Nėštumo kalendorius 

Menas (meninė kūryba). Paskaitų kursas Meno stilių istorija: nuo paprasto iki sudėtingo Vbulletin meno meninė kūryba

XIX amžiaus antroje pusėje. Anglija buvo viena pažangiausių valstybių visais atžvilgiais. Ilgas ir pastovus karalienės Viktorijos viešpatavimas, dėl kurio kilo ekonomikos ir pramonės pakilimas, pavertė mažą salų šalį „pasaulio dirbtuvėmis“, mados ir stiliaus mados kūrėja. Bet ar tikrai toks geras stilius, leidžiantis derinti absoliučiai nesuderinamus eklektiškus dalykus, užgriozdinti interjerus neskoningais atkartotais „prabangiais“ mašininiais daiktais? Priešingai, meninėje aplinkoje gimė noras grįžti prie rankinio rankdarbių gamyba unikalūs ir stilingi dalykai, kuriuos „Dailinių amatų sąjūdžio“ dalyviai įkūnijo savo kūryboje.

Pramonės pakilimas Anglijoje XIX amžiaus antroje pusėje. lėmė tai, kad tarp besiformuojančios buržuazijos ir naujosios viduriniosios klasės atstovų kilo noras papuošti savo gyvenimus, namus ir butus, užpildyti juos detalėmis ir interjero detalėmis, kurios sukurtų „prabangaus gyvenimo“ iliuziją.

Tačiau prabanga yra brangi sąvoka, todėl rinką užtvindė pramoniniu būdu atkartotos „bronzinės“ lempos, pagamintos iš dažyto gipso ar nuostabių „paauksuoto medžio“ papjė mašė raižinių. Tuo pačiu metu vienoje patalpoje galėjo būti įvairių istorinių stilių objektai, daugybė draperijų ir masyvių rėmų, dėl kurių interjeras buvo beviltiškai perkrautas, sunkus ir praktiškai netinkamas gyvenimui. Esant tokiai didybei, dingo žmogui taip reikalingas komforto jausmas. Veiksmas sukelia reakciją, kas yra Meno ir amatų judėjimas» ( Menai & Amatų judėjimas) - meninis judėjimas, kurios dalyviai pasisakė už grįžimą prie rankdarbių liaudies ištakos kūrybiškumą, siekė sukurti estetiškai apgalvotą gyvenamąją aplinką kiekvienam žmogui. ideologiniai įkvėpėjai o dekoratyvinio meno atnaujinimo Anglijoje teoretikai buvo Johnas Ruskinas (1819–1900) ir jo jaunesnysis amžininkas bei studentas Williamas Morrisas (1834–1896). Morriso ir Ruskino nuomone, pagrindinė jų šiuolaikinio meno bėda buvo jo mechaniškumas, fabrikiškumas, o kas gali būti maloniau už darbą, darbą, leidžiantį žmogui save realizuoti ir suteikti kūrybos malonumą.

„Tiesiog ką nors daryti savo rankomis jau turėtų būti malonumas“, – propagavo jie. Iš tikro liaudies, rankdarbių, žmogaus kūrybos ištakas jie rado viduramžių mene, kai dar nebuvo išrastos išradingos mašinos ir mašinos, štampuojančios „meno kūrinius“.

„Menų ir amatų sąjūdžio“ meistrai kūrė medinius baldus, viduramžių maniera pieštus mitologinėmis siužetais ir, kaip ir liaudies liaudies pavyzdžius, apdailino metaliniais laikikliais, lentjuostėmis ir furnitūra. Taip pat buvo aktyviai platinami tapetai ir audiniai, tarp jų ir su sidabro ir aukso siuvinėjimais. Visos menininkų kurtų interjerų detalės ir net gyventojų kostiumai bei suknelės buvo kuriamos vienu stiliumi ir spalvine gama, kuri kūrė stilistinio vientisumo ir erdvės harmonijos pojūtį.

Paradoksas buvo tas, kad rankinė gamyba buvo visai nepigi, o nebrangi pakartota pramoninė „prabanga“ vėl iškrito iš konkurencijos. Menų ir amatų judėjimo stilius, kaip ir jo tiesioginis įpėdinis Art Nouveau, pasirodė esąs menas elitui, išskirtinis aukštojo meno stilius. Bet kas gali būti geriau už itin menišką individualumą ir unikalumą! Žmogaus noras apsupti save stilingais rankų darbo daiktais nenusilpo iki šių dienų, be to, vėl pastebime susidomėjimo žmogaus sukurtu menu augimą.

Dirbtuvės ir gildijos

Remiantis teorine Ruskino ir Morriso programa, buvo suburta menininkų bendruomenė, įsikūrusi vadinamajame Raudonajame name, Moriso asmeninėje valdoje, kuri tapo pavyzdžiu daugeliui vėliau susikūrusių tokio tipo asociacijų. Raudonųjų namų gyventojams bendruomenė pasitarnavo kaip galimybė sukurti uždarą menininkų bendruomenę, kurioje jie galėtų gyventi ir įkūnyti savo kūrybines idėjas, paremtas viduramžių amatininkų tradicijomis. 1861 m. Anglijoje buvo įkurta Morris, Marshall, Faulkner & C 0 (Morris, Marshal, Faulkner & C 0), šios asociacijos programą suformulavo Morrisas:
„Mūsų tikslas – iškelti meno vaidmenį, kurio pagalba žmonės visais laikais siekė papuošti įprastus daiktus. Kasdienybė».
Morrisas dekoravimo grožį apibrėžė kaip „harmoniją su gamta“. Meistro ranka turi veikti kaip pati gamta, „kol audinys, puodelis ar peilis atrodys taip natūraliai ir patraukliai kaip žalias laukas, upės krantas ar kalnų krištolas“. Iki 1880-ųjų pabaigos. Morriso firma tapo savotiška mokykla, kurioje mokėsi daug menininkų ir amatininkų, kurie vėliau kūrė savo asociacijas. Būdingiausias to pavyzdys yra „The Century Guild“, kurią 1882 m. įkūrė Arthur Haygate McMurdo. McMurdo „Šimtmečio gildija“ siekė pakelti amatų – statybos, audimo, keramikos ir kalvystės – statusą, kad jie galėtų užimti deramą vietą greta vadinamųjų vaizduojamųjų menų.

Kitas Morriso nustatyto gildijos principo išplėtimo pavyzdys yra Charleso Roberto Ashby „Amatų gildija“. Didžiosios Britanijos organizacijų, o ypač C. Ashby gildijos, idėjomis 1898 metais Drezdene buvo įkurtos Drezdeno dirbtuvės, 1899 metais buvo sukurta Darmštato menininkų kolonija Mathildenhei mieste, kuri vėliau tapo Vokietijos sąjungos pagrindu. Meniniai amatai ir pramonė (Werkbund) .

1903 m. Austrijoje, nariai meninė asociacija Secesija įkūrė Vienos dirbtuves (Wiener Werkstaette), kurios gamino daugybę papuošalų, sidabro ir sidabro dirbinių pavyzdžių. Rusijoje Morriso principus propagavo ir savo kūryboje aktyviai naudojo Elizavetos Mamontovos Abramtsevo meno būrelio nariai ir Marijos Teniševos Talashkino dirbtuvių nariai. Viena iš paskutinių Dailės ir amatų sąjūdžio tradicijų tvirtovių buvo 1919 metais organizuotas Vokietijos Bauhauzas.

Jevgenija Ignatjeva, žurnalas "Metalo pasaulis"

Iliustracijos:

Viljamas Morisas. 1870 m
Filipas Vebas. Raudonas namas. 1859 m., Kentas, Anglija. Asmeninis Williamo Morriso turtas.
Charlesas Robertas Ashby. Stiklinis dekanteris sidabro spalvos rėmelyje. GERAI. 1905 m
Charlesas Rennie Mackintoshas. Arbatinės durys. Glazgas, Škotija. 1904 m
Edvardas Burne-Jonesas. Scena Apreiškimo siužete. 1860 Šv. Kolumbos bažnyčia. Jorkšyras, Anglija.
Amatų gildija. Lordo Davido Cecilio krikšto taurė. 1902 m
XIX amžiaus antrosios pusės interjeras. „Žalias kambarys“.

Jei naujasis menas yra suprantamas ne visiems, tai reiškia, kad jo priemonės nėra bendros visai žmonijai. Menas skirtas ne visiems žmonėms apskritai, o tik labai mažai žmonių kategorijai, kurie galbūt nėra reikšmingesni už kitus, bet akivaizdžiai nėra tokie kaip kiti.

Visų pirma, naudinga išsiaiškinti vieną dalyką. Ką dauguma žmonių vadina estetiniu malonumu? Kas nutinka žmogaus sieloje, kai jam „patinka“ meno kūrinys, pavyzdžiui, teatro pastatymas? Atsakymas neabejotinas: žmonėms patinka drama, jei ji gali sužavėti žmonių likimų vaizdavimu. Jų širdis virpina meilė, neapykanta, herojų rūpesčiai ir džiaugsmai: žiūrovai įvykiuose dalyvauja tarsi tikri, nutikę gyvenime. O žiūrovas sako, kad pjesė yra „gera“, kai pavyko sužadinti gyvybingumo iliuziją, įsivaizduojamų personažų autentiškumą. Dainos tekstuose jis ieškos žmogaus meilė ir liūdesys, kuriuo tarsi kvėpuoja poeto eilės. Tapyboje žiūrovus trauks tik drobės, vaizduojančios vyrus ir moteris, su kuriais tam tikra prasme jam būtų įdomu gyventi. Kraštovaizdis jam atrodys „gražus“, jei jis bus pakankamai patrauklus kaip vieta pasivaikščioti.

Tai reiškia, kad daugumai žmonių estetinis malonumas iš esmės nesiskiria nuo tų patirčių, kurios lydi jų kasdienybę. Skirtumas yra tik nedidelėse, antraeilėse detalėse: ši estetinė patirtis galbūt nėra tokia utilitarinė, intensyvesnė ir nesukelia jokių varginančių pasekmių. Tačiau galiausiai subjektas, objektas, į kurį nukreiptas menas, o kartu ir kiti jo bruožai daugumai žmonių yra tokie patys kaip ir kasdienybėje, žmonės ir žmogaus aistros. O menu jie vadins visumą priemonių, kuriomis pasiekiamas jų kontaktas su viskuo, kas įdomu žmogaus egzistencijoje. Tokie žiūrovai galės įsileisti grynas menines formas, nerealumą, fantaziją tik tiek, kiek šios formos nepažeis jiems įprasto žmogaus įvaizdžių ir likimų suvokimo. Kai tik šie griežtai estetiniai elementai pradeda vyrauti ir visuomenė neatpažįsta jai pažįstamos Chuano ir Marijos istorijos, ji sutrinka ir nebežino, ką daryti su pjese, knyga ar paveikslu. Ir tai suprantama: jie nežino kito požiūrio į daiktus, kaip tik praktinio, tai yra, verčiančio patirti ir aktyviai kištis į daiktų pasaulį. Tokio įsikišimo neskatinantis meno kūrinys palieka abejingus.

Šis punktas reikalauja visiško aiškumo. Iš karto pasakykime, kad džiaugtis ar užjausti žmogaus likimus, apie kuriuos mums pasakoja meno kūrinys, skiriasi nuo tikro meninio malonumo. Be to, meno kūrinyje šis susirūpinimas tuo, kas iš esmės yra žmogiška, iš esmės nesuderinamas su griežtai estetiniu malonumu.

Iš esmės tai yra optinė problema. Norėdami pamatyti objektą, turime tam tikru būdu pritaikyti savo regėjimo aparatą. Jei vaizdo nustatymas yra netinkamas objektui, mes jo nematysime arba matysime kaip neryškų. Tegul skaitytojas įsivaizduoja, kad šiuo metu mes žiūrime į sodą pro stiklinį langą. Mūsų akys turi prisitaikyti taip, kad regėjimo spindulys pereitų per stiklą nesustodamas ant jo ir sustotų ties žiedais ir lapais. Kadangi mūsų objektas yra sodas ir į jį nukreiptas vizualinis spindulys, žiūrėdami pro jį stiklo nepamatysime. Kuo skaidresnis stiklas, tuo jis mažiau pastebimas. Tačiau pasistengę galime atitraukti dėmesį nuo sodo ir pažvelgti į stiklą. Sodas dings iš akių, o iš jo liks tik neryškios spalvos dėmės, kurios tarsi užteptos ant stiklo. Todėl pamatyti sodą ir pamatyti lango stiklą yra dvi nesuderinamos operacijos: jos išskiria viena kitą ir reikalauja skirtingos vizualinės erdvės.

Atitinkamai, tas, kuris meno kūrinyje ieško Chuano ir Marijos ar Tristano ir Iseult likimo išgyvenimų ir būtent prie to pritaiko savo dvasinį suvokimą, nematys meno kūrinio kaip tokio. Tristano sielvartas yra tik Tristano sielvartas, todėl gali sujaudinti tik tiek, kiek mes jį laikome tikrove. Tačiau esmė ta, kad meninė kūryba yra tokia tik tiek, kiek ji nėra tikra. Tik su viena sąlyga galime mėgautis ticianietišku Karolio V ant žirgo portretu: neturime žiūrėti į Karolią V kaip į tikrą, gyvą žmogų – vietoj to turime matyti tik portretą, nerealų vaizdą, fikciją. Portrete pavaizduotas žmogus ir pats portretas yra visiškai skirtingi dalykai: arba domimės vienu, arba kitu. Pirmuoju atveju „gyvename kartu“ su Karoliu V; antroje mes „kontempliuojame“ meno kūrinį kaip tokį.

Tačiau dauguma žmonių negali pakoreguoti savo regėjimo taip, kad prieš akis sodas pamatytų stiklą, t. y. tą skaidrumą, kuris sudaro meno kūrinį: vietoj to žmonės praeina arba pro šalį nesustodami, mieliau suvokia. žmogiškoji tikrovė su visa savo aistra.kad dreba darbe. Jei jų paprašys palikti grobį ir atkreipti dėmesį į patį meno kūrinį, jie pasakys, kad nieko ten nemato, nes tikrai nemato jiems taip pažįstamos žmogaus medžiagos – juk prieš juos yra gryna. meniškumas, gryna potencija.

Visą XIX amžių menininkai dirbo pernelyg nešvariai. Griežtai estetinių elementų jie sumažino iki minimumo ir savo darbuose stengėsi beveik vien pagrįsti žmogaus egzistencijos vaizdavimą. Čia reikia pastebėti, kad iš esmės praėjusio amžiaus menas vienaip ar kitaip buvo realistinis. Bethovenas ir Wagneris buvo realistai. Chateaubriand yra toks pat realistas kaip Zola. Romantizmas ir natūralizmas, jei pažvelgsime į juos iš šiandienos aukštumos, artėja vienas prie kito, atskleisdami bendras realistines šaknis.

Tokio pobūdžio kūriniai tik iš dalies yra meno kūriniai, meniniai objektai. Norint jais mėgautis, visai nebūtina būti jautriam neakivaizdžiui ir skaidriam dalykui, o tai reiškia meninį jautrumą. Pakanka turėti įprastą žmogišką jautrumą ir leisti artimo rūpesčiams bei džiaugsmams rasti atsaką tavo sieloje. Tai paaiškina, kodėl XIX amžiaus menas buvo toks populiarus: jis buvo patiekiamas masėms, atskiestas tokiu santykiu, kuriuo jis tapo nebe menu, o gyvenimo dalimi. Prisiminkime, kad visais laikais, kai egzistavo dvi skirtingos meno rūšys – viena mažumai, kita – daugumai, pastaroji visada buvo realistinė.

Dabar nesiginčykime, ar įmanomas grynas menas. Labai tikėtina, kad ne; bet minties eiga, kuri mus nuves prie tokio neigimo, bus labai ilga ir komplikuota... Net jei grynas menas neįmanomas, neabejotina, kad natūralus polinkis jį gryninti galima. Ši tendencija lems laipsnišką „žmogiškų, pernelyg žmogiškų“ elementų, vyravusių romantiškoje ir natūralistinėje meninėje produkcijoje, išstūmimą. Ir šio proceso eigoje ateina momentas, kai „žmogiškasis“ kūrinio turinys tampa toks menkas, kad tampa beveik nepastebimas. Tada turėsime objektą, kurį galės suvokti tik tie, kurie turi ypatingą meninio jautrumo dovaną. Tai bus menas menininkams, o ne masėms; tai bus kastos menas, o ne demos.

Štai kodėl naujasis menas padalija visuomenę į dvi klases – suprantančius ir nesuprantančius, tai yra į menininkus ir tuos, kurie nėra menininkai. Naujasis menas yra grynai meninis menas.

J. Ortega y Gassetas. Meno nužmoginimas

//X. Ortega ir Gassetas. Estetika. Kultūros filosofija.

"Apie fotografiją"

Susan Sontag

Etika ir estetika viename buteliuke.

„Fotografinio pasaulio pažinimo ribotumas yra toks, kad jis gali erzinti sąžinę, bet galiausiai tai niekada nebus etinis ar politinis žinojimas. Žinios, gautos iš nejudančių nuotraukų, visada bus savotiškas sentimentalizmas, nesvarbu, ciniškas ar humanistinis. Tai bus žinios sumažintomis kainomis – savotiškos žinios, savotiška išmintis, kaip ir filmavimo veiksmas yra savotiškas pasisavinimas, savotiškas prievartavimas. Pats kvailumas to, kas hipotetiškai aišku iš nuotraukų, daro jas patrauklias ir viliojančias. Nuotraukų buvimas visur turi nenuspėjamą poveikį mūsų estetiniam jausmui. Pakartodama mūsų ir taip užgriozduotą pasaulį savo vaizdais, fotografija leidžia patikėti, kad pasaulis yra labiau prieinamas, nei yra iš tikrųjų.

„Utz“ ir kitos istorijos iš meno pasaulio“

Bruce'as Chatwinas

Apie porcelianinius puodelius ir tuos, kurie joms skiria savo gyvenimą.

„Utzas valandų valandas praleido Drezdeno muziejuose žiūrėdamas į commedia dell'arte veikėjų figūrėles iš karališkųjų kolekcijų. Užrakinti stikliniuose sarkofaguose, atrodė, kad jie kviečia jį į savo slaptą liliputų pasaulį ir – meldžiasi, kad būtų paleistas. Antrasis jo straipsnis vadinosi „Privatus kolekcionierius“:

„Daiktas, eksponuojamas muziejaus vitrinoje, – rašė jis, – turėtų jaustis kaip gyvūnas zoologijos sode. Tapęs muziejaus eksponatu, daiktas miršta – nuo ​​uždusimo ir vienatvės negalėjimo. Tuo tarpu namų kolekcijos savininkas gali, tiksliau, negali jos liesti. Kaip vaikas paliečia daiktą, norėdamas jam pavadinti, aistringas kolekcionierius, kurio akys ir ranka visada dera, vėl ir vėl suteikia daiktui gyvybę suteikiantį jo kūrėjo prisilietimą. Pagrindinis priešas kolekcininkas – muziejaus kuratorius. Idealiu atveju visi muziejai turėtų būti ištuštinti bent kartą per penkiasdešimt metų, kad jų kolekcijos vėl atsidurtų privačiose rankose... „Kaip tu gali paaiškinti, – kartą šeimos gydytojos paklausė Utzo mama, – maniakišką Kasparo aistrą porcelianui? Iškrypimas, - atsakė jis, - yra toks pat kaip ir visi kiti.

„Bento užrašų knygelė“

Džonas Bergeris

Meno filosofija pirmuoju asmeniu.

„Šokėjų, atsidavusių savo menui, kūnai yra dualistiniai. Ir tai atsispindi visame, ką jie daro. Jas valdo tam tikras neapibrėžtumo principas; tik užuot perėjus iš dalelės būsenos į bangos būseną, jų kūnas pakaitomis tampa arba davėju, arba dovana.

Jie taip giliai suvokė savo kūną, kad gali būti jo viduje arba gali būti prieš jį ir už jo – pakaitomis, keičiasi dabar kas kelias sekundes, paskui kas kelias minutes.

Kiekvienam kūnui būdingas dualizmas yra tai, kas leidžia jiems susilieti per pasirodymus. Jie atsiremia vienas į kitą, kelia, neša, rieda, atsiskiria, jungiasi, palaiko vienas kitą ir tuo pačiu metu du ar trys kūnai sudaro vieną prieglobstį, panašų į gyvą ląstelę – molekulių ir informacijos nešėjų prieglobstį, arba miškas, kuriame gyvena gyvūnai“.

"Kinas"

Gilles'as Deleuze'as

Kino vaizdų ir ženklų klasifikacija.

„Kinas nesiartina su kitomis meno formomis, kurių tikslas veikiau įžvelgti pasaulyje nerealų, o kuria iš pasaulio nerealų arba pasakojimą: išradus kiną vaizdas nebetampa pasauliu, o ne tikra, bet ir nerealu. bet pasaulis tampa savo atvaizdu. Matyti, kad fenomenologija tam tikrais atžvilgiais yra įstrigusi ikikinematinėje stadijoje, o tai paaiškina nepatogią jos padėtį: fenomenologija iškelia natūralų suvokimą į privilegijuotą padėtį, todėl judėjimas taip pat yra susijęs su pozomis (jau nebe esminėmis, o tiesiog egzistencinėmis). ). Todėl kinematografinis judėjimas iš karto pasmerkiamas kaip neatitinkantis suvokimo sąlygų ir, be to, išaukštinamas kaip naujo tipo naratyvas, galintis „suvesti“ suvokiamą ir suvokėją, pasaulį ir suvokimą. Bent jau tokį įspūdį susidarėme iš sudėtingos Alberto Laffay fenomenologinės dvasios teorijos.

„Tintinas ir literatūros paslaptis“

Tomas McCarthy

Diskursas apie grožinę literatūrą, kurį labai lengva skaityti.

„Atsiverskite pirmą pasitaikiusį seną romaną: pasakojimo pradžioje yra labai nepatikimas teiginys, „paaiškinantis“, kaip autorius sužinojo apie įvykius, kuriuos ketinate skaityti. Šiuolaikinio romano įkūrėjai dirbo XVII amžiuje, kai mokslas ėmė reikalauti, kad būtų konstatuojami tik patvirtinti faktai, o teologija vis dar tvirtino, kad meluoti yra nuodėmė. Tokiomis sąlygomis prozininkai griebdavosi įvairiausių gudrybių, kad jų „vaizduotės vaisiai“ ir „romantiškos fantazijos“ neprieštarautų nekintamiems sąžiningumo ir faktų tikslumo principams. Taigi, Danielis Defoe patikino, kad tiesą geriau reikšti, „pamažu ją įkvepiant, prisidengiant kokiu nors Simboliu ar Alegorija“; Johnas Bunyanas teigė pateikiantis informaciją „iš asmenų, kurių dalyvavimu šiuose įvykiuose aš visiškai pasitikiu“, o Aphra Behn įžūliai sušuko vienoje iš savo fantastiškų „ tikros istorijos":" Nesiruošiu jūsų linksminti fantastika ar kokia nors pasaka, sukurta iš romantiškų aplinkybių jungčių; visos aplinkybės, tikslumu iki Iotos, yra gryna tiesa. Aš pats buvau beveik visų svarbiausių įvykių liudininkas; o ko nemačiau, man patvirtino šios Intriguojančios istorijos herojai, bažnytiniai asmenys iš šv.Pranciškaus ordino.

Tintino fotoaparatas, Aphra Ben vienuoliai – visa tai yra literatūriniai įrenginiai, skirti sukurti autentiškumo šydą aplink grožinę literatūrą. Aphra Ben, kaip ir Tintinas, netgi tampa personažu ir atsiduria įvykių, apie kuriuos jis ketina papasakoti pasauliui, centre. Ši vienybė dviejuose veiduose padalija tikrovę į skirtingus lygius.

„Architektūra kaip poilsis“

Samas Jokūbas

Kaip miesto erdvė atspindi ir kuria istoriją.

„Laisvai, nevaržomai perrašydama praeitį, architektūra naudoja istoriją kaip trampliną į ateitį. Ji be galo atkuria save, sąmoningai įdėdama savo praeitį į savo ateitį, iš naujo įrašydama savo mitą į ateities audinį. Tuo pačiu metu architektūra įteisina savo naujus pasiūlymus, įtraukdama juos į tas pačias ribas kaip ir esamos kalbos, medžiagos ir tipologijos. Atkūrimą lydintis kartojimas to, kas jau yra, padeda sušvelninti naujumo šoką, o pats pasiskelbia esąs neišvengiamas istorinių aplinkybių produktas. Tokiu būdu architektūra mitologizuoja savo kūrybą, pateikdama sau istorinius argumentus ir siūlydama ateities pasaulį, visa tai savo esme.

Architektūros polinkis į savęs atkūrimą yra kažkas daugiau nei pokštas, suprantamas tik inicijuotajam. Kitaip nei, pavyzdžiui, istorinių rekonstrukcijų dalyvės, ji niekada nesikrauna daiktų ir nevažiuoja namo, nes ji pati yra namas (ar kita erdvė, kurioje galėtume būti). Architektūrinės pramogos yra visiškai rimtos ir visiškai tikros.

„Veiksmas yra forma“

Kelleris Easterlingas

Apie tai, kaip Gutenbergas tapo pagrindine architektūros figūra.

„Siekiant suprasti teiginio „architektūra yra informacija“ prasmę, tai yra, kad vanduo būtų apčiuopiamas, būtinas minties kūrinys, panašus į darbo principų studijas, bet reiškiantis su ja susijusių asociacijų įveikimą. žodis „informacija“. Informacija, ypač skaitmeninėje kultūroje, yra tekstas arba kodas – tai, kas pasirodo ekrane ir atpažįstama naudojant vieną iš daugelio kalbų. Kuo daugiau tokių įrenginių daugėja, tuo sunkiau rasti erdvinių technologijų ar tinklų, kurie nepriklauso nuo skaitmeninio pasaulio. Pasaulis tampa „daiktų internetu“, kuriame išmanieji pastatai, išmanieji automobiliai sąveikauja su daugybe mobiliųjų telefonų ir skaitmeninių įrenginių. Beveik kiekviena žinių šaka XX amžiuje pasirodė esąs pavaldi informatikai, nes ji siekė remtis informacijos valdymo sistemomis, leidžiančiomis atlikti daugiau ar mažiau patikimas prognozes remiantis skaičiavimais ir matavimais.

Architektūra taip pat pateko į šią kategoriją, kaip matyti iš Cedric Price ir Christopherio Aleksandro darbuose. XX amžiaus pabaigos guru, tokie kaip Kevinas Kelly, po ekonominės skaitmeninės pramonės sėkmės, iššaukė mus galvoti apie automobilius kaip „lustus su ratais“, lėktuvus kaip „skraidančias lustas su sparnais“, pastatus kaip lustus būstui ir dideli traškučiai avims ir karvėms laikyti. Natūralu, kad jie visi bus materialūs, bet kiekvienas jų materialios esmės gramas bus tiesiog prigrūstas žinių ir informacijos.

„Grybai, mutantai ir kiti: Lužkovo eros architektūra“

Daša Paramonova

Apie tai, kaip laikmetis atsispindi architektūroje.

„Atskira ir, ko gero, radikaliausia pramoninio požiūrio transformacijos kryptis posovietinėje Rusijoje yra šio praktinio metodo taikymas religinių pastatų statyboje. Kad tarnautų miestiečių dvasiniam gyvenimui, Maskva turi būti padengta vienodu bažnyčių tinkleliu. Skaičiavimu, būtina pastatyti mažiausiai 200 naujų bažnyčių, tačiau bendrą religinių pastatų trūkumą Rusijos stačiatikių bažnyčios atstovai vertina 600 objektų. Mosproekt-2 ir Mosproekt-3 sukurti projektai gali būti pastatyti per 1–6 mėnesius. Siūlomos dviejų tipų šventyklos – vieno kupolo ir penkių kupolų, taip pat įvairios praėjimų ir puošybos variacijos. „Todėl dėl kupolų, išbaigimų ir spalvinių schemų kaitos, didelis skaičius variantų“, – sako Aleksandras Kuzminas. Toks utilitarinis požiūris į statybas rodo, kad religija ruso gyvenime yra toks pat natūralus dalykas kaip garažas ar vasarnamis, o bažnyčia rajono teritorijoje yra tokia pat reikalinga kaip šilumos punktas ar žaidimų aikštelė. Valstybės ir bažnyčios bendradarbiavimas prasidėjo devintojo dešimtmečio pabaigoje pripažinus teisę į sąžinės laisvę, o 2012 metais ši sąjunga inicijuoja skandalingą teisminę bylą prieš meno aktyvistus, dainuojančius „Dievo Motina, varyk Putiną“. Religija ir valdžia dabar yra ne tik sąjungininkai, bet ir partneriai. Pasak Rusijos stačiatikių bažnyčios atstovų, standartinių bažnyčių statyba turėtų ne tik atkurti istorinį teisingumą, bet ir padaryti visuomenę homogeniškesnę, transliuoti teisingo piliečio, kuriam reikia pėsčiomis iki stačiatikių bažnyčios, įvaizdį.

„Meno kūrinys jo techninio atkuriamumo eroje“

Walteris Benjaminas

Menas su aura ir be jos.

„Meno kūrinio išskirtinumas identiškas jo įsiliejimui į tradicijos tęstinumą. Kartu pati ši tradicija yra visiškai gyvas ir itin mobilus reiškinys. Pavyzdžiui, antikvarinė statula Venera egzistavo graikams, kuriems ji buvo garbinimo objektas, kitokiame tradiciniame kontekste nei viduramžių dvasininkams, kurie ją laikė siaubingu stabu. Abiem vienodai reikšmingas buvo jos išskirtinumas, kitaip tariant – jos aura. Originalus būdas patalpinti meno kūrinį tradiciniame kontekste rado išraišką kulte; Seniausi kūriniai menai atsirado, kaip žinome, tarnauti ritualiniams, iš pradžių magiškiems, o paskui religiniams. Lemiamą reikšmę turi tai, kad šis meno kūrinio aurą sukeliantis buvimo būdas niekada nėra visiškai išlaisvintas nuo ritualinės kūrinio funkcijos. Kitaip tariant: unikali „autentiško“ meno kūrinio vertė grindžiama ritualu, per kurį jis rado pirminį ir pirmąjį panaudojimą. Šis pagrindas gali būti ne kartą tarpininkaujantis, tačiau net ir pačiomis profaniškiausiomis tarnavimo grožiu formomis tai atrodo kaip sekuliarizuotas ritualas. Renesanso epochoje iškilęs ir tris šimtmečius gyvavęs profaniškasis tarnavimo gražiajam kultas visu akivaizdumu, po šio laikotarpio patyręs pirmuosius rimtus sukrėtimus, atskleidė savo ritualinius pagrindus. Būtent, kai, atsiradus pirmajai tikrai revoliucinei atgaminimo priemonei – fotografijai (kartu su socializmo atsiradimu), menas pradeda jausti krizės artėjimą, kuris po šimtmečio tampa visiškai akivaizdus, ​​jis pateikia kaip atsaką l „art pour l“ meno doktrina, kuri yra meno teologija.

„Pagautas laikas“

Andrejus Tarkovskis

Poetinis rašinys apie laiką, muziką ir meną apskritai.

„Laikas yra mūsų „aš“ egzistavimo sąlyga. Mūsų maitinanti atmosfera, kuri griaunama kaip nereikalinga, nutraukus individo ryšius su jo egzistavimo sąlygomis. Kai ateina mirtis. Ir individualaus laiko mirtis – dėl to žmogaus gyvybė tampa neprieinama tų, kurie lieka gyvi, jausmams. Mirė kitiems.

Laikas žmogui reikalingas, kad įsikūnijęs jis galėtų būti realizuotas kaip asmenybė. Bet aš neturiu omenyje linijinio laiko, kuris reiškia galimybę turėti laiko ką nors padaryti, atlikti kokį nors veiksmą. Veiksmas yra rezultatas, o aš dabar aptariu priežastį, kuri žmogų vaisina moraline prasme.

Istorija dar ne laikas. Ir evoliucija taip pat. Tai yra sekos. Laikas yra būsena. Liepsna, kurioje gyvena žmogaus sielos salamandra.

„Užrašai Rožės vardo paraštėse“

Umberto Eco

Įspūdingi postmodernių žaidimų užkulisiai.

„Postmodernizmas yra atsakymas į modernizmą: kadangi praeitis negali būti sunaikinta, nes jos naikinimas veda į durnumą, ją reikia permąstyti, ironiškai, be naivumo. Postmodernioji pozicija man primena vyro, įsimylėjusio aukštą išsilavinimą, poziciją. Jis supranta, kad negali jai pasakyti „Aš tave beprotiškai myliu“, nes supranta, kad ji supranta (o ji supranta, kad jis supranta), kad tokios frazės yra Lial prerogatyva. Tačiau išeitis yra. Jis turėtų pasakyti: „Lialo žodžiais tariant, aš tave beprotiškai myliu“. Kartu jis vengia apsimestinio paprastumo ir tiesiogiai parodo jai, kad neturi galimybės kalbėti paprastai; ir vis dėlto jis perteikia jai tai, ką ketino perteikti – tai yra, kad myli ją, bet kad jo meilė gyvuoja prarasto paprastumo amžiuje. Jei moteris yra pasirengusi žaisti tą patį žaidimą, ji supras, kad meilės pareiškimas liko meilės pareiškimu. Paprastumas neduodamas nė vienam pašnekovui, abu atlaiko praeities šturmą, užpuolimą visko, kas buvo pasakyta prieš juos, nuo ko nepabėgsi, tiek sąmoningai, tiek noriai įsitraukia į ironijos žaidimą... Ir vis dėlto jiems vėl pavyko pasikalbėti apie meilę.

„Kinas tarp pragaro ir dangaus“

Aleksandras Mitta

Pamoka manekenams, kaip sukurti puikų filmą.

„Įtampa yra kažkas panašaus į egzaminą, kurio konstruktyvūs struktūros elementai stovi prieš auditoriją. Jei dramatiška situacija yra gera, ji sukuria įtampą. Jei dramatiškos peripetijos bus išvystytos teisingai, gausite viską, ko norėjote, ir įtemptą vystymąsi. Jei įvykis teisingai atvėrė konfliktą, įtampa augs kartu su grėsme herojui ir netikėtais veiksmo posūkiais.

Režisierius, sukūręs terminą „įtampa“, yra Alfredas Hitchcockas. Įtampą jis pavadino „intensyviausiu įmanomu dramatiškos situacijos pristatymu“. Hitchcockas sakė, kad kai jis pradėjo kurti filmus kaip nežinomas režisierius, jis pagalvojo: „Kaip aš galiu priversti visas žvaigždes norėti dalyvauti mano filmuose? Turime juos suvilioti istorija, kurioje yra kažkas paslaptingo ir neramaus, turime sužadinti juose jausmus. Būtent dėl ​​to istorija tampa įtempta.

Hitchcockas kartą pasakė prancūzų režisieriui Truffaut:

Kai rašau istorijas, mane labiausiai jaudina ne veikėjai, o girgžda laiptai.

Kas tai yra? – paklausė Truffaut.

Laiptai, kurie girgžda ir gali sugriūti po herojumi. Aš tai vadinu „įtempta“.

"Sodas, Furjė, Lojola"

Rolandas Bartas

Literatūrinis karoliukų žaidimas.

„Pereinant nuo Sade’o prie Furjė, iškrenta sadizmas; pereinant nuo Lojolos prie Sade – bendrystė su Dievu. Kitu atveju ta pati raidė: tas pats klasifikacinis geidulingumas, tas pats nevaldomas noras pjaustytis (Kristaus kūnas, aukos kūnas, žmogaus siela), tas pats skaičių manija (skaičiuoti nuodėmes, kankinimus, aistras ir net klaidas). sąskaitoje), ta pati įvaizdžio praktika (mėgdžiojimo, tapybos, seanso praktika), tie patys sistemos kontūrai – socialinė, erotinė, fantastinė. Nė vienas iš šių trijų autorių neleido skaitytojui laisvai kvėpuoti; kiekvienas daro malonumą, laimę ir bendravimą priklausomus nuo kažkokios nelanksčios tvarkos arba, dėl dar didesnio agresyvumo, nuo kažkokios kombinatorikos. Taigi, čia jie visi trys sujungti: prakeiktas rašytojas, didysis utopistas ir šventasis jėzuitas.

„Francois Rabelais kūryba ir viduramžių bei Renesanso liaudies kultūra“

Michailas Bachtinas

Kaip liaudies kultūra tampa didžiosios literatūros dalimi.

„Visi turtingiausi liaudies kultūra juokas viduramžiais gyveno ir vystėsi už oficialios aukštosios ideologijos ir literatūros sferos ribų. Tačiau būtent dėl ​​šio neoficialaus egzistavimo juoko kultūra pasižymėjo išskirtiniu radikalumu, laisve ir negailestingu blaivumu. Viduramžiai, neįsileisdami juoko į jokią oficialią gyvenimo ir ideologijos sritį, suteikė jai išskirtines laisvės ir nebaudžiamumo privilegijas už šių sričių ribų: aikštėje, per šventes, pramoginėje švenčių literatūroje. Ir viduramžių juokas galėjo plačiai ir giliai pasinaudoti šiomis privilegijomis.

O Renesanso epochoje juokas radikaliausiu, universaliausiu, taip sakant, pasaulį apimančiu ir tuo pačiu linksmiausiu pavidalu tik kartą istorijoje per kokius penkiasdešimt ar šešiasdešimt metų (m. skirtingos salys in skirtingos datos) prasiveržė iš liaudies gelmių kartu su liaudies („vulgariomis“) kalbomis puiki literatūra ir aukštoji ideologija vaidinti reikšmingą vaidmenį kuriant tokius pasaulinės literatūros kūrinius kaip Boccaccio „Dekameronas“, Rabelais romanas, Servanteso romanas, Šekspyro dramos ir komedijos ir kt.

"Pastabos ir ištraukos"

Michailas Gasparovas

Labai šmaikščios diskusijos apie literatūrą, filologiją ir kritiką.

Kartą aš pasakiau: „Mums patinka Lermontovas ne todėl, kad jis puikus, o priešingai, mes jį vadiname puikiu, nes jis mums patinka“. Man atrodė, kad tai banalybė, bet V.V. Dėl tam tikrų priežasčių Kožinovas tuo labai pasipiktino. Man vis dar atrodo, kad mūsų „patinka - nepatinka“ nėra pakankama priežastis paskelbti rašytoją puikiu ar nepuiku. Mieliau manyčiau, kad rašytojas, kurio nemėgstu, yra geras, tas, kuris peržengia mano skonį: juk neturiu teisės laikyti savo skonio geru vien todėl, kad jis yra mano. Dar geriau būtų vietoj savo egocentriško požiūrio rekonstruoti kažkieno, akivaizdžiai vertą pagarbos: ką Mandelstamas pasakytų apie tokį ir tokį šiuolaikinį poetą? Puškinas? Ovidijus? Tokie hipotetiniai sprendimai tikriausiai būtų įdomesni; bet dažniausiai apie tai negalvoja, tikriausiai numatydami: nieko gero nepasakytų.

"Menas ir vizualinis suvokimas"

Rudolfas Arnheimas

Psichologinis tapybos fonas.

„...šviesa atrodo kaip savarankiškas reiškinys ar savybė, būdinga patiems objektams, o ne įtaka, perduodama iš vieno objekto į kitą, „Diena“ yra šviesus dalykas, dažnai suvokiamas kaip baltų debesų sankaupa. kurie ateina iš išorės ir juda kartu dangaus skliautas. Taip pat objektų ryškumas žemėje suvokiamas daugiausia kaip jų pačių savybė, o ne kaip atspindžio rezultatas. Neatsižvelgiant į ypatingas sąlygas, kurios bus aptartos toliau, namo, medžio ar ant stalo gulinčios knygos apšvietimas mūsų nesuvokiamas kaip kažkokia dovana iš tolimo šaltinio. AT geriausiu atveju dienos šviesa arba elektros lempos šviesa apšviečia daiktus kaip degtukas padega malkų krūvą. Šie dalykai yra mažiau šviesūs nei saulė ar dangus, bet iš esmės jie nesiskiria nuo jų. Jie tiesiog ne tokie ryškūs šviestuvai.

Atitinkamai, tamsa suvokiama arba kaip objektui būdingo ryškumo išblukimas, arba kaip efektas, gaunamas bandant paslėpti šviesius objektus tamsių šešėlyje. Naktis nėra neigiamas šviesos pašalinimo rezultatas, bet

teigiamas tamsaus šydo, kuris pakeičia arba dengia dieną, išvaizda. Naktis, kaip atrodo vaikams, susideda iš juodų debesų, kurie juda taip arti vienas kito, kad balti negali pro juos prasiskverbti. Kai kurie menininkai, tokie kaip Rembrandtas ar Goya, bent jau kai kuriuose savo paveiksluose pasaulį vaizdavo kaip tamsią erdvę, vietomis apšviestą šviesos. Paaiškėjo, kad jie patvirtino fizikų atradimus meno priemonėmis.

„Rinktiniai Leonardo da Vinci kūriniai“

Leonardas da Vinčis

Kaip manė savo laiko simboliu tapęs žmogus.

„Tapytojo protas turi būti kaip veidrodis, kuris visada virsta daikto spalva, kurią turi kaip daiktą, ir yra pripildytas tiek vaizdų, kiek jam priešingų objektų. Taigi, žinodami, kad negalite būti geru tapytoju, jei nesate universalus meistras, savo menu imituojantis visas gamtos kuriamų formų savybes, ir kad negalite jų sukurti, jei jų nematėte ir savo sieloje nenubraižėte, jūs, klajoti po laukus, elgiatės taip, kad jūsų sprendimas būtų nukreiptas į skirtingus objektus ir paeiliui apsvarstykite vieną objektą, tada kitą, sudarydami įvairių dalykų, atrinktų ir atrinktų iš ne tokių gerų, rinkinį. Ir nesielkite kaip kai kurie tapytojai, kurie, išsekę vaizduotės, palieka darbą ir vaikšto pasimankštindami, pavargdami; jie ne tik nenori kreipti dėmesio į įvairius objektus, bet dažnai, susitikę su draugais ar giminaičiais, jų sveikintini nemato ir negirdi, o priima tik kaip įžeistus.

„Folkloras Senajame Testamente“

Jamesas George'as Fraseris

Iš ko ir kaip buvo surinkta garsiausia knyga pasaulyje.

„Suomių kilmės rusų čeremisai (šiuolaikinis pavadinimas - mariai) pasakoja pasaulio sukūrimo istoriją, primenančią kai kuriuos legendų apie Toraja gentį ir indėnų čiabuvius epizodus. Dievas iš molio suliejo žmogaus kūną ir pakilo į dangų, kad iš ten atsineštų sielą, kad atgaivintų žmogų, palikdamas šunį saugoti kūną jam nesant. Tuo tarpu atėjo velnias ir, papūtęs šaltą vėją ant šuns, apgavo jį kailiniais drabužiais, kad susilpnintų jo apsaugą. Tada piktoji dvasia spjovė ant molinio kūno ir taip jį suteršė, kad grįžęs dievas puolė į visišką neviltį ir, nesitikėdamas kada nors pašalinti nuo kūno visų nešvarumų, nenoromis nusprendė apversti kūną iš vidaus. Štai kodėl žmogaus vidus toks nešvarus. Ir tą pačią dieną Dievas prakeikė šunį už jo nusikalstamą pareigų nevykdymą.

"Pasakos morfologija"

Vladimiras Propas

„Atliekame šių (pasakų) siužetų palyginimą. Palyginimui pabrėžiame komponentus pasakosįjungta specialius triukus o paskui palyginkite pasakas pagal jų sudedamosios dalys. Rezultatas yra morfologija, t.y. pasakos apibūdinimas pagal jos sudedamąsias dalis ir dalių santykį tarpusavyje bei su visuma. Kokiais metodais galima pasiekti tikslų pasakos aprašymą? Palyginkite šiuos atvejus:

1. Karalius drąsiajam atiduoda erelį. Erelis drąsų žmogų nukelia į kitą karalystę.

2. Senelis duoda kalei arklį. Arklys nuveda Suchenko į kitą karalystę.

3. Burtininkas duoda Ivanui valtį. Laivas nuplukdo Ivaną į kitą karalystę.

4. Princesė padovanoja Ivanui žiedą. Gerai padaryta iš ringo nuvesk Ivaną į kitą karalystę; ir tt

Tokiais atvejais yra konstantos ir kintamieji. Keičiasi vardai (o kartu su jais ir atributai) aktoriai, jų veiksmai ar funkcijos nesikeičia. Iš čia ir daroma išvada, kad pasakoje dažnai priskiriami tie patys veiksmai įvairūs personažai. Tai suteikia mums galimybę tyrinėti pasaką pagal veikėjų funkcijas.

„Fotografija kaip...“

Aleksandras Lapinas

Fundamentalus kompozicijos darbas fotografijoje.

„Žinoma, didžioji dauguma fotografų naudoja vaizdo ieškiklio rėmelį kaip taikinį, norėdami nukreipti fotoaparatą į tai, kas juos domina. Šiuo atveju neatsižvelgiama nei į foną, nei į aplinkines detales. Anglų kalboje žodis šaudyti turi dvi reikšmes: šaudyti ir šaudyti. Tikrasis darbas su kamera visai kitoks, tai kadro konstrukcija, jo organizavimas. Fotografas stengiasi, kad į kadrą nepatektų nieko nereikalingo.

Jis sąmoningai renkasi būsimo paveikslo detales, ieško prasmės jų derinyje ir pozicijoje, jas komponuoja, siekdamas išraiškingumo, stengdamasis kadrą užpildyti gana apibrėžtu turiniu. Kompozicijos ir išraiškingumo menininkas randa ir pačioje tikrovėje, tačiau fotografui tai sunkiau, jis negali susintetinti savo paveikslo iš atskirų stebėjimų ir turi jį rasti kaip visumą. Taip dirba mąstantis, kūrybingas, supratingas fotografas, fotografija yra savotiškas teiginys, kurio prasmę turi „perskaityti“ žiūrovas. Kiekvienas pareiškimas, žinutė turi būti įforminta, sutvarkyta. Pavyzdžiui, savavališkų žodžių rinkinyje be gramatikos ir skyrybos taisyklių beveik nebus informacijos. Tas pats pasakytina ir apie vizualumo raišką – fotografiją. Todėl pagrindinis dalykas jame turi būti paryškintas (kirtis, šauktukai), jo dalys turi būti sujungtos (sintaksė), jis, teiginys, turi pradžią ir pabaigą, reikšminga detalė yra panaši šalutinis sakinys ir tt".

MENINĖ KŪRYBINGUMAS - naujų estetinių meninės kūrybos vertybių kūrimo procesas yra visų rūšių socialinės ir pramoninės žmogaus veiklos elementas, tačiau visa savo kokybe jis išreiškiamas kuriant ir atliekant meno kūrinius. Ideologinę ir estetinę kūrybos orientaciją lemia socialinė menininko padėtis, jo pasaulėžiūra ir estetinis idealas.

Kūrybiškumas mene yra naujovė tiek meno kūrinių turiniu, tiek forma. Gebėjimas produktyviai mąstyti tikrai yra privalomas talento požymis. Tačiau naujovės nėra savitikslis. Kūrybiškumas būtinas, kad estetinės veiklos produktas turėtų ir naujumo, ir socialinę reikšmę; kad jo kūrimas ir naudojimo būdas atitiktų pažengusių klasių interesus ir prisidėtų prie sociokultūrinės pažangos. Priešingai nei formalistinė estetika, kuri kūrybiškumą daugiausia vertina kaip naujų formų ir struktūrų kūrimą, marksistinė estetika remiasi tuo, kad euristiniam darbui meno srityje būdingas naujų socialinių vertybių kūrimas tokiose struktūrose.

Meninė kūryba neatsiejama nuo tobulėjimo kultūros paveldas, iš kurių menininkas spontaniškai ar sąmoningai atrenka progresyvią reikšmę turinčias ir jo individualumą atitinkančias tradicijas. Kūryba, viena vertus, apima tam tikrų tradicijų perėmimą ir plėtojimą, kita vertus, kai kurių iš jų atmetimą, jų įveikimą. Kūrybos procesas – tai dialektinė kūrimo ir neigimo vienybė. Pagrindinis dalykas šioje vienybėje yra kūryba. Daugeliui dekadanso ir modernizmo teoretikų būdingas sunaikinimo pamokslavimas savaime virsta menininko kūrybinį potencialą kraujuojančia pseudonovacija. Norint eiti į priekį mene niekam nekartojant, reikia gerai žinoti savo pirmtakų pasiekimus.

Socialiniu ir epistemologiniu požiūriu kūrybiškumas yra vaizdingas objektyvaus pasaulio, jo naujos vizijos ir menininko supratimo atspindys. Tai taip pat veikia kaip menininko asmenybės aktualizavimas, jo gyvenimo patirtis. Subjektyvaus pobūdžio saviraiška neprieštarauja objektyvumui, bet yra jo atspindžio forma. meno kūrinys. Šiuo atveju ši saviraiška pasirodo kartu ir visuotinai galiojančių, populiarių ir klasinių idėjų išraiška.

Vaizduotės, fantazijos ir intuicijos laisvė, pasaulėžiūros platumas, visapusiško būties pažinimo troškimas yra būtini kūrybos komponentai. Kartu menininkui reikalingas ir santūrumas renkantis bei interpretuojant gyvenimišką medžiagą, dėmesio koncentracija ir atrankumas, griežta proto ir širdies disciplina. Holistinis meninis vaizdas, dėl kurio atsiranda kūrybinis procesas, gimsta tik tada, kai menininkas geba pamatyti ir giliai suvokti per gyvenimo situacijas ir faktus savo biografijąįprastas ir tipiškas. Šioje savybėje meninė kūryba veikia kaip kūryba pagal „grožio dėsnius“ (K. Marksas).

Skaudanti dvasia gydo himną
E. Baratynskis

Meno terapija, jei suprantama kaip tikslingas kai kurių psichologinių ir medicininių meninės kūrybos ir suvokimo padarinių panaudojimas, istoriniu požiūriu atrodo visai nesenas reiškinys.

Tačiau vargu ar galime klysti sakydami, kad tai ne pavadinimu, o esme yra to paties amžiaus kaip ir pats menas. O tai reiškia žmogų. Juk tai, ką dabar vadiname menu, yra pirminis žmogaus egzistavimo pasaulyje ženklas ir neginčijamas įrodymas. Kad ir kaip toli nueitų žinios, matome, kad būtybė, užtikrintai ir be išlygų vadinama žmogumi, visada kūrė vienokias ar kitokias erdvines ar laiko formas, kuriose telpa ir išreiškiama kažkas didesnio už save. Ir dėl to jie išlaiko pačiame žmoguje nesąmoningą, o kartais ir sąmoningą priklausymo kitam, didesniam, nenykstamam, kažkokiam giliam, nematomam pasaulio ir jo paties matmeniui jausmą. Žvelgdamas į priekį, pasakysiu: tokia patirtis yra gyvybiškai svarbi ir gydanti pačia apibendrinta, nediferencijuota to žodžio prasme.

Netiesioginis patvirtinimas, kad dailės terapija yra įsišaknijusi neatmenamoje senovėje, gali būti vadinamųjų tradicinių, arba „primityviųjų“ visuomenių praktikos, psichologiškai ir fiziškai įtakojančios žmones ritmine intonacija, motorine-plastine, spalviniais-simboliniais ritualų aspektais. .

Menai modernesne to žodžio prasme, atsiradę iš pirminio ritualinio-maginio sinkreto, taip pat rodė terapinį potencialą nuo seniausių laikų. Visų pirma legendos apie Pitagorą ir pitagoriečius liudija, kad tikslingas vieno ar kito taikymas muzikinis režimas pakeitė vidinę žmonių būseną, ketinimus ir veiksmus. Platonas aiškiai matė edukacines ir terapines menų galimybes. Tiesa, jis taip pat matė, kad tam tikromis sąlygomis jų poveikis gali tapti destruktyvus – bet koks gydomasis agentas negali būti pasakytas taip pat? Kad ir kokia mįslinga išliktų visa aristoteliškojo katarsio prasmė, neabejotina, kad jis reiškia kažkokį sielos atsinaujinimą ir apsivalymą sceninio veiksmo įtakoje ir t.t., ir taip toliau.

Grįžkime prie šiuolaikinės dailės terapijos, kuri tampa vis labiau matoma, netgi madinga psichologinės praktikos sudedamoji dalis. Ji šakojasi, duoda pradžią naujoms kryptims: muzikos terapija, animacija, biblioterapija, choreo-, lėlių, spalvų, pasakų terapija, terapinis modeliavimas, terapinis teatras ... miegas, spaudimas, kalba, sensomotorinė sfera, komunikaciniai gebėjimai, korekcijos, reabilitacijos, pagalbos žmonėms su negalia problemos... Dailės terapeuto veiksmai yra „tiksliniai“, kartais net receptiniai. Taip, sąrašai kuriami. muzikos kūrinių, kurio klausymas rodomas konkrečiu atveju; specialiai sukurti kūriniai, kurių konfliktai turėtų padėti atlikėjams išspręsti panašias traumuojančias situacijas savo namuose ar studijos gyvenime.

Atkreipiu dėmesį, kad toks požiūris į meną, nors ir pagrįstas geru tikslu ir efektyvumu, yra utilitarinio taikomojo pobūdžio: terapeutas naudoja individualius, iš esmės periferinius meno ir konkrečių kūrinių bruožus, koreliuodamas juos su ne mažiau specifinėmis kliento gyvenimo aplinkybėmis. gyvenimą. Universali meno esmė, meninė būties transformacija, kas, pasak M. Prišvino, skatina rašytoją „rimtai versti savo gyvenimą žodžiais“, lieka antrame plane. Žemiau apsvarstysiu kitokio požiūrio galimybę, kurią beveik „praleidau“ pačioje straipsnio pradžioje.

Nuostabus mokytojas-animatorius ir dailės terapeutas Y. Krasny vieną iš savo knygų pavadino „Menas visada terapija“ (3). Knyga apie sunkiai sergančius vaikus ir itin specifinius darbo su jais būdus animacijos studijoje, tačiau pavadinimas iškalbingai byloja apie tai, kad pasinėrimas į pasaulio meninės raidos sferą yra gydantis ir naudingas pats savaime. Ir ne tik sergančiu pripažintam žmogui.

Tai patvirtina mokslas ir pedagoginė praktika. Taigi, šalies ir užsienio studijos muzikos psichologijos srityje atskleidžia teigiamą muzikos poveikį asmeniniu ir intelektualiniu požiūriu ((4); (5)), kalba apie jos holistinę. teigiamą poveikį vienam vaikui, pradedant nuo prenatalinio laikotarpio (6). Sustiprintos vizualiųjų menų studijos ne tik sustiprina bendrąjį psichinis vystymasis paauglių, bet ir koreguoti iškraipymus vertybinėje sferoje (7), didinti protinį aktyvumą ir bendrus mokyklos rezultatus (8). Gerai žinoma, kad tose ugdymo įstaigose, kuriose bent kiek meninei kūrybai skiriamas vertas dėmesys, pakyla vaikų emocinis tonusas, jie pradeda geriau žiūrėti į mokymą ir pačią mokyklą, mažiau kenčia nuo liūdnai pagarsėjusių perkrovų, mokyklinių neurozių, rečiau serga ir geriau mokosi.

Tad laikas pakalbėti ne tik apie dailės terapiją tiems, kuriems jos jau reikia, bet ir apie visuotinę „meno prevenciją“ – o prevencija, kaip žinia, visais atžvilgiais yra geriau nei gydymas. Laukdami laikų, kai kažkas panašaus taps įmanoma buitiniame bendrame ugdyme, bandysime išsiaiškinti, kaip meninės kūrybos patirtis, bendravimas su menu gali turėti gydomąjį poveikį žmogaus asmenybei.

Pradėti reikia iš toli. Tačiau pirmiausia padarykime keletą svarbių išlygų.

Pirmasis iš jų yra būtinas norint išvengti pernelyg akivaizdaus prieštaravimo. Daugelis šiuolaikinio meno reiškinių, ypač mūsų dienų (kalbu apie rimto profesinio lygio meną), švelniai tariant, nėra psichikos sveikatos nešėjai ir „generatoriai“; susijusius vidinė būsena ir kai kurių talentingų meno žmonių likimas, to nelinkėtumėte savo vaikams ir mokiniams. Kokie yra pagrindai teigti, kad psichinė sveikata taip glaudžiai susijusi su menine kūryba? Iš karto pasakysiu: šešėlinės šiuolaikinės kultūros pusės, įskaitant meninę, yra gana tikroviškos, tačiau jų aptarimas turi būti vedamas, pradedant, tiesiogine ir perkeltine prasme, „nuo Adomo“. Nieko panašaus šiame darbe imtis negalime, todėl, turėdami omenyje šią dalyko pusę, kalbėsime apie neabejotinai teigiamus žmogaus meninės kūrybos aspektus, neabejotinai vyraujančius kultūros istorijos mastu. Be to, minėtas prieštaravimas taikomas tik tam tikros profesinės meninės aplinkos atžvilgiu istorinis laikotarpis. Dabar kalbame apie meną bendrojo lavinimo srityje, o čia jo teigiamas vaidmuo nekelia abejonių ir patvirtina aukščiau pateikti pavyzdžiai. Kalbant apie pačius „bendrojo žmogaus“ ir profesinės meninės patirties skirtumus, ši tema taip pat reikalauja ypatingos nuodugnios diskusijos. Kol kas apsiribokime trumpa užuomina: šiandieninėje sekuliarizuotoje ir itin specializuotoje kultūroje šios dvi sritys beveik tiek pat skiriasi kaip sveikas fizinis lavinimas kiekvienam – ir aukšto našumo sportas, kupinas psichologinių ir fizinių traumų.

Ir antras įspėjimas. Toliau išdėstyti samprotavimai nepretenduoja į galutinius tradicine, „griežtai moksline“ šio žodžio prasme. Kaip ir visa kita „kito-mokslinėje“, humanitarinėje žinių sferoje, jie siekia ne „žinojimo tikslumo“, o „siskverbimo gylio“ (9) ir yra pasukami į holistinį, ne iki galo verbalizuotą. skaitytojo, kaip dialogo partnerio, patirtis.

Taigi, visų pirma: kokios yra dažniausios, pagrindinės ir nesusijusios su situacijomis mūsų psichologinių kančių ir galimų psichinių ligų priežastys? Vaizdžiai tariant, vienas jų slypi „horizontaliame“, kitas – „vertikalioje“ būties dimensijoje, o pats žmogus su savo sąmoningais ir nesąmoningais sunkumais bei prieštaravimais nuolat yra jų susikirtimo taške.

Bėda „horizontaliai“ kyla iš to, kad mūsų sąmoningas „aš“, gyvenimo pradžioje išsiskiriantis iš pirminio nedalomo vientisumo, būtinai priešinasi mus supančiam pasauliui kaip savotiškas „ne aš“ ir tam tikromis sąlygomis. šiuolaikinės racionalizuotos kultūros, „užkietėja“ šioje natūralioje, bet vienpusėje priešpriešoje; „apima“ savo teritoriją, tarsi įsisprausdama į skaidrų, bet neprasiskverbiantį psichologinį susvetimėjimo nuo pasaulio apvalkalą, tarsi iš pradžių jam išorinį ir svetimą. Ji išskiria save nuo dalyvavimo visuotinėje būtyje.

Tiek intelektualiai, tiek emociškai žmogus susiformuoja bepradžios ir nesibaigiančio pasaulio, gyvenančio pagal savo, grynai objektyvius gamtos ir socialinius dėsnius, neabejingo trumpalaikei egzistencijai, įvaizdį. Asmenį lemiančių beasmenių, priežasties-pasekmės santykių pasaulis, prie kurio prisitaikyti galima tik laikinai. Šiuo atžvilgiu teoretikai apmąsto „galutinį šiuolaikinio individo sąmonės atomizavimą“ arba (pavyzdžiui, psichologas S.L. Rubinšteinas) teigia, kad tokiame pasaulyje nėra vietos žmogui kaip tokiam; poetuose gimsta „pasaulio dykumos“ įvaizdis, kurį (prisiminkime vėliau!) padeda peržengti kūryba.

Žinoma, ne kiekvienas žmogus, o juo labiau vaikas, pasiduos tokiam apmąstymui. Tačiau kai žmogaus nesąmoninga atmintis apie savo vientisumą ir visuotinę prigimtį, apie pirminę ontologinę vienybę su pasauliu, jo poreikis įsitikinti, kad „aš nesu vienas pasaulio dykumoje“ (O. Mandelštamas), negauna atsakymas ir patvirtinimas, tai sukuria konstantą bendras pagrindas psichologinis stresas, nesuderinamas su konkrečiomis kasdienėmis problemomis ir situacijomis.

Žymus etnografas W. Turneris apibūdino archajišką, bet veiksmingą šios ligos įveikimo ar, tiksliau, prevencijos formą, kaip ciklišką reguliuojamą dviejų tradicinės visuomenės egzistavimo būdų, kuriuos jis apibrėžė kaip „struktūrą“ ir „bendruomenę“, kaitą. y. bendruomenė, įsitraukimas (10) Didžiąją savo gyvenimo dalį kiekvienas griežtai hierarchinės ir struktūrinės visuomenės narys gyvena savo amžiaus, lyties, "profesionalioje" ląstelėje ir veikia griežtai laikydamasis socialinių lūkesčių sistemos. Tačiau tam tikrais laikotarpiais ši struktūra trumpą laiką panaikinama, o kiekvienas rituališkai pasineria į tiesioginį vienybės patyrimą, apima kitus žmones, gamtą ir visą pasaulį. Palietę vienintelį esminį būties principą, žmonės gali, nekeldami grėsmės psichinė sveikata grįžti prie kasdienės veiklos savo suskaidytoje socialinėje struktūroje.

Akivaizdu, kad kitomis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis tokio pavidalo communitas fenomenas nėra atkuriamas, tačiau turi daug analogų: nuo karnavalinės kultūros iki chorinio dainavimo tradicijų, nuo senųjų paslapčių iki dalyvavimo religiniuose sakramentuose (nors šioje atveju, „vertikalus“ aptariamos problemos matavimas, kuris bus aptartas toliau). Tačiau dabar svarbu pabrėžti kai ką kita: žmogus pats to nesuvokdamas siekia įsitraukti į kažką „didesnio už save“. O tokios patirties – pozityvios, socialiai patvirtintos – nebuvimas virsta absurdiškais, kartais destruktyviais ir patologiniais „atomizuoto individo“ užblokuoto poreikio išsiveržti iš savo atskirumo „vėliavų“ ir prisijungti prie tam tikro „mes“ proveržiais. (Prisiminkite kai kurių krypčių poveikį klausytojams šiuolaikinė muzika, apie futbolo sirgalių elgesį ir apie daug tamsesnių minios psichologijos apraiškų, kita vertus, apie depresiją ir savižudybes dėl psichologinės vienatvės.)

Kokią terapinę ar, geriau sakant, prevencinę vertę šiuo klausimu gali turėti meninės kūrybos patirtis?

Faktas yra tas, kad pačios jos galimybės pagrindas yra ne individualūs jutiminiai ar kiti gebėjimai, susiję su veiklos įgyvendinimu vienoje ar kitoje meno formoje, o ypatingas holistinis žmogaus požiūris į pasaulį ir į save pasaulyje, kuri yra labai išvystyta tarp menininkų. , bet potencialiai būdinga kiekvienam žmogui ir ypač sėkmingai atnaujinama vaikystė. Šio estetinio santykio psichologinį turinį ne kartą yra aprašę įvairių meno rūšių, skirtingų epochų ir tautų atstovai. O pagrindinis jo bruožas yra būtent tai, kad estetiniame išgyvenime išnyksta nematomas barjeras, izoliuojantis nuo viso pasaulio uždarą savyje „aš“, o žmogus tiesiogiai ir sąmoningai išgyvena savo ontologinę vienybę su estetinio santykio objektu ir net. su visu pasauliu. Tuomet jam ypatingu būdu atsiskleidžia nepakartojama juslinė daiktų išvaizda: jų „išorinė forma“ pasirodo esanti skaidri sielos nešėja, tiesioginė, žmogui susijusi ir suprantama vidinio gyvenimo išraiška. Todėl jis bent trumpam jaučiasi įtrauktas į viso pasaulio egzistavimą ir jo amžinybę.

„Aš siekiau“, - sako jis autobiografinis darbas V. Goethe, su meile pažvelk į tai, kas vyksta išorėje, ir atsidurk visų būtybių įtakai, kiekviena savaip, pradedant nuo žmogaus ir toliau – tiek, kiek jos man buvo suprantamos. Iš čia atsirado nuostabi giminystė su individualiais gamtos reiškiniais, vidinis sąskambis su jais, dalyvavimas visa apimančios visumos chore“ (11, p. 456)

„Ir tik todėl, kad esame susiję su visu pasauliu“, – sako mūsų puikus rašytojas ir mąstytojas M.M. Prišvinai, atkuriame giminingo dėmesio galia bendras ryšys o savo asmenybę atrandame kitokio gyvenimo būdo žmonėse, net gyvūnuose, net augaluose, net daiktuose“ (12, p. 7). gyvenę menininkai skirtingi laikai ir dažnai nieko vienas apie kitą nežinodami, liudija, kad tik tokios patirties pagrindu gali gimti tikras meno kūrinys.

Taigi estetinė patirtis, kurią - pabrėžiame!- tinkamomis pedagoginėmis sąlygomis gali įgyti kiekvienas vaikas, padeda išgydyti ontologinį plyšį ir atkurti žmogaus vienybę su pasauliu „horizontaliai“. Bet kokiu atveju, suteikti žmogui šios vienybės galimybės, tikrovės patirtį. Ir tokia patirtis, net jei ji yra reta, nevisiškai atspindėta, neišlaikoma sąmonėje, tikrai išliks nesąmoningame, tiksliau, viršsąmonės lygmenyje ir nuolat palaikys žmogų jo savavališkai sudėtinguose santykiuose su išoriniu pasauliu. .

Pastaba: reikėjo paminėti viršsąmonę, o tai reiškia, kad priėjome tašką, už kurio mūsų mintys persikelia į „vertikalią“ aptariamo klausimo plotmę.

Galutinė iki šiol aptarinėjamos estetinės patirties išraiška gali būti pripažinta gerai žinoma F.I. Tyutcheva: „Viskas yra manyje, o aš esu visame kame! ..“ Nesunku suprasti, kad šie žodžiai išreiškia ne tik tam tikrą ypatingą požiūrį į pasaulį, bet veikiau kartu su pasauliu „horizontaliai“ pasklinda aplink mus. Čia galima atspėti skirtingą žmogaus savimonės ir savimonės lygį, kitokio, didesnio „aš“, proporcingo „viskam“, galinčio sutalpinti „viską“ buvimą, ir dėl to priežastis. nes mūsų vidinė bėda, glūdi „vertikalioje“ būties dimensijoje, yra aiškiai nubrėžta.

Religinėje ir filosofinėje literatūroje, daugelio psichologų darbuose, įvairių laikų ir tautų žmonių dvasinėje ir praktinėje patirtyje, taip pat daugybės kūrybingai gabių žmonių savęs stebėjimo patirtyje randame įrodymų, kad kartu su empirinis mūsų kasdieninės savimonės „aš“, iš tikrųjų egzistuoja kažkas kita, „aukštesnis aš“, savyje nešantis galimybių pilnatvę, kurią iš dalies aktualizuojame žemiškojo gyvenimo erdvėlaikyje ir ribotoje sociokultūrinėje erdvėje. aplinką. Negalėdamas išsamiai aptarti šios temos šio straipsnio rėmuose, tik pastebėsiu, kad be tokios prielaidos neįmanoma rimtai kalbėti apie kūrybiškumą, nepaaiškinami tokie reiškiniai kaip saviugda, savęs tobulinimas ir pan.

Šis aukščiausias individualios žmogaus egzistencijos „atstumas“ vadinamas skirtingai: aukštasis „aš“ – priešingai kasdienybei, „tikrasis“ – priešingai iliuziniam ir kintamam, „amžinas“ – priešingas mirtingajam, trumpalaikiam, laisvas“ - skirtingai nuo to, kurį lemia biosocialinių ar bet kokių kitų „objektyvių“ veiksnių derinys, „dvasinis“ „aš“ (13), „kūrybinis „aš“ (14) ir kt.

Dvasinio savęs tobulėjimo keliais arba kūrybos procese vienoje ar kitoje srityje susisiekdamas su šiuo viršsąmonės „aš“ arba gaudamas jį tarsi „nemokamai“ kasdienybės tėkmėje, žmogus pasijunta. save su anksčiau nežinomu išskirtinumu, intensyvumu, tikrumu ir užbaigtumu. Žinoma, tokios viršukalnės, kaip ir vienybės su pasauliu išgyvenimai, apie kuriuos kalbėjome anksčiau, negali tapti nuolatine mūsų būsena, tačiau tokios patirties nebuvimas ar gilus užmarštis – ši, vaizdžiai tariant, „vertikali atotrūkis“ – tampa priežastimi. gilus vidinis sutrikimas.asmuo, kurio negali pašalinti jokie išorinio gyvenimo pokyčiai ar privačios psichologo konsultanto rekomendacijos, neturinčios įtakos reikalo esmei.

Filosofas šią atotrūkį apibūdins kaip „žmogaus esmės ir egzistencijos neatitikimą“; humanistas psichologas – kaip savirealizacijos stoka, kaip „aukštesnių poreikių atėmimas“ (A. Maslow); psichoterapeutas pagrįstai gali įžvelgti jame gyvenimo prasmės praradimo priežastį – visų ligų šaknį (V. Franklis). Bet kokiu atveju mes kalbame apie tai, kad mes ne tik iš tikrųjų nesame „savi“, o tai, ko gero, nėra pasiekiama visumoje – gyvename tolimoje savo pačių periferijoje, nesistengdami atkurti prarasto ryšio su savo savo tikrąjį „Aš kreipiuosi į jį“. Mes gyvename ne tik svetimame pasaulyje, bet iš esmės svetimame mums patiems.

Ir vėl kyla tas pats klausimas: kaip šioje situacijoje žmogui gali padėti ankstyva (ar net ne tik ankstyva) meninės kūrybos patirtis?

Grįžkime šiek tiek atgal. Estetiniame išgyvenime žmogus, kartais – netikėtai sau, peržengia įprastas savo „ego“ ribas, gyvena bendrą gyvenimą su didelis pasaulis, ir tai sukuria palankią dirvą tam tikram apreiškimui apie save, „susitikimui“ su didesniu „aš“, atitinkančiu šį pasaulį. Žmogus, poeto Walto Whitmano žodžiais, staiga su džiaugsmu atranda, kad yra didesnis ir geresnis, nei manė, kad netelpa „tarp batų ir kepurės“...

Tokie „susitikimai“ patirti ir įrašyti į daugelio meno meistrų prisiminimus. Tada jie turi planų, kurie aiškiai viršija jų įprastas galimybes, ir vis dėlto yra įkūnyti. Kurdamas ar atlikdamas kūrinį žmogus jaučiasi „įrankiu“ daug galingesnio ir įžvalgesnio „kažkieno“ rankoje, o kartais rezultatą suvokia atsainiai, kaip kažką, su kuo neturi tiesioginio ryšio. . Tokie savęs pranešimai dažniausiai pasižymi pasitikėjimą keliančiu blaivumu, afekto stoka. Šios patirties suvokimo lygis yra įvairus – nuo ​​emocinio ir energetinio pakilimo patyrimo, kūrybinio drąsumo, savo ribų peržengimo iki sąmoningo, beveik metodologijos lygmens, „kūrybinio aš“ pritraukimo į bendradarbiavimą – kaip, pavyzdžiui, didžiojo rusų aktoriaus M. Čechovo (15) praktika. Šių psichologinių reiškinių, kurių egzistavimas nekelia abejonių, niekaip nebandysiu interpretuoti. Mums dabar svarbu kai kas kita: meninė ir kūrybinė patirtis (ir tikriausiai bet kokia tikrai kūrybinga patirtis) tam tikra prasme yra „buvimo savimi“ patirtis. Leidžia bent kuriam laikui įveikti „vertikalią atotrūkį“: patirti vienybės momentą tarp kasdienybės ir aukštesniojo, kūrybingo savęs; bent jau – prisiminti ir patirti patį savo egzistavimo faktą.

Pastebėsiu: kalbėdamas apie kūrybą, neturiu galvoje „ko nors naujo kūrimą“, tai tik pasekmė, išorinis kūrybos proceso įrodymas, be to, įrodymai ne visada suprantami ir nenuginčijami. Kūrybiškumu visų pirma turiu galvoje „vidinės sielos veiklos“ (16) pasireiškimą, kuris realizuojamas kaip laisva (ne iš išorės apibrėžiama) generacija ir savo plano įkūnijimas tam tikroje sielos srityje. gyvenimą ir kultūrą.

Yra daug įrodymų, nuo teologinių iki eksperimentinių ir pedagoginių, patvirtinančių, kad žmogus – kiekvienas žmogus – iš prigimties yra kūrėjas; poreikis kurti pačia bendriausia to žodžio prasme „gyventi iš vidaus į išorę“ (Metropolitas Antanas Surožietis) glaudžiausiai apibūdina pačią žmogaus esmę. Ir šio poreikio išpildymas būtina sąlyga psichikos sveikata, o jos blokavimas, ypač būdingas šiuolaikiniam bendrajam lavinimui, yra numanomo, bet rimto pavojaus žmogaus psichikai šaltinis. Kaip sako šiuolaikinis tyrinėtojas V. Bazarny, žmogus arba kuriantis, arba sergantis.

Grįžtant prie vaizdinių ir simbolinių mūsų pristatymo koordinačių, galima teigti, kad tikrasis kūrybiškumas gimsta kaip tik horizontalios ir vertikalios ašių kryžkelėje – atkurtas žmogaus santykis su savimi ir su pasauliu. Kai žmogus pamato jam giminaitį pasaulis aukštesniojo, kuriančiojo aš akimis ir realizuoja kūrybinio savęs galimybes supančio pasaulio vaizdiniuose, kalboje, medžiagiškume. Ši harmonija yra įkūnyta bet kuriame tikrai meniškame kūrinyje (nesvarbu, koks sudėtingas ar tragiškas jo konkretus turinys) ir tiesiogiai veikia žiūrovą, skaitytoją ar klausytoją, pažadindama jame atmintį, nors ir neaiškią, apie pirminę vienybę su pasauliu ir didžiuoju “. vidinis žmogus".

Čia natūraliai kyla klausimas. Akivaizdu, kad kūryba ir meninė kūryba anaiptol nėra sinonimai, kad kūrybinė savirealizacija galima visose žmogaus veiklos srityse ir visuose jo santykiuose su pasauliu; kodėl mes taip pabrėžiame meno ir meninės kūrybos svarbą žmogaus psichikos sveikatai, o augančio žmogaus – ypač?

Visų pirma, tai susiję su meno prioritetu pagal amžių. Būtent šioje srityje beveik visi ikimokyklinio, pradinio, ankstyvojo paauglystės vaikai, esant palankioms pedagoginėms sąlygoms, gali įgyti emociškai teigiamą ir sėkmingą kūrybiškumo kaip tokio, savo idėjų generavimo ir įgyvendinimo patirtį.

Toliau. Ar yra dar viena kultūros sritis, kurioje 9, 7, 4 metų vaikai gali sukurti tai, ką visuomenė ir aukščiausias profesinis elitas pripažįsta kaip vertingą? Vertingas ne dėl to, kad jį padarė vaikas, o vertingas kaip savarankiškas kultūros faktas? O mene yra taip: iškilių meistrų Jau daugiau nei šimtą metų visos meno rūšys į vaikus žiūri kaip į savo jaunesnius kolegas, gebančius kurti estetines vertybes ir net nebijo ko nors iš jų pasimokyti. Dar vienas dalykas. Nepilnametis (bet dar ne 4 ar 7 metų!) fizikas ar matematikas iš principo daro tą patį, ką ir suaugęs mokslininkas, tik daug metų anksčiau: nėra „vaikų mokslo“. O vaikiškas menas egzistuoja: būdamas meniškai vertingas, vaiko kūrinys kartu turi ryškų amžiaus ženklą, lengvai atpažįstamą ir neatsiejamas nuo kūrinio meninės vertės. Tai, mano požiūriu, byloja apie gilų meninės kūrybos „natūralų atitikimą“: vaikas įgyja visavertę kūrybinę patirtį jam tinkamiausiomis amžiaus formomis.

Tiesa, yra sunkiai paaiškinamų reiškinių, kai vaikas kuria tekstą ar piešinį, neturintį jokio amžiaus ženklo nei emociškai prasminga prasme, nei net idėjos įkūnijimo tobulumo požiūriu, o galėtų priklausyti suaugusiam menininkui. Nesu pasiruošęs išsamiai aptarti ir aiškinti šio nuostabaus reiškinio – tik priminsiu, kad net ir suaugęs menininkas savo kūryboje gali būti „daugiau nei jis pats“. Ir geriau pasakyti - tai atsitinka „savaime“.

A. Melikas-Pašajevas

Literatūra

  1. Estetinio ugdymo idėjos. Antologija 2 tomais. T.1, M.: „Menas“, 1973 m
  2. Aristotelis. Poetika. (Apie poezijos meną.) M .: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957 m.
  3. Krasny Yu.E. ART visada yra terapija. M.: Leidykla OOO Tarpregioninis vadybos ir politinių konsultacijų centras, 2006 m.
  4. Toropova A.V. Asmenybės vientisumo ugdymas jausmingai užpildant vaiko muzikinę sąmonę. / Pedagogikos metodika muzikinis išsilavinimas(E.B. Abdullino mokslinė mokykla). - M., MSGU, 2007. S. 167-180.
  5. Kirnarskaya D.K. Muzikinis sugebėjimas. M .: Talentai-XX1 amžius, 2004 m
  6. Lazarevas M. Naujoji ugdymo paradigma. Menas mokykloje, №3, 2011
  7. Sitnova E.N. Meninio ir estetinio ugdymo įtaka asmenybės raidai paauglystėje ir jaunystėje. Abstraktus Kandidatas dis., M., 2005 m
  8. Kašekova I. Skaičiai ir tik skaičiai. Menas mokykloje, №4, 2007
  9. Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika M .: Menas, 1979 m
  10. Turner, W. Simbolis ir ritualas. M .: Mokslas, 1983 m
  11. Goethe, V. Poezija ir tiesa.Kūriniai, t.3. Grožinės literatūros leidykla, 1976 m.
  12. Prishvin M.M. Giminingo dėmesio galia. M .: Menas mokykloje, M., 1996 m
  13. Florenskaya T.A. Dialogas praktinėje psichologijoje. M.:, 1991 m
  14. Melik-Pashaev A.A. Menininko pasaulis. Maskva: pažanga-tradicija, 2000 m
  15. Čechovas M.A. Literatūrinis paveldas 2 tomuose. M.: Menas, 1995 m
  16. Zenkovskis V.V. Psichinio priežastinio ryšio problema. Kijevas, 1914 m