti rusų ir anglų kalbomis. Užrašai yra po kojomis. pabrėžiant didelį slenkstį. 
11. Ir nepamirškite pažvelgti į mažą salę, esančią tolimame įėjimo gale. Šiuose 8 kūriniuose yra Donato Creti serija „Astronominiai stebėjimai“. 
12.
Mano neprofesionalia nuomone, tai labai įdomi paroda. Mažas, bet net ir tokia forma atrodo išbaigtas. Visų kūrinių religinės temos nestebina, bet ir nekrenta į akis. Visi suprantame, kad Vatikanas yra katalikybės centras pasaulyje. Jo religinės temos kolekcijos yra labai įvairios.
Ar eisi į šią parodą?
Ačiū už dėmesį! Palaikykite ryšį!
Parodos pavadinimas: Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio
Kur: Tretjakovo galerija Lavrushinsky Lane, Inžinerinis pastatas
Eksponatų skaičius: 42 paveikslai iš nuolatinės Vatikano Pinakoteko parodos
Melozzo da Forli. Muzikinis angelas
2016 m. lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijoje atidaroma Vatikano muziejaus nuolatinės ekspozicijos šedevrų, kurie retai palieka savo gimtąsias sienas, paroda. Galerijos vadovė Zemfira Tregulova anksčiau pranešė, kad šio projekto įgyvendinimas vykdomas popiežiaus Pranciškaus ir Rusijos prezidento Vladimiro Putino iniciatyva.
Parodos pavadinime yra garsioji lotyniška frazė apie amžinąjį miestą – Roma Aeterna, kuri lotyniškai reiškia „Amžinoji Roma“. Italijos vaizduojamojo meno įtaka kitų šalių kultūroms yra neginčijama. Ši paroda tęsis ir vėliau bus rodomi Rusijos menininkų darbai iš Rusijos muziejų.
Carlo Crivelli. Pieta (Kristaus raudojimas)
Tretjakovo galerijos salėse bus eksponuojami XII-XVIII amžiaus šedevrai, tarp kurių – Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin kūriniai.
Parodos kuratorius Ermitažo specialistas Arkadijus Ipolitovas pažymi: „Tai dalykai, kurie beveik niekada nepalieka Romos, o kai mums pavyko juos gauti, mes su Zelfira Tregulova buvome be galo laimingi. Žinoma, ne viskas buvo pateikta pagal preliminarų sąrašą, bet aš tuo skaičiau: Tretjakovo galerija, o Maskva ir Rusija kartu su ja gavo svarbiausius dalykus.
Gvidas Reni. Apaštalas Matas su angelu
Parodoje bus rodoma trys angelai, grojantys muzikos instrumentais, Melozzo da Forli– Tai freskos, dar XVIII amžiuje paimtos nuo Romos Šventųjų Apaštalų bažnyčios sienos. Šios freskos buvo išsaugotos nepaisant to, kad popiežiaus Klemenso XI įsakymas XVIII amžiuje buvo pašalinti visą tapybą, kad sienos būtų perdažytos moderniu stiliumi. Iš grandiozinio Melozzo ansamblio yra jo angelus vaizduojančių freskų, kurios dabar kruopščiai saugomos. Bet ir tai, kas liko, yra tikrai gražu.“ Nuimtas freskas transportuoti nelengva, jas Pinakotekas itin retai suteikia eksponuoti kitiems muziejams, bet angelų turėsime net tris“, – sakė Arkadijus Ipolitovas.
Paolo Veronese. Šventoji Elena
Jei neturėjote laiko aplankyti Vatikano muziejų, ši paroda yra galimybė pamatyti originalius šedevrus. Bilietai jau parduodami Tretjakovo galerijos svetainėje. Parodos lankymas bus organizuojamas 30 minučių trukmės užsiėmimais. Vizito kaina – 500 rublių.
Straipsnis apie Rafaelio paveikslus Vatikano pinakoteko šedevrų parodoje
Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžinerijos pastate atidaroma viena pagrindinių šių metų parodų. Apie bendrą Vatikano muziejų ir Tretjakovo galerijos projektą "Roma Aeterna. Vatikano Pinakotheko šedevrai" pasakoja Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova.
Paroda "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai" atidaroma likus mėnesiui iki Kalėdų. Kuris iš šios parodos aspektų jums, kaip Tretjakovo galerijos direktoriui, yra svarbiausias: politinis, religinis, kultūrinis?
Zelfira Tregulova:Žinoma, meniškas. Galiu tik patvirtinti Vatikano muziejų direktoriaus Antonio Paolucci žodžius: 42 tokio lygio šedevrai vienu metu į parodą nebuvo išsiųsti iš Vatikano Pinacoteca kolekcijų. Žinoma, tai precedento neturintis gestas, liudijantis pasitikėjimo santykius, susiformavusius tarp Rusijos ir Vatikano, Vatikano muziejų ir Tretjakovo galerijos labai sunkiu visam pasauliui momentu.
Iš tiesų, kiekvienas darbas – nuo Melozzo da Forli „populiariausių Romos angelų“ iki Giovanni Bellini „Raudų“ ir Caravaggio „Kapio“ – yra reikšmingas Pinacothek kolekcijai. Tai vadovėliniai darbai, kurie atkartojami ant atvirukų, plakatų, daugybėje katalogų... Bet pamatyti juos savo akimis – visai kitas reikalas. Sergejus Čobanas pastatė centrinės parodų salės architektūrą taip, kad ji atkartojo garsiosios aikštės kontūrus priešais Šv. Petro katedrą su Berninio kolonada. O vietoje katedros fasado – vitrina su dviem ankstyvaisiais Rafaelio grisaliais, kurie buvo sukurti Perudžos bažnyčios altoriui. Todėl žiūrovas atsiduria puslankio centre, iš kurio atsiveria Rafaelio, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni paveikslų erdvės...
Antonio Paolucci pasakojo, kad Tretjakovo galerija gavo beveik visus prašomus darbus.
Zelfira Tregulova: Gana teisus. 2015 metų gruodį surengėme paskutinį susitikimą Vatikane dėl parodos kompozicijos. Mums turėjo būti duotas atsakymas, kuriuos dalykus iš mūsų sąrašo jie yra pasirengę pateikti, o kurių negali išduoti. Sėdėjome palyginti nedideliame kabinete ir sulaikę kvapą klausėmės, kaip ponas Corignani, parodų skyriaus vedėjas, eidamas sąrašą, kur darbai buvo chronologine tvarka, sako „Si“ arba „Ne“. Pasiekęs Caravaggio kapą, jis padarė ilgą dramatišką pauzę. O prieš tai jau buvo „Si“ apie Giovanni Bellini paveikslą „Kristaus raudojimas“. O mes su parodos kuratoriumi Arkadijumi Ipolitovu tiesiogine prasme sustingome: viena vertus, vargu ar vėl bus „Taip“, kita vertus, tokia pauzė nedaroma prieš „Ne“. Ir jis sako: „Si“. Ir mes pradedame rėkti iš laimės.
Niekada anksčiau į parodą iš Vatikano Pinakoteko kolekcijų vienu metu nebuvo išsiųsti 42 tokio lygio šedevrai.
Projekto „Roma Aeterna“ pavadinimas, tai yra „Amžinoji Roma“, nurodo senovę. Viena svarbiausių temų, kylančių kalbant apie Romą, be abejo, yra labai produktyvus dialogas tarp antikos ir krikščioniškojo meno. Ar ji tau buvo svarbi?
Zelfira Tregulova:Žinoma. Tai viena pagrindinių parodos temų.
Bet tai nėra darbuose. Ankstyviausias parodos kūrinys – XII amžiaus romėnų mokyklos ikona „Kristaus palaiminimas“. Tuo tarpu Vatikano muziejai turi nuostabią senovės meno kolekciją. Ar norėtumėte paprašyti darbų parodai?
Zelfira Tregulova: Galvojome, bet tada nusprendėme, kad daugiausia dėmesio skirsime tapybai. Kalbant apie ryšį su senove, Dantė, kaip žinia, neatsitiktinai savo vedliu į pomirtinį pasaulį pasirenka didįjį Vergilijų. Beje, būtent jo Eneidoje amžinosios Romos idėja gavo poetinį pagrindimą. Virgilijaus kūriniai buvo kopijuojami viduramžių Europos vienuolynuose. Krikščionybė veikė kaip antikinės kultūros paveldėtoja, priešindama save barbarams, kurie naikino „stabus“. Nekalbu apie tai, kad Mikelandželas save vadino „Belvederio liemens mokiniu“.
Bet parodoje ši tema pateko į „potekstę“?
Zelfira Tregulova: Jeigu „potekste“ laikytume puikią Vatikano muziejų kolekcijų istorijos apžvalgą, kurią katalogui parašė Arkadijus Ipolitovas, tai taip. Mes tiesiogiai nesupriešinome Vatikano muziejuose esančių senovės paminklų su vėlesniais tapybiniais šedevrais. Tačiau smalsus žiūrovas net XIV-XV amžių menininkų darbuose ras susižavėjimo antika pėdsakų, taip pat keistų gotikos meno prisiminimų. Be to, „amžinosios Romos“ idėją pasiskolino krikščioniškoji Roma...
Kita tema, kuri sufleruoja apie save, yra Bizantijos ir Vakarų krikščioniškų tradicijų santykis Europos mene...
Zelfira Tregulova: Neatsitiktinai parodą pradedame nuo XII amžiaus romėnų mokyklos ikonos, kurioje apčiuopiama ši Bizantijos tradicija. Tačiau tuo pat metu Europos meistrų paveiksluose neakcentuojame ikonografijos ypatumų ar to ar kito religinio siužeto interpretacijos, nes, mano nuomone, tokio pobūdžio projektai yra ne apie tai, kas mus skiria, o apie tai, kas mus vienija.
Atvežėme didžiausius menininkų kūrinius, sukurtus pagal Romos katalikų bažnyčios tradicijas, tačiau kalbančius visai žmonijai suprantama kalba. Todėl į atidarymą kartu su Vatikano ambasada Maskvoje kviečiame ir įvairių konfesijų vadovus bei atstovus. Nes paroda skirta visiems.
Taip, beveik visi darbai buvo sukurti vienuolynams, katedroms... Taigi, pavyzdžiui, Melozzo da Forli angelai savo laiku papuošė vienos iš Romos bažnyčių kupolą. Ir vis dėlto menininkai sprendė ne tik užsakovo iškeltas užduotis, bet ir kėlė jiems nerimą keliančius klausimus. Caravaggio „Įkapinimas“ taip pat yra neįtikėtinos tragiškos galios vaizdas. O Carlo Crivelli raudos yra vienas ekstaziškiausių ankstyvojo Italijos Renesanso paveikslų...
Pavadinimas pabrėžia amžinybės temą, tačiau pristato ją kaip istoriją, besiskleidžiančią laike...
Zelfira Tregulova: Todėl ekspoziciją statome tradiciškai – chronologija, pradedant XII amžiaus kūriniais ir baigiant XVIII a. Beje, antrasis pagal laiką parodos darbas – Pranciškų Asyžietį vaizduojanti ikona, parašyta netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m., tai yra praėjus pusei amžiaus po jo mirties. Tai savotiškas pagerbimas popiežiui Pranciškui I, kuris pirmasis iš popiežių prisiėmė šio šventojo vardą. Jei ne Pranciškaus I ir Vladimiro Vladimirovičiaus Putino susitikimas, kurio metu kilo mintis keistis parodomis, nebūtų kilusi neįtikėtina galimybė Maskvoje pamatyti Pinakoteko lobius. Tačiau esame pasirengę būti ne mažiau dosnūs, siųsdami savo kolekciją į Vatikaną.
Ar jau nubrėžti atsako projekto, kurį 2017 m. Pinakoteke pristatys Tretjakovo galerija, kontūrai?
Zelfira Tregulova: Aišku, kad kalbėsime apie Biblijos ir Evangelijos istorijų interpretaciją rusų mene. Iš pradžių planavome parodyti XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios menininkų darbus. Šiuo metu Šventojo Rašto siužetai tapo molbertinės tapybos tema, proga susimąstyti apie svarbiausias humanistines problemas. Pirmiausia kalbame apie Aleksandro Ivanovo paveikslus, Nikolajaus Ge „Kalvarijas“, Ivano Kramskojaus paveikslą „Kristus dykumoje“.
Ar Natalijos Gončarovos darbus planuojama rodyti Pinakoteke?
Zelfira Tregulova:Žinoma. Ir „evangelistai“, ir Dievo Motinos atvaizdai, arkangelai iš mūsų kolekcijos. Iš esmės planuojame atsivežti kūrinių iš Tretjakovo galerijos, plius kelis kūrinius iš Rusų muziejaus kolekcijų, o gal ir iš regioninių muziejų.
Ar bus ikonografija?
Zelfira Tregulova: Labiausiai tikėtina. Arkadijus Ipolitovas šioje ekspozicijoje pasiūlė labai įdomią temą. Jį galima pavadinti „Aleksandro Ivanovo ir Rafaelio transformacija“. Dabar svarstome, kaip į šį kontekstą įtraukti ikonografiją.
Popiežius Pranciškus I myli šiuolaikinį meną, ar yra planų keistis šiuolaikinio meno parodomis?
Zelfira Tregulova: Dar ne.
Kaip patekti į parodą ir kiek trunka sesija?
Kai Tretjakovo galerijos svetainėje bandžiau rezervuoti bilietus į parodą „Roma Aeterna“ bent jau sausio 31 d., pasirodė atsakymas: „Bilietų nėra“. Ar dar yra vilties gauti „papildomą bilietą“ už trigubą kainą?
Zelfira Tregulova: Apie bilietų pardavimą paskelbėme spalio 25 d. Per tris dienas buvo parduoti visi bilietai iki gruodžio 31 d., po to sustabdėme bilietų pardavimą internetu. Sausio ir vasario mėnesio bilietai internetu bus parduodami nuo gruodžio vidurio. Kaip ir į Aivazovskio parodą, dalį bilietų parduosime Inžinerijos korpuso kasoje seanso dieną. Apribosime bilietų skaičių vienam užsiėmimui. Šioje parodoje negalime sulaukti tiek lankytojų, kiek Serovo ar Aivazovskio parodose. Paskutinįjį žiūrėjo apie 600 tūkst.
Kiek bilietų bus per seansą?
Zelfira Tregulova: Manau, ne daugiau 100 bilietų vienam užsiėmimui. Turint omeny po 30-40 internetu parduodamų bilietų į kiekvieną spektaklį kasose... Pažiūrėsim koks žiūrovų skaičius bus optimalus. Paroda reikalauja susikaupimo ir tylos. Gidams įsigijome specialią įrangą, kuri leidžia tyliai kalbėti į mikrofoną, o klausytojai turės ausines.
Po 45 minučių visi lankytojai turės išeiti iš salės?
Zelfira Tregulova: Ne, kodėl? Pirma, sesija nėra 45 minučių trukmės. Įleidžiame visus kas pusvalandį, tikėdamiesi, kad anksčiau patekę žiūrovai pateks į kitą salę. Mes nieko neišmetame. Manau, kad šiai parodai apžiūrėti užtenka vienos valandos labai susikaupusio, dėmesingo žiūrėjimo.
Ar planuojama edukacinė programa?
Zelfira Tregulova: Vyks paskaitų ciklas ir du filmų peržiūrų ciklai: bus filmų, kurie nebuvo rodomi Rusijoje.
Pagalba "RG"
Kas buvo atvežta iš Vatikano
42 retenybės, atkeliavusios iš Vatikano, reprezentuoja septynių šimtmečių italų meną, nuo XII iki XVIII amžiaus imtinai.
Parodoje galima pamatyti vėlyvosios romaninės epochos kūrinių, pavyzdžiui, XIII amžiaus ikoną „Šv. Pranciškus Asyžietis“.
Tarp gotikos epochos kūrinių yra nuostabus Pietro Lorenzetti, vieno iš XIV amžiaus Sienos meistrų, kūrinys ir, pavyzdžiui, dalis altoriaus paveikslo su Gentile'o Šv. Mikalojaus Stebuklininko gyvenimo scenomis. da Fabriano. Arba su Šv. Mikalojaus gyvenimo scenomis, kurias nutapė Fra Beato Angelico, didysis ankstyvojo Renesanso Florencijos gyventojas.
Parodoje pristatomi menininkų iš Feraros, Venecijos (Carlo Crivelli ir Giovanni Bellini), Romanijos (Melozo da Forli angelai), Perudžos...
1507 m. Rafaelio sukurtas Grisailles atidaro Aukštojo renesanso ir baroko parodą. Tarp XVI amžiaus šedevrų yra Antoni Correggio ir Paolo Veronese paveikslai.
XVII amžių reprezentuoja Caravaggio "Kapiojimas" (1604), Carracci akademijos menininkų darbai ir Nicolas Poussin paveikslas "Šv. Erazmo kankinystė" (1629). Perėjimas į naują laiką žymi Bolonijos menininko Donato Cresti seriją „Astronominiai stebėjimai“ (1711).
„Roma Aeterna“ arba „Amžinoji Roma“ – tai keturiasdešimt du pirmosios serijos kūriniai, kurių dauguma labai retai iškeliavo iš Pinakotekos (o kai kurie kūriniai iš viso neiškeliavo), jungiantys septynis Vatikano istorijos šimtmečius – nuo XII a. iki 18 d. Projekto kuratorius – menotyrininkas, graviūrų skyriaus kuratorius ir Italijos vaizdinius savo knygose permąstantis autorius („Ypač Lombardija. Italijos vaizdai XXI“, „Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI“),
- parodai Maskvoje atrinko nenuginčijamus šedevrus: tikrai nėra nė vieno kūrinio, kuris ilgus metus kauptų dulkes sandėliuose.
Caravaggio. Padėtis karste. GERAI. 1602-1603
Wikimedia CommonsParodą atidaro „Kristaus palaiminimas“ – XII amžiaus romėnų ikona, taip pat vienas ankstyviausių Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, atliktų Margaritonės d „Arezzo. Abiejuose aiškiai matyti Bizantijos estetikos ir besiformuojančios gotikos pėdsakai. - XVIII amžiaus Donato Creti darbų serija „Astronominiai stebėjimai“, kurioje buvo užfiksuoti aštuoni nedideli paveikslėliai, vaizduojantys Saulės sistemos planetas. Serija sukurta dailininko grafo Luigi Marsili užsakymu, kuris ją padovanojo popiežiui Klemensui. XI, kad įtikintų jį būtinybe remti pirmosios astronominės laboratorijos Bolonijoje atidarymą.
Nikolajus Poussinas. Šventojo Erazmo kančia. 1628 m
Wikimedia CommonsTarp jų – kūriniai, sudarantys popiežiaus kolekcijos koloritą: vadovėlis „Kristaus raudas“, Veronese „Šv. Elenos sapnas“ ir Caravaggio „Kapas“, Rafaelio mažieji grisaliai – „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“, didžiulė Nicolas Poussin drobė „Šv. Erazmo kančia iš Šv. Petro bazilikos, taip pat muzikiniai Melozzo da Forli angelai, kurie puošia visus „popiežiaus“ suvenyrus – nuo įėjimo į Vatikano muziejus bilietų. suvenyriniais dėklais iPhone.
Melozzo da Forli. Angelas su liutnia
Wikimedia CommonsBe akivaizdaus turinio patrauklumo, paroda tapo ir didžiulio masto diplomatiniu gestu, kuris dabar pristatomas kaip
natūralus šimtmečių senumo „dvasinio ryšio tarp Maskvos ir Romos“ rezultatas.
Apie tai, kad pagrindiniai Vatikano šedevrai pateks į pagrindinį Rusijos muziejų, pirmą kartą buvo kalbėta prieš trejus metus – po Rusijos prezidento ir susitikimo.
Paolo Veronese. „Šventosios Elenos svajonė“. 1580 m
Wikimedia Commons2017 metais į Vatikaną keliaus atsakomoji rusų religinės tapybos paroda iš Tretjakovo galerijos kolekcijos.
Kitaip nei ankstesnėse populiariose parodose, Roma Aeterna dirbs galerijos inžineriniame pastate Lavrushinsky Lane, o ne Krymsky Val. Mažiau erdvią ekspozicinę erdvę pasirinko būtinybė palaikyti reikiamą drėgmę ir klimato sąlygas, būtinas eksponatų priežiūrai – jos geresnės istoriniame pastate nei šiuolaikiniame. Tretjakovo galerija nekelia sau tikslo sumušti Aivazovskio rekordą, sakė Valstybinės Tretjakovo galerijos vadovas. Tačiau norint išvengti eilių, Tretjakovo galerija parodoje organizuoja pusvalandžio trukmės seansus. Į sales bus įleista 90 žmonių. Ji truks iki 2017 metų vasario 19 d. Dabar elektroniniai bilietai į parodą, pasirodžiusi likus mėnesiui iki jos atidarymo, jau pasibaigė iki metų pabaigos, prekybą tikimasi atnaujinti bet kurią dieną.
Į archyvą. Paroda iš Vatikano pinakotheko Maskvoje.
2 dalis iš 4: nuo Ercole de Roberti iki Veronese. Caravaggio. Poussin.
Visi darbai [*] paroda „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio. Tęsinys
[*] 35 arba 42 vienetai – priklausomai nuo to, kaip skaičiuojate.
Parodoje eksponuojami 6 šimtmečių darbai – nuo XII iki XVIII a.
Fotografuoti parodoje buvo griežtai draudžiama.
Ercole de Roberti (apie 1450 m. Ferara – 1496 m., Ferara). Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai: Gimdančios moters išgydymas - Turtingo žydo prisikėlimas - Šlubuojančio vyro išgydymas - Vaiko išgelbėjimas iš degančio namo - Išprotėjusios motinos nužudyto vaiko prikėlimas. 1473. Predella. Mediena, tempera. 30 x 215 cm.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakingu Renesanso Italijos kultūros centru. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma įmantriausia Renesanso epochos predella. Jis skirtas ispano Saint Vincenzo Ferrer poelgiams ir kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios.
3.
Ercole'as de Roberti. Predella poliptikas Griffoni. Fragmentas.
"Įsigijimas. Prieš išmontavimą XVIII a. San Petronio bažnyčioje, Bolonijoje; nuo 1839 m. - Vatikane Pinacoteca Inv. 40286.
Ši predella, skirta šv. Vincenzo Ferrerio poelgiams, buvo pagrindinėje Bolonijos šventykloje – San Petronio katedroje – Floriano Griffoni koplyčiai sukurto altoriaus paveikslo dalis. XVIII amžiuje išardytas grifonų poliptiku vadinamas altorius tebėra ryškiausias Ercole'o de Roberti ir jo mokytojo Francesco del Cossa darbo įrodymas ir parodo, kaip pradedančiajam menininkui pavyko ne tik įtvirtinti savo nepriklausomybę, bet ir iki Vasari net pranoksta mokytoją . Bendrą altoriaus išvaizdą rekonstravo Roberto Longhi (1934), vėliau jo rekonstrukcijos ištikimybę patvirtino atsitiktinai rastas XVIII amžiaus piešinys, darytas Stefano Orlandi prieš demontuojant poliptiką.
4.
Viena iš galimų rekonstrukcijų, rodančių įvairių grifonų poliptiko dalių išsidėstymą. Nežinau, apie kokią rekonstrukciją kalbama kataloge / Polittico Griffoni: viena iš siūlomų rekonstrukcijų, nurodančių santykinę skirtingų plokščių padėtį. Skaitmeninė technologija, pritaikyta išsklaidytam altoriaus paveikslui suvienyti.
Poliptiko centre buvo padėtas pagrindinis Šv. Vincenzo Ferrerio atvaizdas [šį Vincenzo Ferrer atvaizdą, kurį sukūrė Francesco del Cossa, galite rasti Londono nacionalinės galerijos svetainėje: Sent Vincentas Ferreris, tikriausiai apie 1473–1475 m., Francesco del Cossa – apytiksliai. gorbutovičius], Ispanijos dominikonų vienuolis, kanonizuotas 1455 m. Abiejose jo pusėse – dideli paveikslai: du stovintys šventieji, o viršutiniame registre – du pusilgi šventųjų atvaizdai ir medalionai su Nukryžiavimo (centre) ir Apreiškimo (šonuose) scenomis. Darbai altoriaus paveiksle turėjo būti baigti netrukus po to, kai medžio drožėjas Agostino de Marchi buvo sumokėjęs už rėmų gamybą, t. y. po 1473 m. liepos 19 d. Kūrinys į Vatikano kolekciją pateko Benozzo Gozzoli vardu, o predella neseniai buvo pripažintas Ercole de Roberti kūriniu, nors Vasari nurodė jo autorystę.
5.
Fragmentas. Internete galite rasti aukščiausios kokybės nuotraukų. Galbūt kažkur asmeniniuose puslapiuose socialiniuose tinkluose yra kažkas, bet man nepavyko rasti / Predella (išsamiau). Plokštės iš Grifonų poliptiko Ercole de" Roberti. Poliptikas: 1472-1473. Tempera ant skydo, detalės aukštis 28 cm. Pinacoteca, Vatikanas. Wga.hu.
Cossa parašė pagrindinius vaizdus, tačiau jis visiškai patikėjo predelę Ercole. Kaip buvo įprasta Quattrocento eros dirbtuvėse, Cossa tik nubrėžė bendrą kompoziciją, o visa kita pasikliaudamas Ercole. Pastarasis, matyt, ėmė piešti predelę iš kairės į dešinę, vadovaudamasis mokytojo kontūrais, jam eidamas į priekį, detaliau brėždamas figūras. Ercole'o būdas artimas jo mokytojo manierai, o kai kurios scenos netgi atrodo tiesioginės citatos iš Cossa freskų Feraros Schifanoia rūmuose: ypač vaikas, valgantis sausainius, scenoje „Turtingo žydo prisikėlimas“ in.
6.
Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. per
Naudodamas klasikinę architektūrą, Ercole taip pat vadovaujasi savo mokytojo ketinimais, o ne pomėgiu vaizduoti griuvėsius.
Ercole stilius išryškėja dramatiškoje scenoje, kurioje rėkianti moteris ir darbuotojai bando gesinti ugnį. Šis epizodas pasiskolintas iš Palazzo Schifanoia. Vienoje iš predelos scenų Ercole atskleidžia sudėtingą pasakojimą perspektyviai gerai pastatytame, nors ir fantastiškame fone su architektūriniais vaizdais ir griuvėsiais. Aiškių ribų tarp skirtingų epizodų predelloje nėra, o visa kompozicija labiau primena cassone (vestuvinei skrynia) ar spalliera (dekoratyvinei sienų panelei) būdingą naratyvinį paveikslą, o ne predelą.
7.
Tai ne Ercole de Roberti, tai 1929 m. kopija. Grifonų poliptiko predella kopijos fragmentas, saugomas Londono nacionalinėje galerijoje. Londone originali predella pavadinta Francesco del Cossa, o ne Ercole de Roberti / Scenos iš Sent Vincento Ferrerio gyvenimo. Gamybos data 1929 m. Po Francesco del Cossa (Carrine Palmieri ir Rosa Falcone). Įsigijimo įskaita: Pateikė popiežius Pijus XI, 1930. 30,5 x 215 cm. Nacionalinė galerija, Londonas. Šis paveikslas yra altoriaus paveikslo, iš pradžių buvusio Bolonijos S. Petronio bažnyčios Grifonų koplyčioje, predella plokštės kopija. 15-ojo amžiaus centrinėje Francesco del Cossa panelėje pavaizduotas „Šventasis Vincentas Fereris“, kuris 1367 m. tapo vienuoliu dominikonu ir garsėjo kaip pamokslininkas bei misionierius. Šoninėse plokštėse, dabar esančiose Brera mieste, Milane, pavaizduoti Šv. Petras ir Šventasis Jonas Krikštytojas. Dizainas yra vieningas per architektūrą ir uolėtą kraštovaizdį. Originali predella panelė (Roma, Vatikano muziejai) taip pat priskiriama Ercole de" Roberti.
Sudėtinga, dar nevisiškai iššifruota ikonografija leidžia manyti, kad menininkas turėjo vadovautis išsilavinusių humanistų patarimais, pavyzdžiui, Džovanis Garzonis iš Bolonijos, Šv. Vincenzo Ferrerio, kurio kultas išplito visoje Šiaurės Italijoje ir buvo ypač stiprus m. Bolonija. Pirmoje scenoje kairėje moteris maldauja Šventojo Vincenzo palengvinti gimdymo skausmus.
8.
Tada ateina Turtingo žydų prisikėlimas.
9.
Grifonų poliptiko predella kopijos fragmentas, saugomas Londono nacionalinėje galerijoje. 1929 / Nacionalinė galerija, Londonas.
Po šios scenos seka epizodas su sėdinčiu vyru, kurio kraujuojančią koją Šventasis Vincentas išgydo iš dangaus. Po to yra paveikslas su laiku užgesusio gaisro dėka šventojo įsikišimo.
Paskutinėse scenose pasakojama apie motiną, kuri, ištikus beprotybės priepuoliui, nužudė savo vienintelį sūnų. Jos vyras atneša berniuko palaikus į Sent Vincenzo kapą, kur vaikas stebuklingai atgyja.
Scenos pripildytos pagal naujausią madą pasipuošusių personažų, o kadangi Sent Vinčenzas garsėjo tuo, kad atsivertė ir pakrikštijo daugybę žmonių iš įvairių šalių, jose taip pat yra egzotiškai apsirengusių žmonių. Minios vaizdas primena Paolo Uccello ir Piero della Francesca.
11.
per
Predella Ercole yra vienas iš sudėtingiausių Renesanso meno kūrinių. Savo erudiciją menininkas parodo remdamasis senovės menu. Tarp jų – bronzinis „Berniukas, ištraukiantis skeveldrą“ (Kapitolijaus muziejai, Roma), sėdinčio žmogaus su sužalota koja prototipas ir Dioskuriai iš Romos Kvirinalės, primenantys vyrus, gesinančius gaisrą gaisro scenoje. Ercole yra išraiškingesnė už savo mokytoją.
Jis miniatiūriniu mastu jaučiasi gimtojoje stichijoje, tačiau meilė detalėms nesumenkina bendro kompozicijos monumentalumo. Menininkas Andrea Mantegna patirtį perėmė kūrybiškai, naudodamas aštrius kampus, kaip matyti iš arklio paveikslo apatiniame kadro krašte. Predella nudažyta ryškiomis spalvomis ir tuo puikiu tikslumu, kurį ferariečiai taip vertino olandų tapyboje ir Cosme Tura. Nors kritikai nuolat atkreipdavo dėmesį į neramią dramatišką Ercole kūrybos atmosferą, tikrasis jo stiliaus bruožas yra aukso ruda šviesa, užliejanti jo paveikslus ir suteikianti jiems tą metafizinę įtampą, kuri numato Giorgio de Chirico „piazzi“, kitą „neracionalumą“. menininkas, kuris taip mylėjo melancholiškąją Ferarą. “
Vatikano muziejų katalogo įrašas:
Autorius: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 apie - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) ir Francesco del Cossa
Aprašymas/Pavadinimas: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Datazione: 1473
Medžiaga: tempera su tavola
Misure: 30 x 215 cm
Periodo įsigijimas: 1908 m
Tipo įsigijimas: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel Ponticiano Brizzific da 1839 esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Kolokacija: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V
12.
Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438–1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 m. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Vatikano muziejus. . Vikipedijos vaizdas: 4296 x 5323
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438 m., Forli – 1494 m., Forli). 1480. Muzikiniai angelai – trys freskų fragmentai, perkelti į kadoritą.
Melozzo da Forli. Angelas groja liutnia. 1480. 117,5 x 93,5 cm.
„Nuo XIV amžiaus pradžios, popiežių Avinjono nelaisvės, Roma pateko į sunykimą, kuris tęsėsi iki XV amžiaus vidurio. Romos nuosmukis atsispindėjo ir jos meniniame gyvenime: romėnų tapybos mokyklos silpnumas privertė popiežius kreiptis į kitų miestų menininkus.
Melozzo da Forli, kilusį iš mažo Forli miestelio Emilijos-Romanijos provincijoje, į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Parodoje pristatomi trys muzikiniai angelai – tai jo paveikslo Santi Apostoli bažnyčios kupolo fragmentai, didžiulė daugiafigūrė kompozicija „Kristaus žengimas į dangų“.
13.
Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. per
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli. Angelas groja liutnia. 1480. 108,5 x 77,5 cm.
„Freska „Kristaus žengimas į dangų“ amžininkų buvo suvokta kaip popiežiaus valdžios triumfas, atgaivinęs Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščionių tradicijas. Jo angelai, šlovindami Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“. yra idealūs, kaip senovinės statulos, ir tuo pat metu gyvybingi – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.
14.
per. Originalus (4201 x 5276)
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli. Angelas groja smuiku. 1480 m.
„Ne tiek daug Melozzo darbų atkeliavo iki mūsų, dauguma jo freskų buvo sunaikintos pertvarkos metu, tačiau iš to, kas liko, galima spręsti apie jo talento mastą. „Kristaus žengimas į dangų“ yra išskirtinis, freska išsiskiria iš visų šiuolaikinių paveikslų. Siužetas, vaizduojantis Gelbėtojo triumfą, žengiančio į dangaus sostą, apsuptą dangiškų jėgų, pamėgtas Bizantijos meno, buvo pasiskolintas Vakarų Europos, puikiai suklestėjo romantikos laikais, tęsėsi gotikoje, tačiau Kvatrocento jau nepasisekė. Melozzo, atsigręžęs į viduramžių pavyzdžius, įkvėpė jiems naujos gyvybės ir vėl įtraukė Žengimo į dangų temą į aktualiausių vaizduojamojo meno temų sąrašą, taip numatydamas Mikelandželą, Rafaelį, Koredžį ir baroko bažnyčių kupolų freskas.
15.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 apie - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Vatikano muziejus.
Pietro Vannucci, pravarde Perugino (1448 m., Citta della Pieve – 1523 m., Fontignano). Šventasis Placis. 1495–1498 m. Predella. Mediena, aliejaus tempera. 35,5 x 30 cm.
„Iš Umbrijos kilęs Pietro Perugino XV–XVI amžių sandūroje tapo vienu įtakingiausių menininkų Italijoje ir, turėdamas dideles dirbtuves Florencijoje ir Perudžoje, pilnas studentų, jis buvo toks pat produktyvus. talentingas, pripildė Toskanos ir Umbrijos bažnyčias daugybe savo švelnių madonų ir pamaldžių šventųjų. Paveikslas yra puikus jo brandaus stiliaus pavyzdys.
Žinomi du Plakidos šventieji: kankinys, žuvęs kartu su seserimi Flavija, valdant imperatoriui Diokletianui IV amžiuje, ir šventojo Benedikto mokinys, gyvenęs VI a. Perudžinas, derindamas abi legendas, padovanojo šventąjį sutanoje, bet su palmės šakele, simbolizuojančia kankinystę, brolio Flavijos atributą.
16.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Citta della Pieve 1450 apie – Fontignano 1523). S. Flavija; S. Placido, 1496-99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Vatikano muziejus.
Pietro Vannucci, pravarde Perugino. Šventoji Justina. 1495–1498 m. Predella. Mediena, aliejaus tempera. 33,5 x 26 cm.
„Šis paveikslas, kaip ir Šventasis Placis, buvo dalis didžiojo Kristaus žengimo į dangų altoriaus, sukurto San Pietro vienuolynui Perudžoje 1495–1500 m. Dėl painiavos su šventąja Plakida dar visai neseniai buvo manoma, kad vaizduojama šventoji Flavija, tačiau dabar įrodyta, kad tai šventoji Justina, San Pietro vienuolyno benediktinų bendruomenės globėja – karūna ant jos galvos yra jos. , princesė pagal gimimą, tradicinis atributas.
17.
„Šventoji Justina“ yra tokios pat kokybiškos kaip ir „Šventasis Placis“, tačiau dailės istorijai šie du paveikslai svarbūs ir tuo, kad buvo dalis altoriaus „Kristaus žengimas į dangų“, kuris buvo sukurtas kaip tik tuo metu, kai dirbtuvėse Perugino pasirodė labai jaunas Rafaelis.
18.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 – Roma 1520). Speranza – Carità – Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 – Fede. Vatikano muziejus.
Rafaelis Santis (1483 m., Urbinas – 1520 m., Roma). Tikėjimas ir Gailestingumas. 1507. Predella. Mediena (tuopa), aliejus. Abi yra 18x44 cm.
Rafaelis. Tikėjimas
„Galbūt meno istorijoje nėra įtakingesnio menininko už Rafaelį. Tris su puse amžiaus jo vardas buvo absoliutaus meno tobulumo sinonimas.
XIX amžiaus viduryje pasigirdo pirmosios kritikos apžvalgos, vėliau plėtėsi jo kritikų skaičius, naujojo meno manifestai sugriovė jo autoritetą, tačiau neigimas – savotiškas pripažinimas. Neatsitiktinai Rafaelio kūriniai yra aukštajam renesansui ir barokui skirtos salės centre.
19.
Baglioni altoriaus atstatymo versija / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. per, per
Tai du iš trijų mažų grisalių, sudarančių Perudžos San Francesco al Prato bažnyčios altoriaus paveikslo, žinomo kaip Baglionio altorius, kurio centre buvo „Klėjimas karste“, dabar saugomas Borghese galerija.
20.
Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
„Tikėjimas“, šoninė predelos dalis, pasirodo kaip moteriška figūra su taurele rankoje, šoninėse nišose esančiose putiose laikomos lentelės su Jėzaus vardo monogramomis.
21.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 – Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Vatikano muziejus.
Rafaelis. Gailestingumas
„Altorių, kurio dalis buvo „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“, Atalanta Baglioni užsakė laidotuvių koplyčiai, kurioje ilsėjosi jos mažamečio sūnaus, žiauriai nužudyto per dviejų perugiečių šeimų tarpusavio nesutarimus, kūnas. Įsakymą sukurti altorių Rafaelis gavo 1506 m. viduryje. Tai buvo pirmasis didelis savarankiškas darbas, nes iki tol jis nebuvo gavęs užsakymų altoriai. Daug liaupsių sulaukė altorius „Antkapiment“, tačiau atkreiptas dėmesys ir į mažosios predelos naujumą.
22.
Raffaello Sanzio. Carita, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
XV amžiuje Predella pasakojo istorijas, o tai buvo priimta norma, Rafaelis istoriją pakeitė alegorijomis. „Gailestingumas“, vaizduojamas kaip motina, apkabinanti kūdikius, buvo centre, įrėminta „Tikėjimo“ ir „Vilties“. Putto dešinėje ant pečių laiko ugnies katilą – senovinį su olimpinėmis žaidynėmis siejamą taikos simbolį, o kairėje, barstydamas pinigus, ragina būti dosniems.
23.
Antonio da Correggio (1490–1534). Kristus šlovėje (Triptiko dalis). Maždaug 1526–1530 m. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. per. Įrėminta parodoje
Antonio Allegri, pravarde Koredžas (1489 m., Koredžas – 1534 m., Koredžas). Kristus šlovėje. Tarp 1525 ir 1530 m. Pinnacle – altoriaus viršūnė. Drobė, aliejus. 105 x 98 cm.
„Antonio Correggio šlovė per savo gyvenimą apsiribojo Parma, kurioje buvo sutelkti pagrindiniai jo darbai, tačiau po mirties jis tapo vienu iš labiausiai gerbiamų italų tapytojų. Šis paveikslas, vertinamas XVIII ir XIX amžiaus pirmoje pusėje, XX amžiuje paskelbtas kopija ir perduotas saugoti.
24.
Trittico della Misericordia
Tik 2011 m. ji buvo restauruota, o kartu nustatyta, kad XVI amžiaus drobėje, o Kristaus figūroje ir veide matyti daugybė autorinių taisymų, kurių kopijose nėra. Correggio autorystė buvo pripažinta neabejotina, o paveikslas Pi-nakoteka ekspozicijoje užėmė didžiulę vietą. Įdomu palyginti „Kristus šlovėje“ su parodą atidarančia ikona – Koredžo atvaizdas tęsia senovinio ikonografinio tipo, kilusio iš Bizantijos, raidą.
25.
Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 m. – Venecija 1588 m.) Visione di S. Elena, 1580 m. Aliuminis su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.
Paolo Cagliari, pravarde Paolo Veronese (1528-1588). Šventosios Elenos vizija. Maždaug 1575–1580 m. Drobė, aliejus.
„Paolo Veronese paveikslas yra prabangus Venecijos stiliumi. Pavaizduota šventoji Elena, pirmojo krikščionių Romos imperatoriaus Konstantino motina. Pasak legendos, Elenai pasirodė angelas, paskatinęs ją vykti į Jeruzalę ieškoti Jėzaus kryžiaus. Tradiciškai šventoji buvo vaizduojama vedanti darbininkus, kasančius kryžių, arba laikanti rankose rastą kryžių. Kita vertus, Veronese vaizdavo Eleną miegančią, o jai regėjime buvo parodytas kryžių laikantis angelas, pašauktas parodyti kelią į Šventąją Žemę. Vaizduojamųjų amžius prieštarauja kanoniniam biografijų tekstui: Šventajai Elenai, nuvykus į Jeruzalę, buvo daug metų, o herojei Veronezei – jauna. Laisvas legendos aiškinimas leido daryti prielaidą, kad paveiksle elegantiška venecijietė, kurios atvaizdas yra beveik portretas, yra Veronese, dar vadinamos Elena, žmona.
Mikelandželas Merisi, pravarde Caravaggio (1571-1610). Padėtis karste. Maždaug 1603–1604 m. Drobė, aliejus. 300 x 203 cm.
Pagrindinė ekspozicijos žvaigždė – Caravaggio paveikslas „Įkapinimas“. 2011 m. darbas jau buvo Maskvoje parodoje "" Valstybiniame dailės muziejuje. A.S. Puškinas. Tretjakovo galerijos parodos kontekste tai kažkodėl nelabai prisimenama.
Paveikslo aprašymas iš straipsnio, skirto parodai Puškino muziejuje:„Aukščiausią kūrybinę brandą Caravaggio pasiekia 1606 m., kai nutapė keletą monumentalių paveikslų žymiausioms Romos bažnyčioms, tarp jų ir Šv. Petro katedrai. Vienas žinomiausių šių laikų kūrinių – kūrinys „Įkapinimas“ (1606 m., Vatikano muziejai, Pinakothekas), stebinantis jausmų perteikimo tikrumu ir galingu dramatišku intensyvumu. Kaip matyti iš dokumentų, norint suprasti vaizdą, nepaprastai svarbu prisiminti aktyvų oratorių ordino, kuriam priklausė katedra, vaidmenį; jie nustatė griežtas koplyčių puošybos ir siužetų ikonografijos taisykles. Šviesa ištraukia veikėjus iš neaiškios tamsos, atskleidžia jų bruožus ir jausmus: pagyvenusią Kristaus motiną, atsivertusią nusidėjėlę Mariją Magdalietę, Mariją Kleopovą, „mylimąjį mokinį“ Joną ir Nikodemą. Figūrų grupė suformuoja savotišką skulptūrinę kompoziciją, o žiūrovas tampa scenos dalyviu dėl matymo kampo (iš apačios, nuo akmens) ir Nikodemo žvilgsnio, kurio atvaizde tyrinėtojai įžvelgia portretą. užsakovo Pietro Vittriche. Šviesos paskirstymas paveiksle yra griežtai apgalvotas, todėl Caravaggio sugeba nukreipti žiūrovo akis. Paveiksle sujungiami elementai ir veikėjai iš dviejų siužetų – „Kapio“ (kuriame, anot evangelijų, buvo Juozapas iš Arimatėjos, Magdalietė ir Marija Kleopovos) ir „Raudos“ (kuriame Dievo Motina ir Šv. dažniausiai vaizduojamas evangelistas). Tokį derinį padiktuoja ikonografinė bažnyčios programa, kuri atitiko paties oratorių ordino įkūrėjo Filippo Nerio planą. Caravaggio į kompoziciją prideda didelį emocinį krūvį nešantį elementą – kolosalią akmens plokštę, ant kurios stovi herojai. Tai akmuo, uždarantis įėjimą į laidojimo urvą, o kartu ir patepimo akmuo, ant kurio buvo padėtas Išganytojo kūnas patepimui smilkalais ir suvystymais, kur Motinos ašaros ir lašai. nukrito iš Sūnaus kraujo. Plokštėje Kristus tiesiogiai nurodomas kaip kertinis akmuo, jungiantis Senąjį ir Naująjį Testamentus, akmuo, ant kurio yra pastatyta Bažnyčia, suprantama kaip „Kristaus kūnas“ ir čia simboliškai atstovaujamas Išganytojo kūno.
27.
Caravaggio. Padėtis karste, fragmentas. Maždaug 1603–1604 m. Pinacoteca Vatikanas
Paveikslo aprašymas Valstybinės Tretjakovo galerijos buklete:„Pagrindinis parodos šedevras – Caravaggio kapojimas. Ši nuotrauka atveria naują šimtmetį. Neįprasta ikonografija siejama su raginimais apvalyti Katalikų bažnyčią ir grįžti prie senovės krikščionybės paprastumo, kilusio iš daugelio kontrreformacijos veikėjų, tačiau kūrinys, kaip dažnai nutinka, pasirodė daug reikšmingesnis nei bet kokie ideologiniai skaičiavimai. Jis buvo suvokiamas taip pat, kaip XX amžiaus pradžioje buvo suvokiami avangardo kūriniai. „The Tombment“ su savo atvira tragedija ir paprastumo galia maištavo prieš institucionalizuotą gerą skonį. Kai paveikslas buvo atidarytas, daugelis buvo pasipiktinę, tačiau daugelis, įskaitant menininkus ir kolekcininkus, tarp kurių buvo aristokratų ir kardinolų, sveikino naująjį meną.
28.
Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani.
Nicolas Poussin (1594-1665). Šventojo Erazmo kankinystė. 1628-1629 m.
„Poussinas gavo užsakymą altoriaus paveikslui „Šv. Erazmo kankinystė“ 1628 m., ir tai buvo pirmasis romėnų užsakymas atlikti didelį bažnyčios darbą. Paveikslas buvo skirtas ką tik baigus statybas atidarytai koplyčiai Šv.Petro bazilikoje, o užsakymas buvo labai prestižinis. Paveiksle pavaizduota Erazmo, kilusio iš Antiochijos, tapusio vyskupu Formijos mieste Latium mieste netoli Romos, kankinystė, kuriai buvo įvykdyta mirties bausmė perpjovus skrandį ir vartų pagalba ištraukiant vidų. Baltą togą vilkintis kunigas rodo į Heraklį, kurį Erazmas atsisakė garbinti. Baisų natūralizmą kiek nugludina klasicistinis Puasinas, tačiau paveikslas vis tiek daro kone šokiruojantį įspūdį.
29.
Nikolajus Poussinas. Martirio di S. Erasmo, 1628–1629 m. Vatikano muziejus.
Poussinas per savo gyvenimą buvo laikomas Caravaggio antagonistu, tačiau „Šv. Erazmo kankinystė“, eksponuojama tame pačiame kambaryje kaip ir „Pakapinimas“, su juo nesiginčija, o į sudėtingą vidinį dialogą.
Šaltiniai:
Bukletas-brošiūra „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio. 2016 m. lapkričio 25 d. – 2017 m. vasario 19 d
Katalogas: Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Karavadžas / valstija. Tretjakovo galerija. - M., 2016. - 240 p. : nesveikas. ISBN 978-5-89580-152-9
Ir taip toliau.
Straipsnis Puškino muziejaus svetainėje apie parodą "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) iš Italijos ir Vatikano rinkinių", 2011-11-26 - 2012-02-19
Papildomai:
Visi parodos darbai:
1): nuo XII amžiaus ikonos „Kristaus palaiminimas“ iki Giovanni Bellini „Kristaus raudos“. 1 salė.
2): nuo Ercole de Roberti iki Veronese. Caravaggio. Poussin. 1 ir 2 salės.
3): XVIII a., Astronominiai stebėjimai, Donato Creti. 3 salė.
4): XVII ir XVIII a. – likę paveikslai. 2 salė.