Aleksandras Skriabinas: „Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo“. Aleksandras Skriabinas: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas Skriabino kompozitoriaus darbų sąrašas

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.website/

Įvadas

2. Pirmasis kūrybinio gyvenimo laikotarpis

3. Antrasis kūrybinio gyvenimo laikotarpis

4. Trečiasis kūrybinio gyvenimo laikotarpis

5. Naujas etapas kūrybiškumas

6. Inovacijos ir tradicijos A.N. darbe. Skriabinas

Išvada

Nuorodos

Įvadas

Skryabin Aleksandras Nikolajevičius, rusų kompozitorius ir pianistas. Gimusi diplomato šeimoje, mama buvo pianistė. Mokėsi Kariūnų korpuse (1882–89). Nuo 1882 m. lankė fortepijono pamokas. žaidimai iš G. E. Konyus, paskui iš N. S. Zverevo, kompozicijos teorija - iš S. I. Tanejevo. Nuo 1888 m. studijavo Maskvos konservatorijoje (pas V. I. Safonovą, Tanejevą, A. S. Arenskį), kurią fortepijono studijas baigė 1892 m. Koncertavo daugelyje Rusijos miestų (ypač garsėjo savo kūrinių fortepijonu atlikimu); 1895-96 leidėjas M. P. Beliajevas organizavo Skriabino kelionę į Europą. 1898-1903 m. profesorius Maskvos konservatorijoje (fortepijono klasė). 1904-09 gyveno Šveicarijoje, Prancūzijoje ir Italijoje, intensyvų kūrybinį darbą derindamas su gastrolėmis po Europą ir Ameriką. Nuo 1910 apsigyveno Maskvoje, su autoriniais koncertais keliavo į Olandiją (1912), Didžiąją Britaniją (1914). Skriabino grojimas pasižymėjo nervingu susijaudinimu ir tuo pačiu išskirtiniu dvasingumu, lanksčiais niuansais, subtiliu tempo ir ritmo kintamumu, puikiausia garsų gradacija, sodrumu ir tembrų spalvų įvairove, pasiekta virtuoziška pedalizavimo technika.

1. A. N. Skriabino kūrybinis kelias

Kiek pamenu, jis į sceną žengė nervingas ir mažas, bet visada su pergalingu oru. Sėdėdamas prie instrumento, jis žiūrėjo aukštyn ir į priekį, dažnai užsimerkdavo, o jo veidas šiomis akimirkomis reiškė nuovargį ir malonumą. Prie fortepijono jis sėdėjo labai stačiai, niekada nepasilenkė prie klaviatūros... priešingai, dažnai atsilošdamas. Kartais atrodė, kad jį smaugia vidinės emocijos. Intymus, švelnus ir gundantis Skriabino garsas buvo neapsakomas. Šią didžiulę garso paslaptį jis įvaldė iki tobulumo... Klavišus palietė tarsi bučiniais, o jo virtuoziškas pedalas apgaubė šiuos garsus kažkokių keistų aidų sluoksniais, kurių vėliau nė vienas pianistas negalėjo atkurti. Stipriose vietose jis buvo stebėtinai nervingas, ir šis nervingumas veikė kaip elektros srovė.

Nuostabus rusų kompozitorius, pianistas, pedagogas. Vienas didžiausių meistrų muzikinė kultūra XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. Ryškus ir originalus mąstytojas Skriabinas visas savo mintis nukreipė į žmogaus asmenybės ir visos pasaulio tvarkos pertvarkymą muzikos meno jėgomis. Kūrybiškumas Skriabinas yra originalas meno sistema, kuriame stiprios valios impulsai, herojiškas siekis į nežinomus pasaulius („didžiausias grandioziškumas“) derinamas su išskirtiniu, trapiu dvasingumu, romantiniais žanrais (eilėraštis, preliudija, eskizas) – su savo simbolistine interpretacija, o išraiškos priemonėmis iš gana tradicinių. grįžti prie unikaliai individualaus organizacijos garso.

A.N. Skriabinas gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvoje, savo senelio, į pensiją išėjusio artilerijos pulkininko A. I. Skriabino namuose. Kompozitoriaus tėvas N.A. Skriabinas kalbėjo daugybe rytietiškų kalbų ir daug metų atsidavė diplomatinei tarnybai Artimųjų Rytų šalyse.

Kompozitoriaus mama L.P.Skryabina (gim. Ščetinina) puikiai baigė Sankt Peterburgo konservatoriją T.O.Leshetitsky klasėje ir sėkmingai koncertavo. Jos talentą labai įvertino A. Rubinšteinas. A.N.Skryabino mama mirė anksti, o berniuką augino L.A.Skryabino teta ir E.I.Skryabino močiutė.

Skriabino muzikiniai sugebėjimai pasireiškė būdamas trejų metų, o būdamas penkerių jis grojo abiem rankomis, laisvai rinkdamas bet kokią iš klausos girdėtą muziką. Fortepijonas tapo jo mėgstamiausiu instrumentu visam likusiam gyvenimui. Skriabinas tampa garsaus Maskvos mokytojo N. S. Zverevo mokiniu; Kartu su Skriabinu S. V. Rachmaninovas, I. A. Levinas ir kiti vėliau žinomi virtuozai pianistai mokėsi iš Zverevo. Tuo pat metu Skriabinas, tęsdamas šeimos tradicijas, mokėsi Antrajame Maskvos kadetų korpuse.

2. Pirmasis A. N. Skriabino kūrybinio gyvenimo laikotarpis

Skriabinas greitai išgarsėjo kaip pianistas – virtuozas, turintis visiškai originalų ir savitą grojimo stilių – lengvas, skraidantis, jaudinantis, tik Skriabinui būdinga virtuoziška pedalo naudojimo maniera. 1888 m. Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją. Jo mentoriai buvo puikūs to meto muzikantai - S. I. Tanejevas, V. I. Safonovas, A. S. Arenskis. 1892 m. Skriabinas baigė konservatoriją aukso medaliu. Prasidėjo savarankiškas kūrybinis gyvenimas.

Jis koncertavo Rusijoje ir užsienyje, buvo puikus savo kūrinių atlikėjas. M. P. Belyajevas suteikė jam didelę paramą (jis paskelbė kūrinius jaunasis kompozitorius subsidijuodavo jo koncertines keliones).

1904–1910 m. (su pertrauka) gyveno ir dirbo užsienyje (m Europos šalys taip pat gastroliavo JAV). buvo susižadėjęs pedagoginė veikla: 1898-1903 m. Maskvos konservatorijos profesorius (fortepijono klasė), tuo pat metu dėstė m. muzikos pamokos Kotrynos institutas Maskvoje. Tarp mokinių: M. S. Nemenova-Lunts, E. A. Beckman-Shcherbina.

Žinomas Rusijos muzikos veikėjas ir leidėjas M. P. Beliajevas tapo Skriabino draugu ir globėju, aplink kurį devintajame ir devintajame dešimtmečiuose buvo šv. A. K. Glazunovas ir A. K. Lyadovas tapo artimais Skriabino draugais. Beliajevas pradeda sistemingai skelbti Skriabino kūrinius, jo reikalaujant, Skriabinas kasmet apdovanojamas Beliajevo įsteigtu Glinkos prizu. Kita vertus, Beliajevas finansiškai padeda Skrjabinui surengti pirmąjį turą užsienyje. Tačiau Rusijoje Skriabino orkestriniai kūriniai visada skamba Beljajevo Rusijos simfoniniuose koncertuose, dažnai prieš pasirodymus Maskvoje.

3. Antrasis A. N. Skriabino kūrybinio gyvenimo laikotarpis

Didelės apimties tų metų kūriniai – Koncertas fortepijonui op.20, dvi simfonijos op.26 ir op.29, orkestrinis kūrinys „Svajonės“ op.24 (Muzikos pavyzdys: Etidas op.8 Nr. 12 dis-moll). Vienas iš Skriabino amžininkų prisimena: „Taip Ankstyvieji metai Skriabinas turėjo sugebėjimą, lydėdamas jį visą gyvenimą, nuo pat pirmųjų grojamų akordų užmegzti psichinį kontaktą su publika... Jį sužavėjo ne tik nepaprastas muzikinis talentas. Ne mažiau žavesio sklido iš visos jo asmenybės: buvo jaučiama išskirtinė prigimtis ... "

Antrojo Skriabino kūrybos laikotarpio pradžia turėtų būti laikomi 1903 m. – metas, prisotintas audringos artėjančios 1905–1907 metų revoliucijos atmosferos. Jausdamas didžiulį kūrybiškumo pakilimą, Skriabinas šiuo laikotarpiu sukūrė tokius kapitalinius kūrinius kaip Ketvirtoji ir Penktoji sonatos, Trečioji simfonija, „Ekstazės poema“. Pagrindinė tų metų Skriabino tema tampa herojiškos asmenybės kosminiu mastu, besitvirtinančios kovoje ir laimėjančios. Nuo to laiko Skriabinas pajungė savo darbą filosofinis pagrindas. Jis studijuoja pagrindinių filosofų darbus. Plechanovas, su kuriuo Skriabinas suartėjo 1905 metais Ženevoje, padarė didelę įtaką Skriabino pasaulėžiūrai, nors ir neįtikino jo iki galo materializmo teorija. Nepaisant to, Skriabinas mums buvo ir liko kompozitorius filosofas, sukūręs savo originalią požiūrių į meno vaidmenį ir uždavinius sistemą.

4. Trečiasis A. N. Skriabino kūrybinio gyvenimo laikotarpis

Skriabino gyvenimas beveik šešerius metus (1904-1910) vyksta už Rusijos ribų. Šiuo laikotarpiu jis veda keliaujančio muzikanto gyvenimą – gyvena ir koncertuoja Ženevoje, Lozanoje (Šveicarija), Bogliasco (Italija), Paryžiuje (Prancūzija), Briuselyje, Lježe (Belgija); surengia didelį koncertinį turą po JAV miestus. Kartu Skriabinas šiuo metu pasiekia savo kūrybos aukštumas – sukuria Trečiąją simfoniją („Dieviškoji poema“) op.43, „Ekstazės poema“ op.54, Penktąją sonatą op.53, „ Tragiškas" op. "op.36 eilėraščiai fortepijonui, preliudai op.31, 33,35,37,39; etiudai op.42 ir daugelis kitų fortepijoninių kūrinių.

Skriabinas yra vienas didžiausių atstovų meninė kultūra XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia Jo kūryboje reprezentuojami fortepijono ir simfoniniai žanrai. 90-aisiais. buvo sukurti preliudai, mazurkos, etiudai, ekspromtas, fortepijoninės sonatos 1-3, koncertas fortepijonui ir orkestrui. - 3 simfonijos, 4-10 sonatos ir eilėraščiai fortepijonui (įskaitant „Tragišką“, „Šėtonišką“, „Į liepsną“), taip pat tokie simfoniniai kūriniai kaip „Ekstazės poema“ (1907), „Prometėjas“( „Ugnies eilėraštis“, 1910) – vėlyvojo kūrybos laikotarpio gairė. Skriabino muzikoje atsispindėjo maištinga jo laikų dvasia, revoliucinių pokyčių nuojauta. Jame dera stiprios valios impulsas, intensyvi dinamiška išraiška, herojiškas džiūgavimas, ypatingas „skrydis“ ir rafinuota dvasinga dainų tekstai.

Savo kūryboje Skriabinas įveikė ideologinį nenuoseklumą, būdingą jo teorinėms filosofinėms koncepcijoms (apie 1900 m. Skriabinas tapo Maskvos filosofijos draugijos nariu, užėmė subjektyvią-idealistinę poziciją). Skriabino kūriniai, įkūniję ekstazės idėją, drąsų impulsą, siekiantį nežinomų kosminių sferų, meno transformuojančios galios idėją (tokių kūrinių karūna, pasak Skriabino, turėjo būti „Paslaptis“, kuri apjungia visas meno rūšis – muziką, poeziją, šokį, architektūrą, taip pat šviesą), išsiskiria aukštu meninio apibendrinimo laipsniu, emocinio poveikio galia.

Skriabino kūryboje savitai derinamos vėlyvosios romantizmo tradicijos (idealaus sapno įvaizdžių įkūnijimas, aistringas, audringas posakio pobūdis, polinkis sintezuoti menus, pirmenybė preliudijos ir poemos žanrams) su muzikinio impresionizmo reiškiniais ( subtilus garsinis koloritas), simbolika (vaizdai-simboliai: temos „valia“, „savęs patvirtinimas“, „kovos“, „slogumas“, „svajonės“), taip pat ekspresionizmas. Skriabinas yra ryškus novatorius muzikinės ekspresyvumo ir žanrų srityje, vėlesnėse jo kompozicijose dominuojanti harmonija (būdingiausias akordo tipas, vadinamasis Prometėjo akordas) tampa harmoninės organizacijos pagrindu. Pirmą kartą muzikinėje praktikoje jis į simfoninę partitūrą įtraukė specialią šviesos dalį („Prometėjas“), kuri siejama su patrauklumu spalvinei klausai.

Iš šių kūrinių pirmoji vieta atitenka Trečiajai simfonijai, kurios premjera Paryžiuje įvyko 1905 m. gegužės 16 d., vadovaujama Arthuro Nikischo. Tai grandiozinis kūrinys, naujoviškas savo idėjomis ir raiškos priemonėmis, pirmasis ryškus herojiško principo pareiškimas Skriabino kūryboje. Anot amžininkų. Trečioji simfonija klausytojams padarė „stulbinantį“, „galingą“, „didingą“ įspūdį. Rusų muzikos tribūna V.V.Stasovas šiltai palaikė Skriabiną: „Tokiu būdu, sandėliuke, forma, forma, turiniu, kaip buvo sukurta ši simfonija, dar niekas nerašė. Kokios užduotys! Koks planas! Kokia jėga ir koks sandėlis! Baigęs Trečiąją simfoniją, Skriabinas pradėjo dirbti su Ketvirtuoju simfoniniu kūriniu – „Ekstazės poema“ op.54.

1907 metų pavasarį Paryžiuje, kur daug rusų muzikantų susirinko dalyvauti iškilaus muzikos ir visuomenės veikėjo S.P.Diagilevo surengtuose „Rusijos muzikos koncertuose“, Skriabinas parodė savo beveik užbaigtą „Ekstazės poemą“. Dar naujesnė už Trečiąją simfoniją ideologiniu apipavidalinimu ir muzikine kalba „Ekstazės poema“ ne iš karto rado supratimo net tarp tokių pažangių mąstytojų kaip N. Rimskis-Korsakovas ir S. Rachmaninovas. Pergalingas „Ekstazės poemos“ žygis visame pasaulyje prasidėjo po puikaus Skriabino draugo, išskirtinio dirigento M.I.Altshulerio pasirodymo Niujorke 1908 m. gruodžio 20–10 d. Koda ypač sužavėjo klausytojus – tarsi užlieta šviesos jūros, persmelkta pergalingo aštuonių ragų ir varpo skambesio.

„Ekstazės eilėraščio“ idėjų plėtojimą tęsė Skriabinas Penktojoje sonatoje op.53, kurią 1908 m. lapkričio 18 d. pirmą kartą atliko M.N. Ši kompozicija Skriabino kūryboje galutinai patvirtino sudėtingo psichologinio turinio vieno judesio fortepijoninės sonatos žanrą.

Pagrindinė Skriabino kūrybos sritis – fortepijoninė ir simfoninė muzika. 80-ųjų ir 90-ųjų palikimas vyrauja romantinio fortepijono žanras. miniatiūros: preliudai, etiudai, noktiurnai, mazurkos, ekspromtas. Šiuose lyriniuose kūriniuose užfiksuotos įvairios nuotaikos ir dvasios būsenos – nuo ​​švelnios svajonės iki aistringo patoso. Skriabinui būdingas rafinuotumas, nervinis emocinės raiškos paaštrėjimas juose dera su pastebima F. Šopeno, iš dalies ir A. K. Liadovo įtaka. Tie patys vaizdai vyrauja ir didžiuosiuose šių metų cikliniuose kūriniuose: fortepijoniniame koncerte (1897), 3 sonatose (1893, 1892-97, 1897).

1900-aisiais išsikristalizavo kompozitoriaus filosofinė samprata, jo idėjos įgavo grandiozinę apimtį, reikalaujančią simfoninių raiškos formų. Nuo idėjų pakeisti pasaulį per meną (1-oji simfonija su choro finalu-apoteoze iki savo paties teksto, 1900 m.) Skriabinas priėjo prie utopinės, bet didingos „Paslapties“ idėjos – savotiškos universalios meninės ir liturginės. veiksmas, jungiantis visas meno rūšis. Idėja atsinaujinti, tapti kūrybinė dvasia, išdidus savęs patvirtinimas yra 3-iosios simfonijos („Dieviškoji poema“, 1904 m.) pagrindas ir įgauna visišką meninę išraišką vienos dalies simfoninėse poemose – „Ekstazės poema“ (1907) ir „Prometėjas“ („Ugnies poema“). “, 1910). Siekdamas aukščiausios „didybės“ kulminacijose, Skriabinas padidino orkestro sudėtį, įvesdamas vargonus, varpus, o „Prometėjuje“ – chorą be žodžių ir ypatingą šviesos partiją.

Skriabino simfonijose vis dar pastebimas ryšys su P. I. Čaikovskio dramos simfonizmo tradicijomis, su R. Wagnerio ir F. Liszto kūryba. Simfoninės poemos yra originalūs kūriniai tiek koncepcija, tiek įkūnijimu. Temos įgauna aforistinį simbolių, nurodančių tam tikrą dvasios būseną, trumpumą (temos „bėrimas“, „svajonės“, „skrydis“, „valia“, „savęs patvirtinimas“). Harmonikos sferoje vyrauja nestabilumas, disonansas, rafinuotas garso prieskonis. Tekstūra tampa sudėtingesnė, įgauna daugiasluoksnę polifoniją. 1900-aisiais lygiagrečiai su simfonija vystėsi ir fortepijonas. Skriabino kūryba, įkūnijanti tas pačias idėjas, tą pačią kamerinio žanro vaizdų gamą. Pavyzdžiui, 4-oji ir 5-oji sonatos (1903, 1907) yra savotiški 3-osios simfonijos ir „Ekstazės poemos“ „kompanionai“. Polinkis į išraiškos koncentraciją, ciklo suspaudimą yra panašus. Taigi vienos dalies sonatos ir eilėraščiai fortepijonu – žanras, kuris turėjo vėlyvas laikotarpis Kūrybiškumas Skriabinas būtinas. Tarp pastarųjų metų fortepijoninių kūrinių centrinė vieta užėmė sonatos 6-10 (1911-13) – savotiškas „prieigas“ prie „Paslapties“, dalinis, eskizinis jos įkūnijimas. Jų kalba ir vaizdinė struktūra išsiskiria dideliu sudėtingumu, tam tikru šifravimu. Skriabinas tarsi siekia prasiskverbti į pasąmonės sritį, garsuose užfiksuoti staiga kylančius pojūčius, keistus jų pokyčius. Tokios „užfiksuotos akimirkos“ sukuria trumpas temas-simbolius, iš kurių susidaro kūrinio audinys. Neretai vienas akordas, dviejų ar trijų garsų intonacija ar trumpalaikė ištrauka įgyja savarankišką perkeltinę ir semantinę reikšmę.

1910 metų sausį Skriabinas pagaliau grįžo į Rusiją, į Maskvą. Tų pačių metų pavasarį vyko didelis S. Kusevitsky organizuotas koncertinis turas Volgos srities miestuose. Skriabinas jame grojo savo Koncertą fortepijonui op.20. Kelionėje dalyvavo garsus vokiečių menininkas Robertas Sternlis yra portreto ir daugelio Skriabino eskizų autorius.

5. Naujas kūrybos etapas

Paskutiniai penkeri Skriabino gyvenimo metai pažymėti eilėraščio „Prometėjas“ op.60 orkestrui, chorui, vargonams ir solo fortepijonui sukūrimu ir grandiozinio sintetinio meno kūrinio darbu bendriniu pavadinimu „paslaptis“. Kitas sintetinis kūrinys, Skriabino pavadintas „Preliminariu veiksmu“, turėjo būti jo prologas. Kompozitorius jo nebaigė, tačiau pagal likusius eskizus, planus ir poetinį tekstą „Parengiamasis veiksmas“ 1970-86 metais buvo atkurtas A.P.Nemtino. Pirmoji „Veiksmo“ dalis buvo atlikta Maskvoje 1973 metų kovo 16 dieną.

Ryšium su „Parengiamojo akto“ darbu Skriabinas tampa artimas poetams simbolistams – K. Balmontui, Viach. Ivanovui, Y. Baltrušaičiui. Čia reikėtų atkreipti dėmesį į kitą unikalią Skriabino kūrybos pusę – jo išskirtinę poetinę dovaną, norą savo raštuose poetine forma išreikšti savo filosofines pažiūras ir filosofinę programą. Jis domisi novatoriškomis Vs. Meyerholdo ir A. Tairovo ieškojimais, lankosi lietuvių kompozitoriaus ir dailininko M. Čiurlionio parodoje Maskvoje. Tuo pat metu Skriabinas rašo paskutines penkias sonatas, etiudus op.65, paskutinius penkis preliudus op.74, eilėraštį „Į liepsną“ op.72 ir kitus kūrinius.

1911 metų kovo 2 dieną S. Koussevitzky vadovaujamas „Prometėjas“ skambėjo Maskvoje, fortepijono partiją atliko autorius. Pirmasis spalvotas muzikinis kūrinys, „nuostabiausia žmogaus dvasios apraiška“ – anot N. Ya. Myaskovskiy – tapo galutiniu, aukščiausiu Skriabino kūriniu ir kitu nauju meno žodžiu. (Muzikos pavyzdys Nr. 3. „Prometėjo“ pradžia)

1913-1914 m. Skrjabinas daug koncertavo, koncertavo į šiaurės vakarų ir pietų Rusijos miestus, surengė keletą koncertų Sankt Peterburge, pirmą kartą atlikdamas 9 op.68 ir 10 op. .70 sonatos. 1914 m. Skriabinas lankėsi Londone, kur su dideliu pasisekimu buvo atliktas Prometėjas, vadovaujamas Henry Wood (fortepijonu Arthur C. Clarke). 1915 metų balandžio 2 dieną Skriabinas surengė paskutinį savo gyvenimo koncertą Petrograde. Pirmą kartą jame buvo atlikti „Girlands“ op.73 Nr.1 ​​ir Preliudai op.74 Nr.1 ​​ir Nr.4.

Po kelių dienų Skriabino nebeliko. Jis mirė nuo netyčinio bendro kraujo apsinuodijimo. Visa Rusijos ir pasaulio muzikinė bendruomenė reagavo į didžiojo kompozitoriaus mirtį.

Tačiau Skriabino muzika išliko gyva, virpanti, saulėta ir jaudinanti.

6. Naujovės ir tradicijos N.A. Skriabinas

Dešimtoji sonata.

Sonatos forma Skriabino kūryboje užima itin svarbią vietą. Nuo 1892 m., pirmosios sonatos kūrimo laiko, iki 1913 m. - devintos, dešimtos ir aštuntos pabaigos, kompozitorius atkakliai grįžta prie šio žanro. XIX – XX amžių sandūroje išaugęs kompozitoriaus susidomėjimas sonata sutampa su sonatos formos rusų kalba klestėjimu. fortepijono muzika. Būtent tuo metu pasirodė Balakirevo ir Liapunovo, Glazunovo ir Rachmaninovo sonatos, keturiolika Medtnerio ir dešimt Skriabino sonatų. Toks aktyvus kreipimasis į sonatą amžių sandūroje parengė ir vėlesnį muzikinės kūrybos pakilimą XX amžiaus pirmosios pusės rusų ir sovietų kompozitorių sonatos forma – Ščerbačiovo, Myaskovskio, Aleksandrovo sonatos, Prokofjevas, Šostakovičius, Kabalevskis. Iš visų įvardytų kompozitorių tik Medtneris, Skriabinas ir Prokofjevas domėjosi fortepijonine sonata kaip vienu pagrindinių kūrybos žanrų; likę autoriai apie tai minėjo tik sporadiškai.

Po ilgos „tylos“ paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje, kai rusų kompozitoriai beveik nustojo rašyti sonatas, šio žanro atgimimas XIX amžiuje buvo reikšmingas ir sąlygotas reiškinys.

Ateinančios eros psichologinis sudėtingumas reikalavo pakankamai sudėtingų išraiškos formų. Intelektualizmo, filosofijos kryptis atsiskleidžia kaip viena svarbiausių XX amžiaus pradžios visose meno rūšyse.

Muzikinio mąstymo poreikį geriausiai tenkina sonatos forma, o poetinio patoso prisotinta sonata – pati mintis, mintis, kupina siekio, kančios, aistros. Toks yra Skriabino dešimties fortepijoninių sonatų ciklas.

Išaugęs Skriabino vaizdinio mąstymo intelektualumas lėmė grynai loginio principo sustiprėjimą jo sonatos formos kūriniuose, maksimaliai ir įvairiapusiškai panaudojo vidinę sonatos schemos dialektiką su jos teze ir priešprieša, priešybių kova. principai ir reprise bei coda sintezė.

Dešimtoji sonata yra lengviausia iš Skriabino sonatų ciklo. Kompozitorius jį parašė netoli Aleksino, nedidelio apskrities miestelio ant Okos upės kranto. Kvepiančios Rusijos gamtos grožis ir panteistinė kompozitoriaus nuotaika prisidėjo prie šio įkvėpto kūrinio kompozicijos. Čia, viena vertus, virpantis malonumas prieš didingą visatos harmoniją ir „žemiška“ miško tylos poezija, nepaaiškinama savo paslaptimi, su jos ošimais ir ošimais, kurie daug kalba, kita vertus, organiškai. susiliejo. Dešimtoje sonatoje viskas kupina džiaugsmingų erdvės pojūčių, šviesos, kerinčių skambučių ir klestinčios gyvybės skambėjimo... Viskas tarsi aidi ir šnabžda tarpusavyje, godžiai įkvepiant sklandančius sulčių prisotintus žemės aromatus.

Muzikinė kalba, palyginti su kitais to paties laikotarpio kūriniais, čia kiek lengvesnė ir skaidresnė, ypač nėra standžių harmoninių kompleksų, aiškesnis formos apipavidalinimas, ryškesnis melodinių linijų reljefas. Kompozitorius intensyviau naudoja ekstremalių registrų derinimo metodus, spalvingus drebančių garsų efektus, vibruojančius akordus, švelniai murkiančius trilius; meistriškai taiko modeliavimo kūrimo būdus. Dešimtosios sonatos harmoninga kalba – panaši į devintąją – nėra tokia griežta kaip likusiose vėlesnėse sonatose, vadovaujasi monoharmonijos dogmomis arba melodijos pavertimo „horizontaliai išdėstytomis“ harmonijomis principu ir apskritai yra laisvesnė nuo bet kokių. a priori kompozicijos dėsniai, kuriuos Skriabinas taip mėgo pastaraisiais metais.gyvenimo metus. Visa tai daro jos muziką mažiau subjektyvią, suteikia jai bendrą pagrįstumą. Ir iš čia – platus pripažinimas, dešimtosios sonatos koncertinis populiarumas.

Kūrinys pradedamas įvadu, kurio teminė medžiaga vaidina itin svarbų vaidmenį sonatos kūrimo procese. Du motyvai, priešingi vienas kitam, bet ir atkakliai sąveikaujant, lemia vaizdinį įvado temos turinį:

Skriabino kūrybos sonata

1-oji įvado tema.

2-oji įvado tema.

Pirmoji – tarsi besileidžianti iš aukštybių, harmoningai skaidri, nušvitusi – rami (aštuonios priemonės), o antroji – tarsi iš tamsaus chaoso gelmių kopianti, merdėjanti, ištroškusi (kitos dvi priemonės). Šie motyvai jungiasi, kaitaliojasi, praturtina vienas kitą, sukurdami intensyvaus laukimo atmosferą.

Be to, atrodytų, kad prasideda paprastas pradinio pristatymo pakartojimas (29 priemonė), tačiau antrojo motyvo vietą užima būsimų pokyčių pranašai - pakilimai ir nuosmukiai bei putojantys triliai (šeši jungiamosios dalies matai). ). Vėliau šie triliai (takai 37 - 38 lumieux, energingi) jau „sprogdina“ merdėjančią laukimo atmosferą. Viskas staiga nušvinta, gamta tarsi burtų keliu išsivaduoja iš šalto stuporo.

Prasideda pagrindinė dalis (39 priemonė, Allegro) – tipiškų Skriabino skrydžio temų pavyzdys, įkūnijantis impulsą, entuziazmą, nerimą:

Tai į laisvę ištrūkę „gyvybės užuomazgos“, „užslėpti siekiai ... kūrybinės dvasios“ (prisiminkime penktosios sonatos epigrafą). Į pagrindinės dalies temą įpinami segtuvo elementai, o vėliau įvadinės temos elementai. Triliai vėl nustato spalvą, sukuria jos „apšvietimą“, o šiame fone įeina šoninė dalis (73 matas, avec une jouense exaltation), ritmiškai išgryninta, viskas tarsi įelektrinta.

Jo mirksėjimas aukštyn iki galutinio tremolando tarsi prieštarauja pagrindinės partijos judėjimo siekiui žemyn. Tai viena iš kūrybinės tendencijos į architektūrinę harmoniją, simetriškas proporcijas, netgi „geometrizmą“ apraiškų, būdingų daugeliui tų metų Skriabino kūrinių.

Paskutinė dalis (84 priemonė) supina teminius įžangos elementus ir naują temą (avec ravissement tendresse (švelnumas), 88 priemonė) – žavingos meilės temą, kuri skamba tarsi triliuojančio vardinio skambučio fone. . Čia santykinai didesniu betarpiškumu išreiškiamas romantiškas-estetizuotas Skriabino panteizmo pobūdis, jo gamtos vaizdų „sužmoginimas“, pavertimas tam tikros „menininko mylimosios“ simboliais. Gamta ir meilė, žavėjimasis kosmoso grožiu – ir malonumas būti šalia šio grožio susilieja į vieną neatskiriamą visumą.

Plėtojime (pradedama 166 taktu) panaudota visa teminė ekspozicijos medžiaga ir žaižaruoja ta pačia meiliai šėlstančia ugnimi, besiveržiančia pirmosios kulminacijos spindesio link (154-157 taktai). Čia įžangos tema – koncentruota, gili – permąstoma į ekstazę. Jis skamba putojantis džiūgaujančių vibruojančių akordų fone. Pagrindinės vakarėlio tema iškyla aukštyn ir dar džiaugsmingiau mirga šviesų mase iš šios ekstazės sferos gelmių. Judesys nukreiptas į bendrą kulminaciją prieš pakartojimą (Puissant radieux, 212-221 taktai) su ekstaziniais varpeliais. Būdinga tai, kad, norėdamas išreikšti šviesumą, Skriabinas griebiasi diatoninės – B-dur keturlyties akordo.

Į pagrindinę reprizos dalį (Allegro, 224-305 taktai) įvedami du jungiantys „trillingi“ taktai, kur įžangos ir ekspozicijos temos šiek tiek dinamizuojamos, ypač šoninės dalies tema (nuo 260 takto), visi tarsi prisotintas fosforescencinių šviesų; jis praeina viduriniame registre trimatėje tekstūroje, o trilių blyksniai tiksliai išryškina jį iš viršaus.

Koda (306 matas), kaip ir daugumoje vėlesnių sonatų, įkūnija viesulo šokio įvaizdį. Pradedant nuo Presto, nuo jo izoliuojamas įžangos motyvas, tempas palaipsniui lėtėja (ritminis pulsas artėja prie įžangos), skamba tos pačios intonacijos kaip ir sonatos pradžioje (Moderato).

Ir dabar pirmasis „erdvinis“ motyvas įrėmina kūrinį, dabar suvokiamas su kažkokia nušvitusia paslaptimi, dar gilesne, dar reikšmingesne, kaip iki galo neatskleista visatos paslaptis.

Skriabino fortepijoninės sonatos atspindi visus jo kūrybos raidos etapus, jose, kaip ir simfoninėse kompozicijose, paveikė viena svarbiausių Skriabino muzikos krypčių, jos užslėptas programiškumas. Visos dešimt Skriabino fortepijoninių sonatų yra kūriniai plačiąja programos prasme. Kaip ir jo simfoniniai kūriniai, tai būtent programiniai kūriniai, neturintys specifinio literatūrinio ir meninio pagrindo (kai kuriais atvejais egzistuojančios programos ar komentarai buvo „sukurti“ jau parašius muziką). Juk programavimas gali būti ne tik atviras, bet ir paslėptas, sąlyginis, simbolinis, abstraktus, subjektyvus.

Natūralu, kad filosofinės-idealistinės Skriabino sonatų programos kasdien nenumaldomai praranda savo aktualumą, o sonatų muzika klausytojų suvokiama vis plačiau ir toliau daro didelę įtaką.

Būdingas daugelio Skriabino sonatų bruožas – aktyvus monotematiškumo principo panaudojimas jose – bruožas, sukurtas programinėje sonatoje, skatinantis dramos raidos vienybę ir perteiktą pagrindinio kūrinio įvaizdžio apibūdinimą.

Paskutinės Skriabino sonatos formos dalys įgauna ypač didelę, anksčiau neregėtą reikšmę. Padidėjusio baigiamųjų žaidimų vaidmens priežastis yra aiški: tai yra aktyvaus tvirtinimo pobūdis, kaip taisyklė, būdingas pačiam baigiamųjų žaidimų pagrindui.

Skriabino sonatų kodai kartais įgauna antrųjų ciklo krypčių ar finalų pobūdį ir dažniausiai tampa pagrindinės kūrinio idėjos dirigentais.

Tačiau apskritai viena svarbiausių sonatos formos konflikto ir dinamiškumo paskatų – sonatos raidos imanentiškumas – atsitraukia prieš paaštrėjus kontrastingų vaizdų kovai, jų įsiskverbimui vienas į kitą ir transformuojant vienas į kitą. , pagal programos planą.

Žvilgtelėjus į visą kompozitoriaus sonatos formos kūrimo kelią, galima konstatuoti, kad nuo itin nuoširdžios ir drąsios, bet dar iki galo nesubrendusios pirmosios sonatos iki ketvirtosios sonatos, tobulai įkūnijančios idėją ir aukštyn. iki paskutinio karto, rašydamas giliai, bet intelektualiai kiek „perkrautas“ Skriabino aštuntas eina ilgą kelią, ieškodamas naujo tipo sonatos rašymo. Kiekviena jo sonata yra ne tik aukštas pavyzdys meninė kūryba tikrąja to žodžio prasme, bet ir drąsus kūrybinis eksperimentas. Pasiekimai ir sunkumai šiame kelyje atspindi estetinius kompozitoriaus ieškojimus, kuriuos galima suprasti tik siejant su jo pasaulėžiūros, estetikos ypatumais.

Išvada

Skriabinas yra vienas didžiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meninės kultūros atstovų. Drąsus novatorius kūrė savo garso pasaulį, savo vaizdų sistemą ir išraiškos priemones. Skriabino kūrybą veikė idealistinės filosofinės ir estetinės srovės. Ryškiuose Skriabino muzikos kontrastuose su maištingais impulsais ir kontempliatyviu atsiribojimu, jausmingu niūrumu ir įsakmiais šūksniais atsispindėjo sudėtingos ikirevoliucinės epochos prieštaravimai.

Skriabino simfonijose vis dar pastebimas ryšys su P. I. Čaikovskio dramos simfonizmo tradicijomis, su R. Wagnerio ir F. Liszto kūryba. Simfoninės poemos yra originalūs kūriniai tiek koncepcija, tiek įkūnijimu. Temos įgauna aforistinį simbolių, nurodančių tam tikrą dvasios būseną, trumpumą (temos „bėrimas“, „svajonės“, „skrydis“, „valia“, „savęs patvirtinimas“). Harmonikos sferoje vyrauja nestabilumas, disonansas, rafinuotas garso prieskonis. Tekstūra tampa sudėtingesnė, įgauna daugiasluoksnę polifoniją. 1900-aisiais lygiagrečiai su simfonija vystėsi ir fortepijonas. Skriabino kūryba, įkūnijanti tas pačias idėjas, tą pačią kamerinio žanro vaizdų gamą. Pavyzdžiui, 4-oji ir 5-oji sonatos (1903, 1907) yra savotiški 3-osios simfonijos ir „Ekstazės poemos“ „kompanionai“. Polinkis į išraiškos koncentraciją, ciklo suspaudimą yra panašus. Iš čia kilo vieno judesio sonatos ir eilėraščiai fortepijonu – žanras, kuris buvo itin svarbus vėlyvuoju Skriabino kūrybos laikotarpiu. Tarp pastarųjų metų fortepijoninių kūrinių centrinę vietą užima sonatos 6-10 (1911-13) – savotiški „priartėjimai“ prie „Paslapties“, dalinis, eskizinis jos įkūnijimas. Jų kalba ir vaizdinė struktūra išsiskiria dideliu sudėtingumu, tam tikru šifravimu. Skriabinas tarsi siekia prasiskverbti į pasąmonės sritį, garsuose užfiksuoti staiga kylančius pojūčius, keistus jų pokyčius. Tokios „užfiksuotos akimirkos“ sukuria trumpas temas-simbolius, iš kurių susidaro kūrinio audinys. Neretai vienas akordas, du – trijų garsų intonacija ar trumpalaikė ištrauka įgyja savarankišką perkeltinę ir semantinę reikšmę. Skriabino kūryba padarė didelę įtaką fortepijoninės ir simfoninės muzikos raidai XX amžiuje.

Naudotos knygos.

1. Belenky A.V. Skriabino A. N. biografinis eskizas - V, 1965, 5-78 p.

2. Boyko G.A. Skryabin A.N. Sidabro amžiaus novatorius - M.-L.: Sovietų rašytojas, 1982, p. 41 - 96.

3. Zaicevas B.V. Didžiųjų žmonių biografijos – M, 1985, 56-123 p.

4. Nikitina V.P. A. N. Skriabinas. Rusų kompozitorius ir pianistas. - Sankt Peterburgas, 1991, 87 - 156 p.

5. Rubcova V.V. Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas - M, 1989, 125-204 p.

Paskelbta svetainėje

Panašūs dokumentai

Kūryba ir biografija. Trys kūrybinio gyvenimo periodai. Draugystė su garsiu dirigentu SA Koussevitsky. A. N. Skriabino kūryba. Naujas kūrybos etapas. Inovacijos ir tradicijos A.N. Skriabinas. Dešimtoji sonata.

santrauka, pridėta 2007-06-16


Atlikėjas kompozitoriaus A.N. Skriabinas, kai kurių jo fortepijono technikos ypatybių analizė. Scriabin-kompozitorius: kūrybiškumo periodizacija. Figūrinės-emocinės Skriabino muzikos sferos ir jų bruožai, pagrindiniai būdingi jo stiliaus bruožai.

magistro baigiamasis darbas, pridėtas 2013-08-24


Išskirtinio rusų kompozitoriaus Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino vaikystės metai. Pirmieji išbandymai ir pergalės. Pirmoji meilė ir kova su liga. Laimėti pripažinimą Vakaruose. Didžiojo kompozitoriaus kūrybinis klestėjimas, autoriniai koncertai. Paskutiniai gyvenimo metai.

santrauka, pridėta 2012-04-21


Tyrimas apie muzikos kategorija romantinė harmonija ir bendrosios A.E harmoninės kalbos ypatybės. Skriabinas. Skriabino preliudų harmoninio turinio logikos analizė e-moll preliudijos pavyzdžiu (op.11). Paties Skriabino akordai muzikos istorijoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-28


Sidabro amžius kaip Rusijos kultūros istorijos laikotarpis, chronologiškai siejamas su XX amžiaus pradžia. Trumpai gyvenimo aprašymas iš Aleksandro Skriabino gyvenimo. Derančios spalvos ir tonai. Revoliucinis kompozitoriaus ir pianisto kūrybinių ieškojimų pobūdis.

santrauka, pridėta 2016-02-21


Kompozitoriaus Skriabino kūriniai fortepijonui. Muzikinės priemonės ir technikos, lemiančios preliudijos formos ir vaizdinio turinio ypatybes. Preliudijos op. kompozicinė struktūra. 11 Nr. 2. Ekspresyvus faktūros, metro ritmo, registro ir dinamikos vaidmuo.

Kursinis darbas, pridėtas 2013-10-16


Franzo Liszto biografija – vengrų kompozitorius, virtuozas pianistas, pedagogas, dirigentas, publicistas. Jų išsilavinimas, asmeninis gyvenimas ir kūrybinė veikla. Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai. Jo kūriniai fortepijonui, simfonijos ir sonatos.

pristatymas, pridėtas 2015-04-14


Trumpa informacija apie genialaus lenkų kompozitoriaus ir pianisto Fryderiko Šopeno gyvenimo kelią ir kūrybą. Inovatyvi sintezė kaip būdingas jo muzikinės kalbos bruožas. Šopeno fortepijoninių kūrinių žanrai ir formos, jų charakteristikos.

santrauka, pridėta 2014-11-21


Rusijos avangardo kompozitorių pasiekimai. A. Skriabino, S. Rachmaninovo ir I. Stravinskio muzikinė kūryba. Sovietmečio kompozitoriai: D. Šostakovičius ir S. Prokofjevas. Fenomenas mišių daina, karinės ir darbo temos (Pakhmutova, Dunaevsky).

santrauka, pridėta 2009-11-23


Lenkų kompozitoriaus ir virtuozo pianisto, mokytojo Frederiko Šopeno kilmė ir šeima, vaikystė ir jaunystė. Vieta jo darbe tautiniai šokiai: mazurkos, polonezai. Didžiojo kompozitoriaus atminimo įamžinimas, žymiausi kūriniai.

A.N. Skriabinas. (1872 01 6–1915 04 14)

„Dar kartą nori Begalybės
Pagaliau atpažink save“.
A. Skriabinas

A.N. Skriabinas yra kompozitorius, pranašas, pianistas, filosofas, poetas. Jis vadinamas didžiuoju mistiku tarp muzikantų ir didžiausiu muzikantu tarp mistikų. Skriabino gyvenimą ir kūrybą gaubia nepaaiškinamos paslapties šydas.

Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas gimė Maskvoje 1872 m. sausio 6 d. Savo gimimo datoje (Kūčių vakare) kompozitorius išvydo pirmąjį mistinį ženklą savo gyvenime. Tokie ženklai lydės visą gyvenimą.

Jau su trejų metų amžiausŠurinka ištiesė ranką prie fortepijono, o kai jie padėjo jį ant pagalvės prie instrumento, jis tarsi ką nors grotų pirštu pirštu baksnodavo klavišus. Nuo penkerių metų jis improvizuoja pianinu. Nuo vaikystės jo kūrybinis talentas reiškėsi daugelyje sričių: piešė, rašė poeziją ir pjeses, meistriškai gamino medžio dirbinius; ir jis visa tai padarė nuostabiai lengvai.

Nuotraukoje: N. S. Zverevas su savo mokiniais sėdi (iš kairės į dešinę):

A. Skrjabinas, N. Zverevas, N. Černiajevas, M. Presmanas;

Stovi (iš kairės į dešinę): S. Samuelsonas, L. Maksimovas,

S. Rachmaninovas, F. Kenemanas

Nuo 7 metų Sasha kuria muziką, daug groja pianinu ir skundžiasi, kad net naktį muzika jo neapleidžia. Būdamas 9 metų jis jau buvo parašęs daugybę muzikos kūrinių. Nuo 10 metų Skriabinas mokėsi kariūnų korpuse, taip pat sistemingai ir ilgą laiką mokėsi muzikos. Būdamas 16 metų jis įstojo į Maskvos konservatoriją, taip pat nuolat koncertuoja su fortepijono rečitaliais.

Konservatoriją baigė nedideliu aukso medaliu. Skriabino vardas aukso raidėmis iškaltas marmurinėje lentoje prie įėjimo į Maskvos konservatorijos mažąją salę. Skriabino muziejuje saugomas muzikos sąsiuvinis, kuriame yra jo 14-18 metų parašytų kūrinių sąrašas. Visas kiekis pradžios darbai daugiau nei 70. Bet reiklus autorius į sąrašus įtraukė ne visus kūrinius.

Baigęs konservatoriją, Skriabinas toliau kuria muziką ir daug koncertuoja. Dėl per didelio darbo jam dažnai skauda galvą, nerviniai priepuoliai. Be to, kartais atsinaujina dešinės rankos liga, kurią jis pirmą kartą įveikia studijuodamas konservatorijoje.

Nuo 1896 m. Skriabinas koncertuoja ir užsienyje: Paryžiuje, Briuselyje, Berlyne, Kelne.

Skriabinas norėtų užsiimti tik rašymu ir koncertine veikla, tačiau jau būdamas 25 metų šeimos žmogus, o šeima gausėja, todėl jis priverstas tęsti dėstytojo darbą konservatorijos profesoriumi.

Vera ir Aleksandras Skriabinai.

Per šį laikotarpį Skriabinas susitiko su puikiu filosofu Sergejumi Nikolajevičiumi Trubetskojumi (1862–1905). Jo įtakoje Skriabinas mokosi lotynų, graikų, anglų kalbos, lankosi filosofinėse ir literatūrinėse-meninėse draugijose. Jis turėjo rafinuotą mąstymą ir dialektinius sugebėjimus. Jis buvo įgudęs debatininkas, ginčuose – pavojingas priešininkas, eruditas ir išradingas.

Savo filosofines mintis Skriabinas užrašo dienoraštyje. Kompozitorius tiksliai ir tiksliai formuluoja savo idealus. Jis tarnauja mylimam menui, kurio tikslas – padaryti žmonių gyvenimus laimingus. Meilė ir grožis padarys žmones laimingus, bet dvasinės impotencijos neturėtų būti. Gyvenimas yra pasipriešinimo tąsa. „Noriu veikti ir laimėti“ Skriabinas rašo savo dienoraštyje. Taip pat yra šis įrašas: „Pasakysiu žmonėms, kad jie neturėtų tikėtis nieko iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali susikurti patys... Aš pasakysiu, kad žmonės yra stiprūs ir galingi, kad nėra dėl ko liūdėti, kad yra jokių nuostolių! Kad jie nebijotų nevilties, kuri vienintelė gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo“.

A.N. Skriabinas. 1901 m

Išdidus iššūkis ir galinga valia sklinda iš Skriabino žodžių, kuriais jis tarsi įvardija savo misiją šioje žemėje – misiją padėti žmonėms įveikti neviltį, bėdas ir pergalę prieš juos.

Skriabinas tikėjo, kad žmogus yra pusiau miegas, nesuvokdamas tikrosios pasaulio išvaizdos ir savo vietos jame. „Apskritai mes nežinome daugelio savo paslėptų galimybių. Tai yra snaudžiančios jėgos ir jos turi būti pašauktos į gyvenimą., rašo kompozitorius.

Religijos – meili apgaulė
Manęs nebemiega
Ir mano protas neužliūliuoja
Jų švelnus blizgantis rūkas.
Mano protas visada laisvas
Man sakoma: tu vienas;
Jūs esate šalto šanso vergas
Tu esi visos visatos valdovas,
Kodėl atiduodi dievams
Tavo likimas, o apgailėtinas mirtingasis.
Jūs galite ir turite
Pergalės šlovingas antspaudas
Dėvėkite ant spindinčio veido

Kompozitoriaus apmąstymai apie žmogaus vaidmenį visatoje, apie dideles žmoguje slypinčias galimybes, apie patirtos kančios vaidmenį tiesos pažinime, stebėtinai tiksliai atkartoja Gyvosios etikos mokymą ir Slaptąją doktriną.

1905 metais Paryžiuje Skriabinas susipažino su teosofija, perskaitė Slaptąją doktriną, kuri tapo jo žinynu. Jis nuolat prenumeruoja žurnalą Theosophy Bulletin, taip pat skaito A. Besanto knygas, tampa tikruoju Teosofijos draugijos Belgijos skyriaus nariu. Dabar pokalbiuose jis nuolat vartojo teosofinius terminus: kalbėjo apie Kosmoso planus, apie septynias šaknų rases, Manvataras ir kt., kaip apie savaime suprantamą, gana suprantamą ir nepaneigiamą dalyką. Jis karštai gynė teosofines tiesas, maištavo prieš visas abejones.

Skriabinas nenustojo žavėtis E. P. iki pat gyvenimo pabaigos. Blavatsky, jos drąsa, požiūrių platumas ir gylis. Kai Blavatsky buvo paskelbta melage, Skriabinas ją gynė sakydamas, kad „visi tikrai puikūs žmonės turėjo patirti kaltinimus dėl tokio pobūdžio negarbės“. Vėliau, geriau susipažinęs su kai kuriais teosofais ir jų raštais, jis suprato, kad daugelis jų klydo supratę Tiesą ir kad „Iš esmės jie turi tik vieną Blavatskį, o kiti nelabai verti“ jis pasakė.

Svarbu, kad Skriabinas daugelio savo pojūčių, vizijų, spėjimų patvirtinimą ir paaiškinimą rado teosofijos knygose. Jis įsitikinęs, kad praeities paveikslai, kuriuos mato, tikrai egzistavo. Jis įsitikinęs, kad žmogus kaip individualios sąmonės vienetas yra neatsiejama viso Kosmoso Vieningos sąmonės dalis. Skriabinas sako: „Viena vertus, pasaulis man duotas kaip mano vieninga sąmonė, iš kurios sferos negaliu išeiti. Kita vertus, man akivaizdu, kad mano individuali sąmonė neišsenka būties.

Tam tikru savo kompozitoriaus evoliucijos momentu Skriabinas supranta, kad jam pavyko prisiliesti prie didžiosios meno paslapties. Jis suprato, kad muzika yra magiška aktyvi energija, galinti pakeisti žmogaus sąmonę, taigi ir visą materialų pasaulį.

Jis tikėjo, kad tik muzika gali išlaisvinti protą iš iliuzijos priedangos. "Muzika, Skriabinas rašo, galima sukelti hipnozę, transą ir ekstazę. Muzika yra garso burtai. Harmonijose slypi didžiulė magiška galia“.

Daugelis kalbėjo apie hipnotizuojantį jo solo pasirodymų poveikį, kai klausytojai turėjo klausos ir regos haliucinacijas. Skriabino atliekama muzika įgavo magiško veiksmo, sakramento prasmę. K. Balmontas prisimena neįprastus pojūčius Skriabino koncerto metu: „Jis buvo mažas, trapus, šis skambantis elfas... Jame buvo kažkoks lengvas siaubas. Ir kai jis pradėjo žaisti, iš jo tarsi sklinda šviesa, jį apgaubė raganavimo oras, o blyškiame veide jo plačios akys tapo vis didesnės ir didesnės. Atrodė, kad tai ne žmogus, nors ir genijus, o miško dvasia, atsidūrusi jam svetimoje žmonių salėje, kur jis, judėdamas kitokioje aplinkoje ir pagal skirtingus įstatymus, buvo ir nejaukus, ir nemalonu... Ar galima papasakoti muziką ir sužinoti, kaip grojo tas, kuris grojo nepalyginamai? .. Jis... norėjo muzika apimti visą pasaulį.

Pirmas grojo mėnulio šviesa laumės,
Patinas aštrus ir moteriškas plokščias.
Pavaizdavo bučinį ir skausmą.
Smulkios idėjos murmėjo dešinėje,

Garsai burtininkai prasiveržė iš kairės,
Vilis dainavo sujungtų valių šūksniu.

Ir šviesos elfas, sąskambių karalius,
Sukurta iš subtilių kamejų garsų.

Jis suko veidus garso srovėje.
Jie švytėjo auksu ir plienu
Džiaugsmą pakeitė didžiulis liūdesys,

Ir buvo minios. Ir pasigirdo melodingas griaustinis
Ir Dievas buvo dvigubas prieš žmogų -
Taigi pamačiau Skriabiną prie fortepijono.
6.05. 1925. K. Balmontas

Genialaus kompozitoriaus-pianisto koncertuose tikrovė subtiliai keičiasi, atskleisdama kitus savo veidus – didingus, grėsmingus, gundančius; garso vizijos, pulsavimas. Besaikis, neišvengiamas ilgesys kažko nežemiško, nepasiekiamo, Aukštesnio.

Skriabino biografas Sabanejevas rašė apie kompozitorių: „Jis buvo iš šio pasaulio ir kaip žmogus, ir kaip muzikantas. Tik akimirkomis jis pamatė savo izoliaciją, o kai pamatė, nenorėjo tuo tikėti.

Kompozitorius Skriabinas pradėjo kaip F. Chopino, F. Liszto ir Wagnerio pasekėjas, tačiau būdamas 18 metų apibūdino savo brandaus stiliaus bruožus, sintezuojančią harmoniją ir melodiją, prie kurios ateis po dviejų dešimtmečių.

Muzikologas Abrahamas rašo: „Sunku patikėti, kad vos per 13 metų kompozitorius iš grakštaus, elegantiško, ganėtinai Šopeno koncerto gali tapti kūriniu, kuris savo laikais buvo laikomas ekstremalaus avangardizmo pavyzdžiu. Čia muzikologas turi omenyje didžiausią Skriabino kūrinį „Prometėjas“. Tačiau prieš Prometėją kompozitorius parašė Dieviškosios poemos simfoniją, kuri yra vienas aukščiausių rusų muzikos klasikos pasiekimų.

Tatjana Fedorovna Shlozer

Per šiuos metus kompozitoriui buvo labai sunkus laikotarpis asmeniniame gyvenime. Nuo 1903 m iki 1905 m pažintis su T.F. Šlozeris, jos susižavėjimas, išsiskyrimas su pirmąja žmona, vyriausios dukters praradimas, Trubetskoy netektis, antroji santuoka. Nepaisant sunkių šeimyninių situacijų ir tragiškų netekčių, Skriabinas užbaigia dar vieną puikų kūrinį – „Ekstazės poema“, himną visa nugalinčia žmogaus dvasios galia.

Ekstazė Skriabino eilėraštyje yra aukščiausia žmogaus jėgų įtampa, vienintelis dvasinis impulsas, galintis atgaivinti dvasinį pradą, tą jėgą, kuri pakelia žmogų į sielos apvalymo ir sąmonės horizonto plėtimo laiptelius. Skriabinas rašė: „Tai, kas yra tavo galvoje, yra ne tavyje, tu tai nupiešei... Tu, žinios, esi pirmasis mano žinių šviesos spindulys, apšviečiantis iki tol aklą klajonę (impulsus) ir taip jį sukuriantis.

Skriabinas savo būseną kūrybos momentu apibrėžia kaip skrydį ekstazės būsenoje. Jis suskirstė savo sąmonę į žemiškąją (t. y. žemesnę „aš“) ir Stebėtojo sąmonę (t. y. Aukštesniojo Aš, Dvasią). O kūrybos procese sąveikavo žemesniojo „aš“ ir Aukštesniojo vibracijos, kurios sukėlė mistinio įžvalgumo ir ekstazės būseną. ANT. Berdiajevas kalbėjo apie Skriabiną: "Aš nežinau naujausias menas niekas, kuriame būtų toks pašėlęs kūrybinis impulsas ... "

„Agni Yoga“, „The High Path“ sakoma: „Siekiančios dvasios gali būti kūrybinėje ekstazėje“ (2 eil., 219 p.).

1910 metais monumentalioji simfonija „Prometėjas. Ugnies eilėraštis. Eilėraštyje kosmogenezės principai gavo ryškų meninį Slaptosios doktrinos įkūnijimą. Kompozitorius pabrėžė, kad ši simfonija neturi tiesioginio ryšio su Prometėjo mitu. Skriabinas sugiedojo didingą giesmę žmogui, kuris suprato, kad savo likimą laiko savo rankose.

Eilėraštis taip pat suteikia simbolinį Ugnies, kaip Šviesos, kaip Saulės, kaip apvalančios jėgos, įvaizdį. Poetas Balmontas Skriabiną pavadino „Prometėjo dvasia“. Eilėraštyje atsispindi kosminio masto konfliktas, kurio esmė – žmogaus proto veiklos idėja, kūrybingos ir transformuojančios valios idėja.

Atsižvelgdamas į kūrinio apimtį ir įvairovę, kompozitorius parenka neįprastą atlikėjų kompoziciją:

Didysis simfoninis orkestras,

pianinas,

Spalvota klaviatūra, kuri palydi muziką su spalvų bangų kaita, apšviečiančia salę.

Dalies iš šviesos įvedimas turėjo sustiprinti muzikos įspūdį. Tuo metu technologija nebuvo tobula. Tai nesuteikė tinkamo galingų bangų ir šviesos stulpų efekto, apie kurį svajojo kompozitorius. Skriabino, kuris ateityje numatė sintetinių lazerinių prietaisų efektus ir išraiškingas priemones, intuicija yra nuostabi. Be vizualinio įspūdžio, spalva-šviesa buvo skirta pačiai kompozitorei muzikos daliai, nes. jis pamatė muziką spalvotą: „Garsai švyti spalvomis“.

A. Skriabinas. „Dieviškoji poema“ (dirigentas A. Feldmanas)

Yra žinoma, kad kiekvienas garsas sukuria atitinkamą šviesos blyksnį, kuris įgauna tam tikrą spalvą. Muzikinėje oktavoje yra septyni pagrindiniai garsai, tiek pat spalvų saulės šviesos spektre. Aristotelis savo traktate apie sielą rašė: „Spalvos dėl savo harmonijos malonumo gali susieti viena su kita kaip muzikinės harmonijos ir būti viena kitai proporcingos“.

E.I. Rerichas rašo: „Garsas yra tik šviesos reakcija. Garsas virsta šviesa, o garsas – garsu. Išsamios žinios apie šviesą atskleis jos garsą...“. Muziką atspindėdamas šviesos efektuose, Skriabinas stengėsi panardinti klausytojus į subtilių nematomų pasaulių suvokimą, stengėsi sukurti savo kūrinių muzikinį skambesį, kuris būtų matomas klausytojams. Eilėraščio „Prometėjas“ finalas – švytintis mažoras, simbolizuojantis kūrybinį žmogaus susiliejimą su Visata.

„Visata yra vienybė, joje kartu egzistuojančių procesų ryšys“– rašė Skriabinas.

„Šiame pakilime, šiame sprogime,
Šiame žaibiškame antplūdyje
Jo ugnies kvape
Visas eilėraštis apie visatą “, – tvirtino kompozitorius-filosofas-poetas.

Nuo 1905 m. kompozitoriaus vaizduotėje pamažu gimė grandiozinio sintetinio meno kūrinio „Mystery“ idėja, turėjusi paspartinti žmoguje snaudžiančių dieviškų energijų pabudimą. Kompozitorius nusprendžia „primesti dalykus“, taip paspartindamas evoliuciją. Žmonija, kuri turėjo įvykti paslapties įvykdymo procese. Paslaptį jis pavadino pagrindiniu visos žemiškosios civilizacijos egzistavimo tikslu. Skriabinas savo grandioziniu veiksmu turėjo duoti tik pirmąjį impulsą įjungti fantastiškas priežastines grandines.

„Esu pasmerktas įvykdyti Paslaptį“, – tvirtino kompozitorius, kartais užsimindamas, kad paslapties idėją jam „atskleidė“ kažkas (ar kažkas) iš išorės. Jis visada vengė išsamių paaiškinimų.

Paslapties svajonė Skrjabinui atėjo, kai jis atrado muzikos savybę pakeisti laiko tėkmę. Kai kompozitorius baigė kurti naują muzikos kūrinį, jis patyrė būseną, artimą mistinei ekstazei. Naujo garso pasaulio gimimas atvedė Skrjabiną į tokią psicho-dvasinę būseną, kai jis tarsi prasiskverbė į kitą (subtilų) pasaulį, turintį kitokią erdvės ir laiko struktūrą.

Meninės įžvalgos akimirką Skriabinas, kaip ir WA Mocartas, sugebėjo pamatyti gana išplėstą kūrinį (pavyzdžiui, visa penktoji sonata, tarsi „suvyniota laike“. Skriabino laiko filosofija kilo iš antsąmoningas lygiagrečios realios muzikos egzistavimo subtiliame lygmenyje jausmas.

Kompozitorius rašo, kad muzikos kūrinys ateina iš ateities, kur jis egzistuoja visumoje. Ir tai visiškai atitinka Slaptosios doktrinos filosofiją, kuri teigia, kad viskas dabartis, praeitis ir ateitis visada egzistuoja viename pasaulio sąmonėje – Absoliuto arba Dievo Sąmonėje.

Kūrybinės ekstazės akimirką, identišką belaikiškumui, kompozitoriaus sąmonė galėjo įsilieti į Jungtinės Pasaulio Sąmonės srovę, o į Skriabino sąmonę iš Ateities vartų „įžengė“ naujos garso priemonės. Eilėraštyje jis tai apibūdina taip:

Iš kitos akimirkos tamsos
Pasigirsta naujosios sistemos sąskambiai.
Jis yra visas žaidimas
Su savo dievišku žaidimu.

O kadangi kompozitorius sugebėjo prasiskverbti į ateities pasaulį, jis jautė ir atvirkštinę laiko tėkmę, ir visišką jo sustojimą, taigi ir viso muzikinio kūrinio „lankstymą laike“. Grodamas vieną iš savo preliudijų (Op. 74 Nr. 2), jis paaiškino: „... toks įspūdis, tarsi trunka šimtmečius, tarsi skamba milijonus metų. Ar nemanote, kad muzika gali užburti laiką, gali jį visiškai sustabdyti?

Skriabinas naudoja laiko suspaudimo ar pagreitėjimo pojūčius kaip priemonę prasiskverbti į kitas istorines epochas. Jis apmąsto tolimą ateitį ir praeitį: „Praeities gelmes galima išmatuoti tik nuo diskriminuojančios sąmonės aukščio“.

Prieš Skriabino žvilgsnį blyksteli dešimtys milijonų metų kosminė istorija, kurią jis suvokia kaip Dvasios, dabar jame įkūnytos, raidos istoriją. „Žinoma, jo dvasia žinojo...“, – rašoma knygoje „The High Way“ (1 dalis, p. 642).

Kaip pasirodė paslapties įsikūnijimas veikiant?

Paslapties įgyvendinimo vieta buvo pasirinkta Indija. Danguje virš Himalajų suskambės mistiniai varpai kosmine dieviška giesme.

Visos žemėje gyvenančios tautos dalyvaus vykdant didingą veiksmą. Užburtojo ežero pakrantėje turėtų būti pastatyta sferinė, sklandžiai besikeičianti „skysčios architektūros“ šventykla su šviečiančiomis smilkalų kolonomis. Šventykloje vyktų procesijos, šokiai, sakralinių tekstų deklamavimas, derinamas su šviesos ir garso magija. Šventyklos sferoje, kaip Visatos modeliai, planetos turėtų suktis, žvaigždės mirksėti tuo pačiu ritmu skambant lengva muzika.

Mistinių varpų kvietimu visi žmonės vyks į Indiją dalyvauti didingoje Pasaulio Atsimainymo simfonijoje. Grandiozinėje sintezėje susilies garsas, spalva, spalvos, aromatai, mentaliniai vaizdai, vientisas šokių ritmas, žvaigždžių mirksėjimas.

Septynios magiško veiksmo dienos, pasak Skriabino, apimtų milijonus metų trunkančią komišką evoliuciją, kurios pabaigoje visų žmonių – Paslapties dalyvių – psichinės energijos jungtinė galia turėjo prasiveržti per fizinį lauką, tankius pasaulius. , išplėšti žmonijos sąmonę iš iliuzijos pinklių ir perkelti ją į aukštesnius pasaulius. Vedama vienos ekstazės impulso, žmonija pakiltų „į dangų“ spinduliuojančiu viesulu, nesunaikinama, nemirtinga spinduliuojančia energija.

Gimsim sūkuryje!
Pabuskime danguje!
Sumaišykime jausmus vienoje bangoje!
Ir prabangiame spindesyje
Paskutiniųjų klestėjimo laikas
Pasirodydami vienas kitam
Nuogų putojančių sielų grožyje,
Dingti...
Ištirpsim...

Paslapčių šventykla būtų tunelis perėjimui į Aukščiausiąjį, Dieviškas pasaulis. Ir vėl, kompozitorius-pranašas tarsi numatė, kad 1898 m. Mokytojai sukurs „Žmonijos šventyklą“, kuri galėtų tapti savotišku tuneliu, vienu įėjimu, pro kurį kiekvienas galėtų žengti savo evoliucinį žingsnį, bet ne. akimirksniu pakylant Dvasiai, veikiant mistiniam Slėpinio veiksmui, bet peržengiant visus gyvenimo spyglius ir suvokiant save kaip Kosmoso dalelę.

Skriabinas kalba apie žmogaus virsmą „į švytintį nesunaikinamos mąstymo energijos sūkurį“.

K.E. kalbėjo ir apie ateities „spinduliuojančią žmoniją“. Ciolkovskis ir A.L. Čiževskis; V.I. Vernadskis rašė apie noosferą - „proto sferą“. Ir didysis kompozitorius-pranašas - A.N. Skriabinas taip pat įžvelgė tolimą ateitį ir atspindėjo tai savo grandioziniame muzikiniame spektaklyje „Mysterija“, bet, tiksliau, kol kas tik juodraštiniuose įrašuose.

Skriabino paslaptis nebuvo kosminės evoliucijos pabaiga, o tik įprastinės žemiškosios egzistencijos nutraukimas ir naujo gyvenimo pradžia kitose plotmėse, esant kitokiam sąmonės lygiui, tikrosios dieviškosios žmogaus būties pradžia.

Norėdami įveikti metų eonus, kurie skyrė XX a Pagrindinis tikslasžmonija, kompozitorius, pasitelkęs kosmines jėgas, prisiėmė jo atrastų psichoakustinių struktūrų.

"Laikas, jis paaiškina, pradės pamažu spartėti, nes jį pristabdė materializacijos procesas, atrodė, kad apsunkino, materializavosi savaime... O kai jau prasidės kelias į dematerializaciją, pirmiausia dematerializuosis pats laikas... Juk Paslaptyje turėsiu septynias dienas, bet tai nėra paprastos dienos... kaip ir pasaulio kūrime, septynios dienos reiškė didžiules epochas, ištisus rasių gyvenimus... Bet jos bus dienos tuo pačiu metu. Pats laikas paspartės ir šiomis dienomis gyvensime milijardus metų.

Paslaptį kompozitorius sukūrė dviem versijomis – muzikine ir literatūrine. Muzikinėje versijoje Skriabinui, matyt, pavyko atskleisti „garso magijos“ paslaptis: muzikos garso lauko sąveiką su fiziniais, taip pat ir subtiliais visatos laukais. Skriabino draugai, kuriems jis sugrojo grandiozinio Misterijos eskizo „Preliminariu veiksmu“ garsinius fragmentus, patyrė fantastiškos „garso svajonės“ pojūčius. Tačiau „Preliminaraus veiksmo“ muzika kartu su jos kūrėju nuėjo į užmarštį, nes. jam nepavyko to užrašyti.

Literatūrinę dalį užrašė Skriabinas, o jam išvykus 1919 metais išspausdino almanache Russian Propylaea. Jei eilėraštyje „Prometėjas“ kompozitorius įkūnijo Kosmogenezės pagrindus, tai Paslapties „Išankstinio veiksmo“ tekste atsispindi septynių žmonijos šaknų rasių raidos schema, t.y. Antropogenezė. Išsamią „Preliminaraus akto“ teksto analizę, išdėstytą penkiuose Skriabino eskizų sąsiuviniuose, savo kūriniuose pateikia kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojas A.I. Bandura.

Vėliau, kai profesionalai pradėjo studijuoti Skriabino kūrybą, jie išsiaiškino, kad kompozitorius sukūrė tokius tonacijų derinius, kurie klausytojams žadina ir džiaugsmą, ir baimę, ir Dvasios polėkį! Tačiau labiausiai stebina tai, kad Skriabino kūrinių klavišų kombinacijos tiksliai atitinka senovės kinų 12 lui sistemos klavišų kombinacijas II tūkstantmečio prieš Kristų pabaigoje. Šis susirašinėjimas išsamiai aprašytas N. Gavrilovos straipsnyje.

Pasak legendų, 12 lu sistema turėjo transformacinį poveikį gamtai, nes per kiekvieną pustonį buvo proveržis į skirtingos tvarkos sistemą.Tokio proveržio, proveržio per ateities metų eonus, Skriabinas siekė savo muzikos galia. Muzika neša tokį galingą energijos srautą, kad tampa viena iš pasaulio suvokimo ir transformacijos formų. Kai klausomės muzikos, įprasta laiko tėkmė sustoja, laikas gali virsti praeitimi arba ateitimi, paspartinti ar sulėtinti savo eigą, apie ką rašė Skriabinas.

A.I. Bandura tai rašo „pirmuose penkiasdešimtyje „ugnies eilėraščio“ taktų... paslaptingą „prometėjo akordo“... „Didžiojo kvėpavimo“ dūzgimą pakeičia septyni (!) „sukamojo“ motyvo kūriniai (analogiški Lyle centrams). )“. Šį akordą kompozitorius pastatė pagal pitagoriečių idėjas apie pasaulį ir yra muzikinis evoliucijos formulės įsikūnijimas.

Bet kas mūsų fiziniame pasaulyje buvo sudėtingos struktūros styga, kuri subtiliame pasaulyje galėjo sukelti branduolinio sprogimo efektą? 1914 m. sausio mėn. Skriabinas susitiko su Inajatu Chanu, ryškiausiu sufizmo atstovu. Išminčiai sako: „Sufis yra tas, kuris laiko tyrą širdį“.

Maskvoje susitiko du muzikantai, du kompozitoriai – Rytų ir Vakarų – ir vieningai laikosi nuomonės, kad muzika atveria širdį grožiui, gerumui, Meilei. Inayat Khan pasakė apie Skrjabiną: – Jame radau ne tik puikų menininką, bet ir mąstytoją bei mistiką.

Inajatas Khanas

Helena Ivanovna Roerich Scriabin buvo artimas ir brangus dėl savo teosofinės pasaulėžiūros ir meilės H.P. Blavatsky, už ugningas jo pagrindinių muzikos kūrinių temas. N.K. Rerichas labai mėgo ir dažnai klausėsi „Ekstazės poemos“ ir „Ugnies Prometėjo poemos“. N.K. Rerichas turi paveikslą „Ekstazė“. 1940 12 15 „Dienoraščio lapeliuose“ N.K. Roerichas rašė: „Negalėjau patikėti, kai pasklido žinia apie Skriabino mirtį... Prometėjo ugnis vėl užgeso. Kiek kartų kažkas pikto, lemtingo sustabdė besiskleidžiančius sparnus. Tačiau Skriabino „Ekstazė“ išliks tarp pergalingiausių laimėjimų...“.

Tikėjimas ekstaze, kaip aukščiausia žmogaus jėgų įtampa, kaip vienu dvasiniu impulsu, gali atgaivinti šviesią pradžią, kai žmogus atranda savyje tą jėgą, kuri „pakelia jį į pažinimo ir grožio lygius“. N. K. tuo tikėjo. Roerichas, Skriabinas taip pat tuo tikėjo, sakydamas:

„Bus įvykdyti terminai, nušvis amžius,
Kurio spindulys šviečia šimtmečių slenksčiuose,
Ir laisvas žmogus taps tvirtas
Prieš dangaus veidą jūsų planetoje.

Ar netikėta ir keista kompozitoriaus mirtis buvo nesaugių eksperimentų su laiku rezultatas?

Galbūt neatsitiktinai Skriabino mirtis jį aplenkė, kai jis buvo pasiruošęs užrašyti Paslapties partitūrą ant muzikinio popieriaus? Ir paslapties muzika paliko autorių.

Kompozitoriaus draugas ir giminaitis B.F. Schlozer rašė: „1914-1915 metų žiemą jis mums grojo ištraukas iš Preliminaraus veiksmo. Jaučiausi taip, lyg tarp mūsų būtų tik dalis jo būties, bet tikroji jo esmė jau artėja prie kito gyvenimo.

Jis jautė šviesos simfonijas.
Jis paragino susijungti į vieną plūduriuojančią šventyklą -
- Prisilietimai, garsai, smilkalai
Ir procesijos, kur šokis yra ženklas

. . . . . . . . . . . . . .

Pabusk danguje, sapnuodamas žemėje.
Sklaidosi kibirkščių sūkuriai persmelktoje migloje,
Deginant auką jis buvo nenumaldomas.

Ir taip jis susuko ugninėje angoje,
Kad mirdamas pabudo su blizgesiu kaktoje.
Pašėlęs elfas, skambina, skambina Skriabinas.

1. Deja, tokia Šventyklos akcija baigėsi jos įkūrėjos Francia LaDue mirtimi, kuri vienintelė iš visų Šventyklos vadovų turėjo ryšį su mokytoju Hilarionu. Plačiau apie viską galite paskaityti straipsnyje http://www..htm ŠVENTYKLŲ SEKTORIUS ARBA "ŠVENTA ARMIJA" IŠ JAV. (Redaktoriaus pastaba)

Literatūra

1. Bandura A.I. Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas. Teosofijos biuletenis, 1-2, 1994 m.
2. Bandura A.I. Pasaka apie septynias rases. Delphis, Nr. 3 (11), 1997 m.
3. Bandura A.I. Pranašai kompozitoriai. Dvasinis apmąstymas, 1998 Nr.1-2.
4.Belza I. A.N. Skriabinas. M.: Muzika, 1982 m.
5. Balmont K.D. Mėgstamiausi. Eilėraščiai; Vertimai; Straipsniai. M.: str. lit., 1980 m.
6.Gavrilova N.„Visas nervas ir šventa liepsna...“. Delphis Nr.3 (11). 1997 m.
7. Agni Joga. Aukštasis kelias. 1.2 dalis. M.: Sfera, 2001 m.
8. Šventyklos mokymas. Minskas: IP „Lotats“, 2001 m.

„Norėčiau gimti kaip mintis, skristi aplink visą pasaulį ir užpildyti visą Visatą savimi. Norėčiau gimti nuostabia jauno gyvenimo svajone, švento įkvėpimo judėjimu, aistringo jausmo protrūkiu ... “

Aleksandras Skriabinas į rusų muziką įžengė 1890-ųjų pabaigoje ir iškart pasiskelbė kaip išskirtinis, ryškiai gabus žmogus. Drąsus novatorius, „puikus naujų kelių ieškotojas“, anot N. Myaskovskio,

„Visiškai naujos, precedento neturinčios kalbos pagalba jis atveria mums tokias nepaprastas... emocines perspektyvas, tokias dvasinio nušvitimo aukštumas, kurios mūsų akyse perauga į pasaulinės reikšmės reiškinį“.

Aleksandras Skriabinas gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvos inteligentijos šeimoje. Tėvai neturėjo galimybės vaidinti reikšmingo vaidmens sūnaus gyvenime ir auklėjime: praėjus trims mėnesiams po Sašenkos gimimo, jo motina mirė nuo tuberkuliozės, o tėvas, advokatas, netrukus išvyko į Konstantinopolį. Mažojo Sašos rūpinimasis visiškai atiteko jo močiutėms ir tetai Liubovai Aleksandrovnai Skryabinai, kuri tapo jo pirmąja muzikos mokytoja.

Muzikinė Sašos ausis ir atmintis stebino aplinkinius. Nuo mažens klausydamasis lengvai atkartodavo kartą girdėtą melodiją, pasiimdavo fortepijonu ar kitais instrumentais. Net ir nemokėdamas natų, jau būdamas trejų metų prie pianino praleido daug valandų iki tiek, kad pedalais nusišluostė batų padus. "Taigi jie dega, taip dega padai", - apgailestavo teta. Vaikinas su pianinu elgėsi kaip su gyva būtybe – prieš miegą mažoji Saša pabučiavo instrumentą. Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas, kadaise mokęs Skriabino motiną, beje, puikią pianistę, nustebino savo muzikiniais sugebėjimais.

Autorius šeimos tradicija, 10 metų bajoras Skriabinas buvo išsiųstas į 2-ąjį Maskvos kariūnų korpusą Lefortovo mieste. Maždaug po metų – pirmasis koncertinis pasirodymas Sasha tuo pačiu metu atliko pirmuosius komponavimo eksperimentus. Žanro pasirinkimas – fortepijoninės miniatiūros – išdavė gilią aistrą Šopeno kūrybai (jaunasis kariūnas po pagalve pasidėjo Šopeno natas).

Tęsdamas studijas pastate, Skriabinas privačiai pradėjo mokytis pas žymų Maskvos mokytoją Nikolajų Sergejevičių Zverevą, o muzikos teorijos – pas Sergejų Ivanovičių Tanejevą. 1888 m. sausį, būdamas 16 metų, Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją. Čia jo mokytoju tapo konservatorijos direktorius, pianistas ir dirigentas Vasilijus Safonovas.

Vasilijus Iljičius prisiminė, kad Skriabinas turėjo

„ypatinga tembro ir garso įvairovė, ypatingas, neįprastai plonas pedalizavimas; jis turėjo retą, išskirtinę dovaną – jo pianinas „kvėpavo“...

„Nežiūrėk į jo rankas, o į jo kojas!

Safonovas pasakė. Labai greitai Skriabinas ir jo bendramokslis Seryozha Rachmaninovas užėmė didžiausią pažadą rodančių konservatorių „žvaigždžių“ poziciją.

Skriabinas per šiuos metus daug kūrė. Jo paties 1885–1889 m. kūrinių sąraše įvardinta daugiau nei 50 skirtingų pjesių.

Dėl kūrybinio konflikto su harmonijos mokytoju Antonu Stepanovičiumi Arenskiu Skriabinas liko be kompozitoriaus diplomo, 1892 m. gegužę baigęs Maskvos konservatoriją su nedideliu aukso medaliu fortepijono klasėje iš Vasilijaus Iljičiaus Safonovo.

1894 metų vasarį pirmą kartą koncertavo Sankt Peterburge kaip pianistas nuosavi darbai. Šis koncertas, vykęs daugiausia Vasilijaus Safonovo pastangomis, Skriabinui tapo lemtingas. Čia jis susipažino su žinomu muzikos veikėju Mitrofanu Beliajevu, ši pažintis suvaidino svarbų vaidmenį pradiniame kompozitoriaus karjeros laikotarpyje.

Mitrofanas Petrovičius ėmėsi užduoties „parodyti Skriabiną žmonėms“ – publikavo savo kūrinius, ilgus metus teikė finansinę paramą, o 1895 metų vasarą surengė didelį koncertinį turą po Europą. Per Beliajevą Skriabinas užmezgė ryšius su Rimskiu-Korsakovu, Glazunovu, Lyadovu ir kitais Peterburgo kompozitoriais.

Pirma kelionė į užsienį – Berlynas, Drezdenas, Liucerna, Genuja, paskui Paryžius. Pirmieji prancūzų kritikų atsiliepimai apie rusų kompozitorių yra teigiami ir net entuziastingi.

„Jis yra visas impulsas ir šventa liepsna“

„Jis savo grojime atskleidžia nepagaunamą ir savotišką slavų – pirmųjų pianistų pasaulyje – žavesį“,

rašyti prancūzų laikraščius. Pasižymėjo jo individualumas, išskirtinis subtilumas, ypatingas, „grynai slaviškas“ žavesys.

Vėlesniais metais Skriabinas kelis kartus lankėsi Paryžiuje. 1898 metų pradžioje įvyko didžiulis Skriabino kūrybos koncertas, kuris kai kuriais atžvilgiais nebuvo visai įprastas: kompozitorius koncertavo kartu su žmona pianiste Vera Ivanovna Skriabina (pavardė Isakovich), kurią prieš pat buvo vedęs. Iš penkių skyrių pats Skriabinas grojo trijuose, kituose dviejuose - Vera Ivanovna. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės.

1898 metų rudenį, būdamas 26 metų, Aleksandras Skriabinas priėmė Maskvos konservatorijos pasiūlymą ir tapo vienu jos profesoriumi, perėmęs vadovavimą fortepijono klasei.

1890-ųjų pabaigoje naujos kūrybinės užduotys privertė kompozitorių pasukti į orkestrą – 1899 metų vasarą Skriabinas pradėjo kurti Pirmąją simfoniją. Šimtmečio pabaigoje Skriabinas tapo Maskvos filosofijos draugijos nariu. Bendravimas kartu su specialiųjų studijų filosofinė literatūra nulėmė bendrą jo pažiūrų kryptį.

Baigėsi XIX amžius, o kartu ir senasis gyvenimo būdas. Daugelis, kaip ir to laikmečio genijus Aleksandras Blokas, numatė „negirdėtus pokyčius, precedento neturinčius maištus“ – socialines audras ir istorinius sukrėtimus, kuriuos atneš XX a.

Prasidėjęs sidabro amžius sukėlė karštligiškas naujų kelių ir formų paieškas mene: akmeizmas ir futurizmas literatūroje; kubizmas, abstrakcionizmas ir primityvizmas – tapyboje. Vieni pataikė į Rusiją iš Rytų atneštus mokymus, kiti – mistiką, treti – simbolizmą, ketvirti – revoliucinį romantizmą... Atrodo, dar niekada per vieną kartą nebuvo gimę tiek skirtingų meno krypčių. Skriabinas liko ištikimas sau:

„Menas turi būti šventinis, pakylėti, užburti...“

Jis suvokia simbolistų pasaulėžiūrą, vis labiau įsitvirtina mintyse apie magiška galia muzika, skirta išgelbėti pasaulį, taip pat mėgsta Helenos Blavatsky filosofiją. Šie jausmai atvedė jį prie „Paslapties“ idėjos, kuri nuo šiol jam tapo pagrindiniu gyvenimo reikalu.

„Paslaptis“ Skriabinui buvo pristatyta kaip grandiozinis kūrinys, kuriame susijungs visų rūšių menai – muzika, poezija, šokis, architektūra. Tačiau, jo sumanymu, tai turėjo būti ne gryna meno kūrinys, bet labai ypatingas kolektyvinis „didysis susitaikinimo veiksmas“, kuriame dalyvaus visa žmonija – nei daugiau, nei mažiau.

Per septynias dienas, laikotarpiui, kuriam Dievas sukūrė žemiškąjį pasaulį, dėl šio veiksmo žmonės turės persikūnyti į kokią nors naują džiaugsmingą esmę, prisirišusią prie amžinojo grožio. Šiame procese nebus skirstymo į atlikėjus ir klausytojus-žiūrovus.

Skriabinas svajojo apie naują sintetinį žanrą, kuriame „susilies ne tik garsai ir spalvos, bet ir aromatai, šokio plastika, eilėraščiai, saulėlydžio spinduliai ir mirksinčios žvaigždės“. Idėja savo grandioziškumu pribloškė net patį autorių. Bijodamas prie jo prieiti, jis toliau kūrė „įprastus“ muzikos kūrinius.

1901 m. pabaigoje Aleksandras Skriabinas baigė Antrąją simfoniją. Jo muzika pasirodė tokia nauja ir neįprasta, tokia drąsi, kad simfonijos atlikimas Maskvoje 1903 m. kovo 21 d. virto formaliu skandalu. Žiūrovų nuomonės išsiskyrė: viena salės pusė švilpė, šnypštė ir trypė, o kita, stovėjusi prie scenos, energingai plojo. „Kakofonija“ – tokiu kaustiniu žodžiu simfoniją pavadino meistras ir mokytojas Antonas Arenskis. O kiti muzikantai simfonijoje rado „nepaprastai laukinių harmonijų“.

„Na, simfonija... kas tai per velnias! Skriabinas gali drąsiai numoti ranka Richardui Straussui. Viešpatie, kur dingo muzika? ..“,

– ironiškai rašė Anatolijus Liadovas laiške Beliajevui. Tačiau atidžiau išstudijavęs simfonijos muziką, sugebėjo ją įvertinti.

Tačiau Skriabinas nė kiek nesusigėdo. Jis jau pasijuto mesiju, naujos religijos šaukliu. Ta religija jam buvo menas. Jis tikėjo jos transformuojančia galia, tikėjo kūrybinga asmenybė galintis sukurti naują gražų pasaulį:

„Aš jiems pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra dėl ko liūdėti, kad nėra nuostolių. Kad jie nebijotų nevilties, kuri vienintelė gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir ją įveikė“.

Nepraėjus nė metams po Antrosios simfonijos užbaigimo, 1903 m., Skrjabinas pradėjo kurti Trečiąją simfoniją. Simfonija, pavadinta „Dieviškoji poema“, apibūdina žmogaus dvasios evoliuciją. Jis buvo parašytas didžiuliam orkestrui ir susideda iš trijų dalių: „Kova“, „Mėgimasis“ ir „Dieviškasis žaidimas“. Kompozitorius pirmą kartą įsikūnija į šios simfonijos garsus pilnas vaizdas jo „stebuklingą visatą“.

Per kelis tų pačių 1903 m. vasaros mėnesius Aleksandras Skriabinas sukūrė daugiau nei 35 fortepijoninius kūrinius, įskaitant savo garsiąją Ketvirtąją fortepijoninę sonatą, kurioje buvo perteikta nesustabdomo skrydžio į viliojančią žvaigždę, liejančią šviesos srautus, būsena – tokia puiki buvo patirtis. per šį laiką jis patyrė kūrybiškumą.

1904 m. vasarį Skriabinas paliko mokytojo darbą ir beveik penkeriems metams išvyko į užsienį. Vėlesnius metus praleido Šveicarijoje, Italijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, taip pat gastroliavo Amerikoje.

1904 m. lapkritį Skriabinas baigė savo Trečiąją simfoniją. Lygiagrečiai jis skaito daug knygų apie filosofiją ir psichologiją, jo pasaulėžiūra linkusi į solipsizmą – teoriją, kai visas pasaulis vertinamas kaip jo paties sąmonės produktas.

„Aš esu noras tapti tiesa, susitapatinti su ja. Visa kita yra pastatyta aplink šią centrinę figūrą…

Svarbus įvykis jo asmeniniame gyvenime datuojamas šiais laikais: jis išsiskyrė su žmona Vera Ivanovna. Galutinį sprendimą palikti Verą Ivanovną Skriabinas priėmė 1905 m. sausį, tuo metu jie jau turėjo keturis vaikus.

Antroji Skriabino žmona buvo Tatjana Fedorovna Shletser, Maskvos konservatorijos profesoriaus dukterėčia. Tatjana Fedorovna turėjo muzikinis išsilavinimas, vienu metu net studijavo kompoziciją (jos pažintis su Skriabinu prasidėjo nuo muzikos teorijos pamokų su juo).

1095 metų vasarą Skriabinas kartu su Tatjana Feodorovna persikėlė į Italijos miestą Bogliasco. Tuo pačiu metu miršta du artimi Aleksandro Nikolajevičiaus žmonės - vyriausioji dukra Rimma ir draugas Mitrofanas Petrovičius Beliajevas. Nepaisydamas sunkios moralės, pragyvenimo šaltinio ir skolų, Skriabinas rašo savo „Ekstazės eilėraštį“, himną viską užkariaujančiai žmogaus valiai:

Ir visata nuskambėjo
Džiaugsmingas verksmas:
Aš esu!"

Jo tikėjimas begalinės galimybėsžmogaus kūrėjas pasiekė kraštutines formas.

Skriabinas daug kuria, yra publikuojamas, atliekamas, bet vis tiek gyvena ant poreikio slenksčio. Noras vėl ir vėl gerinti materialinius reikalus jį varo po miestus – gastroliuoja JAV, Paryžiuje, Briuselyje.

1909 m. Skriabinas grįžo į Rusiją, kur galiausiai atvyko tikra šlovė. Jo kūriniai atliekami abiejų sostinių pirmaujančiose scenose. Kompozitorius leidžiasi į koncertinį turą po Volgos miestus, tuo pat metu tęsia muzikinius ieškojimus, vis labiau toldamas nuo priimtų tradicijų.

1911 m. Skriabinas baigė vieną ryškiausių darbų, metęs iššūkį visam muzikos istorija– simfoninė poema „Prometėjas“. Jo premjera 1911 m. kovo 15 d. tapo didžiausiu įvykiu tiek kompozitoriaus gyvenime, tiek Maskvos ir Sankt Peterburgo muzikiniame gyvenime.

Atlikta garsusis Sergejus Koussevitzky, pats autorius buvo prie fortepijono. Kad atliktų savo muzikinę ekstravaganciją, kompozitoriui reikėjo išplėsti orkestro sudėtį, į partitūrą įtraukti fortepijoną, chorą ir spalvų akompanimentą reiškiančią muzikinę liniją, kuriai jis sugalvojo specialią klaviatūrą... Prireikė devynių. repeticijų vietoj įprastų trijų. Garsusis „Prometėjo akordas“, anot amžininkų, „skambėjo kaip tikras chaoso balsas, kaip vienas garsas, gimęs iš vidurių“.

„Prometėjas“ sukėlė, amžininkų žodžiais, „nuožmius ginčus, vienų ekstazinį pasitenkinimą, kitų pasityčiojimą, didžiąją dalį – nesusipratimą, sumišimą“. Tačiau galiausiai sėkmė buvo didžiulė: kompozitorius buvo apipiltas gėlėmis, o pusvalandį publika nesiskirstė skambindama autoriui ir dirigentui. Po savaitės „Prometėjas“ buvo pakartotas Sankt Peterburge, o vėliau skambėjo Berlyne, Amsterdame, Londone, Niujorke.

Lengvoji muzika – taip vadinosi Skriabino išradimas – sužavėjo daugelį, buvo sukurti nauji šviesos projekcijos įrenginiai, žadantys naujus horizontus sintetiniam garso ir spalvų menui. Tačiau daugelis skeptiškai žiūrėjo į Skriabino naujoves, tas pats Rachmaninovas, kuris kartą, Skriabino akivaizdoje rūšiuodamas Prometėją prie fortepijono, ne be ironijos paklausė: „Kokia tai spalva? Skriabinas įsižeidė...

Paskutinius dvejus Skriabino gyvenimo metus užėmė kūrinys „Parengiamasis veiksmas“. Pagal pavadinimą tai turėjo būti kažkas panašaus į „Paslapties“ generalinę repeticiją, jos, galima sakyti, „lengvą“ versiją. 1914 metų vasarą prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas – šiame istoriniame įvykyje Skriabinas pirmiausia įžvelgė procesų, kurie turėjo priartinti „Paslaptį“, pradžią.

„Bet koks siaubingai puikus darbas, koks siaubingai puikus jis!

– susirūpinęs sušuko jis. Galbūt jis stovėjo ant slenksčio, kurio dar niekam nepavyko peržengti ...

Pirmaisiais 1915 m. mėnesiais Skrjabinas daug koncertavo. Vasario mėnesį Petrograde įvyko dvi jo kalbos, kurios sulaukė labai didelio pasisekimo. Šiuo atžvilgiu buvo numatytas papildomas trečiasis koncertas balandžio 15 d. Šiam koncertui buvo lemta būti paskutiniam.

Grįžęs į Maskvą, Skriabinas po kelių dienų pasijuto prastai. Ant jo lūpos buvo karbunkulas. Paaiškėjo, kad pūlinys buvo piktybinis, sukeldamas bendrą kraujo infekciją. Temperatūra pakilo. Ankstų balandžio 27 d. rytą mirė Aleksandras Nikolajevičius ...

„Kaip paaiškinti, kad mirtis kompozitorių užklupo būtent tuo metu, kai jis buvo pasiruošęs užrašyti „Preliminaraus akto“ partitūrą ant muzikos popieriaus?

Jis nemirė, buvo paimtas iš žmonių, kai ėmėsi įgyvendinti savo planą... Per muziką Skriabinas pamatė daug dalykų, kurių žmogui neduota žinoti... ir todėl jis turėjo mirti..“

Skriabino mokinys Markas Meičikas parašė praėjus trims dienoms po laidotuvių.

„Negalėjau patikėti, kai atėjo žinia apie Skriabino mirtį, tokia juokinga, tokia nepriimtina. Prometėjo ugnis vėl užgeso. Kiek kartų kažkas pikto, lemtingo sustabdė jau išskleistus sparnus.

Tačiau Skriabino „Ekstazė“ išliks tarp pergalingų laimėjimų“.

- Nikolajus Rerichas.

„Skriabinas, būdamas pašėlusiame kūrybiniame impulse, neieškojo naujo meno, ne nauja kultūra bet nauja žemė ir naujas dangus. Jis jautė viso senojo pasaulio pabaigą ir norėjo sukurti naują Kosmosą.

Skriabino muzikinis genialumas toks didelis, kad muzikoje jam pavyko adekvačiai išreikšti savo naują, katastrofišką pasaulėžiūrą, iš tamsių būties gelmių ištraukti garsus, kuriuos senoji muzika nušlavė. Bet jis nebuvo patenkintas muzika ir norėjo peržengti ją...

- Nikolajus Berdiajevas.

„Jis buvo iš šio pasaulio ir kaip žmogus, ir kaip muzikantas. Tik akimirkomis jis įžvelgė savo izoliacijos tragediją, o išvydęs šviesą nenorėjo ja patikėti.

- Leonidas Sabanejevas.

„Yra genijų, kurie pasižymi ne tik meniniais pasiekimais, bet ir kiekviename žingsnyje, šypsena, eisena, visu asmeniniu įspaudu. Pažiūrėk į tokį žmogų – tai dvasia, tai ypatingo veido padaras, ypatingos dimensijos...“

— Konstantinas Balmontas.

Aleksandras Skriabinas gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvoje, diplomato ir pianisto šeimoje. Būsimo kompozitoriaus mama mirė, kai berniukas buvo mažas daugiau nei metus, todėl jį augino teta – L.A. Skriabino, kuris supažindino vaiką su kerinčiu muzikos pasauliu.

Nepaprasti Skriabino muzikiniai sugebėjimai pasireiškė anksti. Jau būdamas penkerių jis grojo paprastus kūrinius fortepijonu, o nuo aštuonerių metų pradėjo kurti muziką, poeziją ir pjeses teatrui.

1882–1889 m Skriabinas mokėsi Maskvos kariūnų korpuse. Tuo pat metu mokėsi muzikos – lankė fortepijono pamokas pas G. E. Konyusą ir N. S. Zverevą, studijavo muzikos teoriją vadovaujant S. I. Tanejevui, koncertavo.

Nuo 1888 m. studijavo Maskvos konservatorijoje, kurią 1892 m. baigė aukso medaliu. Fortepijono klasėje mokėsi pas V. I. Safonovą, kontrapunktą pas S. I. Tanejevas ir studijavo kompoziciją pas A.S. Arenskis.

Vėlesniais metais Skriabinas daug koncertavo Rusijoje ir užsienyje, atlikdamas savo kompozicijos kūrinius (ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu tai daugiausia buvo fortepijoninės miniatiūros: preliudai, mazurkos, etiudai, ekspromtas), kuriuose greitai įgijo individualų ir naujoviškas savo laiko stiliui.

„Kaip pamenu, jis į sceną žengė nervingas ir mažas, bet visada pergalingu žvilgsniu...

Sėdėdamas prie instrumento, jis žiūrėjo aukštyn ir į priekį, dažnai užsimerkdavo, o jo veidas šiomis akimirkomis reiškė nuovargį ir malonumą. Prie fortepijono jis sėdėjo labai stačiai, niekada nepasilenkė prie klaviatūros... priešingai, dažnai atsilošdamas. Kartais atrodė, kad jis dūsta nuo vidinių emocijų... Intymus, švelnus ir gundantis Skriabino skambesys buvo neapsakomas. Šią didžiulę garso paslaptį jis įvaldė iki tobulumo... Klavišus palietė tarsi bučiniais, o jo virtuoziškas pedalas apgaubė šiuos garsus kažkokių keistų aidų sluoksniais, kurių vėliau nė vienas pianistas negalėjo atkurti. Stipriose vietose jis buvo stebėtinai nervingas, ir šis nervingumas veikė kaip elektros srovė“, – L. Sabanejevas.

Kitas Skriabino amžininkas prisiminė: „Jau tais ankstyvaisiais metais Skriabinas sugebėjo užmegzti psichinį kontaktą su publika nuo pat pirmųjų grotų akordų... Jį sužavėjo ne tik nepaprastas muzikinis talentas. Ne mažiau žavesio sklido iš visos jo asmenybės kaip visumos: jautėsi išskirtinė prigimtis...“.

Skriabino muzika klausytojams padarė tokį dviprasmišką įspūdį, kad publika netrukus pasidalijo į „skriabinistus“ ir „antiskribinistus“.

Skriabiną labai palaikė žinomas muzikos veikėjas ir leidėjas M. P. Beliajevas, kurio pagalba jauniems talentams suvaidino didelį vaidmenį plėtojant Rusijos muzikinį meną. Beliajevo dėka buvo išleista daug Skriabino kūrinių, o pats kompozitorius kasmet gaudavo Beliajevo įsteigtą Glinkos premiją.

Be koncertinės ir rašymo veiklos, šiais metais kompozitorius užsiėmė ir pedagoginiu darbu. 1898–1903 metais buvo Maskvos konservatorijos fortepijono profesorius, tuo pat metu dėstė Maskvos Kotrynos instituto muzikos klasėse. Tarp Skriabino mokinių: M.S. Nemenova-Lunts, E.A. Bekmanas-Ščerbina.

Tuo pačiu laikotarpiu kompozitorius parašė Trečiąją simfoniją („Dieviškoji poema“, 1903–1904).

1904 m. Skriabinas išvyko iš Rusijos ir iki 1910 m. gyveno ir dirbo užsienyje (daugiausia Europos šalyse), retkarčiais aplankydamas tėvynę. Iki to laiko buvo sunku dirbti su vienu filosofiškiausių kompozitoriaus kūrinių - jo garsiosios „Paslapties“ („Preliminarus veiksmas“).

Tęsė jau Maskvoje, kur grįžo 1910 m. ir gyveno iki mirties, dėl ko „Paslaptis“ tapo nepilna.

Muzikinis palikimas:

Kūriniai orkestrui: 3 simfonijos(Nr. 1 E-dur, op. 26 1899–1900; Nr. 2 c-moll, op. 29, 1901; .Nr. 3 „Dieviškoji poema“ c-moll, op. 43, 1903-1904), "Ekstazės eilėraštis"(C-dur, op. 54, 1905–1907), "Prometėjas"(Ugnies poema, op. 50, 1909–1910), kūriniai simfoniniam orkestrui - Symphonic Allegro(be op., 1896–1899, nebaigta, išleista po mirties pavadinimu Simfoninė poema), "Svajonės"(Reverie, op. 24, 1898), scherzo(styginių orkestrui, be operos, 1899), Andante(styginių orkestrui be op., 1899)

Kūriniai fortepijonui ir orkestrui:koncertas(fis-moll, op. 20, 1896–1897), fantazija(no op., 1888–1889, paskelbta po mirties)

Kūriniai fortepijonui:10 sonatų(Nr. 1 op. 6, 1892; Nr. 2 fantastinė sonata op. 19, 1892-1897; Nr. 3 op. 23, 1897-1898; Nr. 4 op. 30, 1901-1903; Nr. 5 op. 1907 m. op. 70, 1913); eilėraščiai: 2 (op. 32, 1903), "Tragiška"(op. 34, 1903), "šėtoniškas"(op. 36, 1903), op. 41 (1903), 2 (op. 44, 1904–1905), noktiurno eilėraštis(op. 61, 1911–1912), " prie liepsnos"(Vers la flamme, op. 72, 1914); valsas kairei rankai(be op., 1907); ciklai ir pjesių grupės: op. 2 ( Etiudas, Preliudas, Ekspromtas, 1887–1889), op. 5 (2 noktiurnai, 1890), op. devynios Preliudas ir noktiurnas kairei rankai, 1894), op. 45 ( Albumo lapas, Įnoringas eilėraštis, Preliudas, 1905–1907), op. 49 Etiudas, Preliudas, Svajonės, 1905), op. 51 ( Trapumas, Preliudas, įkvėptas eilėraštis, Ilgesio šokis, 1906), op. 52 ( Eilėraštis, Mįslė, Ilgesio eilėraštis, 1905), op. 56 ( Preliudas, ironija, niuansai, etiudas, 1908), op. 57 ( Noras, glostymas šokyje, 1908), op. 59 ( Eilėraštis, Preliudas, 1910–1911), Koncertas Allegro(arba. 1895–1897 m.), polonezas(op. 21, 1897–1898), fantazija(op. 28, 1900–1901), scherzo(op. 46, 1905), Lapelis iš albumo(op.58, 1911)

– XX amžiaus pradžios rusų kompozitorius ir pianistas, romantiškas svajotojas, savo, kartais fantastiškas, idėjas išreiškęs per muziką. Skriabino muzika labai originali, joje jaučiamas nervingumas, impulsyvumas, mistika. Jam buvo artimi vaizdai, kurie siejami su ugnimi, spalvų ir garso sąjunga. Juk būtent jis pirmą kartą istorijoje panaudojo lengvąją muziką.

Aleksandras Nikolajevičius gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvoje, neturtingoje kilmingoje diplomato šeimoje. Šurinkos mama, kaip ji vadino, buvo talentinga pianistė, baigusi Sankt Peterburgo konservatoriją. Tačiau praėjus metams po sūnaus gimimo, ji mirė nuo vartojimo. Po žmonos mirties Sašos tėvas antrą kartą veda Italijos pilietę Olgą Fernandez, palikdamas mažąjį Šurinką auginti jo močiutei Novgorodo provincijoje ir seseriai Liubovai Aleksandrovnai.

Sasha Scriabin vaikystėje

Nuo penkerių metų Sasha rodo didelis susidomėjimas groti pianinu. Tačiau pagal šeimos tradiciją jis siunčiamas į 2-ąjį Maskvos kadetų korpusą. Tačiau meilė muzikai nugali ir, baigęs kariūnų korpusą, jis nusprendžia visiškai atsidėti muzikai.

1888 m. Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją, kur sėkmingai mokėsi pas Safonovą, Tanejevą ir Arenskį. 1892 m., sėkmingai baigęs konservatoriją, koncertavo Rusijos miestuose. Ir 1895-96 m. kelionių po Europą.

1904 m. persikėlė gyventi į Šveicariją, bet netrukus vėl išvyko į Prancūziją, Italiją ir Ameriką.

1910 m. grįžo gyventi į Maskvą, nenustodamas gastroliuoti su autoriniais koncertais Europos šalyse, tokiose kaip Olandija, Didžioji Britanija, Prancūzija, Belgija. Maskvoje, tęsdamas koncertinę veiklą, nenustoja kurti.

A. Skriabino nuotrauka, kurią padovanojo kompozitoriaus proproprosenelis ir jo bendravardis – Aleksandras Skriabinas

Kompozitorius daugiausia rašo fortepijoninę ir simfoninę muziką. Jis kuria savo garso pasaulį ir savo vaizdų sistemą. Jo muzika yra kovos patosas ir pergalės triumfas, ji apdainuoja žmogaus dvasios jėgą. Tuo pačiu metu jaučiamas rafinuotumas ir romantika.

Jų paskutiniai koncertai kompozitorius pateikia visą 1915 m. Po nesėkmingo virimo išspaudimo nasolabialiniame trikampyje jam išsivysto karbunkulas, o vėliau - sepsis, dėl kurio kompozitorius mirė. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Namas, kuriame kompozitorius su šeima gyveno Maskvoje, nuo 1922 m. iki šių dienų veikė kaip Valstybinis A. N. memorialinis muziejus. Skriabinas.

Kompozitoriaus kūryba įvairi: studijos, valsai, mazurkos, sonatos, ekspromtai, koncertai fortepijonui su individualiu orkestru.