Paskutinis pasiruošimas baleto „Manon“ premjerai. Bilietai į keturių veiksmų baletą „Manon Ballet“.
MASKVA, liepos 4 d. – RIA Novosti. Muzikinis teatras Penktadienį pavadintas Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos dovanomis paskutinė premjera sezono – pasaulinio garso choreografo Kennetho Macmillano baletas „Manon“ pagal Jules'o Massenet muziką, pastatymą atlieka britų specialistai Carlas Barnettas ir Patricia Ruanne, RIA Novosti pranešė teatro spaudos tarnyba.
„Kiek kartų šį baletą jau statau teatrų scenose, man sunku pasakyti skirtingos salys, bet man dirbti Maskvoje pirmą kartą. Mums visada labai svarbu išsaugoti originalą, todėl Maskvos versija niekuo nesiskirs nuo Macmillan produkcijos. Bet, žinoma, Rusijos menininkai įneš savų niuansų, savo skonio į šį choreografo kūrinį“, – žurnalistams sakė Barnettas.
Pasak scenaristo, jis jau turėjo rusų atlikėjų „Manon“ – primabaleriną Didysis teatras Svetlana Zakharova spektaklyje „La Scala“ ir solistė Michailovskio teatras Natalija Osipova. Kalbant apie Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatrą, čia manon šoka trys balerinos.
"Jie visi atlieka tuos pačius judesius, bet kiekvienas išreiškia savo jausmus ir Manon supratimą šokyje. Ši herojė tarsi sietynas reprezentuoja skirtingi veidai, blizga skirtingos spalvos, o balerinai tai labai įdomu, bet sukurti tokį įvaizdį nėra lengva“, – sakė Barnettas.
Pasak atlikėjos Manon Natalijos Somovos, būtent dramatiška emocinė pusė šiame balete yra sunkiausia. "Tai ne tik arabeskos ir piruetai – čia visi jausmai, visas Manon gyvenimas. Ne tik būti techniškai nepriekaištingai, bet ir nuolat gyventi charakteriu, patirti visas peripetijas su Manon – tai yra pagrindinis dalykas", – sakė ji. sakė žurnalistams.
Tai ne pirmas kartas, kai muzikinis teatras atsigręžia į iškilaus choreografo kūrybą. 2013 metais čia buvo suvaidintas Macmillano baletas „Mayerling“. Šį kūrinį labai įvertino premjeroje apsilankiusi ledi Macmillan. „Manon“ ir „Mayerling“ sudarys savotišką britų choreografo baletų diptiką Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro repertuare, kuriame pristatomi tokie iškilūs choreografai, XX amžiaus klasikai kaip Neumeier, Petit, Kilian, Duato.
baletas "Manon"
Baletas "Manon" Macmillan sukūrė savo kadencijos metu meno vadovas Londono karališkasis baletas. Premjera įvyko 1974 metais Covent Garden teatre, kur 2014 metų rudenį bus iškilmingai minimas šio choreografo kūrybos 40-metis.
Libretas „Manon“ sukurtas pagal garsųjį Abbé Prevost romaną, sukurtą XVIII a. Macmillano susidomėjimą šiuo kūriniu išprovokavo Jeano Aurelio filmas „Manon 70“ su Catherine Deneuve m. Pagrindinis vaidmuo. Kaip muzikinė medžiaga choreografas parinko fragmentus iš skirtingos kompozicijos Massenet yra operos „Manon“ autorius.
PIRMAS VEIKSMAS
1 scena: užeiga netoli Paryžiaus
Viešbučio kiemas pilnas žmonių. Yra aktorės, didikai, demi-monde ponios. Tarp minios yra jaunas studentas de Grieux, turtingas ponas G.M. ir Karaliaus gvardijos seržantas Lesko, kuris pakeliui į vienuolyną atvyko pasitikti savo seserį Manon.
Manon ir pagyvenęs džentelmenas, kuriuo ji aiškiai susidomėjo, išlipa iš atvažiuojančio vežimo. Tai pastebėjęs Lesko nuveda pagyvenusį džentelmeną pasikalbėti su juo apie Manoną.
Palikusi viena Manon susiduria akis į akį su de Grieux. Akimirksniu apimtas jausmas paskatina juos planuoti bėgti į Paryžių. Tam jie panaudoja iš pagyvenusio pono pavogtus pinigus.
Susitarę Lesko ir pagyvenęs džentelmenas išeina į kiemą ir atranda Manon dingimą. ponas G.M. sako, kad jį taip pat traukia Manon. Lesko žada surasti savo seserį ir įtikinti ją priimti G.M.
2 scena: Des Grieux butas Paryžiuje
Des Grieux rašo laišką savo tėvui. Manon jį pertraukia audringomis jausmų apraiškomis. Des Grieux eina į paštą išsiųsti laiško. Jam nesant, pasirodo Lesko ir G. M.. Manon pasiduoda G.M. pažadams. Lesko patikina grįžusį de Grieux, kad visiems bus geriau, jei jis nesipriešins Manon ryšiui su ponu G.M.
ANTRAS VEIKSMAS
1 scena: Madame salone
Manon atvyksta į vakarėlį, kurį rengia ponas G.M. Des Grieux ir Lescaut yra čia. Manon negali pasirinkti tarp G.M. turtų. ir meilės jausmas. Des Grieux bando įtikinti Manon sekti paskui jį, bet ji atsisako: dabar tam netinkamas laikas. Norėdami pabėgti, jums reikia pinigų, kuriuos galima laimėti kortelėmis iš pono G.M. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Kartu su Manon jie bėga.
2 scena: Des Grieux butas
Manon ir de Grieux vėl kartu. Jų meilė įsiliepsnojo ta pačia jėga.
Įveskite poną G.M. lydimas policijos. Manon suimama už prostituciją. Kilusioje kovoje Lesko miršta.
PERTRAUKA
TREČIAS VEIKSMAS
Naujasis Orleanas
1 scena: uoste
Kolonijos prižiūrėtojas laukia atvykstant nuteistųjų iš Prancūzijos. Tarp tremčiai nuteistų moterų yra Manon. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Manon patraukia prižiūrėtojo dėmesį.
2 scena: prižiūrėtojo kambaryje
Prižiūrėtojas paima Manoną į areštinę ir pažada ją paleisti, jei ji taps jo meiluže. Įsiveržęs į kambarį de Grieux nužudo prižiūrėtoją.
3 scena: Luizianos pelkės
Bėgdami nuo persekiojimo Manon ir de Grieux atsiduria Luizianos pelkėse. Svajonės apie turtus ir prabangą žlugo, liko tik meilė.
Manon miršta ant de Grieux rankų.
Rodyti santrauką
„Manon Masnet“ sąskambis tvirtai siejamas su kompozitoriaus opera, net žinant, kad Masnet parašė apie 50 operų, pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai Masnet vardas yra „Manon“. Opera, žinoma...
Tačiau kažkada pastatęs baletą „Manon“ pagal Masnet muziką, Kennethas Macmillanas drąsiai ir radikaliai išplėtė ribas. kūrybinis paveldas kompozitorius, o jau daugiau nei 40 metų baletas „Manon“ konkuruoja su opera „Manon“. Dar mane balete žavi tai, kad čia yra visa Masnet muzikos kolekcija. Surinkta tarsi norint susidaryti išsamų kompozitoriaus kūrybos vaizdą...
Jei atvirai, iš baleto tikėjausi kažko tokio „svetimo-angliško“, bet mano džiugiai nuostabai baletas pateko į mano interpretaciją apie rusų baleto stilių apskritai ir MAMT baleto stilių. Visų pirma K.S.Stanislavskis ir Vl.I.Nemirovičius-Dančenko.
Žodžiu, nuo pirmųjų žingsnių supratau, kad baletas „Manon“ visiškai atitinka mano vaikystėje susiformavusią idėją apie „didelio kostiumo“ baletus, dėl kurių savo laiku taip įsimylėjau MAMT. Istorija judesiais ir muzika, paliečianti, kai viskas aišku be žodžių ir viskas taip šviesu ir įspūdinga. Puikūs solistų ir baleto kostiumai, įdomių piešiniųšokis, didelės apimties scenos, nuostabi muzika, dekoracijos, šviesa – viskas, kas mane taip žavėjo vaikystėje ir dėl ko amžinai įsimylėjau baletą, čia buvo visko.
Stebėtinai sujungta klasikinė choreografija su avangardinio baleto elementais. Žinodamas, kad originalų baletą MacMillanas sukūrė 1974 m., kartais susimąsčiau, koks įdomus šiandien yra baletas. Koks subtilus yra choreografinio drąsumo ir sceninio subtilumo derinys, laikantis Abbé Prevost sugalvoto siužeto.
Pastatymas iš vienos pusės toks ryškus ir vaizdingas, o iš kitos – subtilus, kad rizikuočiau pasikviesti su savimi vaikus iki 16 metų, nes būtent tokio lygio ir kokybės baletuose reikia lavinti skonį!
Inscenizacija tobula, išlaiko visą kūrinio gilumą, daugelyje scenų įsitvirtina skirtingų gyvenimo apraiškų priešprieša - nuo pat pirmos scenos, kai linksma, bet kažkur fone vedžiojamos nuteistosios moterys kaip įspėjimas Manon, kaip jos likimo numatymas. Ir tada šis sluoksniavimasis bus stebimas beveik visada. Vienu metu visada bus laimė ir liūdesys, linksmybės ir sunkumai ...
Pastatyme dalyvavę aktoriai buvo nuostabūs! Ir viskas be jokios abejonės...
Manon dalis reikalauja iš atlikėjos ne tik puikios choreografijos, bet artistiškumo – vis dėlto per 3 valandas Manon pasikeičia ne kartą – naivi mergina, įsimylėjusi moteris, alkana, kenčianti ir, deja, mirštanti... Erikos Mikirtichevos pasirodymas pagaliau padarė Manoną žavia ir paliečiančia man Iki šiol niekam nepavyko to padaryti. Kalbant apie džentelmeną De Grieux, kurį atlieka Denisas Dmitrijevas, jis yra toks gražus, beveik nenugalimas, kad neįmanoma patikėti, kad nuo tokio herojaus galite pabėgti net už visą pasaulio auksą!
Dekoracijai parinkta tokia gili ir nekintanti terakotos spalva. Kaip jis žaidžia? Dabar jis tampa švelnus ir gležnas, kurdamas jaukų įsimylėjėlių pasaulį, paskui nerimą, tada įžūlų, tada beveik agresyvų. AT vėl Nustebau ir įvertinau MAMT požiūrį, kai, nepaisant akivaizdaus sprendimo paprastumo, dizainas pasirodo toks įspūdingas ir, nebijau šio žodžio, turtingas!
Žodžiu, kaip visada, kelionė į
Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras, savo repertuaro politika užmezgęs pažintį su praėjusio amžiaus užsienio klasika, skelbimų lentą užpildė nepralenkiamu hitu – britų klasiko Kennetho Macmillano „Manon“.
„Manon“, pastatyta Didžiosios Britanijos karališkajam baletui 1974 m., nuo gimimo gyvuoja kaip legenda. Trečios valandos mastodonas, sukurtas pagal Abbé Prevost romaną, anglišku kruopštumu atkartoja tvankių draperijų, krinolinų, perukų ir musių erą. Jos fone rutuliojasi istorija apie žlugusią vienuolę, gražuolę Manon Lesko ir vargšą studentę de Grieux, kuri netyčia įsimylėjo jauną nuotykių ieškotoją. Nesuskaičiuojama daugybė adagio pagal ašarojančią Jules'o Massenet muziką, susmulkintą iš kelių operų, kuriose buvo Macmillanas. tobulas meistras, visada ir visur garantuoja sėkmę abiem pusėms.
Tačiau Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras atsidūrė sunkioje situacijoje. Ne tik garsesnės kompanijos ne visada turi pakankamai resursų pastatyti šį trijų veiksmų milžiną, bet tik prieš dvi savaites Maskva pamatė standartinį „Manon“ spektaklį, kai pats Karališkasis baletas pristatė spektaklį Didžiojo teatro scenoje, saugodamas tai. „Macmillan“ pasirodymas lyg akies obuolys ir jo šlifavimas dešimtmečius.
Todėl Carl Barnett ir Patricia Ruanne, kuriems Macmillan fondas patikėjo Maskvos premjeros pastatymą, užduotis buvo dvigubai sunki. Kaip paaiškėjo, net prieš dvejus metus gauta „Mayerling“ – kito Macmillan milžino – atlikimo patirtis čia padėjo tik iš dalies.
Tačiau jei šios „Manon“ nelaikysite britiško stiliaus pavyzdžiu, mėgstančiu kasdienių detalių sultingumą ir psichologines detales, baletas atrodo įspūdingai: kompaktiškoje scenoje gana darniai įrašyta dešimtys žmonių, dekoracijos-užuolaidos. , atkurtas pagal Nikolajaus Georgiadžio eskizus, įveikė „teatrą teatre“ ir suteikė jam karališką apimtį, orkestras, vadovaujamas Antono Grishanino ( muzikos vadovas pastatymai – Feliksas Korobovas) baletiškai neskamba pilnakraujiškai.
Tačiau nuo pat pirmos nuotraukos užeigoje tampa akivaizdu, kad kelyje neįmanoma atkurti viso britų baleto pertekliaus. Kur „su jais“ bet kuris mimų menininkas per tam skirtas sekundes išgyveno visą likimą, „pas mus“ galima perskaityti tik bauginančią „liaudies galią“. Kažkur po fonu trypia elgetos, elgetos žygyje vienu metu ištiesia rankas, aristokratai praeina draugiškai susibūrę. Netgi įspūdingos scenos, kuriose dalyvauja elgetų lyderis (Šį vaidmenį puikiai atliko Aleksejus Babajevas šokyje, neseniai sėkmingai įsigijęs trupę), praranda pikantiškas detales. Talentingas šokėjas Dmitrijus Sobolevskis, pripratęs prie princo vaidmens, nežino, kaip elgtis nesąžiningo Lesko, kuris efektyviai valdo sesers „karjerą“, ieško jai turtingų globėjų, o Valerija Mukhanova vaidmenyje. Lesko meilužė atrodo ne tiek vulgariai, kiek mokykliškai naiviai. Taip, o Tatjana Melnik tituliniame vaidmenyje, kurios žavios „Sacharovo“ kojos tarsi sukurtos Macmillano adagios grožiui, tiesiog sugėdina savo Manon.
Išsaugodama drovumą natūralistiniams de Grieux bučiniams „lovoje“ adagio, tada ji stengiasi išlaikyti įžeistos nekaltumo dvasią net tokiomis akimirkomis kaip pono G. M. „generolo“ gundymas.
Nenuostabu, kad anglų režisieriai nusprendė sustiprinti premjerinį aktorių kolektyvą su pakviestu de Grieux - Albanu Lendorfu (taigi, praėjusį sezoną jis sukūrė sensaciją „Benois de la Danse“ šokdamas fragmentus iš „Kamelijų damos“ ir „La Sylphides“) . Jei jis būtų etatinis rusų kompanijos šokėjas, vargu ar jam būtų patikėta kas nors daugiau nei Lesko, o jo ambicijos būtų apsiribojusios elgetų vado vaidmeniu: šokėjas žemo ūgio, stambaus ūgio. klubai ir blauzdos, apvalaus veido ir jaudinančiai snukiu nosimi – tai yra, jis yra visiška baleto princo priešingybė. Tačiau per šešerius Lendorfo karjeros gimtajame Danijos karališkajame balete metus jam buvo patikėtas ne tik Soloras, bet net Apolonas, Princas Desiras ir Armandas. į baleto pasaulį jis tapo žinomas kaip vienas ryškiausių menininkų. Maskvos „Manon“ jis ne tik didvyriškai atlaikė visas klastingas arabeskas dėl savo faktūros, grynai sukasi anatiškai lėtus piruetus ir lengvai pagavo Manoną sunkiausiuose keltuvuose – Lendorfas pasirodė patikimiausias. romantiškas herojus, vienintelis sugebėjęs užjausti Maskvos „Manon“.
Baletas 3 veiksmuose (7 scenos) pagal J. Massenet muziką, scenarijaus autorius (pagal A. Prevosto romaną) ir choreografas C. Macmillan, dailininkas N. Georgiadis.
Spektaklio premjera įvyko 1974 m. kovo 7 d. su Didžiosios Britanijos karališkuoju baletu Londono Covent Garden teatre.
Kūrybos istorija
„Manon“ yra antrasis trijų veiksmų baletas, kurį sukūrė Kennethas Macmillanas kaip Karališkojo baleto meno vadovas. Jis pradėjo dirbti su Manon netrukus po to, kai gimė jo vienintelė dukra. Jos šaltinis buvo XVIII amžiaus prancūzų abatės Prevost romanas „Ševaljė de Grie ir Manon Lesko istorija“ (1731), kuris jau du kartus buvo pritaikytas Massenet ir Puccini operai. Muzikinius numerius iš įvairių Jules'o Massenet kūrinių atrinko ir orkestravo garsus šokių muzikantas Leightonas Lucasas ir jo asistentas, akompaniatorius. baleto trupė Hilda Gaunt. AT muzikinė aranžuotė balete buvo garsioji „Elegija“ iš Massenet operos as Pagrindinė temaįsimylėjėliai. „Manon“ premjera įvyko 1974 metų kovo 7 dieną, Manon ir de Grieux partijas šoko Antoinette Sibley ir Anthony Dowell. Baletas labai greitai pateko į pagrindinį teatro repertuarą.
Macmillanas užjaučia nuošalią Manon, į baletą įtraukdamas savo psichologijos supratimą ir asmeninius prisiminimus apie skurdžią vaikystę. Macmillanas savo heroję apibūdino „ne kaip merginą, kuri bijo būti skurdžiu, bet kuri gėdijasi būti neturtinga. Tais laikais skurdas buvo tolygus ilgai, lėtai mirčiai. Tokią idėją atspindėjo Macmillano draugas Nicholas Georgiadis, vaizduodamas netvirtą ribą tarp prabangos ir prancūzų visuomenės nykimo revoliucijos išvakarėse (baleto veiksmas buvo perkeltas į XVIII a. pabaigą). Neįtikėtina Macmillano choreografija sukūrė ryškius, ryškius Paryžiaus ir Naujojo Orleano visuomenės vaizdus. Tačiau pagrindinį energijos užtaisą neša aistringas Manon ir Des Grieux pas de deux, kuris primena vienodai intensyvų. ankstyvas darbas Macmillanas, „Romeo ir Džuljeta“ – būtent tai lemia visą tragišką istoriją, „Manoną“ paversdama viena neįtikėtiniausių Makmillano dramų.
Sklypas
I VEIKSMAS
1 scena. Viešbučio kieme Paryžiaus priemiestyje
Čia karaliauja šurmulys: aktorės, jaunimas, demimondės, elgetos. Prie stalo sėdi turtingasis ponas G. M., jo meilužė ir draugai. Aplink jas sukasi šių vietų dažnas Lesko. Jis laukia jaunosios sesers Manon, kuri vyksta į vienuolyną. Pasirodo šaunus studentas-teologas de Grie, jis nepaleidžia Šventojo Rašto. Privažiuoja vežimas su Manon ir pagyvenusiu džentelmenu. Jis yra susižavėjęs Manon, bet ji tik flirtuoja su juo. Lesko nuveža Senį į užeigą, kad susitartų su juo dėl jo sesers. Netikėtai Manon susiduria su de Grieux. Jaunuolis parpuola prieš ją ant kelių, pabučiuoja jai ranką. Manon susigėdo, paliesta, ją taip pat traukia de Grieux. Pirmasis herojų duetas – aistros gimimas. Jie nusprendžia kartu pabėgti į Paryžių su pinigais, kuriuos Manon pavyko išvilioti iš pagyvenusio pono. Kai jiedu su Lesko išeina iš viešbučio, paaiškėja, kad Manon dingo – užšokęs ant ožkų de Grie ją išsivežė. P. G. M. praneša Lesko, kad domisi savo seserimi. Lesko žada pabandyti pelnyti Manon palankumą.
2 scena. Des Grieux butas Paryžiuje
II VEIKSMAS
3 scena. Šventė Madam salone
Pasipuošusios merginos flirtuoja su vyrais svečiais. Tipsy Lesko veda į Grieux salę. Lesko šoka solo, merginos džiaugiasi. Manon ir G. M. Manon pasirodo, įveikę gėdą iš netikėtas susitikimas su de Grieux, šokantis su savo gerbėjais. Sarabande ji pereina iš vienų rankų į kitas, kol finale grįžta pas G. M. Visi išeina iš salės, išskyrus de Grie. Kaip jis tikėjosi, pasirodo Manon. Jaunuolis įtikina ją išvykti su juo. Manon įtikina jį, kad pirmiausia jis turi įveikti G.M. didelis kiekis pinigų. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Įpusėjus kivirčui įsimylėjėliai pabėga.
4 scena. Des Grieux butas
Trečiasis herojų duetas – Manon ir de Grie pareiškia vienas kitam meilę. Jaunuolis reikalauja, kad G. M. grąžintų savo papuošalus. Bet jau per vėlu. G. M. pasirodo policijoje. Įvedamas Lesko surakintas. Manon suimama kaip prostitutė. Įvyksta muštynės, kuriose Lesko miršta nuo kulkos.
III AKTAS
5 scena. Uostas Luizianoje
Sargybiniai susirinko prieplaukoje ir vietiniai, jie stebi keleivių išlaipinimą. Tarp atvykstančių jaunų moterų, čia ištremtų už prostituciją, ir Manon. Ją sunku atpažinti, ji išsekusi, dingęs žavesys. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Prižiūrėtojo įsakymu Manon pasiima sargybinius.
6 scena
Įeikite į Manoną. Prižiūrėtojas siūlo jai savo malonę už jos palankumą. Ji abejinga. Prižiūrėtojas uždeda jai ant rankos apyrankę ir apkabina Manoną. Staiga įsiveržia de Grieux ir, apimtas pavydo, durklu įsmeigia Prižiūrėtoją. Manon užmeta ant lavono apyrankę ir pabėga su de Grieux.
7 scena. Luizianos pelkės
Čia ir slepiasi bėgliai. Pusiau kliedesyje mergina prisimena savo praeitį: priešais ją prabėga praėjusių laikų šmėklos. Ketvirtasis ir atsisveikinimo herojų duetas. Manon skrenda į orą ir iš ten pašėlusiai metasi į de Grieux glėbį. Ji netenka paskutinių jėgų ir miršta ant de Grieux rankų.
Choreografas pastatė be siužeto spektaklius, tarp jų – „Koncertiniai šokiai“ (1955), „Agonas“ (1958), „Pavasario apeigos“ (1962), „Simfonija“ (1963), vieno veiksmo siužeto baletai – iš „Bučinio“. fėjos“ (1960) iki Judo medžio (1992), tačiau didžiausia šlovė ir šlovė jam atnešė dideles, daugiaveiksmes baleto dramas. Garsiausios – Romeo ir Džuljeta (1965) su Sergejaus Prokofjevo muzika, Anastasija (1971) pagal Piotro Čaikovskio muziką ir Boguslavo Martino su istorija apie įsivaizduojamą Rusijos caro Nikolajaus II dukrą Manon (1974) pagal Žiulio muziką. Massenet, „Mayerling“ (1978) pagal Franzo Liszto muziką su istorija apie tragišką Austrijos sosto įpėdinio princo Rudolfo istoriją.
Šiuose spektakliuose Macmillan reiškia klasikinis baletas tyrinėtas šviesus žmonių likimai sudėtingomis dramatiškomis aplinkybėmis. Daugiausia Macmillano baletų dėka susiformavo puiki anglų menininkų galaktika – Lynn Seymour, Antoinette Sibley, Merle Park, Darcy Bussel, Christopher Gable, Anthony Dowell, David Wall ir kt.
Baletas „Manon“ sukurtas pagal Antoine'o Francois Prevosto romaną „Ševaljė de Grie ir Manon Lesko istorija“ (1731), kuriuo skaitytojų susidomėjimas neišnyko iki šių dienų. Noras padaryti jį herojais aktoriai baletas, choreografas paaiškino taip: „Mane sužavėjo personažai. Balete dalyvauja šešiolikmetė herojė, graži, bet absoliučiai amorali, ir herojus, kuris savo žalinga įtaka tampa apgaviku, melagiu ir žudiku. Netradicinė baleto tema, tiesa? „Manon“ Abbé Prevost intriguoja pirmiausia tuo, kad jos mąstyme visiškai nėra jokios logikos. Ji ką tik patikino de Grieux savo meile ir jau kitą minutę apgaudinėjo jį su pagyvenusiu grafu. Mano nuomone, jos elgesį lėmė skurde praleista praeitis. Manon ne tik bijo nuskursti, bet ir gėdijasi šio skurdo.
Vienas iš vėlyvojo romantizmo atstovų, prancūzų kompozitorius Jules Massenet (1842-1912) buvo labai produktyvus. Camille'as Saint-Saensas prisiminė: „Massenet kūrybos lengvumas ribojosi su stebuklu. Mačiau jį sergantį, gulintį lovoje nepatogiausioje padėtyje ir puslapius po puslapio pildantį natų popierių taip greitai, kad būtų galima nustebti. Be daugybės simfoninių, kamerinių kūrinių ir romansų, jis parašė operas „Manon“ (1884), „Verteris“ (1886), „Thai“ (1894), „Don Kichotas“ (1910) ir kt. Žinoma, kad „Don Kichoto“ premjerą dainavo Fiodoras Chaliapinas, jo paties interpretacijoje Rusijoje plačiai žinomas romansas „Elegija“.
Kitas kompozitoriaus amžininkas Claude'as Debussy rašė: „Visiškai aišku, kad Massenet muzika niekada nebuvo tas „visatos balsas“, kurį girdėjo Bachas ir Bethovenas: jam tai greičiausiai buvo kerintis ypatumas.
Savo baletui Macmillanas pasirinko iš Massenet ne to paties pavadinimo operos muziką, o daugybę ištraukų iš kitų operų – „Sid“, „Griselda“, „Teresė“, „Ariadnė“, „Pelenė“, „Kleopatra“, „Don Kichotas“, „Eva“, „Thais“, „Bacchus“, „Lahoro karalius“, taip pat iš daugelio simfoninių kūrinių.
Visą muzikinę medžiagą aranžuoja ir orkestruoja dirigentas Leightonas Lucasas ir Hilda Gaunt (2011 m. partitūrą perrinko dirigentas Martinas Yatesas).
Dvi pagrindinės Manon temos – romansų „Saulėlydis“ ir „Elegija“ orkestrinės aranžuotės. Jie pasirodo jau pirmajame veiksme ir kartojasi ateityje. Spektaklio orkestrinė įžanga buvo fragmentas iš oratorijos „Mergelė“. Atkreipkite dėmesį, kad choreografas Massenet muziką naudojo savo nuožiūra, nekreipdamas dėmesio į pirminio šaltinio siužetą. Taigi, pavyzdžiui, smurto prieš Manoną scena priešpaskutiniame filme atliekama pagal muziką iš Dulcinea ir Don Kichoto dueto.
Norėdami suprasti muzikos vaidmenį ir prigimtį šiame balete, pacituokime kitą ironišką Debussy teiginį: „Massene'as suprato tikrąjį vaidmenį. muzikinis menas. Muzika turi nuolankiai stengtis įtikti. Būtina, kad ji mus užkariautų arba įsiskverbtų į mus be jokių mūsų pastangų.
Daugiaveiksmiai Macmillano spektakliai priklauso „dramatinio baleto“ krypčiai, kilusiam praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Leningrade, o vėliau ir savo geriausi pavyzdžiai(pirmiausia Lavrovskio – Prokofjevo baletu „Romeo ir Džuljeta“) užkrėtė visą pasaulį.
Šio žanro angliški pavyzdžiai turi savo specifiką. Taigi, vargu ar galima apkaltinti Manoną šokio vaidmens menkinimu visame spektaklyje, tačiau trečiasis veiksmas, išskyrus paskutinį herojų duetą, yra bejėgis tiek choreografine, tiek režisūrine prasme. Panašu, kad grožinė literatūra ir fantazija choreografą paliko antrojo veiksmo pabaigoje. Tačiau žinoma, kad po premjeros buvo kritikuojamas paskutinis veiksmas ir Macmillanas kažką perdarė, bet, deja, nepakankamai.
Bet dekoracija ir savotiška vizitine kortele Spektakliu tapo keturi Manon ir de Grie duetai – nuo lemtingos aistros abiem gimimo iki visų nelaimių kaltininko mirties. Dažnas šių duetų pasirodymas (pirmiausia antrasis) mažai praranda išraiškingumo ir emocionalumo už spektaklio konteksto ribų, kas nebūdinga rusų baleto pjesėms. Kai kurie kritikai netgi ginčijosi, kad tik šių keturių duetų jau pakanka pagrindinei baleto temai atskleisti. Neperdėtume sakyti, kad būtent dėl balerinų troškimo sušokti šiuos mažus choreografijos šedevrus baletas „Manon“ yra skolingas dėl daugybės pasirodymų didžiausių pasaulio teatrų scenose.
Choreografei pavyko sukurti ryškų kontrastą tarp šių asmeninės veikėjų dramos apraiškų ir masinių scenų. Pastarieji kupini tuščio negailestingumo aplinką. Net ir geriausi iš jų – elgetų šokis pirmoje nuotraukoje, įnirtusio Lesko duetas su savo „dama“ ir nuostabioji sarabanda Manon su gerbėjais scenoje „Madame“ – sąmoningai neturi vidinio jausmo. Sovietų kritikai būtų pastebėję, kad juose choreografas meistriškai atskleidžia buržuazinę visuomenę. Išties, visa visuomenė balete, švelniai tariant, nėra labai patraukli, ir čia yra herojų tragedijos šaknis.
Kaip dažnai būna dramos baletuose, Manonoje ryškiai nupiešti daugumos veikėjų įvaizdžiai. Net ir neturintis šokio, ponas G. M. atmintyje išlieka kaip savimi pasitikintis malonumų medžiotojas, nepavaldus jausmams ir gerbiantis tik jėgą bei turtus. Balete Manon, kitaip nei romane, yra tragiška figūra, aplinkybių virtinė, o ne jos pačios lengvabūdiškumas pasmerkė ją negarbingai pabaigai. Įdomu, kad Manon pirmoje nuotraukoje turi tik vieną mažą solo šokį, ateityje ji eina tik su kitų organizuojamu srautu. Taip, ir de Grieux yra kiek romantizuotas balete, jo ydas pateisina ir aplinkinės aplinkybės.
Premjeroje Londone pagrindines partijas atliko Antoinette Sibley (Manon) ir Anthony Dowell (de Grieux), vėliau šias partijas šoko daugelis kitų, šiuose gausiai kontūruotuose choreografiniuose vaizduose atrasdami savo asmeninius niuansus.
Baletą „Manon“ Rusijos publika pirmą kartą galėjo pamatyti Londono trupės gastrolių metu 1987 m. 2000 metais choreografės asistentė Monica Parker pastatė baletą scenoje. Mariinsky teatras. Palyginti su originalia premjera Londone, pasirodymą sukūrė Peteris Farmeris, anksčiau projektavęs Manon įvairiose pasaulio scenose.
Sankt Peterburgo premjerą šoko Altynai Asylmuratova (Manon) ir Igoris Zelenskis (de Grieux), jau turėję patirties įvaldyti šias partijas užsienio trupėse. Kitame pasirodyme juos pakeitė Diana Višneva ir Ilja Kuznecovas, vėliau kiti atlikėjai „atvyko laiku“. Ir vėl tapo aišku, kokią asmeninių interpretacijų spektrą suteikia šis spektaklis.
Manon partijos neužtenka šokti, ją reikia sukurti. Kai kurios balerinos stengiasi sąžiningai „suvaidinti“ vaidmenį – tai pasirodo suprantamai, bet ne emociškai. Kiti siekia išbandyti Manon situacijas ir veiksmus dėl savo individualumo. Tačiau pasirodo, kad lengviau pasijusti Džuljeta ar Aurora nei panašia moterimi – „sudėtinga, apdairia ir tiesmuka savo nusikalstamumu ir kartu neįprastai natūrali“ (Guy de Maupassant). Matyt, norint „tapti“ pilnakrauju Manonu, bent jau scenoje, turi būti bent daug jo... Manon!? Sankt Peterburgo kritikai murmėjo, išsigandę grįžusios liūdnai pagarsėjusių „drambaletų“ eros. Tačiau balerinos džiaugėsi, o publika noriai lankėsi į šį įdomų, nors ir nelygų, spektaklį ne vienerius metus.
A. Degenas, I. Stupnikovas
Nuotrauka: Michailas Logvinovas, Olegas Černousas