Kas yra matrioška vaikams? Kada amatininkas Vasilijus Zvezdočkinas sugalvojo rusišką lizdinę lėlę? Rusiška lizdinė lėlė: istorija vaikams

05.06.2017 18:56 4468

Kas išrado lizdinę lėlę ir kodėl ji daugiavietė?

Matrioška daugelį metų buvo laikoma Rusijos simboliu. Tai sulankstoma, iš kelių vietų dažyta lėlė. Tikrai kai kurie iš jūsų turi tokį suvenyrą namuose. Bet kas sugalvojo šį neįprastą žaislą? Ir kodėl jis daugiavietis?

Yra keletas prielaidų, susijusių su lizdinės lėlės atsiradimo istorija. Remiantis viena versija, pati pirmoji lizdinė lėlė pasirodė Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje. Tuo metu tai buvo aštuonių asmenų medinė lėlė, kuri vaizdavo mergaitę su sarafanu, balta prijuoste ir spalvinga skarele ant galvos. Nupieštose rankose ji laikė juodą gaidį.

Šią lizdinę lėlę pavertė tekintojas V.P. Zvezdočkinas Maskvos dirbtuvėje-parduotuvėje „ Vaikų ugdymas“. Nutapė lėlę garsus menininkas S. V. Malyutinas. Ir ji buvo pavadinta tuo metu populiariu Matryona vardu, tiksliau – žaismingai meiliu jo variantu. Manoma, kad lizdinės lėlės prototipas buvo japonų šventojo Fukurumo figūrėlė, buvusi dirbtuvių savininko Mamontovo namuose.

Kita prielaida apie lizdinės lėlės kilmę yra susijusi su Japonija. Tiksliau sakant, sakoma, kad Tekančios saulės žemė (taip vadinama Japonija) yra šio visame pasaulyje žinomo žaislo gimtinė.

Šiame senovės šalis daug dievų. Ir kiekvienas iš jų buvo už ką nors atsakingas: kas už derlių, kas padėjo teisiesiems, o kas buvo laimės ar meno globėjas. Šie dievai yra įvairūs ir turi daug veidų: linksmi, pikti, išmintingi... Pagal japonų tikėjimą žmogus turi kelis kūnus, kurių kiekvieną saugo dievas.

Šiuo atžvilgiu dievų figūrų rinkiniai buvo labai populiarūs Japonijoje. O pirmoji tokia lėlė buvo budistų išminčius Fukuruma – geraširdis plikas senolis, atsakingas už laimę, klestėjimą ir išmintį.

„Tobulas tobulai, panašus panašus, vienas visuose ir viskas viename“ – tai visiškas vienodumas, kuriame japonai mato aukščiausią egzistencijos prasmę ir grožį. Ir būtent tuo remiasi viena po kitos sulankstomos figūrėlės.

Ir vis dėlto tikroji rusiškos lizdinės lėlės gimtinė vis dar pripažįstama prie Maskvos esantis Sergiev Posad miestelis – didžiausias žaislų gamybos centras Rusijoje.Šiame mieste esantis Trejybės-Sergijaus vienuolynas buvo meno centras. Maskvos Rusijos amatai. Kaip sako legendos, pats Sergijus Radonežietis, vienuolyno įkūrėjas, iš medžio drožė žaislus ir dovanojo juos vaikams.

Lizdinė lėlė buvo labai populiari ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. 1900 m., kai jis buvo pristatytas pasaulinėje parodoje Paryžiuje, cechas gavo daug užsakymų. Dėl to ji netgi pasiekė tiek, kad užsieniečiai pradėjo klastoti rusišką lėlę.

Laikui bėgant Sergiev Posado lėlių lizdų įvairovė išaugo. Be lizdinių lėlių, vaizduojančių mergaites sarafanais ir skarelėmis su krepšeliais, mazgais, pjautuvais ir kt. Jie pradėjo gaminti lėles su avikailiu su skara ant galvos ir veltiniais batais rankose, taip pat piemenėlių su pypke ir net seno vyro stora barzda ir didele lazda pavidalu, o daugelyje kiti vaizdai.

Jie taip pat sukūrė lizdines lėles personažų iš literatūros kūrinių ir pasakų pavidalu."Ropė", " auksinė žuvelė“, „Arkliukas kuprotas“, „Ivanas Carevičius“ – tai tik dalis jų. Be to, meistrai net bandė pakeisti lizdų lėlių formą, pradėjo gaminti figūrėles. senovinis rusiškas šalmas, taip pat kūgio formos.Tačiau šie žaislai nerado paklausos ir jų gamyba buvo nutraukta.Nuo to laiko iki šiol buvo gaminamos tradicinės formos lizdinės lėlės.

Verta pažymėti, kad ne visos medinės figūrėlės vadinamos lizdinėmis lėlėmis, o tik tos, kurios yra viena kitos viduje. Dažniausios buvo 3, 8 ir 12 vietų lėliukės. O 1913 metais tekintojas N. Bulyčevas žaislų parodai Sankt Peterburge pagamino 48 vietų lizdinę lėlę!

1918 m. Maskvoje buvo įkurtas Žaislų muziejus, kuriame buvo atidaryta dirbtuvė, kurioje buvo gaminami žaislai, tarp jų ir lėlės. Palaipsniui šių lėlių gamyba išplito į daugelį Rusijos vietovių. Kiekviename regione lizdinė lėlė buvo ypatinga ir turėjo savitą išvaizdą, pavyzdžiui, Kirovo matrioška buvo baigta šiaudais, o Ufos matrioška buvo sukurta baškirų tautiniu stiliumi.

Taip pat yra istorikų, manančių, kad lėlę išrado ir sukūrė senovės Rusijos amatininkai. Iš pradžių tai buvo tik medinė kaladėlė – vaikiška lėlė be veido. Tada jie pradėjo ją piešti – piešti jos veidą ir drabužius.

O dar vėliau, norėdami pralinksminti vaikus, lėlei imta daryti įdėklų figūrėles, todėl lizdinė lėlė tapo daugiaviete. Laikui bėgant keitėsi lėlės išvaizda, keitėsi ir įdėklų figūrėlių skaičius Netgi lizdinės lėlės atsirado su generolų atvaizdais, o mūsų laikais prezidentų ir kt.

Yra daug ginčų dėl to, kur ir kada atsirado matrioška. Kad ir kaip būtų, neabejotina, kad pirmoji rusų lizdinė lėlė šviesą išvydo XIX amžiaus pabaigoje. Liko tik vienas klausimas: kodėl, tapydami lėlę matrioška, ​​jos niekada nenupieši jos kojų?

Atkreipdami dėmesį į šį faktą, kai kurie tyrinėtojai dar kartą pabrėžia, kad tai gali būti ženklas, jog Japonija gali būti lizdinės lėlės gimtinė. Ir todėl.

IN Japonijos kultūra yra vienas veikėjas – šventasis, vardu Daruma. Lėlės su jo atvaizdu taip pat yra bekojos. Daruma yra japoniška indiško vardo Bodhidharma versija. Taip vadinosi Indijos išminčius, atvykęs į Kiniją ir įkūręs Šaolino vienuolyną.

Taigi, Japonijos legenda pasakoja, kad Daruma nenuilstamai meditavo devynerius metus žiūrėdama į sieną. Tuo pačiu metu jis nuolatos buvo veikiamas įvairių pagundų ir vieną dieną staiga suprato, kad užuot meditavęs, užmigo.

Tada Daruma peiliu nupjovė jam nuo akių vokus ir numetė ant žemės, kad netrukdytų. Dabar su nuolat atmerktomis akimisšventasis galėjo nemiegoti. O nuo jo vokų, kuriuos jis numetė ant žemės, pasirodė nuostabus augalas, kuris išvijo miegą – taip, pasak legendos, išaugo tikroji arbata.

Tačiau šis matrioška turi vieną dalyką: svarbus skirtumas- jis nėra sulankstomas ir netalpina kitų figūrų. Todėl mažai tikėtina, kad Daruma galėtų tapti lizdo lėlės kūrimo modeliu.

Sulankstomos figūrėlės tiek Rusijoje, tiek Japonijoje buvo populiarios dar prieš pasirodant lizdinėms lėlėms. Pavyzdžiui, Rusijoje buvo populiarūs „Pysanky“ - mediniai dažyti velykiniai kiaušiniai. Kartais jas viduje padarydavo tuščiavidurius (tuščius), o tada į didesnę figūrėlę įkišdavo mažesnę. Ši mintis aptinkama ir rusų folklore. Prisimeni, ką sako pasaka? - „adata kiaušinyje, kiaušinis antyse, antis kiškyje...“.

Taigi paaiškėja, kad neįmanoma tiksliai nustatyti, kur gimė mylima lėlė-matrioška...

Rusijoje žmonės labai mėgsta mitus. Perpasakokite senus ir kurkite naujus. Mitai yra įvairūs – tradicijos, legendos, kasdienės pasakos, pasakojimai apie istorinių įvykių, kuri laikui bėgant įgavo naujų detalių... ne be pagražinimo iš kito pasakotojo pusės. Dažnai atsitikdavo, kad žmonių prisiminimai apie tikrus įvykius laikui bėgant įgaudavo tikrai fantastiškų, intriguojančių detalių, primenančių tikrą detektyvą. Tas pats nutiko ir su tokiu garsiu rusišku žaislu kaip lizdinė lėlė.

Kilmės istorija

Kada ir kur pirmą kartą pasirodė lizdinė lėlė, kas ją išrado? Kodėl medinė sulankstoma lėlė-žaislas vadinama „matrioška“? Ką simbolizuoja toks unikalus kūrinys? liaudies menas? Pabandykime atsakyti į šiuos ir kitus klausimus.

Nuo pat pirmųjų bandymų paaiškėjo, kad aiškių atsakymų rasti neįmanoma – informacija apie lizdą lėlę pasirodė gana paini. Pavyzdžiui, yra „Matrioškos muziejai“, žiniasklaidoje ir internete galite perskaityti daugybę interviu ir straipsnių šia tema. Tačiau muziejai ar parodos muziejuose, taip pat daugybė leidinių, kaip paaiškėjo, daugiausia skirti įvairiems meniniams matryoshka lėlių, pagamintų skirtinguose Rusijos regionuose ir skirtingu laiku, pavyzdžiams. Tačiau apie tikrąją lizdinės lėlės kilmę kalbama mažai.

Pirmiausia leiskite jums priminti pagrindines mitų versijas, kurios reguliariai kopijuojamos kaip kopijos ir klaidžioja įvairių leidinių puslapiuose.

Dažnai kartojama gerai žinoma versija: lizdinė lėlė pasirodė Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje, ją išrado dailininkas Maliutinas, suko tekintojo Zvezdočkinas Mamontovo „Vaikų ugdymo“ dirbtuvėse ir rusiško lizdo prototipas. lėlė buvo vieno iš septynių japonų sėkmės dievų – mokymosi ir išminties dievo Fukuruma – figūrėlė. Dar žinomas kaip Fukurokuju, dar žinomas kaip Fukurokuju (in skirtingų šaltinių nurodytos skirtingos vardo transkripcijos).

Dar viena būsimos lizdinės lėlės pasirodymo Rusijoje versija – neva pirmasis tokį žaislą išdrožė kažkoks rusų ortodoksų vienuolis misionierius, lankęsis Japonijoje ir nukopijavęs kompozicinį žaislą iš japoniško. Iš karto padarykime išlygą: tikslios informacijos apie tai, iš kur kilo legenda apie mitinį vienuolį, nėra ir konkrečios informacijos jokiame šaltinyje. Be to, kažkoks keistas vienuolis elementarios logikos požiūriu pasirodo: ar krikščionis kopijuos iš esmės pagonišką dievybę? Kam? Ar patiko žaislas? Abejotina, nors žvelgiant iš skolinimosi ir noro perdaryti savaip, tai įmanoma. Tai primena legendą apie „krikščionių vienuolius, kovojusius su Rusijos priešais“, bet kažkodėl (po krikšto!) jie nešiojo pagoniškus vardus Peresvet ir Oslyabya.

Trečioji versija – japoniška figūrėlė tariamai buvo atgabenta iš Honšiu salos 1890 metais į Mamontovų dvarą Abramceve netoli Maskvos. „Japoniškas žaislas turėjo paslaptį: visa jo šeima slėpėsi senove Fukurumu. Vieną trečiadienį, kai į dvarą atvyko meno elitas, šeimininkė visiems parodė linksmą figūrėlę. Nuimamas žaislas sudomino menininką Sergejų Malyutiną, ir jis nusprendė padaryti kažką panašaus. Jis, žinoma, nekartojo japonų dievybės, nupiešė apvaliaveidę valstietę spalvinga skarele eskizą. O kad ji atrodytų dalykiškiau, rankoje nupiešė juodą gaidį. Kita jauna mergina rankoje turėjo pjautuvą. Dar vienas – su duonos kepalu. Kaip seserys be brolio – o jis pasirodė su dažytais marškiniais. Visa šeima, draugiška ir darbšti.

Jis įsakė geriausiam Sergiev Posado edukacinių ir parodomųjų dirbtuvių tekintojui V. Zvezdočkinui atlikti savo neįtikėtiną darbą. Pirmoji lizdinė lėlė dabar saugoma Žaislų muziejuje Sergiev Posade. Nupieštas guašu, neatrodo labai šventiškai.

Štai mes, visos matrioškos ir matrioškos... Bet ši lėlė net neturėjo vardo. Ir kai tekintojas tai padarė, o dailininkas nutapė, pavadinimas kilo savaime – Matryona. Jie taip pat sako, kad Abramtsevo vakarais arbata patiekdavo tarnas tokiu vardu. Išbandykite bent tūkstantį vardų – ir nei vienas geriau netiktų šiai medinei lėlei.

Kol kas sustokime ties šiuo tašku. Sprendžiant iš aukščiau pateiktos ištraukos, pirmoji lizdinė lėlė buvo iškirpta Sergiev Posade. Bet, pirma, tekintojas Zvezdochkinas Sergiev Posad dirbtuvėse dirbo tik 1905 m.! Tai bus aptarta toliau. Antra, kituose šaltiniuose rašoma, kad „ji (matrioška – apytiksliai) gimė čia pat, Leontyevsky Lane (Maskvoje – apytiksliai), name Nr. 7, kur anksčiau buvo dirbtuvės-parduotuvė „Vaikų ugdymas“, “ priklausė Anatolijui Ivanovičiui Mamontovui, garsiosios Savvos broliui. Anatolijus Ivanovičius, kaip ir jo brolis, mėgo tautinį meną. Jo dirbtuvėse-parduotuvėje menininkai nuolat dirbo kurdami naujus žaislus vaikams. Ir vienas iš pavyzdžių buvo pagamintas iš medinės lėlės, kuri buvo sukama tekinimo staklėmis ir vaizdavo valstietę su skarele ir prijuoste. Ši lėlė atsidarė, o ten buvo kita valstietė, o joje buvo dar viena...“

Trečia, abejotina, ar lizdinė lėlė galėjo atsirasti 1890 ar 1891 m., apie kurią bus kalbama plačiau toliau.

Dabar jau kilo painiava pagal principą „kas, kur ir kada buvo ar nebuvo“. Bene kruopščiausią, kruopščiausią ir subalansuotą tyrimą atliko Irina Sotnikova, jos straipsnį „Kas išrado lėlę Matryoshka“ galima rasti internete. Objektyviausiai atspindi tyrimo autorės pateikti argumentai tikrus faktus Rusijoje pasirodė toks neįprastas žaislas kaip lėlė matrioška.

APIE tiksli data lizdinės lėlės atsiradimas I. Sotnikova rašo taip: „...kartais lizdinės lėlės atsiradimas datuojamas 1893-1896 m., nes Šios datos buvo nustatytos pagal Maskvos provincijos zemstvo vyriausybės ataskaitas ir ataskaitas. Viename iš šių 1911 m. ataskaitų N.D. Bartramas 1 rašo, kad lizdinė lėlė gimė maždaug prieš 15 metų, o 1913 metais Biuro ataskaitoje rankdarbių tarybai jis praneša, kad pirmoji lizdinė lėlė buvo sukurta prieš 20 metų. Tai yra, remtis tokiais apytiksliais pranešimais yra gana problematiška, todėl, siekiant išvengti klaidų, dažniausiai minima XIX amžiaus pabaiga, nors minima ir 1900 m., kai lėlė lizde pelnė pripažinimą pasaulinėje parodoje m. Paryžius, o užsakymai jo gamybai pasirodė užsienyje“.

Toliau pateikiama labai įdomi pastaba apie menininką Maliutiną, ar jis iš tikrųjų buvo matrioškos eskizo autorius: „Visi tyrinėtojai, netardami nė žodžio, vadina jį matrioškos eskizo autoriumi. Tačiau pats eskizas nėra menininko pavelde. Nėra įrodymų, kad menininkas kada nors padarė šį eskizą. Be to, tekintojas Zvezdočkinas garbę išrasti lizdinę lėlę priskiria sau, visiškai neminėdamas Maliutino.

Kalbant apie mūsų rusiškos lizdinės lėlės kilmę iš japonų Fukurumos, Zvezdočkinas čia irgi nieko neužsimena apie Fukurumą. Dabar turėtume atkreipti dėmesį į svarbią detalę, kurios dėl tam tikrų priežasčių kiti tyrinėtojai nepastebi, nors, kaip sakoma, aišku, plika akimi– kalbame apie tam tikrą etinį momentą. Jei remsime versiją „lizdinės lėlės kilmė iš šalavijo Fukuruma“, kyla gana keistas jausmas - JI ir JIS, t.y. Rusijos lizdinė lėlė, sakoma, kilo iš jo, iš japonų šalavijų. Simbolinė analogija su Senojo Testamento pasaka, kur Ieva buvo sukurta iš Adomo šonkaulio (tai yra, ji kilo iš jo, o ne atvirkščiai, kaip natūraliai nutinka gamtoje), įtartina. Taip susidaro labai keistas įspūdis, tačiau apie lizdinės lėlės simboliką pakalbėsime žemiau.

Grįžkime prie Sotnikovos tyrinėjimų: „Štai kaip lėlės matrioškos atsiradimą apibūdina tekintojas Zvezdočkinas: „...1900 metais (!) išradinėju trivietę ir šešiavietę (!) lėlę ir išsiunčiau į parodą m. Paryžius. Pas Mamontovą dirbau 7 metus. 1905 metais V.I. „Borutsky 2“ siunčia mane kaip meistrą pas Sergiev Posadą į Maskvos provincijos zemstvo dirbtuves. Iš V.P. autobiografijos medžiagos. Zvezdochkin, parašytas 1949 m., Yra žinoma, kad Zvezdochkinas įstojo į „Vaikų ugdymo“ dirbtuves 1898 m. (jis buvo kilęs iš Shubino kaimo, Podolsko srities). Tai reiškia, kad lizdinė lėlė negalėjo gimti anksčiau nei 1898 m. Kadangi meistro atsiminimai buvo parašyti beveik 50 metų vėliau, iki šiol sunku garantuoti jų tikslumą, todėl lizdinės lėlės atsiradimas gali būti datuojamas maždaug 1898–1900 m. Kaip žinote, pasaulinė paroda Paryžiuje atidaryta 1900 m. balandį, o tai reiškia, kad šis žaislas buvo sukurtas šiek tiek anksčiau, galbūt 1899 m. Beje, Paryžiaus parodoje Mamontovai gavo bronzos medalį už žaislus.

O kaip dėl žaislo formos ir ar Zvezdochkinas pasiskolino būsimos lizdinės lėlės idėją, ar ne? O gal menininkas Malyutinas sukūrė originalų figūrėlės eskizą?

« Įdomūs faktai pavyko surinkti E.N. Shulgina, kuri 1947 metais susidomėjo lizdinės lėlės sukūrimo istorija. Iš pokalbių su Zvezdočkinu ji sužinojo, kad jis kartą žurnale pamatė „tinkamą medžio luitą“ ir pagal jo modelį išdrožė „juokingos išvaizdos, panašios į vienuolę“ ir „kurčia“ figūrėlę ( neatsidarė). Meistrų Belovo ir Konovalovo patarimu jis išdrožė jį kitaip, tada jie parodė žaislą Mamontovui, kuris patvirtino gaminį ir atidavė jį piešti kur nors Arbate dirbančių menininkų grupei. Šis žaislas buvo atrinktas parodai Paryžiuje. Mamontovas gavo užsakymą, o tada Borutskis nupirko pavyzdžius ir išdalino juos amatininkams.

Tikriausiai niekada negalėsime tiksliai sužinoti apie S.V. Malyutinas kurdamas matrioškas. Pagal atsiminimus V.P. Zvezdochkina, pasirodo, jis pats sugalvojo lizdo lėlės formą, tačiau meistras galėjo pamiršti apie žaislo dažymą; praėjo daug metų, įvykiai nebuvo užfiksuoti: juk tada niekas negalėjo įsivaizduoti, kad matrioška išgarsėtų. S.V. Malyutinas tuo metu bendradarbiavo su leidykla A.I. Mamontovas, iliustravo knygas, kad galėtų nesunkiai nupiešti pirmąją matriošką, o paskui kiti meistrai žaislą nutapė pagal jo modelį.

Dar kartą grįžkime prie I. Sotnikovos studijos, kurioje ji rašo, kad iš pradžių nebuvo sutarta ir dėl lizdinių lėlių skaičiaus viename rinkinyje – deja, dėl šio balo skirtinguose šaltiniuose yra painiavos:

„Turneris Zvezdočkinas teigė, kad iš pradžių jis pagamino dvi lizdines lėles: trivietę ir šešiavietę. Žaislų muziejuje Sergiev Posade saugoma aštuonvietė lizdinė lėlė, kuri laikoma pirmąja, ta pati apvaliaveidė mergina su sarafanu, prijuoste ir gėlėta skarele, kuri rankoje laiko juodą gaidį. Po jos – trys seserys, brolis, dar dvi seserys ir kūdikis. Dažnai teigiama, kad lėlės buvo ne aštuonios, o septynios, taip pat sakoma, kad mergaitės ir berniukai pakaitomis. Muziejuje saugomo rinkinio atveju taip nėra.

Dabar apie lizdinės lėlės prototipą. Ar ten buvo Fukuruma? Kai kas tuo abejoja, bet kodėl ši legenda atsirado tada, ir ar tai net legenda? Atrodo, kad medinis dievas vis dar saugomas Žaislų muziejuje Sergiev Posade. Galbūt tai irgi viena iš legendų. Beje, pats N. D. Žaislų muziejaus direktorius Bartramas abejojo, kad lizdinę lėlę „pasiskolinome iš japonų. Japonai yra puikūs žaislų tekinimo meistrai. Tačiau jų gerai žinomi „kokeshi“ iš principo nėra panašūs į lėlę matryoshka.

Kas yra mūsų paslaptingasis Fukuruma, geraširdis plikasis šalavijas, iš kur jis atsirado? ...Pagal tradiciją japonai Naujieji metai Jie lanko šventyklas, skirtas sėkmės dievybėms, ir ten perka mažas jų figūrėles. Ar gali būti, kad legendinėje Fukurumoje buvo kitos šešios sėkmės dievybės? Tai tik mūsų prielaida (gana prieštaringa).

V.P. Zvezdočkinas visai nemini Fukurumos – šventojo figūrėlės, kuri suskiltų į dvi dalis, paskui atsirastų kitas senukas ir t.t. Atkreipkite dėmesį, kad rusų liaudies amatuose labai populiarūs buvo ir nuimami mediniai gaminiai, pavyzdžiui, gerai žinomi velykiniai kiaušiniai. Taigi sunku išsiaiškinti, ar Fukuruma buvo, ar ne, bet tai nėra taip svarbu. Kas jį dabar prisimena? Bet visas pasaulis žino ir myli mūsų lizdą lėlę!

Nepatyręs ir net įmantrus užsienio turistas pirmiausia iš Rusijos atsiveža lizdinę lėlę. Jis jau seniai tapo mūsų šalies simboliu kartu su degtine, meška ir panašiomis masinėje sąmonėje susiformavusiomis klišėmis. Kita vertus, rusiška lizdinė lėlė yra puikus liaudies talento pavyzdys, silpnai jautrus masinės kultūros įtakai.

Rusijos lizdinės lėlės istorija

Nuostabiausia, kad anksčiau pabaigos XIXšimtmečius Rusijoje iš viso nebuvo lizdinių lėlių. Antroje amžiaus pusėje Didžioji Aleksandro II reforma duoda vaisių: sparčiai vystosi pramonė, statybos geležinkeliai. Tuo pačiu metu lygis didėja tautinis tapatumas, yra susidomėjimas nacionalinė istorija ir kultūra, atgyja liaudies amatai. Nuo 19 amžiaus 60-ųjų pradėjo formuotis nauja šaka vaizduojamieji menai, vadinamas „rusišku stiliumi“. IN sovietinis laikas jis buvo paniekinamai vadinamas „pseudorusišku“ ar net „gaidžių“ stiliumi – pagal raižytų ir išsiuvinėtų „gaidžių“ – mėgstamą dailininko ir architekto I. P. Ropet motyvą. Daug žinomų menininkų, įskaitant V. M. Vasnecova, K.A. Somova, M.A. Vrubelis, V. A. Serovas, F. A. Maljavinas, K. A. Korovinas, S. V. Malyutinas, E. D. Polenovas aktyviausiai dalyvavo kuriant rusišką stilių mene. Juos palaikė garsūs meno mecenatai: Savva Ivanovičius Mamontovas, Abramtsevo meno būrelio kūrėjas, pakvietęs šiuos tapytojus į savo Abramtsevo dvarą netoli Maskvos. Pas Mamontovą menininkai aptarinėjo rusų meno plėtros būdus ir kūrė jį čia pat, vietoje. Mamontovai taip pat bandė atgaivinti senovinius liaudies amatus, rinko liaudies meną, įskaitant valstiečius žaislus. Savvos Ivanovičiaus brolis Anatolijus Ivanovičius Mamontovas buvo parduotuvės „Vaikų ugdymas“ savininkas.

A.I.Mamontovas samdė aukštos kvalifikacijos žaislų meistrus ir reikalavo iš jų nestandartinio požiūrio gaminant žaislus. Plėsti meistrų akiratį ir juos tobulinti kūrybinė vaizduotė dirbtuvėse užsisakė žaislų pavyzdžius iš skirtingos salys ramybė. Tuo metu išaugo susidomėjimas rytietišku, ypač japonų menu. 90-ųjų antroje pusėje Sankt Peterburge surengta japonų meno paroda labai prisidėjo prie „visko japoniško“ mados atsiradimo ir vystymosi. Tarp šios parodos eksponatų buvo ir budistų išminčių Fukurumu, geraširdžio pliko senolio, figūrėlė, į kurią buvo įterptos dar kelios medinės figūrėlės. Fukurumu figūrėlė buvo atvežta iš Honšiu salos, pagal japonų legendą tokią figūrėlę pirmą kartą išdrožė kažkoks rusų vienuolis, kuris į Japoniją atvyko nežinomomis priemonėmis. Manoma, kad Fukurumu figūrėlė tapo rusiškos lizdinės lėlės prototipu.

Rusiškos lizdinės lėlės autorius

Pirmosios rusiškos lizdinės lėlės autorius nežinomas, tačiau jos atsiradimą lėmė plačiai paplitęs domėjimasis tautiniu menu visose visuomenės srityse, „Vaikų ugdymo“ parduotuvės-cecho savininko ir meistrų noras sudominti visuomenę, sukurti ką nors naujo ir neįprasto rusiška dvasia. Galiausiai Fukurumu figūrėlės pasirodymas japonų meno parodoje tapo savotiška tikslia šios idėjos kristalizacija.

Pirmoji rusiška lizdinė lėlė buvo iškirpta A.I.Mamontovo dirbtuvėse. Ant jo yra antspaudas: „Vaikų švietimas“. Jį išdrožė paveldimas žaislų gamintojas Vasilijus Petrovičius Zvezdočkinas, o nutapė S.V. Malyutinas, bendradarbiavęs su A. I. Mamontovu, iliustruodamas vaikiškas knygas.

Kodėl lizdinė lėlė taip vadinama?

Medinės nuimamos dažytos figūrėlės pavadinimas „matrioška“ pasirodė kaip tikra. Senojoje Rusijos provincijoje vardas Matryona buvo vienas iš labiausiai paplitusių ir mylimiausių moteriškų vardų. Šis pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio „mater“, kuris reiškia „motina“. Vardas Matryona primena tikros rusės, daugybės vaikų motinos, turinčios tikra valstietišką sveikatą ir tipišką išvaizdžią figūrą, įvaizdį.

Pirmoji Rusijos lizdinė lėlė atrodė maždaug taip.

Vasilijus Zvezdočkinas išdrožė pirmąją rusišką lizdinę lėlę. Ją nutapė Sergejus Maliutinas.Ją sudarė 8 vietos: mergaitė su juodu gaidžiu, po to berniukas, vėl mergaitė ir tt Visas figūras menininkas nutapė skirtingai, o paskutinė pavaizdavo suvystytą kūdikį.

Iš ko pagaminta rusiška lizdinė lėlė?

Matrioškos lėlės dažniausiai pjaunamos iš liepų, beržo, alksnio ir drebulės. Kietesni ir patvaresni spygliuočiai tokiam „lepinimui“ nenaudojami. Dauguma geriausia medžiaga lėlių lizdų gamybai tai liepa. Mediena, iš kurios bus pjaunamos lizdinės lėlės, skinama pavasarį, dažniausiai balandį, kai mediena yra sula. Medis nuvalomas nuo žievės, ant kamieno būtinai palikite žievės žiedus, kitaip džiūdamas jis įtrūks. Rąstai sukraunami, tarp jų paliekant oro tarpą. Mediena lauke laikoma dvejus metus ir ilgiau. Tik patyręs drožėjas gali nustatyti medžiagos pasirengimo laipsnį. Vartytojas atlieka iki 15 operacijų su liepų luitu, kol ji tampa baigta matrioška.

Pats pirmas dalykas, kurį reikia iškirpti, yra maža vientisa figūrėlė. Norėdami atidaryti lizdines lėles, pirmiausia sumalkite apatinė dalis- dugnas. Po pavertimo medinė lėlė kruopščiai nuvaloma ir nugruntuojama pasta, todėl pasiekiama tobula lygus paviršius. Po gruntavimo matrioška paruošta dažymui.
Lizdinių lėlių gamybos pirmagimis buvo „Vaikų ugdymo“ dirbtuvės, o jas uždarius šis amatas buvo įvaldytas Sergiev Posade. Vietos meistrai sukūrė savo tipo lizdinę lėlę, kuri iki šiol vadinama Sergiev Posad.

Rusų lėlių tapyba

1900 m. rusiška lizdinė lėlė buvo pristatyta pasaulinėje parodoje Paryžiuje, kur gavo medalį ir pasaulinė šlovė. Tuo pačiu metu buvo gauti tarptautiniai užsakymai, kuriuos galėjo atlikti tik aukštos kvalifikacijos meistrai iš Sergiev Posad. Į šio miesto dirbtuves atėjo dirbti ir V. Zvezdočkinas.

Pirmosios Rusijos lizdinės lėlės buvo labai įvairios ir formos, ir dažymo. Tarp ankstyvųjų Sergiev Posado pavyzdžių, be merginų, vilkinčių rusiškus sarafanus su krepšeliais, pjautuvais, gėlių puokštėmis ar žieminius avikailius su skara ant galvos, dažnai pasitaiko ir vyriškų personažų: nuotaka ir jaunikis, laikantys vestuvines žvakes. rankos, piemenukas su pypke, senukas su barzda. Kartais lizdinė lėlė vaizdavo visą šeimą su daugybe vaikų ir namų ūkio narių.

Dėl madingo rusiško stiliaus atsirado istorinė matrioška, ​​vaizduojanti bojarus ir bojarus, Rusijos aukštuomenės atstovus, epiniai herojai. Lizdinės lėlės puošybai įtakos turėjo ir įvairios įsimintinos datos, pavyzdžiui, N. V. Gogolio šimtąsias gimimo metines, minimas 1909 m. Jubiliejui pagal rašytojo kūrybą buvo sukurta lėlių lizdų serija („Taras Bulba“, „Pliuškinas“, „Gubernatorius“).

Matrioška „Taras Bulba“

Per 1812 m. karo 100-ąsias metines pasirodė lizdinės lėlės, vaizduojančios M. I. Kutuzovą ir Napoleoną, kurių viduje buvo patalpintos Rusijos ir Prancūzijos kariuomenės vadų figūros.

Labai populiarios buvo pagal pasakas, legendas ir net pasakėčias nupieštos lizdinės lėlės: „Caras Dodonas“ ir „Gulbės princesė“ iš A. S. pasakų. Puškinas, „Mažas kuprotas arklys“ iš P. P. Eršovo pasakos, veikėjai iš I. A. Krylovo pasakų. Sergiev Posade jie taip pat gamino lizdines lėles, papuoštas deginimu. Paprastai buvo deginama ornamentinis raštas visoje lizdinėje lėlėje, jos drabužiuose, veide, rankose, skara ir plaukais.

Tarptautinis rusiškos lizdinės lėlės pripažinimas

Matryoshka gauna tarptautinį pripažinimą: 1905 metais Paryžiuje buvo atidaryta parduotuvė, kuri iš karto gavo užsakymą pagaminti bojaro lėlių partiją. 1911 metais Sergiev Posad meistrai atliko užsakymus iš 14 šalių. 1911 m. Sergiev Zemstvo edukacinių ir parodomųjų dirbtuvių kainoraštyje buvo nurodyta dvidešimt viena lizdinių lėlių rūšis. Jie skyrėsi dažymu, dydžiu, įdėklų skaičiumi. Sergiev Posad lizdinėse lėlėse buvo nuo 2 iki 24 įdėklų. 1913 metais tekintojas N. Bulyčevas specialiai Sankt Peterburge vykusiai žaislų parodai pagamino 48 vietų matriošką.

Sergiev Posad lizdinės lėlės

XX amžiaus pradžioje tekintojas vaidino gana svarbų vaidmenį kuriant matrioškas, sukant figūras ploniausiomis sienelėmis. Šiuo metu drožėjai pagrįstai laikė save lizdų lėlių autoriais, o lizdų lėlių tapyba žaidė nedidelis vaidmuo. Profesionalūs menininkai, tapę pirmuosius žaislus, į šią veiklą nežiūrėjo itin rimtai.

Didžiausią Sergiev Posad lizdą lėlę išdrožė tekintojas Mokejevas 1967 m. Jį sudaro 60 (!) vietų. Sergiev Posad lėlė matrioška išsiskiria pritūpusia forma, viršutinė dalis sklandžiai pereina į besiplečiančią apatinę figūros dalį, nudažyta guašu ir lakuota. Pageidautina lizdinės lėlės proporcija yra 1:2 – tai yra lizdinės lėlės pločio ir aukščio santykis.

Semjonovskaja matrioška

Didžiulis lėlės Sergiev Posad matryoshka populiarumas paskatino konkurencijos atsiradimą. Amatininkai iš kitų vietų naują gaminį galėjo pamatyti mugėse, ypač didžiausioje šalyje Nižnij Novgorod. Sergiev Posad lizdinės lėlės patraukė Nižnij Novgorodo žaislų drožėjų dėmesį. Nižnij Novgorodo provincijoje atsiranda didelis amatininkų centras, kuriame gaminamos lizdinės lėlės - Semjonovo miestas (po kurio lizdinė lėlė vadinama Semenovskaja).

Semjonovskajos lizdinių lėlių tapybos tradicijos kilo iš paveldimų žaislų gamintojų Mayorovų iš Merinovo kaimo. Kaimas yra netoli Semenovo. 1922 m. Arsenty Fedorovich Mayorovas atvežė iš Nižnij Novgorodas nespalvotas Sergiev Posad matryoshka lėlė. Jo vyresnioji dukra Liuba plunksnakočiu nupiešė piešinį ant lėlės matrioškos ir nupiešė teptuku anilino dažais. Ant galvos ji pavaizdavo rusišką kokoshniką, o centre įdėjo ryškią raudoną gėlę, panašią į ramunę.

Beveik 20 metų Merinovo lizdinių lėlių kūrėjai užėmė pirmąją vietą tarp meistrų Nižnij Novgorodo sritis 20 metų.

Semjonovskajos lizdinės lėlės paveikslas, kuris yra ryškesnis ir dekoratyvesnis, palyginti su Sergiev Posad. Semenovo lėlių lizdą tapyba kilusi iš m liaudies tradicijos„žolės“ ornamentas Senovės Rusija. Semjonovo meistrai paliko daugiau nedažytų paviršių, naudoja modernesnius anilinius dažus, taip pat lakuotus.

Semenovskajos lizdinės lėlės tapybos kompozicijos pagrindas yra prijuostė, ant kurios pavaizduota vešli gėlių puokštė. Šiuolaikiniai meistrai sukurti trijų spalvų paveikslą – raudoną, mėlyną ir geltoną. Jie keičia prijuostės, sarafo ir šaliko spalvų derinį. Tradiciškai puokštė ant prijuostės rašoma ne centre, o šiek tiek pasislinkusi į dešinę. Semjonovsko tekintojai sugalvojo speciali forma lizdinės lėlės. Ji, skirtingai nei Sergiev Posad, yra lieknesnė. Jo viršutinė dalis, palyginti plona, ​​staigiai virsta sustorėjusia apatine dalimi.

Semjonovskaja matrioška nuo kitų skiriasi tuo, kad yra kelių vietų ir susideda iš 15-18 įvairiaspalvių figūrėlių. Būtent Semjonove buvo išraižyta didžiausia 72 vietų lizdinė lėlė. Jo skersmuo yra pusė metro, o aukštis - 1 metras.
Semjonovas laikomas didžiausias centras apie lizdų lėlių kūrimą Rusijoje.

Matryoshka iš Polkhovsky Maidano

Nižnij Novgorodo srities pietvakariuose yra dar vienas garsus lizdų lėlių gamybos ir dažymo centras – Polkhovsky Maidan kaimas.
Tai senovinis amatininkų centras, kurio gyventojai specializuojasi medžio drožybos ir medinių žaislų gamyboje. Pirmosios Polkovo lizdinės lėlės, pagamintos pagal Sergiev Posad lėlių pavyzdį, buvo baigtos deginti. Vėliau vietos gyventojai pradėjo juos dažyti naudojant gėlių ornamentas. Polkhovsky Maidan meistrai, taip pat Semenovas, dažo anilino dažais. Spalva

Lėlė Polkhovsko-Maidanovskaya matrioška išsiskiria dar ryškesne, skambia spalvų gama ir didesniu paveikslu.

Polkhovo-Maidano matrioškos stilius priklauso vadinamajam. valstietiškas primityvumas, jo tapyba primena vaikų piešinys., Polkhovsky Maidan menininkai, kaip ir Semenovo meistrai, pagrindinį dėmesį skiria gėlių tapybai ant prijuostės, praleisdami visas kasdienes kostiumo detales.

Pagrindinis jų paveikslo motyvas – kelių žiedlapių erškėtuogių gėlė („rožė“). Ši gėlė nuo seno buvo laikoma simboliu moteriškas, meilė ir motinystė. „Rožės“ vaizdas būtinai yra bet kurioje paveikslo versijoje, kurią sukūrė Polkhovo Maidano meistrai.

Matrioška inkrustuota šiaudeliais

Lizdinė lėlė Vyatka yra šiauriausia iš visų Rusijos lizdinių lėlių. Ypatingo originalumo jis įgijo XX amžiaus 60-aisiais. Tada lėles lizdus pradėjo ne tik dažyti, bet ir inkrustuoti šiaudeliais. Tai labai sudėtingas, kruopštus darbas, apimantis specialios rūšies šiaudų paruošimą ir panaudojimą medinės figūrėlės dekoravimui. Įdėklas iš šiaudų daro Vyatka gaminius išskirtinius.

Autorinė lėlė

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos prasideda XX amžiaus 90-ųjų pradžia naujas etapas matrioškos meno raidoje – vadinamasis autoriaus matrioškos laikotarpis. Politiniai ir ekonominiai pokyčiai, žinomi kaip Gorbačiovo „perestroika“, sukėlė didelį pasaulio susidomėjimą rusų kultūra, jos originalumu, populiarus principas. Ekonominiai pokyčiai leido atidaryti privačias dirbtuves. Meistras galėjo laisvai parduoti savo gaminius, kaip ir prieš 100 metų.

Tarp tų, kurie noriai pradėjo tapyti lizdines lėles, buvo profesionalūs menininkai. Tarybiniais laikais atsiradusios standartinės, identiškos lizdinės lėlės pakeistos naujomis, originaliomis. Visų pirma, lizdinės lėlės grąžino teminę tapybos įvairovę, kuri egzistavo ankstyvuoju Sergiev Posado laikotarpiu.

Šiuolaikinė matrioška

Būdingas šiuolaikinės autoriaus lizdinės lėlės bruožas – nepaprastas vaizdingumas. Jo dizainas atrodo kaip gėlėtas audinys ir sukuria šventinę nuotaiką. Viena pagrindinių paveikslo temų yra pasaulis. Daugelis menininkų kreipiasi į Rusijos istorijos motyvus - nuo kunigaikščio Igorio kampanijos iki modernioji istorija. Paaiškėjo, kad lizdinėje lėlėje yra didžiulis potencialas perteikti įvykius, besiskleidžiančius laike ir erdvėje. Šis judėjimas iškyla prieš akis ir lygiai taip pat greitai gali būti „suvyniotas ir padėtas“ į matrioškos dėklą. Verta paminėti, kad Billo Clintono inauguracijai Rusijoje sukiojasi lėlės su būsimojo JAV prezidento ir jo artimiausio atvaizdais. bendradarbiai buvo specialiai užsakyti.
Dažnai galite rasti matrioškų, dažytų „Gzhel“, „Zhostovo“, „Khokhloma“, „Palekh“. Kitaip tariant, šiuolaikinė matrioška tarsi sutelkia visus turtus menines tradicijas Rusų taikomoji dailė.

Autorės lizdinę lėlę pelnytai galima laikyti nauja meno forma, praturtinusia pasaulio meno paveldą ir tapusia geidžiamu muziejų ir privačių kolekcininkų kolekcionieriumi.
Matrioška – didelės meninės reikšmės fenomenas, tai vienu metu skulptūros ir tapybos kūrinys, tai Rusijos siela ir įvaizdis.

Pagrindinis puslapis > Dokumentas

Pirmosios lėlės matrioškos istorijaRusijoje'.

Matryoshka yra tikra Rusijos gražuolė. Rožiniai skruostai, puošniu sarafanu, su ryškia skara ant galvos. Tačiau lizdą sukiojanti lėlė nėra tinginys, jos rankose arba pjautuvas ir javų varpos, arba antis, ar gaidys, arba pintinė grybų ir uogų. Bet, svarbiausia, ši lėlė turi paslaptį! Jos viduje po truputį slepiasi linksmos sesutės. Jie sugalvojo eilėraštį apie lėles lizdus: Lizdinės lėlės ėjo taku, Jų buvo keletas: dvi matrioškos, trys matrioškos ir dar viena matrioška! Lyginant su kitais žaislais, dažyta medinė lėlė yra jauna, vos daugiau nei šimto metų. Dėl liaudies žaislai tai ne amžius. Seniausioms archeologų rastoms lėlėms – daugiau nei trys tūkstančiai metų! Lizdinės lėlės prototipas galėtų būti „pysanka“ – mediniai, dažyti velykiniai kiaušiniai, jie buvo gaminami Rusijoje daugelį amžių. Viduje jie yra tuščiaviduriai, o mažesnis dedamas į didesnį. Medinė dažyta lėlė pasirodė Rusijoje XIX amžiaus 90-aisiais. Šiuo metu pradėjo aktyviai domėtis Rusijos kultūra ir menu. Atsirado visuma menine kryptimi"Rusiškas stilius". Vienas pirmųjų rusų kultūros atgimimo centrų buvo Mamontovo ratas. Savva Ivanovičius Mamontovas (1841–1918), stambus Rusijos pramonininkas, mecenatas ir meno žinovas (filantropas), subūrė aplink save būrį iškilių Rusijos menininkų. Tarp jų buvo ir I.E. Repinas, M.M. Antokolskis, V.M. Vasnecovas, M.A. Vrubelis ir kt. Mamontovo dvare „Abramtsevo“ prie Maskvos buvo sukurtos meno dirbtuvės, kuriose buvo gaminami ir renkami liaudies meno objektai, įskaitant žaislus. Siekiant atgaivinti ir plėtoti šio žaislo tradicijas, Maskvoje atidarytos dirbtuvės „Vaikų ugdymas“. Iš pradžių jame buvo kuriamos lėlės, kurios buvo aprengtos įvairių Rusijos provincijų (regionų) šventiniais liaudies kostiumais. Būtent šiose dirbtuvėse gimė idėja sukurti rusišką medinę lėlę. Pagal dailininko Sergejaus Maliutino eskizą vietinis tekintojas Zvezdočkinas išdrožė pirmąją medinę lėlę. Ir kai Malyutinas jį nudažė, paaiškėjo, kad tai mergina rusišku sarafanu. (XIX a.) Matryoshka Malyutin buvo apvaliaveidė mergina siuvinėtais marškiniais, sarafanu ir prijuoste, spalvinga skarele, su juodu gaidžiu rankose. Pirmoji rusiška lizdinė lėlė, išdrožta pagal S.V. eskizus. Malyutinas, susidedantis iš aštuonių lėlių. Mergaitę su gaidžiu sekė berniukas, paskui mergina... Paskutinė lėlė pavaizdavo suvystytą kūdikį. Idėją sukurti nuimamą medinę lėlę Maliutinui pasiūlė japoniškas žaislas, kurį Savva Mamontovo žmona atsivežė iš Japonijos Honšiu salos. Tai buvo gero būdo seno žmogaus, žynio Fukurumu, figūrėlė, kurios viduje buvo įterptos kelios figūros. Tačiau japonai mano, kad pirmąjį tokį žaislą Honšiu saloje išdrožė rusų klajūnas – vienuolis. Rusiška medinė lėlė buvo vadinama matrioška pagal liaudyje labai paplitusią vardą Matryona. Šis pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio „mater“ – motina. Ir šiandien lizdinė lėlė išlieka motinystės simboliu. Pirmąją lizdinę lėlę pagamino pats menininkas Malyutinas. Uždarius „Vaikų ugdymo“ cechą, netoli Maskvos esančiame senoviniame žaislų gamybos centre Sergiev Posad buvo įsisavinta medinių lėlių gamyba. Jie buvo sukami tekinimo staklėmis. Sergiev Posad miestas iškilo aplink vienuolyną – Trejybę – Sergijaus Lavrą, įkurtą 1340 metais vienuolio Sergijaus iš Radonežo. Pasak legendos, pirmąjį medinį žaislą išdrožė pats Sergijus Radonežietis. Vietos vaikams jis davė žaislų. Į Lavrą iš visos Rusijos atvykę piligrimai čia pirko žaislus savo vaikams. Net ir vaikams Karališkoji šeima buvo žaislų iš Sergiev Posad („linksmūs vežimai“ su arkliais, „raudoni šaukštai“). Be lizdinių lėlių, kuriose buvo vaizduojami tikri savo laikmečio žmonės, plačiai paplito lėlės, sukurtos pagal literatūros kūrinius. 1912 m., minint šimtmetį Tėvynės karas 1812 metais buvo sukurtos lizdinės lėlės, kuriose buvo pavaizduotas Kutuzovas ir Napoleonas. Jų viduje buvo karinių vadų figūros. Pagal pasakas ir epas nutapė lizdines lėles: „Caras Dodonas“, „Gulbė princesė“, „Arkliukas kuprotas“. Sergievo-Posad lizdinės lėlės turėjo nuo dviejų iki dvidešimt keturių įdėklų. Didžiausia laikoma 60 – vietinė lėlė, išdrožta 1967 m. Dėl šios lizdinės lėlės populiarumo Rusijoje pradėjo kurtis kiti jos gamybos ir tapybos centrai: Semenove, Polkhovsky-Maidan, Vyatka, Tver, Yoshkar-Ola ir kitose vietose. Kiekvienas iš jų turi savo stilių ir tapybą.

Lizdinių lėlių rūšys.

Sergievo - Posad matryoshka lėlė.

Semenovskaja matrioška.

Polkhovsko-Maidanovskaya matryoshka lėlė.

Įvairaus ūgio draugai
Bet jie atrodo panašūs
Jie visi sėdi vienas šalia kito,
Ir tik vienas žaislas.

Rusijoje žmonės labai mėgsta mitus. Perpasakokite senus ir kurkite naujus. Mitų būna įvairių – tradicijos, legendos, kasdienybės pasakojimai, pasakojimai apie istorinius įvykius, kurie laikui bėgant įgavo naujų detalių... ne be pagražinimo iš kito pasakotojo pusės. Dažnai atsitikdavo, kad žmonių prisiminimai apie tikrus įvykius laikui bėgant įgaudavo tikrai fantastiškų, intriguojančių detalių, primenančių tikrą detektyvą. Tas pats nutiko ir su tokiu garsiu rusišku žaislu kaip lizdinė lėlė. Vienas iš pagrindinių vaizdų, kylančių minint Rusiją, yra lėlė matrioška - dažyta, paversta medinė lėlė, laikoma kone idealiu rusų kultūros ir „paslaptingos rusų sielos“ įsikūnijimu. Tačiau kiek rusiška yra lizdinė lėlė?

Pasirodo, rusiška lizdinė lėlė yra gana jauna, ji gimė kažkur XIX ir XX amžių pasienyje. Tačiau su kitomis detalėmis ne viskas aišku ir tikslu.

Kada ir kur pirmą kartą pasirodė lizdinė lėlė, kas ją išrado? Kodėl medinė sulankstoma lėlė-žaislas vadinama „matrioška“? Ką simbolizuoja toks unikalus liaudies meno kūrinys?

Nepaisant gana jauno amžiaus, lizdinės lėlės kilmė yra apipinta paslaptimi ir apipinta legendomis. Pasak vienos iš legendų, lizdinės lėlės prototipas buvo japoniška lėlė Daruma (1 pav.), tradicinė lėlytė, įkūnijusi Bodhidharmą – laimę nešantį dievą.

Daruma yra japoniška vardo Bodhidharma versija, kuri buvo Indijos išminčiaus, atvykusio į Kiniją ir įkūrusio Šaolino vienuolyną, vardas. Prieš čan budizmo (arba japonų zen) „išradimą“ buvo ilgas meditacijos laikotarpis. Daruma sėdėjo devynerius metus ir žiūrėjo į sieną. Pasak legendos, dėl ilgo sėdėjimo Bodhidharma kojos buvo paralyžiuotos. Štai kodėl dažniausiai daruma vaizduojama kaip bekojė. Medituodamas prie savo sienos Daruma ne kartą susidūrė su įvairiomis pagundomis ir vieną dieną staiga suprato, kad užuot meditavęs, pasinėrė į miego svajones. Tada peiliu nupjovė nuo akių vokus ir numetė ant žemės. Dabar, nuolat atmerktomis akimis, Bodhidharma galėjo nemiegoti, o iš jo išmestų akių vokų atsirado nuostabus augalas, kuris varo miegą – taip užaugo arbata. O ne azijietiškos apvalios akys be vokų tapo antruoju išskirtiniu Darumos įvaizdžių bruožu. Pagal tradiciją Daruma dažoma raudonai, kad atitiktų kunigo drabužius, tačiau kartais dažoma ir geltonai arba žalios spalvos. Įdomus bruožas, kad Daruma neturi vyzdžių, tačiau likę jo veido bruožai yra išsaugoti (2 pav.).

Šiuo metu Daruma padeda išsipildyti norams – kiekvienais metais šimtai ir tūkstančiai japonų dalyvauja naujametiniame palinkėjimų rituale: tam Darumai nupiešta viena akis, o ant smakro dažnai užrašomas šeimininko vardas. Po to pastatomas gerai matomoje namo vietoje, šalia namų altoriaus. Jei iki kitų Naujųjų metų noras išsipildys, tada Darumos antroji akis bus baigta. Jei ne, tada lėlė nunešama į šventyklą, kur ji sudeginama ir perkama nauja. Manoma, kad kami, materializuotas darumoje, dėkodamas už pastogę žemėje, bandys įgyvendinti savo savininko troškimą. Darumo deginimas, kai noras neišsipildo, yra apsivalymo apeigos, pranešančios dievams, kad tas, kuris norėjo, neapleido savo tikslo, o bando jį pasiekti kitais būdais. Pasislinkęs svorio centras ir nesugebėjimas išlaikyti Darumo nusilenkusioje padėtyje rodo norėjusio žmogaus atkaklumą ir ryžtą bet kokia kaina pasiekti pabaigą.

Pagal antrąją versiją, ant Japonijos sala Honsiu apsigyveno pabėgęs rusų vienuolis, kuris Rytų filosofiją derino su vaikišku žaislu. Kaip pagrindą jis paėmė vieno iš septynių japonų dievų – Fukurumo (arba Fukurokuju, arba Fukurokuju – skirtingomis transkripcijos) figūrėlę (3 pav.). Fukurokuju – turtų, laimės, gausos, išminties ir ilgaamžiškumo dievas. Norint iššifruoti dievybės Fukurokuju vardą, reikėtų atsigręžti į senovę. Faktas yra tas, kad Dievo vardas sudarytas naudojant tris hieroglifus. Pirmasis iš jų – fuku – iš kinų kalbos išverstas kaip „turtas“, „iždas“. Antrasis simbolis (roku) reiškia „laimė“. Ir galiausiai paskutinis – ju simbolizuoja ilgaamžiškumą. Fukurokuju – tikras dievas, pietinės ašigalės žvaigždės valdovas. Jis gyvena nuosavuose rūmuose, kuriuos supa kvapnus sodas. Šiame sode, be kita ko, auga nemirtingumo žolė. Išvaizda Fukurokuju nuo paprasto atsiskyrėlio skiriasi tik tuo, kad jo galva yra dar pailgesnė. Be įprasto personalo, Fukurokuju kartais vaizduojamas su vėduokle rankose. Tai reiškia žodžių gerbėjas ir geras sąskambius kinų. Šį ventiliatorių Dievas gali panaudoti išvarymui piktųjų jėgų ir už mirusiųjų prikėlimą. Fukurokuju kartais vaizduojamas kaip formos keitėjas – didžiulis dangaus vėžlys – išminties ir Visatos simbolis. Kriaušės formos seno žmogaus figūrėlė tikrai primena klasikinės rusiškos lizdinės lėlės formą. Fukurokuju yra vienas iš vadinamųjų „septynių laimės dievų“, shichifukuzin. Shichifukujin sudėtis buvo kintama, tačiau bendras simbolių skaičius ir vienybė buvo pastovi mažiausiai nuo XVI a. Septyni dievai išties buvo populiarūs Japonijoje, pavyzdžiui, Tokugavos eroje buvo paprotys apeiti Šičifukudžino dievams skirtas šventyklas. Kai kurie „tėvystės“ teorijos šalininkai vyresniojo Fukurokuju lėlės matrioškoje mano, kad septyni laimės dievai gali būti įkišti vienas į kitą, remiantis šiuolaikinės matrioškos principu, o Fukurokuju buvo pagrindinė, didžiausia nuimama figūrėlė ( 4 pav.).

Trečioji versija – tariamai japoniška figūrėlė 1890 metais buvo atgabenta iš Honšiu salos į Mamontovų dvarą Abramceve netoli Maskvos. „Japoniškas žaislas turėjo paslaptį: visa jo šeima slėpėsi senove Fukurumu. Vieną trečiadienį, kai į dvarą atvyko meno elitas, šeimininkė visiems parodė linksmą figūrėlę. Nuimamas žaislas sudomino menininką Sergejų Maliutiną, kurio pagrindu jis sukūrė valstietės su skarele ir juodu gaidžiu po ranka eskizą. Kita jauna mergina rankoje turėjo pjautuvą. Dar vienas su duonos kepalu. Ką jau kalbėti apie seseris be brolio – o jis pasirodė su dažytais marškiniais. Visa šeima, draugiška ir darbšti (5 pav.).

Jis įsakė geriausiam Sergiev Posado edukacinių ir parodomųjų dirbtuvių tekintojui V. Zvezdočkinui atlikti savo neįtikėtiną darbą. Pirmoji lizdinė lėlė dabar saugoma Žaislų muziejuje Sergiev Posade. Nupieštas guašu, neatrodo labai šventiškai. Štai mes, visos matrioškos ir matrioškos... Bet ši lėlė net neturėjo vardo. Ir kai tekintojas tai padarė, o dailininkas nutapė, pavadinimas kilo savaime – Matryona. Jie taip pat sako, kad Abramtsevo vakarais arbata patiekdavo tarnas tokiu vardu. Išbandykite bent tūkstantį vardų – ir nei vienas geriau netiktų šiai medinei lėlei.

Yra šios versijos variantas. Pirmąją lizdinę lėlę XIX amžiaus pabaigoje pagamino dailininkas Malyutinas ir tekintojas Zvezdočkinas Anatolijaus Mamontovo dirbtuvėse „Vaikų ugdymas“. Savo autobiografijoje Zvezdočkinas rašo, kad Sergiev Posade pradėjo dirbti 1905 m., o tai reiškia, kad lizdinė lėlė ten negalėjo gimti. Zvezdočkinas taip pat rašo, kad lizdinę lėlę išrado 1900 m., tačiau tai tikriausiai nutiko kiek anksčiau – šiemet lizdinė lėlė buvo pristatyta Paryžiaus pasaulinėje parodoje, kur už žaislus Mamontovai gavo bronzos medalį. Įdomu ir tai, kad Zvezdochkino atsiminimuose neminimas menininkas Malyutinas, kuris tuo metu bendradarbiavo su Mamontovu, iliustruodamas knygas. Galbūt turėtojas tiesiog pamiršo ir išleido šį faktą, juk biografija buvo parašyta praėjus penkiasdešimčiai metų nuo lizdinės lėlės sukūrimo. O gal menininkas tikrai neturi nieko bendra – jo pavelde nėra lėlės matrioškos eskizų. Taip pat nėra vieningos nuomonės, kiek lizdų lėlių buvo pačiame pirmajame rinkinyje. Jei tikėti Zvezdočkinu, tai iš pradžių jis padarė dvi lizdines lėles - trivietę ir šešiavietę, tačiau muziejuje Sergiev Posad yra aštuonvietė lėlė, ta pati lizdinė lėlė prijuostėje ir su juodu gaidžiu. jo rankoje, o būtent ši laikoma pirmąja lizdine lėle.

Ketvirtasis variantas – Japonijoje taip pat yra medinė piešta mergaičių lėlė – kokeshi (kokeishi arba kokeshi). Tradicinis medinis žaislas, susidedantis iš cilindrinio korpuso ir prie jo atskirai pritvirtintos galvutės, sukamas tekinimo staklėmis (6 pav.). Rečiau žaislas yra pagamintas iš vieno medžio gabalo. Būdingas bruožas kokeshi yra rankų ir kojų nebuvimas ant lėlės.

Naudojama įvairių rūšių medžių mediena – vyšnios, sedula, klevas ar beržas. Kokeshi kolorite dominuoja gėlių, augalų ir kiti tradiciniai motyvai. Kokeshi dažniausiai dažomi raudona, juoda, geltona ir violetine spalva. Yra dvi pagrindinės kokeši dizaino mokyklos: tradicinė („dento“) ir originali („shingata“). Tradicinių kokešių forma paprastesnė, siauro kūno ir apvalios galvos. Tradicinis kokeshi turi 11 formų rūšių. Populiarioji „naruko kokeshi“ turi pasukti galvą, o lėlė skleidžia verksmą primenantį garsą, todėl šis kokešių tipas dar vadinamas „verkiančia lėle“. Tradiciniuose kokešiuose visada vaizduojamos tik merginos. Kiekviena lėlė yra piešta rankomis, o jos apačioje yra dailininko parašas. Originalių kokešių dizainas įvairesnis, formos, dydžiai, proporcijos ir spalvos gali būti beveik bet kokios (7 pav.).

Kokeshi kilęs iš Japonijos šiaurės rytų, iš miškų ir žemės ūkio sričių – Tohoku, Honšiu salos pakraščių. Nors oficiali lėlės „gimimo“ data yra Edo laikotarpio vidurys (1603–1867), ekspertai mano, kad lėlei daugiau nei tūkstantis metų. Nepaisant jų trumpumo, kokešių forma, proporcijos ir dažymas yra labai įvairios, todėl ekspertai gali naudoti šias savybes, kad nustatytų, kurioje prefektūroje buvo pagamintas žaislas. Japonijoje jau seniai įsikūrė stabilūs liaudies meno ir amatų centrai, tokie kaip Kiotas, Nara, Kagošima, kurie mūsų laikais išsaugojo tradicijas.

Nėra aiškaus paaiškinimo, kaip atsirado tokio tipo žaislai. Remiantis viena versija, jos prototipas buvo šamaniškos figūrėlės, naudojamos dvasių – šilkmedžio amato globėjų – iškvietimo rituale. Kito teigimu, kokeshi buvo savotiškos laidotuvių lėlės. Jie buvo apgyvendinti valstiečių namuose, kai reikėjo atsikratyti papildomų naujagimių, nes tėvai negalės jų išmaitinti. Tai siejama su tokiais faktais kaip žodžio „kokeshi“ – „perbrauktas, pamirštas vaikas“ aiškinimas ir tuo, kad tradicinės kokešios visada yra mergaitės, kurios valstiečių šeimose buvo daug mažiau geidžiamos nei sūnūs.

Linksmesnė versija – pasakojimas, kad XVII amžiuje į šį karštosiomis versmėmis garsėjantį kraštą atvyko ir nevaisingumą kentėjusio krašto karinio valdovo šogūno žmona. Netrukus po to gimė jos dukra, kuri suteikė vietos meistrams galimybę įamžinti šį įvykį lėlėje.

Šiandieninėje Japonijoje kokešių populiarumas toks didelis, kad jie tapo vienu iš gyvybingumo ir patrauklumo simbolių. tautinė kultūra, estetinės kontempliacijos objektai, kaip kultūros vertybė tolima praeitis. Kokeshi yra populiarus šių dienų suvenyras.

Pagal kitą versiją, lizdinės lėlės protėviu galėjo tapti miniatiūrinė audinio skulptūra Terimenas (8 pav.).

- Senovinis japonų amatas, kilęs vėlyvojo Japonijos feodalizmo eroje. Šio dekoratyvinio ir taikomojo meno esmė – žaislinių figūrėlių kūrimas iš audinio. Tai grynai moteriškas rankdarbių tipas; Japonijos vyrai neturėtų to daryti. XVII amžiuje viena iš „terimeno“ krypčių buvo mažų dekoratyvinių maišelių, į kuriuos buvo dedama aromatinių medžiagų, žolelių, medžio gabalėlių, nešama su savimi (kaip kvepalai) ar gaivių skalbinių kvapams (savotiška Paketėlis). Šiuo metu terimen figūrėlės naudojamos kaip dekoratyviniai elementai namų interjere. Norint sukurti terminų figūras, nereikia specialaus pasiruošimo, tereikia audinio, žirklių ir daug kantrybės.

Tačiau greičiausiai medinio žaislo, kurį sudaro kelios viena į kitą įterptos figūrėlės, idėją lėlę lizdą sukūrusiam meistrui įkvėpė rusų pasakos. Daugelis, pavyzdžiui, žino ir prisimena pasaką apie Koščėjų, su kuriuo kovoja Ivanas Tsarevičius. Pavyzdžiui, siužetą apie kunigaikščio „Koščejaus mirties“ paieškas girdi Afanasjevas: „Norint įvykdyti tokį žygdarbį, reikia ypatingų pastangų ir darbo, nes Koščejaus mirtis yra paslėpta toli: jūroje, vandenyne, ant jūros kranto. Yra sala Buyan žalias ąžuolas, po tuo ąžuolu geležinė skrynia užkasta, toje skrynioje – kiškis, kiškyje – antis, antyje – kiaušinis; tereikia sutraiškyti kiaušinį ir Koschey akimirksniu miršta.

Siužetas savaime niūrus, nes... susijęs su mirtimi. Bet čia kalbama apie simbolinę prasmę – kur slypi tiesa? Faktas yra tas, kad šis beveik identiškas mitologinis siužetas randamas ne tik rusų pasakose, bet ir skirtingų variantų, bet ir tarp kitų tautų. „Akivaizdu, kad šiose epinėse išraiškose glūdi mitinė legenda, aidas priešistorinė era; Priešingu atveju, kaip tokios identiškos legendos galėtų atsirasti tarp skirtingų tautų? Koschey (gyvatė, milžinas, senas burtininkas), vadovaudamasis įprastu metodu liaudies epas, išduoda savo mirties paslaptį mįslės forma; Norėdami tai išspręsti, metaforinius posakius turite pakeisti visuotinai suprantamais. Tai yra mūsų filosofinė kultūra. Ir todėl yra didelė tikimybė, kad lėlę lizdą išdrožęs meistras gerai atsiminė ir žinojo rusų pasakas - Rusijoje mitas dažnai buvo projektuojamas į realų gyvenimą.

Kitaip tariant, vienas dalykas yra paslėptas kitame, uždarytas - o norint rasti tiesą, reikia prieiti prie esmės, atverti vieną po kito visus „užmuštus dangtelius“. Galbūt kaip tik apie tai ir kalbama tikroji prasmė toks nuostabus rusiškas žaislas kaip lizdinė lėlė – priminimas palikuonims apie mūsų žmonių istorinę atmintį? Ir neatsitiktinai nuostabus rusų rašytojas Michailas Prišvinas kažkada parašė taip: „Maniau, kad kiekvieno iš mūsų gyvenimas yra tarsi išorinis lankstymo apvalkalas. Velykinis kiaušinis; Atrodo, kad tas raudonas kiaušinis toks didelis, o tai tik lukštas – atidarai, o ten mėlynas mažesnis ir vėl lukštas, o tada žalias, o pačioje pabaigoje kažkodėl geltonas kiaušinis. visada išlenda, bet nebeatsidaro, ir tai labiausiai, labiausiai mūsų“. Taigi pasirodo, kad rusiška matrioška nėra tokia paprasta – tai komponentas mūsų gyvenimas.

Tačiau, kad ir kaip būtų, lizdinė lėlė greitai pelnė meilę ne tik savo tėvynėje, bet ir kitose šalyse. Tai netgi pasiekė tašką, kai jie pradėjo padirbinėti lėlę matrioška užsienyje. Atsižvelgdami į didelę lizdinių lėlių paklausą, užsienio šalių verslininkai taip pat pradėjo gaminti medinius „Russ“ stiliaus žaislus. 1890 m. Rusijos konsulas iš Vokietijos pranešė į Sankt Peterburgą, kad Niurnbergo įmonė „Albert Gehr“ ir tekintojas Johanas Wilde'as kaldavo rusiškas lizdines lėles. Jie bandė gaminti lizdines lėles Prancūzijoje ir kitose šalyse, tačiau ten šie žaislai neprigijo.

Sergiev Posade, kur matrioškos buvo pradėtos gaminti uždarius „Vaikų ugdymo“ dirbtuves, lėlių asortimentas buvo palaipsniui plečiamas. Kartu su merginomis sarafanais su gėlėmis, pjautuvais, krepšiais ir raiščiais jie pradėjo paleisti piemenis, senukus, nuotakas ir jaunikius, kuriuose slėpėsi giminės, ir daugelį kitų. Specialiai kažkokiam įsimintinam įvykiui buvo pagaminta lėlių lizdų serija: Gogolio gimimo šimtmečiui buvo pagamintos lizdinės lėlės su rašytojo kūrinių personažais; 1812 m. Tėvynės karo šimtmečio proga jie išleido seriją lizdinių lėlių, vaizduojančių Kutuzovą ir Napoleoną, kurių viduje buvo patalpinti jų būstinės nariai. Jie taip pat mėgo gaminti lizdines lėles pagal pasakų temas: „Arkliukas kuprotas“, „Ropė“, „Ugninis paukštis“ ir kt.

Iš Sergiev Posado matryoshka išvyko į kelionę per Rusiją - jie pradėjo ją gaminti kituose miestuose. Buvo bandoma keisti lėlės formą, tačiau kūgio ar senovinio rusiško šalmo formos matrioškos nerado paklausos, todėl jų gamyba buvo sustabdyta. Tačiau išlaikiusi savo formą lizdinė lėlė pamažu prarado tikrąjį turinį – ji nustojo būti žaislu. Jei lėlių matrioškomis iš pasakos „Ropė“ būtų galima suvaidinti būtent šią ropę, tai šiuolaikinės lėlės visai neskirtos žaidimams – tai suvenyrai.

Šiuolaikiniai menininkai, piešiantys lizdines lėles, niekuo neriboja savo fantazijos. Be tradicinių rusiškų gražuolių ryškiuose šalikuose ir sarafanais, galite sutikti ir rusiškų, ir užsienio politikų matrioškų. Galite rasti Schumacherio, Del Piero, Zidane'o matriošką, Madonnos ar Elvio Presley lėlę ir daugelį kitų. Be tikrų veidų, ant matrioškų kartais pasirodo pasakų personažai, tačiau šiuolaikinės pasakos „Haris Poteris“ ar „Žiedų valdovas“. Kai kuriose dirbtuvėse už tam tikrą mokestį jus ir jūsų šeimos narius nupieš ant lėlės matrioškos. O ypatingi lėlių žinovai gali įsigyti dizainerių sukurtą lizdinę lėlę arba lizdinę lėlę iš Armani ar Dolce and Gabbana (9, 10 pav.).