Žymūs XXI amžiaus baleto šokėjai. Gražiausios šokėjos pasaulyje
Baltarusijos Didžiojo operos ir baleto teatro korespondentas Naviny . pateikė Iš pirmų lūpų sužinojau, ką baleto šokėjai dėvi po pėdkelnėmis ir kodėl manoma, kad tarp jų yra daug gėjų.Skaitykite apie balerinų nėštumą ir vieną poilsio dieną per savaitę mūsų 10 faktų.
Korespondentui išsiaiškinti, kurie gandai apie Baltarusijos baletą yra teisingi, o kurie – gryna fikcija Naviny. pateikė talkino teatro artistui Genadijus Kulinkovičius su balerinų asistentėmis.
1. Ar baleto šokėjai yra trapūs ir purūs?
Klausa: Viename spektaklyje baleto šokėja pakelia ir neša apie 2 tonas svorį.
Tiesa: Fiziniai pratimai labai didelis. Scenoje – tai priklauso nuo pastatymo, žinoma – baleto šokėjas, vyras baleriną daug kartų pakelia. Šiuolaikiniuose kūriniuose viskas, ką tu darai, tai kelti ir nustatyti, kelti ir nustatyti, kelti, ratu, nustatyti. Jei skaičiuojate keltuvų skaičių, tai taip, dvi tonos yra tikras skaičius.
Be to, baleto šokėjai daug repetuoja ir praktikuoja. Tai taip pat yra našta. Repeticijas turime kiekvieną dieną, išskyrus savaitgalį, kuris būna kartą per savaitę. Plius pasirodymai.
2. Baleto šokėjai dažniau serga
Klausa: Dėl didelių krūvių ir nuolatinių dietų baleto šokėjai serga dažniau nei kiti.
Tiesa: Baleto repeticijų salės Didysis teatras Baltarusiai aprūpinti baktericidinėmis lempomis, kaip ligoninėje. Žiemą, prasidėjus gripui ir kitiems virusams, pavienis darbuotojas pusvalandžiui įjungia šias lempas, kad dezinfekuotų kambarį. Labai svarbu, kad ligos neplistų: visi dirbame artimai bendraudami, daug valandų treniruojamės ir repetuojame. Jei kas nors atnešė ligą, ji neutralizuojama.
3. Profesinės ligos balete
Klausa: Kojos yra skausmingiausia šokėjo kūno vieta.
Tiesa: Tai iš dalies tiesa. Šokėjų profesinės ligos – tai sąnarių ligos. Baleto šokėjams ties didžiųjų kojų pirštų kaulai išsikiša, sąnariai užsidega, natūralu, kad juos skauda. Šia liga serga ir moterys, tačiau ją sukelia nepatogūs, ankšti batai, deformuojantys pėdą. Baleto meistrams – nuolatinės apkrovos pirštams ir priekinėms pėdoms: daugelis baleto judesių atliekami kojų pirštais.
Antra dažna sveikatos problemų klasė – organų prolapsas dėl nuolatinio šokinėjimo. Viskas yra individualu, tačiau dažnai krenta inkstai, širdis ir kiti vidaus organai, kurie vėliau daro spaudimą šlapimo pūslei.
4. Jaunieji pensininkai
Klausa: Kai kas mano, kad balerinos per anksti išeina į pensiją.
Tiesa. Baleto šokėjai teisėtai išeina į pensiją po 23 metų darbo patirties. Motinystės atostogos į darbo stažą neįskaičiuojamos. Dėl to baleto šokėjai tampa jaunaisiais pensininkais. Tačiau daugelis jų iš tikrųjų neišeina į užtarnautą poilsį: priklausomai nuo sveikatos būklės į pensiją išėję šokėjai dirba repetitoriais, mokytojais, režisieriais, scenos darbuotojais, kostiumų dailininkais ir kt.
Pašnekovas Naviny. pateikė Genadijui Kulinkovičiui liko dveji metai iki pensijos. Ateityje šokėja planuoja ir dėstyti.
5. Nenormalus veikimas
Klausa: Baleto teatro artistai, kaip ir paprasti piliečiai, turi dvi laisvas dienas per savaitę
Tiesa. Baleto šokėjai dirba 6 dienas per savaitę. Vienintelė poilsio diena yra pirmadienis. Vasarą dėl to, kad publika migruoja į vasarnamius ir prie jūros, laisvoji diena Didžiajame teatre nukeliama į šeštadienį. Moteriškoji trupės dalis tuo džiaugiasi: pagaliau atsirado galimybė pabūti su šeima. Vyrai niurzga: kai pirmadienis laisva diena, galima bent jau atsipalaiduoti ir nedirbti buities darbų.
Baletmeisterių darbo diena irgi nenormali paprasto žmogaus supratimu: nuo 10:00 iki 15:00, tada trijų valandų pertrauka, po pertraukos darbas atnaujinamas 18:00, susiję su vakariniais pasirodymais. Oficiali baletininkų darbo diena baigiasi 21 val.
Ilga pertrauka būtina, kad po rytinių treniruočių ir repeticijų kūnas spėtų pailsėti ir atsigauti prieš vakarinius darbus.
Jauniesiems šokėjams tai patogu: per pertrauką galima mokytis. Pavyzdžiui, Genadijus Kullinkovičius tokiu būdu įgijo aukštąjį choreografinį išsilavinimą. Tačiau dabar jis šiame tvarkaraštyje mato nedidelius pliusus.
„Su tokiu grafiku labai sunku susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Pažiūrėk į mane: 38 metai, o šeimos, vaikų nėra. Visas gyvenimas teatre- sako Genadijus.
6. Ar baletas ir vaikai nesuderinami?
Klausa: Dėl reikalavimų išvaizdai balerinos turi atsisakyti motinystės.
Tiesa: Baleto šokėjams sukurti šeimą ir vaikus karjeros įkarštyje tikrai sunkiau nei kitų profesijų atstovams: turi įtakos ir darbo grafikas, o tai, kad formų atkūrimas po gimdymo atima laiko ir pastangų. Taigi merginos taiko dvi strategijas: arba sukuria šeimą ir vaikus iškart po mokyklos/universiteto, arba atideda tai, kol išeis į pensiją.
Nepaisant nepalankių aplinkybių, Baltarusijos Didžiajame teatre yra balerinų, kurios turi du, o kai kurios net tris vaikus.
„Mes, kaip ir gydytojai bei mokytojai, deriname darbą ir nėštumą. Planuojame, išeiname motinystės atostogų, atsigauname ir dirbame toliau. Tai kiekvieno menininko reikalas, tačiau nėštumo metu – kuo anksčiau išeisite iš šokių veiklos, tuo geriau jums ir dar negimusiam vaikui. Tai siejama su rizika: čia reikia pasilenkti, šokinėti, gali kristi ir susižaloti.– pasakojo Interneto svetainė Didžiosios balerinos.
„Mes esame daugiausia geriausios mamos, žmonos, o mes taip pat mokame šokti ir vartytis po virtuvę“,– juokauja balerinos atsakydamos į klausimą apie šeimos gyvenimo specifiką.
7. Jei jis šoka balete, vadinasi, yra gėjus
Klausa: Tarp baleto šokėjų yra daug gėjų.
Tiesa: Tai dažnas stereotipas, sako baleto šokėjas Genadijus Kullinkovičius. Mes į tai nebereaguojame. Taip jie sako apie visus vyrus, kurie šoka. Ji gimsta iš žiūrovo nesusipratimo: kaip vyrai gali likti abejingi ir ramūs, apsupti tiek grožio ir nuogumo. Juk publika dažnai patenka į užkulisius, o vyrai būna šokiruoti: čia visi persirengia, intymios kūno vietos yra ištiestos rankos atstumu... O mes prie to jau pripratome ir reaguojame kaip į kažką normalaus. Taigi žiūrovas mano, kad vyrai balete yra gėjai.
8. Ką šokėja turi po pėdkelnėmis
Klausa: Šokėjai nedėvi apatinių kelnių.
Nuotrauka pixabay.com
Tiesa: Jie daugiau kalba apie vyrų menininkų apatinius nei apie balerinų apatinius: žiūrovas po sniego baltumo pėdkelnėmis, savo nuostabai, nemato laukiamų apatinių kontūrų.
Genadijus Kulinkovičius sakė, kad šokėjai turi savų paslapčių. Šokių drabužių gamintojai pateisina menininkų lūkesčius ir gamina besiūlius specialių, po kostiumu nematomų apatinių modelius – tvarsčius. Specialiais šokėjams skirtais drabužiais prekiauja parduotuvė, įsikūrusi netoli Didžiojo.
9. Mėsa puantiniuose batuose
Klausa: Balerinos deda mėsą į puantinius batus, kad sumažintų pėdų traumą.
Tiesa: Nedėkite mėsos. Yra ir modernesnių būdų apsaugoti kojas. Baleto firmos gamina specialius pusbačius, kurie dengia tik pirštus. Jie yra silikoniniai. Kažkas nieko neužtveria – jam jau patogu. Silikoniniai įdėklai pointe batams Baltarusijoje negaminami, jie gaminami JAV, Kinijoje, Rusijoje.
Nuotrauka pixabay.com
Per metus balerina, priklausomai nuo krūvio, avi 5-10 porų puantų batų. Kai kurie menininkai turi savo įklotus – meistrų pagamintas tūrines pėdų kopijas, pagal kurias pagal užsakymą gaminami puantai.
10. Šokti gerai moka
Klausa: Menininkai daug uždirba.
Tiesa: Viskas reliatyvu. Baleto šokėjų atlyginimai priklauso nuo pareigų trupėje: vadovaujantis scenos meistras, solistas ar baleto šokėjas. Taip pat turi įtakos spektakliuose išdirbtų scenų skaičiui. Už kiekvieną išėjimą skiriami taškai, kuriuos saugo specialus teatro darbuotojas. Balų vertė už kiekvieną šokį yra sava, standartinė visiems atlikėjams, priklauso nuo atlikimo sudėtingumo ir trukmės. Gautų taškų suma turi įtakos apdovanojimui. Taigi, korpuso baleto šokėjo atlyginimas siekia apie 120 rublių, o už pasirodymus sukaupta priemoka gali ją viršyti kelis kartus.
Sergejaus Balai nuotrauka
Mitai apie tik moteriškas vaidmenis šokyje jau seniai užmiršti. Šiandien vyrai teisėtai užima pirmaujančias partijas, be jų neįsivaizduojame šiuolaikinis baletas.
5 populiariausi baleto šokėjai
Vaclavas Fomičius Nižinskis
XX amžiaus vyrų baleto įkūrėjas. Gimė šokėjų šeimoje 1890 m. 1907 m., Baigęs koledžą, jis pradėjo vaidinti Mariinsky teatre, beveik iš karto atlikdamas pagrindinius vaidmenis. Nižinskis turėjo tuo metu unikalią techniką, ypač nepastebimą gyvenime, jis visiškai persikūnijo kaip jo herojus. Jo šokinėjantys paukščio skrydžiai buvo nepakartojami. Nižinskio naujovės ir eksperimentai ne visada buvo sėkmingi, atrodė, kad jis lenkė savo laiką, o visuomenė jo nesuprato. 1919 m. buvo paskutinis menininko pasirodymas. Vėliau baletas perėmė jo ekspresionizmo stilių ir visiškai naujus plastinius judesius. Nepaisant trumpas laikotarpis kūryba (10 metų), jis buvo ir išlieka stabu.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius
Gimė 1940 metais darbininkų šeimoje. 1947 metais dėl kompanijos su draugu nuėjau į šokių klubą. Po 2 metų 1949 m. jis buvo priimtas į choreografinę mokyklą, kur sužavėjo savo mokytojus įgūdžiais ir virtuoziškumu. Baigęs koledžą, 1958 m., Jis buvo pakviestas į Bolšojaus baleto trupę, kur beveik iš karto pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. „Spartak“ vakarėlis tapo žavingiausiu, po kurio Vasiljevas buvo pramintas „šokio dievu“. Savo judesiais jis perteikė menkiausius akcentus muzikoje, susiliedamas su ja į vientisą visumą. Vasiljevas buvo apdovanotas keliais apdovanojimais, tapo daugelio konkursų laureatu, laimėjęs pirmąsias premijas ir aukso medalius.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius
1889 m. pradėjo šokti baleto korpuse, po 11 metų tapo trupės premjera. Autorius studijų vadovas sistemos šokio judesiai Stepanova. Šokio teorijos mokytoja baleto mokykloje. Gorskis yra baleto reformatorius. Jis į baletą įvedė dramos dėsnius ir autentiškumo jausmą. Jo pastatymas „Don Kichotas“ vis dar statomas kino teatruose, nors tuo metu kritikų entuziazmo nesukėlė. Kaip choreografas, Gorskis labai prisidėjo prie tobulėjimo ir tobulėjimo. Daug garsių baletų, kurį jų interpretacijoje nustatė Gorskis, pradėjo gyventi naują gyvenimą.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius
Būdamas 16-metis mokyklos absolventas, Ermolajevas vaidina vėjo dievą – savo pirmąjį vakarėlį balete „Talismanas“. Teatro choreografė iš karto pamatė nežabotą vaikino energiją ir jėgą bei sukūrė įvaizdžius jo personažui. Baleto gerbėjas, jis visas dalis perstatė sau, repetuodamas naktimis žvakių šviesoje. Yermolay pakeitė įprastą įvaizdį vyriškas vaidmuo balete jo virtuoziški judesiai - trigubos raundos ore, dvigubi revoltai, šokėjai vis dar negali pakartoti.
Fokinas Michailas Michailovičius
Italas, gimęs baleto šokėjų šeimoje 1850 m. Mokėsi Florencijos šokio akademijoje J. Lepri. Nuo 1870 m. vaidino La Scala teatro scenoje. Veido išraiškų ir pas de deux meistras. Baleto šokio technikos ugdymo metodų autorius.
Šios balerinos šokio stiliaus negalima supainioti su niekuo kitu. Aiškus, kruopščiai nušlifuotas gestas, išmatuotas judėjimas po sceną, ekstremalus kostiumų ir judesių lakoniškumas – tai bruožai, iš karto išskiriantys M. Plisetskają.
Baigusi Maskvos choreografinę mokyklą, kurioje Plisetskaja mokėsi pas mokytojus E. P. Gerdtą ir M. M. Leontjevą, nuo 1943 m. dirbo Didžiajame teatre. Nuo pat pradžių kūrybinis būdas pasireiškė ypatinga meninė Plisetskaja individualybė. Jos kūryba išsiskiria retu linijos grynumo deriniu su imperatyvia išraiška ir maištinga šokio dinamika. O puikūs jos išoriniai duomenys – didelis žingsnis, aukštas, lengvas šuolis, greiti sukimai, neįprastai lanksčios, išraiškingos rankos ir nuostabiausias muzikalumas – dar kartą patvirtina, kad Plisetskaja ne tik tapo balerina, bet ir gimė.
Anna Pavlovna Pavlova(1881 02 12 – 1931 01 23), rusų balerina
Pavlovos menas – unikalus reiškinys pasaulio baleto istorijoje. Pirmą kartą ji akademinį šokį pavertė masine meno forma, artima ir suprantama net nepasirengusiai publikai.
Legendos apgaubia visą jos gyvenimą nuo gimimo iki mirties. Remiantis dokumentais, jos tėvas buvo Preobraženskio pulko gelbėtojų karys. Tačiau net per balerinos gyvenimą laikraščiai rašė apie jos aristokratišką kilmę.
Galina Sergejevna
Ulanova(1910 01 08 – 1998 03 21), rusų balerina
Ulanovos kūryba sudarė ištisą epochą pasaulio baleto istorijoje. Ji ne tik žavėjosi filigranišku šokio menu, bet kiekvienu judesiu perteikė savo herojės būseną, nuotaiką ir charakterį.
Būsimoji balerina gimė šeimoje, kurioje šokis buvo profesija. Jos tėvas buvo garsus šokėjas ir choreografas, o mama – balerina ir mokytoja. Todėl Ulanovos priėmimas į Leningrado choreografinę mokyklą buvo visiškai natūralus. Iš pradžių ji mokėsi su mama, o vėliau jos mokytoja tapo garsioji balerina A. Ya. Vaganova.
1928 m. Ulanova puikiai baigė koledžą ir buvo priimta į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. Netrukus ji tapo pagrindine klasikinio repertuaro dalių atlikėja – P. Čaikovskio baletuose „Gulbių ežeras“ ir „Spragtukas“, A. Adamo „Žizel“ ir kt. 1944 m. ji tapo Maskvos Didžiojo teatro soliste.
Marius Ivanovičius Petipa(1818 m. kovo 11 d. – 1910 m. liepos 14 d.), rusų dailininkas, choreografas.
Mariaus Petipos vardą žino kiekvienas, bent kiek susipažinęs su baleto istorija. Visur, kur šiandien yra baleto teatrų ir mokyklų, kuriose rodomi filmai ir televizijos programos, skirta baletui išleisti knygas apie tai nuostabus menas pažinti ir gerbti šį žmogų. Nors gimė Prancūzijoje, visą gyvenimą dirbo Rusijoje ir yra vienas modernaus baleto pradininkų.
Petipa kartą prisipažino, kad nuo pat gimimo visas jo gyvenimas buvo susijęs su scena. Iš tiesų, jo tėvas ir motina buvo garsūs baleto šokėjai ir gyveno dideliame uostamiestyje Marselyje. Tačiau Mariaus vaikystė prabėgo ne Prancūzijos pietuose, o Briuselyje, kur šeima persikėlė iš karto po jo gimimo dėl naujo tėvo paskyrimo.
Mariaus muzikiniai sugebėjimai buvo pastebėti labai anksti, jis iškart buvo išsiųstas į Didžiąją kolegiją ir konservatoriją smuiko klasę. Tačiau pirmasis jo mokytojas buvo tėvas, kuris teatre vedė baleto pamoką. Briuselyje Petipa pirmą kartą pasirodė scenoje kaip šokėja.
Tuo metu jam buvo tik dvylika metų. Ir jau šešiolikos jis tapo šokėju ir choreografu Nante. Tiesa, jis ten dirbo tik metus, o paskui kartu su tėvu išvyko į pirmąjį užsienio turą į Niujorką. Tačiau, nepaisant grynai komercinės juos lydėjusios sėkmės, jie greitai paliko Ameriką, supratę, kad ten nėra kam vertinti jų meno.
Grįžęs į Prancūziją Petipa suprato, kad jam reikia įgyti gilesnį išsilavinimą, ir tapo garsaus choreografo Vestrio mokiniu. Užsiėmimai greitai davė rezultatų: vos per du mėnesius jis tapo šokėju, o vėliau – choreografu Bordo baleto teatre.
Sergejus Pavlovičius Diaghilevas(1872 m. kovo 31 d. – 1929 m. rugpjūčio 19 d.), Rusijos teatro veikėjas, impresarijus, leidėjas.
Diaghilevas nepažinojo savo motinos, ji mirė gimdydama. Jį užaugino pamotė, kuri su juo elgėsi taip pat, kaip su savo vaikais. Todėl Diaghilevui pusbrolio mirtis in sovietinis laikas tapo tikra tragedija. Galbūt todėl jis nustojo siekti savo tėvynės.
Diaghilevo tėvas buvo paveldimas bajoras, kavalerijos sargybinis. Tačiau dėl skolų jis buvo priverstas palikti kariuomenę ir apsigyventi Permėje, kuri tuo metu buvo laikoma Rusijos užkampiu. Jo namai beveik iš karto tampa miesto kultūrinio gyvenimo centru. Tėvai dažnai muzikuodavo ir dainuodavo savo namuose rengiamuose vakaruose. Jų sūnus taip pat lankė muzikos pamokas. Sergejus įgijo tokį įvairiapusį išsilavinimą, kad, baigęs gimnaziją, atsidūrė Sankt Peterburge, savo žiniomis niekuo nenusileido savo bendraamžiams Sankt Peterburge ir netgi kartais juos pralenkdavo erudicijos lygiu ir lygiu. istorijos ir rusų kultūros pažinimas.
Diaghilevo išvaizda pasirodė apgaulinga: stambus provincijolas, atrodęs, kad jis buvo palaidūnas, buvo gana gerai skaitomas, laisvai mokėjo keletą kalbų. Jis nesunkiai įsiliejo į universiteto aplinką ir tapo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakulteto studentu.
Tuo pačiu metu jis pasinėrė į teatrinį ir muzikinį sostinės gyvenimą. Jaunuolis ima privačias fortepijono pamokas pas italą A. Cotogni, lanko klasę Sankt Peterburgo konservatorijoje, bando kurti muziką, studijuoja istoriją. meniniai stiliai. Per atostogas Diaghilevas pirmą kartą keliauja į Europą. Atrodo, jis ieško savo pašaukimo, sukasi į įvairias meno sritis. Tarp jo draugų yra L. Bakstas, E. Lansere, K. Somovas – būsimasis asociacijos „Meno pasaulis“ branduolys.
Vaclavas Fomičius Nižinskis(1890 03 12 – 1950 04 08), rusų šokėja ir choreografė.
1880-aisiais lenkų šokėjų trupė sėkmingai koncertavo Rusijoje. Jame tarnavo vyras ir žmona Tomaszas ir Eleonora Nijinsky. Jie tapo būsimos puikios šokėjos tėvais. Teatras ir šokis į Vaclovo gyvenimą įsiliejo nuo pirmųjų jo gyvenimo mėnesių. Kaip vėliau rašė, „noras šokti man buvo toks pat natūralus kaip kvėpavimas“.
1898 metais įstojo į Sankt Peterburgo baleto mokyklą, 1907 metais baigė studijas ir buvo priimtas į Mariinskio teatrą. Puikus šokėjo ir aktoriaus talentas iš karto atvedė Nižinskį į ministro pirmininko pareigas. Jis atliko daug dalių akademinis repertuaras ir buvo tokių nuostabių balerinų, kaip O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova, partneris.
Jau būdamas 18 metų Nijinskis šoko pagrindines partijas beveik visuose naujuose Mariinskio teatre pastatytuose baletuose. 1907 metais Armidos paviljone šoko Baltąjį vergą, 1908 metais – Vergą Egipto naktys“ ir M. M. Fokino režisuotame Jaunuoliai Chopinianoje, o po metų atliko uragano vaidmenį N. G. Legato režisuotame Drigo balete „Talismanas“.
Ir vis dėlto 1911-aisiais Nižinskis buvo atleistas iš Mariinskio teatro, nes vaidindamas balete „Žizel“ savavališkai apsivilko nauju A. N. Benois sukurtu kostiumu. Į sceną pusnuogis lipęs aktorius suerzino boksuose sėdinčius karališkosios šeimos narius. Net tai, kad iki tol jis buvo vienas garsiausių Rusijos baleto šokėjų, negalėjo apsaugoti jo nuo atleidimo.
Jekaterina Sergejevna Maksimova(1939 m. vasario 1 d. – 2009 m. balandžio 28 d.), Rusijos sovietų ir rusų balerina, choreografė, choreografė, pedagogė, SSRS liaudies artistė.
Ši unikali balerina nuo scenos nenulipo trisdešimt penkerius metus. Tačiau Maksimova ir šiandien yra susijusi su baletu, nes ji yra Kremliaus baleto teatro mokytoja-repetitorė.
Jekaterina Maksimova įgijo specialų išsilavinimą Maskvos choreografijos mokykloje, kur jos mokytojas buvo garsusis E. P. Gerdtas. Dar būdama studentė Maksimova 1957 metais Maskvoje vykusiame sąjunginiame baleto konkurse gavo pirmąją premiją.
Tarnybą meno srityje ji pradėjo 1958 m. Baigusi koledžą, jaunoji balerina atvyko į Didįjį teatrą ir ten dirbo iki 1988 m. Mažo ūgio, tobulai pastatytas ir stebėtinai plastiškas, atrodė, kad pati gamta skirta klasikiniams vaidmenims. Tačiau netrukus tapo akivaizdu, kad jos galimybės išties neribotos: tiek klasikines, tiek modernias partijas ji atlieka vienodai puikiai.
Maximovos sėkmės paslaptis slypi tame, kad ji visą gyvenimą mokėsi. Su ja patirtimi dalijosi garsi balerina G. Ulanova. Būtent iš jos jaunoji baleto aktorė perėmė draminio šokio meną. Neatsitiktinai, skirtingai nei daugelis baleto aktorių, ji atliko daugybę vaidmenų baleto televizijos spektakliuose. Labiausiai pasireiškė neįprastai išraiškingas Maksimovos veidas didelėmis akimis subtilūs niuansai atliekant komediją, lyrinę ir dramatiški vaidmenys. Be to, jai puikiai sekėsi ne tik moteriškos, bet ir vyriškos dalys, kaip, pavyzdžiui, baleto spektaklyje „Chapliniana“.
Sergejus Michailovičius Lifaras(1905 m. balandžio 2 d. (15 d. – 1986 m. gruodžio 15 d.) – rusų ir prancūzų šokėja, choreografė, pedagogė, kolekcininkė ir dailininkė.
Sergejus Lifaras gimė Kijeve garsaus pareigūno šeimoje, jo motina kilusi iš garsaus grūdų pirklio Marčenkos šeimos. Ankstyvąjį išsilavinimą jis gavo m Gimtasis miestas 1914 m. įstojo mokytis į Kijevo imperatoriškąjį licėjų, kur gavo būsimam karininkui reikalingą mokymą.
Tuo pat metu 1913–1919 metais Lifaras lankė fortepijono pamokas Taraso Ševčenkos konservatorijoje. Nusprendęs savo gyvenimą skirti baletui, 1921 m Viešoji mokykla Arts (šokių klasė) Kijevo operoje ir choreografinio ugdymo pagrindus įgijo B. Nijinskos studijoje.
1923 m., mokytojo teikimu, kartu su dar keturiais savo mokiniais Lifaras buvo pakviestas pažiūrėti trupės „Rusų baletas“ S.P. Diaghilevas. Sergejui pavyko išlaikyti konkursą ir patekti į garsiąją komandą. Nuo to laiko prasidėjo sunkus naujoko mėgėjo pavertimo profesionaliu šokėju procesas. Lifarui pamokas vedė garsus mokytojas E. Cecchetti.
Tuo pačiu metu jis daug išmoko iš profesionalų: juk geriausi Rusijos šokėjai tradiciškai atvyko į Diaghilevo trupę. Be to, neturėdamas savo idėjų, Diaghilevas kruopščiai rinko tai, kas buvo geriausia rusų choreografijoje, palaikė George'o Balanchine'o, Michailo Fokine'o paieškas. Buvo užsiimama scenografija ir teatro dekoracijomis žinomų menininkų Rusija. Todėl Rusijos baletas pamažu virto viena geriausių komandų pasaulyje.
Praėjus keleriems metams po Mario Liepos mirties, buvo nuspręsta penkis jo piešinius įamžinti medalionų pavidalu. Jie gaminami vadovaujant italų meistrui D. Montebello Rusijoje ir parduodami Liepos atminimo vakaruose Maskvoje ir Paryžiuje. Tiesa, pirmasis leidimas siekė tik šimtą – šimtą penkiasdešimt medalionų.
Baigęs Rygos choreografijos mokyklą pas V. Blinovą, Maris Liepa atvyko į Maskvą mokytis Maskvos choreografijos mokykloje pas N. Tarasovą. 1955 metais baigęs studijas į istorinę tėvynę nebegrįžo ir beveik visą gyvenimą dirbo Maskvoje. Čia jis sulaukė gerbėjų pripažinimo ir savo, kaip išskirtinio baleto šokėjo, šlovės.
Iškart baigęs koledžą, Maris Liepa prisijungė prie Stanislavskio teatro trupės, kur sušoko Lionelio vaidmenį balete „Žana d'Ark, Phoebe, Conrad“. Jau šiose dalyse išryškėjo pagrindiniai jo talento bruožai – puikios technikos derinys su ryškia kiekvieno judesio išraiška. Jaunosios menininkės kūryba patraukė pirmaujančių baleto žinovų dėmesį, o nuo 1960 m. Liepa tapo Didžiojo teatro komandos nare.
Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Marija-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kžesinska) (1872 m. rugpjūčio 19 (31) d. – 1971 m. gruodžio 6 d.), rusų balerina.
Matilda Kšesinskaja buvo mažytė, vos 1 metro 53 centimetrų ūgio, o būsimoji balerina galėjo pasigirti formomis, kitaip nei jos lieknos draugės. Tačiau, nepaisant nei augimo, nei šiek tiek papildomo baleto svorio, Kšesinskajos vardas daugelį dešimtmečių nepaliko puslapių. paskalų stulpelis, kur ji buvo rodoma skandalų herojų serijoje ir " fatališka moteris“. Ši balerina buvo paskutinio Rusijos caro Nikolajaus II (kai jis dar buvo sosto įpėdinis) meilužė, taip pat didžiojo kunigaikščio Andrejaus Vladimirovičiaus žmona. Apie ją buvo kalbama kaip apie fantastišką gražuolę, tačiau tuo tarpu ji skyrėsi tik neįprastu būdu. graži figūra. Vienu metu Kšesinskaja buvo garsi balerina. Ir nors talentu ji buvo daug prastesnė už, tarkime, tokią amžininkę kaip Anna Pavlova, vis dėlto ji užėmė savo vietą Rusijos baleto mene.
Kšesinskaja gimė paveldimoje meninėje aplinkoje, kuri su baletu buvo susijusi kelioms kartoms. Matildos tėvas buvo garsus šokėjas, buvo pagrindinis imperatoriškųjų teatrų menininkas.
Tėvas tapo pirmuoju jauniausios dukters mokytoju. Po to vyresnė sesuo ir brolis Matilda buvo priimtas į choreografinę mokyklą, po kurios ji pradėjo ilgą tarnybą imperatoriškuose teatruose.
Šiandien, balandžio 29 d., yra Šokių diena vaizduojamąjį meną, vienas įdomiausių pasaulyje. Jo paslaptis slypi kūno judesiuose, ryškiuose, gyvuose, dažnai parodantys daug daugiau nei bet kokie žodžiai. Lankstumo ir gebėjimo tiksliai sekti bet kokios muzikos ritmą stebuklai – visa tai charakterizuoja didingas šio žanro žvaigždes. Jais nesižavėti neįmanoma, jie aiškiai parodo, kad gali išreikšti save tiesiog mokėdamas gražiai ir meniškai judėti. Taigi kas jie tokie? Kam galima paskambinti geriausi šokėjai taika?
Joaquinas Cortezas
Tikrasis jo vardas yra Joaquin Pedraja Reyes. Gimė 1969 metais Kordoboje, Ispanijoje. Jis yra meniškos čigonų Reyes dinastijos įpėdinis per savo tėvą, kilusį iš Šiaurės Afrikos čigonų kopūstų, Ispanijoje vadinamų maurais. Motina pagal kilmę yra rusė, jos protėviai iš Rusijos persikėlė į Ispaniją. Jo dėdė šoko flamenką, o kai Joaquinui buvo 12 metų, jis taip pat patraukė jį į tokio tipo choreografiją. Būdamas 15 metų šokėjas pasirodė Ispanijos nacionaliniame balete, o po 6 metų pradėjo solo. 1992 m. jis subūrė Joaquino Corteso flamenko baleto šokių komandą, su kuria pastatė daugybę nuostabių numerių, derinančių liepsnojantį flamenką, modernią plastiką ir ispanišką vokalą. Šokį jis mato kaip būdą gyventi ir jausti pasaulį. Be savo šokėjos karjeros, ji propaguoja čigonų teises pasaulyje, yra jų ambasadorė Europos Sąjungoje. 1999 m. jis gavo UNESCO taikos menininko titulą iš UNESCO. Taip pat vaidino dokumentiniai filmai apie flamenką ir ispanų melodramas.
Gimė 1982 m. Alžyre. Būdama 5 metų ji atkreipė dėmesį į klasikinius šokius, veikiama savo tėvo, kompozitoriaus ir choreografo Safi Boutella. Kai jai buvo 10 metų, šeima persikėlė į Prancūziją, o ten jauna šokėja atkreipė dėmesį į sportą ir ritminę gimnastiką, galiausiai užimdama antrąją vietą Prancūzijos čempionate ir net pateko į olimpinę komandą.
Būdama 17 metų ji susidomėjo hip-hopu ir greitai sulaukė tokio pasisekimo, kad buvo vadinama geriausia b-merga visame pasaulyje. Nuo 2006 metų ji tapo „Nike“ veidu. Be reklamos, jis bendradarbiauja su įvairiais pasaulinio lygio menininkais, tarp jų Justinu Timberlake'u, Rihanna, Mariah Carey ir Britney Spears. Ji dirbo Madonnos šokių trupėje ir sulaukė Michaelo Jacksono kvietimo, tačiau dėl sutarties su Madonna buvo priversta jo atmesti, tačiau pasirodė pomirtiniame „Hollywood Tonight“ atlikėjo vaizdo įraše. Be savo šokėjos karjeros, ji taip pat vaidina filmuose. Visų pirma, ji atliko pagrindinį senovės Egipto karalienės Amanet ir, tiesą sakant, mumijos vaidmenį to paties pavadinimo filme, kurio premjera įvyks šių metų birželį.
Garsiausias b-boy pasaulyje. Gimė ir užaugo Vokietijoje, bet pagal tautybę yra italas. Šokti pradėjo būdamas 11 metų. Laimėjo 14 aukšto lygio šokio apdovanojimų, įskaitant „B-boy Event“, „Battle of Honor“ ir „MTV Shakedown“ šokių konkursą. Be to, viena vertus, atlikęs 27 apsisukimus, jis užsitikrino vietą Gineso rekordų knygoje. Armani veidas. Pasak Peruzzi, kiekvienas naujas išmoktas judesys pripildo jį energijos ir suteikia laisvės.
Feliksas Kane'asPasaulinio lygio pusiau šokių žvaigždė, nors pradėjo nuo baleto. Gimė Australijoje 1985 m. Tikrasis vardas yra Kim Yoshi. Pseudonimas reiškia „lankstumą“ ir „stulpą“. Būdama 17 metų ji paliko baletą, nusprendusi tapti ne prastesnė nei mama, kuri pradėjo šokti pusiau. Ji studijavo mikrobiologiją, bet metė šokti. 2006 ir 2008 metais ji laimėjo Australijos čempionatą, o 2009 metais – pasaulio čempionatą. Jis yra „Cirque de Soleil“ trupės „Zumanity“ („cirkas suaugusiems“) narys. Sukūrė daug elementų šokiui ant stiebo, įskaitant triuką „vištiena ant iešmo“.
Pilvo šokio ir jo porūšių meistras – genčių sintezė, eklektiška, su Azijos ir Afrikos šokių elementais. Būdama 16 metų ji ėmėsi choreografijos, kad atsikratytų priklausomybės nuo narkotikų. Studijavo jogą ir dvasines disciplinas. Ji buvo chiropraktiko asistentė, baigusi mokslus vedė jogos kursus, dirbo masažiste. Pilvo šokių ir tribal fusion niekur nestudijavau, jų išmokau žiūrėdama garsių šio žanro meistrų pasirodymus, koncertavusius JAV Šiaurės ir Pietų Karolinoje. Nuo 1992 m. ji pateko į tarptautinį lygį, koncertavo su Ultra Gypsy. Sukūrė edukacinę šou programą „Indigo“.
Vienas is labiausiai žinomų menininkų Pasaulio praėjusio amžiaus baletas. Gimė 1938 m. Urale, pusiau totorių, pusiau baškirų tautybė. Šokti pradėjo, kai šeima persikėlė į Ufą, kur jį mokė Sankt Peterburgo tremtinė balerina Anna Udalcova. 1955 m. buvo priimtas į Leningrado choreografinę mokyklą. Debiutas įvyko balete Laurencija, kur jis atliko Frondosso partiją.
1961 metais po pasirodymo Paryžiuje jis tapo „perbėgėliu“ – pašalintas iš turo „už buvimo užsienyje režimo pažeidimą“, tačiau į Sovietų Sąjungą grįžti nenorėjo. Tada jis apkeliavo Europą, gavęs Austrijos pilietybę. Per metus jis surengdavo 200, o kartais ir 300 spektaklių. Jis buvo tos pačios lyties asmenų meilės šalininkas, o 1993 m. mirė nuo AIDS.
Tikrasis vardas – Frederikas Austerlicas, austrų emigrantų, apsigyvenusių JAV, sūnus. Gimė 1899 m. Omahoje, Nebraskoje. Legenda šokio menas gali derinti įvairius stilius. Pradėjo gastroliuoti būdamas 9 metų. Visus savo numerius dedu pati, stengdamasi, kad jie būtų išskirtiniai. Jis tikėjo, kad kiekviename šokyje visi judesiai turėtų būti integruoto paveikslo dalis su kulminacija ir gera pabaiga. Be šokių, jis vaidino filmuose, pasirodė 31 muzikiniame filme. Mirė 1987 m.
Ji gimė 1962 m. San Fernando mieste, Kalifornijoje, JAV. Iš pradžių ji buvo vienos iš vietinių krepšinio komandų palaikymo grupės narė, tačiau netrukus pradėjo dalyvauti pasaulio čempionatuose, išgarsėjo kaip choreografė muzikiniams šou ir šokių numeriams Holivudo filmams. Be šokių, ji žinoma kaip prodiuserė, dainininkė ir papuošalų dizainerė.
Airiškų stepo šokių meistras. Gimęs 1958 m. Čikagoje, jis yra žinomas dėl savo airiško stiliaus choreografijos. Jis buvo „Riverdance“ šou narys, 1994 m. „Eurovizijoje“ Airijoje. Vėliau jis paliko šou ir pradėjo kurti savo numerius. Garsiausias – Lord of šokis, Liepsnų pėdos ir keltų tigras. Jis pažadėjo šokti iki mirties.
Uliana LopatkinaRusų baleto šokėja, Mariinskio teatro primabalerina, Rusijos liaudies artistė. Gimė 1973 m. Kerčėje, 1991 m. baigė Vaganovos rusų baleto akademiją. Jos repertuare – 29 vaizdai – nuo Ofelijos iki Anos Kareninos. Talentingų šokėjų sąrašas neapsiriboja tik dešimčia vardų, tačiau įvardijome daugiausia iškilių žmonių kurie pasiekė pasaulinę šlovę ir didelę sėkmę šioje meno formoje.
Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina Romantiško sandėliuko šokėja „Žizel“ buvo ypač didinga. 1948 metais ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, vėliau pavadintą Kubos nacionaliniu baletu. Pačios Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo koncertuoti sulaukusi daugiau nei šešiasdešimties metų.
Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), Rusijos balerina, didžiausia atstovė romantiškas baletas. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Pakita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.
Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos bruožus.
Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiams pagalbos nereikia. literatūrinis siužetas, dekoracijos ir kostiumai, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveika. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.
Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. Jo virtuoziška klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografijos mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S.M.Kirovo vardo Operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindines klasikines partijas. 1974 m. birželio mėn., gastroliuodamas su Didžiojo teatro trupe Toronte, Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine „New York City Ball“ trupės, o 1980 m. meno vadovas„Amerikos balio teatre“ ir šiame poste išbuvo iki 1989 m. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris ilgainiui išaugo į didelę keliaujančią trupę su šiuolaikišku repertuaru. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.
Bežartas Maurice'as(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.
Blasis Carlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. Vadovavo Milano teatro „La Scala“ šokių mokyklai. Dviejų žinomų kūrinių apie klasikinį šokį autorius: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore kodeksas“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykloje.
Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. jis vadovavo Karališkojo teatro baletui ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Su jo vardu siejami aukščiausi pasiekimai vyriškų šokių srityje. Nuolatinė E.Maximovos partnerė.
Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas Paryžiaus operoje vyko nepaprastai sėkmingai iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių – J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. „Šokio dievo“ titulą turėjo didžiausias savo eros šokėjas Vestris, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu.
Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Pirmajam iš baleto šokėjų buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ vardas. Ryškus rusų klasikinio šokio mokyklos atstovas. Savo spektaklyje ji lengvumą ir greitumą sujungė su judesių platumu ir švelnumu.
Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo kūryboje jis siekė modernaus klasikinio šokio skambesio.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Bandė įveikti konvencijas akademinis baletas, pantomimą pakeitė šokiu, siekė istorinio spektaklio dizaino autentiškumo. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“ jo pastatyme, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.
Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daugelį metų jis buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų versijas iš klasikinio paveldo. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.
Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.
Danilova Aleksandra Dionisievna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko su Monte Karlo Rusijos baletu. Daug nuveikta tobulinant klasikinis baletas vakaruose.
De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.
Didlo Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgam laikui dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo išpopuliarinti rusų baletą į vieną pirmųjų vietų Europoje.
Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja ir choreografė. 1956 metais įkūrė trupę „Joffrey balle“.
Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų plėtrą, kur vaikai mokytųsi natūralių šokio judesių grožio. Žmogaus kūnas. Senovės graikų freskos ir skulptūros buvo idealas Dunkanui. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilo pavadinimas „sandalų šokis“. Duncan improvizavo talentingai, jos plastiškumą sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir paėmė sovietų pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai padarė įtaką šiuolaikinei choreografijai.
Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), Rusijos teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto vadovas. Siekdamas supažindinti Vakarų Europą su rusų menu, D. Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitą sezoną – daugelio rusiškų operų pastatymą. 1909 metais subūrė šokėjų trupę Imperatoriškieji teatrai, o per vasaros atostogas nusivežė į Paryžių, kur praleido pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame tokie šokėjai kaip A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diagilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Baletą jis pasirinko kaip naujų meno idėjų dirigentą ir įžvelgė jame sintezę šiuolaikinė muzika, tapyba ir choreografija. Diaghilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanus talentų atradėjas.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas is labiausiai žymūs atstovai XX amžiaus XX–40-ųjų rusų baleto mokykla. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško kavalieriaus šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir privedė ją prie naujas lygis virtuoziškumas. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pati šokio maniera neįprastai išraiškinga. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.
Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, Mariinskio teatro choreografas. Kartu su M. Petipa pastatė baletą „Gulbių ežeras“, „gulbių“ aktų autorius – antrąjį ir ketvirtąjį. Jo kūrinio genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, kurie kreipiasi į " Gulbių ežeras“, palikite „gulbės aktus“ nepažeistus.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis šokėjas Sankt Peterburgo baletas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo prie mimikos partijų, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:
Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji yra,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar taboras tarybinis, tada vystysis
Ir muša koją greita koja.
Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu, koncertuodama Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioles ir entrečą, anksčiau laikytas išskirtinai vyriška šokio technika. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pirmųjų pasirodymų vaidino Diaghilevo trupėje ir dažnai buvo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.
Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių baleto šokėja Itin gabi, paauglystėje ji gavo pagrindinius vaidmenis iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.
Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko Štutgarto balete, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, nuo 1978 m. vadovauja Olandijos šokio teatrui, kuris jo dėka laimėjo pasaulinė šlovė. Jo baletai statomi visose pasaulio šalyse, išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo kūrybos įtaka šiuolaikiniam baletui labai didelė.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Balerina klasikinis stilius, vienas geriausių Auroros vaidmens filme „Miegančioji gražuolė“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos baleto teatro mokytoja.
Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikoje gimęs anglų choreografas. Didžiulę šlovę pelnė jo daugiaveiksmių pasakojimo baletų pastatymai. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Iš Kšesinskajos pamokas skaitė žinomi užsienio šokėjai, tarp jų I. Šoviras ir M. Fontaine.
Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g.1916), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo puikią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu sodrumu, tiksliais judesiais.
Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), rusų šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku piešiniu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių „šokančių aktorių“. baleto teatras. geriausias vaidmuo Liepa buvo Kraso vakarėlis A.Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį gavo Lenino premiją.
Makarova Natalija Romanovna(g.1940), šokėja. 1959–1970 m. buvo Operos ir baleto teatro artistė. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyvena ir dirba užsienyje. Makarovos darbas padaugino rusų mokyklos šlovę ir turėjo įtakos užsienio choreografijos raidai.
Macmillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. Macmillan stilius – tai klasikinės mokyklos derinys su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu Europoje išvystytu stiliumi.
Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 m. ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jis pasižymi dideliu sceniniu žavesiu, filigranišku šokio aštrumu ir grynumu, grakštumu, plastiškumo elegancija. Jai vienodai prieinamos komedijos spalvos, subtilus lyrizmas ir dramatizmas.
Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.
Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėja, choreografė, pedagogė. Būdamas šešiolikos pradėjo mokytis baleto mokykloje. Labai greitai jis tapo neįprasto stiliaus klasikiniu virtuozu šokėju. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, jis įnešė į juos energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir savotišką meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. vedė šokėjų ir balerinų būrelį Didžiajame teatre.
Messereris Šulamitas Michailovna(g.1908), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. ji buvo Didžiojo teatro aktorė. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko partijas nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyvena užsienyje, dėsto įvairiose šalyse.
Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g.1906), rusų choreografas. 1937 m. sukūrė SSRS tautinių šokių ansamblį, kuris tapo išskirtiniu pasaulio istorijos reiškiniu. šokių kultūra. Jo pastatytos choreografinės siuitos – tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.
Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje baleto mokykloje. 1914 m. jis prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo „Rusijos sezonuose“. Myasino talentas – choreografas ir charakteringas šokėjas – sparčiai vystėsi, o netrukus šokėja pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Myasinas vadovavo trupei „Monte Karlo rusų baletas“.
Nijinskis Vaclavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nijinskis susitiko su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusijos“ baleto sezonas"1909 m. Paryžiaus publika entuziastingai sutiko genialų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir įspūdinga technika. Tada Nijinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (per daug atskleidžiančiu kostiumu pasirodė spektaklyje "Žizel", kuriame apsilankė imperatorienė Dowager) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu. Netrukus jis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir šiame poste pakeitė Fokine'ą. Nižinskis buvo visos Europos stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą, jis nustebino publiką kvapą gniaužiančiu kvapu. šuoliai.Daugeliui atrodė, kad šokėjas sustingsta ore.Jis turėjo nuostabią reinkarnacijos dovaną ir nepaprastus mimikos sugebėjimus.Scenoje iš Nižinskio sklido galingas magnetizmas, nors kasdieniame gyvenime jis buvo nedrąsus ir tylus.Psichinė liga neleido visiškai atskleisti savo talentą (pradedant 1917 m. buvo prižiūrimas gydytojų).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, dabar laikomi baleto meno klasika.
Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiuosiuose „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Noveris į baletą įnešė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Užkulisiuose laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.
Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto spektaklyje „Žizel“ duetu su Margot Fontaine. Nurejevas ir Fontaine'as yra garsiausia septintojo dešimtmečio baleto pora. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas kreipėsi į modernus šokis ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. buvo Paryžiaus operos baleto trupės direktorius.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), viena didžiausių XX amžiaus balerinų. Iš karto baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo perkelta į aukščiausią – primabalerinos – kategoriją. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandre. Ji dalyvavo Diaghilevo „Rusijos baleto“ spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis Pavlovos pasirodymas Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, ji išsiskyrė muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės atvaizdu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Šlovė Pavlovai yra legendinė. Jos nesavanaudiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.
Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėjas ir romantizmo epochos choreografas. Buvo Marie Taglioni partnerė Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.
Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petito baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiniai, tiek komediniai – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.
Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės choreografas vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, tapusių stiliaus pavyzdžiais. didelis baletas“, kuri susiformavo šioje epochoje Rusijoje. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas jokiu būdu nežemina rimto muzikanto orumo. Petipai įkvėpimo šaltiniu tapo bendradarbiavimas su Čaikovskiu, iš kurio gimė genialūs kūriniai, visų pirma „Miegančiąją gražuolę“, kur jis pasiekė tobulumo viršūnes.
Plisetskaja Maja Michailovna(g.1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo partijas Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, ryškumu ir išbaigtumu kiekvieno gesto ir pozos, kiekvieno atskiro judesio ir choreografinio piešinio visuma. Balerina turi retą tragiškos baleto aktorės talentą, fenomenalų šuolį, išraiškingą plastiką ir jaudulys ritmas. Jos atlikimo stiliui būdingas techninis virtuoziškumas, išraiškingos rankos ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaya yra pirmoji daugelio vaidmenų Didžiojo teatro baletuose atlikėja. Nuo 1942-ųjų ji šoka M.Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, kuri tapo jos unikalaus meno simboliu.
Kaip choreografė Plisetskaja pastatė R.K. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat ateities Filmai kaip dramatiška aktorė. Ji buvo apdovanota daugybe tarptautinių apdovanojimų, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ordinus ir Garbės legioną. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Jis koncertuoja nuo 1990 m koncertines programas užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 metų Sankt Peterburge vyksta tarptautinis konkursas „Maya“, skirtas Plisetskajos kūrybai.
Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Užsienyje dalyvavo „Rusijos sezonuose“, vėliau subūrė savo trupę. Ji turėjo išraiškingų išorinių duomenų, gesto plastiškumo. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų – M. Ravelio „Bolero“.
Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Marie Camargo varžovė. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo Camargo techninio virtuoziškumo.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra nepaprastas: būtent ji padarė proveržį į nežinomas klasikinio baleto sferas. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją, išplečiant virtuoziškos technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekviename judesyje, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys pribloškė meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, linijų tobulumu, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli nuo tikrojo pasaulio, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai pasireiškė Žizel vaidmenyje. Vakarėlis buvo pastatytas ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio pasirodymo. Spesivtseva buvo paskutinė balerina tradicinis romantiškas stilius. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.
Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji šoko, nors jos fiziniai duomenys nelabai atitiko pasirinktą profesiją: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį tėvo pastatytame balete „Silfida“, kuris vėliau tapo Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, jokiu būdu ne gražuolė, sukūrė naujo tipo balerinos – įkvėptos ir paslaptingos. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės įvaizdį, įkūnijantį idealą, nepasiekiamą grožio svajonę. Pasipuošusi balta suknele, lengvai šuoliuojanti ir sustingusi po ranka, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokių ir gerų manierų Londono didikų vaikus.
Tolchifas Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987-ųjų.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūryba pasižymėjo reta visų harmonija išraiškos priemones. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Dar pačioje Ulanovos karjeros pradžioje kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Didžiausi jos pasiekimai buvo Marijos vakarėliai „ Bakhchisaray fontanas ir Džuljeta filme „Romeo ir Džuljeta“.
Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė atsiriboti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto technikoje jis matė ne pabaigą, o išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti „Rusijos sezono“ choreografe Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas yra pasaulinė šlovė, lydintis Fokiną iki jo dienų pabaigos. Jis pastatė per 70 baletų geriausi teatrai Europa ir Amerika. Fokino kūrinius vis dar atnaujina šeimininkai baleto trupės ramybė.
Fontaine Margot(1919-1991), anglų primabalerina, viena garsiausių XX amžiaus šokėjų. Baletą ji pradėjo būdama penkerių. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine atlikęs Auroros vaidmenį filme „Miegančioji gražuolė“ šlovino ją visame pasaulyje. 1962 metais sėkminga Fonteyn partnerystė su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir žymus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo pasiekė maksimalų šokio technikos išsivystymą. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.
Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė išsiskyrė dramatiškumu, aistringu temperamentu ir buvo puiki aktorė.
Baigdamas norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį. Jis tikrai gyvuos, ieškos, vystysis. Tai tikrai pasikeis. "Kur dėsis, sunku visu tikslumu nuspėti. Nežinau. Žinau viena: mes visi - ir atlikėjai, ir choreografai - turime dirbti labai sunkiai, rimtai, negailėdami savęs . Žmonės, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus. O kokie bus tie ateities baleto „stebuklai“, nuspręs pats gyvenimas“.