Paryžiaus Didžiojo teatro liepsna. Bilietai į Rusijos Didįjį teatrą

Kiekvienas „restauravimo“ projektas Bolšojaus baletas turėjo savo ypatybes. Tačiau „ugninis“ yra bene vienas įdomiausių ir originaliausių. Baletas „Paryžiaus liepsnos“ nepriklauso nei senosios klasikos perliams (kaip prieš pat restauruotas „Le Corsaire“), nei opusams. sovietmetis, kuris bergždžiai kentėjo nuo valdančiųjų (kaip „Šviesus srautas“). Jis nedingo be pėdsakų, bet didžiąja dalimi ir neišgyveno...

Trečiajame dešimtmetyje pastatytas Leningrade tuometiniame Kirovo, o ne Mariinskio teatre ir netrukus perkeltas į Didįjį, tapo vienu mėgstamiausių Stalino baletų, kuris apskritai ne itin mėgo šį meno žanrą. Baletas buvo pastatytas „Didžiojo spalio“ metinių išvakarėse, o vėliau ir toliau buvo įtrauktas į tų kūrinių klipą. kūrybinis gyvenimas kuri „suaktyvėjo“ per tokias sukaktis. Ir nieko keisto, nes Paryžiaus liepsnos yra Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ugnis. O tokio „herojaus“, kaip šiame balete, dar nebuvo žinoma – vienas pilnaverčių jo personažų buvo revoliuciškai nusiteikusios ir labai aktyviems veiksmams pasiruošusios žmonių masės.

Praėjusio amžiaus 30-aisiais baleto scenoje karaliavo dramos baleto era. Choreografams aktyviai talkino dramos teatro vadovai. Jis turėjo šokti tik tada, kai tai pateisino veiksmo eiga. Ir siužetas persikėlė į pantomimą, skirtingi tipai„vaikščiojimas“ ir kiti prietaisai panašiai. Tačiau Vasilijus Vainonenas mėgo statyti šokius ir, būdamas pats jaunystėje liaudiško charakterio šokėjas, atidavė duoklę tokio tipo šokiams. Jo „Liepsna“ į sceną iškėlė beveik visą, net ir labai didelę, trupę, suteikė puikios medžiagos kibirkščiuojantiems talentams demonstruoti nemažai charakteringų šokėjų, o „klasikai“ turėjo ką joje pasirodyti – tiek nuo grynai. šokio ir vaidybos požiūriai. Be to, siužetas leido ne itin prieštarauti dramos baleto kanonui. Juk kaip masė žmonių gali išreikšti savo jausmus, jei ne šokdama?

Aleksejus Ratmanskis, mylintis žaidimą su stiliais, nepraėjo pro šį pavadinimą. Rusijos baletas ne tik be Petipos, bet ir be sovietinių choreografų pasiekimų nebūtų pasiekęs tų pozicijų, kurias užima visame pasaulyje. Reikia žinoti savo istoriją, juolab, kad „pamokų“ nekartojus jos greitai pasimiršta. Iš repertuaro baletas pasitraukė tik septintajame dešimtmetyje, tačiau jau buvo labai kruopščiai užmirštas.

Be filmo, kuriame buvo išsaugoti atskiri fragmentai, prisiminti Paryžiaus liepsnas didiesiems menininkams padėjo tie, kurie šį baletą pažinojo iš pirmų lūpų – Didžiojo baleto veteranai Faina Efremova, Yulamey (Madži) Scott, Jurijus Papko, Vladimiras Košelevas; dabar yra Didžiojo teatro mokytojai Marina Kondratjeva, Michailas Lavrovskis, Jurijus Vladimirovas, Valerijus Lagunovas, buvusi solistė Kirovo teatras Irina Gensler.

Žavėdamasis ritmiškai įmantriais Vainoneno šokio deriniais, kuris netgi turėjo tokį pravardę - sinkopė Vaska, Ratmanskis stengėsi kuo daugiau išsaugoti tai, kas išliko naujajame balete. Jo audinyje buvo Vasilijaus Vainoneno pastatytas baskų šokis, pas de Mireille ir Antoine'as Mistral, farandole, dvi kišenės ir, žinoma, garsusis Jeanne ir Philippe pas de deux, taip pamėgtas konkurso dalyvių ir „koncertantų“. Na, o tai, kas nebuvo išsaugota, įskaitant šiuos fragmentus, buvo atkurta prarasto originalo stiliumi.

Be grynai choreografinių sumetimų, Aleksejus Ratmanskis vadovavosi ir kitais, „ideologiniais“. Galbūt būtent mūsų gana cinišku laiku verta prisiminti, kaip „laisvės, lygybės ir brolybės“ troškimas galėjo telkti žmones. Kad ir kaip būtų, šis šūkis išlieka vienas ryškiausių ir gražiausių žmonijos istorijoje. Kiekvienais metais liepos 14 d. visa Prancūzija vieningai švenčia Prancūzijos revoliucijos metines ir pagerbia Marselietį kaip savo himną.

Nepaisant to, baletas nėra filmas, kurio nebegalima keisti ir, jei pageidaujama, galima suvokti tik kaip paminklą epochai. Teatras yra gyvas dalykas. Tam reikia dialogo, taip pat ir su „originaliu šaltiniu“. Aleksejus Ratmanskis (padedamas dramaturgo Aleksandro Belinskio) įsitraukė į šį dialogą. Siužetas šiek tiek pasikeitė. Taigi vietoj vienos svarbiausių personažų poros yra du, atitinkamai sudarantys du meilės duetus, kuriuos tarpusavyje sieja draugiški ryšiai. Anksčiau balete meilės temos nebuvo. Tačiau taip pat nebuvo įvykdyta egzekucija vienai iš herojų, todėl jos draugai suvirpėjo ir patys patyrė, kas yra revoliucinio teroro siaubas ...

muzikinė medžiaga sutrumpintas – keturi veiksmai „telpa“ į du. Muzikinės dramos koncepciją sukūrė būsimasis Didžiojo baleto meno vadovas Jurijus Burlaka. Scenos režisierius – Pavelas Sorokinas. Šis baletas jau pačiame pavadinime turi ryškią spalvą, tačiau veiksmas vyksta tarp nespalvotos tapytų dekoracijų grafikos (Ilja Utkinas, Jevgenijus Monakhovas), primenančios to laikmečio graviūras, pavyzdžiui, Jacques'o Louiso Davido. , kuris tapo vienu iš šio baleto veikėjų, ir apie tą sumaištį bei dūminę tamsą, lydinčią didžiuosius revoliucinius gaisrus. Spalvų ryškumą visapusiškai įkūnijo kostiumai (Elena Markovskaja) ir šviesų dizainerio Damir Ismagilov įžiebta liepsna.

Legendinis baleto spektaklis apie Prancūzijos revoliucijos įvykius laikomas vienu iš labiausiai sėkmės sovietinis muzikinis teatras. Pirmieji jo žiūrovai, neatsižvelgdami į teatro suvažiavimus, bendru impulsu pakilo iš savo vietų ir kartu su artistais giedojo Marselietį. Su pagarba sovietinio baleto „aukso amžiaus“ stiliui mūsų scenoje atkurtas ryškus ir įspūdingas spektaklis ne tik išsaugo originalaus šaltinio choreografinį tekstą ir mizansceną, bet ir prikelia revoliucinį įkarštį. Didelės apimties istorinėje ir romantiškoje freskoje dirba daugiau nei šimtas žmonių – baleto šokėjai, mimai, choras – ir savo ypatingai būdami scenoje šokio ir vaidybos įgūdžiai susilieja į vientisą visumą. Gyvas ir energingas baletas, kuriame veiksmas sparčiai vystosi ir nereikalauja papildomų paaiškinimų, ir toliau yra džiaugsmo ir tikėjimo idealais šaltinis.

Veiks vienas

Vaizdas vienas
1792 metų vasara. Marselio priemiestis. Miško pakraštyje prie markizo de Beauregard pilies. Valstietis Gaspardas ir jo vaikai, 18-metė Žana ir 9-metis Jacques'as, išeina iš miško su vežimėliu krūmynų. Jeanne žaidžia su Žaku. Berniukas šokinėja per ant žolės paskleistus krūmynų ryšulius. Pasigirsta rago garsai – tai iš medžioklės grįžtantis markizas. Gaspardas su vaikais, surinkęs ryšulius, skuba išeiti. Tačiau iš miško pasirodo markizas de Beauregardas ir medžiotojai. De Beauregard pyksta, kad valstiečiai jo miške renka brūzgynus. Medžiotojai apverčia krūmynų vežimą, o markizas įsako medžiotojams sumušti Gaspardą. Žana bando stoti už tėvą, tada markizas taip pat siūbuoja į ją, tačiau, išgirdęs revoliucinės dainos garsus, skubiai pasislepia pilyje.
Marselio sukilėlių būrys, vadovaujamas Pilypo, pasirodo su vėliavomis, jie siunčiami į Paryžių padėti revoliuciniams žmonėms. Sukilėliai padeda Gaspardui ir Jeanne pastatyti vežimėlį ir surinkti išsiliejusius krūmynus. Jacques'as entuziastingai mojuoja revoliucine vėliava, kurią jam padovanojo vienas iš Marselio. Šiuo metu markizui pavyksta pabėgti iš pilies pro slaptas duris.
Ateina valstiečiai ir valstietės, jos sveikina Marselio būrio karius. Filipas skatina juos prisijungti prie būrio. Prisijunkite prie sukilėlių ir Gasparo su vaikais. Visi vyksta į Paryžių.

Antras paveikslas
Šventė karališkuose rūmuose. Rūmų ponios ir karališkosios sargybos pareigūnai šoka sarabandą.
Šokis baigėsi, o ceremonijos meistras kviečia visus pasižiūrėti teismo teatro pasirodymo. Aktorė Diana Mireille ir aktorius Antoine'as Mistralis vaidina tarpinį filmą, įsivaizduodami Kupidono strėlės sužeistus herojus.
Įeina karalius Liudvikas XVI ir karalienė Marija Antuanetė. Pareigūnai karaliaus garbei taria pagiriamuosius tostus. Pasirodo markizas de Beauregardas, ką tik atvykęs iš Marselio. Rodo ir meta karaliui po kojomis trispalvę sukilėlių vėliavą su užrašu „Ramybė troboms, karas rūmams!“. ir trypia jį, tada pabučiuoja prie sosto stovinčią karališkąją vėliavą. Markizas perskaito savo surašytą pranešimą prūsams, kuriame Liudvikas XVI turėtų paraginti Prūsiją siųsti kariuomenę į Prancūziją ir nutraukti revoliuciją. Louis prašoma pasirašyti dokumentą. Karalius dvejoja, bet Marija Antuanetė įtikina jį pasirašyti. Markizas ir karininkai, apimti monarchinio entuziazmo, prisiekia atlikti savo pareigą karaliui. Išsitraukę ginklus, jie entuziastingai sveikina karališkąją porą. Karalienė išreiškia pasitikėjimą susirinkusiųjų atsidavimu. Liudovičius paliečiamas, jis pakelia nosinę prie akių.
Karališkoji pora ir dauguma teismo damų palieka salę. Pėstininkai atneša stalus, tęsiasi tostai monarchijos garbei. Dianos Mireille gerbėjai šventėje kviečia dalyvauti aktorius. Mireille įtikinama ką nors šokti, ji su Antoine'u improvizuoja trumpą šokį, entuziastingai sutinkamą publikos. Markizas, jau vos atsistojęs ant kojų, primygtinai kviečia Mireille šokti, ji priversta sutikti. Jai šlykštus jo nemandagumas, ji norėtų išeiti, bet negali. Diana stengiasi likti šalia Mistralio, kuris bando atitraukti de Beauregard'ą, tačiau markizas grubiai atstumia aktorių; keli pareigūnai nuveda Antuaną prie stalo. Ponios tyliai išeina iš salės. Galiausiai Mireille, remdamasi tikėtinu pretekstu, taip pat išeina, bet markizė seka ją.
Vynas turi stipresnį poveikį, kai kurie pareigūnai užmiega tiesiog prie stalų. Mistralis pastebi ant stalo pamirštą „Kreipimąsi į Prūsiją“ ir perskaito iš pradžių mechaniškai, o paskui su smalsumu. Markizas grįžta ir pastebi Antuano rankose esantį popierių: nevaldomas jis išsitraukia pistoletą ir šaudo mirtinai sužeisdamas aktorių. Šūvis ir Mistralio kritimas pažadina kelis karininkus, jie apsupa markizą ir skubiai jį išveža.
Pasigirdus šūviui, Mirei išbėga į salę. Negyvas Mistralio kūnas guli salės viduryje, Mireille pasilenkia prie jo: „Ar jis gyvas? - ir tada reikia kviestis pagalbos... Bet ji įsitikinusi, kad Antuanas mirė. Staiga ji pastebi jo rankoje suspaudusį popierių: paima ir perskaito. Už langų pasigirsta artėjantys Marselio garsai. Mireille supranta, kodėl Mistralis buvo nužudytas, ir dabar žino, ką daryti. Paslėpusi popierių, ji pabėga iš rūmų.

Antras veiksmas

Vaizdas vienas
Naktis. Aikštė Paryžiuje, kur plūsta minios piliečių, ginkluoti būriai iš provincijų, įskaitant overgėjus ir baskus. Paryžiečiai džiaugsmingai pasitinka Marselio būrį. Grupė baskų išsiskiria įnirtingu pasirengimu kovai, tarp jų ir Teresa, aktyvi sostinės sans-culottes gatvės pasirodymų ir demonstracijų dalyvė. Dianos Mireille pasirodymas nutraukia šokį. Ji paduoda miniai ritinį su karaliaus kreipimusi į prūsus, ir žmonės įsitikinę aristokratijos išdavyste.
Skamba „Carmagnola“, minia šoka. Išdalina ginklus. Filipas ragina šturmuoti Tiuleri. Su revoliucine daina „Ça ira“ ir išskleistais trispalvėmis vėliavėlėmis minia žygiuoja karališkųjų rūmų link.

Antras paveikslas
Minios ginkluotų žmonių skuba šturmuoti rūmus.
Tiuilri rūmai. Markizas de Beauregardas pristato Šveicarijos gvardijos karius. Jo įsakymu šveicarai užima paskirtas pareigas. Kavalieriai išveda išsigandusias damas. Staiga atsidaro durys, žmonės įsiveržia į vidines rūmų patalpas. Philippe'as susiduria su markizu de Beauregardu. Po įnirtingos kovos Filipas išmuša markizui kardą, jis bando iš pistoleto nušauti Filipą, tačiau minia jį puola.
Šveicarai, paskutiniai karaliaus gynėjai, yra nušluoti. Baskė Teresa įbėga su vėliavėle rankose ir krenta, pramušta vieno iš pareigūnų kulkos. Kova baigta. Paimti rūmai. Baskai, Philippe'as ir Gasparas kelia Teresės kūną virš galvų, žmonės nuleidžia vėliavas.

Trečias veiksmas
Aikštėje prie buvusių karališkųjų rūmų – šventė Tiuilri užėmimo garbei. Linksmų žmonių šokius keičia aktorių vaidinimai Paryžiaus teatrai. Diana Mireille, apsupta merginų senoviniais kostiumais, šoka su trispalve vėliava, įkūnijančia Revoliucijos ir Laisvės pergalę. Atliekami lygybės ir brolybės šokiai-alegorijos. Žmonės apipila gėlėmis ant šokančių Jeanne ir Philippe: tai ir jų vestuvių diena.
Skamba kaip „Carmagnola“... Kaip laisvės simbolį, žmonės Dianą Mireille nešiojasi ant rankų.

Sankt Peterburge vėl muša revoliucijos būgnai absoliučiai tobuloje Vasilijaus Vainoneno 1932 metais sukurto baleto „Paryžiaus liepsnos“ versijoje, Michailo Messererio Michailo Messererio Michailovskiui sukurtoje Michailo Messererio versijoje. Šio baleto atkūrimas tapo pagrindiniu ir mėgstamiausiu Michailo Messererio rūpesčiu, kuris šiandien yra garsus turtingo SSRS choreografinio paveldo „gynėjas“, išsaugojęs maksimaliai įmanomą originalios choreografijos kiekį. Bet tai nėra sausas, akademinis veiksmas; tai, kas iš jo išėjo, yra įspūdingas kūrinys, nepaprastas savo energija ir atlikimu.

... „Paryžiaus liepsnos“ – aktyvų ir energingą sovietinio žmogaus žvilgsnį į Prancūzijos revoliuciją – 1932 metais sukūrė Vasilijus Vainonenas, o pernai jį redagavo Michailas Messereris. Istorija aiškiai pasakyta ir pompastiškai surežisuota. Nuostabūs kraštovaizdžiai ir Vladimiro Dmitrijevo kostiumai sukuria paveikslėlius, panašius į spalvotas iliustracijas iš istorijos vadovėlio. Meniškas senosios mokyklos klasicizmo ir pikantiško charakterinio šokio derinys išryškina įspūdingą stilistinę įvairovę. Pantomima aiški, bet jokiu būdu nepaveikta, o kulminaciniai akcentai choreografuoti su įtikinamu patosu.

Jeffrey Taylor Sunday Express

Choreografas Michailas Messereris, neįtikėtinai tiksliai ir meistriškai atkūręs originalų Vainoneno pastatymą, sugebėjo paversti šį savotišką. Muziejaus kūrinysį tikrą teatro meno šedevrą.

Tai šiuolaikiškas blokbasteris, neatsižvelgiant į jūsų politines nuostatas. Bet vis dėlto jis visai nėra paprastas, gilus tikrosios choreografijos požiūriu ir yra visiškai aiškus pasirodymo akimirkomis. klasikinis šokis. Grakšti ir išdidi aukštuomenė aukštais pilkais perukais atlieka menuetą tingiai aristokratiškai. Tada minios gyventojų suktis ir suktis maištaujant liaudies šokiai, įskaitant užkrečiantį šokį klumpėse ir šokį su įspaudu - kol sustos širdis - pas. Visiškai kitokio stiliaus, kaip paminklas didiesiems sovietiniai menininkai, buvo pastatytas alegorinis šokis „Laisvė“.<...>Rūmų scenose – nugludinta klasika XIX stiliaus amžiaus. Korpuso baleto merginos subtiliai išlenkė juosmenį ir ištiesė rankas, primindamos figūras ant Wedgwood porceliano.

Kol Ratmanskis savo baletą suskaidė į du veiksmus, Messereris grįžta prie pradinės struktūros – trys trumpesni veiksmai, ir tai suteikia spektakliui gyvumo, energingai judina veiksmą į priekį. Kartais „Paryžiaus liepsnos“ net atrodo kaip „Don Kichotas“ ant amfetaminų. Kiekvienas veiksmas turi keletą įsimintinų šokių ir kiekvienas veiksmas baigiasi įsimintina scena. Be to, tai retas baletas, kuriame veiksmo nereikia paaiškinti. „Paryžiaus liepsna“ – džiaugsmo šaltinis ir neįtikėtina pergalė Michailovskio teatras. Galima pridurti, kad tai ir dvigubas Michailo Messererio triumfas: nepaprasta atlikimo kokybė atsispindėjo pačioje medžiagoje, o Messereriui, kaip nepralenkiamam mokytojui, reikia pasakyti ypatingą „ačiū“. Jo pedagoginis talentas matomas visų atlikėjų šokyje, tačiau ypač verta atkreipti dėmesį į corps de balet ir vyrų solistų šokio darną.

Igoris Stupnikovas, „Šokių laikai“.

Michailo Messererio „Paryžiaus liepsnos“ versija – papuošalų meistriškumo šedevras: visi išlikę baleto fragmentai sulituoti taip tvirtai, kad neįmanoma atspėti siūlių egzistavimo. Naujasis baletas – retas malonumas ir žiūrovams, ir šokėjams: visiems 140 spektaklyje dalyvavusių žmonių buvo rastas vaidmuo.

Visų pirma, tai yra visos trupės triumfas, čia viskas ir visi yra nuostabūs.<...>Rūmų baroko reviu<...>su subtiliu istorinio stiliaus pojūčiu contrapposto- visur sušvelnintos alkūnės ir šiek tiek pasvirusi galva - jau nekalbant apie elegantišką pėdų filigraną.

Didžiulis, didžiulis Michailo Messererio nuopelnas slypi tame, kad jis ištraukė šį baletą iš laikų purvo (m. Paskutinį kartą jis buvo šokamas Didžiajame septintajame dešimtmetyje) toks pat gyvas, linksmas ir kovingas, kokį sugalvojo autorius. Prieš penkerius metus Aleksejus Ratmanskis, kai pagrindiniame šalies teatre pastatė savo spektaklį tuo pačiu pavadinimu, paėmė tik keletą Vainoneno choreografijos fragmentų – o svarbiausia – pakeitė spektaklio intonaciją. Tas baletas buvo apie neišvengiamą netektį (ne revoliuciją, o žmogų – giljotinos laukė vėl choreografo sugalvota bajoraitė, simpatizuojanti revoliucionieriams) ir apie tai, kaip nejauku. individualus asmuo net šventinėje minioje. Nenuostabu, kad toje „Liepsnoje“ šokių ir muzikos siūlės pražūtingai išsiskyrė: Borisas Asafjevas vienai istorijai sukūrė savo partitūrą (nors ir gana mažą), o Ratmanskis – kitai.

Baleto specialistams „Paryžiaus liepsnos“ vertė pirmiausia slypi talentingiausio socialistinio realizmo epochos choreografo Vasilijaus Vainoneno choreografijoje. Ir yra tam tikras dėsningumas, kad pirmą kartą mirusį baletą atgaivinti bandė talentingiausias posovietinės Rusijos choreografas Aleksejus Ratmanskis.<...>Tačiau dėl turimos medžiagos stokos jis negalėjo rekonstruoti istorinio spektaklio, vietoj to pastatė savo baletą, kuriame instaliavo 18 minučių Vainoneno choreografijos, išsaugotos 1953 m. filme. Ir, reikia pripažinti, atsiradusiame kontrrevoliuciniame balete (intelektualas Ratmanskis negalėjo nuslėpti siaubo maištaujančios minios siaubo), tai buvo geriausi fragmentai. Michailovskio teatre Michailas Messereris pasuko kitu keliu, stengdamasis kuo geriau atkurti istorinį originalą.<...>Pradėti atvirai propagandinį baletą, kuriame bailūs ir niekšiški aristokratai mezga sąmokslą prieš prancūzai, kviesdamas Prūsijos kariuomenę ginti supuvusią monarchiją, labai patyręs Messereris, žinoma, suprato, kad daugelis scenų šiandien atrodytų, švelniai tariant, neįtikinamai. Todėl jis atmetė pačias šlykščiausias scenas, tokias kaip Markizo pilies užgrobimas sukilusių valstiečių jėgomis, ir tuo pat metu įkyrėjo pantomimos epizodai.<...>Tiesą sakant, šokiai (klasikiniai ir charakteringieji) yra pagrindinis choreografo-režisieriaus nuopelnas: jam pavyko atkurti Overnę ir Farandole, o prarastą choreografiją pakeisti sava, savo stiliumi tokia panašia į originalą, kad sunku pasakyti. tikrumas, kam priklauso . Pavyzdžiui, apie Vaynonen dueto-alegorijos saugumą iš trečiojo veiksmo, kurį atliko aktorė Diana Mireille su neįvardytu partneriu, viešieji šaltiniai nutyli. Tuo tarpu Sankt Peterburgo spektaklyje šis puikus duetas, kupinas neįtikėtinai rizikingų viršutinių atramų serijų desperatiško 1930-ųjų dvasia, atrodo visiškai autentiškai.

Atkurti tikrą senovę kainuoja brangiau nei perdirbinį, bet iš tiesų akivaizdu, kad pusę amžiaus detaliai prisiminti trijų veiksmų baletą yra keblu. Žinoma, dalis teksto komponuojama iš naujo. Tuo pačiu metu siūlės tarp naujo ir išsaugoto (tas pats pas de deux, baskų šokis, maištingųjų sans-culottes vadovėlinis žygis frontaliai salėje) nerandamos. Tobulos autentikos pojūtis – nes puikiai išlaikytas stilius.<...>Be to, reginys pasirodė visiškai gyvas. Ir kokybė: personažai išdirbti iki smulkmenų, detaliai. Tiek valstiečiams klumpėmis, tiek aristokratams su panarėmis ir pudriniais perukais pavyko paversti organišku šio pasakojimo apie Didžiąją Prancūzijos revoliuciją patosą (prie romantiško pakylėjimo daug prisideda prabangūs, pagal Vladimiro Dmitrijevo eskizais tapyti peizažai).

Ne tik vadovėlis pas de deux ir baskų šokis, bet ir Marselis, Overnė, šokiai su vėliava ir kiemo baleto scena – jie atstatyti puikiai. Trečiojo dešimtmečio pradžioje pagal madą dar nežudytą pratęstą pantomimą Messereris sumažino iki minimumo: šiuolaikiniam žiūrovui reikia dinamiškumo, o paaukoti bent vieną šokį iš Vainoneno fantazijos kaleidoskopo atrodo kaip nusikaltimas. Trijų veiksmų baletas, nors ir išlaikęs savo struktūrą, suspaustas iki dviejų su puse valandos, judesys nesustoja nė minutei<...>Klausimų atnaujinimo savalaikiškumas klausimų nekelia – finale salė siautėja taip, kad atrodo, kad tik greitas uždangos užsisklendimas neleidžia publikai išskubti į aikštę, kur du pagrindiniai baleto veikėjai. pakilti į aukštas atramas.

Aristokratai – ką iš jų atimti! - kvailas ir arogantiškas iki galo. Jie su siaubu žiūri į revoliucinį plakatą su užrašu rusų kalba: „Taika trobelėms - karas rūmams“ ir plaka taikų valstietį botagu, supykdydami žmones sukilimo kulminacijoje, o karališkuose rūmuose lengvai pamiršdami svarbus dokumentas, kompromituojantis juos, didikus. Galima ilgai dėl to gudrauti, tačiau Vainonenas dėl tokių absurdų nesijaudino. Jis mąstė teatrinėmis, o ne istorinėmis kategorijomis ir jokiu būdu neketino nieko stilizuoti. Ieškoti istorijos logikos ir jos tikslumo čia nereikėtų daugiau nei mokytis Senovės Egiptas pagal baletą „Faraono dukra“

Revoliucinės kovos romantika su laisvės, lygybės ir brolybės šauksmais pasirodė artima šių dienų žiūrovams. Visuomenė, tikriausiai pavargusi nuo darbo galvosūkių sprendimo meno vadovas baleto trupė Nacho Duato gyvai reagavo į įvykius, kurie buvo aiškiai ir logiškai išdėstyti „Paryžiaus liepsnos“ siužete. Spektaklis turi gražių dekoracijų ir kostiumų. 140 scenoje dirbančių dalyvių turi galimybę parodyti savo talentus atlikdami sudėtingiausią šokio techniką ir aktoriniai įgūdžiai. „Šokis įvaizdyje“ visai nepasenęs, nenustojo būti labai vertinamas publikos. Todėl premjerą „Paryžiaus liepsnos“ Michailovskio teatre Sankt Peterburgo publika pasitiko su tikru entuziazmu.

Pagal keletą išlikusių plastinių frazių Messereris jaunesnysis sugeba atkurti farandolę ir karmanjolę, pagal aprašymus – Kupidono šokį, ir nepagalvosite, kad tai ne Vainoneno tekstas. „Paryžiaus liepsnos“ įsimylėjęs Messereris atkuria spalvingą ir itin išraiškingą spektaklį. Viačeslavas Okunevas kūrė istorines dekoracijas ir prabangius kostiumus, remdamasis pirminiais menininko Vladimiro Dmitrijevo šaltiniais.

Spektaklis iš esteto pozicijų – kaip gerai pagamintas daiktas: gerai pasiūtas ir tvirtai pasiūtas. Išskyrus pernelyg ilgas vaizdo projekcijas, kur paeiliui plevėsuoja oponentų – karališkosios ir revoliucinės – vėliavėlės, balete nėra dramatiškų spragų. Veiksmas trumpai ir aiškiai ištaria pantomimos akimirkas ir, žiūrovo džiaugsmui, pereina prie skaniai atliktų šokių, sumaniai kaitaliojant dvariškius, folklorinius ir klasikinius raštus. Netgi labai smerkiamas Boriso Asafjevo muzikinis „karpymas“, kur akademikas be jokių papildomų žodžių sluoksniuoja Gretry ir Lully citatas savo nesudėtingomis temomis. visas darbas- Kompetentingų banknotų ir apgalvoto tempo dėka Michailui Messereriui ir dirigentui Pavelui Ovsyannikovui pavyksta išspręsti šią sunkią užduotį.

Mike'as Dixonas

Puikus Michailo Messererio „Paryžiaus liepsnų“ pastatymas Michailovskio teatre yra puikios pasakojimo aiškumo ir choreografinio tempo sintezės pavyzdys. Ši istorija išlieka ryški ir patraukli visuose trijuose veiksmuose, kuriuose veiksmas vyksta Marselio priemiestyje, Versalyje ir aikštėje priešais Tiuilri rūmus.

Ši karšta vasara, ko gero, dar nepasiekė kulminacijos: Sankt Peterburgo Michailovskio teatre ruošiamas tikras gaisras. Taps restauruotas „Paryžiaus liepsnos“ – legendinis sovietmečio pjesė apie Prancūzijos revoliuciją paskutinė premjera Rusų baleto sezonas.

Anna Galayda, RBC dienraštis
18.07.2013

Choreografė Belcanto.ru pasakoja apie Maskvos Don Kichoto ypatumus, šeimos legendos ir legendas apie Messererius, taip pat „Paryžiaus liepsnų“ pastatymo idėjas.

Jūsų dėmesiui – baleto „Paryžiaus liepsnos“ („Respublikos triumfas“) libretas keturiais veiksmais. N. Volkovo, V. Dmitrijevo libretas pagal F. Graso kroniką „Marselis“. Inscenizavo V. Vainonenas. Režisierius S. Radlovas. Dailininkas V. Dmitrijevas.

Pirmasis spektaklis: Leningradas, S. M. Kirovo vardo operos ir baleto teatras ( Mariinsky teatras), 1932 m. lapkričio 6 d

Veikėjai: Gasparas, valstietis. Jeanne ir Pierre'as, jo vaikai. Philippe'as ir Jeronimas, Marselis. Gilbertas. Markizas Kosta de Beauregardas. Grafas Džofris, jo sūnus. Markizo dvaro valdytojas. Mireille de Poitiers, aktorė. Antuanas Mistralis, aktorius. Kupidonas, teismo teatro aktorė. karalius Liudvikas XVI. Karalienė Marija Antuanetė. Ceremonijų meistras. Ten yra. Jakobinų kalbėtojas. seržantas nacionalinė gvardija. Marselis, paryžiečiai, dvariškiai, ponios. Karališkosios gvardijos pareigūnai, šveicarai, medžiotojai.

Miškas prie Marselio. Gaspard su vaikais Jeanne ir Pierre'u renka krūmynus. Pasigirsta medžioklinių ragų garsai. Tai rajono savininko grafo Geoffroy sūnus, medžiojantis savo miške. Valstiečiai skuba slėptis. Pasirodo grafas ir, eidamas prie Žanos, nori ją apkabinti. Tėvas pribėga prie Žanos verksmo. Medžiotojai, grafo tarnai sumuša ir išsiveža su savimi seną valstietį.

Marselio aikštė. Ginkluoti sargybiniai veda Gaspardą. Jeanne pasakoja Marselio gyventojams, kodėl jos tėvas siunčiamas į kalėjimą. Žmonių pasipiktinimas dar viena aristokratų neteisybe auga. Žmonės šturmuoja kalėjimą, susidoroja su sargybiniais, išlaužia kazematų duris ir paleidžia markizo de Beauregardo belaisvius.

Jeanne ir Pierre'as apkabina savo tėvą, kuris išėjo iš požemio. Žmonės su džiaugsmu sveikina kalinius. Pasigirsta žadintuvo garsai. Į vidų įeina Nacionalinės gvardijos būrys su vėliavėle: „Tėvynei gresia pavojus! Savanoriai įtraukiami į būrius, siunčiamus padėti sukilėliui Paryžiui. Kartu su draugais Jeanne ir Pierre yra įrašyti. Skambant Marselio garsams, būrys išsiruošia į žygį.

Versalis. Markizas de Beauregardas pareigūnams pasakoja apie įvykius Marselyje.

Versalio gyvenimas tęsiasi kaip įprasta. Teismo teatro scenoje skamba klasikinė intarpa, kurioje dalyvauja Armida ir Rinaldo. Po pasirodymo pareigūnai surengia banketą. Pasirodo karalius ir karalienė. Pareigūnai pasisveikina, prisiekia ištikimybę, nuplėšia trispalves raiščius ir iškeičia į kokardas su balta lelija – Burbonų herbu. Karaliui ir karalienei išvykus, pareigūnai rašo kreipimąsi į karalių su prašymu leisti jiems susidoroti su revoliuciniais žmonėmis.

Aktorius Mistralis randa ant stalo užmirštą dokumentą. Bijodamas paslapties atskleidimo, markizas nužudo Mistralą, tačiau prieš mirtį jam pavyksta perduoti dokumentą Mireilui de Puatjė. Už lango skamba „La Marseillaise“. Paslėpusi suplyšusią revoliucijos trispalvę vėliavą, aktorė palieka rūmus.

Naktis. Paryžiaus aikštė. Čia plūsta minios paryžiečių, ginkluoti būriai iš provincijų, tarp jų marseliečiai, overgiečiai, baskai. Karališkųjų rūmų šturmui ruošiamasi. Įbėga Mireil de Puatjė. Ji kalba apie sąmokslą prieš revoliuciją. Žmonės išsineša iškamšas, kuriose galima atpažinti karališkąją porą. Šios scenos viduryje į aikštę ateina karininkai ir dvariškiai, vadovaujami markizės. Atpažinusi markizą, Žana trenkia jam antausį.

Minia veržiasi prie aristokratų. Skamba kaip Carmagnola. Pranešėjai kalba. Skambant revoliucinės dainos „Qa ira“ garsams, žmonės šturmuoja rūmus, įsiveržia priekiniai laiptaiį sales. Šen bei ten užvirsta muštynės. Žaną užpuola markizas, bet Pjeras, gindamas savo seserį, jį nužudo. Aukodama gyvybę Teresė atima iš pareigūno trispalvę vėliavėlę.

Senojo režimo gynėjus sukilėliai nušlavė. Paryžiaus aikštėse, skambant revoliucinių dainų garsams, pergalingi žmonės šoka ir linksminasi.

Klasikinis baletas „Paryžiaus liepsnos“. Boriso Asafjevo muzika

Legendinis baletas apie Prancūzijos revoliucijos įvykius pastatytas 1932 m. ir tapo vienu didžiausių sovietinio muzikinio teatro sėkmių. Spektaklį pagal Boriso Asafjevo muziką ir Vasilijaus Vainoneno choreografiją atgaivina Michailovskio teatro vyriausiasis kviestinis choreografas Michailas Messereris. Atkurdamas choreografinius elementus ir mizansceną, jis prikelia garsiojo pastatymo herojiškumą ir revoliucinį-romantinį įkarštį. Darbas prie spektaklio scenografijos tautodailininkas Rusija, pagrindinis menininkas Michailovskio teatras Viačeslavas Okunevas. Jo kūrybinių sprendimų pagrindas – dailininko Vladimiro Dmitrijevo 1932 m. premjerai sukurti dekoracijos ir kostiumai. Į sceną grįžo istorinė freska apie Prancūzijos revoliucijos įvykius, žiūrovus pakaitinusi kovos už laisvę ir asmens orumą liepsnomis. Vasilijaus Vainoneno choreografija, pripažinta ryškiausiu sovietų pasiekimu baleto teatras, atkūrė Michailas Messereris

Personažai
Gasparas, valstietis
Jeanne ir Pierre'as, jo vaikai
Philippe'as ir Jeronimas, Marselis
Gilbertas
Markizas Kosta de Beauregardas
Grafas Džofris, jo sūnus
Markizo turto valdytojas
Mireille de Poitiers, aktorė
Antoine'as Mistralis, aktorius
Kupidonas, teismo teatro aktorė
karalius Liudvikas XVI
Karalienė Marija Antuanetė
Ceremonijų meistras
Ten yra
Jakobinų oratorius
Nacionalinės gvardijos seržantas
Marselis, paryžiečiai, dvariškiai, ponios, karališkosios gvardijos pareigūnai, šveicarai, chaseurs

Libretas

Veiksmas vyksta Prancūzijoje 1791 m.
Prologas
Pirmasis veiksmas prasideda Marselio miško paveikslu, kuriame malkas renka valstietis Gaspardas ir jo vaikai Jeanne ir Pierre. Skambant medžioklės ragams, pasirodo vietinių žemių savininko sūnus grafas Geoffroy'us. Pamatęs Žaną, grafas palieka ginklą ant žemės ir bando apkabinti merginą, tėvas atbėga į sunerimusios dukters verksmą. Jis paima paliktą ginklą ir nukreipia jį į grafą. Grafo tarnai ir medžiotojas sugriebia nekaltą valstietį ir jį išveža.
Pirmas veiksmas
Kitą dieną sargybiniai Gaspardą veda per miesto aikštę į kalėjimą. Žana miestiečiams pasakoja, kad jos tėvas nekaltas ir kad markizo šeima pabėgo į Paryžių. Minios pasipiktinimas auga. Žmonės piktinasi aristokratų veiksmais ir šturmuoja kalėjimą. Susidorojusi su sargybiniais minia išlaužia kazematų duris ir paleidžia markizo de Beauregardo belaisvius. Kaliniai džiaugsmingai išbėga į lauką, Gaspardas ant lydekos uždeda frygišką kepurę (laisvės simbolį) ir įsmeigia ją aikštės viduryje – prasideda farandolių šokis. Philippe'as, Jerome'as ir Jeanne šoka kartu, bandydami pranokti vienas kitą savo improvizuotų „pas“ sunkumais ir išradingumu. Bendrą šokį nutraukia tocsino garsai. Pierre'as, Jeanne ir Jerome'as praneša žmonėms, kad dabar jie bus įtraukti į savanorių būrį, kuris padės sukilėliui Paryžiui. Skambant Marselio garsui, būrys iškeliauja.

Antras veiksmas

Versalyje markizas de Beauregardas pasakoja pareigūnams apie įvykius Marselyje. Skamba kaip sarabanda. Teatralizuotame vakare pasirodo karalius ir karalienė, su jais pasisveikina pareigūnai, nuplėšdami trispalvius tvarsčius ir pakeisdami jas į kokaardas su balta lelija – Burbonų herbu. Karaliui išvykus, jie parašo laišką, kuriame prašo priešintis sukilėliams. Už lango skamba „La Marseillaise“. Aktorius Mistralis randa ant stalo užmirštą dokumentą. Bijodamas paslapties atskleidimo, markizas nužudo Mistralą, tačiau prieš mirtį jam pavyksta perduoti dokumentą Mireilui de Puatjė. Paslėpusi suplyšusią revoliucijos trispalvę vėliavą, aktorė palieka rūmus.
Trečias veiksmas
Paryžius naktį, minios žmonių plūsta į aikštę, ginkluoti būriai iš provincijų, įskaitant Marselį, Overnę, baskus. Pasiruoškite šturmuoti rūmus. Įbėga Mireille de Puatjė, ji kalba apie sąmokslą prieš revoliuciją. Žmonės išima karališkosios poros atvaizdus, ​​šios scenos viduryje į aikštę išeina pareigūnai ir markizas. Žana trenkia markizui. Skamba karmagnola, kalba garsiakalbiai, žmonės puola aristokratus.
Ketvirtas veiksmas
Grandiozinė „Respublikos triumfo“ šventė, ant podiumo prie buvusių karališkųjų rūmų, naujoji valdžia. Liaudies šventė Tiuilri užėmimo proga.