Laimingas fomenko kaimas. Pirkite bilietus į spektaklį „Vienas visiškai laimingas kaimas“

Piotras Naumovičius Fomenko yra stichija, nenuspėjamas teatro reiškinys, nepaaiškinamas reiškinys. Galbūt šiuolaikinėje Rusijoje nebuvo režisieriaus, kuris mąstytų paradoksaliau ir galėtų „susprogdinti“ situaciją, apversdamas jos prasmę aukštyn kojomis. Kad ir ko jis imtųsi – klasikos ar mažai žinomo šiuolaikinio kūrinio, iki pat premjeros dienos visada buvo neįmanoma nuspėti, kas vyksta scenoje. Štai „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“, sukurtas pagal nepelnytai užmiršto sovietinio autoriaus Boriso Vachtino kūrybą, vienu metu sukėlė akį.

Apie spektaklį „Vienas visiškai laimingas kaimas“

„Vienas visiškai laimingas kaimas“ – Piotro Fomenkos dirbtuvių repertuaro klasika tapęs spektaklis. Deja, jį režisavusio režisieriaus gyvųjų nebėra, o pastatymas anksčiau ar vėliau įeis į istoriją. O dabar – tai unikali galimybė „paliesti“ paradoksalaus genijaus, tapusio unikaliu teatro reiškiniu – Piotro Fomenkos, kūrybą.

Dirbdamas prie šio pastatymo, Piotras Naumovičius stengėsi scenoje sukurti atmosferą, kuo artimesnę autoriaus aprašytai istorijai. Tam jis pasirinko sceninių eskizų formą, kurioje susipina gyvenimas, fantazija, svajonės. Ir, žinoma, juos visus vienija viena bendra tema – karo, amžinai (ar ne amžinai?) pakeičiančio „Vieno absoliučiai laimingo kaimo“ gyvenimą, pradžia. Įvykių centre – nėščioji Polina, kuri su ašaromis išlydi ką tik gimusį vyrą į karą ir beveik iš karto sulaukia laidotuvių. Bet jis vis tiek grįžta pas savo mylimąją arba angelo, arba debesies pavidalu, ir netgi veda dialogą su ja.

Spektaklio „Vienas visiškai laimingas kaimas“ premjera Piotro Fomenkos dirbtuvių teatre įvyko 2000 metų birželio 20 dieną. Sezono pabaigoje jis tapo tarptautinio apdovanojimo laureatu. K.S. Stanislavskis nominacijoje „Geriausias spektaklis“. O jau 2001 metais buvo apdovanotas „Auksine kauke“ nominacijoje „Drama – mažosios formos spektaklis“.

Tie, be kurių nebūtų galėjęs įvykti spektaklis „Vienas visiškai laimingas kaimas“.

Nepaisant to, kad Piotro Naumovičiaus Fomenkos nebėra tarp mūsų, jo spektakliai, o per savo gyvenimą pastatė daugiau nei 60 jų, gyvuoja ir toliau. Pastaraisiais metais jis dirbo tik savo teatre, kurio scenoje žiūrovams pristatė M.A.Bulgakovo „Teatrinį romaną (mirusio žmogaus užrašai)“, A.S.Puškino „Triplicą“ ir kitus kūrinius.

Spektaklis „Vienas visiškai laimingas kaimas“ tapo vienu ryškiausių jo pastatymų, užkariavusiu teatro sceną ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge bei Drezdene. Netikėtas buvo ne tik kūrinio pasirinkimas, jo interpretacija, bet ir aktorių kolektyvas. Pagrindinius vaidmenis atliko Polina Agureeva ir Jevgenijus Tsyganovas. Su jais „One Absolutely Happy Village“ groja Olegas Liubimovas, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova ir kiti.

Kaip nusipirkti bilietus į spektaklį

Kiekvienais metais vis sunkiau nusipirkti bilietus į spektaklį „Vienas visiškai laimingas kaimas“, 2018-aisiais jų kaina siekia 20 000 rublių. Kas apskritai nenuostabu, nes šiame spektaklyje scenoje „susibūrė“ žvaigždės - visada karšta tema, apgalvoti autoriaus samprotavimai, aktorių talentas ir geniali režisūra. Bet mes pasiruošę padaryti beveik neįmanomą ir jums padėti. Kiekvienas mūsų klientas gali pasikliauti ne tik geidžiamais bilietais, bet ir:

patyrusio vadovo konsultacija, kuri atsakys į visus rūpimus klausimus ir padės išsirinkti geriausią kainos ir kokybės santykio variantą;
nemokamas užsakymo pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge;
nuolaida perkant daugiau nei 10 bilietų.

Jūsų patogumui suteikiami įvairūs atsiskaitymo būdai – banko kortele, pavedimu ir net grynaisiais pinigais gavus užsakymą.

Glebas Sitkovskis

Danguje su etikete ant kojos

„Vienas visiškai laimingas kaimas“, B, Vachtinas, režisierius Piotras Fomenko. Teatras „P. Fomenkos dirbtuvės“

Tolimame, tolimame kaime gyveno berniukas ir mergaitė. Jie mylėjo vienas kitą, o tada, kai mergina pastojo, susituokė. O kitą dieną po vestuvių vaikinas buvo išvežtas į karą ir nužudytas.

Šią istoriją, paprastą kaip piemens dūdelės giedojimą, septintajame dešimtmetyje parašė Leningrado rašytojas Borisas Vachtinas, o Piotras Fomenko jau tada norėjo pastatyti draugo istoriją, bet cenzūrai kažkas nepatiko, o spektaklis nebuvo. paleistas.

Dabar, praėjus dešimtmečiams, Fomenko įsipareigojo užpildyti savo naujus namus Kutuzovskajoje tais balsais, kurie seniai tylėjo, tais žmonėmis, kurių seniai nebėra, jis įsipareigojo įsikurti ir kvėpavimu sušildyti savo naująją teatro erdvę.

Erdvė ankšta ir nereikšminga, tačiau režisieriui Fomenko tai nerūpi: atrodo, kad jis sugeba įsakinėti visam pasauliui, net būdamas trumpai uždarytas. Po buvusio sovietinio kino teatro lubomis jis lengvai pastato dangų – iš kurio į mus žvelgia mirusieji, ir žemę – į kurią turime atsigulti, ir upę – ant kurios krantų leisime laiką.

„Krantuose“ buvo keli žiūrovai (kairėje – trisdešimt šeši ir dešinėje – trisdešimt šeši), o per vidurį teka pati upė ir apskritai visas šis neskubantis ir sraunus gyvenimas. Fomenko upę parodo vos dviem brūkštelėjimais: visur deda baseinus vandens ir per visą erdvę, kurioje moterys dažniausiai skalbia drabužius, meta kaimo tiltelius.

Fomenko sąmoningai sumažina paprastą istoriją iki užduočių, kurios taip pat yra paprastos, beveik mokomosios, vykdymo. Norint pavaizduoti kaimo gyvenimą, pakanka kelių scenarijaus eskizų ir scenos judėjimo. Štai eskizas „Moterys ravėdavo bulves“ – juokingas liežuvio suktukas, kartu su energingais kolūkiečių kūno judesiais. Arba „Traktoriaus“ tyrimas: kažkieno rankos ir kojos traukia traukulius, o su traukuliais išskuba „karrrrr-burrr-rrra-torrrrr“, „akkkkk-sellll-le-rrrratorrrrr“, „mattt-perrrre-mattt“. didžioji dėžė“.

Tai tipiškas miestiečio požiūris į kaimo gyvenimą, kuriame, kaip įprasta, yra ir mūsų amžinas romantiškas potraukis žemei, ir sveika miestietiška ironija. „Vaizdas iš išorės“ – apskritai, ko gero, pagrindinis dalykas, lemiantis šio spektaklio esmę. Į visą šį gyvenimą žiūrime arba abejingomis sodo kaliausės akimis („Ką jis jai sako? O ką ji jam?“ – su varnos lizdeliu ant galvos klausia Karen Badalov), arba išpūtusiomis akimis. karvės (Madeleine Dzhabrailova). Ant kėdės tarp dangaus ir žemės pakabintas metraštininkas-mokytojas (Oleg Liubimov) nuo pat pradžių stebi Absoliučiai laimingo kaimo istoriją, o finalą stebėsime žuvusio kareivio akimis: Michejevas (Sergejus Taramajevas), su etikete ant kojos įlips į savo dangiškąjį hamaką ir iš ten švelniai pasikalbės su jos vargšė Polina (Polina Agureeva). Visi yra aktoriai ir visi yra žiūrovai.

Mikhejevo ir Polinos meilės scenos būtų garbės bet kuriam teatrui. Sergejus Taramajevas vaidina ne tik švelnumą, bet ir jėgą. Polina Agureeva vaidina ne tik mergaitišką užsispyrimą, bet ir moters gailestį. O gailėtis kaimišku būdu yra tas pats, kas mylėti. Epizodas, kuriame Michejevas ant Polinos išvynioja ilgą ir tekančią drobę, tarsi upę, galėtų būti įtrauktas į kai kurias teatro antologijas kaip pagrindinės mizanscenos, organizuojančios spektaklio erdvę, pavyzdys.

Šiame spektaklyje teka ne tik upės, bet ir dainos. Dar pačioje spektaklio pradžioje kaimo mokytojas mums paaiškins, kad ši istorija iš esmės yra „gana ilga daina“. O per dvi su puse valandos, kol trunka pasirodymas, dainos beveik nenutrūksta. „Tikėjau, tikėjau, tikiu“ sklandžiai įsilieja į flirtuojančią dainą „Mūsų kaime kitos tokios Chanitos nerasite“, o „Sodai man nežydi“ - į „Lily Marlene“.

„Kaime Dievas gyvena ne užkampiuose, kaip tyčiotojai galvoja, o visur“, – kartą sakė poetas. Piotras Fomenko, savo spektaklyje animuojantis kiekvieną gyvūną ir kiekvieną objektą, pasiekia, kad žiūrovas kažkuriuo metu staiga pamiršta daugybę buvusio Kijevo kino teatro kampelių ir prisimena tik liūdnai pagarsėjusį „visur“.

Šiandien, 2000 m. birželio 22 d

Maja Odin

Švelnus realizmas

„Vienas visiškai laimingas kaimas“ Piotro Fomenkos dirbtuvėse

DIREKTORIAUS Petras Fomenko turi vieną absoliučiai stabilią savybę. Per visus savo pasirodymus Fomenko yra išmintingas ir gudrus. Jis skaito tekstą, įsigilindamas į kiekvienos priesagos semantinius niuansus, ypatingu, tik jam žinomu būdu perkelia scenai skirtą prozą, kiekvieną užuominą, net ir skiemenį ar garsą priderina prie pasirinktos muzikinės temos, atsargiai. nustato šviesą, rūšiuoja visus baltos spalvos atspalvius ir matuoja kiekvieną žingsnį po jo kojomis, menininkai. Tačiau pjesės, kurias jis pasirinko jau seniai, pradėjo žaidimą su meistru, stipresniu už „faraonę“ grafienę Aną Fedotovną su jo „trigubomis, septynetėmis ir tūzais“. Jie panašūs į vilkolakius-negalėtus – pasirodo, kad jie jo ar ne. Jei ne jo, svetimų, tai spektaklis pasirodo kaip meistriškai surinkta konstrukcija, kurioje galima pamatyti kiekvieną nepaprastos režisieriaus minties vingį ir net įkvėpimo pėdsaką, kuris galėjo būti, bet dėl nežinomiausių priežasčių trūksta. . Fomenkovo prekės ženklas „lengvas kvėpavimas“ virsta sunkiais ir skausmingais atodūsiais.

Tačiau vos tik Fomenko patenka į jo tekstinę stichiją, viskas, kas yra jo rankose, pradeda groti ir skambėti. Kaip laimingas žaidėjas, visos kortos patenka į jo rankas. Jis nustoja kaupti kapitalines dekoracijas ir tvarkosi su pačiais paprasčiausiais daiktais: puodais, krepšeliais, užuolaidomis. O žaidimo erdvės ankštumas virsta neregėtu ir fantastišku masteliu – už kiekvieno scenos objekto, suknelės, žodžiu, aktorių gesto iškyla ne tik gyvenimas, miestelio ar kaimo gyvenimas, bet ir visiškai specifinis kraštovaizdis, metų laikas ir net tos dienos orai, dėl kurių lėmė visi šie režisieriaus dėmesį patraukę įvykiai.

„Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ pagal Boriso Vachtino romaną yra spektaklis iš laimingų hitų serijos. Fomenko vėl atspėjo savo kortą, ir pergalės laukti netruko.

Žanrą to, kas vyksta scenoje, įvardydama kaip „cecho eskizus pagal to paties pavadinimo istoriją“, Fomenko pagoniško poeto kalba apdainavo šykštų sovietinio kaimo realizmą. Gervės šulinys, sodo kaliausė, ožkos, karvės, kurias grakščiai ir šmaikščiai vaidina studijos aktoriai, rado ne tik balsą, bet ir sielą, charakterį, ir kiekvienas turi savo istoriją. Šulinys saugo pagrindinio veikėjo Michejevo (Sergejus Taramajevas) paslaptį, kurios niekas neatskleidė, kaliausė rūpinasi, kaip priglausti švelnius įsimylėjėlius, o ožka jau beveik pasiruošusi apsiverkti, kai kaime pasirodęs sučiuptas vokietis susiriša. tai prie kaiščio. Žaidimų erdvė, užpildyta dėžėmis, baseinais, suolais, pjovimui paruoštais rąstais, plečiasi į mūsų gimtinės platybes ir pasiekia užsienį.

Fomenko paleidžia vaizduotę iki galo. Ilgas dangaus mėlynumo audinio gabalas pasirodo kaip upė, šalta ir plati. Dubenys skirtos ne tik kaimo moterims, pasilenkusioms, jose skalbti drabužius. Jie atlieka balų vaidmenį, į kurias, švelniai purtydama lašus, karštą dieną įžengia gražuolė Polina arba, nakties tamsoje neišskleisdama kelio, brezentiniais batais sminga pavargusios kojos. Dėžės paverčiamos traktoriais, šuliniais ir tranšėjomis. Kaimo moterys pasirodo esąs Venetsianovo gražuolės, Malevičiaus darbininkai ar sovietinio menininko Sergejaus Gerasimovo teptuko našlės. O pagrindiniai veikėjai – kaimo mylėtojai Polina ir Michejevas, atliekami Polinos Agurejevos ir Sergejaus Taramajevo – primena mitologinius Botticelli personažus.

Fomenko ištirpdė Vachtino pasakojimo tekstą dainose ir melodijose. Nuo koketiškos „Mūsų kaime kitos tokios Charitos nerasite“ ir liūdnos „Sodai žydi ne man“ iki guodžiančios armonika grojančios vokiškos „Lily Marlene“. Kiekvieną aktorių žingsnį jis išskaidė į priepuolius, pjūvius, privertė eiti per upelius ir balas, vaidinti ne tik tokią meilę, kad „verkiu dėl jo, prakeiktas, kai galvoju, kad užmuš“, bet ir svajones, artėjančias. mieguistumas, mirtinas nuovargis ir ramybė, taiki laimė. Ir jie tai daro meistriškai.

Fomenko žino, kaip užkerėti ir atsiversti į savo religiją. Šį kartą jis ryškus ir poetiškas. „Viename absoliučiai laimingame kaime“ net nekaltai mirusieji šypsosi iš dangaus.

Kommersant, 2000 m. birželio 23 d

Elena Kovalskaja

Fomenko pastatė kaimą

Baigiantis teatro sezonui nauja premjera „Piotro Fomenkos dirbtuvės“ nuskambėjo tylia, bet netikėta nata. Naujame spektaklyje Fomenko atliko naujus vaidmenis. Ne tik spektaklio režisierius. Ne tik mokytojas, į sceną išvedęs savo trijų kartų mokinius. „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ Fomenko pateikia paprastos pasaulietinės išminties meistriškumo klasę pačiai visuomenei.

Jau ne vienerius metus Piotras Fomenko su savo aktoriais skaitė „Karą ir taiką“. Jau ne vienerius metus jis statė savo teatro namą. Jie spėjo, kad „Karas ir taika“ žiemą atidarys naują pastatą „Dirbtuvės“ – bet ne. Pirmieji ten pasirodė Jevgenijaus Kamenkovičiaus pastatyti Gorkio „Barbarai“, tačiau Tolstojaus nebuvo. Tačiau pagal kaimo Boriso Vachtino prozą sukurtas spektaklis, kurį Piotras Fomenko išleido tyliai, pagal vasaros sezoną, atrodo kaip jo balso išbandymas prieš pat Karą ir taiką.

„Vienas absoliučiai laimingas kaimas“, kaip sakoma spektaklyje, nėra istorija ar eilėraštis. Ar daina. Paprastos širdies daina apie tą patį karą ir taiką, apie gyvenimo laimę ir nevilties nuodėmingumą, kuri buvo dainuojama „Seminare“ neįtikėtinai aiškiai ir užtikrintai. Fomenko veda savo paprastumo pamoką, pastatydama ją kaip teatro amatų mokyklą. Jame dalyvauja trijų Fomenkovo epizodų aktoriai. Iš senjorų Sergejus Taramajevas (Mikhejevas), neseniai įtrauktas į trupę, ilgą laiką dirbo su Sergejumi Ženovaču. Iš vidurinių - Madeleine Dzhabrailova, Olegas Lyubimovas, Tagiras Rachimovas, Karenas Badalovas, Sergejus Jakubenko. Iš jaunesnių - Polina Agureeva, Olga Levitina, Thomas Mockus, Andrejus Ščennikovas ir Ilja Liubimovas. Šalia jų – Liudmila Arinina, jau žaidusi „Barbaruose“. Spektaklis buvo sudarytas iš vaidybos eskizų – kaip tie, kuriuos studentai mokosi teatro institute pirmame kurse, vaidindami goferį ar šaldytuvą. Ant per sceną nutiestų medinių lieptelių „fomenki“ be vargo kuria naują pasaulį. Jie neatgaivina Vachtos istorijos kolūkinio rojaus (Fomenko turi pagrindo nejausti nostalgijos praeičiai), o įsikuria naujame etape kaip tabula rasa. Išbandydami tiltus ir rąstus, siekdami stabilumo, jie išbando šio pasaulio stiprumą. Jie apsigyvena, apgyvendina gyvais padarais ir daiktais, kurie žaidžiami su elementarių panteistų entuziazmu. Šiame panteone, kuriame yra senas šulinys ir sodo kaliausė, juoda ožka ir kolūkio dyzelinis generatorius, taip pat yra žmonių - vienarankis pirmininkas, trys senos moterys, raudonplaukis Michejevas (Taramajevas) su užsispyrusia mylimąja Polina. (Agureeva). Žmonės čia kalbasi su kaliausė ir klausosi žemės. Kai čia prasidės karas, kils ir materializuosis vis dar nepažįstami žodžiai. Faneros barškantis lapas bus Baimė. Žymė ant plikos pėdos didžiojo piršto – Mirtis. Atsivers dangus – hamakas po pačiu stogu, kur eis raudonplaukis Michejevas su vienais apatiniais. Iš ten jis šypsosis ir duos patarimų gyviesiems. Spektaklyje daug vandens: jame pliuškena, pila į stiklines, įeina į jį - lyg imtų komuniją. Daug medžio ir baltos drobės. Daug šviesos ir oro. Tai, ko nėra „Viename visiškai laimingame kaime“, yra patosas ir ugdymas. Žemėlapyje nėra mokyklos rodyklės, rodančios šeštadalį žemės, sakydamos: štai, tėvynė. Tai nepaneigia meilės šiam kraštui. Nėra piršto iškelto į dangų. Tai nepanaikina minties apie dangų. Kitaip tariant, tai tik daina. Ne himnas, o žema giesmės melodija.

Vedomosti, 2000 m. birželio 23 d

Larisa Jusipova

septintasis žemynas

Naujas spektaklis „P. Fomenkos dirbtuvėse“

2000 m. birželio 22 d. Piotras Fomenko išleido spektaklį, kurį svajojo pastatyti dar aštuntajame dešimtmetyje – „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ pagal jo draugo, tuomet ir dabar mažai žinomo, rašytojo Boriso Vachtino (1930–1981) istoriją. ).

Aštuntajame dešimtmetyje jam nepasisekė, 80-aisiais irgi, ir vargu ar tai tik ideologijos reikalas – kad „Kaimas“ išspausdintas pirmiausia „Ardyje“, o tik paskui pas mus ir kad vienas jo herojų vokietis. karo belaisvis, vardu Franzas, visai nepanašus į vokiečius, kurie pasirodė knygose, spektakliuose ir filmuose per 30-ąsias ar 40-ąsias pergalės Didžiojo Tėvynės kare metines. Pasakyti „absoliučiai laimingą kaimą“ – tokį, koks atsirado dabar – galėtų būti tik žmogus, jau seniai gyvenantis pasaulyje ir ilgai mąstantis, kas yra absoliuti laimė.

Pasibaigus pasirodymui, vokietis Franzas rankose laiko patefoną su besisukančia plokštele „Lili Marlene“ ir kruopščiai, žodis po žodžio verčia šį vokišką hitą į rusų kalbą. Ir panašu, kad melodija, pokario kartai nevokiečių pažįstama tik iš garsiojo Fassbinderio filmo, skambėjo visą spektaklį – pasakojimą apie moterį, kuri išgyveno, net tinkamai to nesuvokdama, pasaulinę katastrofą.

Bet jei Fasbinder herojė nešama pačia audros sukeltų bangų ketera, tai kaimo mergina Polina gyveno ir gyvena savo ramiame kampelyje su ožkomis, avimis, vištomis, kaliausė, šulinio gerve ir senmergėmis, šventai saugok kokią nors mirtiną paslaptį.

Fomenko teatras jau seniai virto miniatiūriniu Mariinskio teatro panašumu – vieta, kur dėl nežinomų priežasčių viena po kitos pasirodo nuostabios aktorės, nepaisant to, kad visose kitose vietose jų siaubingai, siaubingai trūksta. „Kaime“ nėra garsių Fomenkovo žvaigždžių: nei Galinos Tyuninos, nei seserų Kutepovų, o Madeleine Dzhabrailova užima du mažyčius vaidmenis - Fimos karvę ir moterį. Spektaklis buvo pastatytas labai jaunai aktorei Polinai Agurejevai, kuriai tai pirmasis didelis vaidmuo Maskvos scenoje ir kuri dabar aiškiai turi pereiti iš „jaunesnės grupės“ į pagrindinius „fomenok“ aktorius.

Jos Polina įsimyli, pastoja, 1941 m. birželio 21 d. išteka, o birželio 22 d. jos vyras (Sergejus Taramajevas) išeina į karą. kaimas – ir Polina vėl pagimdo: dvyniai – mergaitės. Tiesą sakant, čia istorija baigiasi ir tampa aišku, kad tai buvo absoliučios laimės istorija.

Galbūt 1965 m., pasirodžius istorijai, samprotavimai apie laimę Dievo užmiršto SSRS kampelio atžvilgiu nuskambėjo gana ironiškai. Bet Fomenko intonacija visiškai rimta: jo „vienas kaimas“ nėra stalinistinis kolūkis, tai ištisas pasaulis, kuriame viskas su viskuo susiję, negyvi daiktai simpatizuoja gyviesiems, o mirusieji sako gyviesiems, ką daryti, nes nuo aukščiau vis tiek matosi geriau.

Skirtingai nuo pasaulinės antiutopijos, apie kurią Levas Dodinas siūbavo savo „Čevengurą“, Fomenkos „Kaimas“ ne tik nėra (anti)utopinis, bet ir visai ne globalus. Labai arti žiūrovo vaidinantys aktoriai, ilga mėlyna drobė, vaizduojanti upę, grioviai, atrodantys kaip smėlio dėžės, ir pažadėtas dangus – ant aukštai medžiuose prie kaimo sodybos pakabintame hamake – labai jaukus pasaulis, kurio nelaimės sunaikinti negali, nes jas, katastrofas, taip pat kažkam sumanė ir kažkam reikia.

Gyvenimas nugalėjo mirtį – kur vardininkas, kur priegaidas? - rašė Daniilas Kharmsas. Fomenko pastatė spektaklį, kuriame gyvenimas sugebėjo užimti vardinę. Vardan tokio rezultato net nebuvo gėda stabtelėti 30 metų.

„Newstime“, 2000 m. birželio 23 d

Alena Solntseva

Spinduliuojantis rokeris

Piotras Fomenko pastatė spektaklį apie tikrąją laimę

Premjera įvyko Nacionalinio gedulo dieną – birželio 22-oji Rusijoje žymi Didžiojo Tėvynės karo pradžią. Sovietinėje kultūroje ši diena beveik visada buvo apibūdinama vienodai: visiška laimė, vasara, džiaugsmas, balti drabužiai, šviesios viltys – staiga užklumpa tamsa, sielvartas, kriauklių griausmas... Boriso Vachtino apsakyme, paremtame spektaklyje „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ viskas vyksta pagal tą patį modelį, kaip ir daugelyje kitų literatūros kūrinių, spektaklių, filmų, dainų: herojus vestuvių dieną išeina į karą, vainikuodamas švelnią ir aistringą meilės istoriją, miršta. Neįprastai kitoks. Pirmose, džiugiai giedrose lyrinėse scenose sceną užliejusi laimė niekur nedingsta. Grįžta su nužudytu Michejevu, kuris ir po mirties lieka savo kaime, kur upė su vingiu ir dešiniuoju krantu, kaip ir turi būti, žema, kur šulinys su gerve, kaliausė, karvės, mylimoji. Polina ir du dvyniai auga, nors ir ant kopūstų su bulvėmis, bet tie patys herojai. Jis pasilieka ir moko savo našlę žmoną, kad reikia „paimti vyrą į namus“, ir ji mylės jį, Mikhejevą, visą gyvenimą, ir tai jai padės. Ir vėl visi baltais drabužiais, o patefonas groja vokišką meilės dainą, nes pagautas Franzas, gerojo kapitono iš lagerio išvarytas, įsimylėjo Poliną ir ji jam pagimdė dvi dvynes...

Teatro šlovę pelnė Piotro Fomenkos dirbtuvės, kurioms ypač sekasi lengvo kvapo, džiaugsmingo ir tarsi vaikiško dalyko. Kritikai netgi apkaltino jo aktorius infantiliškumu, nesugebėjimu suvaidinti gilių ir sudėtingų jausmų. Atrodo, kad naujasis spektaklis ėmėsi įrodyti, kad naudojant tik šviesiąją paletės dalį galima sukurti apimtus, sudėtingus kūrinius – ir neprarasti to virpančio jausmų gaivumo bei spalvų skaidrumo, o tai, kaip Dievas mato, nėra trūkumas. , bet reta ir vertinga kokybė.

Poezija ir nuoširdumas paprastą istoriją paverčia nebanalia. Šiuolaikinei kultūrai tai duota sunkiai – tik ne Fomenko dirbtuvėse. Spektaklio žanras apibrėžiamas kaip „etiudai pagal to paties pavadinimo istoriją“. Jos audinys išaustas iš edukacinių pratimų – žaidimo su įsivaizduojamais daiktais, vaizduojant daiktus ir gyvūnus (Karen Badalov nuostabiai „parodo“ gervę šulinyje, Madeleine Džabrailova – karvę, o Thomas Mockus ir Andrejus Ščennikovas – užgesusį variklį). Apskritai visi gana neapdairiai loja, kakė, bliauja ir murkia. Sceninis spektaklis tema „moterys ravė bulves“ sukelia žiūrovų džiaugsmą ir plojimus. Teatrinio žaidimo ABC padeda pereiti prie gana paprastų, šeštojo dešimtmečio istorijos idėjų be smurto prieš sudėtingą šiuolaikinės kultūrinės sąmonės patirtį.

Pagrindinį linksmojo Michejevo vaidmenį spektaklyje atlikęs Sergejus Taramajevas iš pradžių labai panašus į Leonidą Utesovą iš filmo „Linksmoji Re6jata“. sukurtas džiazo kompozicijos principu – kiekvienas veikėjas įeina su savo variacija, motyvai pasikartoja, suima laisvą derinį ir pabėga. Periferijoje iškyla įvairios temos, atpažįstamos iš pustonio – pvz. po Michejevo mirties vyksta pokalbis apie gyvenimo beprasmybę vardan šviesesnio rytojaus, tačiau viskas socialinė, politinė, publicistiška – antraeilė.

Tuo metu, kai buvo parašyta Vakhtino istorija, mintis apie asmens asmeninės laimės nepriklausomybę nuo socialinių sąlygų buvo beveik siautulinga. Tada tai buvo suvokiama laisvės kontekste. Šiandien tai skamba kitaip: laimė – tai gabumo reikalas. Jam reikia talento. Aktoriams suvaidinti tokią būseną – neįtikėtinai sunki užduotis. Sergejus Taramajevas ir Polina Agureeva (Polina) tai daro gerai, nors ir skirtingais būdais. Taramajevui, norint suvaidinti solidų ir stiprų herojaus charakterį, jo beveik gyvuliškas, instinktyvus džiaugsmas daugiausia priklauso nuo brandžios technikos. Agureevai - greičiau jos aktorinio pobūdžio jaunystė ir užkrečiamumas. Bet kaip ten bebūtų, jų meilė kaip gyvas perlamutras scenoje mirguliuoja, sušildydama ir atpalaiduodama publiką, pasiruošusią verkti, juoktis, klusniai sekti personažų emocijas, o po pasirodymo imti su savimi. jiems neįprasta šiandienai suminkštėjusios sielos būsena.

Pats Fomenko inscenizavo istoriją, kaimo, kolūkio, karinės prozos motyvus perkeldamas į kaimo pastoraciją, kurioje brangus draugas, malonus piemuo dovanoja savo išrinktajam meilę, upė purslai, karvės maukia ir nėra melo, ir viskas gyvuoja drebančiai ir išradingai, tarsi nėra Postmodernizmo pasaulyje nėra ir niekada nebuvo. Moterys neša kibirus ant jungo, vanduo sunkus, nugaros išsitiesia, užpakaliukai lenkiami, kojos įsitempia, o jūs patys suprantate, kas nutinka jauniems vaikinams...

Neseniai vykusiame „Kinotavre“ filme „Brolis-2“ suvaidinęs aktorius Viktoras Sukhorukovas spaudos konferencijoje atsikovojo neišpasakytus, bet sklandančius priekaištus smurto ir kriminalinio žanro triumfe ekrane. Laikas, kurį turime dabar, sakė jis, gyvenimas pasikeis, ir pamatysi – gervės skris... Piotro Fomenkos dirbtuvėse jos jau atskrido.

„Nezavisimaya Gazeta“, 2000 m. birželio 29 d

Olga Galakhova

Nusiimkite, mielosios!

Premjera „Piotro Fomenko dirbtuvėse“

Atrodytų, „Vieno absoliučiai laimingo kaimo“ istoriją, kurią „Fomenko dirbtuvėse“ pastatė pats meistras Fomenko pagal Leningrado rašytojo Boriso Vachtino prozą, sunkiausia vadinti laimingu: prieškario ir pokario Rusijos kaimas, alkanas, amžinai prausiamas prie upės; bezmužitskaja, kur moterys tempia visą sunkų darbą; karo nuniokotas kaimas. Kas tave daro laimingu?

Štai Polina ką tik pagimdė, o jos vyras laimingas savanoriu išeina į frontą ir miršta, o miršta akimirksniu, net nespėjęs suprasti, kad buvo nužudytas. Liko du vaikai dvyniai, sunkiai užsidirbti pragyvenimui, o darbdavys piktinasi. Polina vaikus augina ant bulvių. Kasdien jis įveikia kelis kilometrus per purvą, kad gautų darbą. Sunkiausias fizinis pokario Fomenko kaimo išgyvenimas – fonas: keli meistro prisilietimai, ir iškyla visas nebuitinio spektaklio gyvenimas.

Čia moterys plonu pėsčiųjų tiltu su dainomis, pokštais išėjo į upę su skardiniais baseinais skalbti drabužių: garsiai išgręžia paklodes, kad purslai skristų į žiūrovą. Toks natūralizmas gana dažnai būdingas teatro spektakliams. Šiurkščiose puszekinėse dygsniuotose striukėse nuo vyriško peties, penkiais dydžiais didesniais auliniais, nuo vyriškos kojos – bet kaip jie džiaugsmu užpildo scenos erdvę! Nepatikimi tiltai yra savotiškas jų kaimo gyvenimo podiumas; jie ateina į šį podiumą su jauduliu ir drąsa ištrinti ne sau, o, rodos, visam pasauliui. Ir jiems visai nesunku, bet laimingai. Ir nors Maskvos dailės teatro detalėje režisierius gamtos neatkuria, atrodo, kad saulė šviečia taip ryškiai, o vanduo upėje švarus, skaidrus, o pasaulis aplink – didžiulis, gražus, tobulas.

Piotrą Fomenką supa teisinga meilė ir pagarba tiek savo mokiniams, tiek teatro bendruomenei. Jo autoriteto stiprybė tikriausiai slypi tame, kad jis bekompromisis ieško atsakymų į klausimus apie žmogų kaip tokį ir apie šiuolaikinį teatrą. Todėl Fomenko kelias į spektaklį yra sunkus: sklando legendos apie tai, kaip jis kankina aktorius, kaip pats kenčia, kaip sunku aktoriui jį apgauti per repeticiją ir kaip lengva prarasti palankumą, jei esi. nesugebantis nuoširdumo. Atrodo, kad jo mokiniai neabejotinai pasitiki Mokytoju ir yra pasirengę pasiklysti bet kokiomis siūlomomis ar nepasiūlytomis aplinkybėmis, pateisinti galimą ir neįmanomą. Kartais manote, kad jei Fomenko lieps jiems skristi, jie skris.

Už to, ką matome scenoje spektaklyje „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“, jaučiasi nuostabi gyvybės ir teatro patvirtinimo energija.

Atrodo, neatsitiktinai Fomenko prieš trisdešimt metų atsigręžė į savo neįgyvendintą, cenzūros uždarytą planą: karinę prozą kaip progą kalbėti apie laimę. Šis kaimas laimingas, nes turi jėgų gyventi tol, kol yra žmonių, galinčių mylėti. Gyvybinė jėga yra kuo galingesnė, tuo sunkesnės, nepakeliamos gyvenimo aplinkybės, verčiančios žmogų atrasti savyje tokias dvasines atsargas, kurių dėka jis humanizuoja save, taigi ir pasaulį. Tiesą sakant, spektaklio siužetas toks paprastas, kad įmantrūs teatro žiūrovai gali būti sumišę. Bet kaip tik iš rafinuotumo Fomenko bėga, režisierius nesusunkina to, kas paprasta, o primena, kad paprastas šiandien pasirodo pats sunkiausias tiek teatre, tiek mūsų gyvenime, kuriame to vis mažiau. pats gyvenimas, gyvas, tikras jausmas, perteikiantis buvimo džiaugsmą. Viskas paprasta: mylėti, pagimdyti vaikus, išgyventi fronte žuvusio mylimo žmogaus netektį, kad vėl pradėtum mylėti ir vėl gimdytų vaikus bei vėl atrasti ir pamilti pasaulį.

Kai išprotėja makrokosmosas – tautos, valstybės, mikrokosmose – kaime – žmogus, žinoma, išlaiko žmogų savyje ir kituose. Tačiau Fomenko toli gražu nėra sentimentalus, besižavintis kaimu ir jo žmonėmis. Taip nežiūri režisierius, išaugintas aštuntojo dešimtmečio kaimo rašytojų, kuriame pasaulis susiaurėjęs iki kaimo, su Fomenko, priešingai, kaimas platesnis už pasaulį.

Fomenko kiekvieną žaidimo erdvės centimetrą, sutelktą žiūrovų salės centre, prisotina teatru: tiltais išaugintos grindys tampa upės krantu, priekiniais grioviais ir gamyklos cecha; salės šoninės sienos – pasakotojo-mokytojo prieglobstis, ant jų kone kabo sodo kaliausė, kurią vaidina Karen Badalov. Jis spektaklyje – tankus senelis ir šulinys su kranu; lubos čia – dangaus aukštumos, į kurias eina tyros nužudyto Michejevo (Sergejus Taramajevas) ir eilinio Kuropatkino (Andrejus Ščennikovas) sielos.

Gyvenimo erdvė ir simbolis organiškai sugyvena, teka vienas į kitą. Tikrasis ir metafizinis vienas šalia kito paprastai, be gudrumo, nes tai yra natūralus „absoliučiai laimingo kaimo“ dvasinės struktūros atspindys.

Nužudytas Mikhejevas neišnyksta iš egzistavimo, jis tiesiog pereina į kitą dimensiją, neatskiriamas nuo gyvenimo pasaulyje. Štai kodėl jo žmona Polina (Polina Agureeva) neatrodo našlė, su juo kalbasi kasdien ir ne dėl to, kad tai jai padeda išgyventi: dialoge su anapusiniu pasauliu trūksta psichologinio savanaudiškumo, egzaltuoto mistikos. Tačiau Mikhejevas nedrįsta vadinti „pomirtiniu gyvenimu“. Jis linksmai ir paprastai iš po dangaus su vienais apatiniais stebi žmonos gyvenimą, o Polina ne dejuoja, ne verkšlena, o juokingai, vaikiškai priekaištauja vyrui, sako, jis labai kaltas, kad buvo nužudytas.

Meilė neišnyksta su mirtimi, o toliau gyvena ir formuoja ypatingą dvasinį lauką, pavaldų ne tik materialaus pasaulio dėsniams. Sielos erdvė pasirodo esanti gilesnė, platesnė, turtingesnė už regimą ir apčiuopiamą struktūrą. Duetas, vadovaujamas aktorių Polinos Agurejevos ir Sergejaus Taramajevo, šioje spektaklio dalyje atliktas galingai, nuoširdžiai ir pagarbiai. (Pažymime skliausteliuose: mūsų nuomone, Sergejus Taramajevas po jo mirties pakeičia Michejevą labiau nei per visą jo gyvenimą.)

Paprastumas priartėja prie to, kad atrodo, kad Polina vėl ištekės dėl nesandari stogo. – Na, ką man daryti? – paklaus ji vyro, lyg jis sėdėtų šalia, o šis taip pat tiesiog atsakys: „Įvesk vyrą į namus“. Asmuo, kuris įeis į namą, bus sugautas vokietis Franzas, tėvavardis Karlovičius (Ilja Lyubimovas). Kaimiečiai jį priims kaip vergų darbo jėgą, suvers duomenis apie jį, kad jis dirbtų kaime, kuris kare neteko valstiečių. Gyvas trofėjus - vokietis - atiteks Polinai, o ji su baime įves jį į namus: sako, ten nėra nuodėmingų minčių, tik darbas. Tačiau kuo labiau jaunoji našlė save įkvepia šia ideologija, tuo akivaizdžiau, kaip ją traukia šis priešas. Čia ji pila vandenį iš kaušelio pagautai vokietei, iš visų jėgų bando būti šiurkštesnė, bet jaučiame, kaip tarp jų atsiranda fizinis potraukis, kaip jai nepavyksta atlikti griežtos, rūpestingos motiniškos šeimininkės vaidmens, bet tai pasirodo visai ne motiniškai.. Jie, Polina ir Franz, susilauks dvynių, vokietė norės daugiau vaikų ir kažkodėl nenorės palikti šios anarchijos, kurioje vokiečiui brangios tvarkos nėra visiškai jokios širdis: čia net galvijų prie kaiščių nepririša. Pirmąją vizualinę pamoką užsienietis čiabuviams parodys tuoj pat: išmokys ožką pagal užsakymą. Franzas Karlovičius taps kolūkio lyderiu, vietiniai priims jį į savo bendruomenę, įsimylės ir pastebės: „Jis ne karjeristas ir negeria“. Šio veikėjo biografija prasideda epizodu spektaklio pradžioje: tirolietiška kepurėle, su armonika jis nerūpestingai nusileidžia, pavyzdžiui, iš Alpių, dar nežinodamas, kokiems spąstams ruošiasi istorijos eiga. jam, kad Rusijos snieguose laukia baisus karas. Visas Franzo gyvenimas, nugyventas prieš karą, blykstės kaip šis epizodas, ir jis iš tikrųjų pradės gyventi kare ir nelaisvėje. Ilja Liubimovas vaidina vokietį su geru humoru, nepavirtęs į karikatūrą: pripranti prie užsieniečio kalbos su akcentu, pavyksta jį pamilti, kaip ir jam pavyksta įsimylėti kaimas ir jo gyventojai, į kuriuos ar panašius į juos, Franzas neseniai šaudė. Aktorius savo personaže atskleidžia lyrišką balsą.

Jis apkabina Poliną, regis, mėnulio apšviestą vasaros naktį, išeidamas į namo prieangį, ir kaimo erdvė transformuojasi, praranda savo geografinę specifiką. Skamba garsioji daina, su kuria vokiečių kareivis ne žygiavo, o gyveno, kaip su mūsų „Katyusha“ rusu – „Lili Marlene“. Franzas verčia Polinai kiekvieną dainos eilutę, galbūt prisimindamas savo tėvynę, karą ir viltis, kad jis išgyvens. Juk tai, apie ką kare svajojo kiekvienas karys: sugrįžti ir atrasti – jie tavęs laukė ir mylėjo, mylėjo ir laukė. „Lili Marlene“ suteikė tokią viltį, o Franzui ši daina yra fronto vyro malda, svajonė, kuri išsipildė: jis išgyveno, įsimylėjo ir yra laimingas netvarkingame visiškai laimingame Rusijos kaime. Jis neverčia, o kartoja Polinai tuos maldos žodžius, kurie padėjo ištverti Rusijos šalčius, bendražygių mirtį, nelaisvę ir tikėti, tikėti ir dar kartą tikėti gyvenimo galia.

Kultūra, 2000 birželio 29 – liepos 5 d

Genadijus Deminas

Laimingas Petro Fomenko kaimas

Sezono pabaigos staigmena

Pasirodo, kaip akivaizdžiai pilietinį žygdarbį atlieka jaunimas, atkurdamas laikmečio ryšį.

Menkas teatro sezonas sostinėje netikėtai baigėsi netikėtų staigmenų virtinė.

Bene vertingiausias dabartinio sezono įvykis – premjera P. Fomenko dirbtuvių mažojoje salėje. Jaunesnio amžiaus teatralai iš karto prisimins spindinčią šios trupės pradžią – išskirtinį ir paslaptingą „Nuotykį“, subtilų ir elegantišką „Avys ir vilkai“. Vyresniems neišvengiamai iškyla dar garsesni „Broliai ir seserys“, šlovinantys Malio dramą Dodiną, nes Fomenko tema ta pati – prieškario ir karo metų Rusijos kaimas. Tačiau yra didelis skirtumas: Leningrado menininkai yra vaikai tų, kurie išgyveno baisų laiką; nūdienos maskvėnams-aktoriams gyvas šeimyninis ryšys išblėsęs, suplonėjęs, šeimos atminimą saugo nebe tėvai, o seneliai. Pridėkite dar vieną prarają tarp šiandieninio metropolio ir tuometinio užmiesčio; pagaliau – psichologijos spraga, atsiradusi dėl visuomenės orientacijų kaitos, ir paaiškės, koks akivaizdus jaunų žmonių pilietinis žygdarbis, atstatantis laikmečio ryšį.

Boriso Vachtino pasakojimas „Vienas visiškai laimingas kaimas“, kuris yra to paties pavadinimo spektaklio pagrindas, yra kaimo gyvenimo ir meilės istorijos eskizas. Kitą rytą po vestuvių pirmasis vaikinas Mikhejevas išėjo į frontą - greitai susidoroti su fašistu ir grįžti pas savo mylimąją Poliną. Taip, jam ten buvo sunku, jis užsitęsė – ir ji turėjo galimybę viena ištraukti du dvynius. Ir tada išvis atėjo žiaurus popierius – laidotuvės.

„Fomenok“ (juos kritikai ir publika jau seniai meiliai vadina) pasirodymas gimė iš paskutinio magistrantūros numerio studento baigiamojo darbo – ir primena tai atvirumu, naivumu, gaivumu. Mažoje 80 vietų salėje – buvusio kino teatro fojė su išlikusiomis kolonomis – žiūrovai išsidėstę abipus skirtingo aukščio medinių suolų. Tai ir stalas, ir tiltai ant upės, ir apkasai, kitaip tvartas ar sklypas lauke. Baseinai su vandeniu – čia ir upė, ir amžinos kaimo balos, ir buities rakandai. Priešingoje kolonoms sienoje yra langai su vaizdu į triukšmingą ir iškasti kito Maskvos žiedo statyba. Mobilios žaliuzės-langinės jas uždarys, atidarydamos kitas, ant kurių stiklo – permatomas gražaus rusiško kraštovaizdžio eskizas.

Lygiai taip pat paprastai ir grynai, aiškiomis spalvomis ir subtiliais potėpiais dalyviai piešia savo personažų portretus. Energingiausia kaimo Baba Fima, amžina ir nenuilstanti kaimo darbuotoja, bebaimė ir veržli Madeleine Dzhabrailova joje visiškai neatpažįstama. Nenumaldoma apkalba Jegorovna, visur kišanti savo jautrią ir smalsią nosį, yra skambus švelnios Olgos Levitinos darbas. Visada teigiamas ir protingas, šiek tiek nuobodus Kaimynas - Sergejus Yakubenko. Trys akį traukiančios, tobulai nugludintos skulptūros vienu metu – linksmoji Sodo kaliausė, daugelio kaimo įvykių liudininkė, ne mažiau senovinė Šulinio gervė ir Tankus senelis, kuris, priglaudęs ausį į žemę, girdi karinių ešelonų garsą. sudėtingi Karen Badalov kūriniai.

Tačiau dauguma spektaklyje dalyvaujančių atlieka kelis vaidmenis, kartais per dosnaus sceninio atsidavimo sekundes sugeba sukurti visavertį personažą – kaip tas geidulingas parduotuvės meistras (Tagiras Rakhimovas). Režisierius sumaišė skirtingų laidų auklėtinius – nuo brandžių, savimi pasitikinčių menininkų iki visiškai žalių. Iš naujokų atradimas – pagrindinio veikėjo apkasų sąjungininkas Andrejus Ščennikovas, šviesiaakis Jaroslavlio berniukas juokinga Kuropatkino pavarde, naktimis sapnuojantis merginas (viena nuoširdžiausių pjesės scenų). Ilja Liubimovas taip pat daug žada – Franzas, iš pradžių išpuoselėtas ir garbingas miestietis, vėliau tame pačiame kaime paliktas karo belaisvis ir išlaikęs vokišką aistrą tvarkai Rusijos netvarkos apsuptyje.

Didžiausia paklausa yra iš centrinės poros. Stipraus komiško ir lyrinio prado aktorė Polina Agureeva bendravardei labiau pasiseka pradinėse scenose – čia ir plaukimas plačia upe, kurį atstoja ilga šlapia paklodė, ir juokingi bei nuoširdūs kaimo piršlybos. Antrajai daliai – po mylimo žmogaus išvykimo, karinės ir pokario – tikriausiai trūksta gyvenimiškos patirties.

Sergejus Taramajevas yra ryškiausias spektaklio narys, pergalingas Holivude. Jo Michejevas, nuostabus, geras bičiulis, besimėgaujantis gudrybėmis, persekiojantis mylimą merginą, yra paprastas ir gudrus, patikimas ir ramus. Sunku turbūt žaisti tą brandą, kuri būna kare. Ir tada bemeniškame rojuje – ant virvių pakabintame debesų siete – sėdėdamas su kabančiu žyme ant pliko piršto, patark nuodėmingoje žemėje likusiai žmonai: susirask žmogų, kuris padės auginti vaikus. Jis vis tiek būtų turėjęs šurmulio, meistriškumo, epinės jėgos, kad taptų ne tik pagrindiniu istorijos veikėju, bet ir režisieriaus sumanytu palyginimu.

Tačiau atrodo, kad viskas ateis su laiku. Juk „Vienas laimingiausių kaimų“ sukurtas – visiškai akivaizdžiai – iš eskizų. Visi kartu sudaro galingą epą, kerintį liaudies gyvenimo vaizdą, nuo kurio veržiasi gerklė ir klastingai dilgčioja po akių vokais.

O epitetas „laimingiausias“ kaimo atžvilgiu suvokiamas be ironijos šešėlio – jis išsaugojo protėvių palikimą dvasinę tvirtovę ir perdavė ją ateinančioms kartoms.

Ir režisierius, galintis išleisti tokį pastatymą, taip pat džiaugiasi. Laimingi jame vaidinantys aktoriai, ypač tie, kurie nuo to pradeda savo kūrybinį kelią. Džiaugiasi pagaliau publika, turėjusi galimybę pamatyti tokį humanišką ir nuoširdų pasirodymą.

Maskvos žinios, 2000 m. liepos 18 d

Nina Agiševa

Kaimas, kuriame visada karas

Piotro Fomenkos pasirodymas suteikė naują kvėpavimą senajai rašytojo Boriso Vachtino istorijai

Jau ne pirmą kartą rafinuoto rusų teatro derinys su vadinamąja kaimo proza duoda puikų rezultatą – prisiminkime garsiąją Levo Dodino trilogiją pagal Fiodoro Abramovo romaną. Šiandien spektaklį pasirodė Piotras Fomenko, kurio studijos darbuotojai pastatė Boriso Vachtino apsakymą „Vienas visiškai laimingas kaimas“.

Atrodo, kad siužetas paprastas: Polina ir Mikhejevas gyveno kaime, pasiklydusiame Rusijos platybėse, mylėjo vienas kitą, o tada prasidėjo karas, ir Michejevas žuvo. Pirmąją dalį – ramiąją – „fomenki“ rodo teatrališkai įmantrių ir emocingų studijų forma, mažytę salę užpildydami iš senojo kino teatro likusiomis kolonomis upėje skalaujamų drabužių, vandens taškymosi garsais. kibirai ant jungo, moteriškos dainos ir neužsivedančio traktoriaus riaumojimas. Aktoriai Sergejus Taramajevas ir Polina Agureeva čia yra solistai, ir jei kurioje nors trupėje lyderis atitinka savo talentą, tai Agureeva, kuri vis dažniau vaidina epizodus, dabar pasirodė kaip tikra lyriška herojė – temperamentinga) natūrali ir nepanaši į nieką kitą. Turiu pasakyti, kad meistras jiems sugalvojo nuostabių scenų: kas yra vien maudymosi epizodas, kai scenoje du aktoriai, mėlyno skalbinio gabalėlis ir visiška vėsaus vakaro vandens iliuzija, nuogas moters kūnas, a. skaistus ir erotinis meilės žaidimas. Juk teatras yra iliuzija, ir kuo ji labiau tikima, tuo teatras geresnis.

Žodžiu, mėgaujatės meilės idile skurdžiame sovietiniame kaime, tais laikais vadintame kolūkiu, ir galvojate: kodėl gi Vachtinas kažkada buvo laikomas rašytoju disidentu? Sprendimas yra antroje gamybos dalyje. Michejevas, žinoma, žūsta kare, bet jų pačių žmonės žūva – dėl veiksmų nenuoseklumo. O pokalbis tarp majoro, politinio karininko ir kapitono, dėl kurio Michejevo partneris Kuropatkinas atsiduria baudžiamajame batalione ir, žinoma, taip pat miršta, yra tiesiog karo vadų kvailumo ir bailumo apoteozė, kuri vis dar gyva. ir šiandien klesti, apie ką galima spręsti bent iš kai kurių pranešimų.iš Čečėnijos. „Fomenok“ spektaklyje tiesiog fiziškai pajunti, kaip akimirksniu į patrankų mėsą pavirsta Michejevas, vakar mylėjęs Poliną ir net sugebėjęs ją vesti, ir Kuropatkinas, nespėjęs su niekuo vesti. Mirdamas Mikhejevas tarsi lipa į dangų, o spektaklyje - ant tinklelio, pakabinto ant lubų, o ant plikos kojos pritvirtinamas etiketė. O visas likęs veiksmas jau vyksta po šia basa koja, kabančia iš dangaus, prie kurios pritvirtintas popierius. Tad seniai savo istoriją rašiusiam Vachtinui šių „etiudų“ antikarinis patosas ir šiandien, generolo entuziazmo apsuptyje, skamba gana disidentiškai.

Išeinantis sezonas nelepino žiūrovo atradimais, tačiau pabaigoje paliko stiprų ir aštrų įspūdį. Ir) jokiu būdu nesumenkindami Piotro Fomenkos ir jo aktorių kūrybos nuopelnų, manote: ar įtempta permainų į blogąją pusę laukimo atmosfera, kuri, atrodo, jau praėjo, bet vis tiek šliaužia iš užmaršties, kaip paminklas Dzeržinskiui prie Lubiankos? Ačiū Dievui, kad bent mūsų teatras turi nesunaikinamą tradiciją sakyti tiesą, prieštaraujant kokiai nors bendrai iš aukščiau skatinamai nuomonei.

Pradedant nuo pagrindinės kaimo prozos, Vachtino istorija baigiasi fantastiško realizmo stiliumi. Jame niekas nemiršta, nes žuvusieji kare juokiasi) prisimena ir net kalbasi su gyvaisiais. Pavyzdžiui, Mikhejevas pataria Polinai priimti vyrą į namus, nes ji viena negali susidoroti su gimusiais dvyniais. Šis vyras, tai yra naujasis Polinos vyras ir jos naujųjų dvynių tėvas, tampa pagautu vokiečiu. Tada ir Polina, ir jos mama, ir Mikhejevo tetos su plazdančiais baltais drugeliais rankose keliaus kur nors į dangų, o gyvenimas „viename absoliučiai laimingame kaime“ tęsis. Ir vėl ten ateis laidotuvės, tarsi nepraėjo daugiau nei pusė amžiaus.

Bendrasis laikraštis, 2000 m. liepos 6 d

Irina Dementjeva

Fomenki žaisti laimę

Premjera Kutuzovskio „Seminare“.

Nenaudinga perpasakoti siužetą, jis paprastas ir pažįstamas. Jiedu įsimylėjo, jis žuvo kare, ji liko našle su dviem vaikais. Jai dar pasisekė, atsirado geras vyras, vedė, atsirado naujų vaikų. Tam tikras konflikto ekscentriškumas yra tas, kad geras žmogus yra ne vienas iš savo, ne vietinis, o paimtas vokietis, norėjęs po karo likti Rusijoje, „viename absoliučiai laimingame kaime“. „Draugas Franzas Karlovičius“ kolūkio valdžia vangiai įkalbinėjamas „dėl tvarkos“ grįžti į tėvynę, tačiau Franzas, skambant kareivio dainai „Lili Marlene“, paaiškina, kad jo svajonė jau išsipildė. Žinoma, utopija, bet tiesiogiai nulemta paties pjesės „Vienas visiškai laimingas kaimas“, pastatyto Piotro Fomenkos pagal velionio draugo Boriso Vachtino istoriją, pavadinimas. Tačiau utopija, kurią „Dirbtuvių“ scenoje vaidina fomenai (taip jau įprasta vadinti magistrantūros studentus) pasirodo ne idiliškesnė, o daug autentiškesnė ir humaniškesnė už realų pasaulį, slypintį už pakraščių. laimingo kaimo ir retkarčiais apie save primenantis arba karu, arba kieno – viršininkų – cinišku gudrumu. Tam tikra prasme jie susiliejo ir keitė vietomis, tiesa ir netikra, laimė ir liūdesys, tuo pačiu apversdami žiūrovo sielą.

O teatras, regis, nesirūpina realijomis ir butaforija, nesunkiai atmeta visą kaimo gyvenimo autentiškumą: medinės grindys tarnauja arba kaip lieptelis, nuo kurio moterys skalauja drabužius, arba kaip tranšėjos parapetas, kur kareiviai Michejevas (Sergejus) Taramajevas) ir Kuropatkinas (Andrejus Ščennikovas) slapstosi, tada kaimo vietovė, kur sprendžia „draugo Franzo Karlovičiaus“ (Ilja Liubimovo) likimą. Herojė (Polina Agureeva), maudydamasi upėje, tiesiog apsigaubia permatomą mėlyną skarelę, viena iš kranto moterų (Madeleine Dzhabrailova), nepakeitusi makiažo, kuriam laikui tampa ... karve, aktorius (Karen Badalov), vaidinantis samprotautoją, jis yra sodo kaliausė, gana natūraliai tampa šuliniu su gerve. Ir puikiai dera į rusišką kone cirko etiudo autoironiją su bandymu užvesti traktoriaus variklį, beje, labai juokingą etiudą, kur Fomenko meistriškai išnaudoja ne tik fizinį jaunųjų aktorių lankstumą, bet ir jų suprantamą. polinkis į netikėčiausius scenos pratimų sprendimus.

Kaip iš visos šios eklektikos susiformuoja šviesios vasaros dienos įspūdis su karvių maukimu, vandens ir žemės kvapais – paslaptis. Kartą Gorkis prisipažino, kad jaunystėje, perskaitęs Flobero „Paprastą sielą“, žiūrėjo į puslapio tarpą, bandydamas suprasti, kaip magiškos juodos raidės virsta gyvu gyvenimu. Man neduota suprasti, kokia magija eskizų grandinę suverčia ir lyrikos, epopėjos, humoro, net grubaus ekscentriškumo žanrus maišant į vientisą gyvą spektaklio sintezę. Paslaptis yra paslaptis. Režisūrinio talento paslaptis plius absoliutus tikėjimas beribėmis teatro galimybėmis.

Net karas čia absoliučiai nėra baisus. Štai skardos lakštas vokiečių kareivio Franzo rankose dabar, barškantis, vaizduoja didžiulį ginklą, paskui, susuktas į vamzdį, tampa iškasu ar tanku. Nužudytas Mikhejevas užlipa virve, kaip mokyklos sporto salėje, ant tinklelių, pakabintų nuo lubų kaip hamakas. Mirtis jo visiškai neišskiria iš šeimos ir tautiečių gyvenimo. Tiesiog tas, kuris žuvo kare, buvo paimtas į dangų, kur guli su apatiniais, su etikete ant kojos ir iš ten daro pastabas. Kartą jis net nusileidžia ta pačia virve, kad duotų savo jaunai, dar nedirbančiai, jos gailestingai našlei, blaivų patarimą – įsileisti vyrą į namus, kitaip dvynių nepavyks pamaitinti ir ūkio nesuvaldyti.

Na, kas čia netiesa, jei, aptardami savo pasaulietišką klausimą, jie sėdi vienas šalia kito, bet neliečia vienas kito, klusniai atskirti mirties. Kas čia netiesa, jei milijonai nužudytų Michejevų po karo grįžo į savo laimingus kaimus, pakildami į istorinę žmonių atmintį ir tuo pačiu nusileisdami į intymią šeimos, žmonos atmintį. Kokia čia tikrovė, kur tikrovė, kur svajonė, kur riba tarp ašarų ir šypsenos?

Vienas iš spektaklio kritikų pasakė: tai daina. Tad juk savo istoriją autorius pavadino daina. Taip viskas ir prasideda. Ant lubų ant virvių pakabintos kėdės autorius, kuris taip pat yra kaimo mokytojas, rankose laikydamas knygą, bando paaiškinti, apie ką daina. Kelis kartus įstoja: „ši daina apie...“, bet jį pertraukia gyvas gyvenimas, per kurį autorius jau nebe laisvas, o tik iš šono ir šiek tiek iš viršaus seka veikėjus, juos supranta, myli, atleidžia ir juokiasi.

Ir vis dėlto ši daina yra apie Mikheevo ir Polinos meilę. Apie amžiną meilės žaidimą, apie atšiaurią ir patriarchalinę kolūkio valdžią, apie absoliučiai įprastą ir todėl laimingą gyvenimą. Bet kodėl man taip skauda širdį dvi valandas ir dvidešimt minučių, kol vyksta spektaklis? Kokia nuoširdi ir kartu skaisti yra jų meilės susiliejimo scena, joje tiek daug kūniško džiaugsmo ir žmogiško švelnumo, kokia neapsaugota ir sutrikusi yra paklydusi Polina prieš artėjantį išsiskyrimą: „Na, kodėl sekmadienį, kai žmonės ar reikia pailsėti?" - priekaištauja ji Mikhejevui, kuris tą patį sekmadienį, birželio 22 d., išvyksta kovoti. Dėl dar vienos dienos su mylimuoju ji pasiruošusi nepastebėti, atstumti patį karą.

Spektaklį-dainą taip pat lydi specifinės dainos-zongos, dainuojamos arba beviltiškai garsiai (įsimylėjęs Mikhejevas), tada gudriai, potekste (kaip Polinos „Chelita“), tada nuoširdžiai nuoširdžiai (moterų choras), tada visiškai be žodžių. (prieškarinis tango), sutampantis ir, atvirkščiai, nesutampantis su to, kas vyksta scenoje, prasme, bet būtinai lyriškai su juo sąveikaujantis. Tačiau dainos taip pat yra strėlės metų skalėje, grąžinančios mus į realų laiką. Nors ... spektaklyje nėra nei vienos kariškos dainos! Karas jame yra itin sąlyginis ir visiškai be didvyriškumo.

Kokia grėsmingai komiška keturių pareigūnų pasiaiškinimo su kariu Kuropatkinu scena. Vienintelis nežuvęs karys buvo išsiųstas į pataisos darbų batalioną už tai, kad išgyveno tuščio tvarto šturmą. Visiškai nepaprasta yra gudri logika, pagal kurią kareivis turėjo įvykdyti kvailą įsakymą ir kartu kovoti už jo atšaukimą. O pavardę Kuropatkinas kariuomenės vadai suvaidina juokingai ir sumaniai, norėdami vienas kitą išgąsdinti kareivio bendravardio – caro generolo – vardu. Kareivis Kuropatkinas baltomis apatinėmis kelnėmis kyla į viršų pas Michejevą, kur tęsia savo svajingą pasakojimą, pertrauktą jų mirčių, apie keletą savo vyrų pergales ir dega pavydas Michejevui, kuris išgyveno vienintelę meilę ir sugebėjo susituokti.

Kaip bebūtų keista, bet satyrinė scena nesugriauna pjesės lyrinės intonacijos. Galbūt tai vyksta ne tik Rusijos auditorijos požiūriu. Juk kiekvienas gyvename savo absoliučiai laimingame kaime.

„Novye Izvestija“, 2000 m. liepos 6 d

Elena Yampolskaya

Laimingas kaimas Kutuzovskio prospekte

„Piotro Fomenkos dirbtuvės“ iš užmaršties atgaivino nuostabią Boriso Vachtino istoriją

Piotras Fomenko yra žmogus pats savaime. Netgi galima sakyti – giliai savyje. Gamtos ir likimo apdovanotas režisieriaus talentu ir profesija, jis stato spektaklius pagal savo įvaizdį ir panašumą – uždaras, intravertas, tarsi šiek tiek pagarsėjęs: jei nori, gilinkis, jei nori – prisijunk, ne – susigaudysime be tavęs. Tam tikras sektantiškumas yra bene vienintelis Fomenko darbų trūkumas, nepriekaištingas meistriškumo požiūriu. Tačiau Petro Naumovičiaus gerbėjai, kaip ir jo trupė, šnekamojoje kalboje vadinama „fomenki“, nėra linkusi šios savybės laikyti trūkumu. Atvirkščiai, nesenstanti studijinė romantika scenoje ir ribotas (mažas sėdimų vietų skaičius) supratingų žinovų ratas salėje jiems atrodo aukšto teatrinio likimo ženklai. Visiškai nėra prasmės apie tai diskutuoti. Teatras yra intymus reikalas, kaip ir vyras, arba patinka, arba ne. (Vyrams gal kaip ir moteriai, nors nedrįstu vertinti: stipriosios lyties teatro žiūrovų Rusijoje pastebimai mažiau.)

„Vienas visiškai laimingas kaimas“ visiškai atitinka Fomenko ir „fomenok“ pavydo principus. Norint tikrai paragauti, pajusti ir paragauti, paprastas žiūrovas (ne gerbėjas) turi būti kantrus Kutuzovskio 30/32 salėje apie valandą. Tai bus gana nuobodi valanda, kupina suglumusių lūkesčių, bet tada ji bus apdovanota skausmingo ir laimingo dvasinio susijaudinimo valanda.

Fomenko kaimo saga prasideda nepretenzingai. Ne todėl, kad pats Fomenko yra paprastas, o todėl, kad rusų kaimas – kaip ir rusiška virtuvė – gryniausia forma yra per švelnus. Aktoriai entuziastingai mėgdžioja tvarto garsus ir kitus su kaimo gyvenimu susijusius garsus, būtent: moters ūžesį, girtą basą, pliaukštelėjimą šlapiais skalbiniais, barškančius traktorininko keiksmus ir fanatišką mokytojo, turinčio šventą vardą Rusijai, burbėjimą. - Fiodoras Michailovičius. Virtuoziška partitūra, lydima šmaikščių plastikos studijų ir pagardinta „fantazijos“ elementais: gyva sodo kaliausė abejingai stebi išmatuotą gyvenimo aplinką; šulinio kranas skundžiasi savo girgždančiu likimu; šulinys atskleidžia senas paslaptis...

Nėra laiko. Nėra jokio siužeto, apart mielos meilės istorijos, kur miela mergina (Polina Agureeva) visomis išgalėmis priešinasi užsispyrusiam vaikinui (Sergejui Taramajevui), kurį myli, bet kategoriškai atsisako tekėti – rodo jos charakteris. Pastoracinis, ir tik. Pirmų eilių žiūrovams idilė vis dėlto neryški: niekšiškai teatrališkai apšlakstyti vandeniu, o prieš nosį mirga nuogi, nelabai švarūs aktorių kulnai (nes švaros išlaikyti neįmanoma). kulniukai Rusijos scenoje).

Istorija prasideda, kai ateina laikas. Pasirodo, mūsų laukia ne tik vasara, o 1941-ųjų vasara. Birželio 21 d., šeštadienį, jau nėščią Poliną dar pavyksta nutempti į praėjimą, o kitą dieną, sekmadienį, jauna žmona krauju, prievarta, ašaromis ir neviltimi nuplėšia savo besisukantį vyrą, kuris nusprendė: dėl jai nežinomų priežasčių – šitaip, kelyje, tiesiai iš vedybų lovos, kaip paskutinis kvailys, stačia galva puola į naujai atsivėrusį pragarą... Čia, atvirai kalbant, ciniško žiūrovo sąmonė reikalauja šiek tiek atsigręžti ir paaiškinkite, kokia rami peizietiška laimė buvo įmanoma aktyvių prieškarinių kolūkių statybų metu, bet teigia, žinoma, ne Fomenko, teigia autorius, bet Fomenko, gindamas ir užgoždamas autorių, netikėtai pagreitina veiksmą, kaip lokomotyvas žemyn. Taigi grąžos nebebus.

Pagrindinis veikėjas, žavus Michejevas, švelniai įsimylėjęs vyras ir dviejų berniukų dvynių tėvas, priešingai nei visi baiminasi, pirmąją karo dieną nežūsta.

Jis nužudomas kitą, n-tą dieną.

Tačiau skraidydamas virš scenos baltais apatiniais, jis ir toliau išsamiai kalbasi su mylima žmona, o amžini jų ginčai nesibaigia nekintamu posakiu: „Tu, Polina, supranti mane teisingai...“. - "Taip, aš negaliu tavęs teisingai suprasti, Mikheeva...". Nuostabu, kaip labai jauna aktorė gyvena ant nedidelės pakylos, akis į akį su publika, gyva, nuoširdi, nepakeliama širdgėla. Absoliučiai stulbinantis Taramajevas-Mikhejevas: net ir su etikete ant kojos jis ir toliau dainuoja gimęs poetas mažą žemės dalelę, savo laimingą kaimą.

Kas neskaitė Boriso Vachtino (1930-1981), bet jo neskaitė, ką slėpti, absoliuti dauguma, gali paaiškinti: „Laimingas kaimas“ yra toli gražus Platonovo panašumas (žinoma, ne genialumo lygiu). , ir net ne skiemenu, o švelniu, jausmingu ir skaisčiu pasaulio suvokimu) su kai kuriais Voinovičiaus atgarsiais, kai kalbama apie kliedesinę karo netvarką ...

Istorija tuo nesibaigia, ji eis toliau, atsiras naujų personažų ir apskritai – per kiek daugiau nei dvi valandas „Fomenko dirbtuvėse“ visas gyvenimas turi laiko nubėgti. Todėl po „Laimingo kaimo“ išeini pavargęs ir išmintingas – juk gyvenimas nėra lengvas dalykas. Ir vis dėlto didysis Rusijos kaimas palaiko taiką, nesugriautas nei kolūkių, nei karų, nei kitų tragedijų ir dramų. Galite jį sulaužyti, galite maišyti, negalite sunaikinti. Praeina raibuliai, lygiuojasi lygus paviršius, groja saulė. Ir tik žuvusių kareivių sielos dreba virš vandens, kaip prie Fomenko, su baltomis kandimis ...

Vakarinė Maskva, 2000 m. birželio 26 d

Olga Fuchs

Dėl to ir buvo išrastas teatras.

B. Vachtinas. „Vienas visiškai laimingas kaimas“ Rež. P. Fomenko. „Piotro Fomenkos dirbtuvės“

Šis spektaklis – kaip putojantis vynas. Geriate be baimės, beveik kaip vandenį – savotišką long drinką su neįkyraus putojančio skonio skoniu. Ir staiga supranti, kad esi visiškai girtas, kad tave „paėmė“ linksmas ir liūdnas šuolis. Kai paskutinis „fomenokų“ kūrinys lakstys aplink publiką ir „apvaisins“, jis nuoširdumu ir gilumu taps lyginamas su Levo Dodino „Broliais ir seserimis“ ar Rezo Gabriadzės „Volgos daina“.

Leningrado rašytojas ir senovės kinų poezijos vertėjas Borisas Vachtinas, žinoma, populiarumu nusileidžia Pelevinui ir Akuninui. Tačiau yra tam tikras Vachtino ratas, susidedantis iš buvusių ir esamų Peterburgo gyventojų, kurie vis dar renkasi kartu, saugodami šio mažai žinomo ir anksti mirusio rašytojo atminimą. Tarp jų – Yuli Kim ir Petras Fomenko. Pastarasis dar aštuntajame dešimtmetyje svajojo pastatyti „Vieną visiškai laimingą kaimą“. Taip, jie tai uždraudė. Siužetas, kai jaunas kareivio našlė su dviem mažamečiais dvynukais ant rankų išteka už paimto nacio, kuris kažkodėl norėjo likti amžinai Rusijos kaime, buvo laikomas šventvagišku. Tarsi gyvenimas su savo galia ir trapumu, paradoksais ir skaidriu paprastumu gali būti įstumtas į kažkokius rėmus, ypač ideologinius.

Beje, vienas absoliučiai laimingas kaimas iš tikrųjų egzistavo – tai Šišakis Poltavos srityje, nuo kurio iki Gogolio Mirgorodo ir Dikankos – akmuo. Vachtinas ten pasistatė sau namą, bet nespėjo jo užbaigti. O iš Vachtino prozos – ir iki keistos Platonovo kalbos, ir iki Zoščenkos ironijos, ir iki Čonkino situacijų (kareivis sąžiningai vykdė įsakymą, nepaisydamas akivaizdaus kliedesio, už šį sąžiningumą atsidūrė baudžiamajame batalione ir mirė) .

Tačiau literatūrinės įtakos yra iš filologijos srities. Taip pat yra reiškinių esmė, kurią kiekvienas supranta, gyvena, suvokia ir išreiškia vienas. Fomenko yra vienas iš tų, kurie nori pasiekti pačią esmę. Jis, kaip niekas, jaučia pavojų, ko kiti teatrai tik siekia (gana dažnai – veltui). Įgudimo pavojus arba tiesiog įgūdis, kuris taip dažnai slepia nuoširdumo trūkumą (su įgūdžiais galima žaisti nuoširdumu). Pats nusprendė, kad reikia vėl ir vėl savo „fomenoką“, jaunuosius meistrus, grąžinti į grynosios pameistrystės stichiją, ir pradėjo nuo jų etiudinio metodo (I instituto kursas). Yra, pavyzdžiui, tokių studijų – negyvų objektų animacijai. Taip pasirodo filosofiškai nusiteikusi Sodo kaliausė, nuobodus ir godus Šulinys su kranu (abu atlieka penkis vaidmenis spektaklyje atlieka Karen Badalov), piktas plepus Traktorius (Andrejus Ščennikovas), drovi Karvė (Madeleine Dzhabrailova). . Spektaklio metu „fomenkiai“ ir jų herojai žengia laipsnišku keliu nuo daiktų, mechanizmų, gyvūnų, upių animacijos iki žmogaus animacijos, gyvenimo animacijos. Nuo gryno žaidimo iki gryno gyvenimo. Nuo žemės gyvenimo, horizontalus – į sielos gyvenimą, vertikalus. Tai dvasinga – ne dvasinga. Dvasinį palikime ideologams ir etikai. Ir čia jie be jokių įsakymų ir kanonų suvokia paprastas tiesas, kad eina į karą, kad iš jo sugrįžtų. Kad mūsų mirusieji nuo mūsų niekur nedingtų, jie šalia, o meilė su jų mirtimi nesibaigia. Tiesiog, kadangi mums duota gyventi toliau, turime mylėti gyvuosius. Meilė yra vienintelis mūsų gyvenimo pateisinimas.

Miręs Michejevas (Sergejus Taramajevas) iš dangaus (hamakas, skirtas atsipalaiduoti nuo puikaus tinklelio) įtikina savo užsispyrusią žmoną Poliną (Poliną Agurejevą) be nesėkmės „įnešti žmogų į namus“. Ji sučiaupia lūpas ir įsižeidžia – kaip jis gali nesuprasti, kad ji jį myli iki sąmonės netekimo. Mano herojus taip pat! Ir lygiai taip pat įsižeidęs įveda į namus tylų sužeistą vokietį. O Mikhejevas, kabantis ant dangaus hamako, žiūri, pavydi ir džiaugiasi. Ir, patogiau atsigulęs, vėl ir vėl mintyse grįžta pas savo Poliną, laimingas, nes dabar niekur nuo jos nepabėgs. Dėl tokių scenų žmonės sugalvojo teatrą

MN laikas, 2000 birželio 21 d

Irina Korneeva

Istorija palauks – pirmiausia apie karvę

Filmo „Vienas visiškai laimingas kaimas“ premjera „Piotro Fomenkos dirbtuvėse“

Kiek teatro istorikų ir kritikų kartų sutaria, kad pagal Fiodoro Abramovo romaną Levo Dodino pastatyta pjesė „Broliai ir seserys“ yra tobuliausia ir nepralenkiama, ką tik žino sovietinė ir posovietinė scena. Premjerą Piotro Fomenkos teatre pagal to paties pavadinimo Boriso Vachtino pasakojimą galima pavadinti pavėluotu Dodinsko „Brolių...“, pasiekusio mus po dešimtmečių, aidu. Kaip kadaise Dodinas, Fomenko pasirinko tą pačią nemadingą šiandienos prozą – kaimo. „Fomenkiai“ bando paveikti tą patį žiūrovo širdį, sielos stygos paliečia tas pačias, veiksmas vyksta nedarant bereikalingų pauzių tarp juokingo ir tragiško, o net scenografijoje – legendinio Dodinsko spektaklio šešėliai. surandami – mylisi ant lentų, susilaukia vaikų, atsisveikina su gyvenimu. Juk pasaka apie absoliučiai laimingą kaimą nėra istorija ar eilėraštis, tai, pagal režisieriaus apibrėžimą, daina, į kurią įsiveržė karas.

Spektaklyje daug konvencijų, tačiau jame nėra dviprasmybių. Net ir žuvusio kare sielos pakilimas vyksta vizualiai – aktorius lipa po lubomis, iš kur visą antrąją veiksmo pusę žvelgs į kaimo gyvenimą, plepėdamas basa koja ir retkarčiais patarimus gyviesiems. Naujose teatro patalpose Kutuzovskio prospekte mažosios salės erdvė išnaudojama tiek horizontaliai, tiek vertikaliai. Ne dėl vietos taupymo, o tam, kad užpildytų erdvę Vachtino gydomąja proza, kurią Fomenko eskizais, eskizais, fantazijomis išvertė į sceninę poeziją. „Borisas Vachtinas buvo mokslininkas ir rašytojas, kurio stipendija netrukdė rašyti tai, kas paliečia“, – prieš antrąjį spektaklio pasirodymą Piotras Fomenko surengė edukacinę programą, kuri, anot jo, „vis drebėjo vėju“, tačiau sprendžiant iš to, kur pūtė vėjas, ėjo į gerąją pusę.

Tai, kas spektaklyje liko nepasakyta, buvo dainuojama.

Buvau priverstas žavėtis pagrindiniais lyrinės istorijos veikėjais. Norėčiau parašyti apie Poliną (Polina Agurseva): gyvenimas iš jos trykšta per kraštus, nuodėmė neįsimylėti tokios divos, o jos sužadėtinį vaidinantis Sergejus Taramajevas gali ja žavėtis visiškai nuoširdžiai, be. žaisti bet ką.

Lepinamas neįprastu. Jau seniai žinoma, kad Karen Badalov gali vaidinti bet ką ir bet ką. 3 "Kaimas" turėjo tokią galimybę - jis ten ir šulinys su gerve, ir sodo kaliausė, ir tankus senelis, ir politinis pareigūnas; ir todėl jis yra vienas visuose veiduose, tarsi visą gyvenimą būtų užsiėmęs studijomis „esu negyvas siūlomomis aplinkybėmis“.

Mokyklos mokytojas, prisiėmęs kaimo metraštininko misiją, spektaklyje buvo pakabintas ant kėdės „tarp žemės ir dangaus“. Kad netrukdytų, nes mes nekalbame apie istoriją, nes dalyviai kiekvieną minutę jį pertraukia, - pirmiausia apie karvę ...

Kur yra šis absoliučiai laimingas kaimas, nieko negalima pasakyti apie „fomenkų“ pažadą nuo pat spektaklio pradžios. Kodėl laimingi – jie patys siūlo atspėti. Gal todėl, kad ji laiminga, nes ji ir pati įprasčiausia, gyvenimo filosofija, kurioje yra viena – paprasta. Ir galbūt todėl, kad jie moka kalbėtis su savo artimaisiais per erdvę ir konsultuojasi su jais per laiką. Su jais gali kalbėtis ir po mirties, skųstis jiems, tarsi artimiausiems kaimynams, kaip nepakeliama pasidarė gyventi jų kaime. Kur, kaip ir visur žemėje, vyrui esant šalia, žmona nuolat su juo ginčijasi, kai jo nėra, nuolat sutinka, bet kur žmonių dvasiniai ryšiai stipresni nei bet kuriame mieste. Ir tai ne apie gryną orą ir švarų šulinio vandenį...

Žinoma, Dodinskių „Brolių ir seserų“ efektas nepasikartotų, už tai jie tobuli, unikalūs. Bet po tokio pasirodymo norisi į kaimą. Tegul laimingi ne absoliučiai, o santykinai. Taip, bent jau kai kuriose – toliau nuo miesto zaumi, arčiau gamtos.

„Izvestija“, 2000 m. birželio 20 d

Aleksejus Filippovas

laimingas teatras

Piotro Fomenkos dirbtuvių premjera

Pagrindinis dabartinio teatro sezono įvykis tikrai bus naujas Piotro Fomenkos dirbtuvių spektaklis. Jis vadinamas „One Absolutely Happy Village“, o jo premjera įvyks šiandien, tačiau „Izvestia“ korespondentui pavyko patekti į vieną iš darbo važiavimų ...

Tai jaudinantis, šiltas, subtilus spektaklis, kurio, ko gero, dabar nesutiksi: aišku, kad jo režisierius viduje išgyveno tai, apie ką čia kalbama, užaugo „kaimiečių“ prozoje, sugebėjo užfiksuoti atgarsius. Tėvynės karo.

Tai spektaklis, kuriame apčiuopiama pagyvenusio žmogaus išmintis ir toks gaivus, aiškus, aštrus gyvenimo pojūtis, kuris nutinka tik tam tikrą dvasinę ribą peržengusiems ir šiek tiek iš šalies pažvelgusiems žmonėms. Tiesą sakant, tai lyriškas nuostabaus režisieriaus Piotro Fomenkos, savo Studijoje pastatęs eskizus pagal Boriso Vachtino apsakymą „Vienas visiškai laimingas kaimas“, išpažintis: spektaklis jaudinantis ir paprastas, kupinas veriančio žavesio jausmo – ir doom - of be... Tai vienas įdomiausių Fomenko kūrinių ir, ko gero, geriausia dabartinio, kuris pasirodė itin sėkmingas, sezono premjera: žavi ne tiek įgūdžių lygis, bet jame gyvenantis jausmas.

Ir tai, ko gero, yra pagrindinis dalykas, lemiantis tikrąją spektaklio, režisieriaus ir teatro kainą; Vien įgūdžių, algebros, harmonijos patikrinimo čia neužtenka. Režisierius ir mokytojas Fomenko daug metų ugdo savo menininkus: iš pradžių buvo GITIS kursai, vėliau studija, kuri tapo teatru, vėliau į ją atėjo antroji ir trečioji aktorių kartos – ir geriausiuose teatro spektakliuose. Piotro Fomenko dirbtuvės išgyveno tą patį kone muzikinės darnos, vienybės, profesinės ir žmogiškos brolybės jausmą, kuris juntamas ir čia. Kalbėta, kad jo aktoriai subrendo, o jaunatviškas žavesys, dėl kurio jie slepiasi scenoje, jiems nebetinka (priežastį davė ir priešpaskutinė „Dirbtuvių“ premjera Gorkio „Barbara“), tačiau šis darbas, kuris skiriasi, nepaisant kameros. Spektaklio forma yra stipri, su beveik epine intonacija, turi būti vertinama visiškai kitaip.

Nedidelė, net šimtų žiūrovų netelpanti salė vidury scenos, ant jos stulpo sustingęs menininkas Karenas Badalovas su iškamša varna ant galvos - vaizduoja kaliausę. Vėliau jis bus ir senas šulinys, ir pagrindinio veikėjo senelis, ir politinis pareigūnas (nesimpatiškiausia būtybė šiame rinkinyje), o Madeleine Dzhabrailova aplankys ir seną kolūkietį, ir karvę. Nedidelėje scenoje pasirodo kaimo Arkadija – kaimo berniukas Michejevas (Sergejus Taramajevas) piršo gražuolę Poliną (Polina Agureeva), o šis aistringas, juokingas, kupinas išradingo erotiškumo meilės ritualas yra žavingai geras.

Yra naivi tapyba, kai pasaulis atgyja drobėje, matomas ryškiu žvilgsniu, išlaisvintas iš kultūrinių kanonų, o Fomenko šiame spektaklyje kuria naivų teatrą. Michejevas laimi, Polina koketiška ir gudri, šulinys linkęs į pesimizmą ir rafinuotumą, karvė (dar žinoma kaip Baba Fima) yra užsispyrusi ir dykstanti - žmogus lygiagrečiai aptaria savo problemas su sodo kaliausė ir sėdi spektaklyje. nevalingai prisimena Pirosmanį arba Šagalą su savo idiliškais kaimo namais ir virš jų tvyrančia įsimylėjusia pora.

Mikhejevas tikrai pakils: kare jį nužudys, prie basos pėdos pritvirtins mirties žymą, ir jis pakils į dangų – ant krepšinio tinklo, ištempto iki lubų. Mirusieji stebės gyvųjų gyvenimą, kalbėsis su jais, išskėstomis rankomis sutiks tuos, kurie pagaliau ateis pasidalyti jo vienatve – arčiau finalo maloni ir linksma teatro pasaka virsta palyginimu, o tai ne kas kita ir ne mažiau kaip gyvenimo prasmė .

Tokio spektaklio negalėjo sukurti jaunas žmogus – pastatymo išmintis per daug aiški, per skaidri, – čia apibendrina keletą vidinių rezultatų Fomenko. Gyvenimas, kad ir koks jis būtų, yra absoliuti palaima: paskutines „Laimingo kaimo“ scenas žiūrovas mato kalnų aukštumose stūksančio Michejevo akimis. Kaimo vyrai vilki baltas striukes, net veidai lyg išsilygino – tiems, kas „ten“, vietinis gyvenimas atrodo kaip rojus... Bet gyvenimas tikrai geras – Polinos namuose pasirodo kalinys, taip. ir kaime likęs vokietis, kuris pamilo moterį, rusifikavo, įkūrė apleistą ekonomiką ir pagaliau užvedė kaimo traktorių, kuris visada atsisakė užvesti (beveik animacinis padaras). Absoliučiai laimingame kaimelyje viskas baigiasi gerai – kaip ir turi būti visuose kituose kaimuose. O Piotro Fomenkos dirbtuvėse pasirodė itin ryškus spektaklis – toks, kurio dabar tikriausiai nepamatysi.

Šioje komandoje dirba RATI-GITIS absolventas Olegas Liubimovas, mokslus baigęs 1993 m.

Žiūrovai įvertino ryškius Golovastikovo įvaizdžius „Barbaruose“ ir kapitono „Nuotykiuose“, Onufrijaus Paramonovo ir Ivano Ivanovičiaus spektaklyje „Šiuolaikinė idilė“, kurį sukūrė talentingas aktorius. Olegas Lyubimovas kruopščiai ruošiasi kiekvienam pasirodymui scenoje, daugybė gerbėjų žavisi jo įkvėptu pasirodymu.

„Uliso“ pastatyme menininkas pasirodė Advokato, Listerio, Patrulio ir Lenehano vaidmenyse, „Dvyliktojoje naktyje“ vaidino kunigą, filme „Trys seserys“ vaidino Žmogų pincene.

Dabar Olegas Liubimovas vaidina Argatifontido ir Polido vaidmenis Amfitrione, Gerasimą Gornostajevą Teatraliniame romane, Parduotuvės šeimininką ir Žaną II filme „Raganosis“, taip pat yra užsiėmęs kituose dabartinio repertuaro pjesėse.

Filme-spektaklyje „Belkino pasakos. Valdytojas “Olegas Liubimovas debiutavo kaip knygrišys, pirklio Tryukhinos sūnėnas. Ateityje jis vaidino „Shaggy“ serijiniame veiksmo filme „Džokeris“, Eugenijų – filme „Virš miesto“, Ilją – melodramoje „Klaidingas liudytojas“. Šiuo metu menininko filmografijoje yra aštuoni projektai.

((togglerText))

Pastatyme „Barbara“ jis puikiai atliko Pritykino vaidmenį. Dabar visuomenė gali įvertinti Iljos Liubimovo aktorinį talentą žiūrėdama spektaklį, kuriame jis kuria Veršnevo įvaizdį. Spektaklyje menininkas puikiai vaidina Paratovą.

Ilja Liubimovas spektaklyje atlieka Franzo vaidmenį, „Šeimos laimėje“ – italą. Kunigaikštis Andrejus Bolkonskis L. Tolstojaus kūrybos inscenizacijoje – vienas ryškiausių charizmatiškojo aktoriaus vaidmenų.

Jis debiutavo kine trumpametražiame filme „Rytas – ne laikas merginoms“, vėliau vaidino Jerkhovą seriale „Piliečių vadovas“, Vitalijų – „Neadekvatūs žmonės“, buvo užsiėmęs kituose filmuose. Serialo gerbėjai įvertino įsimintinus Aleksandro Voropajevo įvaizdžius „Negimk gražiai“, Maxo Mayorovo „Daktarės Zaicevos dienoraštyje“ ir Germano Vorožcovo Iljos Liubimovo sukurtame „Laive“. Aktoriaus filmografijoje yra šešiasdešimt projektų.

((togglerText))

Už talentą ir darbą scenoje Rachimovas 2000 metais buvo apdovanotas O. Tabakovo fondo premija, o 2004 metais – teatro „Žuvėdra“ premija.

Tagiro Timerkhanovičiaus filmografija apima septyniasdešimt du kūrinius. Žiūrovai jį įsiminė atlikę majoro vaidmenis iš „Chiromanto“, Alikbeką iš detektyvo „Skubus į kambarį“, kelių policijos inspektorių iš nuotykių filmo „Maltos kryžius“, Sorokiną kriminaliniame filme „Isajevas“, Petya iš „Miškininko“ ir daugelis kitų personažų. Dramoje „Kosmonautika“ Rakhimovas atliko pagrindinį vaidmenį.

((togglerText))

Sergejus Ivanovičius vadovavo studijai Maskvos dramos improvizacijos teatre Arbate ir studijai Eksperimentiniame įvairių miniatiūrų teatre. Kaip režisierius, Odesos įmonei pastatė spektaklį „Nužudyk mane, mano brangioji“, Odincovo teatro studijoje „Miško muzikantai“, taip pat „Mikė Pūkuotukas“ Omsko jaunimo teatre - šis pastatymas tapo geriausiu. tarptautiniame festivalyje „Vaikystės ir jaunystės teatras“ 2000 m

Filmavimo aikštelėje Jakubenko vaidino tyrėją Goriną kriminalinėje dramoje „Svetimas tarp mūsų“, Riziną filme „Gyvenimas ir likimas“, Henriką „Sušaldytuose siuntiniuose“, antstolį filme „Borisas Godunovas“, viršininką melodramoje „Viskas dėl tavęs“. “ ir kitus vaidmenis filme.

((togglerText))

Filmavimo aikštelėje aktyviai dirba Tomas Chaslovo Mockus. Pirmasis jo vaidmuo filme buvo Kostja iš dramos „Aš supratau pabėgimą“. Jis taip pat vaidino Antoną komedijoje „Formulė“, Gregorį „Atsargos instinkte“, Henriką „Auksiniame veršelyje“, Genadijų „Medžiotojas“. Iš viso šio menininko filmografijoje yra daugiau nei trys dešimtys vaidmenų filmuose ir televizijos laidose.

((togglerText))

Apie spektaklį „Vienas visiškai laimingas kaimas“

Tie, be kurių nebūtų galėjęs įvykti spektaklis „Vienas visiškai laimingas kaimas“.

Kaip nusipirkti bilietus į spektaklį

patyrusio vadovo konsultacija, kuri atsakys į visus rūpimus klausimus ir padės išsirinkti geriausią kainos ir kokybės santykio variantą;
nemokamas užsakymo pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge;
nuolaida perkant daugiau nei 10 bilietų.

Jūsų patogumui suteikiami įvairūs atsiskaitymo būdai – banko kortele, pavedimu ir net grynaisiais pinigais gavus užsakymą.