Senovinės XIX amžiaus moterų nuotraukos. Istorija moterų portretuose iš Gau menininkės
XIX amžiaus pradžioje, imperijos epochoje, buvo madingas natūralumas ir paprastumas. Netgi kosmetinis efektas ponios bandė pasiekti natūraliais būdais: jei reikėjo blyškumo - gėrė actą, jei skaistalai - valgė braškes. Net kuriam laikui išeis iš mados Papuošalai. Manoma, kad kuo gražesnė moteris, tuo mažiau jai reikia papuošalų...
Imperijos laikais rankų baltumas ir švelnumas buvo taip vertinamas, kad net nakčiai mūdavo pirštines.
Aprangoje pastebima senovinių drabužių imitacija. Kadangi šios suknelės daugiausia buvo pasiūtos iš plono permatomo muslino, madostės rizikuodavo peršalti ypač šaltomis dienomis.
Madame Recamier – garsioji Paryžiaus gražuolė, garsiausia istorijoje literatūrinio salono šeimininkė
„Madame Recamier portretas“ – prancūzų menininko Jacques'o Louiso Davido paveikslas, parašytas 1800 m.
Siekdamos sukurti įspūdingas draperijas, gražiai vaizduojančias gamtos duomenis, damos panaudojo paprastą gudrybę. senovės skulptoriai- sudrėkintus drabužius, neatsitiktinai tais metais mirtingumas nuo plaučių uždegimo buvo labai didelis.
Prancūzų žurnalas de Maud 1802 metais netgi patarė savo skaitytojams apsilankyti Monmartro kapinėse ir pamatyti, kiek jaunų merginų tapo „nuogų“ mados aukomis.
Teresė Kabarus
Paryžiaus laikraščiai buvo pilni gedulo kronikų: "Madame de Noel mirė po baliaus, devyniolikos, Mademoiselle de Juigner - aštuoniolikos, Mademoiselle Chaptal - šešiolikos!" Per keletą šios ekstravagantiškos mados metų mirė daugiau moterų nei per pastaruosius 40 metų.
Teresa Tallien buvo laikoma „gražesne nei Kapitolijaus Venera“ – jos figūra buvo tokia tobula. Ji pristatė „nuogą“ madą. Lengviausia suknelė svėrė 200 gramų!
Tik Napoleono Egipto kampanijos dėka į madą atėjo kašmyro skaros, kurias plačiai išpopuliarino imperatoriaus žmona Žozefina.
XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje moters figūra primena smėlio laikrodį: suapvalintos „išpūstos“ rankovės, vapsvos juosmuo, platus sijonas. Korsetas atėjo į madą. Liemuo turi būti nenatūralaus tūrio – apie 55 cm.
Vladimiras Ivanovičius Gau. Natalijos Nikolajevnos Gončarovos-Puškinos portretas.
„Idealaus“ juosmens troškimas dažnai sukeldavo tragiškų pasekmių. Taigi 1859 m. 23 metų fashionistas mirė po kamuolio dėl to, kad į jos kepenis įstrigo trys korsetu suspausti šonkauliai.
W. Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843 m
Dėl grožio damos buvo pasiruošusios iškęsti įvairius nemalonumus: ant akių kabėjo platus damų kepurių kraštelis, o joms teko judėti kone prisilietimu, ilgus ir sunkius suknelių pakraščius.
P. Delaroche. Dainininkės Henrietos Sontag portretas, 1831 m.
Autoritetingas britų žurnalas „The Lancet“ 1820-aisiais siūlė moterims dėl raumenų silpnumo, nervų sistemos ligų ir kitų negalavimų kaltinti savo suknelių svorį, kuris siekė apie 20 kilogramų. Dažnai ponios buvo sutrikusios savo sijonuose. Karalienė Viktorija kažkaip pasitempė čiurną užlipusi ant apačios.
XIX amžiaus antroje pusėje atgijo dirbtinumo troškimas. Sveiki skaistalai ir įdegis, stiprus, tvirtas kūnas tapo žemos kilmės požymiais. Vapsvos juosmuo, blyškūs veidai, subtilumas ir rafinuotumas buvo laikomi grožio idealu.
Pasaulietiškos gražuolės juokas ir ašaros turi būti gražūs ir grakštūs. Juokas turi būti ne garsus, o trapus. Verkdama galite nuleisti ne daugiau kaip tris ar keturias ašaras ir žiūrėti, kad nesugadintumėte veido.
Camille Claudel
Skausmingas moteriškumas yra madoje. Kalbame tiek apie psichines ligas, kuriose disbalansas ribojasi su beprotybe, tokio grožio simboliu gali pasitarnauti skulptoriaus Auguste'o Rodino mūza ir mokinė Camille Claudel, tiek kūno ligas, tokias kaip Marguerite Gauthier, mirtinai serganti tuberkulioze kurtizanė – romano „Kamelijų ponia“ herojė Alexandre'as Dumas.
Norėdami suteikti veidui matinį blyškumą, ponios tris kartus per dieną vartodavo smulkintą kreidą (gerai išvalytos kreidos buvo galima įsigyti vaistinėse, naudokite kreidelius, skirtus kortų žaidimas, tai buvo neįmanoma) ir gėrė actą ir citrinos sultis, o ratilai po akimis buvo pasiekti dėl ypatingo miego trūkumo.
Gražuolės XVII-XVIII a.Ninon de Lanclos yra garsi prancūzų kurtizanė, viena žaviausių moterų ir žinomų moterų XVII a, nors vadinti ją kurtizane nėra visiškai teisinga, nes. profesijos iš to nedarė, o pinigai jai nevaidino jokio vaidmens, neprekiavo savo kerais, o atidavė juos tiems, kam patiko, ir iškart paliko mylimąjį, kai tik šis jai pabodo. Kartą Ninonas atsisakė kardinolo Rišeljė, kuris pasiūlė penkiasdešimt tūkstančių kronų, jei sutiktų tapti jo meiluže.
"Grakštinga, nuostabios konstrukcijos brunetė, akinamai baltos spalvos, šiek tiek paraudusi, su dideliais mėlynos akys, kurioje vienu metu buvo matyti padorumas, apdairumas, beprotybė ir geidulingumas, burna su gardžiais dantimis ir žavinga šypsena, Ninon elgėsi kilniai, bet be pasididžiavimo, turėdama nuostabią grakštumą.“ Taip vienas jos amžininkas apibūdino trisdešimt metų kurtizanė.
:
Be to, ji išliko labai patraukli iki pat senatvės. Comte Choiseulas, vėliau Prancūzijos maršalas, įsimylėjo ir mandagavosi su Ninon, kai jai buvo šešiasdešimt metų, nors šis buvo dvidešimt metų jaunesnis. Kai Liudvikas 14-asis „Saulės karalius“ norėjo pamatyti garsųjį Ninoną, jis apgailestavo, kad „ši nuostabi moteris atsisakė papuošti jo kiemą savo ironijos ir linksmumo blizgesiu“. Iš tiesų, kai visagalė meilužė Maintenon pasiūlė jai vietą teisme, Ninon atsakė: „Teisme tu turi būti dviveidis ir turėti šakotą liežuvį, o man jau per vėlu mokytis veidmainystės... Ninon galima laikyti Voltero „krikštamote“. Likus metams iki mirties ji sutiko dešimties metų berniuką Arue, trokštantį poetą, įžvelgė jame talentą ir testamentu paliko jam 2000 frankų knygoms pirkti. jo dienų pabaiga išliko šilčiausi prisiminimai apie „gražiąją tetą“.Pirmosios dvi iš pristatytų XVIII amžiaus gražuolių išgarsėjo ne tik nepaprasto grožio, bet ir tam tikru mastu turėjo įtakos užsienio politikai. Pirmasis gyveno Kotrynos eroje, antrasis - Napoleono Bonaparto laikais.
Sofija Witt – Pototskaja.
Būdama 13 metų šią mažą skurdžią graikę kartu su seserimi pardavė jos pačios mama. Vyresnioji sesuo tapo sugulove, kuri jiems nupirko Kameneco-Podolskio komendantą Josephą Wittą, tačiau gana greitai jam atsibodo, tada Wittas atkreipė dėmesį į Sofiją, kuri užaugo ir pradėjo tapti nepaprasta gražuole. Bet to nebuvo, tai buvo, Sofija turėjo ne tik grožį (ir, matyt, labai ja pasitikėjo), bet ir charakterį. Dėl to nuskurdusi valkata tapo ne sugulove, o iš pradžių komendanto Witto, o paskui kilmingo ir pasakiškai turtingo lenkų pano S. Potockio žmona. Tarp jų ji taip pat žavėjo feldmaršalą Saltykovą ir net Jo giedrą kunigaikštį Potiomkiną. Tam tikru mastu ji prisidėjo prie to, kad Lenkija buvo prijungta prie Rusijos, nes. nuo Potockio priklausė atitinkamo akto pasirašymas. „Gulbus lapė“ Potiomkinas išsiuntė Sofiją Witt į Varšuvą, praktiškai statydamas ant jos statymą, ir nepralaimėjo. Stanislavas Pototskis įsimylėjo gražią moterį be atminties ir iš tikrųjų pasirinko pastarąją tarp Tėvynės laisvės ir Sofijos. Mylimai moteriai Potockis surengė fantastiško grožio parką, vadinamąją „Sofiyivka“, kurios atidarymas sutapo su Sofijos gimtadieniu. Svečius nustebino prabanga. Grafienės išėjimas buvo pagrindinis stebuklas – ji pasirodė tūkstančio fejerverkų šviesoje, apsupta „naiadų“, apsirengusi graikiška tunika su deimantine diadema ant plaukų. O tamsiame danguje degė ir putojo raidės C ir P – Sofija Pototskaja.
Tačiau grafienė neįvertino tokios meilės ir netrukus apgaudinėjo vyrą su sūnumi, nepataisomu žaidėju Jurijumi. Grafas neišgyveno dvigubos išdavystės, o Sofija liko turtinga ir laisva. Su jaunu meilužiu ji išsiskyrė tik tada, kai šis prarado visą turtą ir susidarė didžiules skolas. Gyvenimo pabaigoje Sophia užsiėmė verslu ir net labdara. Jos gyvenimas buvo kaip nuotykių romanas, o jos mirtis mistinė legenda. Po žemės drebėjimo Umane sugriuvo šventykla, kurioje buvo palaidota Sofija, o tarp griuvėsių mirgėjo karstas, kurį, matyt, iškėlė į paviršių drebėjimas. Žmonės sakė, kad žemė nepriima grafienės nusidėjėlio. Galų gale Pototskajos pelenai ilsėjosi kaimo kapinėse.
Emma Hamilton yra Anglijos ambasadoriaus Neapolyje lordo Hamiltono žmona, kuria ji tapo vien dėl savo nežemiško grožio, nes buvo visiškai nepagarbios kilmės. Prieš susitikdama su Hamiltonu, Emma buvo modelis ir aktorė (atstovavo „gyvus paveikslėlius“ pagal meno kūrinius) ir buvo labai populiari, net Gėtė laikoma tarp jos meno gerbėjų.
Sutikusi anglų admirolą Nelsoną, Emma jį įsimylėjo visam gyvenimui, kaip ir jis ją. Būdama draugiška ir darydama tam tikrą įtaką Neapolio karalienei, o per ją ir karaliui Ferdinandui, ji didele dalimi padėjo britų laivynui kovoti su Napoleonu. Tačiau po Nelsono mirties ji liko su savo maža dukra be jokios paramos ir mirė skurde. Šiai nepaprastai ir žaviai moteriai skirta nemažai knygų ir filmų, taip pat A. Malinino atliekama daina.
Romantišką ir kartu tragišką ledi Hamilton įvaizdį to paties pavadinimo filme sukūrė viena gražiausių aktorių – Vivien Leigh.
Princesė Marija Kantemir yra Moldovos valdovo Dmitrijaus Kantemiro dukra, poeto Antiocho Kantemiro sesuo ir paskutinė Petro 1 meilė.
Vaikystės metus ji praleido Stambule, kur jos tėvas, pagal ilgametę tradiciją, iš tikrųjų buvo Turkijos sultono įkaitu. Nepaisant to, Marija tuo metu gavo puikų išsilavinimą: studijavo senovės graikų, lotynų, italų kalbas, matematikos pagrindus, astronomiją, retoriką, filosofiją, mėgo antikos ir Vakarų Europos literatūra ir istorija, piešimas, muzika. 1710 m. pabaigoje šeima grįžo į Rusiją. Marija pirmą kartą susitiko su Petru 1 savo tėvo namuose, dvare netoli Maskvos. Persikėlusi į Sankt Peterburgą ji tapo caro meiluže, tam nesutrukdė jos tėvas, svajojęs susituokti su suverenu ir jo padedamas išvaduoti Moldovą iš Osmanų jungo. O Petras 1 norėjo iš Marijos gauti įpėdinį, kurio carienė Kotryna negalėjo leisti, kuris padarė viską, kad šis vaikas negimtų. Gimus mirusiam berniukui, Marija su tėvu išvyko į savo Oriolo dvarą, kur valdovas netrukus mirė. O netrukus mirė ir Petras 1. Visai neseniai per centrinę televiziją buvo parodytas filmas apie imperatoriaus ir Moldovos princesės meilę, kuriame Marijos atvaizdą atkūrė Elizaveta Boyarskaya.
Aleksandra Petrovna Struyskaya (gim. Ozerova) - jos nežemiškus bruožus portrete perteikia F. Rokotovas. Greičiausiai portretas, o tiksliau – poriniai jaunavedžių portretai, buvo užsakytas pas menininką iškart po Struyskių vestuvių, vadinasi Aleksandra. Petrovnai jame yra apie 18 metų.
Struyskajos portretas įkvėpė poetą Nikolajų Zabolotskį parašyti vieną geriausių savo eilėraščių „Mylėk tapybą, poetai“.
... Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos,
Vos apvyniotas atlasu
Vėl iš Rokotovo portreto
Ar Struyskaya pažvelgė į mus?
Jos akys kaip du debesys
Pusiau šypsotis, pusiau verkti
Jos akys kaip du melai
Padengtas nesėkmių migla...
Kai ateina tamsa
Ir audra ateina
Iš mano sielos dugno mirga
Jos gražios akys.Madam Recamier (Julie Bernard) neabejotinai labiausiai graži moteris Prancūzijos revoliucijos eros Prancūzija, gimusi 1777 m. smulkaus pareigūno ir jo gražios žmonos šeimoje. Kai merginai dar nebuvo 16 metų, ji ištekėjo už bankininko Jacques'o Recamier, kuris buvo už ją vyresnis 26 metais. Santykiai tarp sutuoktinių buvo gana draugiški, Recamier suteikė jaunai žmonai visišką laisvę, kuria ji pasinaudojo pakankamai pagrįstai. Iš vyro dovanų gavusi gražų namą Paryžiuje, ji surengė savo saloną, kuris netrukus sulaukė didelio populiarumo.
Julie žavesio, jos proto ir politinės pažiūrosį savo saloną pritraukė daug žinomų žmonių. Vienas iš jos amžininkų, ponas Lemonnier, apie ją rašė taip: „Madame Recamier niekada nenešioja deimantų, jos išskirtinio paprastumo suknelė neleidžia nieko kito, išskyrus perlus... Jos grožis turi savybę, kad iš pradžių yra patrauklesnis nei akinantis. žvilgsnis. Kuo daugiau ją matai, tuo gražesnę ją rasi. Julie pasižymėjo nuostabia grakštumu, ypatingu vidiniu muzikiniu ritmu ir, be jokios abejonės, jos grožis buvo neprilygstamas Europoje. Pagal to meto madą ji vilkėjo nepriekaištingų formų neslepiančias permatomas sukneles, primenančias antikvarinė statula. Bet išvaizda ne Pagrindinė priežastis kodėl jos salonas kelis dešimtmečius buvo vienas pagrindinių Prancūzijos, o gal ir visos Europos literatūrinių, politinių, intelektualinių centrų. Ji pasižymėjo ne tik grožiu ir žavesiu, bet ir nuostabiu talentu pritraukti nepaprastas asmenybes. Jos salone skirtingi metai labiausiai Įžymūs žmonės tos eros: mokslininkas Andre - Marie Ampère, Eugene'as Beauharnais, Bernadotte - būsimasis Švedijos karalius, rašytojai Prosper Marime ir Stendhal, menininkai J-L. Davidas ir Eugenijus Delacroix. Tai buvo spalva prancūziškas menas ir mokslai, pavadinimai įtraukti į pasaulio kultūra, Madame Recamier pavyko juos visus suvienyti.
Ji susiranda draugų, tarp kurių yra Honore de Balzac ir Viktoras Hugo, taip pat garsioji ponia de Stael, su kuria Juliette buvo siejama ilgus metus. Nuostabus Julie grožis pritraukė daug gerbėjų, įskaitant. Prūsijos kunigaikštis Augustas. Princas įsimylėjo Džuljetą, ir tai buvo vyras, kurio meilę jos širdis pirmą kartą plakė greičiau. Princas Augustas norėjo vesti Julie, ji irgi to norėjo, bet negalėjo išsiskirti su vyru, gailėdama jo, jau pasenusio ir beveik nuskurdusio.
1803 metais Napoleonas išvarė ponią de Stael iš Paryžiaus, o Džuljeta atvirai stoja į opoziciją valdžiai: „Vyras, kuris išvaro tokią moterį... mano galvoje negali būti niekuo kitoks, kaip negailestingas despotas. Nuo šiol visa mano esybė nusiteikusi prieš jį“.
Fouchet, vienas iš tuometinių jos draugų, labai norėjo ją pristatyti teismui ir netgi užsiminė apie intymesnių jos ir imperatoriaus santykių galimybę. Gražuolė Julie išdidžiai atmetė tokią perspektyvą. Tačiau jos žavesys toks didelis, kad net Napoleono dvaro tapytojas J.L. Dovydas negalėjo atsispirti nutapęs moters, kuri į Prancūzijos istoriją įėjo kaip nenumaldoma Napoleono Bonaparto priešininkė, portretą. Garsiausias jo „Madame Recamier portretas“ dabar yra Luvre. Vėliau ji įkvėpė kitą puikų menininką – Francoisą Gerardą, o paskui skulptorių poną Shinarą, sukūrusį gražų Madame Recamier biustą.
1811 metais Bonapartas išvarė madam Recamier iš Paryžiaus. 1813 m. Italijoje ji artimai susilieja su karaliene Hortense ir Caroline Murat, o Romoje jos prancūziškas salonas turi tokią pat patrauklią jėgą kaip Paryžiuje. Tarp jo lankytojų buvo Balanche ir skulptorius Canova, kuris jai padarė biustą, kurį vėliau perdarė į Dantės Beatričę.
Kai Julie sukako 40 metų, ji staiga pamiršo savo principą kurti santykius su vyrais tik draugystės pagrindu ir aistringai ir ilgam įsimylėjo. Tai buvo garsus rašytojas Rene Chateaubriand.
. „Europoje neprilygstamas grožis, dėmėta garbė ir kilnus charakteris – kokių dar turtų reikia šiame liūdniame gyvenime“ – tai Madame de Stael žodžiai apie ją. Daug vėliau kitas žinoma moteris- Anna Akhmatova - rašys: "Ir vėl ponia Recamier yra gera, o Goethe, kaip Verteris, yra jaunas"Ir Madame Recamier vardas buvo pradėtas vadinti sofos, ant kurios ji guli, tipas garsus paveikslas Jacques'as Louisas Davidas.
Visi žinome ir mėgstame Sergejaus Prokudino-Gorskio nuotraukas. Spalvota carinės Rusijos filmuota medžiaga yra unikalus turtas. Tačiau yra ir kita klasika, tokio pat dydžio. Tai Maksimas Dmitrijevas. Skirtingai nei Prokudinas-Gorskis, jis mums perdavė ne atviruką Rusiją. Jis padarė pirmuosius šalies žanrinius kadrus.
Alkani metai Nižnij Novgorodo provincijoje 1891–1892 m
1. Žmonių valgykla Pralevkos kaime, Lukojanovskio rajone. 1891-1892 m Neigiamas 18x24 cm
2. Daktaras Reshetilovas tiria pacientą, sergantį šiltine Kuzma Kašin, Nakrusovo kaime. 1891-1892 m Neigiamas 18x24 cm
3. Paskolintos duonos dalinimas valstiečiams Kniaginino mieste. 1891-1892 m Neigiamas 18x24 cm
4. Pacientai, sergantys šiltine Knyaginino mieste. 1891-1892 m Neigiamas 18x24 cm
5. Totoriaus Salovatovo trobelė Kadomkos kaime, Sergacho rajone. 1891-1892 m Neigiamas 18x24 cm
Nižnij Novgorodo mugė 1896 m
6. Nižnij Novgorodo mugės Teatro aikštė potvynio metu. Neigiamas 18x24 cm
7. Bendra forma mugės iš Spassky Old Fair katedros. Neigiamas 18x24 cm
8. Mašinų skyrius. Visos Rusijos meno ir pramonės paroda. 1896 Neigiamas 18x24 cm
9. Samokato aikštė. kinas" Magiškas pasaulis“. Neigiamas 18x24 cm
10. Varpų eilės mugėje. Neigiamas 18x24 cm
11. Fignerio teatras. Neigiamas 18x24 cm
12. Bendras Lubochny Ryads ir Meshcherskoye ežero vaizdas. Neigiamas 18x24 cm
Rusija tiki 1891–1904 m
13. Klajoklis Serafimo-Divejevskio vienuolyne. 1904 Neigiamas 18x24 cm
14. Semenovskio rajono Pamario maldos namų rektorius. 1897 Neigiamas 18x24 cm
15. Serafimų-Ponetajevskių vienuolyno besimeldžiančių moterų tipai. 1904 Neigiamas 18x24 cm
16. Pamatyti oranžinę ikoną Dievo Motina iš Nižnij Novgorodas Oransky Bogoroditsky vienuolyne. Negatyvas 45x55 cm.Fragmentas.
17. Šventasis šaltinis Sarovo vienuolyne. Neigiamas 18x24 cm
18. Sentikių kongresas Nižnij Novgorodo mieste. Negatyvas 50x60 cm.Fragmentas.
19. Maldos snukučiai, važiuojantys į Serafimo-Divejevskio vienuolyną. 1904 Neigiamas 18x24 cm
20. Pažymėkite miesto katedros mečetę Nižnij Novgorodo mieste. 1902 Neigiamas 18x24 cm
21. Klajokliai pakeliui į Sarovo vienuolyną. Neigiamas 18x24 cm
22. Olenevskis Sketė. Naujakuriai. 1897 Neigiamas 18x24 cm
23. Serafimų-Ponetajevskio vienuolynas. Vaizdas į vienuolyno tvenkinį ir ligoninės bažnyčią. Neigiamas 18x24 cm
24. Pamatyti Oranžinės Dievo Motinos ikoną nuo Nižnij Novgorodo iki Oransky Bogoroditsky vienuolyno. Negatyvas 45x55 cm.Fragmentas.
25. Apreiškimo Kerzhensky Edinoverie vienuolynas. Schema vienuolis. 1897 Neigiamas 18x24 cm
Volgos sritis 1894-1904 m
26. Džiovinimo tinkleliai. Neigiamas 18x24 cm
27. Vselugo ežeras. Širokovskio bažnyčios šventorius. Neigiamas 18x24 cm
28. Šaukštų turgus Semenovo mieste. 1897 Neigiamas 18x24 cm
29. Sentikių tipai. Sharpansky sketė Semjonovskio rajone. 1897 Neigiamas 18x24 cm
30. Grupė sentikių. Kuznecovo kaimas, Semjonovskio rajonas. Neigiamas 18x24 cm
31. Vaizdas į Volgą nuo Bašmenskajos kalno. Negatyvas 50x60 cm.Fragmentas.
32. Laivų karavanas Volgoje prie Jaroslavlio. 1894 Neigiamas 30x40 cm
33. Šaukštų gamyba. Šaukšto rankenos apdaila. 1897 Neigiamas 18x24 cm
34. Ostaškovo žvejai. Neigiamas 18x24 cm
35. Teismo procesas. Vaizdas į Okos upę. Neigiamas 18x24 cm
36. Aleksandro tiltas per Volgą Syzrane. 1894 Neigiamas 18x24 cm
Nižnij Novgorodas 1912–1914 m
37. Vaizdas į kalnuotą Nižnij Novgorodo dalį nuo kairiojo Okos kranto. Negatyvas 45x55 cm.Fragmentas.
38. Vaizdas į tiltą ir Nižnij Novgorodo aukštumos dalį. Neigiamas 18x24 cm43. Miesto teismo salėje. Neigiamas 18x24 cm
44. Nižnij Novgorodo „trampliai“. Neigiamas 18x24 cm
Maksimas Dmitrijevas - Biografija
45. Maksimas Dmitrijevas
1858 Gimė Tambovo provincijoje.
1873 m. tampa garsaus Maskvos fotografo M. P. mokiniu. Nastyukovas.
1874 m. Dirba M. P. Nastyukovo fotostudijoje Nižnij Novgorodo mugėje.
1877 Įeina kaip retušuotojas D. Leibovskio studijoje.
1879 m. priimtas į iškilaus fotografo A.O. Karelino studiją.
1881 m. atidaro savo fotoateljė.
1889 m. dalyvauja visos Rusijos jubiliejinėje fotografijos parodoje Maskvoje.
1892 Gauna nedidelį aukso medalį Maskvos parodoje, aukso medalį Paryžiaus pasaulinėje fotografijos parodoje, Didįjį parodos Saint-Gilles prizą, parodos Briuselyje garbės diplomą.
1893 m. išleidžia garsųjį fotografijų albumą „Blogas derlius 1891–1892 m. Nižnij Novgorodo provincijoje“.
1894 m. pradedamas kurti monumentalus fotografijų ciklas, skirtas Volgai.
1896 m. Dalyvauja visos Rusijos pramonės ir meno parodoje Nižnij Novgorode.
1901–1904 m Pašalina Makaryevsky Zheltovodsky vienuolyno griuvėsius.
1903 m. Baigiamas darbas su Volga kolekcija.
1913 m. didelio formato nuotraukų serijoje užfiksuotas imperatoriaus Nikolajaus II atvykimas į Nižnij Novgorodą.
1929 m. Dmitrijevo fotografijos studiją perima vaikų gyvenimo gerinimo komisija. Fotografą tvirtina meninio skyriaus vedėjas ir paviljono fotografas.
1937 7000 negatyvų rekvizuojama iš Dmitrijevo archyvo.
1948 m., eidamas 90 metų amžiaus, mirė Gorkyje.
Moters charakteris labai savotiškai koreliuoja su epochos kultūra. Viena vertus, moteris savo intensyviu emocionalumu ryškiai ir betarpiškai sugeria savo laiko bruožus, didele dalimi jį aplenkdama. Šia prasme moters charakterį galima vadinti vienu jautriausių socialinio gyvenimo barometrų.
Petro I reformos aukštyn kojomis apvertė ne tik viešąjį gyvenimą, bet ir gyvenimo būdą. PPirmoji reformų pasekmė moterims – norasišoriškaipakeisti išvaizdą, priartėti prie vakarų europiečio tipo pasaulietinė moteris. Keisti drabužius, šukuoseną.Pasikeitė ir visas elgesio būdas. Petro Didžiojo reformų metais ir vėlesniais metais moteris stengėsi kuo mažiau panašėti į savo močiutes (ir valstietes).
Moterų padėtis Rusijos visuomenėje nuo XIX amžiaus pradžios dar labiau pasikeitė. XVIII amžiaus Apšvietos amžius artėjančio amžiaus moterims nebuvo veltui. Švietėjų kova už lygybę turėjo tiesioginės įtakos moterims, nors daugelis vyrų vis dar buvo toli nuo tikrosios lygybės su moterimi, į kurią buvo žiūrima kaip į prastesnę, tuščią būtybę, idėjos.
Pasaulietinės visuomenės gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su literatūra, kurioje tuo metu romantizmas buvo madinga mada. Moteriškas charakteris, be šeimyninių santykių, tradicinis namų auklėjimas (tik keli pateko į Smolnio institutą) susiformavo romantinės literatūros sąskaita. Galima sakyti, kad pasaulietė moteris Puškino laikas sukurtos knygos. Romanai buvo kai kurios tuometinės moters savamokslės knygos, jos suformavo naują moters idealų įvaizdį, kurio, kaip naujų apdarų mados, pasekė ir didmiesčių, ir provincijos kilmingos damos.
XVIII amžiaus moterišką idealą – kupiną sveikatos, puošnų, grožio – keičia blyški, svajinga, liūdna romantizmo moteris „su prancūziška knyga rankose, su liūdna mintimi akyse“. Norėdamos atrodyti madingai, merginos kankinosi badu, ištisus mėnesius neišėjo į saulę. Ašaros ir alpimas buvo madingi. Tikras gyvenimas, kaip ir sveikata, gimdymas, motinystė, atrodė „vulgarus“, „nevertas“ tikros romantiškos merginos. Naujam idealui pakėlus moterį ant pjedestalo, prasidėjo moters poetizavimas, galiausiai prisidėjęs prie moters socialinio statuso didėjimo, tikrosios lygybės augimo, ką pademonstravo vakarykštės, žmonomis tapusios jaunos damos. dekabristų.
Per šį laikotarpį Rusijos didikų visuomenėje keletas įvairių tipų moteriška prigimtis.
Vienu ryškiausių tipų galima pavadinti „saloninės ponios“, „didmiesčio daiktų“ ar „socialitės“ tipą, kaip ji būtų vadinama dabar. Sostinėje, m aukštoji visuomenėšis tipas yra labiausiai paplitęs. Šios rafinuotos gražuolės, sukurtos madingo prancūziško salono išsilavinimo, visą savo pomėgių spektrą apribojo buduaru, svetaine ir pobūvių sale, kur jos buvo pašauktos karaliauti.
Jos buvo vadinamos gyvenamųjų kambarių karalienėmis, mados kūrėjais. Nors XIX amžiaus pradžioje moteris buvo išstumta iš viešojo gyvenimo, išskyrimas iš tarnybos pasaulio neatėmė iš jos reikšmės. Atvirkščiai, moterų vaidmuo aukštuomenės gyvenime ir kultūroje tampa vis labiau pastebimas.
Ypatingą reikšmę šia prasme turėjo vadinamasis pasaulietinis gyvenimas ir, konkrečiau, salono (taip pat ir literatūrinio) fenomenas. Rusijos visuomenė daugeliu atžvilgių sekė prancūzų modeliais, pagal kuriuos socialinis gyvenimas pirmiausia vyko per salonus. „Išeiti į pasaulį“ reiškė „eiti į salonus“.
Rusijoje, kaip ir Prancūzijoje pradžios XIXšimtmečius, salonai buvo skirtingi: ir dvariški, ir prabangiai pasaulietiški, ir labiau kameriniai, pusiau šeimyniniai, ir tie, kuriuose karaliavo šokiai, kortos, socialiniai plepalai, ir literatūriniai bei muzikiniai, ir intelektualiniai, primenantys universiteto seminarus.
Anna Alekseevna Olenina
Salono šeimininkė buvo centras, kultūriškai reikšminga asmenybė, „įstatymų leidėja“. Tuo pačiu, išlaikydama išsilavinusios, protingos, apsišvietusios moters statusą, ji, žinoma, galėtų turėti kitokį kultūrinį įvaizdį: žavią gražuolę, rizikingą literatūrinį ir erotinį žaidimą vedantį mišinį., mielas ir viliojantis visuomenės sąmojis,rafinuotas, muzikalus, europietiškas aristokratas,griežta, kiek šalta „rusiška madam Recamier“ arbaramus, išmintingas intelektualas.
Marija Nikolajevna Volkonskaja
Aleksandra Osipovna Smirnova
XIX amžius – flirto metas, nemaža laisvė pasaulietinėms moterims ir vyrams. Santuoka nėra šventa, ištikimybė nelaikoma sutuoktinių dorybe. Kiekviena moteris turėjo turėti savo vaikiną ar meilužį.Pasaulietės ištekėjusios moterys mėgavosi didele laisve santykiuose su vyrais (beje, Vestuviniai žiedai pirmą kartą užsidėta rodomasis pirštas, ir tik XIX amžiaus viduryje pasirodė bevardis pirštas dešinė ranka). Laikydamiesi visų būtinų padorumo standartų, jie niekuo neapsiribojo. Kaip žinote, genijus grynas grožis» Ana Kern, likdama ištekėjusia moterimi, kadaise ištekėjusi už pagyvenusio generolo, gyveno atskirą, beveik savarankišką gyvenimą, buvo nuvilta ir įsimylėjusi vyrus, tarp kurių buvo A. S. Puškinas, o gyvenimo pabaigoje - net jaunas studentas.
Sostinės koketės taisyklės.
Koketiškumas, nenutrūkstamas proto triumfas prieš jausmus; koketė turi įkvėpti meilę niekada jos nejausdama; ji turėtų atspindėti šį jausmą iš savęs tiek, kiek ji turėtų jį įskiepyti kitiems; jos pareiga net neparodyti, kad myli, nes bijo, kad varžovai, kuriems atrodo pirmenybė, nelaikys jos laimingiausia gerbėja: jos menas yra niekada neatimti iš jų vilties ir nesuteikti jokios.
Vyras, jei jis pasaulietis, turėtų palinkėti, kad žmona būtų koketė: tokia nuosavybė užtikrina jo gerovę; bet pirmiausia reikia, kad vyras turėtų pakankamai filosofijos, kad sutiktų su neribotu įgaliojimu žmonai. Pavydus vyras nepatikės, kad jo žmona lieka nejautri nepaliaujamiems ieškojimams, kuriais jie bando paliesti jos širdį; jausmuose, su kuriais jie elgiasi su ja, jis matys tik ketinimą pavogti jos meilę jam. Štai kodėl taip atsitinka, kad daugelis moterų, kurios būtų tik koketės, iš negalėjimo tokiomis būti, tampa neištikimos; moterys mėgsta pagyrimus, glamones, mažas malones.
Kokete vadiname jauną merginą ar moterį, kuri mėgsta puoštis, norėdama įtikti savo vyrui ar gerbėjui. Moterį taip pat vadiname kokete, kuri, neketindama būti mylima, seka madą vien todėl, kad to reikalauja jos rangas ir būklė.
Koketiškumas sustabdo moterų laiką, tęsia jų jaunystę ir įsipareigojimą joms: tai teisingas proto skaičiavimas. Tačiau atleiskime, kad moterys, kurios nepaiso koketavimo, įsitikinusios, kad neįmanoma savęs apsupti vilties riteriais, jos nepaisė turto, kuriame nepasisekė.
Aukštoji visuomenė, ypač Maskva, jau XVIII amžiuje leido moteriškam charakteriui originalumą, individualumą. Buvo moterų, kurios leido sau skandalingą elgesį, atvirai pažeidinėjo padorumo taisykles.
Romantizmo epochoje „neįprasti“ moteriški personažai įsiliejo į kultūros filosofiją ir tuo pačiu tapo madingi. Literatūroje ir gyvenime iškyla „demoniškos“ moters, taisyklių pažeidėjos, niekinančios konvencijas ir melą, įvaizdis. pasaulietinis pasaulis. Literatūroje iškilęs demoniškos moters idealas aktyviai įsiveržė į kasdienybę ir sukūrė visą galeriją moterų, griaunančių „padoraus“ pasaulietinio elgesio normas. Šis personažas tampa vienu pagrindinių romantikų idealų.
Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - Suomijos generalgubernatoriaus žmona, nuo 1828 m. - vidaus reikalų ministrė, o po 1848 m. - Maskvos karinis generalinis gubernatorius A. A. Zakrevskis. Ekstravagantiška gražuolė Zakrevskaja buvo žinoma dėl savo skandalingų ryšių. Jos įvaizdis patraukė geriausių 1820-ųjų ir 1830-ųjų poetų dėmesį. Puškinas rašė apie ją (eilėraštis „Portretas“, „Konfidencialu“). Zakrevskaja buvo princesės Ninos prototipas Baratynskio poemoje „Kamuolys“. Ir galiausiai, V. Veresajevo prielaida, Puškinas ją nutapė Ninos Voronskajos atvaizdu 8-ame Eugenijaus Onegino skyriuje. Nina Voronskaja – ryški, ekstravagantiška gražuolė, „Nevos Kleopatra“ – romantiškos moters idealas, atsidūręs tiek už elgesio konvencijų, tiek už moralės ribų.
Agrafena Fedorovna Zakrevskaya
Dar XVIII amžiuje Rusijos visuomenėje susiformavo dar vienas originalus rusų jaunos ponios tipas – instituto mergina. Tai buvo mergaitės, kurios mokėsi Švietimo draugijoje, kurią 1764 m. įkūrė Jekaterina II kilmingos mergelės, vėliau pavadintas Smolnio institutu. Šios šlovingos įstaigos auklėtiniai dar buvo vadinami „smolyanka“ arba „vienuolynais“. Pagrindinė vieta mokymo programoje buvo skirta tam, kas buvo laikoma būtina pasaulietiniam gyvenimui: kalbų (pirmiausia prancūzų) studijoms ir „kilniųjų mokslų“ – šokio, muzikos, dainavimo ir kt. – įvaldymui. Vyko jų auklėjimas. griežtai izoliuotas nuo išorinio pasaulio, paskendęs „prietaruose“ ir „piktybėje“. Būtent tai turėjo prisidėti prie „naujos veislės“ pasaulietinių moterų, galinčių civilizuoti gyvenimą, sukūrimo. kilminga visuomenė.
Specialios ugdymo sąlygos moterų institutuose, kaip pradėtos vadinti mokyklos, buvo sutvarkytos pagal Bajorų mergaičių švietimo draugijos modelį, nors jie ir nesukūrė „naujos pasaulietinių moterų veislės“, tačiau suformavo originalų. moteriškas tipas. Tai rodo pats žodis „institutas“, reiškiantis bet kurį asmenį, „turintį tokios įstaigos auklėtinio elgesio bruožus ir charakterį (entuziastingas, naivus, nepatyręs ir pan.)“. Šis vaizdas tapo patarle, sukėlė daugybę anekdotų ir atsispindėjo grožinėje literatūroje.
Jei pirmoji „Smolyanka“ buvo užauginta humaniškoje ir kūrybingoje atmosferoje, kurią palaikė Švietimo draugijos steigėjų edukacinis entuziazmas, tai vėliau vyravo formalizmas ir paprastos valstybinės institucijos rutina. Visas išsilavinimas pradėtas susiaurinti iki tvarkos, disciplinos ir institutų išorinės išvaizdos palaikymo. Pagrindinės auklėjimo priemonės buvo bausmės, kurios atitolino instituto mergaites nuo auklėtojų, kurių dauguma buvo senmergės, pavydėjusios jaunimui ir itin uoliai vykdančios policijos pareigas. Natūralu, kad tarp mokytojų ir mokinių dažnai kildavo tikras karas. Ji tęsėsi ir XIX amžiaus antrosios pusės įstaigose: santvarkos liberalizavimą ir humanizavimą stabdė gerų ir tiesiog kvalifikuotų mokytojų trūkumas. Ugdymas vis dar buvo paremtas „labiau manieromis, gebėjimu elgtis neabejotinai, mandagiai atsakyti, pritūpti po paskaitos iš klastingos ponios ar iškvietus mokytoją, išlaikyti kūną visada tiesų, kalbėti tik užsienio kalbomis. “.
Tačiau pačių instituto merginų santykiuose instituto etiketo manieras ir griežtumą keitė draugiškas atvirumas ir spontaniškumas. Institucinei „korekcijai“ čia priešinosi laisva jausmų raiška. Tai lėmė, kad paprastai santūrios ir net „gėdingai“ viešumoje kolegijos merginos kartais galėjo elgtis visiškai vaikiškai. Viena iš devynioliktojo amžiaus kolegijos merginų atsiminimuose „kvaila įstaiga“ vadina tai, kas jai atsitiko, kai pokalbis su nepažįstamu jaunuoliu pasuko į „institucinę temą“ ir palietė jos mėgstamas temas: „ji pradėjo ploti rankomis. , šokinėti, juoktis“. „Institutas“ sukėlė aštrią kitų kritiką ir pašaipas, kai auklėtiniai paliko institutą. „Ar tu atėjai pas mus iš mėnulio? - pasaulietė ponia Sofijos Zakrevskajos romane „Institutas“ kreipiasi į instituto merginas ir toliau pažymi: „Ir tai yra vaikiškas paprastumas, kuris taip ryškiai parodomas visiškai neišmanant pasaulietinio padorumo... Užtikrinu jus, visuomenėje dabar galite atpažinti koledžo mergina“.
Gyvenimo uždaroje ugdymo įstaigoje aplinkybės pristabdė instituto mergaičių brendimą. Nors auklėjimas moterų visuomenėje akcentavo merginoms kylančius emocinius išgyvenimus, tačiau jų raiškos formos išsiskyrė vaikišku ritualu ir išraiškingumu. Nadeždos Lukhmanovos romano „Institutas“ herojė nori paprašyti žmogaus, kuriam jaučia simpatiją, „kažko kaip atminimo, o šį „kažką“ – pirštinę, šaliką ar net sagą – reikia nešioti ant krūtinės, slapta praustis duše. su bučiniais; tada duokite ką nors atitinkančio jį, o svarbiausia - verkite ir melskitės, verkite visų akivaizdoje, sukeldami susidomėjimą ir užuojautą šiomis ašaromis“: „Institute visi taip darė, ir tai pasirodė labai gerai“. Paveiktas jautrumas išskyrė į pasaulį išleistas institutines merginas iš supančios visuomenės ir buvo suvokiamas kaip tipiškas institucinis bruožas. „Norėdami parodyti visiems savo liūdesį, – galvoja ta pati herojė, – jie vis tiek juoksis, sakys: sentimentalus koledžo studentas. Šis bruožas atspindėjo kilmingų mergaičių institutų auklėtinių, įžengusių į pilnametystę su paauglės mergaitės siela ir kultūriniais įgūdžiais, išsivystymo lygį.
Daugeliu atžvilgių jie nedaug skyrėsi nuo savo bendraamžių, negavusių instituto išsilavinimo. Pavyzdžiui, šis auklėjimas niekada negalėjo įveikti „amžių prietaro“, kuriuo tikėjosi jo įkūrėjai. Instituto prietarai atspindėjo kasdienes kilmingos visuomenės prietaras. Jie taip pat apėmė „civilizuoto“ pagonybės formas, būdingas popetrininei Rusijai, pavyzdžiui, Aleksandro I žmonos imperatorienės Elizavetos Aleksejevnos sudievinimas, kurį atliko Patriotinio instituto auklėtiniai, kurie po jos mirties priskyrė ją „šventųjų kanonui“. “ ir padarė ją savo „angelu sargu“. Tradicinių tikėjimų elementai derinami su Vakarų Europos religinės ir kasdieninės kultūros įtaka. Instituto merginos „visi bijojo mirusiųjų ir vaiduoklių“, tai prisidėjo prie legendų apie „juodąsias moteris“, „baltas damas“ ir kitus antgamtinius institutų patalpų ir teritorijos gyventojus. Labai tinkama vieta tokioms istorijoms egzistuoti buvo senoviniai pastatai Smolno vienuolynas, su kuriuo buvo siejama vaikščiojanti legenda apie jame įsiminėtą vienuolę, kuri naktimis gąsdino nedrąsias Smolensko moteris. Kai „išsigandusi vaizduotė“ pritraukė prie instituto mergaičių „naktinių vaiduoklių“, jos išbandytu vaikišku būdu kovojo su baimėmis.
„Pokalbis apie stebuklinguosius ir apie vaiduoklius buvo vienas mylimiausių“, – prisiminė Patriotinio instituto auklėtinė. „Pasakojimų meistrai kalbėjo su nepaprastu entuziazmu, keitė balsus, išplėtė akis, nuostabiausiose vietose už rankos griebė klausytojus, kurie cypdami nubėgo į skirtingas puses, bet, kiek nurimę, bailiai. grįžo į savo apleistas vietas ir godžiai klausėsi baisios istorijos“.
Yra žinoma, kad kolektyvinė baimės patirtis padeda ją įveikti.
Jei jaunesni mokiniai tenkindavosi seselių ir tarnų išgirstų „prietaringų pasakų“ atpasakojimu, tai vyresni – „pasakas“. sava kompozicija, perpasakojo perskaitytus ar pačių sugalvotus romanus.
Atskirti nuo šiuolaikinio gyvenimo interesų, instituto kursai rusų ir užsienio literatūra nebuvo papildytos popamokiniu skaitymu, kuris buvo visais įmanomais būdais ribojamas ir kontroliuojamas, siekiant apsaugoti instituto mergaites nuo „žalingų“ idėjų ir nešvankybių bei išsaugoti jose vaikišką proto ir širdies nekaltumą.
„Kam jiems reikalingas nuotaikingas skaitymas“, – sakė vieno instituto vadovas vienai klasės poniai, vakarais skaitančiai Turgenevo, Dickenso, Dostojevskio ir Levo Tolstojaus mokiniams, „reikia pakelti žmones, ir jie jau yra iš aukštesnės klasės. Jiems svarbu ugdyti nekaltumą“
Institutas griežtai saugojo savo auklėtinių infantilų grynumą. Tai buvo laikoma aukštos moralės pagrindu. Stengdamosi palikti instituto mergaites nežinioje apie nuodėmingas aistras ir ydas, auklėtojos pasiekė vienodų kuriozų: kartais net septintasis įsakymas buvo užklijuojamas popieriaus lapeliu, kad mokiniai nesuprastų, apie ką kalbama. klausime. Varlamas Šalamovas taip pat rašė apie specialius klasikos leidimus koledžo merginoms, kuriuose „taškų buvo daugiau nei teksto“:
„Išmestos vietos buvo surinktos į specialų paskutinį leidinio tomą, kurį studentai galėjo įsigyti tik baigę studijas. Būtent šis paskutinis tomas buvo ypatingo instituto merginų geismo objektas. Taigi merginos mėgo grožinę literatūrą, „atmintinai“ žinodamos paskutinį klasikos tomą.
Net nepadorūs anekdotai apie moksleives kyla iš idėjų apie jų besąlygišką nekaltumą ir skaistumą.
Tačiau romanai mokinius patraukė ne tik „nuodėminga“ tema ar linksmu siužetu, kurį prieš miegą būtų galima perpasakoti draugams. Jie leido susipažinti su gyvenimu, kuris peržengė „vienuolinių“ sienų ribas.
„Iš instituto išėjau, – prisiminė V. N. Figner, – turėdamas žinių apie gyvenimą ir žmones tik iš skaitytų romanų ir apsakymų.
Natūralu, kad daugelį instituto merginų apėmė troškulys patekti į romano heroję. Prie to labai prisidėjo ir „svajotojai, skaitę romanus“: jie piešė „įmantrius raštus ant drobės“.<…>vargšai, neturtingi vaizduotės, bet trokštantys romantiškų paveikslų ateityje.
Svajonės apie ateitį mokinių gyvenime užėmė vis reikšmingesnę vietą, artėjant instituto baigimui. Jie svajojo ne tiek vieni, kiek kartu: kartu su artimiausiu draugu ar visu skyriumi prieš miegą. Šis paprotys yra puikus pavyzdys mokinių „perdėtas visuomeniškumas“, išmokęs „ne tik veikti, bet ir mąstyti kartu; pasitarti su kiekvienu menkiausiose smulkmenose, išsakyti menkiausius motyvus, pasitikrinti jų nuomonę su kitais. Įvaldymas sudėtingas menas vaikščiodamos poromis (tai buvo vienas iš būdingų instituto išsilavinimo bruožų), instituto merginos pamiršo, kaip vaikščioti vienos. Jie tikrai „dažniau turėdavome sakyti mes nei aš“. Iš čia ir neišvengiama kolektyvinio sapnavimo garsiai. Būdinga vieno iš Čechovo „Nežinomo žmogaus istorijos“ herojų reakcija į pasiūlymą „garsiai svajoti“: „Nebuvau institute, aš nestudijavau šio mokslo“.
Dėmesį patraukia ryškiai šventiškas gyvenimo pobūdis, apie kurį svajota institutuose. Instituto merginos pradėjo nuo nuobodžios tvarkos monotonijos ir griežtos instituto gyvenimo disciplinos: ateitis turėjo būti visiškai priešinga jas supančiai realybei. Tam tikrą vaidmenį suvaidino ir bendravimo su išoriniu pasauliu patirtis – ar tai būtų susitikimai su puošniai apsirengusiais sekmadienio susitikimų su artimaisiais metu, ar instituto baliai, į kuriuos buvo kviečiami studentai iš pačių privilegijuotų mokymo įstaigų. Nes būsimas gyvenimas atrodė, kad atostogos buvo nuolatinės. Tai sukėlė dramatišką koledžo svajonių ir realybės susidūrimą: daugelis studentų turėjo „nusileisti tiesiai iš debesų į patį negražiausią pasaulį“, o tai nepaprastai apsunkino ir taip sunkų prisitaikymo prie realybės procesą.
Instituto merginas labai palankiai priėmė XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios kultūros elitas. Rašytojai gyrė naujo tipo Rusų pasaulietė, nors jame įžvelgė visiškai kitokias dorybes: klasikai - rimtumą ir išsilavinimą, sentimentalistai - natūralumą ir betarpiškumą. Moksleivė ir toliau vaidino idealios herojės vaidmenį romantiška era, kuris priešino jį pasaulietinei visuomenei ir pasauliui kaip „didelio paprastumo ir vaikiško atvirumo“ pavyzdžiu. Moksleivės išvaizda, „kūdikiškas minčių ir jausmų grynumas“, atitrūkimas nuo kasdieniškos gyvenimo prozos – visa tai padėjo joje įžvelgti romantišką „nežemiško grožio“ idealą. Prisiminkite jauną moksleivę iš „Negyvųjų sielų“ - „šviežią blondinę<..>su žaviai apvaliu ovaliu veidu, kurį menininkė imtų pavyzdžiu Madonai ":" ji tik pabalo ir iš purvinos ir neskaidrios minios išėjo skaidri ir ryški.
Tuo pačiu metu egzistavo ir visiškai priešingas požiūris į instituto mergaitę, kurios šviesoje visos jos įgytos manieros, įpročiai ir pomėgiai atrodė kaip „apsimetimas“ ir „sentimentalumas“. Jis rėmėsi tuo, ko trūko institutuose. Moterų institutų auklėtinės buvo skirtos dvasiniam pasaulietinio gyvenimo pertvarkymui, todėl institutas jas mažai ruošė praktiniam gyvenimui. Moksleivės ne tik nieko nežinojo, bet ir praktiškai mažai ką suprato.
„Iš karto išėjusi iš instituto, – prisiminė E. N. Vodovozova, – net neturėjau nė menkiausio supratimo, kad pirmiausia reikėtų susitarti su taksi vairuotoju dėl kainos, nežinojau, kad jam reikia mokėti bilieto kainą, Aš neturėjau piniginės“.
Tai sukėlė aštrią neigiamą kasdieniais reikalais ir rūpesčiais užsiėmusių žmonių reakciją. Jie laikė instituto mergaites „baltomis rankomis“ ir „kvailių prikimštą“. Kartu su pasityčiojimu iš instituto merginų „nerangumo“ buvo skleidžiami „stereotipiniai vertinimai“ apie jas kaip apie „gana neišmanančias būtybes, manančias, kad kriaušės auga“. ant gluosnių, likdami kvailai naivūs iki savo gyvenimo pabaigos. Institucinis naivumas tapo miestelio kalba.
Moksleivių pašaipos ir aukštinimas iš tikrųjų turi vieną ir tą patį atskaitos tašką. Jie tik atspindi skirtingą požiūrį į kilmingųjų mergaičių institutų auklėtinių vaikiškumą, kurį ugdė uždarųjų atmosfera ir gyvenimas. švietimo įstaiga. Jei pažvelgsi į „prikimštą kvailį“ su užuojauta, tada ji pasirodė esąs tik „mažas vaikas“ (kaip sako instituto tarnaitė, turėdama omenyje auklėtinį: „tu kvaila, kaip mažas vaikas, tiesiog kalya- balya prancūziškai, taip, nesąmonė fortepijonu“). Ir kita vertus, skeptiškai vertinant instituto išsilavinimą ir auklėjimą, kai ji buvo „pasaulietiškumo“ ir „poezijos“ pavyzdžiu, iškart atskleidė jos „vaikišką, o ne moterišką orumą“ (kurį dramos herojus). sumanytas A.V.Družininas, vėliau virtęs garsiąja istorija „Polinka Saks“). Šiuo atžvilgiu pačios instituto merginos, kurios jautėsi „vaikučiais“ nepažįstamame suaugusiųjų pasaulyje, kartais sąmoningai atlikdavo „vaiko“ vaidmenį, visais įmanomais būdais pabrėždamos savo vaikišką naivumą (plg. lengvai išsiugdytas kolegijoje pirmaisiais). metų po studijų baigimo, nes tai linksminosi kiti“). „Atrodyti“ kaip vidurinės mokyklos mergaitei dažnai reiškė: kalbėti vaikišku balsu, suteikti jam ypač nekaltą toną ir atrodyti kaip mergina.
XVIII amžiaus laikais - aistringas sentimentalizmas, afektiškumas ir kurtizanizmas, užpildęs tuščią, gerai maitinamą pasaulietinės aplinkos gyvenimą, tokioms lelijų jaunoms panelėms patiko. Ir nesvarbu, kad šios mielos būtybės, angelai kūne, kaip atrodė ant parketo salono aplinkoje, kasdieniame gyvenime pasirodė esąs blogos mamos ir žmonos, iššvaistytos ir nepatyrusios namų šeimininkės ir apskritai būtybės, ne jokiam darbui ir naudingai veiklai.pritaikytas.
Daugiau apie Smolnio instituto auklėtinius -
Norėdami apibūdinti kitus aukštuomenės rusų mergaičių tipus, vėl kreipsimės į grožinę literatūrą.
Apskrities jaunosios ponios tipas aiškiai reprezentuojamas Puškino, sukūrusio šį terminą, darbuose: tai Tatjana Larina („Eugenijus Oneginas“), Maša Mironova („Kapitono dukra“) ir Lisa Muromskaya („Jaunoji ponia“) Moteris valstietė)
Šios mielos, paprastos ir naivios būtybės yra visiškai priešingos sostinės gražuolėms. „Šios mergaitės, užaugusios po obelimis ir tarp rietuvių, užaugintos auklių ir gamtos, yra daug malonesnės už mūsų monotoniškas gražuoles, kurios iki vedybų laikosi mamų, o paskui – vyro nuomonės“, Puškino „Romanas raidėmis“ rašoma.
Daina apie „grafystės damas“, poetinis paminklas joms išlieka „Eugenijus Oneginas“, vienas geriausių Puškino kūrinių – Tatjanos atvaizdas. Bet juk šis mielas įvaizdis iš tikrųjų yra labai sudėtingas - ji yra „dvasia rusė (nežino kodėl)“, „ji nelabai gerai mokėjo rusų kalbą“. Ir neatsitiktinai didžioji dalis kolektyvinio „apskrities jaunosios“ įvaizdžio Olgai ir kitoms merginoms buvo perkelta iš „laisvo romano dali“, kitaip „Eugenijus Oneginas“ nebūtų buvęs „rusiško gyvenimo enciklopedija“. “ (Belinskis). Čia sutinkame ne tik „mergaitiškų svajonių kalbą“, „nekaltos sielos patiklumą“, „nekaltus išankstinio nusistatymo metus“, bet ir pasakojimą apie „valsčiaus jaunosios“ auklėjimą. kilmingas lizdas“, kur susitinka dvi kultūros – kilmingoji ir liaudies:
Provincijos ar rajono jaunos ponios diena pirmiausia buvo užpildyta skaitymu: prancūzų romanais, eilėraščiais, rusų rašytojų kūriniais. Apskrities ponios žinių apie pasaulietinį gyvenimą (ir apie gyvenimą apskritai) sėmėsi iš knygų, tačiau jų jausmai buvo švieži, aštrūs, charakteris aiškus ir stiprus.
Didelę reikšmę provincialams turėjo vakarienės, priėmimai namuose ir pas kaimynus, dvarininkus.
Išleidimui jie ruošėsi iš anksto, vartydami mados žurnalus, atidžiai rinkdamiesi aprangą. Būtent tokį vietinį gyvenimą A. S. Puškinas aprašo apsakyme „Jaunoji valstietė“.
„Koks žavesys yra šios apskrities ponios!“ – rašė Aleksandras Puškinas. „Užaugusios lauke, savo sodo obelų pavėsyje, jos semiasi žinių apie šviesą ir gyvenimą iš knygų. Jaunai panelei skamba varpas jau yra nuotykis, kelionė į netoliese esantį miestą turėtų būti gyvenimo epocha: "
Turgenevo mergina buvo labai ypatingo XIX amžiaus rusų merginų tipo vardas, kuris kultūroje susiformavo remiantis apibendrintu Turgenevo romanų herojų įvaizdžiu. Turgenevo knygose ji yra santūri, bet jautri mergina, kuri, kaip taisyklė, užaugo gamtoje dvare (be žalingos pasaulio, miesto įtakos), tyra, kukli ir išsilavinusi. Ji nelabai dera su žmonėmis, bet turi gilų vidinį gyvenimą. Ji nesiskiria ryškiu grožiu, ją galima suvokti kaip negražią moterį.
Ji įsimyli pagrindinį veikėją, įvertindama jo tikrąsias, o ne pasipuošusias dorybes, norą tarnauti idėjai ir nekreipia dėmesio į išorinį kitų pretendentų į jos ranką blizgesį. Priėmusi sprendimą, ji ištikimai ir ištikimai seka mylimąjį, nepaisydama tėvų pasipriešinimo ar išorinių aplinkybių. Kartais įsimyli nevertą, pervertindamas jį. Ji turi stiprus charakteris, kurios iš pradžių gali nesimatyti; ji išsikelia sau tikslą ir eina jo link, nenusukdama iš kelio ir kartais pasiekdama daug daugiau nei vyras; ji gali paaukoti save dėl idėjos.
Jos bruožai – didžiulė moralinė stiprybė, „sprogstamas ekspresyvumas, ryžtas „eiti iki galo“, pasiaukojimas derinamas su kone nežemišku sapnavimu“, o stiprus moteriškas personažas Turgenevo knygose dažniausiai „palaiko“ silpnesnį „Turgenevo jaunimą“. Racionalumas jame derinamas su tikro jausmo ir užsispyrimo impulsais; ji myli atkakliai ir negailestingai.
Beveik visur Turgenevo meilėje iniciatyva priklauso moteriai; jos skausmas stipresnis, o kraujas karštesnis, jausmai nuoširdūs, labiau atsidavę nei išsilavinusių jaunuolių. Ji visada ieško herojų, būtinai reikalauja pasidavimo aistros galiai. Ji pati jaučiasi pasirengusi aukai ir to reikalauja iš kito; išnykus herojaus iliuzijai, jai nebelieka kito pasirinkimo, kaip tik būti herojumi, kentėti, veikti.
Išskirtinis „Turgenevo mergaičių“ bruožas yra tas, kad, nepaisant išorinio švelnumo, jos išlaiko visišką nenuolaidumą konservatyvios aplinkos, kuri jas užaugino, atžvilgiu. „Visuose „ugnis“ dega nepaisant artimųjų, šeimų, kurios tik galvoja, kaip tą ugnį užgesinti. Jie visi yra nepriklausomi ir gyvena savo gyvenimą“.
Šiam tipui priklauso tokios Turgenevo kūrinių moterys kaip Natalija Lasunskaja („Rudinas“), Jelena Stakhova („Išvakarėse“), Marianna Sinetskaja („Nov“) ir Elizaveta Kalitina („Taurusis lizdas“).
Mūsų laikais šis literatūrinis stereotipas buvo šiek tiek deformuotas ir „Turgenevo merginos“ klaidingai pradėjo vadinti kitą rusų jaunų moterų tipą - „musliną“.
Jaunoji „muslinė“ turi kitokią savybę nei „Turgeneva“. Išraiška yra Rusijoje pasirodė XIX a. šeštajame dešimtmetyje demokratinėje aplinkoje ir reiškė labai specifinį socialinį ir psichologinį tipą su tomis pačiomis labai specifinėmis moralinėmis gairėmis ir meniniu skoniu.
N.G. Pomyalovskis pirmasis panaudojo šią išraišką romane „Smulkiburžuazinė laimė“, kuris tuo pačiu išreiškė supratimą apie tokį moterišką tipą:
„Kisein mergina! Jie skaitė Marlinskį, galbūt, jie skaitė Puškiną; jie dainuoja „Visas gėles mylėjau labiau nei rožę“ ir „Balandis dejuoja“; jos visada svajoja, visada žaidžia... Lengvos, žvalios merginos, mėgsta būti sentimentalios, tyčia burzgia, juokiasi ir valgo gėrybes... O kiek mes turime tų vargšų muslinų būtybių.
Ypatingas elgesio stilius, apsirengimo maniera, iš kurios vėliau atsirado posakis „muslinų ponia“, pradėjo formuotis jau XIX amžiaus 30–40-aisiais. Laikui bėgant tai sutampa su nauju drabužių siluetu. Liemuo atsistoja į vietą ir yra visaip pabrėžiamas neįtikėtinai pūstų apatinių sijonų, kuriuos vėliau pakeis krinolinas iš metalinių žiedų. Naujasis siluetas turėjo pabrėžti moters trapumą, švelnumą, orumą. Tam laikui buvo būdingos nulenktos galvos, nuleistos akys, lėti, sklandūs judesiai arba, priešingai, demonstratyvus žaismingumas. Ištikimybė įvaizdžiui reikalavo tokio tipo merginų prie stalo šmaikštauti, atsisakyti valgyti, nuolat vaizduoti atitrūkimą nuo pasaulio ir jausmų kilnumą. Plonų, lengvų audinių plastinės savybės prisidėjo prie romantiško orumo atpažinimo.
Šis mielas ir išlepintas moteriškas tipas labai primena koledžo merginas, kurios taip pat yra pernelyg sentimentalios, romantiškos ir mažai prisitaikiusios prie realaus gyvenimo. Pats posakis „muslino ponia“ grįžta į moterų institutų auklėtinių baigimo uniformą: baltos muslino suknelės su rausvomis juostelėmis.
Puškinas, puikus dvaro kultūros žinovas, labai nešališkai kalbėjo apie tokias „muslines jaunąsias paneles“:
Bet jūs esate Pskovo provincija,
Mano jaunystės dienų šiltnamis,
Kas gali būti, šalis kurčia,
Labiau nepakenčiama nei jūsų jaunos moterys?
Tarp jų nėra - beje, pažymiu -
Jokio subtilaus mandagumo žinoti
Nei mielų kekšių lengvabūdiškumo.
Aš, gerbdamas rusų dvasią,
Atleisčiau jiems jų apkalbas, keiksmažodžius,
Šeimos juokeliai šmaikštumu,
danties defektai, nešvarumai,
Ir nepadorumas ir apsimetinėjimas,
Bet kaip jiems atleisti madingas nesąmones
O gremėzdiškas etiketas?
„Kisein jaunoms panelėms“ priešinosi kitokio tipo rusų merginos – nihilistės. Arba "mėlynos kojinės"
Aukštųjų moterų architektūros kursų studentės E. F. Bagaeva Sankt Peterburge.
Literatūroje yra keletas posakio „mėlynos kojinės“ kilmės versijų. Pasak vieno iš jų, šis posakis reiškė abiejų lyčių žmonių ratą, besirenkantį Anglijoje 1780-ieji metų su ledi Montagu pokalbiams apie literatūrą ir mokslinėmis temomis. Pokalbio siela buvo mokslininkė B. Stellinfleet, kuri, nepaisydama mados, prie tamsios suknelės mūvėjo mėlynas kojines. Kai jis nepasirodė rate, jie kartojo: „Negalime gyventi be mėlynų kojinių, šiandien pokalbis klostosi blogai - mėlynų kojinių nėra! Taip pirmą kartą Mėlynkojinės slapyvardį gavo ne moteris, o vyras.
Remiantis kita versija, XVIII amžiaus olandų admirolas Eduardas Boskavenas, žinomas kaip „bebaimis senis“ arba „išsišokęs Dikas“, buvo vieno entuziastingiausių būrelio narių vyras. Jis grubiai kalbėjo apie savo žmonos intelektualius pomėgius ir pašaipiai pavadino būrelio susirinkimus kaip Mėlynųjų kojinių draugijos susirinkimus.
Rusijos visuomenėje besiformuojanti šviesos moters laisvė pasireiškė ir tuo, kad XIX amžiuje, prasidėjus 1812 m. karui, daugelis pasauliečių merginų virto gailestingumo seserimis, vietoj kamuolių plėšė pūkus ir prižiūrėjo sužeistuosius. , sielvartaujantis šalį ištikusią nelaimę. Tą patį jie darė ir Krymo kare, ir kitų karų metu.
1860-aisiais prasidėjus Aleksandro II reformoms, požiūris į moteris apskritai pasikeitė. Rusijoje prasideda ilgas ir skausmingas emancipacijos procesas. Iš moteriškos aplinkos, ypač iš bajorų, išėjo daug ryžtingų, drąsių moterų, kurios atvirai laužė savo aplinką, šeimą, tradicinį gyvenimo būdą, neigė santuokos, šeimos poreikį, aktyviai dalyvavo visuomeninėje, mokslinėje ir revoliucinė veikla. Tarp jų buvo tokie „nihilistai“, kaip Vera Zasulich, Sofia Perovskaya, Vera Figner ir daugelis kitų, kurie buvo revoliucinių ratų nariai, kurie XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje dalyvavo gerai žinomuose „ėjimuose į žmones“, vėliau tapo teroristinių grupuočių nariais. Narodnaya Volya“, o paskui socialistų-revoliucines organizacijas. Revoliucinės moterys kartais buvo drąsesnės ir fanatiškesnės nei jų broliai kovoje. Jie, nedvejodami, ėjo žudyti pagrindinius garbingus asmenis, kalėjimuose kentė patyčias ir smurtą, tačiau liko visiškai atkakliais kovotojais, mėgavosi visuotine pagarba ir tapo lyderiais.
Reikia pasakyti, kad Puškinas apie šias merginas turėjo nepalankią nuomonę:
Neduok Dieve, kad susiburčiau baliuje
Su seminaristu geltona skara
Ile akademikai kepure.
A.P. Čechovas apsakyme „Rožinė kojinė“ rašė: „Kokia nauda būti mėlynomis kojinėmis. Mėlynos kojinės... Dievas žino ką! Ne moteris ir ne vyras, ir taip vidurinė pusė, nei šis, nei tas.
„Dauguma nihilistių neturi moteriško grakštumo ir neturi būtinybės sąmoningai ugdyti blogų manierų, jos yra neskoningai ir nešvariai apsirengusios, retai plauna rankas ir niekada nesivalo nagų, dažnai nešioja akinius, kerpasi plaukus. Jie skaito beveik vien Feuerbachą ir Buchnerį, niekina meną, kreipiasi į jaunus žmones „tu“, nedvejoja posakiais, gyvena savarankiškai ar falangiškai, o daugiausia kalba apie darbo išnaudojimą, šeimos instituto absurdiškumą. ir santuoka, ir apie anatomiją “, - rašė jie 1860-ųjų laikraščiuose.
Panašius samprotavimus galima rasti ir N. S. Leskove („Ant peilių“): „Sėdi su savo trumpaplaukėmis, purvino kaklo jaunomis damomis ir klausosi jų nesibaigiančių pasakojimų apie baltą jautį, o žodį „darbas“ palenki iš dykinėjimo, Man pasidarė nuobodu"
Italija, maištaujanti prieš svetimą viešpatavimą, tapo madingų idėjų šaltiniu revoliuciškai nusiteikusiam Rusijos jaunimui, o raudoni marškiniai – garibaldi – buvo progresyvių pažiūrų moterų atpažinimo ženklas. Įdomu, kad „revoliucinės“ detalės nihilistų kostiumų ir šukuosenų aprašymuose yra tik tuose literatūros kūriniai, kurio autoriai vienaip ar kitaip smerkia šį judėjimą (A.F. Pisemsky „Sumaišyta jūra“, N. S. Leskovo „Ant peilių“). Vienos iš nedaugelio savo svajonę įgyvendinusių to meto moterų Sofijos Kovalevskajos literatūriniame palikime svarbesnis herojės emocinių išgyvenimų ir dvasinių ieškojimų aprašymas (apsakymas „Nihilistė“).
Sąmoningas drabužių asketizmas, tamsios spalvos ir baltos apykaklės, kurias pirmenybę teikė progresyvių pažiūrų moterys, pradėjus jas naudoti, Rusijos gyvenime išliko beveik visą pirmąją XX amžiaus pusę.
Muziejų skyriaus leidiniai
Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai
Skaitoma, kad vardas Tatjana išpopuliarėjo pasirodžius romanui „Eugenijus Oneginas“. Tačiau ir prieš tai šis vardas nebuvo retas tarp aukštuomenės. Prisimename Tatjanos portretus nuo XVIII iki XX a. kartu su Sofija Bagdasarova.
A. Antropovas. Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas. 1761. Tretjakovo galerija
A. Pengas. Princesės Tatjanos Borisovnos Kurakinos portretas. 1-ame aukšte XVIII amžius, GE
Nežinomas menininkas. Anastasijos Naryškinos portretas su dukromis Tatjana ir Aleksandra. 1710-ųjų pradžia, Valstybinė Tretjakovo galerija
Merginos iš Romanovų šeimos buvo pakrikštytos Tatjana dar XVII amžiuje: pavyzdžiui, taip vadinosi pirmojo caro Michailo Fiodorovičiaus ir jo sesuo. jauniausia dukra. Tada šis vardas išnyko iš karališkosios dinastijos, o kita Tatjana imperatoriškoje šeimoje atsirado 1890-aisiais. Tačiau XVII–XVIII amžių didikų šeimose šis vardas išliko populiarus. Viena garsiausių Tatjanų yra Tatjana Šuvalova. Jos sūnus, imperatorienės Elžbietos numylėtinis Ivanas Šuvalovas, pasirinko savo motinos vardadienį, kad pasirašytų dekretą dėl Maskvos universiteto įkūrimo. Taigi Tatjanos diena tapo Studentų diena. Tatjanos Šuvalovos portretas nebuvo išsaugotas.
Seniausias Rusijos portretas su Tatjana, matyt, buvo 1710-ųjų Naryshkinų šeimos portretas. Jame pavaizduota pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, Maskvos gubernatoriaus Kirilo Naryškino dukra su mama ir seserimi. Nežinomas menininkas ne itin subtiliai išdirbo veidus, o kruopščiai išrašė raštus ant audinio ir madingo mamos nėrinių šriftą (galvos apdangalą).
Nupiešti princo Boriso Kurakino dukters – imperatorienės Evdokijos Lopukhinos dukterėčios – portretą, jie pakvietė Prūsijos karaliaus Antuano Peno dvaro dailininką. Berlyno dailės akademijos direktorius, vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, išdirbo chiaroscuro, drabužių klostes ir netgi perteikė subtiliausius brangaus audinio perteklių ant princesės Tatjanos Kurakinos pečių.
Princesė Tatjana Trubetskaja, poeto Fiodoro Kozlovskio sesuo, 1761 m. portrete atrodo įspūdingai: dailininkas Aleksejus Antropovas pavaizdavo ją su raudonais ir žaliais lankeliais ir gėlėmis puošta apranga. Princesė su pilnu makiažu: tais metais buvo madinga ne tik pudruoti, bet ir tepti skaistalus, piešti antakius.
D. Levitskis. Tatjanos Petrovnos Raznatovskajos portretas. 1781. Valstybė Meno muziejus Baltarusija
N. Argunovas. Balerinos Tatjanos Vasilievnos Shlykovos-Granatovos portretas. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Tatjanos Vasiljevnos Engelhardt portretas. 1797. Fuji muziejus, Tokijas
Po dvidešimties metų Dmitrijus Levitskis parašė Tatjana Raznatovskają. Išdidžios laikysenos jauna moteris atrodo kilniai ir elegantiškai. Jos šviesiai mėlyna suknelė ir baltas šilkinis pelerinas kontrastuoja su tamsiu giliu fonu tų metų tapybinėje tradicijoje.
Viena turtingiausių Rusijos moterų, princo Potiomkino dukterėčia Tatjana Engelhardt ištekėjo už vieno iš Jusupovų ir į jų šeimą atnešė milžinišką turtą bei paveldimą vardą Tatjana. Atvykusios prancūzų portretų tapytojos Vigée-Lebrun portrete Tatjana Engelhardt pina rožių vainiką ir jau apsirengusi naujai – suknele paaukštintu liemeniu.
Tyrėjai mano, kad tarp valstiečių Tatjanos vardas XVIII-XIX amžiuje buvo tris kartus populiaresnis nei tarp bajorų. Šeremetevo baudžiauninkas tapytojas Nikolajus Argunovas valstietę, baudžiauninkų teatro aktorę Tatjaną Šlykovą pavaizdavo elegantišku sceniniu kostiumu. Vėliau grafas savo gražioms aktorėms pasirinko „brangias“ pavardes. Shlykova tapo Granatova, o jos „kolegos“ - Zhemchugova ir Turquoise.
A. Bryullovas. Tatjanos Borisovnos Potiomkinos portretas. 1830-ieji VMP
V. Tropininas. Tatjanos Sergejevnos Karpakovos portretas. 1818. Muziejus vaizduojamieji menai Tatarstano Respublika
K. Reichelis. Tatjanos Vasiljevnos Golitsynos portretas. 1816 m., RM
Tarp Tatjanos drobėse įamžintų aktorių yra ir kitų. 1818 m. Vasilijus Tropininas pavaizdavo jauną šokėją Karpakovą. Jos tėvai žaidė Imperatoriškieji teatrai, o ji pati nuo vaikystės mėgo baletą. Tatjana Karpakova Didžiojo teatro scenoje šoka nuo 12 metų, amžininkai žavėjosi jos išraiškinga veido išraiška, šokio lengvumu ir nepriekaištinga technika.
Tais pačiais metais buvo sukurtas princesės Tatjanos Golitsynos portretas. Natalijos Golitsynos, Puškino prototipo, duktė Pikų karalienė, pavaizduota juoda berete. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje šiuos galvos apdangalus tradiciškai dėvėjo ištekėjusios damos. Tiesa, dažniau mados moterys pirmenybę teikė ryškioms spalvoms – avietinei, žaliai, raudonai.
„Beretės plotis tęsiasi iki dvylikos colių; viršutinė dalis vienas iš jų, apačia kitos spalvos. Medžiagos, iš kurių gaminamos tokios beretės, taip pat skiriasi: satinas ir aksomas. Šios beretės uždedamos ant galvos taip kreivai, kad vienas kraštas beveik liečia petį.
Ištrauka iš XIX amžiaus mados žurnalo
XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio Aleksandro Bryullovo akvarelėje pavaizduota Tatjana Potiomkina. Ant jos modelis apsirengęs apranga, dengiančia ne tik pečius, bet ir princesės kaklą, ausis bei plaukus: Potiomkina buvo labai religinga. Tapusi dvasine šventojo Ignoto (Bryanchaninovo) dukra, rūpinosi stačiatikybės plitimu, statė bažnyčias, daug pinigų skyrė labdarai ir, žinoma, neleido sau dėvėti iškirptės.
V. Vasnecovas. Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas (1884 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)
I. Repinas. Tatjanos Lvovnos Tolstajos portretas (1893 m., Jasnaja Poliana)
F. Vinterhalteris. Tatjanos Aleksandrovnos Jusupovos portretas (1858, GE)
1825–1837 metais dalimis buvo išleistas Aleksandro Puškino „Eugenijus Oneginas“. Tatjana Larina tapo „pirmąja rusų literatūros Tatjana“ – prieš tai rašytojai pirmenybę teikė kitiems vardams. Po romano išleidimo šis vardas tapo daug populiaresnis – daugelis savo dukras pavadino romantiškos ir doros Puškino herojės vardu.
Tačiau šių metų Tatjanos portretų nebuvo išsaugota tiek daug. Tarp jų – drobė, ant kurios madingas portretų tapytojas Franzas Xaveras Vinterhalteris pavaizdavo Tatjaną Jusupovą. Portreto herojė jį paveldėjo iš savo močiutės Tatjanos Engelhardt, o Jusupova taip pat pavadino vieną iš savo dukterų.
Levo Tolstojaus ir Anatolijaus Mamontovo dukterų portretus 1880–1890 metais sukūrė B. Kustodijevas. Tatjanos Nikolajevnos Čižovos portretas. 1924. Ivanovo krašto dailės muziejus
M. Vrubelis. Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas kaip Karmen. 1890-ieji GTG
Iki XX amžiaus pradžios Maskvoje ir Maskvos provincijoje vardas Tatjana tapo penktuoju populiariausiu po Marijos, Anos, Kotrynos ir Aleksandros.
Vieno iš Tatjanos portretas taip pat priklauso Michailo Vrubelio teptukui. Operos dainininkas Tatjana Lubatovič vaizduojama kaip Karmen – XX amžiaus pradžioje tai buvo labai populiarus įvaizdis tarp menininkų ir jų paveikslų herojų.
1908 metais Saratovo dailininkas Aleksandras Savinovas nutapė drobę „Arfistas“. Jo herojė buvo garsaus filosofo Semjono Franko žmona Tatjana Frank (gim. Bartseva). Savinovas ornamentinį portretą su faktūriniu tonu ir prislopintomis spalvomis sukūrė pagal naujojo stiliaus – modernizmo – tradicijas.
Šiame Tatjanos meniniame rate dėmesio vertas „Dailininkės Tatjanos Čižovos portretas“, kurį 1924 m. nutapė Borisas Kustodijevas. Paveikslėlio pavadinimas netikslus. Po Kustodievo mirties portretas buvo perkeltas į Rusijos muziejų, o santrumpa paraše „architektas“. iššifruotas kaip „menininkas“. Tiesą sakant, Tatjana Čižova buvo archeologė. Portrete ji pavaizduota su mėgstama suknele ir su močiutės žiedu ant piršto.