XXI amžiaus rusų menininkai. Šiuolaikiniai menininkai ir jų nuostabios fantazijos
Menas nuolat tobulėja, kaip ir visas mus supantis pasaulis. šiuolaikiniai menininkai XXI amžius ir jų paveikslai visai nepanašūs į tuos, kurie egzistavo viduramžiais, Renesanso epochoje. Atsiranda naujų pavadinimų, medžiagų, žanrų, talentų raiškos būdų. Šiame reitinge susipažinsime su dešimčia novatoriškų mūsų laikų menininkų.
10. Pedro Campos. Dešimtoje vietoje – ispanas, kurio teptuku nesunkiai konkuruoja su kamera, jis piešia tokias tikroviškas drobes. Dažniausiai jis kuria natiurmortus, tačiau nuostabų susižavėjimą kelia ne tiek jo paveikslų temos, kiek meistriškas įsikūnijimas. Tekstūros, blizgesys, gylis, perspektyva, tūris – visa tai Pedro Campos pajungė savo teptuką, kad iš drobės į žiūrovą žvelgtų realybė, o ne fikcija. Be pagražinimų, be romantizmo, tik realybė, tokia fotorealizmo žanro prasmė. Beje, atidumo detalėms ir kruopštumo menininkas įgijo dirbdamas restauratoriaus darbą.
9. Richardas Estesas. Kitas fotorealizmo žanro gerbėjas Richardas Estesas pradėjo nuo įprastos tapybos, tačiau vėliau perėjo prie miesto peizažų tapybos. Šių dienų menininkams ir jų kūrybai nereikia prie niekuo prisitaikyti, ir tai yra puiku, kiekvienas gali išreikšti save taip, kaip nori tuo, ką nori. Kaip ir Pedro Campos atveju, šio meistro darbus galima lengvai supainioti su fotografijomis, miestas toks panašus į tikrąjį. Esteso paveiksluose retai pamatai žmones, bet beveik visada yra atspindžių, akinimo, lygiagrečių linijų ir tobulos, idealios kompozicijos. Taigi jis ne tik kopijuoja miesto peizažą, bet randa jame tobulumą ir bando jį parodyti.
8. Kevinas SloanasŠiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų yra neįtikėtinai daug, tačiau ne kiekvienas iš jų vertas dėmesio. Amerikietis Kevinas Sloanas stovi, nes jo darbai tarsi perkelia žiūrovą į kitą dimensiją, pasaulį, pilną alegorijų, paslėptos reikšmės, metaforinės mįslės. Menininkas mėgsta piešti gyvūnus, nes, jo nuomone, tokiu būdu jis gauna daugiau laisvės nei su žmonėmis pasakoti istoriją. Sloane savo „gudrybės realybę“ kuria aliejumi beveik 40 metų. Labai dažnai drobėse pasirodo laikrodžiai: į juos žiūri arba dramblys, arba aštuonkojis, šis vaizdas gali būti interpretuojamas kaip bėgantis laikas arba kaip gyvenimo ribotumas. Kiekviena Sloan nuotrauka yra nuostabi, noriu išnarplioti, ką autorė norėjo jai perteikti.
7. Laurent'as Parcelier.Šis tapytojas priklauso tiems šiuolaikiniams XXI amžiaus menininkams, kurių tapyba buvo pripažinta anksti, dar studijų metais. Laurento talentas pasireiškė išleistuose albumuose bendru pavadinimu “ Keistas pasaulis“. Tapo aliejumi, stilius lengvas, traukia realizmo link. būdingas bruožas Menininkės darbai – šviesos gausa, kuri tarsi liejasi iš drobių. Paprastai jis vaizduoja peizažus, kai kurias atpažįstamas vietas. Visi darbai neįprastai lengvi ir erdvūs, pripildyti saulės, gaivos, kvapo.
6. Jeremy Mann San Francisko kilęs žmogus mylėjo savo miestą, dažniausiai jį vaizdavo savo paveiksluose. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai gali semtis įkvėpimo savo paveikslams bet kur: lyjant, šlapiame grindinyje, neoninėse iškabose, miesto šviesose. Jeremy Mann užpildo paprasti peizažai nuotaika, istorija, eksperimentai su technikomis ir spalvų pasirinkimu. Pagrindinė Manno medžiaga yra aliejus.
5. Hansas Rudolfas Gigeris. Penktoje vietoje yra unikalus, unikalus Hansas Gigeris, „Alien“ kūrėjas iš to paties pavadinimo filmo. Šiuolaikiniai menininkai ir jų darbai yra įvairūs, tačiau kiekvienas savaip nuostabus. Šis niūrus šveicaras netapo gamtos ir gyvūnų, jam labiau patinka „biomechaninė“ tapyba, kuri jam pavyko. Kai kas lygina menininką su Boschu dėl jo drobių niūrumo, fantastiškumo. Nors Gigerio paveikslai kvepia kažkuo anapusiniu, pavojingu, jo negalima atsisakyti technikos, meistriškumo: jis atidus detalėms, teisingai parenka atspalvius, viską apgalvoja iki smulkmenų.
4. Willas BarnetŠis menininkas turi savitą autorinį stilių, todėl jo darbus mielai priima didieji pasaulio muziejai: Metropoliteno meno muziejus, Nacionalinė dailės galerija, Britų muziejus, Ašmolio muziejus, Vatikano muziejus. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai ir jų darbai, norėdami būti pripažinti, turi kažkaip išsiskirti iš kitų masių. Ir Willas Barnettas gali tai padaryti. Jo darbai grafiški, kontrastingi, dažnai vaizduoja kates, paukščius, moteris. Iš pirmo žvilgsnio Barnetto paveikslai yra paprasti, tačiau toliau panagrinėjus supranti, kad šis paprastumas yra būtent jų genialumas.
3. Neilas Simonas. Tai vienas iš šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų, kurio darbai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Tarp siužetų ir Neilo Simono darbų ribos tarsi nuplaunamos, teka nuo vienos prie kitos, traukia žiūrovą, įtraukia į iliuzinį menininko pasaulį. Simono kūryba pasižymi ryškiomis, sočiomis spalvomis, suteikiančiomis energijos ir stiprybės bei sukeliančiomis emocinį atsaką. Meistras mėgsta žaisti perspektyva, objektų dydžiu, neįprastais deriniais ir netikėtomis formomis. Menininkės darbuose daug geometrijos, kuri derinama su gamtos peizažas, tarsi sprogsta viduje, bet ne griauna, o harmoningai papildo.
2. Igoris Morskis.Šiandieninis XXI amžiaus menininkas ir jo paveikslai dažnai lyginami su didžiuoju genijumi Salvadoru Dali. Lenko meistro darbai nenuspėjami, paslaptingi, jaudinantys, sukeliantys ryškų emocinį atsaką, vietomis – beprotiški. Kaip ir bet kuris kitas siurrealistas, jis nesiekia parodyti tikrovės tokios, kokia ji yra, o parodo aspektus, kurių niekada gyvenime nepamatysime. Dažniausiai Morskio kūrinių veikėjas yra žmogus su visomis savo baimėmis, aistromis ir trūkumais. Taip pat šio siurrealisto kūrinių metaforos dažnai liečia galią. Žinoma, tai ne tas menininkas, kurio darbus pakabini virš lovos, o tas, į kurio parodą tikrai verta nueiti.
1. Yayoi Kusama. Taigi, pirmoje mūsų reitingo vietoje yra japonų menininkė, kuri visame pasaulyje pasiekė neįtikėtinos sėkmės, nepaisant to, kad ji turi tam tikrų psichikos ligų. Pagrindinis menininko „ypatumas“ – taškeliai. Viską, ką mato, ji apdengia įvairių formų ir dydžių apskritimais, pavadindama visa tai begalybės tinklais. Interaktyvios Kusamos parodos ir instaliacijos yra sėkmingos, nes kartais kiekvienas nori (net ir neprisipažįsta) atsidurti psichodeliniame haliucinacijų, vaikiško spontaniškumo, fantazijų ir spalvingų ratų pasaulyje. Tarp šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų Yayoi Kusama yra geriausiai parduodamas.
Rusijos meno laikraštis atstovauja reitingui: labiausiai mieli menininkai Rusija iš gyvųjų. Jei vis dar esate tikri, kad vakariniame narve rusų menininkų nebuvo ir nėra, esame pasirengę su tuo ginčytis. Skaičių kalba.
Sąlygos buvo paprastos: kiekvieną gyvą menininką galėjo reprezentuoti tik vienas brangiausias jų darbas. Sudarant reitingą buvo atsižvelgta ne tik į viešų aukcionų rezultatus, bet ir į daugiausiai dėmesio sulaukusius privačius pardavimus. Reitingo autoriai vadovavosi principu „jei kažkas parduoda garsiai, vadinasi, to kažkam reikia“, todėl įvertino rekordinius privačius pardavimus į viešumą atnešusių menininkų rinkodaros ir spaudos vadybininkų darbą. Svarbi pastaba: reitingas grindžiamas tik finansiniais rodikliais; jei jis būtų paremtas menininkų parodine veikla, atrodytų kiek kitaip. Ištekliai buvo naudojami kaip išoriniai analizės šaltiniai Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com ir Artinvestment.ru.
Pasaulio reitingo valiuta buvo pasirinktas JAV doleris, o Didžiosios Britanijos svaras sterlingų – Rusijos menininkų pardavimų atitikmuo (nes 90% vidaus pardavimų šia valiuta vyko Londone). Likę 10% parduotų kūrinių JAV doleriais ir eurais buvo perskaičiuoti pagal sandorio momento kursą, dėl to kai kurios pozicijos pasikeitė vietomis. Be faktinės kūrinio kainos, buvo renkami duomenys apie bendrą menininkų kapitalizaciją (visų metų aukcione parduotų geriausių darbų skaičių), apie šiuolaikinio menininko vietą visų laikų menininkų reitinge, brangiausio dalyvio kūrinio vieta tarp visų parduotų kitų autorių kūrinių, taip pat apie tautybę ir gyvenamąją šalį. Svarbi informacija pateikiama ir kiekvieno atlikėjo pasikartojančių pardavimų statistikoje kaip objektyvus investicijų rodiklis
patrauklumą.
Pernai, 2013-ieji, reikšmingai pakeitė šiuolaikinių menininkų pozicijas tarptautiniame pardavimų reitinge. Iš 50 geriausių brangūs darbai Praėjusį sezoną parduota 16 šiuolaikinių kūrinių – rekordinis skaičius (palyginimui, 2010–2012 m. parduota 17 kūrinių, tik vienas pardavimas patenka į XX a.). Gyvų menininkų paklausa iš dalies yra identiška viso šiuolaikinio meno paklausai, iš dalies ciniškam supratimui, kad turto kapitalizacija po jų mirties nuolat didės.
Tarp Rusijos dalyviai broliai buvo labiausiai gerbiami Sergejus ir Aleksejus Tkačevijus(g. 1922 ir 1925 m.), jauniausias - Anatolijus Osmolovskis(g. 1969 m.). Klausimas, kas bus naujasis Jeanas-Michelis Basquiat kol atidaryta. Mūsų menininkų pardavimuose matomos aiškios pirkėjų klasės: lyderius perka užsienio kolekcininkai ir Rusijos oligarchai, vietas nuo 10 iki 30 skiria kolekcininkai emigrantai, o sąlyginis top 50 dugnas – mūsų ateitis, jaunieji kolekcininkai su “ nauji » pinigai.
1. Ilja Kabakovas
Atrodo, kad apskritai pagrindinis rusų menininkas (tai netrukdo Dnepropetrovske gimusiam Kabakovui nusipiešti ukrainiečiu), Maskvos konceptualizmo pradininkas (vienas iš jų), „totalinio“ termino ir praktikos autorius. montavimas“. Nuo 1988 metų gyvena ir dirba Niujorke. Jis dirba bendradarbiaujant su žmona Emilija Kabakova, todėl pavadinimas turėtų atrodyti kaip „Ilja ir Emilija Kabakovai“, bet kadangi Ilja Iosifovičius tapo žinomas anksčiau nei Ilja ir Emilija, tegul taip ir lieka. Darbai yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Ermitaže, MoMA, Kolodzei meno fondas(JAV) ir kt.
Gimimo metai: 1933 m
Produktas: "Vabalas". 1982 m
Pardavimo data: 2008-02-28
Kaina (GBP)1: 2 932 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 10 686 000
Sėdynė: 1
Vidutinė darbo kaina (GBP): 117 429
Pakartotinių pardavimų skaičius: 12
2. Erikas Bulatovas
Naudodamas technikas, kurios vėliau bus pavadintos Sots Art, jis derino savo kūriniuose figūrinė tapyba su tekstu. AT sovietinis laikas sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius. Nuo 1989 metų gyvena ir dirba Niujorke, nuo 1992 metų – Paryžiuje. Pirmasis rusų menininkas su personaline paroda Pompidu centre. Kūriniai saugomi Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Pompidu centro, Liudviko muziejaus Kelne ir kt. kolekcijose, įtraukti į Fondo kolekcijas. Dina Verny, Viktoras Bondarenko, Viačeslavas Kantoras, Jekaterina ir Vladimiras Semenikhinai, Igoris Cukanovas.
Gimimo metai: 1933 m
Kūrinys: „Šlovė TSKP“. 1975 m
Pardavimo data: 2008-02-28
Kaina (GBP)1: 1 084 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 8 802 000
Sėdynės: 2
Vidutinė darbo kaina (GBP): 163 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: 11
3. Vitalijus Komaras ir Aleksandras Melamidas
„Sots Art“ kūrėjai – niūri neoficialaus meno kryptis, parodijuojanti oficialumo simbolius ir technikas. Niujorke jie gyvena nuo 1978 m. Iki 2000-ųjų vidurio jie dirbo poromis. Kaip meno projektą jie surengė „sielų išpardavimą“ žinomų menininkų per aukcioną (siela Andy Warholas nuo tada priklausė Maskvos menininkui Alena Kirtsova). Kūrinių yra MoMA, Guggenheimo muziejaus, Metropoliteno meno muziejaus, Luvro kolekcijose, kolekcijose Šalva Breus, Daria Žukova ir Romanas Abramovičius ir kt.
Gimimo metai: 1943, 1945 m
Darbas: „Solženicino ir Bollo susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje“. 1972 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 657 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 014 000
Sėdimoji vieta: 7
Vidutinė darbo kaina (GBP): 75 350
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3
buvęs comar&melamid artstudio archyvas
4. Semjonas Faibisovičius
Dailininkas fotorealistas, kuris ir dabar išlieka taikliausias realistas, kai tapyba Semjoną Natanovičių žavi mažiau nei žurnalistika. Parodoje Malaya Gruzinskaya, kur 1985 metais jį pastebėjo Niujorko prekeiviai ir kolekcininkai. Nuo 1987 m. nuolat dalyvauja parodose JAV ir Vakarų Europa. Aktyvus homoseksualumo propagandos įstatymo panaikinimo Rusijoje šalininkas. Gyvena ir dirba Maskvoje. Kūrinių yra Tretjakovo galerijos, Maskvos fotografijos namų, Vokietijos, Lenkijos, JAV muziejų kolekcijose, yra įtraukta į kolekcijas. Daria Žukova ir Romanas Abramovičius, Igoris Markinas, Igoris
Cukanova.
Gimimo metai: 1949 m
Kompozicija: „Kariai“ (iš serijos „Stotys“). 1989 m
Pardavimo data: 2007-10-13
Kaina (GBP)1: 311 200
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 093 000
Sėdynės: 6
Vidutinė darbo kaina (GBP): 106 655
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7
5. Grigorijus (Griša) Bruskinas
Pirmojo ir paskutinio sovietinio aukciono veikėjas Sotheby's 1988 m., kur jo darbas „Fundamental Lexicon“ tapo pagrindine dalimi (220 000 GBP). Vokietijos vyriausybės kvietimu jis sukūrė monumentalų triptiką rekonstruojamam Berlyno Reichstagui. Kandinskio premijos laureatas nominacijoje „Metų projektas“ už parodą Laikas H Multimedijos meno muziejuje. Gyvena ir dirba Niujorke ir Maskvoje. Kūrinių yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. Į Ispanijos karalienės kolekcijas įtrauktas A. S. Puškinas, Liudviko muziejus Kelne, MoMA, Žydų kultūros muziejus (Niujorkas) ir kt. Sofija, Petras Avenas, Šalva Breusas, Vladimiras ir Jekaterina Semenikhin, Milošas Formanas.
Gimimo metai: 1945 m
Kūrinys: „Logii. 1 dalis". 1987 m
Pardavimo data: 2000-11-07
Kaina (GBP)1: 424 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 720 000
Sėdimoji vieta: 15
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 24 828
Pakartotinių pardavimų skaičius: 5
6. Olegas Celkovas
Vienas žymiausių šeštojo dešimtmečio menininkų, septintajame dešimtmetyje pradėjęs ir tebetęsiantis paveikslų ciklą, kuriame vaizduojamas grubus, tarsi iš molio lipdytas, žmonių veidai(arba figūrėlės), nudažytos ryškiomis anilino spalvomis. Nuo 1977 m. gyvena Paryžiuje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Ermitažo, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejaus ir kt. kolekcijose, yra įtraukti į kolekcijas. Michailas Baryšnikovas, Arthuras Milleris, Igoris Cukanovas. Priklauso didžiausia privati Cselkovo kūrinių kolekcija Rusijoje Jevgenijus Evtušenko.
Gimimo metai: 1934 m
Sudėtis: „Berniukas su balionai“. 1957 m
Pardavimo data: 2008-11-26
Kaina (GBP)1: 238 406
Bendra kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Sėdynės: 5
Vidutinė darbo kaina (GBP): 53 570
Pakartotinių pardavimų skaičius: 14
7. Oskaras Rabinas
„Lianozovo grupės“ (XX amžiaus šeštojo–septintojo dešimtmečio Maskvos menininkai nonkonformistiniai) lyderis, skandalingojo renginio organizatorius. buldozerių paroda 1974 m. Jis pirmasis Sovietų Sąjungoje pardavinėjo kūrinius privačiai. 1978 metais iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Gyvena ir dirba Paryžiuje. 2006 m. jis laimėjo Inovacijų apdovanojimą už indėlį į meną. Kūrinių yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Maskvos muziejaus kolekcijose šiuolaikinis menas, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejus, yra įtraukti į Aleksandro Glezerio, Viačeslavo Kantoro, Aleksandro Kronikų, Ivetos ir Tamazo Manašerovų, Jevgenijaus Nutovičiaus, Aslano Čechojevo kolekcijas.
Gimimo metai: 1928 m
Meno kūrinys: „Miestas ir mėnulis (socialistas
miestas)“. 1959 m
Pardavimo data: 2008-04-15
Kaina (GBP)1: 171 939
Bendra kapitalizacija (GBP): 5 397 000
Sėdynės: 3
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 27 964
Pakartotinių pardavimų skaičius: 45
8. Zurabas Tsereteli
Didžiausias jau monumentalaus meno atstovas. Paminklo Petrui I Maskvoje ir paminklo autorius Gėris nugali blogį priešais JT pastatą Niujorke. Maskvos modernaus meno muziejaus įkūrėjas, prezidentas Rusijos akademija menai, Zurab Tsereteli dailės galerijos kūrėjas, dirbantis minėtoje akademijoje. Zurabo Tsereteli skulptūros, be Rusijos, puošia Braziliją, Didžiąją Britaniją, Gruziją, Ispaniją, Lietuvą, JAV, Prancūziją ir Japoniją.
Gimimo metai: 1934 m
Kompozicija: "Athos svajonė"
Pardavimo data: 2009-12-01
Kaina (GBP)1: 151 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 498 000
Sėdimoji vieta: 19
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 27 667
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4
9. Viktoras Pivovarovas
Vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų. Kaip ir konceptualaus albumo žanro išradėjas Kabakovas; Kaip ir Kabakovas, Bulatovas ir Olegas Vasiljevas, jis yra sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius, bendradarbiavęs su žurnalais „Murzilka“ ir „Funy Pictures“. Nuo 1982 m. gyvena ir dirba Prahoje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. A. S. Puškinas, Kolodzei meno fondas(JAV), Vladimiro ir Jekaterinos Semenikhinų, Igorio Cukanovo kolekcijose.
Gimimo metai: 1937 m
Kūrinys: „Triptikas su gyvate“. 2000 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 145 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 482 000
Sėdimoji vieta: 20
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17 852
Pakartotinių pardavimų skaičius: 6
10. Aleksandras Melamidas
Pusė kūrybinio tandemo Komar - Melamidas, išformuotas 2003 m. Kartu su Vitalijumi Komaru, dalyviu buldozerių paroda(kur jie mirė Dvigubas autoportretas, Sots Art steigiamasis darbas). Nuo 1978 metų gyvena ir dirba Niujorke. Nėra informacijos apie tai, kuriose žinomose kolekcijose yra Melamido kūriniai, sukurti jo savarankiškai.
Gimimo metai: 1945 m
Sudėtis: kardinolas José Saraiva Martins. 2007 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 145 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 145 000
Sėdimoji vieta: 36
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 145 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
11. Francisco Infante Arana
Ko gero, sunkiausio Rusijos menininkų parodų sąrašo savininkas. Kinetistų grupės narys "Eismas", aštuntajame dešimtmetyje jis rado savo fotoperformanso versiją arba „artefaktą“ – geometrines figūras integruotas į natūralų kraštovaizdį.
Gimimo metai: 1943 m
Meno kūrinys: „Ženklo pastatymas“. 1984 m
Pardavimo data: 2006-05-31
Kaina (GBP)1: 142 400
Bendra kapitalizacija (GBP): 572 000
Sėdimoji vieta: 17
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 22 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
12. Vladimiras Nemuchinas
Metafizikas. Antrosios rusų avangardo bangos klasikas, „Lianozovo grupės“ narys, vienas iš Buldozerių parodos dalyvių, svarbių devintojo dešimtmečio parodų kuratorius (arba iniciatorius), kai neoficialios sovietinės
menas tik įsisąmonino save.
Gimimo metai: 1925 m
Kūrinys: „Nebaigtas pasjansas“. 1966 metai
Pardavimo data: 2006-04-26
Kaina (GBP)1: 240 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Sėdynės: 4
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 454
Pakartotinių pardavimų skaičius: 26
13. Vladimiras Jankilevskis
Siurrealistas, vienas pagrindinių pokario Maskvos neoficialiojo meno vardų, monumentalių filosofinių poliptikų kūrėjas.
Gimimo metai: 1938 m
Meno kūrinys: „Triptikas Nr. 10. Sielos anatomija. II." 1970 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 133 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 754 000
Sėdimoji vieta: 14
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 780
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7
14. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis
vaizdingas projektas Paveikslai pagal užsakymą 1990-aisiais pradėtas tapyti, gavo tai, ko nusipelnė 2000-aisiais. Duetas išpopuliarėjo tarp kolekcininkų, o vienas paveikslas atsidūrė Pompidu centro kolekcijoje.
Gimimo metai: 1963, 1964 m
Meno kūrinys: „Naktinis fitnesas“. 2004 m
Pardavimo data: 2007-06-22
Kaina (GBP)1: 132 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 378 000
Sėdimoji vieta: 11
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 26 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4
15. Sergejus Volkovas
Vienas iš perestroikos meno herojų, žinomas dėl ekspresyvių paveikslų su apgalvotais pareiškimais. Sovietinio aukciono dalyvis Sotheby's 1988 metais.
Gimimo metai: 1956 m
Kūrinys: „Dvigubas matymas.
triptikas"
Pardavimo data: 2007-05-31
Kaina (GBP)1: 132 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 777 000
Vieta: 12
Vidutinė darbo kaina (GBP): 38 850
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4
16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridkesas)
AES projektai pasižymėjo geru pristatymu lėkštame 1990-aisiais, ką jie prisimena. Dabar jie kuria dideles animacines freskas, transliuojamas dešimtyse ekranų.
Gimimo metai: 1955, 1958, 1957, 1956 m
Sudėtis: "Karys Nr. 4"
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 120 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 305 000
Sėdimoji vieta: 27
Vidutinė darbo kaina (GBP): 30 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
17. Levas Tabenkinas
Skulptorius ir tapytojas su skulptūrine vizija, tarsi iš molio lipdytų savo personažus.
Gimimo metai: 1952 m
Darbas: " džiazo orkestras“. 2004 m
Pardavimo data: 2008-06-30
Kaina (GBP)1: 117 650
Bendra kapitalizacija (GBP): 263 000
Sėdimoji vieta: 28
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 26 300
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7
18. Michailas (Miša Šajevičius) Brusilovskis
Sverdlovsko siurrealistas, dviprasmiškų alegorijų autorius.
Gimimo metai: 1931 m
Meno kūrinys: Futbolas. 1965 metai
Pardavimo data: 2006-11-28
Kaina (GBP)1: 108 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 133 000
Sėdimoji vieta: 38
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 167
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
19. Olga Bulgakova
Viena pagrindinių Brežnevo eros inteligentijos „karnavalinės“ tapybos figūrų. Narys korespondentas
Rusijos dailės akademija.
Gimimo metai: 1951 m
Sudėtis: „Svajonė apie raudoną
paukštis." 1988 metai
Pardavimo data: 2010-11-22
Kaina (GBP)1: 100 876
Bendra kapitalizacija (GBP): 219 000
Sėdimoji vieta: 31
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
20. Aleksandras Ivanovas
Abstraktus menininkas, visų pirma žinomas kaip verslininkas, kolekcininkas ir Faberge muziejaus Baden-Badene (Vokietija) kūrėjas.
Gimimo metai: 1962 m
Sudėtis: Meilė. 1996 m
Pardavimo data: 2013-06-05
Kaina (GBP)1: 97 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 201 000
Sėdimoji vieta: 33
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 50 250
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
21. Ivanas Čiuikovas
Nepriklausomas Maskvos tapybinio konceptualizmo sparnas. Paveikslų-objektų „Windows“ serijos autorius. Kažkaip septintajame dešimtmetyje jis sudegino visus paveikslus, todėl galerininkai iki šiol liūdi.
Gimimo metai: 1935 m
Kūrinys: "Be pavadinimo" 1986 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 96 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 545 000
Sėdimoji vieta: 10
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 786
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8
22. Konstantinas Zvezdočetovas
Jaunystėje Mukhomor grupės narys, kuris save vadino „tėvais“ nauja banga"Sovietų Sąjungoje" -
su rimta priežastimi; prasidėjus kūrybinei brandai Venecijos bienalė ir Kaselis
documenta. Sovietinės liaudiškos kultūros vizualumo tyrinėtojas ir žinovas.
Gimimo metai: 1958 m
Sudėtis: "Perdo-K-62M"
Pardavimo data: 2008-06-13
Kaina (GBP)1: 92 446
Bendra kapitalizacija (GBP): 430 000
Sėdimoji vieta: 22
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 632
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
23. Natalija Nesterova
Viena pagrindinių Brežnevo sąstingio meno žvaigždžių. Kolekcininkų pamėgtas dėl tekstūruoto tapybos stiliaus.
Gimimo metai: 1944 m
Kūrinys: „Melnikas ir jo
sūnus". 1969 m
Pardavimo data: 2007-06-15
Kaina (GBP)1: 92 388
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 950 000
Sėdimoji vieta: 9
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 20 526
Pakartotinių pardavimų skaičius: 15
24. Maksimas Kantoras
Tapytojas ekspresionistas, 1997 m. koncertavęs Rusijos paviljone Venecijos bienalėje, taip pat publicistas ir rašytojas, filosofinio ir satyrinio romano autorius piešimo pamoka apie Rusijos meno pasaulio subtilybes.
Gimimo metai: 1957 m
Kūrinys: „Demokratijos struktūra“. 2003 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 87 650
Bendra kapitalizacija (GBP): 441 000
Sėdimoji vieta: 21
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 44 100
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
25. Andrejus Siderskis
Kuria paveikslus jo sugalvotu psi-meno stiliumi. Jis išvertė į rusų kalbą Carloso Castanedos ir Richardo Bacho kūrinius.
Gimimo metai: 1960 m
Sudėtis: "Triptikas"
Pardavimo data: 2009-12-04
Kaina (GBP)1: 90 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 102 000
Sėdimoji vieta: 42
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 51 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
26. Valerijus Košliakovas
Žinomas dėl paveikslų su architektūriniais motyvais. Didžiausias „Pietų Rusijos bangos“ atstovas. Dažnai naudoja kartonines dėžutes, maišeliai, lipni juosta. Pirmoji paroda su jo dalyvavimu buvo surengta viešajame tualete Rostove prie Dono 1988 m.
Gimimo metai: 1962 m
Kūrinys: Versalis. 1993 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 72 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 346 000
Sėdimoji vieta: 26
Vidutinė darbo kaina (GBP): 21 625
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8
27. Aleksejus Sundukovas
Lakoniški, švino spalvos paveikslai apie kasdienio rusiško gyvenimo „švino bjaurybes“.
Gimimo metai: 1952 m
Kūrinys: „Būties esmė“. 1988 metai
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 67 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 255 000
Sėdimoji vieta: 29
Vidutinė darbo kaina (GBP): 25 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1
28. Igoris Novikovas
Priklauso devintojo dešimtmečio pabaigos Maskvos menininkų nonkonformistinei kartai.
Gimimo metai: 1961 m
Kūrinys: „Kremliaus pusryčiai, arba Maskva pardavimas“. 2009 m
Pardavimo data: 2010-12-03
Kaina (GBP)1: 62 092
Bendra kapitalizacija (GBP): 397 000
Sėdimoji vieta: 24
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 880
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3
29. Vadimas Zacharovas
Maskvos konceptualizmo archyvaras. Įspūdingų instaliacijų apgalvotomis temomis autorius atstovavo Rusijai Venecijoje
bienalė.
Gimimo metai: 1959 m
Kūrinys: barokas. 1986-1994 m
Išpardavimo data: 2008-10-18
Kaina (GBP)1: 61 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 243 000
Sėdimoji vieta: 30
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 20 250
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
30. Jurijus Krasnys
Meninių programų specialiųjų poreikių vaikams autorė.
Gimimo metai: 1925 m
Sudėtis: "rūkalius"
Pardavimo data: 2008-04-04 Kaina (GBP)1: 59 055
Bendra kapitalizacija (GBP): 89 000
Sėdimoji vieta: 44
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 11 125
Pakartotinių pardavimų skaičius: 8
31. Sergejus ir Aleksejus Tkačiovai
Vėlyvojo sovietinio impresionizmo klasikai, Arkadijaus Plastovo mokiniai, žinomi savo paveikslais iš Rusijos kaimo gyvenimo.
Gimimo metai: 1922, 1925 m
Kūrinys: „Lauke“. 1954 m
Pardavimo data: 2010-12-01
Kaina (GBP)1: 58 813
Bendra kapitalizacija (GBP): 428 000
Sėdimoji vieta: 23
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 526
Pakartotinių pardavimų skaičius: 4
32. Svetlana Kopystjanskaja
Žinomas dėl paveikslų instaliacijų. Po Maskvos aukciono Sotheby's 1988 m. dirba užsienyje.
Gimimo metai: 1950 m
Sudėtis: "Seascape"
Pardavimo data: 2007-10-13
Kaina (GBP)1: 57 600
Bendra kapitalizacija (GBP): 202 000
Sėdimoji vieta: 32
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 444
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
33. Borisas Orlovas
Skulptorius, artimas Sots Art. Garsus ironiškojo „imperatoriškojo“ stiliaus darbais bei meistrišku bronzinių biustų ir puokštių apipavidalinimu.
Gimimo metai: 1941 m
Meno kūrinys: Jūreivis. 1976 m
Išpardavimo data: 2013-10-17
Kaina (GBP)1: 55 085
Bendra kapitalizacija (GBP): 174 000
Sėdimoji vieta: 34
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1
34. Viačeslavas Kalininas
Ekspresyvių paveikslų iš miesto žemesniųjų sluoksnių gyvenimo ir geriančios bohemijos autorius.
Gimimo metai: 1939 m
Kūrinys: „Autoportretas su sklandytuvu“
Pardavimo data: 2012-11-25
Kaina (GBP)1: 54 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 766 000
Sėdimoji vieta: 13
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 767
Pakartotinių pardavimų skaičius: 24
35. Jevgenijus Semenovas
Žinomas dėl nuotraukų serijos su Dauno liga sergančiais pacientais, atliekančiais Evangelijos veikėjų vaidmenį.
Gimimo metai: 1960 m
Sudėtis: Širdelė. 2009 m
Pardavimo data: 2009-06-29
Kaina (GBP)1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 49 000
Sėdimoji vieta: 48
Vidutinė darbo kaina (GBP): 49 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
36. Jurijus Kuperis
Jis išgarsėjo nostalgiškais paveikslais su senais buities daiktais. Dramaturgas Dvylika paveikslų iš dailininko gyvenimo, pastatytas Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas.
Gimimo metai: 1940 m
Kūrinys: langas. Dass gatvė, 56. 1978 m
Pardavimo data: 2010-06-09
Kaina (GBP)1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 157 000
Sėdimoji vieta: 35
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 2 754
Pakartotinių pardavimų skaičius: 14
37. Aleksandras Kosolapovas
Socialinis menininkas, kurio darbai buvo įvairiausių išpuolių taikiniu. Per mugę „Art Moscow 2005“ vieną jo darbų religinis fanatikas sunaikino plaktuku.
Gimimo metai: 1943 m
Kūrinys: „Marlboro Malevich“. 1987 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 48 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 510 000
Sėdimoji vieta: 18
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 15 938
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1
38. Leonidas Sokovas
Pagrindinis sotų meno skulptorius, derinantis folklorą su politika. Sąraše žinomų kūrinių Prietaisas tautybei nustatyti pagal nosies formą.
Gimimo metai: 1941 m
Meno kūrinys: „Meška plaktuku trenkia į pjautuvą“. 1996 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 48 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 352 000
Sėdimoji vieta: 25
Vidutinė darbo kaina (GBP): 13 538
Pakartotinių pardavimų skaičius: 7
39. Vladimiras Ovčinikovas
Vienas iš neoficialaus meno patriarchų Leningrade. Stačiatikių Fernando Botero versija.
Gimimo metai: 1941 m
Kūrinys: „Angelai ir geležinkelio bėgiai“ 1977 m
Pardavimo data: 2007-04-17
Kaina (GBP)1: 47 846
Bendra kapitalizacija (GBP): 675 000
Sėdimoji vieta: 16
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 341
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
40. Konstantinas Chudjakovas
Paveikslų religine tematika autorius. Dabar jis dirba skaitmeninio meno technika.
Gimimo metai: 1945 m
Darbas: " Paskutinė vakarienė“. 2007 m
Pardavimo data: 2011-02-18
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 97 000
Sėdimoji vieta: 43
Vidutinė darbo kaina (GBP): 32 333
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
41. Ernstas Unknown
Sovietinio nonkonformizmo ikona – nes jis atvirai prieštaravo generaliniam sekretoriui Nikitai Chruščiovui legendinės parodos, skirtos Maskvos dailininkų sąjungos 30-mečiui, vernisaže. Po to jis pastatė paminklą ant Chruščiovo kapo ir paminklą priešais JT Europos būstinę.
Gimimo metai: 1925 m
Sudėtis: "Be pavadinimo"
Pardavimo data: 2010-06-08
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 2 931 000
Sėdimoji vieta: 8
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 839
Pakartotinių pardavimų skaičius: 13
42. Anatolijus Osmolovskis
Viena pagrindinių 1990-ųjų Maskvos akcionizmo figūrų, meno teoretikas, kuratorius, leidėjas ir Bazos instituto mokslinių tyrimų ir edukacinės programos vadovas, pirmosios Kandinskio premijos laureatas.
Gimimo metai: 1969 m
Sudėtis: "Duona" (iš serijos "Pagans"). 2009 m
Pardavimo data: 2010-04-23
Kaina (GBP)1: 46 850
Bendra kapitalizacija (GBP): 83 000
Sėdimoji vieta: 46
Vidutinė darbo kaina (GBP): 11 857
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
43. Dmitrijus Vrubelis
Fotorealistas tapytojas, žinomas daugiausia dėl paveikslo, kuriame vaizduojamas Brežnevas ir Honeckeris besibučiuojantys (tiksliau, dėl autoriaus reprodukcijos ant Berlyno sienos).
Gimimo metai: 1960 m
Kompozicija: „Broliškas bučinys (triptikas)“. 1990 m
Pardavimo data: 2013-11-25
Kaina (GBP)1: 45 000
Sėdimoji vieta: 40
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 16 429
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
44. Leonidas Lamas
Instaliacijų, jungiančių rusų avangardo motyvus ir sovietinio kalėjimo gyvenimo scenas, autorius. Gyvena Amerikoje. Aštuntajame dešimtmetyje dėl melagingų kaltinimų jis trejus metus praleido kalėjimuose ir darbo stovyklose.
Gimimo metai: 1928 m
Kūrinys: „Obuolys II“ (iš serijos „Septintasis dangus“). 1974–1986 m
Išpardavimo data: 2009-12-16
Kaina (GBP)1: 43 910
Bendra kapitalizacija (GBP): 115 000
Sėdimoji vieta: 41
Vidutinė darbo kaina (GBP): 14 375
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
Vaizdingos devintojo dešimtmečio Irinos Nachovos instaliacijos jos bute gali pretenduoti į autorystę „iš viso.
45. Irina Nachova
Maskvos konceptualizmo mūza. Kandinskio premijos laureatas 2013 m. „Metų projektas“. 2015 metais 56-ojoje Venecijos bienalėje
atstovaus Rusijai.
Gimimo metai: 1955 m
Kūrinys: triptikas. 1983 m
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 38 900
Bendra kapitalizacija (GBP): 85 000
Sėdimoji vieta: 45
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 17 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: 1
46. Katya Filippova
Perestroikos metu išgarsėjęs avangardinis mados dizaineris. Dekoravo Paryžiaus universalinės parduotuvės „Galeries Lafayette“ langus, draugavo su Pierre'u Cardinu.
Gimimo metai: 1958 m
"Meno kūrinys: Marina Ladynina" (iš serijos "Rusijos Holivudas")
Pardavimo data: 2008-03-12
Kaina (GBP)1: 38 900
Bendra kapitalizacija (GBP): 39 000
Sėdimoji vieta: 49
Vidutinė kaina už darbą (GBP): 39 000
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
47. Borisas Zaborovas
Teatro menininkas, knygų iliustratorius. 1980 m. emigravo į Paryžių, kūrė kostiumus „Comedie Francaise“.
Gimimo metai: 1935 m
Meno kūrinys: „Bendrininkas“.1981 m
Pardavimo data: 2006-10-30
Kaina (GBP)1: 36 356
Bendra kapitalizacija (GBP): 67 000
Sėdimoji vieta: 47
Vidutinė darbo kaina (GBP): 13 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
48. Rostislavas Lebedevas
Klasikinis socialinis menininkas, Boriso Orlovo ir Dmitrijaus Prigovo kolega (ir dirbtuvių kaimynas). Jis kūrybiškai transformavo sovietmečio vizualinę propagandą.
Gimimo metai: 1946 m
Kūrinys: „Rusiška pasaka“. 1949 m
Pardavimo data: 2008-06-03
Kaina (GBP)1: 34 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 122 000
Sėdimoji vieta: 39
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 400
Pakartotinių pardavimų skaičius: 2
49. Andrejus Filippovas
Priklauso Maskvos konceptualiai mokyklai. Paveikslų ir instaliacijų autorė, kurią vienija tema „Maskva – trečioji Roma“. Nuo 2009 m. kartu su Jurijumi Albertu ir Viktoru Skersiu yra Kupidonų grupės narys.
Gimimo metai: 1959 m
Kūrinys: „Septynios pėdos po kiliu“. 1988 metai
Pardavimo data: 2006-05-31
Kaina (GBP)1: 33 600
Bendra kapitalizacija (GBP): 137 000
Sėdimoji vieta: 37
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 455
Pakartotinių pardavimų skaičius: 3
50. Vladimiras Šinkarevas
Leningrado meno grupės „Mitki“ įkūrėjas ir ideologas, kurio romane „Mitki“ šis terminas buvo pavartotas pirmą kartą. Romanas rašytas iš nuobodulio dirbant katilinėje.
Gimimo metai: 1954 m
Kūrinys: Lenino aikštė I. 1999 m
Pardavimo data: 2008-06-30
Kaina (GBP)1: 32 450
Bendra kapitalizacija (GBP): 33 000
Sėdimoji vieta: 50
Vidutinė darbo kaina (GBP): 16 500
Pakartotinių pardavimų skaičius: —
Pardavimai prieš parodos
Rinkos pripažinimas ir profesionalų bendruomenės pripažinimas atrodo daugeliui skirtingų dalykų, tačiau skirstymas į „komercinius“ ir „nekomercinius“ menininkus yra labai sąlyginis. Taigi iš Rusijos menininkų, kurie per pastaruosius dešimt metų buvo eksponuojami Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje (ir tai yra aukščiausia profesinė karjėra), į mūsų reitingą pateko septyni vienetai (jei skaičiuotume pagal asmenis, tai 11 žmonių). 10 geriausių menininkų iš reitingo arba anksčiau buvo eksponuojami Venecijos bienalėje, arba surengė personalines parodas didžiuosiuose muziejuose. Kalbant apie tuos nuostabius meistrus, kurie nebuvo įtraukti į reitingą, jų nebuvimas arba ne itin išskirtiniai pardavimai paaiškinami paprastai ir banaliai. Kolekcininkai yra konservatyvūs ir net iš avangardiškiausių menininkų mieliau perka paveikslus (paveikslus, objektus ar nuotraukas, kurie atrodo kaip paveikslai) arba skulptūras (ar objektus, kurie atrodo kaip skulptūros). Rekordinių spektaklių ar milžiniškų instaliacijų mūsų reitinge nėra (instaliacijas dažniausiai perka muziejai, bet ten kaina muziejinė, su nuolaida). Būtent todėl tokios žvaigždės kaip Andrejus Monastyrskis, Olegas Kulikas, Pavelas Peperšteinas(iki neseniai jis daugiausia kūrė grafiką, o grafika a priori yra pigesnė nei tapyba) arba, pvz. Nikolajus Poliskis, kurio grandioziniai dizainai dar nesurado supratingų kolekcininkų.
Be to, rinka konservatyvi dar ir dėl to, kad pripažinimas čia ateina lėtai – atkreipkite dėmesį, kad į geriausių dešimtuką patenka visi menininkai, gimę 1950 m. ar vyresni. Tai yra, perspektyvių bienalės dalyvių dar viskas prieš akis.
Dideli tarptautiniai aukcionai vis dažniau įtraukia šiuolaikinius Rusijos menininkus į savo pokario ir šiuolaikinio meno aukcionus. 2007 m. vasarį „Sotheby's“ surengė pirmąjį ir beveik sensacingą specializuotą Rusijos šiuolaikinio meno aukcioną, kuris atnešė 22 aukciono rekordus. „Artguide“ nusprendė išsiaiškinti, kuris iš mūsų šiuolaikinių menininkų surinko daugiausiai dideles sumas tarptautiniuose aukcionuose ir pagal rezultatus patekęs į brangiausiai gyvenančių Rusijos menininkų dešimtuką pardavimas aukcione rado keletą įdomių modelių. Visos pardavimo kainos pateiktos pagal aukciono namus, atsižvelgiant į pirkėjo priemoką.
Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Naktinis fitnesas. Fragmentas. Autorių sutikimas (www.dubossarskyvinogradov.com)
Žinoma, dėl to, kas tiksliai tapo aukciono lyderiu, abejonių nekilo: grandiozinis Iljos Kabakovo „Vabalas“, 2008-ųjų vasarį parduotas Phillips de Pury už beveik 3 mln. šiuolaikiniame mene. Juokinga eilėraštis, kurio tekstas surašytas ant medinės lentos su vabalu, net meno istorijoje ir rinkos interpretacijoje įgavo mąslią intonaciją: „Mano vabalas išsiveržia, šokinėja, čiulba, nenori patekti į mano kolekciją“ - tai metaforiškai reiškia šiuolaikinio meno kolekcionieriaus aistrą, nes prekiaujama būtent šiuo vabalu. (1976 m. Vaikų literatūros leidyklos išleistame eilėraščių, eilėraščių ir mįslių skaičiavimo eilėraščių rinkinyje „Tarp vasaros ir žiemos“ vaikams parašyta Kabakovo citata, sukurta Voronežo poetės mėgėjos architektės A. Maslennikovos, o. Kabakovas iliustravo šią knygą Tiesa, jo nespalvotose iliustracijose to vabalo nebuvo).
Reikia pridurti, kad jei nepatektume į brangiausiai gyvenančių menininkų 10, o į brangiausių jų darbų dešimtuką, tai Kabakovo paveikslai šiame sąraše užimtų pirmąsias tris vietas. Tai reiškia, kad jam priklauso trys brangiausi dabar gyvenančio Rusijos menininko darbai – be „Vabalo“, tai yra „Prabangus kambarys“ 1981 m. (Phillips de Pury, Londonas, 2007 m. birželio 21 d., 2,036 mln. svarų) ir „Atostogos Nr. 10“ 1987 m. (Phillips de Pury London, 2011 m. balandžio 14 d., 1,497 mln. GBP). Negana to, dosnusis Kabakovas Vienos Dorotheum aukcionui „padovanojo“ dar vieną rekordą – prieš metus, 2011 m. lapkričio 24 d., paveikslas „Universitete“ ten atiteko už 754,8 tūkst. eurų, tapęs brangiausiu šiuolaikinio kūriniu. kada nors šiame aukcione parduotas menas.
Sidabro medalininką, ko gero, daugelis taip pat nesunkiai įvardins – tai Ericas Bulatovas, kurio drobė „Šlovė TSKP“ buvo parduota už rekordinę sumą menininkui tame pačiame Phillips de Pury aukcione kaip ir Kabakovo „Vabalas“.
Tačiau trečioji nonkonformisto Jevgenijaus Čubarovo, kurio vėlyvas kūrinys „Be pavadinimo“ 2007 m. birželį atiteko Phillipsui de Pury už 720 tūkst. svarų sterlingų, trečioji vieta gali būti pavadinta staigmena, jei ne tai, kad keliais mėnesiais anksčiau, vasario mėn. Tais pačiais metais Chubarovas jau pasirodė Sotheby's Londone, specializuotame Rusijos šiuolaikinio meno aukcione, kur jo darbas tuo pačiu pavadinimu (tiksliau be jo) buvo parduotas už 288 000 svarų sterlingų (su viršutine riba). svarų sterlingų sąmatos), ne tik įveikęs tariamą didžiausią to aukciono lotą, Bulatovo paveikslą „Revoliucija – perestroika“ (pardavimo kaina 198 tūkst. svarų), bet ir tapęs brangiausiu tuo metu gyvo Rusijos menininko kūriniu. Beje, štai ironija dėl valiutų svyravimų: 2000 metų lapkritį Grišos Bruskin poliptikas Niujorke buvo parduotas už 424 tūkstančius dolerių, o tada svarais sterlingų kainavo 296,7 tūkst. svarų, o 2007 m. Pirmasis Chubarovo rekordas – jau tik £216,6 tūkst.
Ketvirtos vietos laimėtojų Vitalijaus Komaro ir Aleksandro Melamido kūriniai dažnai ir gana sėkmingi Vakarų aukcionuose, nors jų sąmatos retai viršija £100 000. Antras brangiausias dueto darbas – Jaltos konferencija. „Paryžiaus nuosprendis“ – 2007 m. buvo parduotas Macdougall's už 184,4 tūkst. svarų sterlingų. Tačiau, žinoma, reikia pažymėti, kad ketvirtą vietą užėmęs paveikslas priklauso gana ankstyviems ir retai aukcionuose pasirodantiems kūriniams ir kad jis buvo eksponuojamas m. 1976 m. pirmojoje (ir labai triukšmingoje) užsienio Komaro ir Melamid parodoje Ronaldo Feldmano galerijoje Niujorke.
Po Komaro ir Melamido, Olegas Vasiljevas ir Semjonas Faibisovičius nuolat laiko aukštą kartelę aukcionuose. Vasiljevas buvo trečias tame nepaprastai sėkmingame 2008 m. Phillips de Pury aukcione, kuris atnešė rekordus Iljai Kabakovui ir Erikui Bulatovui, o Faibisovičius buvo ketvirtas. Tada Vasiljevo paveikslas „Variacija žurnalo „Ogonyok“ viršelio tema 1980 m. buvo parduotas už 356 tūkst. ₤, įvertintas ₤ 120 tūkst., o Faibisovičiaus „Kitas žvilgsnis į Juodąją jūrą“ 1986 m. – už 300,5 tūkst. £60 000–80 000. Abiejų menininkų kūriniai aukcione dažnai kainuoja šešiaženkles sumas.
Tiesa, Faibisovičiui aukcione šlovę atnešė ne rekordiniai „Kariai“, o paveikslas „Gražuolė“, parduotas Sotheby's 2008 m. kovo 12 d. – tai buvo antrasis aukciono namų šiuolaikinio Rusijos meno aukcionas, išskyrus Maskvos aukcione 1988 m. Paveikslas (kitas jo pavadinimas – „Gegužės pirmoji“) tada kainavo 264 tūkst. svarų sterlingų, įvertinus 60–80 tūkst. svarų, dėl jo tarp pirkėjų kilo tikras mūšis. Kitas Faibisovičiaus paveikslas „Maskvos gatvėje“ tame aukcione du kartus viršijo sąmatą ir buvo parduotas už 126 000 svarų 2011–2012 m.
Maždaug tą patį galima pasakyti ir apie Olegą Celkovą, kuris dešimtuke yra aštuntas. Prieš pusę šimtmečio atradęs savo stilių ir temą, atpažįstamą ir autoritetingą menininką, jis nuolat organizuoja aukcionus su savo fluorescenciniais apvaliais puodeliais, kurie ir toliau sėkmingai. Antras pagal brangumą Cselkovo paveikslas „Penki veidai“ buvo parduotas 2007 m. birželį „MacDougall's“ už 223,1 tūkst. svarų sterlingų, trečiasis „Du su vabalais“ – tų pačių metų lapkritį tame pačiame aukcione (MacDougall's visada pateikiami aukcione keli Cselkov skirtingi kainų intervalai) už 202,4 tūkst.
Griša Bruskin aukciono istorija Nuo 1988 m. Rusijos šiuolaikinis menas vaidina ypatingą vaidmenį Maskvoje „Sotheby's“ aukcione „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, kur jo „Fundamentalioji leksika“ buvo parduota už sensacingą 220 tūkst. Maždaug tas pats, o gal net sensacingesnis, nutiko su poliptiku „Logii. I dalis“ 2000-aisiais „Christie's“ Niujorke: poliptikas parduotas už 424 000 USD, viršutinę sąmatos ribą viršydamas 21 (!) kartą – vien tai galima laikyti savotišku rekordu. Greičiausiai šis neeilinis pirkinys atsirado ne dėl to paskutinis posūkis Bruskino, kaip legendinio „Sotheby's“ Maskvos aukciono herojaus, vardo reikšmė, nes jokie kiti Bruskino pardavimai aukcione neprilygsta tokioms sumoms.
Oskaro Rabino kaina nesvyruoja, o auga tolygiai ir labai pastebimai, ypač sovietinio laikotarpio kūriniams – visi brangiausi aukcione parduoti šio meistro darbai nutapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo pradžioje. Tai (be jo įrašo „Socialist City“) „Pirtis (Užuosk odekoloną „Maskva“, 1966 m., Sotheby's, Niujorkas, 2007 m. balandžio 17 d., 336 tūkst. USD) ir „Smuikas kapinėse“ (1969 m., Macdougall's, Londonas, 2006 m. lapkričio 27 d., 168,46 GBP).
Dešimtuką uždaro jaunosios kartos atstovai – Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis, kurių brangiausi paveikslai buvo parduoti Phillips de Pury (antra pagal kainą – „Paskutinis drugelis“, 1997 m., „Phillips de Pury“, Niujorkas, 181 tūkst. USD). Šie menininkai apskritai tęsia tendenciją, kuri gana aiškiai matoma brangiausių gyvų menininkų paveikslų reitinge. Apie tai kalbėsime šiek tiek žemiau, bet kol kas pagaliau pateikiame brangiausių gyvų Rusijos menininkų darbų sąrašą.
10 geriausių gyvų Rusijos menininkų darbų
1. Ilja Kabakovas (g. 1933 m.). Klaida. 1982. Mediena, emalis. 226,5 x 148,5. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 1,2–1,8 mln. GBP Pardavimo kaina 2,93 mln.
2. Erikas Bulatovas (g. 1933 m.). Šlovė TSKP. 1975. Drobė, aliejus. 229,5 x 229. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 500-700 tūkst.. Pardavimo kaina 1,084 mln.
3. Jevgenijus Čubarovas (g. 1934 m.). Be pavadinimo. 1994. Drobė, aliejus. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £720 tūkst.
4. Vitalijus Komaras (g. 1943 m.) ir Aleksandras Melamidas (g. 1945 m.). Solženicyno ir Bello susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje. 1972. Drobė, aliejus, koliažas, aukso folija. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2010 m. balandžio 23 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £657,25 tūkst.
5. Olegas Vasiljevas (g. 1931 m.). Prieš saulėlydį. 1990. Drobė, aliejus. 210 x 165. Sotheby's aukcionas, Londonas, 2008 m. kovo 12 d.. Numatoma £200-300 tūkst.Pardavimo kaina £468,5 tūkst.
6. Semjonas Faibisovičius (g. 1949 m.). Kareiviai. Iš serijos „Stotys“. 1989. Drobė, aliejus. 285,4 x 190,5. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2007 m. spalio 13 d.. Numatoma £40-60 tūkst.Pardavimo kaina £311,2 tūkst.
8. Olegas Celkovas (g. 1934 m.) Berniukas su balionais. Drobė, aliejus. 103,5 x 68,5. Aukcionas MacDougall's, Londonas, 2008 11 28. Numatoma £200-300 tūkst.Pardavimo kaina £238,4 tūkst.
9. Oskaras Rabinas (g. 1928 m.) Miestas ir mėnulis (socialistinis miestas). 1959. Drobė, aliejus. 90 x 109. Sotheby's aukcionas, Niujorkas, 2008 m. balandžio 15 d. Numatoma 120-160 tūkst.
10. Aleksandras Vinogradovas (g. 1963 m.) ir Vladimiras Dubossarskis (g. 1964 m.). Naktinė treniruotė. 2004. Drobė, aliejus. 194,9 x 294,3. Aukcionas Phillips de Pury & Company, Londonas, 2007 m. birželio 22 d. Numatoma £15-20 tūkst.Pardavimo kaina £132 tūkst.
Žinoma, aukciono kainos yra neracionalus dalykas ir pagal jas negalima spręsti apie tikrąjį menininko vaidmenį ir reikšmę meniniame procese. Tačiau remiantis jais ir geriausiomis partijomis galima apytiksliai spręsti apie kolekcionieriaus pageidavimus. Kas jie tokie? Nereikia būti ekspertu, kad atsakytumėte į šį klausimą. Jie yra akivaizdūs. Pirma, visi menininkai (išskyrus galbūt Aleksandrą Vinogradovą ir Vladimirą Dubossarskį) yra metų „gyvieji klasikai“, ir tuo pačiu labai solidūs. Antra, beveik kiekvienas iš jų neveikia rekordus Pastaraisiais metais, bet daug anksčiau, tai yra, čia taip pat aktualus modelis „kuo senesnis, tuo geriau“. Trečia, be išimties, visi darbai iš 10 geriausių yra molberto paveikslai. Ketvirta, tai visi dideli ir labai dideli paveikslai. Daugiau ar mažiau „standartiniais“ šiuo atžvilgiu galima laikyti tik Oskaro Rabino „Miestą ir mėnulį“ ir Olego Celkovo „Berniuką su balionais“, visi kiti yra puikaus ūgio (net pločio) žmogaus ūgio. Galiausiai, visiems šiems menininkams vienaip ar kitaip aktuali sovietinės (ypač nonkonformistinės) praeities tema, kuri daugeliu atvejų akcentuojama jų darbuose. Panašu, kad mūsų kolekcininkai jaučia aštrią nostalgiją šiai sovietinei praeičiai (gerai žinoma, kad Rusijos menas Vakaruose perka Rusijos kolekcininkai).
Jaunesni už kitus aukciono pardavimų lyderius Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis kiek atkakliai bando išsiveržti iš dešimčių atšiaurių nonkonformistų, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, jei įsivaizduojate, kas iš kartos, sekančios Kabakovą, Bulatovą, Rabiną, Vasiljevą, Celkovą geriausias būdas gali atitikti aukščiau nurodytus pirkimo kriterijus (moberto paveikslai dideli dydžiai, sovietinių žanrų, motyvų ir stilistikos perdarymai), tada greičiausiai tai bus Vinogradovas ir Dubossarskis, verti ankstesnių dešimtmečių meistrų įpėdiniai. Bent jau sprendžiant iš aukciono pardavimų.
Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų kūriniai įsimins ne mažiau giliai nei praeitų epochų maestro darbai.
Wojciechas Babskis
Wojciechas Babskis – modernus lenkų menininkas. Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susisiejo su. AT paskutiniais laikais piešia daugiausia moteris. Orientuojasi į emocijų pasireiškimą, siekia gauti kuo didesnį efektą paprastomis priemonėmis.
Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.
Warrenas Changas
Warren Chang – modernus Amerikos menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Meno centro dizaino koledže Pasadenoje baigė aukštąjį išsilavinimą ir įgijo dailės bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose įmonėse Kalifornijoje ir Niujorke, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.
Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius dirbančius žmones. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi kyla iš XVI a. tapytojo Jano Vermeerio kūrybos ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.
Chang išgarsėjo po perėjimo prie tradicinių vizualiųjų menų. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejinių tapytojų asociacijos, didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose, meistro parašas. Tik vienas asmuo iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warrenas gyvena Monterėjuje ir dirba jo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko menų akademijoje.
Aurelijus Bruni
Aurelio Bruni - italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute baigė scenografijos studijas. Kaip menininkas, jis yra savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant dar mokykloje padėtų pamatų. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.
Ankstyvosios Bruni tapybos šaknys yra siurrealizmas, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Gyvieji ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau tuo pačiu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.
Aleksandras Balosas
Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, tačiau nuo 1989 metų gyvena ir dirba JAV, Šastos mieste, Kalifornijoje.
Vaikystėje dailės mokėsi vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo pat mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alcasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio Viskonsino universitete, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.
Baigęs mokslus 1995 m. ir įgijęs bakalauro laipsnį, Balos persikėlė į Čikagą mokytis vaizdiniai menai kurių metodai pagrįsti kūrybiškumu Jacques-Louis David. vaizdinis realizmas ir portreto tapyba 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje sudarė didžiąją Baloso darbų dalį. Šiandien Balos naudoja žmogaus figūra siekiant pabrėžti bruožus ir parodyti žmogaus būties trūkumus, kartu nesiūlant jokių sprendimų.
Jo paveikslų siužetinės kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada drobės įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 metais menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos apimtys gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti būties idėjas ir idealus.
Alyssa Monks
Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Ji gimė 1977 m. Ridžvude, Naujajame Džersyje. Tapyba susidomėjo dar būdama vaikas. Ji lankė Naująją mokyklą Niujorke ir Montclair valstijos universitetą, o 1999 m. Bostono koledže baigė bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.
Tada ji tęsė studijas pagal magistrantūros programą Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Ji trumpai skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo akademijos meno koledže.
„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškraipyju Žmogaus kūnas. Šie filtrai leidžia kurti dideli plotai abstraktus dizainas, pro jas žvelgiančios spalvų salelės – žmogaus kūno dalys.
Mano paveikslai pakeičia šiuolaikišką žvilgsnį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Dėmesingam žiūrovui jie galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai yra prispausti prie dušo kabinos lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip daro įtaką pagarsėjusiam vyro žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau nuostabios fizinės savybės išryškėja iš arti. aliejiniai dažai. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu momentą, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.
Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir pajutau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą tol, kol jis pats ėmė atrintis ir dekonstruoti. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti kartu tuo pačiu momentu, aš tai padarysiu.
Antonio Finelli
italų menininkas - laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.
Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas Antonio Finelli siunčia mus į amžiną kelionę vidinis pasaulisžmogaus laikinumas ir su juo susijusi griežta šio pasaulio analizė, kurios pagrindinis elementas yra laiko ėjimas ir jo daromi pėdsakai ant odos.
Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių mimika byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui kontempliuoti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno kūrinių restauratoriaus specialybės diplomą. Prieš suradusi savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.
Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Jos pagrindinė terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la te“ ir taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta didžiųjų tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meniniai judesiai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizmas. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.
Denisas Černovas
Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. Baigęs Charkovą meno mokykla 1998 m. apsistojo Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat mokėsi Charkove valstybinė akademija dizaino ir menų, grafikos skyrių, baigė 2004 m.
Nuolat dalyvauja meno parodose, Šis momentas jų buvo daugiau nei šešiasdešimt – tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie kūriniai buvo parduoti Christie's.
Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, temų sąrašas pieštukų piešiniai taip pat labai įvairi, piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijų, literatūros ir istorinės rekonstrukcijos ir fantazijos.
Dominuojanti XX amžiaus tendencija buvo abstrakcionizmas – realių objektų piešinyje pakeitimas geometrinėmis formomis ir spalvų deriniais. Vienas iš šios krypties pradininkų buvo rusų menininkas Wassily Kandinsky (1866-1944). Jo kūryba buvo menininko minčių ir jausmų atspindys – spalvinga ir chaotiška. Dauguma Kandinskio – „Dvejojimas“, „Kompozicijos“, „Rytai“ ir „Maskva“ – pateko į pasaulio abstrakčiojo meno aukso fondą.
Šiuolaikiniai abstrakcionistai
Šiandien vienas populiariausių yra amerikiečių tapytojas Christopheris Woolas (g. 1955 m.). Jis užsiima vienspalvių drobių kūrimu iš susikertančių, taip pat didelių juodų raidžių įvaizdžiu baltame fone.Jaunas, bet jau gana garsus ispanų menininkas Fernando Vicente (g. 1963 m.) kai kuriuose darbuose mėgdžioja savo didįjį tautietį Pablo Picasso. Vienai sensacingų jo paveikslų serijų skirta moteriškas kūnas su anatominėmis savybėmis, kita - geografiniai žemėlapiai vaizduojant žemynus gyvūnų figūrų pavidalu. Menininkas dirba Madride ir nuolat publikuoja savo iliustracijas laikraštyje „El Pais“.
Realizmas ant drobės
Nepaisant sparčiai besivystančių abstrakčių vaizduojamojo meno žanrų, realizmas vis dar populiarus ir XX, ir XXI a. Tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų žymiausias realizmo atstovas yra Aleksandras Šilovas (g. 1943 m.). Pagrindinis jo žanras – portretas, žmogaus ir jo individualumo atspindys. Už indėlį į plėtrą buitinis menasŠilovas gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“, „Garbės ordiną“ ir Aleksandro Nevskio ordiną.Ne mažiau ryškus rusų realistas yra Ilja Glazunovas (g. 1930 m.). monumentalūs darbaišis tapytojas atspindi istorines scenas, eskizus iš miesto gyvenimo, taip pat tarnauja kaip iliustracijos žinomų kūrinių rusų literatūra.
Ekspresionizmas tapybos mene
Amerikietišką tikrovę savo kūryboje atspindi menininkas ir fotografas Richardas Prince'as (g. 1949). Jo unikalus stilius jungia pop meno ir ekspresionizmo tradicijas. Princo kūrybos temos – kaubojai, baikerių gaujos, įžymybės – viskas, kas artima ir suprantama tipiškam amerikiečiui.Vienas žymiausių šiuolaikinių Rytų menininkų yra kinų tapytojas Zeng Fanzhi (g. 1964 m.). Jo darbai kupini ekspresijos, grotesko ir emocinės išraiškos. Žymiausios dailininko paveikslų serijos: „Ligoninių serija“ ir „Kaukių serija“. Jo autoriaus „Paskutinės vakarienės“ interpretacija „Sotheby's“ buvo parduota už 23,3 mln.
Šiuolaikiniu menu galima žavėtis, jį kritikuoti ar tiesiog nesuprasti. Nepaisant to, jis yra savotiškas, originalus ir yra mūsų laikų „veidrodis“.
Susijęs straipsnis
Rusų tapybos „aukso amžius“, žinoma, yra XIX a. Tuo metu atsirado visa galaktika talentingų amatininkų. Daug nuostabūs menininkai suteikė Rusijai "sidabro amžių" - devynioliktosios eigos– XX amžius. Tada buvo sukurti darbai, kuriuos pelnytai galima vadinti geriausiais rusų tapybos pavyzdžiais.
Romantinės tapybos šedevrai
Pirmoji XIX amžiaus pusė – romantizmo tapyboje laikotarpis, paženklintas portreto meno klestėjimu. Į geriausi pavyzdžiai Tarp romantiškų portretų yra Oresto Kiprenskio „Mergaitė aguonų vainike“, Vasilijaus Tropinino „Nėrinių kūrėjas“ ir „Arsenijaus sūnaus portretas“, taip pat du skirtingi Aleksandro Sergejevičiaus Puškino portretai, sukurti Kiprenskio ir Tropinino. Ypatingą vietą romantinio laikotarpio portretų galerijoje užima Karlo Bryullovo „Arklidė“. Čia veikėjai rodomi judant, o ne tradicinėmis statinėmis pozomis. Karlo Bryullovo teptukas taip pat priklauso pirmajam tikram rusų kalbos šedevrui istorijos tapyba– paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“.Garsios klajoklių drobės
Nauja era rusų tapybos istorijoje atveria klajoklių kūrybą. Jie kuria išradingus realistinius įvairių žanrų paveikslus. Vasilijus Perovas tampa vienu didžiausių kasdienio žanro atstovų. Liūdną ir kartu jaudinantį įspūdį palieka jo garsioji „Troika“. Istorija dabar plėtojama nacionaline medžiaga. Tarp geriausių jos pavyzdžių yra Vasilijaus Surikovo „Streltsio egzekucijos rytas“ ir „Bojaras Morozova“, Iljos Repino „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“.„Wanderers“ peizažai užkariauja savo grožiu. Nepretenzingos Rusijos gamtos nuotraukos po šepetėliu įgauna naujumo ir ypatingo žavesio. Pirmasis tikrai nacionalinis rusiškas peizažas – Aleksejaus Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“. Savrasovo tradicijas tęsia jo mokinys Izaokas Levitanas. Tikra poezija persmelkta daugybės jo lyrinių peizažų, tarp jų „Kovas“, „Pavasaris. Didelis vanduo“, „Auksinis ruduo“.
Rusų pasakų ir epų pasaulį savo kūryboje kuria Viktoras Vasnecovas. Galbūt mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su jo nuostabiais kūriniais „Alyonushka“, „Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko“, „Bogatyrs“.
Geriausi „Sidabro amžiaus“ menininkų darbai
Didžiausias Rusijos simbolizmo atstovas iš tikrųjų yra Michailas Aleksandrovičius Vrubelis. Žymiausias ir, ko gero, iš jo darbų yra pasakiškai graži „Gulbių princesė“. Tarp geriausių rusų tapybos pavyzdžių galima priskirti nuostabius, nepanašius meno asociacijos „Meno pasaulis“ atstovų sukurtus vaizdus – Konstantino Somovo „Ponia mėlynai“, Boriso Kustodievo „Arbatos pirklys“, „ Už“ Zinaida Serebryakova. Borisas Kustodijevas savo drobėse „Maslenitsa“, „Trejybės diena“ išskleidžia nuostabius, ryškius ir spalvingus Rusijos švenčių paveikslus.Rusijos tapyba yra visas pasaulis, pilnas ryškių vaizdų, poetinio grožio ir nuolatiniai atradimai. Ir, žinoma, geriausių rusų tapybos pavyzdžių sąrašas toli gražu nėra išnaudotas šiais darbais.
Susiję vaizdo įrašai
Nedėkingiausias užsiėmimas – vertinimas ir reitingų formavimas mene. Neįmanoma palyginti Mendelsono valso ir arijos „Ave Maria“, paveikslų „Mona Liza“ ir „Juodasis kvadratas“, „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ ir Gėtės eilėraščius. Visos šios gražios genialūs kūriniaiį žmogų reikia tiesiog žiūrėti, išklausyti ir išlaikyti.
Instrukcija
„Devintoji banga“. Paveikslas yra Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Didysis rusas Ivanas Aivazovskis 221x332 cm drobėje 1850 metais pavaizdavo kovą su keturių sužeistų jūreivių elementais. Didžiulės melsvai žalios bangos, apšviestos besileidžiančios žvaigždės, tuoj užgrius stiebo fragmentą – paskutinę nelaimingų žmonių atramą. Aivazovskis parašė daugiau nei šešis tūkstančius kūrinių ir visi jie buvo pripažinti per autoriaus gyvenimą. Menininkas dirbo greitai. Vienas garsiausių jo paveikslų buvo nutapytas per pamoką meno mokykla kaip studentams.
Paveikslas „Mona Liza“ („La Gioconda“) yra Paryžiuje, Luvre, kurį 1505 m. parašė didysis menininkas Leonardo da Vinci. Visas pasaulis apie tai sužinojo po to, kai paveikslą 1911 metais pavogė muziejaus darbuotojas. Meno istorikai nustatė garsiajame paveiksle pavaizduotos moters vardą. Ji buvo Florencijos pirklio Lisa Gherardini žmona. Jos paslaptinga šypsena tapo daugelio naujų kūrinių, filosofinių apmąstymų ir ginčų objektu.
1915 metais sukurtas Kazimiero Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ iki šiol sukelia dviprasmišką požiūrį, ginčus ir įvairias išvadas. Kiekvienas gali pasiimti baltą lapą ir