Markas Šagalas. Marko Šagalo gimtadienio proga Markas Šagalas 1887 1985 m
Marco Chagallo tėvai svajojo, kad jų sūnus bus buhalteris ar tarnautojas. Tačiau pasaulinio garso menininku jis tapo dar nesulaukęs 30 metų. Marcas Chagallas laikomas vienu iš savų ne tik Rusijoje ir Baltarusijoje, bet ir Prancūzijoje, JAV bei Izraelyje – visose šalyse, kuriose jis gyveno ir dirbo..
Leono Baksto mokinys
Markas Šagalas (Moishe Segal) gimė žydų Vitebsko priemiestyje 1887 m. liepos 6 d. Pradinis išsilavinimas Jis gavo namus, kaip ir dauguma to meto žydų, studijavo Torą, Talmudą ir hebrajų kalbas. Tada Chagallas įstojo į Vitebsko keturmetę mokyklą. Nuo 14 metų piešimo mokėsi pas Vitebsko menininką Yudelį Paną. Žydų renesanso meistras buvo akademikas, dirbo buityje ir portreto žanras, o jo mokinys, priešingai, linko į avangardą. Tačiau drąsūs jauno Šagalo tapybos eksperimentai taip sukrėtė patyrusį mokytoją, kad jis pradėjo nemokamai mokytis pas jaunąjį menininką, o po kurio laiko pakvietė jaunąjį Šagalą vykti į Sankt Peterburgą ir mokytis pas sostinės mentorių. Tais metais Sankt Peterburge buvo leidžiami avangardinio meno žurnalai, vyko šiuolaikinio Vakarų meno parodos.
„Griebęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus per visą gyvenimą, už kuriuos man davė tėvas meninis ugdymas, - Aš, rausvais skruostais ir garbanotais plaukais jaunuolis, su draugu važiuoju į Sankt Peterburgą. Į tėvo klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu į dailės mokyklą.
Markas Šagalas
Sankt Peterburge mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje ir Goveliaus Seidenbergo studijoje, tapybos mokėsi pas Levą Bakstą. Šiuo metu jis buvo suformuotas menine kalba Chagall: jis parašė ankstyvieji darbai ekspresionizmo dvasia ir išbandė naujas tapybos technikas bei technikas.
1909 metais Šagalas grįžo į Vitebską. Jis prisiminė, kaip klaidžiojo miesto gatvėmis ieškodamas įkvėpimo: „Miestas tarsi sprogo smuiko styga, o žmonės, palikę įprastas vietas, ėmė vaikščioti virš žemės. Mano draugai atsisėdo pailsėti ant stogų. Spalvos susimaišo, virsta vynu ir putoja ant mano drobių..
Daugelyje menininko drobių galite pamatyti šį provincijos miestelį: ištrupėjusias tvoras, kuprotus tiltus, mūrines gatves, senoji bažnyčia, kurią dažnai matydavo pro savo dirbtuvės langą.
Čia, Vitebske, Šagalas sutiko savąjį tik meilė ir mūza – Bella Rosenfeld.
„Ji atrodo – o, jos akys! - Aš taip pat.<...>Ir aš supratau: tai mano žmona. Akys spindi blyškiame veide. Didelis, išgaubtas, juodas! Tai mano akys, mano siela“.
Markas Šagalas
Beveik visose jo drobėse yra moteriški vaizdai Bella Rosenfeld vaizduojama - „Pasivaikščiojimas“, „Grožis baltoje apykaklėje“, „Virš miesto“.
Markas Šagalas. "Gimtadienis". 1915 m
Markas Šagalas. "Pasivaikščioti". 1917 m
Markas Šagalas. „Virš miesto“. 1918 m
Paryžietiški paveikslai ant naktinių marškinių
1911 m. Chagallas susitiko su Valstybės Dūmos deputatu Maksimu Vinaveriu ir padėjo menininkui keliauti į Paryžių. Tuo metu Prancūzijos sostinėje gyveno daug rusų avangardistų, rašytojų ir poetų. Jie dažnai susitikdavo su užsienio kolegomis, aptardavo naujas tapybos ir literatūros tendencijas. Tokiuose susitikimuose Chagallas susitiko su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Blaise'u Cendrarsu bei leidėju Gerwarthu Waldenu.
Paryžiuje Chagallas visame kame matė poeziją: „Daiktuose ir žmonėse – nuo paprasto darbuotojo mėlyna palaidine iki įmantrių kubizmo čempionų – buvo nepriekaištingas saiko jausmas, aiškumas, forma, vaizdingumas“. Chagallas vienu metu lankė pamokas keliose akademijose, tuo pat metu studijuodamas Eugene'o Delacroix, Vincento Van Gogho ir Paulo Gauguino kūrinius. Tuo pačiu menininkas taip pasakė „Jokia akademija nebūtų galėjusi duoti man visko, ko išmokau klajodamas po Paryžių, lankydamas parodas ir muziejus, žiūrėdamas į vitrinas“.
Markas Šagalas. „Nuotaka su vėduokle“. 1911 m
Markas Šagalas. „Paryžiaus vaizdas pro langą“. 1913 m
Markas Šagalas. „Aš ir kaimas“. 1911 m
Po metų jis persikėlė į "Bičių avilį" - pastatą, kuriame gyveno ir dirbo neturtingi užsienio menininkai. Čia jis parašė „Nuotaka su vėduokliu“, „Paryžiaus vaizdas pro langą“, „Aš ir kaimas“, „Autoportretas septyniais pirštais“. Pinigų, kuriuos jam atsiuntė Vinaveris, užteko tik būtiniausioms reikmėms: maistui ir dirbtuvių nuomai. Drobės buvo brangios, todėl Chagallas vis dažniau tapė ant staltiesės gabalų, paklodžių ir naktinių marškinių, ištemptų ant neštuvų. Iš reikalo jis savo paveikslus pardavė pigiai ir urmu.
Chagallas nesijungė į asociacijas ar grupes. Jis tikėjo, kad jo tapyboje nėra krypties, o tik „Spalvos, grynumas, meilė“.
„Manęs visiškai nepapiktino jų [kubistų] idėjos. „Tegul valgo savo kvadratines kriaušes ant trikampių stalų dėl sveikatos“, – pagalvojau.<...>Mano menas neprotauja; tai išlydytas švinas, sielos žydrumas, besiliejantis ant drobės. Atsikratykite natūralizmo, impresionizmo ir kubo realizmo! Man jie nuobodūs ir šlykštūs“.
Markas Šagalas
1913 m. rugsėjį leidėjas Herwart Walden pakvietė Chagalą dalyvauti pirmajame Vokietijos rudens salone. Menininkas pasiūlė tris savo paveikslus: „Skirtas mano nuotakai“, „Kalvarijos“ ir „Rusija, asilai ir kiti“. Jo paveikslai buvo eksponuojami su darbais šiuolaikiniai menininkai iš skirtingos salys. Po metų Waldenas surengė personalinę Chagallo parodą Berlyne – žurnalo „Der Sturm“ redakcijoje. Parodoje buvo 34 paveikslai ant drobės ir 160 piešinių ant popieriaus. Visuomenė ir kritikai puikiai įvertino pristatytus darbus. Menininkas susilaukė pasekėjų. Meno istorikai vokiečių ekspresionizmo raidą tais metais sieja su Chagallo paveikslais.
Chagall - Vitebsko meno mokyklos įkūrėjas
1914 metais Chagallas grįžo į Vitebską ir kitais metais vedė savo mylimąją Belą Rosenfeld. Jis svajojo su žmona grįžti į Paryžių, tačiau Pirmasis pasaulinis karas sugriovė jo planus. Nuo pasiuntimo į frontą menininką išgelbėjo tarnyba Petrogrado kariniame-pramoniniame komitete. Tuo metu Chagallas retai dirbo prie paveikslų: daug dėmesio jam teko skirti darbui ir šeimai. 1916 m. jis ir Bella susilaukė dukters Idos. Retomis akimirkomis, kai Marcas Chagallas buvo studijoje, jis piešė Vitebsko vaizdus, Belos portretus ir karui skirtas drobes.
Marc ir Bella Chagall su dukra Ida. 1924. Nuotrauka: kulturologia.ru
Marcas ir Bella Šagalai. Paryžius. 1929. Nuotrauka: orloffmagazine.com
Marcas ir Bella Šagalai. Nuotrauka: posta-magazine.ru
Po revoliucijos Markas Šagalas tapo Vitebsko provincijos meno komisaru. 1919 metais suorganizavo Vitebsko meno mokykla viename iš nacionalizuotų dvarų.
„Išsipildo svajonė, kad miesto vargšų vaikai, kur nors savo namuose su meile purvinantys popierių, būtų supažindinti su menu... Galime sau leisti prabangą „žaisti su ugnimi“, o mūsų sienose yra žinynai ir dirbtuvės. atstovaujama ir veikia laisvai visomis kryptimis iš kairės į „dešinę“ imtinai.
Markas Šagalas
Mokyklos mokiniai gamino plakatus su šūkiais, reklaminėmis iškabomis, Spalio revoliucijos metinėms sienas ir tvoras piešė revoliuciniais siužetais. Marcas Chagallas mokykloje sukūrė nemokamų dirbtuvių sistemą. Dirbtuves vedę menininkai galėjo naudoti savo mokymo metodus. Čia dėstė Kazimiras Malevičius, Aleksandras Rommas, Nina Kogan. Markas Šagalas pasiūlė vadovauti parengiamajam skyriui savo senajam mokytojui Yudeliui Pengui.
Tačiau netrukus komandoje kilo nesutarimų. Mokykla įgavo suprematizmo polinkį, o Chagalas išvyko į Maskvą. Maskvoje dailininkas mokė piešti vaikus gatvės vaikų kolonijoje, piešė dekoracijas žydams kamerinis teatras. Jis neapleido minties grįžti į Paryžių, tačiau kirsti sieną tuo metu nebuvo lengva.
Gogolio, Longo, Lafontaine'o iliustratorius
Markas Šagalas turėjo galimybę palikti SSRS 1922 m. Dalyvauti Pirmojoje rusų kalboje meno paroda Berlyne menininkas išvežė dauguma savo paveikslus, o paskui išvyko su šeima. Paroda buvo sėkminga. Spauda paskelbė apie jo darbą Puikūs atsiliepimai, leidėjai išleido Chagallo paveikslų biografiją ir katalogus visomis Europos kalbomis.
Menininkas liko Berlyne daugiau nei metus. Studijavo litografijos techniką – piešinių spausdinimą naudojant atspaudą.
„Kai paėmiau litografinį akmenį ar varinę plokštelę, man atrodė, kad rankose turiu talismaną. Man atrodė, kad galiu visus savo vargus ir džiaugsmus suversti ant jų...“
Markas Šagalas
1923 m. pavasarį Šagalas grįžo į Paryžių. Paveikslai, kuriuos jis paliko Paryžiaus avilyje, dingo. Kai kuriuos iš jų menininkas atkūrė iš atminties, tarp jų „Galvijams prekybininką“ ir „Gimtadienį“.
Netrukus Marcas Chagallas vėl grįžo prie litografijos. Jo draugas leidėjas Ambroise'as Vollardas pasiūlė sukurti ofortus „ Mirusios sielos» Nikolajus Gogolis. Pats dviejų tomų „Dead Souls“ buvo išleistas ribotu tiražu – tik 368 egzemplioriais. Tai buvo kolekcinis leidimas: kiekviena knygos iliustracija buvo sunumeruota ir menininko pasirašyta, o rankų darbo popierius buvo apsaugotas Ames mortes – „Dead Souls“ vandens ženklu. Vieną graviūrų rinkinį – 96 darbus – Marcas Šagalas padovanojo Tretjakovo galerijai.
Markas Šagalas. Mėlyna karvė. 1967 m
Markas Šagalas. Mėlyna žuvis. 1957 m
Markas Šagalas. Pasaulio kūryba. 1960 m
Menininkas taip pat parengė ofortus kitoms knygoms: La Fontaine „Pasakoms“, Longo „Daphnis and Chloe“ ir autobiografijai „Mano gyvenimas“. O iliustracijos Biblijai tapo naujo kūrinių ciklo, prie kurio jis dirbo visą gyvenimą, pradžia. Gravirijos, piešiniai, paveikslai, vitražai ir reljefai susijungė į Chagallo „Biblijos žinią“.
Monumentalus Marco Chagallo menas
1934 metais A. Chagallo paveikslai, kurie buvo saugomi Berlyno muziejuose, Hitlerio įsakymu buvo viešai sudeginti. Išlikę 1937 m. buvo eksponuojami kaip „išsigimusio meno“ pavyzdžiai. Netrukus po to Marcas Chagallas paliko Prancūziją ir su šeima išvyko į JAV.
1944 m. jis ruošėsi grįžti į Paryžių, išsivadavęs iš vokiečių. Tačiau šiomis dienomis Bella staiga mirė. Chagallas į netektį žiūrėjo rimtai. Jis netapė devynis mėnesius, o grįžęs į kūrybą sukūrė du Bellai skirtus darbus - „Vestuvių žvakės“ ir „Aplink ją“.
Markas Šagalas. Vestuvių žvakės. 1945 m
Markas Šagalas. Aplink ją (Belos atminimui). 1945 m
Po to Marcas Chagallas buvo vedęs dar du kartus. Iš pradžių su amerikiečių vertėja Virginia McNeill-Haggard pora susilaukė sūnaus Davido, o paskui Valentinos Brodskajos.
Menininkas ir toliau iliustravo knygas, tapė freskas, gamino vitražus katedroms ir sinagogoms. Prancūzijos kultūros ministro André Malraux prašymu Chagallas nudažė lubas Paryžiaus Didžiojoje operoje. Tai buvo pirmasis klasikinės architektūros kūrinys, kurį papuošė avangardo menininkas. Chagallas padalino lubas į spalvotus sektorius, kurių kiekviename pavaizdavo operų ir baleto spektaklių scenas. Siluetai papildė scenines scenas Eifelio bokštas ir Vitebsko namai. Marcas Chagallas taip pat sukūrė mozaikas Parlamento pastatui Izraelyje ir dvi vaizdingas plokštes Metropoliteno operai JAV.
1973 metais Markas Šagalas lankėsi SSRS. Čia jis surengė darbų parodą valst Tretjakovo galerija, po to keletą drobių padovanojo Tretjakovo galerijai ir Puškino muziejui.
1977 metais Marcas Chagallas buvo apdovanotas aukščiausias apdovanojimas Prancūzija – Didysis Garbės legiono kryžius. Tų pačių metų pabaigoje, per Chagallo jubiliejų, Luvre buvo surengta menininko personalinė paroda.
Chagallas mirė dvare Saint-Paul-de-Vence. Jis palaidotas vietinėse Provanso kapinėse.
Garsus menininkas, pradėjęs tapyti fantastiški paveikslai dar prieš dadaizmo atsiradimą. Kilęs iš Baltarusijos, bet gyveno Prancūzijoje.
Marko Šagalo paveiksluose jo jaunystės miesto Vitebsko atminimas persipina su paryžietiškais įspūdžiais. Prisiminimai apgula menininką ir tarsi nekontroliuojami spontaniškai užpildo drobę keistu sutrikimu. Jis daug kartoja: sugriuvę rąstiniai namai, virš žemės skrendantys žmonės, ožkos, milžiniški gaidžiai, Sieninis laikrodis, smuikininkai, žydintys medžiai ir daugybė kitų nerūpestingai nubraižytų, tarsi spontaniškai kylančių būtybių ir daiktų.
Markas Zacharovičius Šagalas yra vienas fantasmagoriškiausių XX amžiaus lyrinių tapytojų. Gimė Vitebske, „štetlų“ šeimoje. 1907 metais atvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į privačią E.N.Zvantsevos mokyklą, kur mokėsi pas L. Bakstą. 1910 metais Chagallas išvyko į Paryžių. Čia jaunasis menininkas tampa artimas prancūzų avangardo meistrams, poetams ir dailininkams. Jei prieš atvykstant į Paryžių, Chagallo kūryba atkartojo Van Gogho paveikslus ir buvo artima ekspresionizmui, tai dabar jis pirmiausia sugeria fovizmo, paskui kubizmo ir futurizmo įtaka.
Tačiau Chagallo menas nuo pat pradžių yra išskirtinai originalus. Geometrija neišstumia gyvų personažų iš jo paveikslų. Šiuos personažus menininkas paėmė ne „iš gamtos“, o iš savo dvasinis pasaulis. Tų metų Šagalo paveikslai persmelkti maištingos dvasios, nutapyti ekscentriškomis spalvomis ir tuo pat metu nuolat perteikia egzistencijos paslapties pojūtį. Pasaulis jo paveiksluose yra dvasingas ir holistinis, gyvūnai turi lygias teises su žmonėmis, tačiau, nors žmonės yra pabrėžtinai aktyvūs, gyvūnuose įkūnytas aukojimo principas. Taigi paveiksle „Aš ir kaimas“ energingas žmogaus profilis kontrastuojamas su paslaptingu švelniu karvės veidu.
Jau šitas ankstyvas laikotarpisŠagalo paveiksluose gyvena personažai, kurie išgyvens visus meistro darbus – džiaugsmingi ir švelnūs meilužiai, sklandantys virš žemės, akrobatai ir vietiniai muzikantai, rabinai.
Pirmojo pasaulinio karo pradžioje Šagalas grįžo į tėvynę. Dirba Vitebske ir Maskvoje, dėsto, piešia. 1922 m. Chagallas vėl išvyko į Vakarų Europa. Nuo 1923 m. nuolat gyveno Prancūzijoje.
Prancūzijoje Chagallas atranda pietų Prancūzijos gamtos grožį – spalvingos puokštės ir žydintys medžiai dabar tampa neatsiejama jo paveikslo dalimi. Pasaulis jo paveiksluose nebelūžta ant ribos, o tarsi nenutrūkstamas erdvės ir laiko tėkmė, iš savo gelmių gimstanti individualiems vaizdiniams. Nuo 30-ųjų pradžios Chagallo menas apima biblinius vaizdus, panašius į Rembrandto personažus. Antrojo pasaulinio karo išvakarėse ir ketvirtajame dešimtmetyje socialiniai motyvai, karo ir naikinimo temos, įkūnytos tragiški vaizdai kenčiantys žmonės ir gyvūnai, degančių kaimų vaizdai ir simbolinės nukryžiavimo scenos.
1933 metais Vokietijoje į valdžią atėję naciai viešai sudegino menininko paveikslus.
Po karo Chagallo tapyba tampa švelnesnė, lengvesnė, rafinuotesnė ir laisvesnė iš vidaus. Subtiliausi pustoniai, subtilūs dažų srautai, spalvos ir šviesos deginimas, nykstančios smulkmenos ir plona linija nubrėžti kontūrai – visa tai skirta perteikti jausmo atspalvius ir intymius judesius, kurių žodžiais nenusakoma. žmogaus siela. Šagalo menas yra eilėraštis spalvomis ir linijomis. Šis eilėraštis sujungia asmeninius ir pasaulio įvykius, vaikystės prisiminimus ir dabartinio gyvenimo įspūdžius bei savo „mitų kūrimą“. Nors menininko menas primena pasaka, jis nenukelia žiūrovo į grynosios fantastikos pasaulį, o giliais simboliais interpretuoja pačią tikrovę. Bendras Chagallo meno koloritas yra gyvybę patvirtinantis.
Chagallo menas yra neįprastai daugialypis. Be tapybos, nuolat dirba grafikos srityje. Jis sukūrė nuostabų knygų iliustracijų litografijos ir oforto technika. Chagallas atliko seriją monumentalūs paveikslai, mozaikos, gobelenai, vitražai, teatro dekoracijos ir kostiumų eskizai. IN vėlyvas laikotarpisįvaldė skulptūros techniką.
1937 metais Chagallas gavo Prancūzijos pilietybę. Marcas Zakharovičius Šagalas mirė 1985 m. kovo 28 d. Saint-Paul-de-Vence mieste, Alpėse-Maritimes (Prancūzija).
Marcas Zakharovičius Šagalas gimė 1887 m. liepos 7 d. Negyvas. Sunkiai akušerė jį sugrąžino į gyvenimą, o Šagalas visada prisimindavo, kad jis galėjo negyventi. Kas nori suprasti šį menininką, turi aiškiai įsivaizduoti tuometinį kalvotą Vitebską su gausybe bažnyčių ir sinagogų, vėliau sugriautą Vitebską, kurį I. Repinas lygino su Toledu. Turiu žinoti Chagallo kilmę – jo tėvas, visą gyvenimą dirbęs krautuvu silkių parduotuvėje, visada buvo pavargęs ir nerimastingas, bet „sujaudinančiai tylios ir poetiškos sielos“, mama buvo nuostabi pasakotoja, senelis. , galvijų prekeivis, kurio namuose kabojo karvių odos, atrodė, tie, kurie meldė dangų atleisti savo žudikų nuodėmes (požiūris į gyvūną kaip į auką, atperkančią žmogaus nuodėmes, nulems daugelį Chagallo bruožų). darbas). Ir visa eilė senelių, dėdžių ir tetų, kirpėjų, siuvėjų, čederių mokytojų, kantorių ir Biblijos žinovų. Chagallas, nepaisant jo gimimo aplinkybių, gyveno nuostabų gyvenimą ilgas gyvenimas– 98 metai. Jis gyveno ir dirbo Maskvoje, Berlyne, Paryžiuje ir Niujorke, turėjo sėkmės ir net šlovės, bet visada išliko savimi, nes iš tikrųjų savo paveikslus piešė apie tą patį – apie vaikystę ir tikėjimą...
Yra tokia išmintis: reikia eiti į priekį atsukęs veidą atgal. Tai apie Šagalą.
Galima skaityti Chagallo paveikslus. Tai dar keisčiau, nes viso XX amžiaus menas kovojo su literatūrine tapybos prigimtimi. Tačiau pažiūrėkite į jo 1911 m. darbą „Aš esu kaime“. Pagrindinė jo tema – žmogaus ir gyvūno konfrontacija ir ryšys. Chagallas šį ryšį išreiškė tiesiausiu būdu – nubrėždamas naują liniją, jungiančią veikėjų mokinius. Dešinėje – valstiečio galva su kepure ir kryžiumi ant kaklo, kairėje – švelnus karvės snukis (su tokiais pat karoliukais kaip ir žmogaus, bet be kryžiaus), kuriame melžimo scena. įrašytas – pasiaukojančios tarnystės žmogui ženklas. Apačioje – medis, bet išaugęs iš žmogaus rankų, viršuje – žoliapjovės (javapjovės = mirtis) figūra, kertanti žmogų ir gyvūną jungiančią liniją. Kompozicija baigiasi bažnyčios ir Vitebsko namų kupolu, stovinčiu stačiai ir aukštyn kojomis su kažkur skambinančia moterimi.
Pagrindinės paveikslo „reikšmės“ įtrauktos į smėlio laikrodžio trikampius, kuriuose laikas teka amžinai, užsidarydamas apskritimo - saulės ir nutrūkusio apskritimo - mėnesio motyve. Taip, Chagallo paveikslus galima perpasakoti, bet kaip apgailėtinai atrodo šie žodžiai, palyginti su menininko darbų keliamu „asociacijų paradu“. Ir jis pats, kurdamas vieną garsiausių savo paveikslų „Mirtis“, stebėjosi: „kaip nupiešti gatvę psichologiškai, bet be literatūros, nutiesti gatvę, juodą kaip mirtis, bet be simbolikos“ – kitaip tariant. , padaryti psichologiją ir simboliką organinėmis pačios plastinės kalbos savybėmis. Taip gimė didysis jo menas – žodžių ir minčių, potėpių ir eilučių, svajonių ir realybės, chaoso ir harmonijos, noro pasakoti ir leisti jausti...
Nuo XVIII amžiaus pabaigos Vitebskas tapo vienu pagrindinių chasidizmo centrų („Hesed“ hebrajų kalba reiškia „gailestingumas“, „meilė“, o „hasidas“ dažniausiai verčiamas kaip „ mylintis Dievą“). Senovės tikėjimų ir viduramžių kabalos paveldėtojas chasidizmas daugeliu atžvilgių priešinosi oficialiajai religijai su savo paskaitomis ir nevilties dvasia, kurią sukėlė šimtmečius trukęs išsibarstymas ir priespauda. Kalbėjo palyginimų kalba, pasakojimu ir metafora, suprantama žmonėms, mokė, kad Dievas apsireiškia ĮPRASTAIS dalykais, kad jam patinka ne protas, o jausmas ir ne nusivylimas, o džiaugsmas ir kad tik susijaudinusi siela gali jį pažinti. Chasidų legenda sakė: Dievas sukūrė pasaulį malonės pripildyto indo pavidalu, neatlaikęs jos, indas sulūžo, bet visos į šonus išsibarsčiusios skeveldros ir toliau neša dieviškos šviesos ir gėrio daleles... Šagalas ieškojo jų įprasčiausiai, su sugebėjimu, kuris nustebino jo draugus, nustebindamas įprastais dalykais, tarsi jis būtų „ką tik įsikūnijęs“. Reta objektyvumo jausmo ir ypatingo pobūdžio dovana (sakoma, kad Chagallo tapytame teatre kėdės kažkaip ypač dekoratyviai tylios, o aktoriai dėvėjo „dvasintą ir subtilų laiper švarką“), kurioje pagautas „gyvybės drugelis“ neprarado žiedadulkių.
Susilietęs su visomis avangardo kryptimis, nuo fovizmo iki kubizmo, Chagallas retai liko nuo jų atskirtas ne tik vaizdų ratu, kuris beveik neperžengė Vitebsko ribų, bet, visų pirma, supratimu. meną kaip „sielos būsenos išraišką“, norą pademonstruoti stebuklą, slypintį už pažįstamos dalykų tvarkos. Paprastai jis svajojo būti „vertas būti“. Kaip jums patinka ši užduotis? Man atrodo, kad tai galima išspręsti tik einant žeme, arba skrendant virš jos, bet be jokių prietaisų ir ne aukštai. Kaip Šagalo paveiksluose.
Šiuolaikiniai bardai Ivaščenka ir Vasiljevas turi dainą apie kiemsargį Stepanovą. Jis norėjo vaiko koja atsiplėšti nuo žemės ir pakilti du ar tris metrus. Nebereikia, „kad iš įpročio ausyse netrenktų. Bet ne mažiau, nes noriu skristi...“
„Mūsų gyvenime, kaip ir menininko paletėje, yra tik viena spalva, galinti įprasminti gyvenimą ir meną – meilės spalva“
Marc Chagall „Mano gyvenimas“.
Visi jo paveikslai užpildyti šia spalva, kaip ir jo gyvenimas. Kalbėti apie Marcą Šagalą atskirai nuo jo meilės, nuo tų, kuriuos jis mylėjo ir kuriais kvėpavo, perkeliant tai į drobę, būtų sausas faktų sąrašas.
Mozė Šagalas gimė Vitebske 1887 m. liepos 6 d. raštininko šeimoje. Pasaulis būsimą genijų pasitiko ugnies liepsna – mieste degė ugnis. Vėliau raudoną jis pavadino košmaro spalva. Virš jo laikraščio pardavėjo, pranašaujantis karą, dangus dega raudonai.
Tėvas svajojo, kad jo sūnus taps geru buhalteriu, o kraštutiniais atvejais – tarnautoju. O Šagalas tapė, piešė, piešė. Vieną dieną draugas atėjo pas jį, pažvelgė į kambario sienas, išmargintas piešiniais, ir sušuko: „Tu tikras menininkas! Menininkas... Šis žodis tarsi atkeliavo iš kito pasaulio. Pasaulis, kuris labiau už viską pasaulyje traukė Mosesą Šagalą. Ilgi varginantys skandalai ir įtikinėjimai lėmė tai, kad jis buvo išsiųstas mokytis į piešimo ir tapybos mokyklą dailininko Yudel Pengo.
Greitai tapo aišku, kad vien Pengu apsiriboti nepavyks – to nepakako. Trokštančio menininko kuklumas nevaržė. Būdamas 15 metų Mosesas Chagallas nuoširdžiai laikė save genijumi. Jis tikėjo, kad tik Rembrantas gali jį ko nors išmokyti. Bet kur tu gali jį gauti, Rembrandtai?
Užsispyręs Šagalas, kuris tėvų džiaugsmui tikrai nepasirodė buhalteris, maldauja tėvo pinigų ir išvyksta į Sankt Peterburgą – ten Dailės akademija, ten rojus! Ištiko realybė jaunas talentas stiprus smūgis ego. Jis neišlaikė pirmojo ir paskutinio oficialaus egzamino gyvenime.
1909 metais Šagalas grįžo į Vitebską. Nusivylęs, sugniuždytas, nerandantis to, ko ieškojo, ir negalintis įstoti į jokias mokyklas. Apie šį laiką jis rašo: „Klaidžiojau gatvėmis, ko nors ieškodamas ir melsdamasis: „Viešpatie, tu, kuris slepiasi debesyse ar už kurpininko namų, išreikšk mano sielą, vargšę mikčiojančio berniuko sielą. Parodyk man kelią. Nenoriu būti kaip kiti, noriu matyti pasaulį savaip.
Tuo pačiu metu iš Sankt Peterburgo į Vitebską grįžo Bertha Rosenfeld, kuri į meno istoriją įeis kaip Bella Chagall. Ji svajojo tapti aktore; buvo prognozuojama, kad jai pasiseks. Tačiau rimta trauma per repeticiją nutraukė aktorės karjerą.
„Sužadėtinė ir Eifelio bokštas“. 1913 m
Susitikimo Vitebske metu abu save laikė pralaimėtojais. Remiantis viena versija, jie netyčia kirto kelius ir pradėjo kalbėtis ant tilto per Vitbą. Anot kito, mes susitikome Bertos draugės Thea Brachman namuose.
Thea turėjo meilės ryšis su Šagalu ir ji jam pozavo nuoga. Būtent iš jos buvo parašytas jausmingas „Sėdintis raudonas nuogas“.
Ne taip svarbu, kur įvyko susitikimas, svarbiau tai, kad jis abiem trenkė į širdį.
„Atrodo, kad būtume pažįstami jau seniai ir ji žino viską apie mane: mano vaikystę, dabartinį gyvenimą ir tai, kas su manimi bus; lyg ji visada mane stebėjo, buvo kažkur šalia, nors aš ją pamačiau pirmą kartą. Ir aš supratau: tai mano žmona“., – prisiminė Chagallas.
Vėliau jis parašys, kad sutikus Bella, jame visam laikui apsigyveno pasitikėjimo jausmas. Šagalas grįžta į Sankt Peterburgą ir įstoja į Leono Baksto kursus. Jį žavi Bakstas. Remiantis kai kuriais pranešimais, Bakstas ne tik nuvežė Chagalą į mokyklą, bet ir sumokėjo už jo apgyvendinimą mokykloje, įvertindamas nepaprastą jaunuolio talentą. Būtent Bakstas Marcui Šagalui atvėrė asmeninį „langą į Europą“. 1910 metais mokytojas išvyko į Paryžių, o tai iš anksto privertė Chagalą į neviltį. „Aš taip pat norėčiau nuvykti į Paryžių“, – drįsta pasakyti. Bakstas palaiko šią idėją, manydamas, kad Chagallo talentui Rusijoje nėra perspektyvų, ir padeda jam pereiti.
Paryžius! Shy Moishe Chagall dingsta amžiams. Jo vietą dabar ir amžinai užima garbanotas, švelnus Markas. Vėliau jis sakys, kad tik Paryžiuje galima būti menininku. Kiekvieną laisvą minutę jis praleidžia Luvre: „Luvre galėčiau kvėpuoti lengviausiai. Ten mane supo seniai išvykę draugai. Pats Chagallas pažymėjo, kad, be Rembrandto, jo teptuko formavimui ypatingą įspūdį padarė Gogenas, Van Gogas, Renoiras ir Delacroix.
Prancūzijoje Chagallas įgyja laisvę. Jis nebebando pritapti prie niekuo ir nieko. Prasideda pagrindinis dalykas: spalvų simfonija, teptuko poezija, visų fizikos ir gravitacijos dėsnių pažeidimas. Visi, kurie bandė mokyti Chagalą, pažymėjo, kad jis buvo baisus studentas. Jis nemokėjo mokytis, norėjo būti tik savimi ir rašyti išskirtinai taip, kaip nori.
Šagalas yra įsimylėjęs Paryžių. Tačiau kai nori ypač pažymėti, koks brangus jo širdžiai šis miestas, sako: „Paryžius, tu mano Vitebskas! Paveiksle „Aš ir mano kaimas“ Šagalo profilis iš Paryžiaus atgręžtas į Vitebską.
1914 m. Chagallas išvyko į Vitebską savo sesers vestuvėms, o netrukus sekė ir jo vestuvės. naujas susitikimas su Berta nepaliko jokių abejonių: toks likimas.
1916 metais laiminga pora susilaukė dukters Idos. Tuo tarpu įsijungia kitos jėgos. Rusiją sukrėtė kataklizmai. Chagallas buvo tarp tų, kuriuos iš pradžių įkvėpė naujoji vyriausybė. Jo nebeužsako pompastiški akademikai iš jį atstūmusios Dailės akademijos. Ir socialinis atotrūkis tarp juvelyro dukters ir klerko sūnaus žlugo. Sužavėtas tuo metu atrodytų šviežių pokyčių, Marcas Chagallas kurį laiką net ėjo meno reikalų komisaro pareigas Vitebsko gubernijoje.
Pirmosioms spalio metinėms Šagalui buvo pavesta papuošti miestą. Vitebskas buvo aptvertas nesibaigiančiomis tvoromis. Daugiau nei šimtas miesto tapytojų, vadovaujami Marco Chagallo, piešė tvoras, sienas ir viską, ant ko buvo galima piešti. Tokio graffiti pasaulis dar nebuvo matęs.
Avangardistas ima vadovauti; atrodo, kad Chagallas rado savo vietą. Vitebske organizavo menų mokyklą ir bandė joje dėstyti. Idėja nepavyko. Jis norėjo, kad jo mokiniai atrastų savo talentą kaip ir jis. O techninių aspektų dėstymas jam pasirodė pernelyg nuobodus. Tada kilo konfrontacija tarp Marco Chagallo ir Kazimiro Malevičiaus. Suprematizmo įkūrėjas ketino iš savo mokinių paversti ne genijus, o profesionalus. Ir iš tiesų, po poros mėnesių Tretjakovo galerijoje buvo surengta Malevičiaus mokinių paveikslų paroda.
"Bella balta apykakle"
Markas Šagalas.
Žmona
Jūs nešiojate plaukus
link manęs ir aš, jausdamas
tavo žvilgsnis ir drebulys, kūnas dreba,
Noriu dar kartą jūsų paklausti:
kur mano senos gėlės
po tolimos vestuvių šventvagystės?
Prisimenu: jau naktis, o tu šalia,
ir pirmą kartą atsiguliau šalia tavęs,
ir mes užgesinome mėnulį,
ir žvakių liepsnos pradėjo plūsti,
ir tik dėl tavęs aš siekiau
myliu, pasirinkdamas tave vieną.
Ir tu tapai mano žmona
daugelį metų. Saldžiausias.
Dukra padovanojo – reta dovana
iškilmingiausiomis dienomis...
Ačiū tau, aukštybių Viešpatie,
Jūs už dieną, už tą mėnesį.
Šagalas jautėsi vis labiau ankštas. Vietoj atmestų pamatų atsiranda nauji karkasai, už kurių nerekomenduojama eiti. „Mes esame mūsų, esame naujas pasaulis Statykime“, – spektaklyje valdo abstrakcionizmas ir ankstesnių vertybių neigimas, o Chagalas šiuo metu piešia kai kurias gėles, moteris, Vitebską... Jam priekaištaujama dėl pasenusių formų laikymosi ir vadinamas „senbuviu. “ Bella vis atkakliau kalba apie emigraciją.
Chagallas ir jo žmona iš pradžių išvyksta į Maskvą, paskui į Berlyną. Ir pagaliau 1923-ieji – Paryžius! Čia jis „pakrikštys“ Bertą į Belą. Jis čia laimingas, sėkmingas, paklausus, daug rašo.
Vienintelis mokytojas, kurį atpažino Chagalas, Leonas Bakstas, susiranda menininką ir sako: „Dabar tavo spalvos dainuoja“. Tai yra sėkmė.
"Bella". 1926 m
Tuo tarpu Europa kraustosi iš proto. Hitleris atėjo į valdžią. Iš Paryžiaus Šagalai išvyksta paskutinė akimirka kai miestas jau užimtas. Birželio 22 d. Vokietija paskelbė karą Sovietų Sąjunga, o Marcas Šagalas ir Bella pamato Laisvės statulą... Amerikoje jis sutinkamas, bet jo širdis trokšta Europos.
1944 metais Paryžius buvo išlaisvintas. Bella skuba išeiti. Likus kelioms dienoms iki planuojamo sugrįžimo, ji suserga. Ji greitai suserga virusine liga ir tiesiogine prasme Chagallo glėbyje jo Mūza miršta.
Marcui Šagalui atrodo, kad jis daugiau niekada nepaims teptuko ir nelies drobės. Kodėl visa tai kada Pagrindinis veikėjas ar jo paveikslai ir gyvenimas jį paliko?
Devynis ilgus mėnesius Markas Šagalas nerašo, nemiega, nevalgo ir vos kvėpuoja. Jį ištraukė dukra Ida. Pirmiausia ji suviliojo savo tėvą iliustruoti Bellos atsiminimų knygą „Degančios šviesos“, o paskui pasamdė jam slaugytoją – nuostabu. graži moteris, atrodau kaip jos mama. Virginia Haggard yra daugiau nei 20 metų jaunesnė už Chagall. Netrukus ji pagimdė sūnų Dovydą.
1947 metais Šagalas ir Virdžinija grįžo į Paryžių. Tačiau labai greitai ji, pasiimdama sūnų, pabėga su fotografu, kuris atvyko į jų namus sukurti medžiagos apie genialų menininką...
„Puokštė su skraidančiais mėgėjais“. 1934–1947 m
Taip lengvai ir visiems laikams panaikinęs gravitacijos dėsnius savo paveiksluose, Šagalas, kurio žmonės skrenda taip lengvai, kaip kvėpuoja, mirė savo pastato lifte. Pakilimas nuo žemės. Taip, kaip tik jis galėjo tai padaryti.
/ Ingo F. Walteris, Raineris Metzgeris. "Markas Šagalas"
Markas Šagalas. 1887-1985: Gyvenimo ir darbo kronika
1887 – Markas Šagalas gimė liepos 7 d., Vitebske (Baltarusija), m žydų šeima; vyriausias iš devynių vaikų. Jo motina Feiga-Ita yra paprasta namų šeimininkė, o tėvas Zakharas yra silkių sandėlio darbuotojas.
1906 - Baigia mokyklą ir studijuoja menininko Yehuda Pan studijoje.
1907 – Su draugu Mekleriu išvyksta į Sankt Peterburgą, studijuoja Menų skatinimo draugijoje.
1908-1910 - Mokydamasis meno mokykloje E.N. Zvantseva su Levu Bakstu.
1909 – Jis keliauja į Vitebską, kur susipažįsta su juvelyro dukra Bela Rosenfeld, kuri vėliau tapo jo žmona.
1910 – Jis vyksta į Paryžių su mecenato dovanotomis lėšomis. Stiprus įspūdis nuo intensyvaus Van Gogo ir Fauves kolorito. "Gimdymas".
1911 - Nepriklausomų žmonių salone eksponuoja paveikslą „Aš ir kaimas“. Persikelia į studiją „La Ruche“ („Bičių avilys“), kur taip pat gyvena Léger, Modigliani ir Soutine. Draugystės su Léger, Cendrars, Apollinaire ir Delaunay pradžia.
1912 – Eksponuota Nepriklausomų ir Rudens salone. "galvijų pardavėjas"
1913 - Per Apollinaire'ą jis susipažįsta su Berlyno meno prekeiviu Herwarthu Waldenu ir eksponuoja rudens parodoje Berlyne.
1914 - Pirmoji personalinė paroda Berlyno Walden galerijoje „Der Sturm“ („Audra“). Iš Berlyno keliauja į Vitebską, kur jį užklumpa prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas. Beveik visi Paryžiuje ir Berlyne likę darbai dingo. Sankt Peterburge dirba kariniame biure.
1915 – Liepos 25 dieną Vitebske jis ves Bellą Rosenfeld. Rudenį grįžta į Petrogradą. „Gėlimas poetas“ ir „Gimtadienis“.
1916 – gimė dukra Ida. Parodos Maskvoje ir Petrograde.
1917-1918 – Šagalas buvo paskirtas Vitebsko gubernijos meno reikalų komisaru. Ten rado meno mokykla, kur taip pat moko Lissitzky ir Malevičius. Projektuoja miesto gatves švenčiant pirmąjį jubiliejų Spalio revoliucija. Išleista pirmoji Šagalo monografija. Po kivirčo su Malevičiumi jis palieka mokyklą. "Kapinių vartai"
1919-1920 - Eksponuotas pirmojoje oficialioje revoliucinio meno parodoje Petrograde; valstybė iš jo perka 12 paveikslų. Persikelia į Maskvą, kur kuria sienų tapybą ir dekoracijas Žydų kameriniam teatrui.
1921 – Dirba piešimo ir tapybos mokytoja vaikų kolonijoje Malakhovkoje netoli Maskvos.
1922 – Amžinai palieka Rusiją ir su žmona bei dukra išvyksta į Paryžių. Bylinėjimasis dėl Berlyne paliktų ir parduotų 150 paveikslų. Graviūrų serija „Mano gyvenimas“, skirta meno kūrinių pardavėjui Cassireriui.
1923 – Įsikuria Paryžiuje. Leidyklai Vollardas kuria iliustracijas Gogolio „Negyvoms sieloms“ (išleista tik 1948 m.).
1924 – Pirmoji retrospektyvinė paroda Paryžiuje. Vasaros atostogos Bretanėje.
1925 - La Fontaine pasakėčių iliustracijos, Vollardo užsakymu (išleistos tik 1952 m.). „Kaimo gyvenimas“.
1925-1926 – Pirmoji personalinė paroda Niujorke. Sukuria 19 cirko serijų guašų. Vasaras jis leidžia Overnėje.
1928 - Darbas su La Fontaine pasakomis. Vasaras jis leidžia Seurat, o žiemas – Savojoje.
1930 - Vollardas užsako iliustracijas Biblijai. "Akrobatas".
1931 - Chagallo autobiografija „Mano gyvenimas“ buvo išleista Paryžiuje Bellos vertimu. Keliauja į Tel Avivą su šeima muziejaus atidarymo proga; tyrinėja biblinius Palestinos, Sirijos ir Egipto kraštovaizdžius.
1932 – Kelionė į Olandiją. Pirmą kartą susipažįsta su Rembrandto graviūromis.
1933 - Didelė retrospektyvinė paroda Bazelio Kunsthalle.
1934-1935 – Kelionė į Ispaniją. Žavi El Greco paveikslais. Kelionės į Vilnių ir Varšuvą; žydams gresiantį pavojaus jausmą.
1937 - Gauna Prancūzijos pilietybę. Daugelis jo paveikslų buvo įtraukti į nacių parodą „Entartete Kunst“ („Išsigimęs menas“); 59 jo paveikslai buvo konfiskuoti. Kelionė į Florenciją. "Revoliucija".
1938 – Nukryžiuotojo paveikslai, primenantys jo žmonių kančias. Paroda Briuselyje. „Baltasis nukryžiuotasis“.
1939-1940 - Gauna Carnegie premiją. Prasidėjus karui, pasiėmęs paveikslų, persikėlė į Luarą, o vėliau į Gordesą, esantį Provanse, laisvu nuo vokiečių okupacijos.
1941 - Vyksta į Marselį, o paskui į Niujorką muziejaus kvietimu šiuolaikinis menas; atvyksta birželio 23 d., kitą dieną po Vokietijos invazijos į Sovietų Sąjungą.
1942 – Vasarą leidžia Meksikoje. Niujorko Metropoliteno operai kuria Massine'o baletą „Aleko“ pagal Čaikovskio muziką.
1943 – Vasara Kranberio ežere netoli Niujorko. Chagallas labai nerimauja dėl karinių įvykių Europoje. "Apsėdimas".
1944 - Rugsėjo 2 d. Bella mirė virusinė infekcija. Chagallas keletą mėnesių negalėjo dirbti. „Namas žalia akimi“
1945 - Grįžta į darbą. Projektuoja Stravinskio baletą „Ugninis paukštis“ Metropoliteno operai.
1946 – Retrospektyvinė paroda Modernaus meno muziejuje Niujorke, vėliau – Čikagoje. Pirmoji kelionė į Paryžių po karo. Spalvotos litografijos pasakoms „Tūkstantis ir viena naktis“.
1947 – Paroda Nacionaliniame modernaus meno muziejuje Paryžiuje, vėliau Amsterdame ir Londone. "Madona su rogėmis"
1948 – Paskutinis grįžimas į Paryžių rugpjūčio mėn. Gyvena Orgeval netoli Saint-Germain-en-Laye. 25-ojoje Venecijos bienalėje už grafikos darbus gavo pirmąją premiją.
1949 - Persikelia į Saint-Jean-Cap-Ferrat Žydrojoje pakrantėje. Sienų paveikslai Votergeito teatrui Londone.
1950 – Įsikuria Venecijoje. Pirmieji darbai keramikos technikoje. Retrospektyvinės parodos Ciuriche ir Berne.
1951 - Kelionė į Jeruzalę parodos atidarymui. Pirmosios skulptūros.
1952 – Liepos 12 dieną jis veda Juliją-Valentiną (Vava) Brodskają. Leidykla Teriad užsako litografijas Daphnis ir Chloe. Buvo išleistos La Fontaine pasakų iliustracijos. Pirmoji kelionė į Graikiją su Vava.
1953 – Paroda Turine. Paveikslų serija, skirta Paryžiui. „Bersio krantinė“, „Tiltai per Seną“.
1954 – Antroji kelionė į Graikiją. Darbas su paveikslu „Daphnis and Chloe“.
1955-1956 - Parodos Hanoveryje, Bazelyje ir Berne. Litografijų ciklas cirko temomis.
1957 - Kelionė į Haifą „Šagalo namų“ atidarymui. Teriad išleidžia Bibliją su Šagalo iliustracijomis.
1958 - Kuria Ravelio baletą „Daphnis and Chloe“. Paryžiaus opera. Paskaitos Čikagoje ir Briuselyje. Kuria vitražų eskizus Metzo katedrai.
1959 – Išrinktas Amerikos menų ir literatūros akademijos garbės nariu ir Glazgo universiteto garbės daktaru. Parodos Paryžiuje, Miunchene ir Hamburge. Sienų tapyba teatrui Frankfurte.
1960 – Kartu su Oskaru Kokoschka Kopenhagoje gauna Erasmus premiją. Hadassah universiteto ligoninės Jeruzalėje vitražai.
1962 – Kelionė į Jeruzalę pašventinti vitražų. Baigia statyti vitražus Metzo katedrai. Gerbiamasis pone Vansa.
1963 - Retrospektyvios parodos Tokijuje ir Kiote. Kelionė į Vašingtoną.
1964 – Kelionė į Niujorką. Vitražas JT pastatui. Paryžiaus operos lubų tapyba užbaigia paveikslą.
1965 - Sienų tapyba Tokijuje ir Tel Avive. Pradeda piešti naujus Metropolitan Opera ir Linkolno centro pastatus Niujorke; užsiima Mocarto „Stebuklingos fleitos“ scenografija. Garbės legiono riteris.
1966 - Mozaikos ir 12 sienų plokščių naujam Kneseto pastatui Jeruzalėje. Kelionė į Niujorką jo freskų atidarymui Linkolno centre. Persikelia iš Venecijos į naujas namas netoli Saint-Paul de Vence. Pabaigia paveikslus „Išėjimas“ ir „Karas“.
1967 – Lanko Mocarto „Stebuklingos fleitos“ premjerą Niujorke. Retrospektyvinės parodos, skirtos jo 80-mečiui Ciuriche ir Kelne. Eskizai trims dideliems gobelenams Kneseto pastatui Jeruzalėje.
1968 – Kelionė į Vašingtoną. Metzo katedros vitražai. Mozaikos Nicos universitetui.
1969 - Padeda pirmąjį Nacionalinio Biblijos žinios muziejaus akmenį Nicoje. Kelionė į Izraelį jo gobelenų pristatymui Kneseto pastate.
1970 – Ciuricho katedros vitražų pašventinimas. Paroda „Šagalo garbei“. Paryžiaus Grand Prix Palais.
1972 – Pradeda kurti mozaiką Pirmajam nacionaliniam bankui Čikagoje.
1973 - Kelionė į Maskvą ir Leningradą. Nicoje atidaromas Nacionalinis Biblijos žinios muziejus.
1974 - Reimso katedros vitražų pašventinimas. Kelionė į Rusiją. Dalyvauja savo mozaikos atidaryme Čikagoje.
1975-1976 – grafikos paroda Čikagoje. Kelionė su paroda į penkis Japonijos miestus. "Ikaro kritimas"
1977-1978 – Prancūzijos prezidentas įteikia Šagalui Garbės legiono Didįjį kryžių. Aplanko Italiją ir Izraelį. Pradeda vitražų darbus Šv. Stefanas Maince. Paroda Florencijoje.
1979-1980 – Parodos Niujorke ir Ženevoje. „Dovydo psalmės“ už Nacionalinis muziejus„Biblijos žinia“ Nicoje.
1981-1982 - Grafikos parodos Hanoveryje, Paryžiuje ir Ciuriche. Retrospektyvinės parodos Art Nouveau muziejuje Stokholme ir Danijos Luizianos muziejuje Humlebæk mieste (iki 1983 m. kovo mėn.).
1984 - Retrospektyvios parodos Georges Pompidou centre Paryžiuje, Nicoje, Saint-Paul de Vence ir Bazelyje.
1985 – Retrospektyvinės parodos Karališkojoje menų akademijoje Londone ir Filadelfijoje meno muziejus. Kovo 28 d., Chagallas mirė Saint-Paul de Vence. Retrospektyvios jo grafikos parodos Hanoveryje, Čikagoje ir Ciuriche.