Patikrinimai ir analizės 

Žymiausi baleto šokėjai. Geriausi šokėjai pasaulyje: sėkmė kaip modelis

8 pasirinko

Šiandien mano gimtadienis Isadora Duncan. Puiki šokėja gimė prieš 138 metus 1877 metų gegužės 27 d. Ji sukūrė naują šokio stilių, o be jos šis menas būtų išsivystęs visai kitaip. Šiandien prisiminkime ją ir kitus puikius šokėjus, pakeitusius šokio istoriją. Ir ne tik šokiai.

Isadora Duncan (1877–1927)

Isadora Duncan parašė, kad šokti pradėjo dar įsčiose. Iš karto po gimdymo kūdikis įnirtingai mušėsi kojomis, nenumatydamas ramaus gyvenimo tėvo. Ji šoko visą gyvenimą, net nespėjusi vaikščioti.

Tuo pačiu ir mokyklos klasikinis šokis Isadora nuosekliai atmesdavo. Ji tikėjo, kad mintinai išmokti baleto judesiai buvo nenatūralūs ir neturi sielos. Šokis – laisvės ir improvizacijos teritorija. Tai turi turėti jausmų. „Flirtingas, grakštus, bet paveiktas gestas graži moteris Man labiau patinka kuprotos būtybės judėjimas, bet įkvėptas vidinės idėjos. Nėra tokios pozos, tokio judesio ar gesto, kuris būtų gražus savaime. Bet koks judesys bus gražus tik tada, kai jis teisingai ir nuoširdžiai išreiškia jausmus ir mintis. Pats posakis „linijų grožis“ yra absurdas. Linija yra graži tik tada, kai ji nukreipta į gražų tikslą.– rašė šokėja.

Isadora savo stilių grindė estetika. senovės graikų menas. Ji praleido valandas vaikščiodama po Britų muziejų, žiūrėdama į antikvarines statulas ir vazų paveikslus. Savo šokyje ji naudojo senovės graikų deivių pozas ir gestus.

Šokio metu Isadora tikrai buvo panaši graikų deivė. Jokių tutus ar puantų batų: ji šoko basa su laisva tunika. Tačiau basoji Isadora koncertuoti pradėjo atsitiktinai. Vieną dieną ji apipylė vynu ant savo „graikiškų“ basučių. Po to batai siaubingai slydo, o Isadora į sceną lipo basa. Taip ji tapo „dieviškuoju sandalu“.

Anna Pavlova (1881-1931)

Per savo keliones į Maskvą Isadora Duncan susipažino ir susidraugavo Anna Pavlova. Nors didžioji rusų balerina visai nepanaši į savo draugę amerikietę, savo šokiu mokėjo perteikti jausmus.

Pavlova pirmą kartą baletą pamatė būdama aštuonerių, o paskui nusprendė būtinai tapti balerina. Po dvejų metų ji su dideliais sunkumaisįstojo į baleto mokyklą, o po to pradėjo šokti Mariinsky teatre. Po šešerių metų Anna Pavlova tapo prima.

Pavlova šoko ne tik klasikinio baleto partijas, bet ir romantiški kūriniai Michailas Fokinas: „Chopiniana“, „Armidos paviljonas“, „Egipto naktys“. Choreografas rašė: „Kūno judesiai neturi nusileisti iki banalaus plastiškumo... šokis turi atspindėti sielą“.

Žymiausias Fokine ir Pavlovos kūrinys – miniatiūra „Mirstanti gulbė“. Dviejų minučių šokis įėjo į istoriją, tapęs rusų baleto simboliu.

Įdomu tai, kad Anna Pavlova tam tikru būdu paveikė kosmetikos istoriją. JAV ji susitiko su gydytoju Nadia payo– būsimasis prekės ženklo įkūrėjas Payot. Moteris klausėsi šokėjos pasakojimų apie baleto pamokas, žvelgė į jauną kūną ir pavargusį veidą, išduodantį amžių. Tada ji suprato, kad veido, kaip ir kūno, raumenis reikia treniruoti. Nadia Payo sukūrė veido mankštos programą ir nusprendė panaudoti savo medicinos žinias, kad padėtų moterims išlaikyti savo grožį.

Martha Graham (1894–1991)

Martha Graham vadinamas Art Nouveau krypties kūrėju. XX amžiaus pradžioje JAV menu buvo laikomas tik klasikinis baletas, o visi kiti stiliai buvo suvokiami kaip lengva pramoga – šou ir kabaretas. Martha Graham nesimokė baleto mokykloje, bet ir kabaretui nesutiko.

Ji sukūrė savo šokio techniką. Martha Graham iš naujo apibrėžė lyčių vaidmenis šokyje. Tada buvo tikima, kad vyrai turi daryti aštrius tiesiniai judesiai, o merginos turėtų judėti ypač sklandžiai. „Aš nenorėjau būti nei medžiu, nei gėle, nei banga“ Vėliau rašė Martha Graham. Jos herojės taip pat galėjo būti stiprios ir aštrios. Todėl kai kurie žurnalistai ją laikė feministe, nors šokėja nedalyvavo moterų teisių judėjime.

Maya Plisetskaya (1925–2015)

Dar vienas mirė šių metų gegužę. legendinis asmuošokio istorijoje - Maya Plisetskaya.

Balerina turėjo sunkią vaikystę. Tėvą sušaudė, motiną ištrėmė į lagerį. Karas krito ant jos jaunų metų, tačiau net evakuacijos metu Maya toliau mokėsi baleto. 1943 metais mergina pateko į Didžiojo teatro trupę ir labai greitai pradėjo vaidinti solo partijas.

Maya Plisetskaya domėjosi viskuo, kas nauja: naujomis partijomis, naujais įvaizdžiais, naujais judėjimais. Būtent ji į baletą įvedė tokį judesį kaip šuolis su žiedu. Jai buvo nuobodu vaidinti tik tradicinius vaidmenis: Odeta-Odilė, Džuljeta, Princesė Aurora. Ji su malonumu šoko pagal muziką, kurią parašė jos vyras. Rodionas Ščedrinas už baletus „Ana Karenina“, „Žuvėdra“, „Ponia su šunimi“, „Karmen siuita“. Prancūzų choreografas Maurice'as Bejart pastatė jai baletus Isadora, Bolero, Ave Maria. Maya Plisetskaya Didžiajame teatre dirbo iki 65 metų. Ir po to periodiškai lipdavo į sceną.

Ar jums patinka žiūrėti šokių pasirodymus? Kokie stiliai tau patinka? Kokius šokėjus prisimeni pirmiausia?

Choreografas vadovauja šokių numeriams koncertuose, baleto spektakliuose, choreografinėms scenoms muzikiniuose ir dramos spektakliuose, vadovauja šokių kolektyvui ar šokėjų trupei. Tai žmogus, kuris sugalvoja ir atgaivina personažų įvaizdžius, judesius, plastiką, parenka muzikinę medžiagą, taip pat nustato, kokia turi būti šviesa, grimas, kostiumai, dekoracijos.

Choreografas

Koks stiprus emocinis poveikis šokio numeris, choreografinė scena miuzikle ir dramos teatras arba visas baleto spektaklis priklauso nuo to, kaip gražiai ir tiksliai suorganizuoti šokėjų ir šokėjų judesiai ir sąveika, nuo judesių išraiškingumo ir originalumo, nuo to, kaip jų šokiai derinami su muzikinė medžiaga, su scenos apšvietimu, kostiumais ir grimu – visa tai kartu sukuria vientisą viso veiksmo vaizdą. O choreografas yra tik žmogus, kuris yra jo kūrėjas. Jis turi išmanyti visas baleto meno taisykles ir subtilybes, jo istoriją, kad sukurtų tokius šokius, kuriuos būtų įdomu stebėti ir šokėjams atlikti žiūrovams. Režisierius turi turėti žinių, turėti organizatoriaus patirties ir gebėjimų, turėti turtingą vaizduotę, fantaziją, būti originalus savo idėjomis, turėti talentą, būti muzikalus, suprasti muziką, turėti ritmo jausmą, mokėti reikšti emocijas. plastiškumo pagalba – būtent iš šių komponentų formuojasi menas.choreografas. Jei visa tai yra lyderio arsenale, tada jo produkcija bus sėkminga visuomenei ir kritikams.

Žodis „choreografas“ išvertus į rusų kalbą reiškia „šokio meistras“. Ši profesija yra sunki, reikalaujanti daug darbo ir pastangų – tiek fizinių, tiek moralinių. Režisierius turi parodyti visiems atlikėjams savo partijas, paaiškinti, kokias emocijas jie turėtų išreikšti plastika ir veido išraiškomis. Tokio darbo sudėtingumas yra ir tame, kad šokio scenarijaus negalima užrašyti ant popieriaus, choreografas turi jį laikyti savo galvoje ir parodyti artistams, kad jie išmoktų savo vaidmenį. Šokėjai su vaidmeniu susipažįsta tiesiai per repeticijas, o dramos aktoriai ir muzikinis teatras turi galimybę gauti teksto ir muzikos medžiaga. Choreografas turi atskleisti atlikėjui savo vaidmens turinį, parodydamas, ką ir kaip reikia šokti. Ir kuo išraiškingiau režisierius menininkui demonstruos savo idėją, tuo greičiau ir lengviau jo idėja bus suprantama ir įsisavinama.

Choreografo užduotis taip pat yra surengti šokį ar visą spektaklį taip, kad būtų išlaikytas ir didinamas žiūrovų susidomėjimas. Patys šokio judesiai tėra mechaniniai pratimai, pozų rinkinys, kuris žiūrovui nieko nepasakys, tik demonstruos atlikėjo kūno lankstumą, o prabils tik tuo atveju, jei režisierius užpildys juos mintimi ir jausmu bei padės menininkui. investuoti į juos ir savo sielą. Daugeliu atžvilgių nuo to priklausys spektaklio sėkmė ir jo „gyvenimo“ scenoje trukmė. Pats pirmasis visų šokių atlikėjas yra pats choreografas, nes pirmiausia jis turi pademonstruoti jų vakarėlius atlikėjams.

Choreografai buvę ir dabar

Žymūs XIX ir XX amžių Rusijos ir pasaulio choreografai:

  • Marius Petipa, įnešęs didžiulį ir neįkainojamą indėlį į rusų baletą;
  • Jose Mendez – buvo daugelio žinomų pasaulio teatrų režisierius, įskaitant Maskvos Didįjį teatrą;
  • Filippo Taglioni;
  • Jules Joseph Perrot – vienas ryškiausių „romantiškojo baleto“ atstovų;
  • Gaetano Gioia – italų choreodramos atstovas;
  • George'as Balanchine'as - padėjo pamatus amerikietiškam baletui, taip pat šiuolaikiniam baleto neoklasicizmui, tikėjo, kad siužetas turi būti išreikštas tik šokėjų kūnų pagalba, o dekoracijos ir nuostabūs kostiumai yra nereikalingi;
  • Michailas Baryšnikovas - įnešė didelį indėlį į pasaulio baleto meną;
  • Maurice'as Béjart'as yra vienas ryškiausių XX amžiaus choreografų;
  • Maris Liepa;
  • Pierre'as Lacotte'as - užsiėmė senovės choreografijos atkūrimu;
  • Igoris Moisejevas - pirmojo profesionalaus folkloro ansamblio Rusijoje kūrėjas;
  • Vaslav Nijinsky – buvo choreografinio meno novatorius;
  • Rudolfas Nurijevas;

Šiuolaikiniai pasaulio choreografai:

  • Jerome Bel - modernaus baleto mokyklos atstovas;
  • Angelin Preljocaj - ryškus atstovas naujas

XXI amžiaus Rusijos baleto meistrai:

  • Borisas Eifmanas - savo teatro kūrėjas;
  • Alla Sigalova;
  • Liudmila Semenyaka;
  • Maja Plisetskaya;
  • Gedeminas Taranda;
  • Jevgenijus Panfilovas yra savos baleto trupės kūrėjas, laisvojo šokio žanro entuziastas.

Visi šie rusų choreografai yra labai žinomi ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Marius Petipa

Prancūzų ir rusų choreografas, palikęs didžiulį palikimą. Nuo 1847 m. jis įstojo į choreografo tarnybą Mariinsky teatre Sankt Peterburge. didelis teatras Maskva, Rusijos imperatoriaus kvietimu. 1894 m. jis tapo tiriamuoju Rusijos imperija. Buvo direktorius didelis kiekis baletai, tokie kaip „Žizel“, „Esmeralda“, „Korsaras“, „Faraono dukra“, „Don Kichotas“, „Bajaderas“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Sniego dukra“, „Robertas Velnias“ ir daugelis kitų. kiti

Rolandas Petitas

Yra žinomų choreografų, kurie laikomi XX amžiaus baleto klasikais. Tarp jų viena ryškiausių figūrų – Rolandas Petitas. 1945 metais jis sukūrė savo baleto trupė Paryžiuje, kuris buvo vadinamas „Elysées laukų baletu“. Po metų jis pastatė garsųjį spektaklį „Jaunystė ir mirtis“ pagal I.S. Bachas, kuris pateko į pasaulio meno klasiką. 1948 m. Rolandas Petitas įkūrė naują baleto kompaniją, pavadintą Ballet de Paris. 1950-aisiais jis buvo kelių filmų šokių režisierius. 1965 metais pastatė legendinį baletą „Katedra“. Paryžiaus Dievo Motinos katedra“, kuriame pats atliko kuproto Kvazimodo vaidmenį, 2003 metais šį spektaklį pastatė Rusijoje – Didžiajame teatre, kur Nikolajus Tsiskaridzė šoko bjauriojo varpininko partiją.

Gedeminas Taranda

Kitas pasaulinio garso choreografas – Gedeminas Taranda. Baigęs choreografijos mokyklą Voroneže, buvo Maskvos Didžiojo teatro solistas. 1994 m. jis įkūrė savo „Imperatoriškąjį Rusijos baletą“, kuris jam davė pasaulinė šlovė. Nuo 2012 metų yra Kūrybinio ugdymo skatinimo fondo vadovas ir vienas iš įkūrėjų, baleto festivalio „Grand Pas“ prezidentas. Gedeminas Taranda turi Rusijos nusipelniusio meno darbuotojo vardą.

Borisas Eifmanas

Ryškus, modernus, originalus, choreografas – tai B. Eifmanas. Jis yra savo baleto teatro įkūrėjas. Jis turi įvairių titulų ir apdovanojimų meno srityje. Pirmieji jo kūriniai 1960 m. buvo: „Gyvenimo link“ pagal kompozitoriaus D. B. muziką. Kabalevskis, taip pat „Ikaras“ pagal V. Arzumanovo ir A. Černovo muziką. Choreografo šlovė į kompozitoriaus muziką atnešė baletą „Ugninis paukštis“, nuo 1977 metų jis vadovauja savo teatrui. Boriso Eifmano kūriniai visada originalūs, novatoriški, jungiantys akademinę, beprasmišką ir šiuolaikinę roko choreografiją. Kiekvienais metais trupė išvyksta į turą po Ameriką. Teatro repertuare – vaikų ir roko baletai.

Šokio menas yra unikali išraiškos forma, kurioje naudojama universali, kiekvienam suprantama kūno kalba. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos ir rytietiški šokiai prieš flamenką – šokti paskutiniais laikais tapo malonumu, kuris yra savotiškas atgimimas.

Tačiau kalbant apie individualius šokėjus, kas turi geriausius judesius? Geriausia laikysena, jėga ir aštrumas? Žemiau yra dešimt didžiausių dvidešimtojo amžiaus šokėjų – atrinkti dėl savo šlovės, populiarumo ir įtakos pasauliniam šokio menui.

10. Vaslavas Nižinskis

Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje, galbūt net didžiausias. Deja, nėra aiškių kadrų, kuriuose būtų užfiksuotas jo neįtikėtinas talentas judant, o tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios jis šiame sąraše užima tik dešimtą vietą.

Nijinsky buvo gerai žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos savo nuostabiais šuoliais, taip pat dėl ​​savo sugebėjimo visiškai įsijausti į savo vaidmenį. Jis taip pat žinomas dėl šokio en pointe – įgūdžio, kurio šokėjai dažnai neranda. Nijinskis pagrindinius vaidmenis šoko kartu su legendine balerina Anna Pavlova. Tada jo partnere tapo Tamara Karsavina, Londono karališkosios šokių akademijos įkūrėja. Kartu su Karsavina jie buvo apibūdinti kaip „pavyzdingiausi to meto menininkai“.

Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas palyginti jaunas dvidešimt devynerių. Manoma, kad jo išėjimas į pensiją įvyko dėl nervų suirimo, taip pat jam buvo diagnozuota šizofrenija. Nižinskis praleido pastaraisiais metais jo gyvenimas psichiatrijos ligonines ir prieglaudas. AT Paskutinį kartą jis šoko viešai Paskutinės dienos Antrasis pasaulinis karas, sužavėjęs būrį rusų karių savo įmantriais šokio judesiais. Nižinskis mirė Londone 1950 metų balandžio 8 dieną.

9 Martha Graham


Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė vienintelę visiškai kodifikuotą šiuolaikinio šokio techniką, per savo choreografės gyvenimą choreografavo per šimtą penkiasdešimt kūrinių ir padarė didelę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.

Jos technikos nukrypimas nuo klasikinis baletas, o tam tikrų kūno judesių, tokių kaip susitraukimas, atpalaidavimas ir spiralės, naudojimas padarė didelį poveikį pasauliui. šokio menas. Greimas netgi nuėjo taip toli, kad sukūrė judesio „kalbą“, pagrįstą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.

Ji šoko ir choreografavo daugiau nei septyniasdešimt metų. Per šį laiką ji tapo pirmąja šokėja, koncertavusia Baltuosiuose rūmuose; pirmoji šokėja, išvykusi į užsienį kaip kultūros ambasadorė ir pirmoji šokėja, gavusi aukščiausią civilinį apdovanojimą – Prezidento laisvės medalį. Kaip šiuolaikinio šokio motina, ji žmonių atmintyje įsiamžins dėl neįtikėtinai emocingų pasirodymų, unikalios choreografijos, o ypač išaugintos šokio technikos.

8 Josephine Baker


Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo amžiumi, jos ugningas šokis vis dar turi įtakos šokių pasauliui, praėjus beveik šimtui dešimt metų nuo jos gimimo, kaip ir anksčiau.

Daug dešimtmečių prieš Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ir Jennifer Lopez gyveno Josephine Baker, viena pirmųjų pasaulyje afrikiečių kilmės įžymybių. 1925 m. Josephine išvyko į Paryžių šokti „La Revue Nègre“. Puikiu egzotiško žavesio ir talento deriniu ji padarė ilgalaikį įspūdį prancūzų publikai.

Kitais metais ji koncertavo „Folies Bergère“ ir tai buvo tikroji jos karjeros pradžia. Ji pasirodė su bananiniu sijonu ir sužavėjo minią savo šokio stiliumi. Vėliau ji įtraukė dainavimą į savo pasirodymus ir daugelį metų išliko populiari Prancūzijoje. Josephine Baker atsiliepė į adoraciją prancūzai, tuo, kad ji pati tapo Prancūzijos piliete 1937 m.

Prancūzijoje ji nejautė tokio rasinio išankstinio nusistatymo, koks tuo metu buvo Jungtinėse Valstijose. Savo gyvenimo pabaigoje Josephine Baker tikėjosi savo dvare Prancūzijoje sukurti „pasaulio kaimą“, tačiau šie planai žlugo dėl finansinių sunkumų. Norėdama surinkti lėšų, ji grįžo į sceną. Jos sugrįžimas buvo trumpas, bet aštuntojo dešimtmečio Brodvėjuje tai buvo triumfas, o 1975 m. ji atidarė retrospektyvinį šou Paryžiuje. Ji mirė tais pačiais metais nuo smegenų kraujavimo, praėjus savaitei po parodos pradžios.

7 Gene Kelly


Gene Kelly buvo viena didžiausių žvaigždžių ir didžiausių novatorių Holivudo miuziklų aukso amžiuje. Kelly manė, kad jo paties stilius yra tarsi įvairių požiūrių į šokį hibridas, perėmęs judesius iš šiuolaikinio šokio, baleto ir stepo.

Kelly atnešė šokį į teatrus, panaudodama kiekvieną savo centimetrą filmų rinkinys, visų rūšių paviršiai ir kiekvienas platus kameros kampas, kad būtų išvengta dvimačio filmo apribojimų. Ir tai darydamas jis pakeitė filmų kūrėjų požiūrį į savo kameras. Kelly dėka kamera tapo gyvu instrumentu ir net šokėja, kurią ji filmavo.

Kelly palikimas persmelkia muzikinių vaizdo įrašų pramonę. Fotografas Mike'as Salisbury fotografavo Michaelą Jacksoną „Off The Wall“ viršeliui su „baltomis kojinėmis ir šviesiais odiniais batais, tokiais kaip Gene Kelly mokasinai“, kurie tapo kino žvaigždės prekės ženklu. Būtent šis įvaizdis po kurio laiko tapo atpažįstamais pačios dainininkės prekės ženklais.

Paula Abdul, iš pradžių žinoma dėl savo šokių ir choreografijos, užsiminė garsus šokis Kelly su Peliuku Džeriu jo vulgariame vaizdo klipe „Priešingybės traukia“, kuris baigiasi stepo šokiu. Usheris buvo dar vienas geriausiai parduodamas menininkas, pagerbęs Kelly palikimą. Niekada nebus kito tokio šokėjo kaip Kelly, o jo įtaka ir toliau rezonuoja per Amerikos šokėjų kartas.

6. Sylvie Guillem


Būdama keturiasdešimt aštuonerių, Sylvie Guillem ir toliau nepaiso baleto ir gravitacijos dėsnių. Guillem pakeitė baleto veidą savo antgamtiniais gabumais, kuriuos ji visada naudojo sumaniai, sąžiningai ir jautriai. Natūralus smalsumas ir drąsa nukreipė ją pačiais drąsiausiais keliais, už įprastų klasikinio baleto rėmų.

Užuot visą savo karjerą skyrusi „saugiems“ pasirodymams, ji priėmė drąsius sprendimus, lygiai taip pat sugebėjusi atlikti „Raymondos“ (Raymonda) vaidmenį m. Paryžiaus opera, arba dalyvauti naujoviškame šokio spektaklyje pagal Forsythe's In The Middle Somewhat Elevated. Beveik jokia kita šokėja neturi tokios apimties, todėl nenuostabu, kad ji tapo etalonu daugumai šokėjų visame pasaulyje. Kaip ir Maria Callas operos pasaulyje, Guillemas sugebėjo pakeisti populiarų balerinos įvaizdį.

5. Michaelas Jacksonas


Michaelas Jacksonas buvo tas, kuris muzikinius klipus pavertė tendencija, ir jis, be jokios abejonės, šokius pavertė svarbiu elementu. moderni pop muzika. Jacksono judesiai jau tapo standartiniu pop ir hiphopo šokių žodynu. Dauguma šiuolaikinių pop ikonų, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justinas Timberlake'as, pripažįsta, kad Michaelo Jacksono stilius jiems padarė didelę įtaką.

Jo indėlis į šokio meną buvo originalus ir neįprastas. Jacksonas buvo novatorius, daugiausia savamokslis, kurdamas naujus šokio judesius be dažnai pasitaikančių formalių mokymosi efektų, ribojančių vaizduotės polėkį. Jo natūralus grakštumas, lankstumas ir nuostabus ritmas prisidėjo prie „Jackson“ stiliaus kūrimo. Darbuotojai jį vadino „kempinėle“. Šis slapyvardis jam buvo suteiktas už gebėjimą įsisavinti idėjas ir metodus, kad ir kur jų rastų.

Pagrindiniai Jacksono įkvėpėjai – Jamesas Brownas, Marcelis Marceau, Gene Kelly ir galbūt tai nustebins ne vieną – įvairius klasikinio baleto šokėjus. Daugelis jo gerbėjų nežino, kad jis iš pradžių bandė daryti „piruetus kaip Baryshnikovas“ ir „tap-šokti kaip Fredas Astaire“, bet nesėkmingai. Tačiau jo atsidavimas savo unikalus stilius atnešė jam šlovę, kurios jis siekė, ir šiandien jo vardas stovi šalia kitų milžinų populiarioji muzika tokie kaip Elvis ir The Beatles, ir yra laikomi viena didžiausių visų laikų pop ikonų.

4. Joaquinas Cortesas


Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas šiame sąraše, tačiau nepaisant to, kad jis vis dar kuria savo palikimą, jis yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, tapusių fenomenaliais sekso simboliais, kuriuos mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Elle Macpherson apibūdino tai kaip „vaikščiojantį seksą“; Madonna ir Jennifer Lopez viešai jį dievino, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino yra tarp moterų, kurių širdis, kaip gandai, jis sudaužė.

Galima drąsiai teigti, kad Cortesas yra ne tik vienas didžiausių visų laikų flamenko šokėjų, bet ir tas, kuris įtvirtino flamenko vietą populiariojoje kultūroje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ir Stingas. Daugelis jo gerbėjų jį vadina flamenko dievu arba tiesiog sekso dievu, ir jei turėsite galimybę pažiūrėti vieną iš jo pasirodymų, suprasite kodėl. Tačiau būdamas keturiasdešimt ketverių Cortesas tebėra bakalauras, teigdamas, kad „šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.

3. Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers


Astaire'as ir Rogersas, žinoma, buvo nepakartojama šokėjų pora. Sakoma, kad „jis suteikė jai žavesio, o ji – sekso patrauklumą“. Jie šokius padarė daug patrauklesniu masėms gana geriausiu laiku. Taip buvo iš dalies dėl to, kad Rogersas ja naudojosi aktoriniai įgūdžiaišokiuose ir susidarė įspūdis, kad šokiai su Astaire buvo laimingiausia jos gyvenimo akimirka.

Prie jų populiarumo augimo prisidėjo ir laikmetis, per didžiąją depresiją daugelis amerikiečių bandė suvesti galą su galu – o šios dvi šokėjos suteikė žmonėms galimybę kuriam laikui pamiršti slegiančią realybę ir smagiai praleisti laiką.

2. Michailas Baryšnikovas


Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Latvijoje gimęs Baryšnikovas studijavo baletą Vaganovos rusų baleto akademijoje Sankt Peterburge (tuo metu žinomoje kaip Leningradas), o 1967 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Nuo tada jis atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse baletų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje jis atliko pagrindinį vaidmenį įtraukiant baletą į populiariąją kultūrą, be to, jis buvo meno veidas daugiau nei du dešimtmečius. Baryšnikovas yra bene įtakingiausias mūsų laikų šokėjas.

1. Rudolfas Nurejevas


Baryšnikovas užkariavo kritikų ir kolegų šokėjų širdis, o Rudolfas Nurejevas sugebėjo sužavėti milijonus paprasti žmonės aplink pasauli. Rusų kilmės šokėja sulaukusi 20 metų tapo Mariinsky teatro soliste. 1961 m., kai jo asmeninis gyvenimas tapo sovietų valdžios dėmesio objektu, jis pasiprašė politinio prieglobsčio Paryžiuje, o vėliau gastroliavo su Didžiuoju markizo de Cuevas baletu.

Aštuntajame dešimtmetyje jis įsiveržė į kino industriją. Dauguma kritikų teigia, kad techniškai jis nebuvo toks geras kaip Baryšnikovas, tačiau Nurejevas vis tiek sugebėjo sužavėti minias savo nuostabia charizma ir emocingais pasirodymais. Nurejevo ir Fonteyno baletas „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių ir emocingiausių dueto spektaklių baleto istorijoje.

Deja, Nurejevas buvo viena pirmųjų ŽIV infekcijos aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar matome neįtikėtiną jo paliktą palikimą.

+
Donnie Burnsas


Donnie Burns yra profesionali škotų pramoginių šokių šokėja, kuri specializuojasi lotynų šokiuose. Jis ir jo buvęs šokių partneris Gaynoras Fairweatheris rekordiškai šešiolika kartų tapo profesionaliais Lotynų Amerikos šokių pasaulio čempionais. Ant Šis momentas jis yra Pasaulio šokių tarybos prezidentas, taip pat pasirodė dvyliktajame „Šokiai su žvaigždėmis“ sezone sužvaigždės).

Jis laikomas didžiausiu visų laikų pramoginiu šokėju, o jo čempionato šokiai su partneriu dabar laikomi klasika. Tačiau Burnsui ne visada sekėsi taip gerai. Interviu dienraščiui „Daily Sun“ jis prisipažino: „Aš niekada to negalvojau berniukas iš Hamiltono galėsiu patirti bent dalį to, ką patyriau savo gyvenime. Mokykloje mane nenumaldomai erzino ir dažnai įsiveldavau į muštynes, nes norėjau įrodyti, kad nesu „šokių karalienė“.

Galima drąsiai teigti, kad šiandien jis neprieštarautų tokiam epitetui, nes Donnie Burnsas dabar laikomas „šokių karaliumi“.

AT ikirevoliucinė Rusija baletas buvo labai populiarus. Nepaisant to, kad po revoliucijos daugelis imperatoriškojo teatro šokėjų paliko šalį ir pradėjo vaidinti užsienio teatrų scenose, Rusijoje liko daug menininkų, kurie sugebėjo atgaivinti baleto meną šalyje ir surado sovietinį baletą. . Ir tai jiems padėjo pirmasis švietimo liaudies komisaras Anatolijus Lunačarskis, dėjęs daug pastangų, kad išsaugotų ir išplėtotų šią sunykusios būklės meno rūšį. XX amžiaus 30-aisiais pradėjo pasirodyti pirmosios sovietinio baleto žvaigždės. Daugelis iš jų gavo titulą Liaudies menininkas RSFSR ir SSRS:

  • Jekaterina Geltser;
  • Agrippina Vaganova;
  • Galina Ulanovna;
  • Olga Lepeshinskaya;
  • Vasilijus Tikhomirovas;
  • Michailas Gabovičius;
  • Aleksejus Ermolajevas;
  • Rostislavas Zacharovas;
  • Asafas Messereris;
  • Konstantinas Sergejevas ir kiti.

40–50 m

Per šiuos metus Sankt Peterburgo imperatoriškasis teatras buvo pervadintas į baletą. Kirovas (dabar Mariinskio teatras) ir meno vadovasšio teatro buvo nusipelniusi balerina Agrippina Vaganova, Petipos ir Chekketi mokinė. Ji buvo priversta transformuotis siužetinės linijos, pajungdamas juos sovietiniams ideologiniams principams. Taigi, pavyzdžiui, baleto pabaiga “ Gulbių ežeras“ iš tragiško buvo pakeistas į didingą. Imperatoriškoji baleto mokykla tapo žinoma kaip Leningrado valstybė Choreografijos institutas. Čia mokėsi būsimos sovietinio baleto žvaigždės. Po iškilios balerinos mirties 1957 m švietimo įstaiga buvo pervadinta Agripinos Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija. Taip ji vadinama iki šiol. populiariausias baleto teatraišalys tapo Maskvos Didžiuoju teatru ir teatru. Kirovas (Mariinskio teatras) Leningrade. Teatrų repertuare buvo ir užsienio, ir rusų bei sovietų kompozitorių kūriniai. Ypač populiarūs buvo: baletai „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“ ir kt. Baletas nenustojo vaidinti net šiais metais. Tėvynės karas. Tačiau savo klestėjimą jis pasiekė amžiaus viduryje. Karo metais išalkę kultūrinių renginių sovietiniai žmonės užplūdo teatro sales, ir kiekvieną naujas spektaklis praėjo pilnu namu. Baleto figūros buvo labai populiarios. Per šiuos metus pasirodė naujos sovietinio baleto žvaigždės: Tatjana Zimina, Maja Plisetskaja, Jurijus Grigorovičius, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Borisas Bregvadzė, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaja, Askoldas Makarovas, Tamara Seifert, Nadežda Nadeždina, Vera Orvlova ir kiti.

60-70-ieji

Vėlesniais metais tapo sovietiniu baletu vizitine kortele SSRS. Didžiojo ir Kirovo teatrų trupės sėkmingai gastroliavo po visą pasaulį, net peržengė geležinę uždangą. Kai kurios sovietinio baleto žvaigždės, atsidūrusios „už kalno“ ir pasvėrusios visus „už“ ir „prieš“, nusprendė ten pasilikti ir paprašė politinio prieglobsčio. Tėvynėje jie buvo laikomi išdavikais, o žiniasklaida rašė apie garsiuosius „perbėgėlius“. Aleksandras Godunovas, Natalija Markova, Valerijus Panovas, Rudolfas Nurejevas – jie visi turėjo didelė sėkmė ir buvo paklausūs prestižiškiausių pasaulio teatrų baleto scenose. Tačiau populiariausias pasaulyje Sovietų menininkas baletas Didysis Rudolfas Nurejevas. Jis tapo legenda pasaulio kultūros istorijoje. Nuo 1961 m. jis negrįžo iš turo Paryžiuje ir tapo premjera Kovent Gardene, o nuo 1980-ųjų tapo Paryžiaus Didžiosios operos vadovu.

Išvada

Šiandien rusiškas baletas nepraranda populiarumo, o sovietinių choreografų išugdyti jaunieji artistai yra paklausūs visame pasaulyje. XXI amžiaus Rusijos baleto meno veikėjai yra laisvi savo veiksmuose. Jie gali laisvai sudaryti sutartis ir vaidinti užsienio teatrų scenose ir savo puikiais pasirodymais visiems ir viskam įrodyti, kad rusų baletas yra geriausias visame pasaulyje.