Problemos nėštumo metu 

Didieji XIX amžiaus kompozitoriai: I. Brahmsas. F.Sąrašas

Vystymas muzikinė kūryba turėjo daug bendro su procesais, vykstančiais literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.

XIX amžiaus 70-80-aisiais. didžiausi kompozitoriai vis dar tiesiogiai ir betarpiškiausiai atspindėjo praėjusio laikotarpio tendencijas, tačiau vėliau krypčių kova sustiprėjo, o kartu su tolimesne realistinės krypties raida daugelio šalių muzikinėje kultūroje atsirado irimo požymių bei ženklų. pasireiškė nuosmukis, silpnėjantis ryšiams su pažangiais socialiniais judėjimais, judant į sudėtingų formalių paieškų.

Vieną centrinių vietų 70-80-ųjų Vakarų Europos muzikos mene užėmė operos muzika. Didelį vaidmenį jo raidoje suvaidino didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris, sukūręs muzikinės dramos žanrą.

V pastaraisiais metais savo gyvenimo (mirė 1883 m.) Wagneris baigė galutinę „Nibelungo žiedo“ versiją ir parašė muzikinė drama"Parsifalis".

Šiuo laikotarpiu jis jau stovėjo reakcingose-nacionalistinėse pozicijose, o jo kūryboje buvo jaučiamas nuosmukis. Tačiau Wagnerio darbai vis labiau laimėjo operos scena ir koncertų salėsįvairiose pasaulio šalyse.

Amžiaus pabaigoje Wagnerio muzikos įtaka išplito iki didelis ratas kompozitorių, tarp jų ir tuos, kurie nepritarė nei jo bendrai pasaulėžiūrai, nei net esminiams jo muzikinės ir estetinės doktrinos aspektams, bet siekė panaudoti jo atrastas naujas muzikinės raiškos priemones.

Audringas „vagnerizmo“ entuziazmas, prieštaraujantis istoriškai nusistovėjusiai operos tradicijai, sukėlė nerimą daugeliui žymiausių kompozitorių (pavyzdžiui, Verdi, Rimskio-Korsakovo).

Operinei muzikai ne mažiau svarbi buvo iškilaus italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi kūryba, kuris paskutiniuose savo kūriniuose (ypač Otello) rado būdą toliau gilinti realizmą ir turtinti muzikos kalbą. italų opera pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Verdi tradicijas priėmė tik iš dalies, apribodamas ir susiaurindamas jas tiek ideologine, tiek socialine prasme, tiek muzikinių ir dramatiškų įgūdžių atžvilgiu.

Ruggiero Leoncavallo „Pagliacci“ ir Pietro Mascagni „Kaimo garbė“ buvo tipiški tuomet vyravusio „veristinio“ stiliaus pavyzdžiai. Aiškiai dramatiškų operų „La bohème“, „Tosca“, „Cio-Cio-San“ kūrėjo Giacomo Puccini kūriniai išsiskyrė didesniu gyliu ir psichologija, traukdami klausytoją grožiu ir melodijų turtingumu.

Prancūzų kompozitoriai, tęsdami Gounod ir Thomaso kelią, sėkmingai dirbo lyrinės operos srityje. Devintajame dešimtmetyje Leo Delibesas sukūrė operą „Lakme“, o Julesas Massenet – operas „Manon“ ir „Verteris“; Delibesas priskiriamas baleto muzikos vystymuisi (Coppelia, Sylvia). Žymus simfonistas Camille'as Saint-Saensas taip pat parašė operas (Samsonas ir Delila ir kt.).

Bizet opera „Karmen“, kurios pirmasis pastatymas nebuvo sėkmingas, dabar pelnė platų pripažinimą kaip vienas iš pasaulio šedevrų. operos menas ir pasaulinė realistinė muzika. Ryškiai, nuoširdžiai ir nuostabiai Bizet per šiuos metus parašė muziką Dode'o dramai „Arlesietis“.

Prancūzų kompozitoriai taip pat labai prisidėjo prie simfoninės ir kamerinės muzikos raidos. Po Berliozo prancūzų simfonija rado žymių atstovų Cezaryje Francke ir Saint-Saens mieste.

Jaunesnysis Saint-Saensas iškilo prieš Francką; sakė, kad Saint-Saensas per savo gyvenimą matė save klasiko pozicijoje. taikliai apibūdina esminius Saint-Saenso kūrybos bruožus, pasireiškiančius jo simfonijose, simfoninėse poemose ir instrumentiniuose koncertuose: enciklopedinis muzikinė kultūra, aiškumas, elegantiška ir glausta išraiškos forma; Cezaris Franckas, įvertintas tik po mirties, dar stipriau paveikė Prancūzijos muzikinę raidą.

Jo kūryboje muzikinio klasicizmo ( , ) tradicijos organiškai derėjo su geriausiais vėlyvosios romantizmo mokyklos bruožais. Tai atsispindėjo, pavyzdžiui, jo kūriniuose, parašytuose senovinėmis formomis (ciklas „Preliudas, choralas ir fuga“) ir kartu prisotintuose visu romantiškos harmonijos turtingumu. Geriausi Franko kūriniai priklauso XIX amžiaus 70–80-iesiems. Tai vienintelė jo simfonija, kuri yra viena iš prancūzų simfonijos dekoracijų, taip pat daugybė simfoninių poemų, įkvėptų kamerinių ansamblių, fortepijono ir vargonų kūrinių.

XX amžiaus pradžioje. tarp prancūzų kompozitorių ryškiausią vaidmenį atlieka 10-ajame dešimtmetyje iškilęs Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis. Debussy vedė naują muzikos kryptį – impresionizmą.

Vienintelės jo operos „Peléas ir Mélisande“ (pagal Maeterlincką) vaizdinis-psichologinis pasaulis su kartais „nepastoviomis“ ir sunkiai įveikiamomis nuotaikomis yra tam tikru mastu ribotas, tačiau instrumentiniai kūriniai(orkestras „Noktiurnai“, siuita „Jūra“, fortepijoniniai kūriniai ir kt.) savyje turi daug originalaus grožio, vaizdingumo, subtilios poezijos.

Ravelio kūryba peržengia impresionizmo ribas: jis, labiau nei kiti jo bendraamžiai, buvo siejamas su realistinėmis tradicijomis. muzika XIX amžiaus, ypač su rusų muzika. kūrybinis palikimas kompozitorius yra daugialypis: kūriniai orkestrui, muzikiniam teatrui (puiki Dafnio ir Chloe baleto partitūra ir kt.), atskiriems instrumentams (pirmiausia fortepijonui), instrumentiniai ansambliai, balsų.

Didelės šlovės sulaukė Ravelio kūriniai, persmelkti ispaniškos muzikos intonacijomis ir ritmais. Puikiai įvaldęs visas naujojo priemones muzikinis menas, Ravelis, nepaisant artumo modernistinėms srovėms, neapsiribojo formaliais ieškojimais.

Vokietijos ir Austrijos muzika taip pat pasižymi plačia simfoninio ir kamerinio žanro raida. Žymią vietą šioje srityje užėmė Johanneso Brahmso darbai. Brahmsas gimė ir karjerą pradėjo Vokietijoje, o didžiausio kūrybinio pakilimo metus praleido Austrijoje. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jis sukūrė keturias nuostabias simfonijas, instrumentinius koncertus ir kitus kūrinius.

Tradicija, Schubertas, Schumannas, mylintis studijas ir aiškus supratimas liaudies menas(tiek vokiečių, tiek vengrų, tiek slavų) padarė didelę įtaką jo muzikai, kilnios ir skaisčios, kartais santūrios, kartais aistringos ir impulsyvios.

Austrų kompozitorius Antonas Bruckneris buvo Wagnerio pasekėjas, tačiau daug ką paveldėjo ir iš romantiško Schuberto elemento. Jo devynios grandiozinio mastelio, nors kiek laisvos konstrukcijos simfonijos atspindėjo autoriaus poetiškumą, gilų gamtos pojūtį, išskirtinį instrumentavimo talentą ir melodingą dovaną.

Puikios simfoninės idėjos išskyrė talentingą austrų kompozitorių ir dirigentą Gustavą Mahlerį. Jo kūryba persmelkta humanistinių bruožų: didelio etinio turinio troškimo, smurto ir neteisybės smerkimo. Tačiau Mahlerio noras pasiekti prieinamumą simfonine muzika ir eros skambutis į liaudies ištakos prieštaringas derinamas su muzikinio mąstymo kompleksiškumu, jausmų raiškos perdėjimu.

Puikus simfoninis kompozitorius buvo puikus povagninės Vokietijos muzikantas, orkestruotės meistras Richardas Straussas.

Tarp geriausių jo kūrinių – Berliozo ir Liszto programinio simfonizmo tradicijas tęsiančios ir plėtojusios simfoninės poemos: Don Džovanis, Tilo Ulenspiegelio linksmybės, Don Kichotas, Herojaus gyvenimas. Tam tikrais savo kūrybos bruožais Richardas Straussas artimas modernistiniam menui, kuris pasireiškia daugelio jo kūrinių individualistiškumu – kartais savotiškai maištingu, kartais satyriniu – ir pačiu muzikiniu stiliumi, pavyzdžiui, kompozitoriaus požiūriu į programinę muziką, kurią kartais interpretuodavo kaip iliustruojančią.

Šiaurės šalių instrumentinė ir vokalinė (bet ne operinė) muzika pasaulinę reikšmę įgijo pirmiausia dėl Griego ir Sibelijaus veiklos. Nuostabus norvegų kompozitorius Edvardas Grigas, vienas geriausių poetų muzika XIX-XXšimtmečius, garsindamas savo gimtosios šalies žmones ir gamtą, buvo daugelio simfoninių kūrinių, muzikos Norvegijos klasikinių rašytojų dramoms (tarp jų ir Ibseno Peer Gint), kūrinių balsui, fortepijonui, smuikui, violončelei autorius.

Nacionalinis suomių muzikos genijus Jeanas Sibelijus paliko puikų palikimą, kuriame išsiskiria septynios simfonijos ir gerai žinomas koncertas smuikui.

Naujosios ispanų mokyklos, kuriai vadovauja kompozitorius, muzikos istorikas ir folkloristas Filipe Pedrell, muzika yra turtinga. Šioje mokykloje užaugo tokie meistrai kaip Isaacas Albenizas. Enrique Granados. Aukščiausi ispanų mokyklos pasiekimai siejami su Manuelio de Fallos vardu, kurio kūriniai (dainos, šokiai, baletai), sultingi ir temperamentingi, prisotinti gilių liaudies intonacijų, pelnė autoriaus populiarumą ir pripažinimą toli už jo ribų. Gimtoji šalis.

XIX amžiaus pabaigoje susiformavo nauja nacionalinė muzikos mokykla. Anglijoje. Didelis nuopelnas anglų kalba“ muzikinis atgimimas“ priklauso Edward Elgar ir Ralph Vaughan Williams.

Jungtinėse Amerikos Valstijose sėkmingai sukūrė talentingas lyrikos kompozitorius „Amerikos Grigas“ – Edwardas McDowellas.

Visur didžiuliai pokyčiai 19 – 20 amžiaus pradžia už išvykimą šioje srityje muzikinis menas. Visų pirma buvo atnaujinta jo instrumentinė bazė. Iki XIX amžiaus pradžios. altas užleido vietą smuikui, klavesinas – fortepijonui.

Kompozitorių pastangomis Vienos mokykla Klasikinės vokiečių muzikos aukso amžius tęsėsi. J. Haidnas tapo moderniosios simfonijos pradininku, patvirtino klasikinę kompoziciją simfoninis orkestras ir styginių kvartetas.

Vienoje sukūrė geriausius savo kūrinius Liudvikas van Bethovenas(1770-1827), kurio kūryba sukėlė revoliucinį perversmą muzikos istorijoje. Bethovenas Vienos simfonizmui suteikė monumentalios jėgos ir filosofinės gelmės; padarė didžiulį indėlį į beveik visas muzikos meno formas ir žanrus; atvėrė visiškai naujus horizontus vėlesnėms muzikantų kartoms. Tarp jo geriausi darbai apima „Moon“ ir „Kreutzer“ sonatos smuikui ir fortepijonui, „Appassionata“ fortepijonui. Bethoveno kūrybos viršūnė buvo devynios simfonijos, pirmiausia „Herojinė“ ir „Patetinė“. Chorinis finalas Bethoveno 9-ajai simfonijai – odė „Džiaugsmui“ F. Šilerio žodžiams – tapo Europos Sąjungos himnu.

L. van Bethovenas

F. Šubertas, R. Šumanas ir kiti XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriai. išplėtojo įvairias mažąsias muzikinio meno formas (daina, romansas, kūrinys fortepijonui, šokio miniatiūra), dar labiau plečiančias muzikinės kultūros ribas ir padarydamas muziką prieinamą pačiai plačiausiai auditorijai.

Laikomas tautiškiausias austrų kompozitorius I. Straussas jaunesnysis., puikus dirigentas ir smuikininkas. Daug metų jis dirigavo Pavlovsko muzikinėje stotyje vykusiuose koncertų sezonuose. Straussas sukūrė klasikinį Vienos valso tipą („Vienos miškų pasakojimai“ ir kt.), pelnęs „valsų karaliaus“ šlovę. SU teatro scena jo parašytos operetės iki šiol nenusileidžia.

pabaigos Europos muzikos mene. dominuoja genialus vokiečių muzikantas Ričardas Vagneris(1813-1883).

XIX amžiaus antroje pusėje. Bairetas buvo Vokietijos muzikinė sostinė, ir jai dar galėjo atsispirti tik Viena. kažkur čia I. Brahmsas susibūrė klasikinės tradicijos pasekėjai, iki amžiaus pabaigos išlaikę senajai vokiečių muzikai būdingą savitumą. 1897 m. Brahmsas buvo pakeistas Vienos operos direktoriumi G. Mahleris atstovaujanti naujai kompozitorių kartai. Jam vadovaujant, austrų simfonija vėl pakilo į vieną iš savo istorinių viršūnių. Kiekviena iš devynių Mahlerio parašytų simfonijų tapo europinės reikšmės meniniu įvykiu. Jo novatoriški kūriniai turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės simfonijos raidai ir sudarė visą erą muzikos istorijoje.

G. Verdis

Didžiausias italų kompozitorius XIX a buvo Giuseppe Verdi(1813-1901). Jo kūryba atspindėjo nacionalinio jausmo, pakeitusio Italiją, pabudimą, todėl Verdis buvo vadinamas „Italijos revoliucijos maestro“. Tarptautinę šlovę jam atnešė romantiškos operos „Rigoletas“ (1851) ir „Traviata“ (1853). 1867 m. jis parašė operą „Don Karlas“ Paryžiaus didžiajai operai. 1871 metais Kaire buvo pastatyta „Aida“, parašyta Egipto valdovo įsakymu Sueco kanalo atidarymo proga. Verdi opera „Otelas“ (1886) yra viena iš didžiausi kūriniai pasaulio muzikos klasika. Jis tapo italų operos meno reformatoriumi, todėl teiginys nėra labai didelis perdėjimas: „XIX amžiaus antrosios pusės italų muzika. išeina į vieną vardą – Verdi.

Sočiųjų muzikinis gyvenimas taip pat tęsėsi Paryžiuje. Ryški prancūzų kalbos išraiška muzikinis romantizmas buvo kompozitoriaus, dirigento ir kritiko kūrinys G. Berliozas. Jo „Fantastinė simfonija“ (1830 m.) laikoma pirmąja programine romantine simfonija. Berliozas daug gastroliavo Europoje, prisidėdamas prie kanonų patvirtinimo nauja muzika ir atlikimo įgūdžius.

A.-Sh. Adan su savo paliko pėdsaką muzikos istorijoje romantiški baletai„Žizel“ (1841) ir „Korsaras“ (1856).

Kūrybiškumo viršūnė C. Gounod buvo opera „Faustas“ (1859), sulaukusi pasaulinio pripažinimo.

J. Offenbachas tapo naujo žanro – operetės, kuri yra tipiškas Antrosios imperijos kultūros produktas, pradininku.

J. Bizet išgarsėjo operos „Karmen“ (1874) pastatymu. Paryžiuje ji sukėlė skandalą, bet labai greitai pelnė didelė sėkmė Vienoje. Bizet „Karmen“ laikoma viena iš operos viršūnių realizmas XIX amžiuje, o P.I.Čaikovskis ją pavadino „populiariausia opera pasaulyje“.

Talentingas kompozitorius ir instrumentinės muzikos meistras turėjo didelę šlovę visoje Europoje. C. Saint-Saensas.medžiaga iš svetainės

C. Debussyį muzikinį lauką įžengė įsitikinęs, kad reikia „ieškoti kelių paskui Wagnerį, o ne sekti jo pėdomis“. Debussy vadinamas „muzikinio impresionizmo“ pradininku, jo kūryba turėjo didelę įtaką muzikos raidai XX a.

Paryžius tapo kūrybiniais namais daugeliui kitų Europos šalių muzikantų, tarp kurių išsiskiria lenkų kompozitorius F. Šopenas. Šopeno kūryba yra viena iš didžiausi pasiekimai pasaulio meninė kultūra; ypač reikšmingas jo indėlis į noktiurno žanro plėtrą. Šopenas taip pat yra lenkų muzikos klasikos pradininkas, parodė lenkų šokių muzikos originalumą, sukūrė nuostabius polonezus, nusipelnė. garbės titulas„Mazu roko karalius“.

Tuo pat metu, kai pradėjo Šopenas kūrybinę karjerą didžiausias vengrų kompozitorius F. Lisztas. Jo veikla turėjo didelę reikšmę pasaulio muzikinės kultūros raidai. Lisztas į muzikos istoriją įėjo kaip puikus fortepijonininkas ir kompozitorius-novatorius, ne tik išplėtęs fortepijono muzikinio taikymo sritį, bet ir iš saloninio-kamerinio instrumento pavertęs jį masinės publikos instrumentu.

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji vartojama kalbant apie asmenį, kuris kuria muziką.

XIX amžiaus kompozitoriai

XIX amžiuje Vienos muzikos mokyklai atstovavo toks puikus kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.


Francas Petras Šubertas

Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo operetėmis ir lengvomis muzikinėmis šokio charakterio formomis. Būtent jis valsą pavertė populiariausiu šokiu Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.


Johanas Štrausas

Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.


Giuseppe Verdi

Vagnerį galima supriešinti su didinga italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūra, kuri liko ištikima operos tradicijoms ir davė italų opera naujas kvėpavimas.


Petras Iljičius Čaikovskis

Iš XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jis charakterizuojamas unikalus stilius, derinant europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.

XX amžiaus kompozitoriai


Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl ​​jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.


Igoris Fiodorovičius Stravinskis

Antrasis garsiausias XX amžiaus kompozitorius yra Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.

Puikūs kompozitoriai, kurių vardai plačiai žinomi visame pasaulyje, sukūrė daugybę vertingų kūrinių. Jų kūriniai tikrai unikalūs. Kiekvienas iš jų turi individualų ir unikalų stilių.

Didieji pasaulio (užsienio) kompozitoriai. Sąrašas

Žemiau yra užsienio kompozitorių skirtingi šimtmečiai kurių vardai žinomi visame pasaulyje. Tai:

  • A. Vivaldi.
  • J. S. Bachas.
  • W. A. ​​Mocartas.
  • I. Brahmsas.
  • J. Haidnas.
  • R. Šumanas.
  • F. Šubertas.
  • L. Bethovenas.
  • I. Straussas.
  • R. Vagneris.
  • G. Verdis.
  • A. Bergas.
  • A. Schoenbergas.
  • J. Geršvinas.
  • O. Messiaenas.
  • C. Ivesas.
  • B. Brittenas.

Didieji pasaulio kompozitoriai (rusai). Sąrašas

Jis sukūrė didelis skaičius operetę, dirbo su lengvomis šokio charakterio muzikinėmis formomis, kuriose jam puikiai sekėsi. Štrauso dėka valsas Vienoje tapo itin populiariu šokiu. Beje, baliai ten vyksta iki šiol. Kompozitoriaus palikimas – polkos, baletai ir kadriliai.

O G. Verdi – didieji, sukūrę didžiulį skaičių operų, ​​pelniusių nuoširdžią žiūrovų meilę.

Vokietis Richardas Wagneris buvo ryškiausias modernizmo atstovas šio amžiaus muzikoje. Jo operos paveldas yra turtingas. „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Skrajojantis olandas“ ir kitos operos tebėra aktualios, populiarios ir statomos.

Italų kompozitorius Giuseppe Verdi yra labai didinga figūra. Jis suteikė italų operai naują kvėpavimą, išlikdamas ištikimas operos tradicijoms.

XIX amžiaus rusų kompozitoriai

M. I. Glinka, A. P. Borodinas, M. P. Musorgskis, P. I. Čaikovskis – didieji XIX amžiaus klasikinės muzikos kūrėjai, gyvenę ir kūrę savo kūrinius Rusijoje.

Michailo Ivanovičiaus Glinkos kūryba nulėmė nacionalinę ir pasaulinę reikšmę Rusijos muzikos istorijoje. Jo kūryba, išaugusi pagal rusų liaudies dainas, yra giliai tautinė. Jis pagrįstai laikomas novatoriumi, rusų muzikos klasikos protėviu. Glinka vaisingai dirbo visose savo operose „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), Ruslanas ir Liudmila atvėrė kelią dviem pagrindinėms kryptims. Didelė svarba muzikos meno raidoje turėjo savo simfoniniai kūriniai: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" ir daugelis kitų.

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas yra puikus rusų kompozitorius. Jo darbai nedidelės apimties, bet reikšmingi savo turiniu. Centrinė vieta užima herojiškus istorinius vaizdus. Jis glaudžiai susieja gilų lyrizmą su epiniu platumu. Operoje „Kunigaikštis Igoris“ susijungia liaudies-muzikinės dramos ir epinės operos bruožai. Pirmoji ir antroji jo simfonijos žymi naują rusų simfonijos kryptį – herojinę-epinę. Kamerinės-vokalinės dainų tekstų srityje jis tapo tikru novatoriumi. Jo romansai: „Jūra“, „Tolimos tėvynės krantams“, „Tamsos girios daina“ ir daugelis kitų. Borodinas padarė didelę įtaką savo pasekėjams.

Modestas Petrovičius Musorgskis yra dar vienas puikus XIX amžiaus rusų kompozitorius. Jis buvo Balakirevo būrelio, kuris buvo vadinamas „Galinga sauja“, narys. Jis vaisingai dirbo įvairiuose žanruose. Gražios jo operos: „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „Soročinskio mugė“. Jo darbai rodo bruožus kūrybinis individualumas. Jam priklauso nemažai romansų: „Kalistratas“, „Seminaras“, „Lopšinė Eremuškai“, „Našlaitė“, „Svetik Savishna“. Juose užfiksuoti unikalūs nacionaliniai simboliai.

Piotras Iljičius Čaikovskis - kompozitorius, dirigentas, pedagogas.

Jo kūryboje pirmavo opera ir simfoniniai žanrai. Jo muzikos turinys universalus. Jo operos Pikų karalienė“,“ Eugenijus Oneginas “yra rusų klasikinės muzikos šedevrai. Simfonija jo kūryboje taip pat užima pagrindinę vietą. Per jo gyvenimą jo darbai tapo žinomi visame pasaulyje.

Naujosios Vienos mokyklos atstovai

A. Bergas, A. Webernas, A. Schoenbergas – puikūs kompozitoriai, gyvenę ir kūrę savo kūrinius visą XX a.

Albanas Bergas visame pasaulyje išgarsėjo savo nuostabios operos Wozzeck dėka, kuri paliko stiprų įspūdį klausytojams. Jis rašė keletą metų. Jo premjera įvyko 1925 metų gruodžio 14 dieną. Šiandien Wozzeckas yra klasikinis XX amžiaus operos pavyzdys.

Antonas Webernas - austrų kompozitorius, vienas ryškiausių naujosios Vienos mokyklos atstovų. Savo darbuose naudojo serialinę ir dodekafoninę techniką. Jai būdingas minties glaustumas ir glaustumas, muzikinių ir raiškos priemonių sutelktumas. Jo kūryba padarė didelę įtaką Stravinskiui, Boulezui, Gubaidulinai ir daugeliui kitų Rusijos ir užsienio kompozitorių.

Arnoldas Schoenbergas yra ryškus to atstovas muzikinis stilius kaip ekspresionizmas. Serialo ir dodekafono technikos autorius. Jo kūriniai: Antrasis styginių kvartetas (F-moll), „Drama su muzika chorui ir orkestrui“, opera „Mozė ir Aaronas“ ir daugelis kitų.

J. Gershwinas, O. Messiaenas, C. Ivesas

Tai puikūs XX amžiaus kompozitoriai, žinomi visame pasaulyje.

George'as Gershwinas yra amerikiečių kompozitorius ir pianistas. Jis tapo nepaprastai populiarus dėl savo didelio masto kūrinio „Porgis ir Besas“. Tai „folkloro“ opera. Jis sukurtas pagal Duboso Haywardo romaną. Ne mažiau žinomi jo instrumentiniai kūriniai: „Rapsodija bliuzo stiliumi fortepijonui ir orkestrui“, „Amerikietis Paryžiuje“, „Antroji rapsodija“ ir daugelis kitų.

Olivier Messiaen – prancūzų kompozitorius, vargonininkas, mokytojas, muzikos teoretikas. Savo nuostabiuose teoriniuose darbuose jis išdėstė naujus ir gana sudėtingus principus muzikinė kompozicija. Teologinės idėjos atsispindėjo jo darbuose. Jį labai sužavėjo paukščių balsai. Todėl jis sukūrė „Paukščių katalogą“ fortepijonui.

Charlesas Ivesas yra amerikiečių kompozitorius. Įtakos turėjo jo darbas liaudies muzika. Todėl jo stilius itin savitas. Sukūrė penkias simfonijas, penkias smuiko sonatas, dvi sonatas fortepijonui, kantatą „Dangiška šalis“ ir daugybę kitų kūrinių.

XX amžiaus rusų kompozitoriai

S. S. Prokofjevas, I. F. Stravinskis, D. D. Šostakovičius – didieji XX amžiaus kompozitoriai.

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - kompozitorius, dirigentas, pianistas.

Jo muzika įvairaus turinio. Jame yra dainų tekstai ir epas, humoras ir drama, psichologizmas ir charakteristika. Operos ir baleto kūryba sudėliojo naujus muzikinės dramaturgijos principus ir technikas. Jo operos yra „Lošėjas“, „Meilė trims apelsinams“, „Karas ir taika“. Prokofjevas dirbo kino muzikos žanre. Plačiai žinoma jo kantata „Aleksandras Nevskis“, sukurta bendradarbiaujant su režisieriumi S. Eizenšteinu.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis - emigrantas kompozitorius, dirigentas.

Jo kūryba skirstoma į rusų ir užsienio laikotarpiai. Ryškiausi jo baletai: „Petruška“, „Pavasario apeigos“, „Ugninis paukštis“. Stravinskis taip pat labai prisidėjo prie simfoninio žanro.

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius - kompozitorius, mokytojas, pianistas. Jo kūryba įvairialypė žanru ir perkeltine prasme. Ypač jo, kaip kompozitoriaus-simfonisto, svarba. Jo penkiolika simfonijų atspindi sudėtingas pasaulisžmogiški jausmai su išgyvenimais, kova, tragiški konfliktai. Jo opera „Katerina Izmailova“ yra puikus šio žanro kūrinys.

Išvada

Didžiųjų kompozitorių muzika parašyta skirtingais žanrais, joje yra daugialypių siužetų, nuolat atnaujinamos technikos, atitinkančios tam tikrą epochą. Kai kurie kompozitoriai pasižymėjo keliais žanrais, o kiti sėkmingai apėmė beveik visas sritis. Iš visos didžiųjų kompozitorių galaktikos sunku išskirti geriausius. Visi jie įnešė svarų indėlį į pasaulio muzikinės kultūros istoriją.

Franzas Šubertas rašė muziką pereinant nuo Vienos laikotarpio klasikinis stiliusį romantišką laikotarpį. Jo darbai labai ekspresyvūs, emocingi, parašyti naudojant Vienos klasikinio stiliaus idiomas. Mirdamas Schubertas buvo ką tik perkopęs 30 metų ribą, bet sugebėjo ateities kartoms palikti didžiulį muzikinį palikimą. Šiandien klasikinė muzika be Schuberto kūrinių neįmanoma. Iki šiol nežinoma, kodėl Schubertas mirė – XX amžiaus pradžioje vokiečių gydytojai buvo tikri, kad jis mirė nuo vidurių šiltinės – vargšų ligos. Šiandien kai kurie gydytojai mano, kad jis mirė nuo pažengusio sifilio. Galima teigti, kad apie savo žinojo pats Schubertas nepagydoma liga jau 1823 m. Be to, pastarosiomis dienomis jis taip pat karščiavo, tačiau šiandien nuomonė apie sifilį labiau sustiprėjo.

Asmeniškai manome, kad reikia atsižvelgti į tai, kad Schubertas gyveno antisanitarinėmis sąlygomis ir kad jis per savo Paskutinės dienos valgė ir gėrė labai mažai – ir tai būdinga virškinamojo trakto ligoms.

Frederikas Šopenas Susidomėjimas, kaip ir kokias kompozicijas rašė Šopenas, natūraliai sužadinamas – jo kūryba gera ne tik estetiniu, bet ir techniniu požiūriu. Žvilgsnis į Šopeno užrašytas natas iškart paaiškins visą jo ekscentriškumą – jo kūrinių rankraščiuose gausu perbraukimų, intarpų ir pan. Retai galima rasti kelias vieno kūrinio versijas, kurios būtų identiškos. Įvairiose šalyse „tuo pačiu metu“ išleistos natos skiriasi – net ir po kūrinio išleidimo Šopenas rado būdą, kaip jį pataisyti. Apskritai Chopinas manė, kad kompozitoriaus kūryba turi būti kūrybinga, neribota nei publikavimo, nei kitų priežasčių. Galbūt tai lėmė, kad Chopino muzika yra įtraukta į didelį sąrašą, vadinamą „klasikine muzika“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas vienas is labiausiai įdomių kompozitorių, vunderkindas, unikalus vaikas, kuris demonstravo neįtikėtinus talentus muzikoje. Mocartas jau būdamas 3-4 metų gerai grojo klavesinu ir sugalvojo savo kūrinius. Daugelis jam priskyrė magiškus sugebėjimus – ir, anot žinoma istorija, jo varžovas Salieri, negalėjo pakęsti pavydo ir nunuodijo Volfgangą. Mocartas turėjo puikią klausą, puikų muzikos jausmą ir lengvai kūrė sudėtingiausias partitūras. Dauguma Mocarto kūrinių buvo parašyti dvariškių pramogai, todėl lengvi, erdvūs, nors pianisto požiūriu gana rimti. Galbūt Mocartas yra klasikinė muzika.

Georgas Frydrichas Hendelis(g. 1685 m. vasario 23 d. Hule, mirė 1759 m. balandžio 14 d. Londone) – baroko kompozitorius. Jis išgarsėjo pirmiausia dėl daugybės operų. Jo kūrybai priklauso apie 40 operų ir 25 oratorijos. Hendelis paliko visų tuo metu gyvavusių muzikos žanrų kūrinius. Hendelio tėvas Georgas (1622–1697) buvo liuteronų tikėjimo kirpėjas ir chirurgas, tarnavo Saksonijos kunigaikščio Weissenfelso teismo chirurgu.



Georgas Hendelis pasiėmė sūnų, dar nesulaukus 8 metų, į Weissenfelsą. Taip mažylis susitiko su rūmų muzikantais ir kunigaikščio akivaizdoje grojo vargonais. Iš karto atpažino berniuko talentą ir rimtai pasikalbėjo su tėvu, kuris išklausė jo argumentus, nors pats muzika nesidomėjo.

Grįžęs Hendelis tapo Madonos bažnyčios vargonininko Friedricho Wilhelmo Zachovo mokiniu. Pas jį studijavo kompoziciją, išmoko groti, išskyrus klavišiniai instrumentai taip pat obojumi ir smuiku. Motetus taip pat tekdavo kurti kiekvieną savaitę. Tada Hendelis, būdamas dvylikos metų, siunčiamas į teismą Berlyne, kur daro didelį įspūdį savo muzikiniais sugebėjimais. Brandenburgo kurfiurstas (vėliau Prūsijos karalius Frydrichas I) pasiūlo išsiųsti berniuką mokytis į Italiją, o tada nustatyti jį Berlyno teisme.

1712 m. spalį Hendelis grįžo į Londoną, kur praleido likusį gyvenimą. Iš pradžių jis vienerius metus gyveno su turtingu muzikos mylėtoju Barn Elmes Surrey mieste. Kitus 3 metus jis gyveno pas Earlą Burlingtoną netoli Londono.

Francas Lisztas gimė 1811 m. spalio 22 d. Raidinge, tuometinėje Vengrijos karalystėje, šiandien – Austrijoje (Burgenlandas). Jis buvo vienas žymiausių ir sėkmingiausių XIX amžiaus virtuozų pianistų, taip pat genialus kompozitorius. Visi, kurie mokėsi muzikos mokykla, būtinai susipažinkite su jo vardu ir darbais. Jis gimė pirmoje pusėje 19-tas amžius, Spalyje. Nuo vaikystės kompozitorius pradėjo rašyti muziką ir koncertuoti. F. Lisztas rašė eskizus, bendravo su tokiais kompozitoriais kaip Šopenas, Salieri, Paganinis. Fortepijoninius kūrinius jis pavertė popmuzika, pakeitęs fortepijono suvokimą iš kamerinio, saloninio instrumento į instrumentą, skirtą plačiai auditorijai. Franzas Lisztas pasirūpino kitiems muzikos kūrinių suteikiant jiems naują garsą. Jis kūrė variacijas ir fantazijas gerai žinomais motyvais. Franzas Lisztas taip pat lankėsi Rusijoje ir bendravo su rusų kompozitoriais ir muzikantais, ypač su Glinka.

Jis užsiėmė simfonine veikla ir dažnai rašė pjeses, paremtas istoriniais ar išgalvotais įvykiais. Jo darbuose galima rasti ir vaizdų žinomų rašytojų ypač Faustas ir Mefistofelis.

Franzas Lisztas vaidino svarbų vaidmenį plėtojant muzikinis žanras namuose – Vengrijoje.

F. Lisztas mirė 1886 m., sulaukęs 75 metų. Jo mirties vieta buvo Bayreuth miestas.

Johanas Sebastianas Bachas(g. 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, 1750 m. liepos 28 d. Leipcige) – baroko epochos vokiečių kompozitorius. Šiandien jis laikomas vienu didžiausių visų laikų muzikos kūrėjų, padariusių didelę įtaką vėlesnei muzikai ir kurio kūriniai atliekami visame pasaulyje tiek originaliais, tiek daugybe adaptacijų.

Iškart po to, kai jis pradėjo tarnauti bažnyčioje, Bachas pradėjo kurti ar perdaryti kantatas atitinkamiems pasirodymams. Šio sistemingo darbo metu pirmaisiais metais atsirasdavo vidutiniškai apie vieną darbą per savaitę, vėliau tempai sulėtėjo. 1725 m. pradžioje Bachas susitiko su poetu Christianu Friedrichu Heinrichu Aliensu Picanderiu, kuris pagaliau perdavė tekstą Mato pasijai, kuri pirmą kartą buvo parodyta 1727 ar 1729 m. 1729 m. Bachas pradėjo vadovauti 1701 m. Telemanno įkurtai muzikos kolegijai, kuriai vadovavo iki 1741 m., tikriausiai net iki 1746 m. ​​Kartu su dėstymu atstovavo vokiečių ir italų instrumentinei ir vokalinei muzikai, be to, parašė kai kuriuos jo pasaulietines kantatas, tokias kaip Heraklis kryžkelėje, kurias jis pavadino „Dramma per la Musica“ arba „Dramma per Musica“ ir kurios savo struktūra panašios į operą. Valstiečių ir kavos kantatoje parodyta, kad jis galėjo rašyti ir humoristiniu žanru. Pastarasis, greičiausiai, buvo atliktas Zimerman Coffee House, kai jis koncertavo su muzikos kolegija.

Liudvikas van Bethovenas(g. 1770 m. gruodžio 16 d. Bonoje, Vokietijoje; 1827 m. kovo 26 d. Vienoje) – Vienos klasikos kompozitorius. Jis laikomas kompozitoriumi, atvedusiu to laikmečio muziką į aukščiausią raidą. Ludwigas van Bethovenas gimė muzikanto šeimoje. Bethoveno tėvą nustebino mažasis Volfgangas Mocartas, kuris būdamas 6 metų koncertavo kaip kompozitorius ir buvo žinomas kaip vaikas vunderkindas. Siekdamas, kad sūnus taptų vunderkindu, jis pradėjo vesti jam fortepijono pamokas. Jaunasis Bethovenas taip pat išmoko groti vargonais ir klarnetu. Tačiau griežtas tėvo požiūris trukdė vystytis berniukui, kuris vidury nakties buvo iškeltas iš lovos, kad tėčio draugams pademonstruotų grojimo pianinu įgūdžius. Dėl to Bethovenas mokykloje dažnai pavargdavo ir kentėdavo dėl susikaupimo stokos. Būdamas 11 metų jis buvo priverstas palikti mokyklą, o priešingu atveju Bethoveno vaikystė nebuvo be problemų. Jo tėvas buvo alkoholikas, mama labai sirgo, o iš 6 brolių ir seserų liko gyvi tik du. Taip, kai jis irgi būdamas 5 metų susirgo vidurinės ausies uždegimu, tėvai to nepastebėjo ir tai laikoma viena iš vėliau kilusio kurtumo priežasčių. Nors Bethovenas turėjo įtemptą ir santūrų požiūrį į savo tėvą, jis labai mylėjo savo motiną. Bethoveno tėvo kolegos Bonos teisme pripažino Liudviko talentą ir pasirūpino, kad jo tėvas pagaliau nuspręstų perduoti toliau. muzikinis išsilavinimas jo sūnus pateko į kitų muzikantų rankas. Tarp žymiausių Bethoveno mecenatų ir mokytojų Bonoje vėlesniais metais buvo Christianas Gottlobas Näfe (fortepijonas, vargonai ir kompozicija) ir Franzas Antonas Riesas (smuikas). 9 simfonijos, 5 fortepijoniniai koncertai, uvertiūros (Prometėjas, Koriolanas, Eleonora), vokaliniai kūriniai, Fidelio opera, kūriniai fortepijonui, 32 sonatos fortepijonui, baletai ir sceninė muzika, kamerinė muzika, kvartetai, sonatos violončelei.

Nicolo Poganini, gimęs 1782 m. spalio 27 d. Genujoje, buvo italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius. Tuo metu jis buvo pagrindinis ir virtuoziškiausias smuikininkas. Išvaizda(jis buvo lieknas, juodų plaukų ir rudų akių) ir jo puiki žaidimo technika per visą gyvenimą pavertė jį legenda. Paganinis jau yra ankstyva vaikystė gavo pirmąją smuiko pamoką, įskaitant iš savo tėvo (Antonio Paganini), kuris jį privertė reguliarios pamokos. Jei, tėvo nuomone, jis nebuvo pakankamai darbštus, mažasis Nicolò negaudavo jokio maisto, dažnai būdavo mušami. Pragyvenimui jis užsidirbo keliaudamas po Italiją kaip virtuoziškas smuikininkas. 1805–1809 m. jis turėjo stabilias pareigas su princese Elisa Baciotti Lucca, Napoleono seserimi. Tai buvo vienintelė nuolatinė jo pareigybė. Nuo 1813 m. Paganinis nuolat lankėsi koncertinėse kelionėse, kuriose užbūrė savo klausytojus. magiškas menas smuikininkas. "Viena, Londonas, Paryžius, vėl Viena ir taip be galo" 1833 m. Paryžiuje jis susitiko su Hektoru Berliozu, pas kurį mokėsi kompozicijos. Mirė 1840 m. Nicoje atostogaudamas.

Q Iš 8 jo koncertų smuikui šiandien išliko 6.

· Šiandien jo 24 capriccios priklauso standartiniam geriausių smuikininkų repertuarui. Jie tokie sunkūs, kad žaisti be supaprastinimų buvo įmanoma tik praėjus 50 metų po jo mirties.

· 12 sonatų violončelei ir gitarai.

· 6 kvartetai violončelei, smuikui ir gitarai.

· 60 etiudų variacijų violončelei ir gitarai.