Vyro atvaizdas senovės Graikijos skulptūroje. Senovės graikų skulptūra - skulptūros ir tinko meno kilmė ir raidos etapai
Archajiška skulptūra: o Kouros – nuogi sportininkai. o Įrengtas šalia šventyklų; o Įkūnijo vyriško grožio idealą; o Atrodo panašiai: jaunas, lieknas, aukštas. Kuros. VI amžiuje prieš Kristų e.
Archajiška skulptūra: o Kore – merginos chitonuose. o Įkūnijo moteriško grožio idealą; o Panašūs vienas į kitą: garbanoti plaukai, paslaptinga šypsena, rafinuotumo įkūnijimas. Bark. VI amžiuje prieš Kristų e.
GRAIKŲ KLASIKINĖ SKULPTŪRA o V-IV amžiaus pabaiga. pr. Kr e. - audringo dvasinio Graikijos gyvenimo laikotarpis, idealistinių Sokrato ir Platono idėjų formavimasis filosofijoje, kurios išsivystė kovojant su materialistine demokrato filosofija, graikų vaizduojamojo meno papildymo ir naujų formų metas. Skulptūroje griežtos klasikos įvaizdžių vyriškumą ir griežtumą pakeičia domėjimasis dvasiniu žmogaus pasauliu, o sudėtingesnis ir ne toks tiesmukas jo charakteristika atsispindi plastinėje mene.
Klasikinio laikotarpio graikų skulptoriai: o. Polykleitos o. Mironas o. Scopas o. Praksiteles o. Lysippos o. Leoharas
Polikleitos Polikleito darbai tapo tikru himnu Žmogaus didybei ir dvasinei galiai. Mėgstamiausias įvaizdis – lieknas jaunuolis, atletiško kūno sudėjimo. Jame nėra nieko perteklinio, „nieko be galo“, Dvasinė ir fizinė išvaizda harmoninga. Polykleitos. Doryforas (ietininkas). 450–440 m.pr.Kr e. romėnų kopija. Nacionalinis muziejus. Neapolis
Doryphoros laikysena yra sudėtinga, kuri skiriasi nuo statinės senovės kouros laikysenos. Polikleitos pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį išdėstymą, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. Be to, figūra atrodo judri ir gyva dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios (vadinamasis chiazmas). „Doriforas“ (gr. δορυφόρος – „Ietnešis“) – viena žinomiausių antikos statulų, įkūnija vadinamąją. Polikleito kanauninkas.
Polykleitos o Doryphoros kanonas yra ne konkretaus laimėjusio sportininko atvaizdas, o vyriškos figūros kanonų iliustracija. o Polikletas ėmėsi tiksliai nustatyti žmogaus figūros proporcijas pagal savo idėjas apie idealų grožį. Šios proporcijos yra skaitiniu požiūriu susijusios viena su kita. o „Buvo net patikinta, kad Polikletas tai atliko tyčia, kad kiti menininkai naudotų tai kaip modelį“, – rašė amžininkas. o Pati kompozicija „Kanonas“ padarė didelę įtaką Europos kultūrai, nepaisant to, kad teorinės kompozicijos išliko tik du fragmentai.
Polikleito kanonas Jei perskaičiuosime šio Idealaus vyro proporcijas 178 cm ūgiui, statulos parametrai bus tokie: 1. kaklo apimtis - 44 cm, 2. krūtinės apimtis - 119, 3. bicepsas - 38, 4. juosmuo - 93, 5. dilbiai - 33 , 6. riešai - 19, 7. sėdmenys - 108, 8. šlaunys - 60, 9. keliai - 40, 10. blauzdos - 42, 11. kulkšnys - 25 12. pėdos - 30 cm.
Myron o Myron – V amžiaus vidurio graikų skulptorius. pr. Kr e. Epochos, buvusios prieš pat aukščiausią graikų meno žydėjimą (iki VI – V a. pradžia), skulptorius o Įkūnijo Žmogaus stiprybės ir grožio idealus. o Buvo pirmasis sudėtingų bronzos liejinių meistras. Mironas. Disko metikas. 450 m.pr.Kr e. romėnų kopija. Nacionalinis muziejus, Roma
Mironas. „Diskobolas“ o Senovės žmonės Myroną apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, kuris vis dėlto nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkartojo sudėtingas, trumpalaikes pozas. o Žymiausias jo kūrinys „Diskobolas“, sportininko, ketinančio užvesti diską, yra iki mūsų laikų atėjusi kelių egzempliorių statula, iš kurių geriausia pagaminta iš marmuro ir yra Massami rūmuose Romoje.
Skopo o Skopo (420 – apie 355 m. pr. Kr.), kilusio iš Paros salos, turtingo marmuro, skulptūriniai kūriniai. Skirtingai nei Praksitelis, Skopas tęsė aukštosios klasikos tradicijas, kurdamas monumentalius-herojiškus įvaizdžius. Tačiau iš vaizdų V a. jie išsiskiria dramatiška visų dvasinių jėgų įtampa. o Aistra, patosas, stiprus judėjimas – pagrindiniai Scopas meno bruožai. o Taip pat žinomas kaip architektas, dalyvavo kuriant Halikarnaso mauzoliejaus reljefinį frizą.
Skulptūriniai Skopo kūriniai Ekstazės būsenoje, smarkaus aistros protrūkyje, Skopas vaizduoja Meenadą. Dievo Dioniso bendražygė parodyta greitu šokyje, jos galva atlošta, plaukai krenta iki pečių, kūnas išlenktas, pateiktas sudėtingu sutrumpėjimu, trumpos tunikos klostės pabrėžia žiaurų judesį. Skirtingai nuo skulptūros V a. Maenad Scopas jau sukurtas apžiūrėti iš visų pusių. Scopas. Maenad
Skopo skulptūros kūriniai Taip pat žinomas kaip architektas, dalyvavo kuriant Halikarnaso mauzoliejaus reljefinį frizą. Scopas. Mūšis su amazonėmis
Praksiteles o Gimęs Atėnuose (apie 390 – 330 m. pr. Kr.) o Įkvepiantis moteriško grožio dainininkas.
Skulptūriniai Praksitelio kūriniai o Afroditės Knido statula yra pirmasis nuogos moters paveikslas graikų mene. Statula stovėjo Knidoso pusiasalio pakrantėje, o amžininkai čia rašė apie tikras piligrimines keliones pasigrožėti deivės grožiu, besiruošiančią leistis į vandenį ir numesti drabužius ant šalia esančios vazos. o Originali statula nebuvo išsaugota. Praksiteles. Afroditė iš Knidoso
Skulptūriniai Praksitelio kūriniai Vienintelėje marmurinėje Hermio (prekybos ir keliautojų globėjo, taip pat pasiuntinio, dievų „kurjerio“) statuloje, kuri mums atkeliavo skulptoriaus Praksitelio originale, meistras pavaizdavo. gražus jaunuolis, ramybės ir ramybės būsenoje. Susimąstęs jis žiūri į kūdikį Dionisą, kurį laiko ant rankų. Vyrišką sportininkės grožį keičia kiek moteriškas, grakštus, bet ir dvasingesnis grožis. Ant Hermio statulos išlikę senovės rasės pėdsakų: raudonai rudi plaukai, sidabro spalvos tvarstis. Praksiteles. Hermes. Maždaug 330 m.pr.Kr e.
Lisipas o Didysis IV a. skulptorius. pr. Kr e. o o (370-300 m. pr. Kr.). Jis dirbo su bronza, nes stengėsi užfiksuoti vaizdus trumpalaikiu impulsu. Jis paliko 1500 bronzinių statulų, įskaitant milžiniškas dievų, didvyrių ir sportininkų figūras. Jiems būdingas patosas, įkvėpimas, emocionalumas.. Originalas mūsų nepasiekė. Rūmų skulptorius Marmurinė A. Makedonijos galvos kopija
Skulptūrinė Lisipo o kūryba Šioje skulptūroje nuostabiai meistriškai perteikiamas aistringas Heraklio dvikovos su liūtu intensyvumas. Lysippos. Heraklis kovoja su liūtu. IV amžiuje prieš Kristų e. Romėnų kopija Ermitažas, Sankt Peterburgas
Lysippo o Lysippo skulptūrinė kūryba siekė jo atvaizdus kuo labiau priartinti prie tikrovės. o Taigi jis sportininkus rodė ne didžiausios įtampos momentu, o, kaip taisyklė, jų nuosmukio momentu, po varžybų. Taip vaizduojamas jo Apoksiomenos, valantis smėlį po sportinės kovos. Jo veidas yra pavargęs, plaukai iškritę nuo prakaito. Lysippos. Apoxyomenos. Romos kopija, 330 m. pr. Kr e.
Lysippo skulptūrinius kūrinius, visada greitą ir gyvą žavųjį Hermį, taip pat reprezentuoja Lysipas, tarsi labai pavargęs, trumpam tupintis ant akmens ir jau kitą sekundę pasiruošęs bėgti toliau su sparnuotomis basutėmis. Lysippos. „Ilsėjęsis Hermis“
Lysippo o Lysippo skulptūriniai kūriniai sukūrė savo žmogaus kūno proporcijų kanoną, pagal kurį jo figūros yra aukštesnės ir lieknesnės nei Polikleito (galvos dydis yra 1/9 figūros). Lysippos. "Hercules of Farnese"
Leoharas Jo darbas yra puikus bandymas užfiksuoti klasikinį žmogaus grožio idealą. Jo darbuose ne tik vaizdų tobulumas, bet ir atlikimo įgūdžiai bei technika. Apolonas laikomas vienu geriausių Antikos kūrinių. Leoharas. Apolonas Belvederis. IV amžiuje prieš Kristų e. romėnų kopija. Vatikano muziejai
Graikų skulptūra Taigi graikų skulptūroje vaizdo išraiškingumas buvo visame žmogaus kūne, jo judesiuose, o ne tik veide. Nepaisant to, kad daugelis graikų statulų neišlaikė savo viršutinės dalies (kaip, pavyzdžiui, Nike of Samothrace ar Nike Untying Sandals pas mus atkeliavo be galvos, žiūrint į vientisą plastikinį vaizdo sprendimą, pamirštame. sielą ir kūną graikai manė esant neatsiejamą vienybę, tada graikų statulų kūnai neįprastai sudvasinti.
Nikė iš Samotrakės Statula buvo pastatyta Makedonijos laivyno pergalės prieš egiptiečius proga 306 m. pr. Kr. e. Deivė buvo vaizduojama tarsi ant laivo priekio, trimito garsu skelbianti pergalę. Pergalės patosas išreiškiamas greitu deivės judėjimu, plačiais sparnų plasnojimu. Nikė iš Samotrakijos II amžiuje prieš Kristų e. Luvras, Paryžiaus marmuras
Nike atsisega sandalus Deivė atsega sandalus prieš įeinant į Marmuro šventyklą. Atėnai
Milo Venera 1820 m. balandžio 8 d. Graikijos valstietis iš Melos salos, vardu Iorgosas, kasdamas žemę, pajuto, kad jo kastuvas, dusliai žvangėdamas, atsitrenkia į kažką kieto. Netoliese kasė Iorgos – toks pat rezultatas. Jis žengė žingsnį atgal, bet ir čia kastuvas nenorėjo lįsti į žemę. Pirmiausia Iorgosas pamatė akmeninę nišą. Jis buvo maždaug keturių ar penkių metrų pločio. Akmeninėje kriptoje, savo nuostabai, jis rado marmurinę statulą. Tai buvo Venera. Agesanderis. Milo Venera. Luvras. 120 m.pr.Kr e.
Laokūnai ir jo sūnūs Laokūnai, tu nieko neišgelbėjai! Nei miestas, nei pasaulis nėra gelbėtojai. Bejėgis protas. Proud Three mouth yra iš anksto nuspręsta; lemtingų įvykių ratas užsidarė dūstančiame serpantino žiedų karūnoje. Siaubas veide, jūsų vaiko maldavimas ir dejonės; kitą sūnų nuodai nutildė. Tavo alpimas. Tavo švokštimas: „Leisk man būti...“ (... Kaip aukojamų ėriukų bliovimas Per miglą ir skvarbiai, ir subtiliai!..) Ir vėl – tikrovė. Ir nuodai. Jie stipresni! Gyvatės burnoje galingai liepsnoja įniršis. . . Laocoon, kas tave girdėjo? ! Štai jūsų berniukai. . . Jie yra. . . nekvėpuok. Bet kiekvienoje Trojoje jie laukia savo arklių.
Senovės graikų mitai praėjo šimtmečius ir atėjo iki mūsų dienų kaip didžiausias išminties ir gilios filosofinės prasmės sandėlis. Būtent senovės graikų kultūros kultai ir dieviškosios figūros įkvėpė pirmuosius senovės skulptorius sukurti savo nuostabius šedevrus, kurie sužavėjo meno žinovus visame pasaulyje.
Iki šiol įvairiose pasaulio vietose buvo pristatomos unikalios skulptūrinės įvairių graikų dievų statulos, daugelis kurių kadaise buvo garbinamos ir pripažintos tikrais pasaulio skulptūros šedevrais. Apsvarstykite senovės Graikijos dievų skulptūrinio atvaizdo ypatybes ir prisiminkite garsiausius didžiųjų meistrų darbus.
Dzeusas – dangaus ir griaustinio dievas. Senovės graikai Dzeusą laikė visų dievų karaliumi ir garbino jį kaip galingiausią dieviškąją būtybę. Jo vardas dažnai lyginamas su romėnišku atitikmeniu Jupiteriu.
Dzeusas yra jauniausias iš Krono ir Rėjos vaikų. Klasikinėje mitologijoje manoma, kad Dzeusas buvo vedęs deivę Herą, ir dėl šios sąjungos gimė Aresas, Hebė ir Hefaistas. Kiti šaltiniai Dionę vadino jo žmona, o Iliada teigia, kad jų sąjungą vainikavo Afroditės gimimas.
Dzeusas garsėja erotinėmis išdaigomis. Tai lėmė daugybę dieviškų ir didvyriškų palikuonių, įskaitant Atėnę, Apoloną, Artemidę, Hermį, Persefonę, Dionisą, Persėją, Heraklį ir daugelį kitų.
Tradiciškai net dievai, kurie nėra tiesiogiai susiję su Dzeusu, pagarbiai kreipdavosi į jį kaip į tėvą.
Nuotrauka:
Dzeuso skulptūros visada derinamos su jo klasikiniais simboliais. Dzeuso simboliai yra žaibas, erelis, jautis ir ąžuolas. Skulptoriai visada vaizdavo Dzeusą kaip galingą vidutinio amžiaus vyrą tankia barzda, kuris vienoje rankoje laiko žaibą, pateisinantį savo griaustinio titulą.
Dzeuso figūra dažniausiai vaizduojama kaip gana karinga, nes žinoma, kad būtent jis laikomas kruvino Trojos karo organizatoriumi. Tuo pačiu metu Dzeuso veidas visada spinduliuoja kilnumu ir dorybe.
Žymiausia Dzeuso statula buvo pastatyta V amžiuje prieš Kristų Olimpijoje ir yra laikoma vienu iš septynių pasaulio stebuklų. Milžiniška skulptūra buvo pagaminta iš aukso, medžio ir dramblio kaulo ir nustebino amžininkus savo neįtikėtinu mastu.
Statuloje buvo pavaizduotas Dzeusas, didingai sėdintis didžiuliame soste. Kairėje rankoje jis laikė didelį skeptrą su ereliu, o kitoje rankoje – miniatiūrinę pergalės deivės Nikės skulptūrą. Sostą puošė daugybė bareljefų ir freskų, vaizduojančių liūtus, kentaurus, Tesėjo ir Heraklio žygdarbius. Galingasis Dzeusas buvo apsirengęs auksiniais drabužiais ir daugybės amžininkų dainavo jį daugelyje literatūrinių ir istorinių liudijimų.
Deja, paskutinis šios statulos paminėjimas datuojamas V mūsų eros amžiuje. e. Trečiasis pasaulio stebuklas, remiantis istoriniais duomenimis, buvo sunaikintas gaisro 425 m.
Poseidonas senovės graikų mitologijoje laikomas vienu iš aukščiausių jūros dievų. Kartu su Dzeusu ir Hadu Poseidonas yra vienas iš trijų galingų olimpinių dievų. Pasak mitų, Poseidonas su žmona deive Amfitrite ir sūnumi Tritonu gyvena prabangiuose rūmuose vandenyno dugne, apsuptuose įvairių jūrinių mitinių būtybių ir dievybių.
Galingas ir didysis jūros dievas Poseidonas įkvėpė daugybę skulptorių sukurti puikias statulas ir bareljefus. Viena žinomiausių ir atpažįstamiausių Poseidono statulų „Poseidonas iš Artemisiono kyšulio“ yra antikvarinė helenistinė bronzinė statula.
Nuotrauka:
Egėjo jūroje netoli Artemisiono kyšulio buvo aptikta statula ir iškelta į paviršių kaip vienas didžiausių senovės palikimų, išlikusių iki šių dienų. Skulptūroje pavaizduotas visu ūgiu Poseidonas, siūbuojantis mesti ginklą, kuris niekada nebuvo rastas. Mokslininkai teigia, kad tai trišakis.
Taip pat daugybę Poseidono statulų ir skulptūrų galima rasti senovės Europos miestų gatvėse – Kopenhagos, Florencijos, Atėnų ir kt. Tačiau didžiausio meninio atgarsio šis Dievas sulaukė kurdamas fontanus. Pasaulyje yra šimtai nuostabių skulptūrinių fontanų, kurių meninės kompozicijos centre yra Poseidonas, apsuptas žuvų, delfinų, gyvačių ir jūros pabaisų.
Didžioji olimpiečių deivė Demetra laikoma vaisingumo, žemdirbystės, grūdų ir duonos deive. Tai viena iš labiausiai gerbiamų olimpinio panteono dievybių, globojančių ūkininkus. Deivė Demetra, kaip ir daugelis kitų graikų dievybių, turi dvi puses – tamsiąją ir šviesiąją.
Pasak legendų ir mitų, jos dukrą Persefonę pagrobė požemio dievas ir pačios Demetros brolis Hadas, todėl ji tapo jo žmona ir mirusiųjų karalystės karaliene. Supykusi Demetra pasiuntė į Žemę badą, kuris ėmė nusinešti žmonių gyvybes. Tačiau susimąsčiusi ir pasigailėjusi, ji taip pat pasiuntė didvyrį Triptolemą pas žmones, kad išmokytų juos tinkamai įdirbti žemę.
Nuotrauka:
Skulptūrinėje ir meninėje inkarnacijoje Demetra vaizduojama kaip vidutinio amžiaus moteris, dažniausiai karūnuota ir vienoje rankoje laikanti kviečių varpas, o kitoje – degantį fakelą. Garsiausia deivės Demetros statula šiandien saugoma ir eksponuojama Vatikano muziejuose. Ši marmurinė skulptūra yra tik 430–420 m. romėnų laikotarpio graikų statulos kopija. pr. Kr.
Deivė vaizduojama didinga ir rami, apsirengusi tradiciniais senovės graikų drabužiais. Ypatingo monumentalumo figūra įgauna dėl simetriškai paskirstytų tunikos persidengimo galų.
Apolonas yra viena iš svarbiausių ir gerbiamų olimpiečių dievybių klasikinėje graikų ir romėnų religijoje ir mitologijoje. Apolonas buvo Dzeuso ir Titanido Leto sūnus bei Artemidės brolis dvynys. Pasak legendos, Apolonas tapo Saulės ir šviesos personifikacija, o jo sesuo Artemidė senovės graikams buvo siejama su mėnuliu.
Visų pirma, Apolonas laikomas šviesos dievu, taip pat muzikantų, menininkų ir gydytojų globėju. Kaip Delfų globėjas, Apolonas buvo orakulas – pranašiška dievybė. Nepaisant daugybės dievo Apolono dorybių, jis taip pat buvo apibūdintas kaip dievas, galintis atnešti blogą sveikatą ir mirtiną marą.
Nuotrauka:
Viena garsiausių Apolono skulptūrų yra Apolono Belvederis. Ši marmurinė skulptūra yra tiksli bronzinio prototipo kopija, kurią 330–320 m. pr. Kr. sukūrė senovės graikų skulptorius Leoharas. pr. Kr e. Skulptūra vaizduoja Dievą jauno, liekno jaunimo pavidalu, kuris publikai pasirodo visiškai nuogas.
Medžio kamienas tarnauja kaip atrama dievo dešinei rankai. Jaunuolio veide vaizduojamas ryžtas ir kilnumas, akys įsmeigtos į atstumą, o ranka ištiesta į priekį. Šiandien skulptūra „Apollo Belvedere“ eksponuojama Vatikano muziejuose.
Artemidė buvo viena iš labiausiai gerbiamų senovės graikų deivių. Jos romėniškas atitikmuo yra Diana. Homeras mini ją Artemis Agrotera vardu kaip „laukinės gamtos globėją ir gyvūnų šeimininkę“. Arkadiečiai tikėjo, kad ji buvo Demetros ir Dzeuso dukra.
Tačiau klasikinėje graikų mitologijoje Artemidė paprastai buvo apibūdinama kaip Dzeuso ir Leto dukra, taip pat kaip dvynė Apolono sesuo. Ji buvo graikų medžioklės ir laukinių gyvūnų deivė. Tuo pačiu metu senovės graikai Artemidę laikė jaunų mergaičių globėja, nekaltybės saugotoja ir gimdymo padėjėja.
Nuotrauka:
Skulptūriniuose įsikūnijimuose Artemidė dažnai buvo vaizduojama kaip medžiotoja, nešanti lanką ir strėles. Pagrindiniai Artemidės simboliai buvo kiparisas ir elnias. Garsiausia deivei Artemidei skirta skulptūra pasaulyje yra Diana iš Versalio arba Diana Medžiotoja. Ši marmurinė statula buvo pagaminta I ar II amžiuje. pr. Kr e. neatpažinto ankstyvojo helenizmo skulptoriaus. Skulptūroje pavaizduota jauna liekna mergina, pasitempusi ir apsirengusi klasikiniu trumpu graikišku chalatu.
Afroditė – senovės graikų meilės, grožio, malonumų ir dauginimosi deivė. Ji tapatinama su Veneros planeta, kuri pavadinta romėnų deivės Veneros, romėnų mitologijoje laikomos Afroditės prototipu, vardu.
Pagrindiniai Afroditės simboliai yra mirtos, rožės, balandžiai, žvirbliai ir gulbės. Afroditės kultas daugiausia rėmėsi finikiečių deivės Astartės kultu (šumerų kultūra). Pagrindiniai Afroditės kulto centrai buvo Kipras, Korintas ir Atėnai. Ji taip pat buvo prostitučių globėja, kuri kurį laiką paskatino mokslininkus siūlyti „šventosios prostitucijos“ koncepciją. Ši koncepcija šiuo metu laikoma klaidinga.
Garsiausia skulptūrinė Afroditės statula yra visame pasaulyje žinoma Milo Veneros statula. Manoma, kad figūra buvo sukurta maždaug 300 m. e. dabar nežinomo skulptoriaus.
1820 m. pavasarį graikų valstietis iš Milošo salos savo sode iškasė šią nuostabią jaunos ir gražios mergaitės skulptūrą. Norėdamas pabrėžti, kad Afroditė yra meilės deivė, jos figūrą meistras pavaizdavo kaip neįtikėtinai moterišką ir patrauklią. Šio nuostabaus kūrinio bruožas buvo rankų nebuvimas.
Po ilgų ginčų restauratoriai nusprendė gražuolei rankų nebeatstatyti ir Venerą palikti nepakeistą. Šiandien ši nuostabi skulptūra, pagaminta iš sniego baltumo marmuro, eksponuojama Luvre ir kasmet pritraukia šimtus tūkstančių turistų iš viso pasaulio.
Hermisas yra vienas jauniausių tarp olimpinių dievų. Jis laikomas Dzeuso ir Plejadų Majų sūnumi. Hermis yra gana prieštaringas dievas. Viena vertus, jis laikomas prekybos, pelno, miklumo ir iškalbos dievu, tačiau, pasak legendos, vagystės ir apgaulės jam nebuvo lygių. Pagal garsųjį mitą, Hermisas pirmąją vagystę įvykdė dar būdamas kūdikystėje.
Mitas pasakoja, kad jis pabėgo nuo lopšio ir pavogė visą bandą karvių, kurias tuo metu ganė Apolonas. Kad karvės ir jis nesuprastų iš žingsnių ant smėlio, prie gyvulių kanopų pririšo medžių šakas, kurios pašalino visus pėdsakus. Hermis taip pat globoja kalbėtojus ir šauklius, yra laikomas magijos ir alchemijos dievu.
Nuotrauka:
Bene garsiausias ir talentingiausias skulptorių darbas, rodantis Hermio atvaizdą, buvo Parian marmuro statula „Hermis su kūdikiu Dionisu“. Figūrą Ernstas Kurcijus atrado 1877 m., kasinėdamas Heros šventyklą Olimpijoje. Pirmas dalykas, kuris nustebina žiūrovą, žiūrint į statulą, yra didžiulis jos dydis. Kartu su podiumu statulos aukštis – 370 cm.
Kita nuostabi skulptūra, skirta šiam dievui, yra Hermes Belvedere. Ilgą laiką ši skulptūra buvo painiojama su Antinouso statula. Statuloje pavaizduota sniego baltumo nuogo jaunuolio, palenkusio galvą, figūra. Graikams tradicinis pelerinas atsitiktinai nukrenta nuo peties. Iki šiol daugelis mokslininkų mano, kad Hermeso Belvederio skulptūra iš marmuro yra tik dingusio bronzinio originalo kopija.
Dionisas – senovės graikų mitologijoje tai jauniausias iš olimpinių dievų, vyno dievas ir vyndarystės globėjas. Antrasis šios dievybės vardas yra Bacchus. Įdomu tai, kad be vynuogininkystės, Dionisas taip pat globojo teatrą ir buvo laikomas įkvėpimo ir religinės ekstazės dievu. Ritualus, susijusius su Dioniso garbinimu, visada lydėjo girto vyno upės, siautulingi šokiai ir jaudinanti muzika.
Manoma, kad Dionisas gimė iš užburtų Dzeuso ir Semelės (Kadmo ir Harmonijos dukters) santykių. Sužinojusi apie Semelės nėštumą, Dzeuso žmona Hera supyko ir iškėlė mergaitę iš Olimpo. Tačiau Dzeusas vis tiek surado slaptą meilužį ir išplėšė vaiką iš pilvo. Be to, šis kūdikis buvo įsiūtas į Dzeuso šlaunį, kur jis sėkmingai jį ištvėrė. Tokiu neįprastu būdu, remiantis graikų mitais, gimė Dionisas.
Nuotrauka:
Garsiausią Dioniso statulą sukūrė didžiausias pasaulinio garso skulptorius – Mikelandželas. Siekdamas pabrėžti asmenybės bruožus, meistras Dionisą pavaizdavo nuogą su dubenėliu rankoje. Jo plaukus puošia vynuogės ir vynmedžiai. Šalia pagrindinio veikėjo Mikelandželas pastatė Satyrą, kuris neišvengiamai persekioja žmones, kenčiančius nuo įvairių priklausomybių, tarp jų ir nuo alkoholizmo.
Senovės Graikijos mitai ir legendos turėjo lemiamą reikšmę kuriant unikalias skulptūrines kompozicijas visame pasaulyje. Visus aukščiau išvardintus pasaulio skulptūros šedevrus reikia aplankyti ir pamatyti savo akimis.
Tema: Įžymūs senovės Graikijos skulptoriai.
Tikslas: Pagrindinių senovės graikų skulptūros raidos etapų tyrimas.
Nauji žodžiai:
MIMESIS“ – panašumas.
Kalokagatija (gr. kalos- grazu + agatas malonus).
Kuros ir žievė - sukurta archajiškų vyrų eroje. ir moteriškas figūrėlės (iki 3 m.) Mimesis - panašumo. Kariatidas - (gr. karyatis) – skulptūrinis stovinčios moters figūros atvaizdas, kuris tarnauja kaip atrama pastato sijai (arba perkeltine prasme išreiškia šią funkciją).
mikrobų – akmuo pilonai su „rankomis“, dedamas prie pagrindinio įėjimo į namą.
Klausimai.
Polikleito ir Mirono skulptūriniai kanonai.
Scopos ir Praxiteles skulptūros.
Lisipas ir Leocharas.
Helenistinė skulptūra.
Per užsiėmimus.
1. Studentų žinių apie Senovės Graikijos architektūrą aktualizavimas.
2. Temos žinutė, pamokos tikslas.
Graikai visada tikėjo kad tik gražiame kūne gali gyventi graži siela. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas - nepakeičiama idealaus žmogaus sąlyga ir pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagatiya(gr. kalos- grazu + agatas malonus). Kadangi kalokagatija apima ir kūno sandaros, ir dvasinio bei moralinio nusiteikimo tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir protingumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.
Nepaisant VI ir V amžių skulptūrų panašumo. BC, jie taip pat turi būdingų skirtumų:
Nebėra archajiškų skulptūrų sustingimo, schematiškumo;
Statulos tampa tikroviškesnės.
Polikleito ir Mirono skulptūriniai kanonai .
1. Giesmė Žmogaus didybei ir dvasinei galiai;
2. Mėgstamiausias įvaizdis – lieknas jaunuolis atletiško kūno sudėjimo;
3. Dvasinė ir fizinė išvaizda yra harmoninga, nėra nieko perteklinio, „nieko neapsakomo“.
Žymiausi aukštosios klasikos epochos skulptoriai yra Polikleitas ir Maironas.
Polykleitos – Senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, dirbęs Argos mieste 5 amžiaus prieš Kristų II pusėje.
| Policletas mėgo vaizduoti ramius sportininkus, specializavosi atletų, olimpinių laimėtojų vaizdavime. "Doriforas"(„Ietininkas“) Polikletas pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį teiginį, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. (Ankstyvas klasikinio kontraposto pavyzdys yra Doryphorus). Polykleitos jis mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – jo žmogaus figūra ramybės būsenoje arba lėtu žingsniu atrodo judri ir judri dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios. Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polikleitos mėgo vaizduoti besiilsinčius sportininkus. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas prieš žiūrovą. Tačiau tai nėra statiškas senovės Egipto statulų poilsis. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, suks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas. Meno kūriniai: 2. „Diadumen“ („Jaunuolis, rišantis tvarstį“). „Sužeista Amazonė“ Kolosali Heros statula Argose. Jis buvo pagamintas chrizoelephantine technika ir olimpiečiui Dzeusui Fidijui buvo suvokiamas kaip pandanas. Skulptūros buvo pamestos ir žinomos iš išlikusių senovės romėnų kopijų. |
1.Efezo Artemidės šventyklos kunigų įsakymu m. 440 m.pr.Kr Polikletas sukūrė sužeisto Amazonės statulą, užimdamas pirmąją vietą konkurse, kuriame, be jo, dalyvavo Phidias ir Cresilaus. Idėją apie tai suteikia kopijos – Efeze aptiktas reljefas, taip pat statulos Berlyne, Kopenhagoje ir Metropoliteno meno muziejuje Niujorke. Amazonės kojos yra nustatytos, kaip ir Doryphoro, tačiau laisva ranka nekabo išilgai kūno, o yra užmesta už galvos; kita ranka remia kūną, remiasi į koloną. Poza harmoninga ir subalansuota, tačiau Polikletas neatsižvelgė į tai, kad jei po dešine žmogaus krūtine dygsta žaizda, jo dešinės rankos negalima pakelti aukštai. Matyt, graži, darni forma jį domino labiau nei siužetas ar jausmų perteikimas. Ta pati priežiūra persmelkta kruopštaus trumpos Amazonės tunikos raukšlių vystymo.
2. Tada Policlet dirbo Atėnuose, kur apie. 420 m.pr.Kr jis sukūrė Diadumeną – jaunuolį su tvarsčiu ant galvos. Šiame švelnia jaunyste pramintame kūrinyje, priešingai nei drąsiajam Doriforui, jaučiama Atikos mokyklos įtaka. Čia vėlgi naudojamas žingsnio motyvas, nepaisant to, kad abi rankos pakeltos ir laikosi tvarsčiu, judesys labiau tiktų ramiai ir stabiliai kojų padėčiai. Dešinės ir kairės pusės priešingybė nėra tokia ryški. Veido bruožai ir vešlios plaukų sruogos daug švelnesnės nei ankstesniuose darbuose. Geriausi Diadumeno pakartojimai yra kopijos, rasta Delose ir dabar Atėnuose, statula iš Vezono Prancūzijoje, kuri saugoma Britų muziejuje, ir kopijos Madride bei Metropoliteno meno muziejuje. Taip pat buvo išsaugotos kelios terakotinės ir bronzinės figūrėlės. Geriausios Diadumen vadovo kopijos yra Drezdene ir Kaselyje.
3. Maždaug 420 m.pr.Kr Polikletas Argoso šventyklai sukūrė milžinišką chrizoelefantino (pagamintą iš aukso ir dramblio kaulo) Heros statulą, sėdinčią soste. Argive monetos gali padėti suprasti, kaip atrodė ši senovinė statula. Šalia Heros stovėjo Hebė, kurią nulipdė Polykleito mokinys Naucis. Plastikiniame šventyklos projekte juntama ir Atikos mokyklos meistrų, ir Polykleito įtaka; galbūt tai jo mokinių darbas. Polykleitos kūrybai trūko Fidijos statulų didingumo, tačiau daugelis kritikų mano, kad jie yra pranašesni už Fidiją savo akademiniu tobulumu ir tobula poza. Iki Lisipo eros (IV a. pr. Kr. pabaigos) Polikleitas turėjo daug mokinių ir pasekėjų, kurie teigė, kad Doriforas buvo jo dailės mokytojas, nors vėliau nukrypo nuo Polikleto kanono ir pakeitė jį savo.
Myron
kūrė pergalingų sportininkų statulas, teisingai ir natūraliai perteikė žmogaus figūrą, atrado plastinės judesio sampratos paslaptį. Tačiau (!!!) jo darbai turi tik vieną žiūrėjimo tašką. Tarp garsiausių jo darbų yra skulptūrinė kompozicija 
„Atėnė ir Marsija“, taip pat „Diskobolas“. 
Myronas buvo vyresnis Phidias ir Polykleitos amžininkas ir buvo laikomas vienu didžiausių savo laiko skulptorių. Dirbo iš bronzos, tačiau nė vieno jo kūrinio neišliko; jie žinomi daugiausia iš kopijų. Garsiausias Mirono darbas – Disko metikas. Disko metikas vaizduojamas kompleksine poza didžiausios įtampos momentu prieš metimą. Skulptorių domino judančių figūrų forma ir proporcijos. Mironas puikiai perteikė judesį kulminacijos metu, pereinamuoju momentu. Pagiriamojoje epigramoje, skirtoje jo bronzinei sportininko Lado statulai, pabrėžiama, kad alsuojantis bėgikas pavaizduotas neįprastai ryškiai. Atėnų Akropolyje stovėjusi Mirono Atėnės ir Marsijo skulptūrinė grupė pasižymi tuo pačiu judesio perteikimo įgūdžiu.
2.Skopų ir Praksitelio skulptūrinė kūryba.
IV amžiuje pr. Kr.
1. Siekė energingų veiksmų perdavimo;
2. Jie perteikė žmogaus jausmus ir išgyvenimus:
Aistra
svajoti
Meilė
Įniršis
Neviltis
Kančia
SCOPAS
(veiklos klestėjimo metas 375–335 m. pr. Kr.), graikų skulptorius ir architektas, gimęs Paros saloje m. 420 m. pr. Kr., galbūt. Pirmasis mums žinomas Scopas darbas yra Atėnės Alea šventykla Tegea mieste, Peloponese, kurią teko atstatyti, nes buvusi sudegė 395 m.pr.Kr. Scopas priklausė keturių skulptorių grupei (ir galėjo būti vyriausia iš jų), kuriai Mausolo Artemisia našlė pavedė sukurti skulptūrinę mauzoliejaus dalį (vieną iš septynių pasaulio stebuklų) Halikarnaso mieste. jos vyro kapas. Scopas kūrybai būdinga aistra pirmiausia pasiekiama padedant nauja akių interpretacija: jos yra giliai įsodintos ir apsuptos sunkių vokų raukšlių. Gyvūs judesiai ir drąsios kūno pozicijos išreiškia intensyvią energiją ir demonstruoja meistro išradingumą. 
Garsiausi Scopas darbai buvo:
- Scopas . „Amazonomachija“.
- Graikų mūšis su amazonėmis. Halikarnaso mauzoliejaus frizo fragmentas. Marmuras. Maždaug 350 m.pr.Kr e. Londonas. Britų muziejus. 
Didingas reljefas, kuriame pavaizduotas staigiai atsilošęs karys, bandantis atsispirti Amazonės puolimui, kuris viena ranka sugriebė už skydo, o kita sudavė mirtiną smūgį. Šios grupės kairėje yra Amazonė, jojanti ant karšto žirgo. Ji sėdi atsisukusi ir, matyt, meta strėlytę į ją persekiojantį priešą. Arklys vos neperbėga per atlošusį karį. Aštrus priešingai nukreiptų raitelio ir kario judesių susidūrimas bei neįprastas Amazonės nusileidimas sustiprina bendrą kompozicijos dramą savo kontrastais.
Scopas. Sužeisto kario galva iš vakarinio Atėnės-Alejos šventyklos frontono Tegea mieste. Marmuras. IV a. pirmoji pusė. pr. Kr e. Atėnai. Nacionalinis muziejus. 
Scopas. Maenad. vidurio IV a. pr. Kr e. Pamesto originalo sumažinta marmurinė romėnų kopija. Drezdenas. Albertinum.
Marmuras „Maenad“, kuris pas mus atkeliavo nedideliu sugadintu senoviniu egzemplioriumi, įkūnija vyro, apsėsto žiauraus aistros protrūkio, įvaizdį. Maenadui būdingas ne herojaus, gebančio užtikrintai valdyti savo aistras, įvaizdžio įkūnijimas, o nepaprastos ekstazės, apimančios žmogų, aistros atskleidimas. Įdomu tai, kad Maenad of Scopas, skirtingai nei V amžiaus skulptūros, yra skirta apžiūrėti iš visų pusių.
PRAXITELS (IV a. pr. Kr.),
| Praksitelis yra senovės graikų skulptorius, vienas didžiausių palėpės skulptorių IV amžiuje prieš Kristų. e. Garsiųjų kompozicijų „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudantis driežą“ autorius. Dauguma Praksitelio kūrinių žinomi iš romėnų kopijų arba iš senovės autorių aprašymų. Praksitelio skulptūras nutapė Atėnų dailininkas Nikias. Praksiteles - pirmasis skulptorius, kuo tikroviškiau pavaizdavęs nuogą moterį: Knido Afroditės skulptūra, kur nuoga deivė ranka laiko nukritusį chalatą. Praksiteles. Knidoso Afroditės vadovas (Aphrodite Kaufmann). Iki 360 m.pr.Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Berlynas. Sobr. Kaufmanas. |
Afroditės Knido statula senovėje buvo laikoma ne tik geriausiu Praksitelio kūriniu, bet apskritai geriausia visų laikų statula. Kaip rašo Plinijus Vyresnysis, daugelis atvyko į Knidosą tik jos pamatyti. Tai buvo pirmasis monumentalus visiškai nuogos moters figūros atvaizdas graikų mene, todėl jį atmetė Koso gyventojai, kuriems jis buvo skirtas, o vėliau jį nupirko kaimyninio Knido miestiečiai. Romos laikais šios Afroditės statulos atvaizdas buvo kaldinamas ant Knidos monetų, iš jos padaryta daugybė kopijų (geriausia iš jų dabar yra Vatikane, o geriausia Afroditės galvos kopija yra Kaufmanno kolekcijoje Berlyne ). Senovėje buvo teigiama, kad Praksitelio modelis buvo jo mylimoji, Hetaera Phryne. 
Geriausia Praxiteles stiliaus idėja dovanoja Hermio statulą su kūdikiu Dionisu (Olimpijos muziejus), kuris buvo rastas per kasinėjimus Heros šventykloje Olimpijoje. Nepaisant kai kurių abejonių, tai beveik neabejotinai originalus, sukurtas c. 340 m. pr. Kr Lanksti Hermio figūra grakščiai atsirėmė į medžio kamieną. Meistrei pavyko patobulinti vyro su vaiku ant rankų motyvo interpretaciją: abiejų Hermio rankų judesiai kompoziciškai susieti su kūdikiu. Tikriausiai jo dešinėje, neišsaugotoje rankoje, buvo vynuogių kekė, kuria jis erzino Dionisą, todėl mažylis jos siekė. Hermeso figūra proporcingai sukonstruota ir tobulai išdirbta, besišypsantis veidas kupinas gyvumo, profilis grakštus, o lygus odos paviršius ryškiai kontrastuoja su schematiškai išryškintais plaukais ir vilnoniu apsiausto paviršiumi, permestu ant kamieno. . Buvo nudažyti plaukai, užuolaidos, akys ir lūpos bei sandalų dirželiai.
Dar blogiau yra kitos Afroditės statulos, priskiriamos Praksitelei. Koso gyventojų pasirinktos statulos kopija nebuvo išsaugota. Afroditė iš Arlio, pavadinta pagal atradimo vietą ir saugoma Luvre, gali vaizduoti ne Afroditę, o Fryną. Statulos kojos yra paslėptos draperijomis, o liemuo visiškai atidengtas; sprendžiant iš jos laikysenos, ji kairėje rankoje laikė veidrodį. Išliko ir kelios puikios moters statulėlės, užsidėjusios vėrinį, tačiau jose vėlgi galima pamatyti ir Afroditę, ir mirtingą moterį.
Praksiteles. Artemidė iš Gabijos. Apie 340-330 metų. pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.
Artemidės statuloje matome drapiruotos žmogaus figūros motyvo sprendimo pavyzdžių. Artemidė čia vaizduojama kaip moterų globėja: ant dešinio peties ji užmetė šydą, moters atsineštą kaip dovaną už sėkmingą atleidimą nuo naštos.
Praksitelis buvo nepralenkiamas meistras, perteikęs kūno malonę ir subtilią dvasios harmoniją. Dažniausiai jis vaizdavo dievus ir net satyrus jaunus; savo darbuose pakeisti V a. vaizdų didingumą ir prakilnumą. pr. Kr. ateina malonė ir svajingas švelnumas.
3. Leocharas ir Lisipas. Pseudoklasikinės krypties menas nuosekliausiai atsiskleidė kūryboje Leohara, Leoharas, gimęs atėnietis, tapo Aleksandro Makedoniečio dvaro dailininku. Būtent jis Filipejonui sukūrė daugybę Makedonijos dinastijos karalių chrizoelefantinių statulų. Šaltas ir pompastiškas klasicizuojantis, tai yra išoriškai klasikines formas imituojantis Leocharo kūrinių stilius atitiko besikuriančios Aleksandro monarchijos poreikius. Leoharo kūrinių stiliaus idėja, skirta Makedonijos monarchijai šlovinti, duoda mums romėnišką savo heroizuoto Aleksandro Makedoniečio portreto kopiją. Nuoga Aleksandro figūra turėjo abstraktų ir idealų charakterį.
Leoharas. Apolonas Belvederis
. Maždaug 340 m.pr.Kr. e. Marmurinė romėnų dingusio bronzinio originalo kopija. Roma. Vatikanas. 
Tarp Leoharo darbų reikšmingiausia buvo Apolono statula – garsusis „Apollo Belvedere“ ( „Apollo Belvedere“ - romėnų marmurinės kopijos, kuri mums atkeliavo iš bronzinio Leocharo originalo, kuris vienu metu buvo Vatikano Belvedere (atviroje lodžijoje), pavadinimas.).
Tačiau Apolono įvaizdis labiau išoriškai įspūdingas nei viduje reikšmingas. Šukuosenos puošnumas, išdidus galvos pasukimas, gerai žinomas gesto teatrališkumas yra labai svetimas tikrosioms klasikos tradicijoms. 
Leocharo ratui artima ir garsioji „Versalio Artemidės“ statula, kupina šaltumo, kiek įžūlios didybės.
Leoharas. Artemidė iš Versalio. III ketvirtis IV a. pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.
Lysippos.. Meno srityje Lysippe nusprendė užduotis atskleisti vidinį žmogaus išgyvenimų pasaulį ir tam tikrą asmens įvaizdžio individualizavimą. Tuo pačiu metu Lisipas įvedė naujų atspalvių sprendžiant šias menines problemas, o svarbiausia – tobulo gražaus žmogaus įvaizdžio kūrimą nustojo laikyti pagrindine meno užduotimi. Lysipas, kaip menininkas, manė, kad naujos socialinio gyvenimo sąlygos atėmė iš šio idealo bet kokią rimtą gyvybinę pagrindą.
Pirmiausia, Tipiško įvaizdžio pagrindą Lysipas randa žmogaus įvaizdyje ne tais bruožais, kurie apibūdina žmogų kaip laisvų polio piliečių komandos narį, kaip harmoningai išsivysčiusią asmenybę, bet savo amžiaus, užsiėmimo ypatybėmis, priklausymu vienam ar kitam psichologiniam temperamentui. Ypač svarbus naujas bruožas Lisipo kūryboje – pomėgis atskleisti jam būdingą ekspresyvų, o ne idealiai tobulą žmogaus įvaizdį.
Antra, Lisipas savo darbuose tam tikru mastu pabrėžia asmeninio suvokimo momentą, siekia perteikti savo emocinį požiūrį į vaizduojamą įvykį. Pasak Plinijaus, Lisipas sakė, kad jei senovės žmonės vaizdavo žmones tokius, kokie jie buvo iš tikrųjų, tai jis, Lisipas, yra toks, koks jiems atrodo. Lysippos. Apoxyomenos. Galva (žr. iliustr. 215).
Lysipo supratimą apie žmogaus įvaizdį ypač ryškiai įkūnijo jo bronzinė statula, garsėjusi senovėje. Apoksiomeno statula. Lisipas pavaizdavo jaunuolį, kuris grandikliu nuvalo arenos smėlį, kuris per sporto varžybas prilipo prie kūno. Šioje statuloje menininkas labai: išraiškingai perteikė nuovargio būseną, kuri apėmė jaunuolį po patirtos kovos streso.
Apoksiomene Lysipas nori parodyti ne vidinę ramybę ir stabilią pusiausvyrą, o sudėtingą ir prieštaringą nuotaikos atspalvių kaitą.
Lysippos. Ilsėdamasis Hermis
. III ketvirtis IV a. pr. Kr e. Bronzinė romėnų pamesto originalo kopija. Neapolis. Nacionalinis muziejus. 
Atrodė, kad Hermis akimirką sėdėjo ant uolos krašto. Menininkas čia perteikė ramybę, lengvą nuovargį ir kartu Hermio pasirengimą tęsti sparčiai greitą skrydį.
Toje pačioje serijoje taip pat buvo grupė, vaizduojanti Heraklio kovą su Nemėjo liūtu, kuris taip pat atkeliavo pas mus romėniška kopija, saugoma Ermitaže. 
Lysippos. Heraklis su liūtu . IV a. antroji pusė. pr. Kr e. Sumažinta romėnų laikotarpio marmurinė kopija iš dingusio bronzinio originalo. Leningradas. Ermitažas.
Ypač svarbus buvo Lisipo darbas tolesnei graikų portreto raidai.
Aleksandro Makedoniečio vadovas
iš Koso salos. Marmuras. Lysipo portretų originalumą ir stiprumą ryškiausiai įkūnijo jo Aleksandro Makedoniečio portretai. 
Tvirtas, energingas galvos pasukimas, staigiai išmestos plaukų sruogos sukuria bendrą apgailėtino impulso jausmą. Kita vertus, graudžios raukšlės kaktoje, kankinantis žvilgsnis, lenkta burna suteikia Aleksandro įvaizdžiui tragiškos sumaišties bruožų. Šiame portrete pirmą kartą meno istorijoje tokia jėga išreiškiama aistrų įtampa ir vidinė jų kova.
4. Helenizmo skulptūra.
1. Veidų susijaudinimas ir įtampa;
2. Jausmų ir išgyvenimų sūkurys vaizdiniuose;
3. Vaizdų svajingumas;
4. Harmoninis tobulumas ir iškilmingumas
Helenistiniame mene gausu kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir buitinio, alegorinio ir natūralumo. Pagrindinė tendencija - nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tiposuprasti žmogų kaip konkrečią, individualią būtybę, ir dėl to didėja dėmesys jo psichologijai, domėjimasis įvykiais ir naujas budrumas tautiniams, amžiaus, socialiniams ir kitiems asmenybės požymiams.
Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, nereiškia, kad helenizmo era nepaliko puikių skulptorių ir jų meno paminklų. Be to, ji sukūrė kūrinius, kurie, mūsų nuomone, sintezuoja aukščiausius senovės plastikos pasiekimus, yra jos neprieinami pavyzdžiai - 
Afroditė iš Melos,
Nikė iš Samotrakijos , Dzeuso altorius Pergamone. Šios garsios skulptūros buvo sukurtos helenizmo epochoje. Jų autoriai, apie kuriuos nieko arba beveik nieko nežinoma, dirbo pagal klasikinę tradiciją, plėtodami ją tikrai kūrybiškai.
Tarp šios eros skulptorių galima išskirti šiuos vardus: Apolonijus, Tauriskas („Farnezijos jautis“), Athenodoras, Polydorus, Agesander („Melos Afroditė“, „Laokūnas“).
Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė neviešpatavo ir taika neatėjo, nesantaika ir karas nesiliovė.
5.Išvada. Vienas dalykas vienijo visus Graikijos visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai ypatingas polinkis į plastiką, erdvinį meną.
Išnagrinėjome didžiausių Senovės Graikijos skulptorių kūrybą per visą antikos laikotarpį. Matėme visą skulptūros stilių formavimosi, klestėjimo ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją į dramatišką helenistinių statulų psichologizmą. Senovės Graikijos skulptorių kūryba ilgus šimtmečius teisėtai buvo laikoma modeliu, idealu, kanonu, o dabar nenustoja pripažinti pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienu ar kitu laipsniu gali būti laikoma Senovės Graikijos tradicijų tąsa. Senovės Graikijos skulptūra savo raidoje nuėjo sunkų kelią, atverdama kelią vėlesnių epochų plastinio meno plėtrai įvairiose šalyse.
Yra žinoma, kad dauguma senovės plastikos meistrų lipdė ne iš akmens, o iš bronzos. Šimtmečiais po graikų civilizacijos eros bronzos šedevrus buvo pageidautina išsaugoti, kad jie būtų išlydyti į kupolus ar monetas, o vėliau į patrankas. Vėliau senovės graikų skulptūrų sukurtos tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastinio meno raidai visose vėlesnėse erose.
6. Namas. užduotis: sk.8, st.84-91., užduotis st.91.
NAUDOTŲ ŠALTINIŲ SĄRAŠAS
1. Antikinė kultūra. Žodynas-nuoroda / pagal bendrąjį. red. V.N. Yarkho – M., 2002 m
2. Bystrova A. N. „Kultūros pasaulis, kultūros studijų pagrindai“
Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos – M .: „Gardarika“, „Ekspertų biuras“, 1997 m.
3. Vipper B.R. Senovės Graikijos menas. - M., 1972 m
4. Gnedichas P.P. Pasaulio meno istorija – M., 2000 m
5. Gribunina N.G. Pasaulio meninės kultūros istorija, 4 dalys. 1, 2 dalys. – Tverė, 1993 m
6. Dmitrijeva, Akimova. Antikvarinis menas. Esė. - M., 1988 m
antikvarinė skulptūra
ERMITAŽAS
Afroditė
Afroditė 
Afroditė (Venus Taurida)
Apibūdinimas:
Anot Hesiodo teogonijos, Afroditė gimė netoli Citeros salos iš Krono kastruotų Urano sėklų ir kraujo, kurie nukrito į jūrą ir suformavo sniego baltumo putas (iš čia ir kilo slapyvardis „gimęs iš putų“). Vėjas atnešė ją į Kipro salą (arba ji pati ten išplaukė, nes nemėgo Kieferos), kur ją, išlipusią iš jūros bangų, pasitiko Rūdos.
Afroditės (Veneros Tauridės) statula datuojama III amžiuje prieš Kristų. e., dabar ji yra Ermitaže ir laikoma garsiausia jo statula. Skulptūra tapo pirmąja antikvarine nuogos moters statula Rusijoje. Natūralaus dydžio marmurinė besimaudančios Veneros statula (aukštis 167 cm), sukurta pagal Knido Afroditės arba Veneros Kapitolijaus pavyzdį. Trūksta statulos rankų ir nosies fragmento. Prieš patekdama į Valstybinį Ermitažą, ji papuošė Tauridės rūmų sodą, iš čia ir kilo toks pavadinimas. Seniau „Veneros Tauridė“ buvo skirta papuošti parką. Tačiau statula į Rusiją buvo pristatyta daug anksčiau, net valdant Petrui I ir jo pastangomis. Įrašas ant pjedestalo bronzinio žiedo primena, kad Venerą Klemensas XI padovanojo Petrui I (kaip mainai į popiežiui Petrui I atsiųstas šv. Brigidos relikvijas). Statula buvo aptikta 1718 m. per kasinėjimus Romoje. Nežinomas III amžiaus skulptorius. pr. Kr. vaizdavo nuogą meilės ir grožio deivę Venerą. Liekna figūra, suapvalintos, lygios silueto linijos, švelniai modeliuojamos kūno formos – viskas byloja apie sveiką ir skaisčią moters grožio suvokimą. Kartu su ramiu santūrumu (laikysena, veido išraiška), apibendrinta maniera, svetima fragmentacijai ir smulkioms detalėms, taip pat daugybė kitų Veneros kūrėjos klasikos (V – IV a. pr. Kr.) menui būdingų bruožų. joje įkūnijo savo grožio idėją, siejamą su III amžiaus prieš Kristų idealais. e. (grakščios proporcijos – aukštas juosmuo, kiek pailgos kojos, plonas kaklas, maža galva, figūros pasvirimas, kūno ir galvos sukimasis). 
Italija. Antikinė skulptūra Vatikano muziejuje.
Josifas Brodskis
Liemuo
Jei staiga nuklysti į akmens žolę,
atrodo geriau ant marmuro nei tikrovėje,
Arba pastebite fauną, kuris leidžiasi į puotą
su nimfa ir abu bronziniai laimingesni nei sapne,
galite paleisti darbuotojus iš savo pavargusių rankų:
tu esi imperijoje, drauge.
Oras, ugnis, vanduo, faunai, naidai, liūtai,
paimta iš gamtos arba iš galvos, -
viskas, ką Dievas sugalvojo, ir pavargti
smegenys, paverstos akmeniu ar metalu.
Tai yra dalykų pabaiga, tai yra kelio pabaiga
veidrodis įeiti.
Atsistokite į laisvą nišą ir, pavartydami akis,
žiūrėti, kaip praeina šimtmečiai, dingsta už nugaros
kampe, ir kaip samanos auga kirkšnyje
ir dulkės krenta ant pečių – šis epochų įdegis.
Kažkas nukirs ranką, o galvą nuo peties
rieda žemyn, beldžiasi.
Ir bus liemuo, neįvardyta raumenų suma.
Po tūkstančio metų nišoje gyvenanti pelė su
su nulaužta letena, neįveikęs granito,
išeina vieną vakarą, cypia, mink
per kelią, kad nepatektų į duobę
vidurnaktį. Ne ryte.
10 garsių skulptūrų paslapčių
Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių. Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis kuria savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo pojūtį: atrodo, kad tik genijus sugeba įžvelgti akmens gabale slypintį grožį.
Esame tikri, kad beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.
1. Raguotasis Mozė 
Michelangelo Buanarotti, Mozė, 1513-1515
Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku pažvelgti į jo veidą. Šioje Biblijos vietoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau iš konteksto tikrai galima teigti, kad kalbame apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo, o ne raguotas.
2. Spalva Antika 
„Rugpjūtis iš Primos uosto“, antikvarinė statula.
Ilgą laiką buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų skulptūros iš balto marmuro iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko ilgai veikiant šviesai ir orui.
3. Undinėlės kančia 
Edvardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m
Undinėlės statula Kopenhagoje – viena ilgiausiai kenčiančių pasaulyje: būtent ją labiausiai mėgsta vandalai. Jo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo dar galima rasti vos pastebimų „randų“, atsiradusių dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, ant nugaros buvo nubraižytas užrašas „Nuo kovo 8 d. 2007 metais Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnio vandalizmo ir neleistų turistams nuolatos bandyti į ją užkopti.
4. „Bučiuokis“ be bučinio 
Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m
Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“, pagerbiant joje pavaizduotą kilmingą XIII amžiaus italų ponią, kurios vardą įamžino Dantės „Dieviškoji komedija“ (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį Giovanni Malatesta Paolo. Kai jie skaitė istoriją apie Lancelot ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Ant skulptūros galima pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpomis, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.
Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Bučinys (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.
5. Marmurinio šydo paslaptis 
Rafaelis Montis, „Marmurinis šydas“, XIX a. vidurys
Žvelgdamas į statulas, padengtas permatomu marmuriniu šydu, nejučiomis susimąstai, kaip išvis įmanoma tai padaryti iš akmens. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Blokas, kuris turėjo tapti statula, turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo sklypą, žinojo, kokio bloko ieško. Dirbo su juo, stebėdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, kas suteikė šydo efektą.
6 Tobulas Dovydas, pagamintas iš pažeisto marmuro 
Michelangelo Buanarotti, „Dovydas“, 1501–1504 m
Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas padarė iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su šiuo kūriniu, o paskui jį apleido.
Beje, Deividas, kuris šimtmečius buvo laikomas vyriško grožio modeliu, nėra toks tobulas. Reikalas tas, kad jis durnas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Levoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nepastebimas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Specialistų teigimu, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo atžalą šiuo trūkumu, nes norėjo, kad Deivido profilis atrodytų tobulai iš bet kurio kampo.
Mirtis įkvėpė kūrybai
7. „Mirties bučinys“, 1930 m 
Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius iki šiol nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie Riterio ir Mirties bendravimą.
8. Milo Veneros rankos 
Agesandras (?), Milo Venera, m. 130-100 m.pr.Kr
Veneros figūra didžiuojasi Paryžiaus Luvre. Vienas graikų valstietis ją rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suprasdami šios senovinės skulptūros istorinę reikšmę, Prancūzijos laivyno karininkai įsakė marmurinę statulą išvežti iš salos. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešėjų kilo muštynės ir nutrūko abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalinių.
9. Gražus Nike of Samothrace netobulumas 
Nika iš Samotrakijos, II a. pr. Kr.
Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Iš auksinio Parian marmuro iškalta statula saloje vainikavo jūros dievybių aukurą. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą daroma ir bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Daroma prielaida, kad dešinė ranka, pakelta aukštyn, laikė taurę, vainiką ar buglį. Įdomu tai, kad pakartotiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.
10. Mistinis bronzinis raitelis 
Etienne'as Falcone'as, paminklas Petrui I, 1768-1770
Bronzinis raitelis – paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad 1812 m. Tėvynės karo metu Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, tarp jų ir paminklą Petrui I. Tuo metu tam tikras majoras Baturinas pasiekė susitikimą. su asmeniniu caro draugu kunigaikščiu Golicynu ir jam pasakė, kad jį, Baturiną, persekiojo toks pat sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitelis palieka savo uolą ir važiuoja Sankt Peterburgo gatvėmis į Kamenny Ostrovą, kur tuomet gyveno Aleksandras I. Raitelis patenka į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus balsas šuolis“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.
*****
Graikija ir menas yra neatsiejamos sąvokos. Daugelyje archeologijos muziejų galite pamatyti senovinių skulptūrų ir bronzinių statulų, kurių daugelis buvo iškeltos iš Egėjo jūros dugno. Vietos istorijos muziejuose eksponuojami rankdarbiai ir tekstilė, o geriausi Atėnų muziejai prilygsta meno galerijoms kitur Europoje.
Atėnai, Pirėjo archeologijos muziejus.
Kilmė: Statula, be kita ko, buvo aptikta 1959 m. Pirėjuje, Georgiou ir Filona gatvių sankirtoje, sandėliavimo patalpoje netoli senovinio uosto. Skulptūra šiame kambaryje buvo paslėpta nuo Sulos kariuomenės 86 m. e.
Aprašymas: Bronzinė Artemidės statula
Šis galingos moters figūros tipas iš pradžių buvo identifikuotas kaip poetė ar mūza iš skulptūrinių Silaniono kompozicijų. Ši statula atpažįstama kaip Artemidės atvaizdas pagal tai, kad nugaroje yra varčia, skirta virpėti, taip pat pagal rankos, kurioje buvo lankas, pirštų vietą. Šis kleizizuojančio stiliaus kūrinys priskiriamas Eufranorui dėl jo panašumo į Apollo Patros Agoroje.
Skulptūros vietą Antikos mene sunku pervertinti. Tačiau dvi svarbiausios jos nacionalinės apraiškos – senovės Graikijos skulptūra ir senovės Romos skulptūra – yra du visiškai skirtingi, daugeliu atžvilgių priešingi reiškiniai. Iš ko jie susideda?
Graikijos skulptūra yra tikrai garsi ir iš tikrųjų turėtų būti pirmoje vietoje, palyginti su Graikijos architektūra. Faktas yra tas, kad graikai pačią architektūrą suvokė kaip skulptūrą. Bet koks pastatas graikui pirmiausia yra plastiškas tūris, savo formomis tobulas paminklas, bet pirmiausia skirtas kontempliacijai iš išorės. Bet apie architektūrą parašysiu atskirai.
Graikų skulptorių vardus puikiai žino ir girdi visi, kurie mokėsi mokykloje. Graikijos molbertų tapytojai buvo tokie pat žinomi ir šlovinami, tačiau, kaip kartais būna meno istorijoje, visiškai nieko iš jų darbų nėra išlikę, galbūt tariamos kopijos ant turtingų romėnų namų sienų (tai galima pamatyti Pompėjoje). Tačiau, kaip matysime, su originaliomis graikų statulomis padėtis nėra tokia gera, nes dauguma jų vėl žinomos iš romėnų kopijų, neturinčių graikiško tobulumo.
Tačiau taip dėmesingai žiūrėdami į meno kūrėjų vardus, graikai liko visiškai abejingi individualumui, tam, kas dabar būtų vadinama žmogaus asmenybe. Padarę žmogų savo meno centru, graikai matė jame išaukštintą idealą, tobulumo apraišką, harmoningą sielos ir kūno derinį, bet jokiu būdu nesidomėjo ypatingu vaizduojamo žmogaus bruožu. Graikai mūsų šio žodžio prasme portreto nežinojo (išskyrus galbūt vėlesnį, helenizmo laikotarpį). Statydami antropoidų dievų, didvyrių, garsių savo polio piliečių statulas, jie kūrė apibendrintą, tipišką įvaizdį, įkūnijantį teigiamas sielos savybes, herojiškumą, dorybę ir grožį.
Graikų pasaulėžiūra pradėjo keistis tik pasibaigus klasikų erai IV amžiuje prieš Kristų. Buvusio pasaulio pabaigą padarė Aleksandras Makedonietis, kuris savo precedento neturinčia veikla pagimdė tą kultūrinį graikų ir Artimųjų Rytų maišymosi fenomeną, kuris buvo vadinamas helenizmu. Tačiau tik po daugiau nei 2 amžių į meno istorijos areną įžengė tuo metu jau galinga Roma.
Kaip bebūtų keista, bet gerą pusę (jei ne didžiąją) savo istorijos Roma meniniu požiūriu beveik nepasireiškė. Taip praėjo beveik visas respublikos laikotarpis, kuris žmonių atmintyje išliko kaip romėnų narsumo ir moralės grynumo laikas. Bet galiausiai, I amžiuje prieš Kristų. iškilo romėnų skulptūrinis portretas. Sunku pasakyti, koks didelis čia buvo graikų vaidmuo, kurie dabar dirbo juos užkariavusiems romėnams. Reikia manyti, kad be jų Roma vargu ar būtų sukūrusi tokį puikų meną. Tačiau kas sukūrė romėnų meno kūrinius, jie buvo būtent romėnai.
Paradoksalu, nors būtent Roma sukūrė galbūt labiausiai individualizuotą portreto meną pasaulyje, tačiau nėra duomenų apie šį meną sukūrusius skulptorius. Taigi Romos skulptūra ir, svarbiausia, skulptūrinis portretas, yra priešinga klasikinei Graikijos skulptūrai.
Iš karto reikia pastebėti, kad jos formavime svarbų vaidmenį suvaidino kita, šį kartą vietinė italų tradicija – etruskų menas. Na, pažvelkime į paminklus ir jais apibūdinkime pagrindinius antikinės skulptūros reiškinius.
Jau šioje marmurinėje galvoje iš Kikladų 3 tūkst.pr.Kr. e. klojamas tas plastinis jausmas, kuris taps pagrindiniu graikų meno turtu. Tam niekaip nekenkia detalių minimalizmas, kurį, žinoma, papildė tapyba, nes iki pat Aukštojo Renesanso skulptūra niekada nebuvo bespalvė.
Gerai žinoma (na, tai galima pasakyti apie beveik bet kurią graikų skulptoriaus statulą) grupė, vaizduojanti tironiškus žudikus Harmodijų ir Aristogeitoną, kurią iškalė Kritijas ir Nesiotas. Nesiblaškydami nuo graikų meno formavimosi archajiškoje epochoje, jau atsigręžėme į V a. klasikų kūrybą. pr. Kr. Dviem herojams, kovotojams už Atėnų demokratinius idealus, atstovaujantys skulptoriai vaizduoja dvi sąlygines figūras, tik bendrais bruožais panašias į pačius prototipus. Pagrindinė jų užduotis – sujungti į vientisą du gražius, idealius kūnus, pagautus vieno herojiško impulso. Kūno tobulumas čia reiškia vidinį vaizduojamųjų teisumą ir orumą.
Kai kuriuose savo kūriniuose graikai siekė perteikti harmoniją, slypinčią ramybėje, statikoje. Poliklet tai pasiekė ir dėl figūros proporcingumo, ir dėl figūros nustatymo dinamikos. T. n. chiasm arba kitaip contrapposto – priešingai nukreiptas skirtingų figūros dalių judėjimas – vienas iš šių laikų užkariavimų, visiems laikams įžengęs į Europos meno kūną. „Polykleitos“ originalai dingę. Priešingai nei įprasta šiuolaikiniam žiūrovui, graikai dažnai dirbdavo iš bronzos liedami statulas, o tai leido išvengti nerimą keliančių stendų, iškilusių Romos laikų marmuriniuose pasikartojimuose. (Dešinėje yra bronzinė rekonstrukcijos kopija iš Puškino valstybinio dailės muziejaus, kiek geriau!)
Mironas išgarsėjo perteikdamas labai sudėtingas būsenas, kuriose ramybė tuoj užleis vietą aktyviam judėjimui.Vėl pateikiu dvi jo disko metiko versijas (abu vėlyvas): marmurinę ir bronzinę.
Senovės Graikijos „Rublevas“, didysis Atėnų Akropolio skulptūros kūrėjas Fidijas, priešingai, grožį ir pusiausvyrą pasiekė net pačiose intensyviausiose ir judriausiose kompozicijose. Čia turime galimybę pamatyti originalius V a. Kr., šį kartą pagamintas iš marmuro, kuris yra susijęs su Partenono architektūros kūnu. Net sulaužyta forma, be rankų, kojų ir galvų, apgailėtinų griuvėsių pavidalu graikų klasika yra nuostabiai tobula. Joks kitas menas negalėjo to padaryti.
Bet kaip su portretu? Čia yra garsus didžiojo Periklio paveikslas. Tačiau ko iš to galime pasimokyti apie šį asmenį? Tik tiek, kad jis buvo puikus savo politikos pilietis, iškili asmenybė ir narsus vadas. Ir nieko daugiau.
Kitaip išsprendžiamas Platono „portretas“, kurį reprezentuoja jau nebe jaunas išminčius vešlia barzda ir intelektualiu, psichiškai įtemptu veidu. Akių piešimo praradimas, žinoma, iš esmės atima vaizdą.
Kitaip vaizdas buvo suvokiamas jau IV amžiaus pabaigoje. Išlikusios Lisipo sukurtų Aleksandro Makedoniečio portretų kopijos mums parodo asmenybę, kuri nebėra tokia vientisa, savimi pasitikinti ir nedviprasmiška, kaip ką tik matėme klasikiniame Graikijos laikotarpyje.
Dabar pagaliau laikas pereiti prie Romos, tiksliau, kol kas – prie etruskų, kūrusių mirusiųjų laidotuvių atvaizdus. Baldakimas – urnos pelenams – etruskai darė su galvų ir rankų atvaizdais, kol kas sąlyginai prilyginančius mirusiam žmogui. Terakotos baldakimu, VI amžiuje prieš Kristų. e.
Sudėtingesni darbai buvo tokie antkapiai, kuriuose figūros guli tarsi puotoje, dažnai susituokusios poros. 
Žavingos šypsenos, panašios į archajiškų graikų statulų šypsenas... Bet čia svarbu dar kai kas - tai konkretūs čia palaidoti žmonės.
Etruskų tradicijos padėjo tam tikrą pagrindą tinkamam romėnų portretui. Romos portretas, pasirodęs tik I amžiuje prieš Kristų, smarkiai skyrėsi nuo visų kitų. Autentiškumas perduodant gyvenimo tiesą, nepagražinta žmogaus išvaizda, jo įvaizdis tokio, koks jis yra, jame tapo svarbiausia. Ir tame romėnai neabejotinai įžvelgė savo orumą. Geriausiai verismo terminą galime pritaikyti respublikos epochos pabaigos romėniškam portretui. Jis net gąsdina savo atstumiamu atvirumu, kuris neapsiriboja jokiais bjaurumo ir senatvės bruožais.
Norėdami iliustruoti šią tezę, pateiksiu enciklopedinį pavyzdį – romėno atvaizdus togoje su jų protėvių portretais. Šiame privalomame romėnų paprotyje buvo ne tik žmogaus noras išsaugoti praeities kartų atminimą, bet ir religinis komponentas, būdingas tokiai buitinei religijai kaip romėnų.
Po etruskų romėnai antkapiuose vaizdavo susituokusias poras. Apskritai, plastika, skulptūra Romos gyventojui buvo tokia pat natūrali, kaip mums fotografija.
Bet dabar atėjo naujas laikas. Tūkstantmečio (ir epochų) sandūroje Roma tapo imperija. Nuo šiol mūsų galeriją pirmiausia reprezentuos imperatorių portretai. Tačiau šis oficialus menas ne tik išsaugojo, bet ir padaugino nepaprastą tikroviškumą, iš pradžių iškilusį romėnų portrete. Tačiau pirmiausia Augusto eroje (27 m. pr. Kr. – 14 m. po Kr.) romėnų menas pirmą kartą rimtai sąveikavo su idealiu grožiu, būdingu viskam, kas graikiška. Tačiau net ir čia, tapęs tobula forma, išliko ištikimas portretiniams imperatoriaus bruožams. Leisdamas sutikti tobulame, idealiai teisingame ir sveikame kūne, apsirengęs šarvais ir išlikęs iškilmingoje pozoje, romėnų menas ant šio kūno uždeda tikrąją Augusto galvą, koks jis buvo.
Nuo Graikijos iki romėnų perėjo nuostabi akmens apdirbimo nuosavybė, tačiau čia šis menas negalėjo užgožti to, kas iš prigimties buvo romėniška.
Dar viena oficialaus Augusto kaip Didžiojo pontifiko įvaizdžio versija, užmesta virš galvos.
Ir dabar, jau Vespasiano (69 - 79 m. po Kr.) portrete, vėl matome neslepitą verizmą. Šis vaikystės vaizdas man įsirėžė į atmintį, užbūrė vaizduojamo imperatoriaus asmeninius bruožus. Protingas, kilnus ir kartu gudrus bei apdairus veidas! (Kaip jam tinka sulaužyta nosis))
Tuo pačiu metu įvaldomi ir nauji marmuro apdirbimo būdai. Grąžto naudojimas leidžia sukurti sudėtingesnį tūrių, šviesos ir šešėlių žaismą, įvesti įvairių faktūrų kontrastą: šiurkštus plaukus, poliruotą odą. Pavyzdžiui, moteriškas įvaizdis, šiaip iki šiol buvo pristatomi tik vyrai.
Troyan (98–117)
Antoninas Pijus buvo antrasis imperatorius po Adriano, užsiauginęs barzdą graikišku būdu. Ir tai ne tik žaidimas. Kartu su „graikiška“ išvaizda žmogaus įvaizdyje atsiranda kažkas filosofiško. Žvilgsnis krypsta į šoną, aukštyn, atimdamas iš žmogaus pusiausvyros ir pasitenkinimo kūnu būseną. (Dabar akių vyzdžius nubrėžia pats skulptorius, kuris išlaiko išvaizdą net ir praradus ankstesnį atspalvį.)
Visiškai akivaizdu, kad tai išryškėja soste esančio filosofo Marko Aurelijaus (161–180) portretuose.
Ši įdomi šukė mane čia traukia. Pabandykite nupiešti veido bruožus ir gausite piktogramą! Pažvelkite į akies, voko, vyzdžio formas ir palyginkite jas su Bizantijos ikonomis.
Bet ne tik narsieji ir teisieji turėtų būti romėnų portreto objektas! Heliogabalas (teisingai – Elagabalas), rytietiško saulės kulto šalininkas, nustebino romėnus visiškai jiems priešingais ir gyvenimo tyrumu nešviečiančiais papročiais. Bet tai mums aiškiai parodo jo portretas.
Pagaliau Romos aukso amžius jau toli. Vienas po kito į sostą keliami vadinamieji kariai imperatoriai. Bet kokių dvarų, šalių ir tautų čiabuviai gali staiga tapti Romos valdovais, paskelbti jų kariais. Pilypo Arabiečio (244 - 249) portretas, ne pats blogiausias iš jų. Ir vėl kažkoks ilgesys ar nerimas akyse...
Na, tai juokinga: Trebonian Gallus (251–253).
Atėjo laikas atkreipti dėmesį į tai, kas karts nuo karto atsiskleidė romėnų portrete. Dabar forma ima nenumaldomai schematizuotis, plastikinis lipdymas užleidžia vietą sąlyginei grafikai. Pats kūnas pamažu pasitraukia, užleisdamas vietą grynai dvasiniam, išskirtinai vidiniam įvaizdžiui. Imperatorius Probusas (276 - 282).
Taigi, mes priartėjome prie III amžiaus pabaigos – IV amžiaus pradžios. Diokletianas sukuria naują Imperijos valdymo sistemą – tetraarchiją. Du Augustai ir du Cezariai valdo keturias jo dalis. Seniai sostinės vaidmenį praradęs Romos senamiestis nebėra svarbus. Venecijoje išliko linksma keturių beveik identiškų figūrų grupė, tapatinama su tetrachais, paimta iš Konstantinopolio. Ji dažnai rodoma kaip romėnų portreto pabaiga. Bet tai ne! Tiesą sakant, tai, tarkime, ypatingas eksperimentas, to meto avangardas. Be to, pasak kai kurių mano mokytojų, tai egiptietiškas kūrinys, o tai ypač akivaizdu naudojant kietąjį porfyrą. Didmiesčių romėnų mokykla, žinoma, išliko kitokia ir nemirė dar bent šimtmetį.
Patvirtindamas tai, kas buvo pasakyta, dar vienas vaizdas iš Egipto yra imperatorius Maksiminas Daza (305–313). Pilna stilizacija, schematizavimas ir abstrakcija, jei norite.
O štai kas vyko Romoje. Konstantinas Didysis (306–337) tampa suvereniu imperijos valdovu. Jo kolosaliame portrete (tai, tiesą sakant, Koloso galva – milžiniška statula, įrengta romėnų Konstantino Maksencijaus bazilikoje) – tiek idealus, tobulas formos išdirbimas, tiek pagaliau suformuotas naujas, nuo visko atitrūkęs vaizdas. laikini, yra visiškai. Didžiulėse, gražiose akyse, žvelgiančiose kažkur pro mus, tvirtos valios antakiuose, tvirtoje nosyje, užmerktose lūpose dabar yra ne tik žemiškojo valdovo įvaizdis, bet ir kažkas, kas jau peržengė to atspindžio, kuris suvalgė Marką, ribas. Aurelijus ir kiti jo amžininkai, kurie buvo pavargę nuo šio kūniško apvalkalo, kuriame buvo uždaryta siela.
Jei garsusis 313 m. Milano ediktas tik sustabdė krikščionybės persekiojimą, leisdamas krikščionims legaliai egzistuoti imperijoje (pats Konstantinas buvo pakrikštytas tik mirdamas), tai IV amžiaus pabaigoje po mūsų eros krikščionybė jau tapo dominuojančia. Ir šiais krikščionių senovės laikais skulptūriniai portretai vis dar buvo kuriami. Imperatoriaus Arkadijaus (383–408) portretas stebina savo grožiu, bet ir nežemiška abstrakcija.
Čia ir atsidūrė romėniškas portretas, tokį įvaizdį jis pagimdė, jau savaime tapęs krikščionišku menu. Skulptūra dabar užleidžia vietą tapybai. Tačiau didysis buvusios kultūros paveldas nėra atmetamas, toliau gyvuojantis, tarnaujantis naujiems tikslams ir uždaviniams. Krikščioniškas įvaizdis (piktograma), viena vertus, gimė iš žodžių: „Dievo niekas niekada nematė; viengimį Sūnų, esantį Tėvo prieglobstyje, Jis apreiškė“ (Jn 1, 18). . Kita vertus, jis įsisavino visą ankstesnio meno patirtį, kaip matėme, seniai skausmingai ieškojusio tiesos ir galiausiai ją suradusio.
Bet tai visai kita šios istorijos istorija...