Abortas

Baleto šokėjai vyrai. Geriausi šokėjai pasaulyje: sėkmė kaip modelis

Balandžio 18 d., žinomas šokėjas, choreografas, choreografas, teatro režisierius ir aktorius, mokytojas ir Nacionalinis menininkas SSRS Vladimiras Vasiljevas švęs 75 metų jubiliejų. Specialiai Vasiljevui Jurijaus Grigorovičiaus sukurta Spartako dalis XX amžiaus antroje pusėje tapo Didžiojo teatro nacionalinio baleto simboliu. „Būdamas 28 metų jis atliko vaidmenį, kuris iškart pateko į pasirinktą bendros kultūrinės ir nesenstančios reikšmės serialą, kur Anos Pavlovos Gulbė, Galinos Ulanovos Džuljeta, Maya Plisetskaya Karmen“, – rašė baleto šokėjas, choreografas ir dėdė Asafas Messereris. nepralenkiama Maja Plisetskaja .

Dar chreografinėje mokykloje susikūrė unikalus Vladimiro Vasiljevo ir Jekaterinos Maksimovos duetas -

jo žmona ir nuolatinė partnerė balerina, kuriai kūrė baletus, koncertinius numerius ir filmus. Šis duetas ne kartą buvo pripažintas „auksiniu“, „geriausiu pasaulyje“, vadinamas „XX amžiaus legenda“. Bet ar visi prisimena, kad, be televizijos įrašų baleto spektaklių, kuriuose dalyvavo Vasiljevas, pavyzdžiui, „Spartakas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Spragtukas“, Akmeninė gėlė“, „Pelenė“, ar jo biografijoje buvo meno paveikslų, baleto filmų? Tai „Pasaka apie kuprotąjį arklį“, „Spartakas“, „Žigolo ir Džigoleta“. Nuo 1971 m. Vasiljevas dirbo choreografu, pastatė daugybę baletų sovietų ir užsienio scenose, taip pat televizijos baletus „Anyuta“ ir „Namas prie kelio“ pagal V. A. Gavrilino muziką. Filme „Fuete“ Vladimiras Vasiljevas vaidino ir kaip choreografas, ir kaip vienas iš režisierių. Na, o pats didysis Franco Zeffirelli pakvietė Vasiljevą ir Maksimovą į „Traviatos“ filmo versiją!

Michailas Barišnikovas

Tačiau kitam garsiam šokėjui, vienam garsiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų, gimusiam SSRS – Michailui Baryšnikovui – pats Josifas Brodskis paskyrė keletą eilėraščių: „Klasikinis baletas yra grožio pilis...“ ir „Mes naudojamas laistyti veją iš laistytuvo ...“. Baryšnikovo pavardė net minima Stepheno Kingo knygoje „Nereikiami dalykai“.

Kino teatre Michailas Nikolajevičius turėjo galimybę atlikti keletą vaidmenų. Tačiau jo biografijoje yra įdomi istorija, susietas su Sergejaus Jurjevičiaus Jurskio pastatytu telespektakliu „Fiesta“, pastatytu pagal Ernesto Hemingvėjaus romaną „Taip pat teka saulė“. Kai Baryšnikovas debiutavo Kirovo teatro scenoje,

Paaiškėjo, kad tokios šokėjos scena seniai nematė. Mieste imta kalbėti apie tai, kad šis jaunas studentas savo talentu galbūt prilygsta Vaslavui Nijinskiui ir Rudolfui Nurejevui. Ir Sergejus Jurskis žengė netikėtą žingsnį – pakvietė baleto šokėją dramatiškas vaidmuo Matadoras savo spektaklyje „Fiesta“. Kaip dramos menininkas gali įrodyti, kad jis yra koridininkas? Žinoma, čia pirmiausia kyla klausimas dėl plastiko. Baleto aktorius – ko reikėjo. Būtent Baryšnikovas galėjo geriausiai suvaidinti tikrąją Ispaniją. Tačiau 1974 metais Michailas Baryšnikovas negrįžo iš turo Kanadoje ir tapo perbėgėliu. Kaip tada buvo manoma, viskas, kas susiję su jo vardu, turėjo būti sunaikinta. Visų pirma, buvo ir filmas su spektaklio „Fiesta“ įrašu, tačiau Leningrado televizijoje redaktorė Elena Nisimova paslėpė filmą, todėl įrašas buvo išsaugotas archyve.

O užsienyje Michailas Baryshnikovas vaidino keliuose filmuose, tokiuose kaip „Baltosios naktys“, „Jack Ryan: Chaos Theory“. Jis buvo nominuotas „Oskarui“ už antraplanį vaidmenį filme „Turning Point“. Filmas buvo pristatytas vienuolika nominacijų apdovanojimui, tačiau negavo nei vienos. Vienoje iš šio paveikslo scenų Michailas Baryshnikovas atlieka Vladimiro Vysockio dainą „Crystal House“. Šokėja vaidino paskutiniuose epizoduose praėjusį sezoną serialas „Seksas in didelis miestas» kaip kitas Carrie Bradshaw meilužis – rusų menininkas Aleksandras Petrovskis. Iškart po jų siužetinės pažinties Petrovskis pakviečia žurnalistą į Niujorko restoraną „Russian Samovar“, kurio savininkas, beje, yra Baryšnikovas.

Maja Plisetskaja

Visa era mūsų mene, išskirtinė asmenybė, puiki balerina, talentinga aktorė ir įdomi moteris- viskas apie Maya Plisetskaya. Ji visada yra naujausia. Ir jo aktyvumo metu kūrybinis gyvenimas balerinos, o dabar – visame kame standartas. Būtent Maja Michailovna daugeliui įkūnija rusų baletą. Ir sunku pasaulyje rasti žmogų, kuris nežinotų šio vardo. Priešingu atveju asteroidas nebūtų pavadintas Plisetskajos vardu, o Maskvos muzikinio roko grupė „Klyuchevaya“ nebūtų sukūrusi dainos „Maja Plisetskaja“, kuri tapo hitu ir vizitine kortele grupės jau daugelį metų. Ir nėra daugiau simbolinio pavadinimo, neatsiejamai susieto su baletu ir choreografija. Ir net kinematografija.

Pirmą kartą kino ekrane garsioji balerina pasirodė 1951 metais Veros Stroevos filme „Didysis koncertas“. Ir tada, žinoma, buvo susišaudymai baleto filmuose “ Gulbių ežeras"ir" Pasaka apie mažą kuprotą arkliuką. Didžiojo teatro prima buvo pakviesta į filmą-operą Khovanščina. Ji aktyviai dalyvavo baletų „Bolero“ ir „Isadora“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“ ekranizacijoje. 1974 m. Maya Plisetskaya ir Didžiojo teatro solistas Aleksandras Bogatyrevas vaidino televizijos laidoje „Noktiurnas“ pagal F. Chopino muziką iš iškilaus amerikiečių choreografo Jerome'o Robbinso baleto „Naktyje“.

Labai garsioje Levo Tolstojaus romano „Anna Karenina“ ekranizacijoje, kurią 1967 m. režisavo Aleksandras Zarkhis, Maja Plisetskaja atliko Betsės vaidmenį. Tada Maya Plisetskaya vaidino kaip dainininkė Desiree filme „Čaikovskis“, kurį režisavo Igoris Talankinas. 1976 metais režisierius Anatolijus Efrosas pakvietė baleto žvaigždę į televizijos filmą „Fantazė“ pagal Ivano Turgenevo apsakymą „Pavasario vandenys“. Balerina puikiai atliko Polozovos vaidmenį. Paveikslo veiksmą „komentavo“ choreografiniai duetai, kuriuos pastatė choreografas Valentinas Elizarjevas. O režisierius Jonas Vaitkus 1985 metais pasikvietė ją į savo filmą „Zodiakas“, kuriame Maja Michailovna vaidino Mikalojaus-Konstantino Čiurlionio mūzą. Be to, Didžiojo teatro prima vaidino daugelyje dokumentinių filmų.

Galina Ulanova

Ir, žinoma, negalima prisiminti „šokio deivės“ Galinos Ulanovos. Iki šiol balerinos talento fenomenas tebėra paslaptis. Ji gavo beveik visus apdovanojimus, kurie egzistavo SSRS, taip pat apdovanojimus iš kitų šalių. Tarp neoficialių apdovanojimų – įvairūs kritikų ir žiūrovų jai skirti titulai:

„rusiško baleto siela“, „paprasta deivė“. O kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas pavadino Galiną Sergejevną „rusiško baleto genijumi, jo sunkiai suvokiama siela ir įkvėpta poezija“. Jos šokyje visada buvo užsispyrimas, neįvertinimas, atsiribojimas ir gilinimasis į save. Ulanova buvo tokia pati gyvenime – ji retai pasirodydavo viešumoje, laikėsi uždara.

Pabaigus studijas baleto karjerą ji pradėjo dirbti auklėtoja. V skirtingi metai ji mokėsi pas tokius garsius šokėjus kaip Jekaterina Maksimova ir Vladimiras Vasiljevas, Liudmila Semenyaka, Nikolajus Tsiskaridze ir daugelis kitų. Per savo karjerą ji vaidino šešiuose filmuose, kurių dauguma buvo dokumentiniai: „Baleto solistė“, „Rusijos baleto meistrai“, „Romeo ir Džuljeta“, „Žizel“ ir dokumentiniai.

Kovo 17 d., puikiam rusų šokėjui Rudolfui Nurejevui būtų sukakę 78 metai. Baleto klasikas Rolandas Petitas Nurejevą pavadino pavojingu, spauda – pašėlusiu totoriu, roko žvaigždės ir karališkieji asmenys jam prisipažino meilėje. ELLE yra apie „baleto rusus“, pasiekusius sėkmę Vakaruose.

Sarah Bernard Nižinskį laikė didžiausiu aktoriumi pasaulyje, spaudą – ne ką mažiau nei aštuntuoju pasaulio stebuklu. Iš Kijevo kilęs, Mariinskio teatro šokėjas Nijinskis pasižymėjo Paryžiuje, kur sužavėjo publiką ir kritikus savo fenomenalia technika, plastiškumu ir skoniu. O ryškiausia tai, kad jo, kaip šokėjo, karjera truko vos dešimt metų. 1917 m Paskutinį kartąžengė į sceną ir iki pat mirties 1950 metais kovojo su šizofrenija, vaikščiojo po psichiatrijos klinikas. Nijinskio įtaką pasauliniam baletui sunku pervertinti, o jo dienoraščiai specialistų vis dar skirtingai iššifruojami ir interpretuojami.

Viena pagrindinių Rusijos baleto žvaigždžių pasaulyje Nurijevas buvo tikra popžvaigždė, puošni ir skandalinga. Sunkus, ginčytinas personažas, arogancija, audringas asmeninis gyvenimas ir polinkis į pasipiktinimą neužgožė pagrindinio dalyko - neįtikėtino Nurejevo talento, sugebėjusio sujungti baleto tradicijas ir dabartines, kaip dabar sakoma, tendencijas. Iš Ufos kilęs, ilgai lauktas sūnus, nepateisinęs savo kariškio tėvo, kuris Rudolfą paniekinamai pavadino „balerina“, vilčių, garsiausią šuolį atliko ne scenoje, o valdymo zonoje. Paryžiaus oro uoste. 1961 metais sovietų šokėjas Nurijevas netikėtai pasidavė su 30 frankų kišenėje ir paprašė politinio prieglobsčio. Taip prasidėjo Nurejevo kopimas į pasaulinį baletą „Olympus“. Šlovė, pinigai, prabanga, vakarėliai „Studio 54“, auksas, brokatas, gandai apie romantiką su Freddie Mercury, Yves'u Saint Laurent'u, Eltonu Johnu – ir geriausi vaidmenys Londono karališkajame balete, režisierius Paryžiaus didžiosios operos baleto grupėje. Paskutinius šimtą savo gyvenimo dienų, visiškai sirgdamas, Nurijevas praleido savo mylimame Paryžiuje. Ten jis ir palaidotas.

Kitas garsus baleto atstovas, kurį drąsiai galima vadinti popžvaigžde, daugeliu atžvilgių panašus į Nurejevą: vaikystė sovietinėse provincijose (jei Rygą laikyti provincija – tai vis tiek ne Maskva ar Leningradas), visiškas nesusipratimas jo tėvo dalis ir tikras meninis pakilimas už TSRS ribų. 1974-aisiais likęs Vakaruose, Baryšnikovas greitai įsitvirtino viršūnėje: iš pradžių vadovavo legendiniam Niujorko baletui, po to devynerius metus, 1980–1989 m., vadovavo ne mažiau garsiam Amerikos baleto teatrui. Taip pat aktyviai ir gana sėkmingai, nors ir netolygiai, vaidino filmuose, tapo visuomenininku, susitiko su Holivudo gražuolėmis – Jessica Lange ir Liza Minnelli. O naujajai publikai, toli nuo baleto (ir, beje, nuo Josifo Brodskio, su kuriuo Baryshnikovas siejo tikra draugystė), šis neįtikėtinas žmogus tapo žinomas dėl nedidelio, bet pastebimo vaidmens seriale „Seksas ir miestas“. Sarah Jessica Parker, jo didelė gerbėja. Michailas Baryšnikovas buvo vadinamas kietu berniuku – „kietu vyruku“. Kas ginčytųsi.

Vladimiras Vasiljevas - Didžiojo teatro simbolis ir viskas Rusų baletas XX amžiaus antroji pusė. Dėl to, kad Vasiljevas gyveno Sovietų Sąjungoje, jo populiarumas Vakaruose gerokai nusileidžia to paties Baryšnikovo šlovei, nors meno mylėtojai, žinoma, jį pažįsta ir vertina. Vasiljevas daugiausia dirbo Europoje, palaipsniui keisdamas savo profesiją į choreografą. Kazanė ir Paryžius, Roma ir Permė, Vilnius ir Rio – Vasiljevo kūrybinių judėjimų geografija patvirtina ir patvirtina jo kosmopolitiškumą.

Šviesiaplaukis milžinas, Bolšojaus žvaigždė Godunovas, 1979 m. rugpjūtį, gastroliuodamas po Valstijas, nusprendė nebegrįžti namo. Prasidėjo siaubinga drama, kurioje dalyvavo ne tik pats menininkas ir jo žmona balerina Liudmila Vlasova, bet ir Josifas Brodskis, FTB ir net JAV vadovai ir Sovietų Sąjunga. Likęs valstijose, Godunovas prisijungė prie garsiojo amerikiečio baleto teatras, kuris galiausiai išėjo po kivirčo su savo geriausias draugas Michailas Barišnikovas. Tada buvo darbas viduje nuosavas projektas„Godunovas ir draugai“, sėkmė, romanas su aktore Jacqueline Bisset ir staigus pasitraukimas iš profesijos. Bissetas įtikino Aleksandrą pradėti karjerą kine, ir jam iš dalies pavyko: „Liudininkas“ su Harrisonu Fordu ir ypač „Die Hard“ vakarykštį baleto šokėją penkias minutes pavertė Holivudo žvaigžde. Tačiau pats Godunovas nemėgo būti nuošalyje, nors apie „šitą rusą“ sužinojo tie, kurie iki tol net nesidomėjo baletu.

Jis nebegrįžo prie šokių ir 1995 m. mirė sulaukęs 45 metų. „Manau, kad jis neįleido šaknų ir mirė nuo vienatvės“, – sakė Josifas Brodskis, aktyviai dalyvavęs jo likime kaip „perbėgėjas“.

Šiame straipsnyje mes jums pasakysime apie tuos, kuriems šokiai vaidino reikšmingą vaidmenį gyvenime ir atnešė neįtikėtiną populiarumą.

✰ ✰ ✰

Hrithik Roshan

Hrithik Roshan yra garsus Indijos kino aktorius. Jis pirmiausia turėjo filmų rinkinys būdamas 6 metų, kur žaidė šokantis berniukas. A Pagrindinis vaidmuo, nuo kurio prasidėjo jo karjera, Hrithik gavo būdamas 26 metų, vaidindamas filme „Pasakyk, kad myli!“.

Moteriškoji Indijos dalis tiesiog ištirpo nuo neįtikėtinai žavaus žaliaakio aktoriaus, kurio šokiai tiesiogine to žodžio prasme vedė iš proto. Hrithikas neįtikėtinai plastiškas, jo judesiai užburiantys, tarsi šokdamas jis gyvena kažkokį gyvenimą.

✰ ✰ ✰

Madonna - Amerikos dainininkas. Nuo 4 metų ji mėgdžiojo žvaigždės Shirley Temple šokius, o 15 metų pradėjo rimtus baleto užsiėmimus. Mokytojai pažymėjo jos neįtikėtiną natūralią ištvermę. Jos prieštaringas, bet sėkminga karjera padarė Madonną viena labiausiai apkalbamų visų laikų menininkių.

Akį traukia jos uždegantys šokiai, kuriuos meistriškai demonstruoja savo pasirodymų metu. Madonnos šokiai visada buvo apibūdinami kaip judrūs, ritmiški ir užburiantys judesiai. Ir didžiulis priedas prie viso to – neįtikėtinai jausmingas ir stiprus balsas. Jos koncertais mėgaujasi milijonai žmonių visame pasaulyje. įvairaus amžiaus. Madonna tikrai nusipelnė vienos prašmatniausių planetos šokėjų titulo.

✰ ✰ ✰

Shakira yra Kolumbijos dainininkė, svaiginančio populiarumo dėl savo uždegančių dainų ir gražios choreografijos. Šakiros firminis šokis laikomas pilvo šokiu, kurį ji visada šoka su katės malone.

Dainininkė gimė ir užaugo Barankiloje. Pirmąjį eilėraštį ji parašė būdama 4 metų. Kai jai buvo 7 metai, jai buvo nupirkta spausdinimo mašinėlė ir ji toliau rašė savo eilėraščius.

Būdama 10 metų Shakira pradėjo šokti prieš visuomenę - ji atliko rytietiškus šokius. Tada ji laimėjo šokių konkursas"Tegyvuoja vaikai!" Ir po kelerių metų Shakira išleido savo pirmąjį albumą, kuris vis dėlto nebuvo sėkmingas. Tačiau išleidusi trečiąjį albumą iš eilės, Shakira sulaukė beprotiško populiarumo ir gerbėjų armijos. Ir tai nenuostabu, nes skambus ir malonus balsas kartu su žaviu rytietiški šokiai o gražus veidas tiesiog pasmerktas sėkmei.

✰ ✰ ✰

Grahamas yra amerikiečių šokėjas ir choreografas. Ji sukūrė trupę, mokyklą ir šokio techniką – viską savo vardu. Martha gimė Pensilvanijoje. Jos tėvas dirbo gydytoju ir praktikavo neįprastą techniką – fizinių judesių taikymą nervų sutrikimams gydyti. Marta labai domėjosi šia technika. Paauglystėje ji studijavo šokio meną Los Andžele.

1926 m. Niujorke ji sukūrė savo šokių grupę. Ji šoko iki 60 metų, o vėliau beveik iki mirties dirbo choreografe.

Morta išrado naują šokio kalbą, kuri išreiškė aistrą, įniršį ir ekstazę. Greimas buvo pirmasis šokėjas, apdovanotas aukščiausiu civiliniu apdovanojimu – Laisvės ordinu.

✰ ✰ ✰

Gene gimė airių imigrantų šeimoje. Būdamas 8 metų jis buvo išsiųstas į šokių mokyklą, tačiau jam labiau patiko sportas. Tačiau 1929 m., kai vaikinas įstojo į koledžą, jo šeima atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Norėdamas padėti šeimai, jis pradėjo dirbti choreografu Pitsburgo teatre.

Kelly universitete įgijo ekonomikos bakalauro laipsnį ir studijas sujungė su šokių mokytojo darbu šeimai priklausančiose studijose. Tačiau jis neturėjo pakankamai laiko skirti pakankamai laiko kelioms profesijoms ir pasirinko šokio karjera. 1938 m. Gene pradėjo šokti Brodvėjaus teatrų scenoje, daugiausia operetėje. Jo debiutas įvyko 1942 m., filme „Man ir mano merginai“. Jo šokiai buvo žinomi dėl savo unikalaus stiliaus – energingo ir atletiško.

✰ ✰ ✰

Joaquinas Cortezas

Cortesas yra populiariausias ispanų šokėjas planetoje. Jis dažnai laikomas flamenko karaliumi. Jis gimė Ispanijos Kordoboje. Jo šeimoje buvo čigonų, kuriais jis labai didžiuojasi. Kortesas šokiais susidomėjo dar vaikystėje. Pavyzdys jam buvo dėdė, kuris buvo garsus flamenko šokėjas. 1981 metais vaikinas pradėjo lankyti pamokas klasikinis šokis.

Jau būdamas 16 metų Cortesas buvo priimtas į Ispanijos nacionalinį baletą, kur netrukus tapo solistu. Cortez yra mėgstamas tiek vyrų, tiek moterų ir turi daug įžymybių gerbėjų, tokių kaip Jennifer Lopez, Madonna ir Naomi Campbell.

✰ ✰ ✰

Madhuri Dixit yra klasikinės muzikos šokėja ir viena iš pagrindinių Bolivudo aktorių. Ji gimė Bombėjuje induistų šeimoje. Mergina net negalvojo apie šokėjos karjerą, tačiau išmoko šokti indų kathak šokį.

Dixit karjera prasidėjo ne itin sėkmingai, tačiau po kelerių metų ji atsidūrė sėkmingiausių sąraše Indijos aktorės ir už didžiausius mokesčius buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą 2001 m. Atrodo, kad ji hipnotizuoja savo šokiu, jos grakštūs ir plastiški judesiai gniaužia kvapą. Jos stilius yra unikalus.

✰ ✰ ✰

Teisingai laikomas Rudolfas Nurejevas didžiausias šokėjas XX amžiaus baletas. Jų duetas su balerina Margot Fonteyn vis dar laikomas legendiniu. Rudolfas 6 metus vadovavo Paryžiaus operos baleto trupei.

1961 m. jis gastroliavo Paryžiuje ir buvo pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“. Tačiau jis atsisakė grįžti į SSRS ir buvo už akių nuteistas už išdavystę.

V pastaraisiais metais Per savo gyvenimą jis dirbo dirigentu, nes nebegalėjo šokti. 1983 metais Nurejevo kraujyje buvo rastas ŽIV. Liga sparčiai progresavo ir Rudolfas mirė nuo AIDS 1993 m.

✰ ✰ ✰

Michaelas Jacksonas

Devintojo dešimtmečio popžvaigždė nustebino pasaulį savo stulbinimu šokio judesiai. Į Gineso rekordų knygą jis įtrauktas net 25 kartus! 2009 metais jis buvo oficialiai pripažintas Amerikos legenda ir pop ikona.

Michaelas gimė Gary mieste, Indianoje. Jo tėvas buvo labai griežtas ir atšiaurus su juo, tačiau Džeksonas gerbė jo drausmę. 1983 m. Jacksonas pirmą kartą pristatė savo prekės ženklą. moonwalk“, kuri akimirksniu užkariavo daugelio žmonių širdis visoje planetoje. Iki šiol tai buvo laikoma išskirtiniu atributu. Pom muzikos karalius ir šiandien turi didžiulę minią gerbėjų, kurie net ir mirus stabui, ir toliau jį myli ir dievina.

2009 m. birželio 25 d. Michaelas mirė nuo narkotikų perdozavimo. Žinia apie mirtį per kelias minutes pasklido po pasaulį. Milijonus žmonių pribloškė tokia baisi žinia ir ilgam laikui negalėjo susitaikyti su pop stabo netektimi.

Jacksono albumai išleidžiami net po jo mirties. Juose yra neišleistų dainų. Michaelas Jacksonas ir toliau išlieka popmuzikos karaliumi visame pasaulyje.

✰ ✰ ✰

Baryshnikovas - SSRS ir Amerikos baleto šokėjas, nusipelnęs choreografas. Baryšnikovas gimė Rygoje. Jis pripažintas vienu didžiausių baleto šokėjų per visą istoriją.

1967 m. Michailas įstojo į Mariinskio teatrą, iškart baigęs studijas. Jame jis dirbo 7 metus ir iš karto išgarsėjo. Choreografai žavėjosi jo išskirtiniu talentu, nepriekaištingu atlikimu ir tobula koordinacija.

1974 metais Michailas nusprendė nebegrįžti iš turo po Kanadą. Tais pačiais metais Baryšnikovas pirmą kartą kalbėjosi su amerikiečiais. Publika buvo nepaprastai patenkinta, nuo tada Michailas tapo garsiu Amerikos šokėju. Jis labai prisidėjo prie šiuolaikinio baleto plėtros, daugeliui vadovavo meno projektai. Michailas Baryshnikovas yra pripažintas šiuolaikinis šokėjas iš teisės.

✰ ✰ ✰

Išvada

Tai buvo straipsnis Populiariausi šokėjai pasaulyje. Ačiū už dėmesį!

Žodis „baletas“ skamba magiškai. Užmerkęs akis iš karto įsivaizduoji degančią laužą, persmelkią muziką, pakelių šniokštimą ir lengvą puantų batų traškėjimą ant parketo. Šis reginys nepakartojamai gražus, jį drąsiai galima vadinti dideliu žmogaus pasiekimu siekiant grožio.

Publika sustingsta, žiūri į sceną. Baleto divos stebina savo lengvumu ir plastiškumu, matyt, lengvai atlikdamos sudėtingus „pas“.

Šios meno formos istorija gana gili. Prielaidos baletui atsirasti atsirado XVI a. O nuo XIX amžiaus žmonės matė tikrus šio meno šedevrus. Tačiau koks būtų baletas be jį išgarsinusių garsių balerinų? Mūsų istorija bus apie šiuos garsiausius šokėjus.

Marie Ramberg (1888-1982). Būsimoji žvaigždė gimė Lenkijoje, m žydų šeima. Tikrasis jos vardas yra Sivia Rambam, tačiau vėliau jis buvo pakeistas dėl politinių priežasčių. Mergina nuo mažens įsimylėjo šokius, savo aistrai pasidavė galva. Marie mokosi iš šokėjų iš Paryžiaus opera, ir netrukus pats Diaghilevas pastebi jos talentą. 1912–1913 metais mergina šoko su Rusijos baletu, dalyvaudama pagrindiniuose spektakliuose. Nuo 1914 m. Marie persikėlė į Angliją, kur toliau mokėsi šokių. Marie ištekėjo 1918 m. Ji pati rašė, kad tai daugiau pramoga. Tačiau santuoka buvo laiminga ir truko 41 metus. Ramberg buvo tik 22 metai, kai ji atidarė savo baleto mokykla, pirmasis mieste. Sėkmė buvo tokia didžiulė, kad Marija iš pradžių įkūrė savo įmonę (1926 m.), o vėliau – pirmąją nuolatinę baleto trupė Didžiojoje Britanijoje (1930). Jos pasirodymai tampa tikra sensacija, nes Ramberg į darbą pritraukia talentingiausius kompozitorius, menininkus, šokėjus. Balerina aktyviai dalyvavo kuriant nacionalinį baletą Anglijoje. Ir vardas Marie Ramberg amžiams įėjo į meno istoriją.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna gimė Sankt Peterburge, jos tėvas buvo geležinkelio rangovas, o mama dirbo paprasta skalbėja. Tačiau mergina galėjo įstoti į teatro mokyklą. Ją baigusi, 1899 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Ten ji surengė vakarėlį klasikiniai kūriniai- „La Bayadère“, „Žizel“, „Spragtukas“. Pavlova turėjo puikius prigimtinius duomenis, be to, nuolat tobulino savo įgūdžius. 1906 m. ji jau yra pagrindinė teatro balerina, bet tikra šlovė atėjo pas Aną 1907 m., kai ji sužiba miniatiūroje „Mirstanti gulbė“. Pavlova turėjo pasirodyti labdaros koncerte, tačiau jos partneris susirgo. Žodžiu, per naktį choreografas Michailas Fokinas balerinai pastatė naują miniatiūrą pagal San Sanso muziką. Nuo 1910 m. Pavlova pradėjo gastroles. balerina įgyja pasaulinė šlovė po dalyvavimo „Rusijos sezonuose“ Paryžiuje. 1913 metais ji paskutinį kartą koncertavo sienose Mariinsky teatras. Pavlova surenka savo trupę ir persikelia į Londoną. Kartu su savo globotiniais Anna keliauja po pasaulį su klasikiniais Glazunovo ir Čaikovskio baletais. Per savo gyvenimą šokėja tapo legenda, mirusi gastrolių Hagoje metu.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Nepaisant lenkiško vardo, balerina gimė netoli Sankt Peterburgo ir visada buvo laikoma Rusijos šokėja. Apie mus ankstyva vaikystė pareiškė norą šokti, nė vienas iš jų artimųjų negalvojo, kad jai trukdytų šis noras. Matilda puikiai baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą, prisijungdama prie Mariinsky teatro baleto trupės. Ten ji išgarsėjo puikiais „Spragtuko“, „Mlados“ ir kitų spektaklių dalių pasirodymais. Kšesinskaja išsiskyrė savo firminiu rusišku plastiku, į kurį buvo įspraustos itališkos mokyklos natos. Būtent Matilda tapo choreografo Fokino numylėtiniu, kuris ją panaudojo savo darbuose „Drugeliai“, „Erosas“, „Evnika“. Esmeraldos vaidmuo to paties pavadinimo balete 1899 m nauja žvaigždė ant scenos. Nuo 1904 m. Kšesinskaja keliauja po Europą. ji vadinama pirmąja Rusijos balerina, pagerbta kaip „rusiško baleto generalissimo“. Jie sako, kad Kšesinskaja buvo paties imperatoriaus Nikolajaus II mėgstamiausia. Istorikai teigia, kad be talento balerina turėjo geležinį charakterį, tvirtą poziciją. Būtent jai vienu metu priskiriamas direktorės atleidimas Imperatoriškieji teatrai, kunigaikštis Volkonskis. Revoliucija stipriai paveikė baleriną, 1920 m. ji paliko išsekusią šalį. Kšesinskaja persikėlė į Veneciją, tačiau toliau darė tai, ką mėgo. Būdama 64 metų ji vis dar koncertavo Londono „Covent Garden“. O legendinė balerina palaidota Paryžiuje.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinos tėvas buvo Mariinsky teatro dirigentas. Tačiau jis sugebėjo atpažinti tik jauniausią iš trijų savo dukterų, lankančių baleto mokyklą. Netrukus Jakovas Vaganovas mirė, šeima turėjo tik viltį dėl būsimos šokėjos. Mokykloje Agrippina pasirodė esąs išdykęs žmogus, už savo elgesį nuolat gaudavo blogus pažymius. Baigusi studijas, Vaganova pradėjo savo balerinos karjerą. Teatre jai buvo skirta daug smulkių vaidmenų, tačiau jie jos netenkino. Solo vakarėliai aplenkė baleriną, o jos išvaizda nebuvo itin patraukli. Kritikai rašė, kad jos tiesiog nemato trapių gražuolių vaidmenyse. Nepadėjo ir makiažas. Pati balerina dėl to daug kentėjo. Bet sunkus darbas Vaganova gavo antraplanius vaidmenis, jie pradėjo retkarčiais apie ją rašyti laikraščiuose. Tada Agrippina netikėtai apvertė savo likimą. Ištekėjo, pagimdė. Grįžusi prie baleto, ji tarsi pakilo viršininkų akyse. Nors Vaganova ir toliau atliko antrąsias dalis, šiose variacijose ji pasiekė meistriškumą. Balerinai pavyko iš naujo atrasti vaizdinius, kurie, regis, buvo nuvalkioti ankstesnių šokėjų kartų. Tik 1911 m. Vaganova gavo savo pirmąją solo partiją. Būdama 36 metų balerina buvo išėjusi į pensiją. Ji niekada neišgarsėjo, tačiau, atsižvelgdama į savo duomenis, pasiekė daug. 1921 m. Leningrade buvo atidaryta choreografijos mokykla, į kurią ji buvo pakviesta kaip viena iš Vaganovo mokytojų. Choreografės profesija jai tapo pagrindine iki pat gyvenimo pabaigos. 1934 metais Vaganova išleido knygą „Klasikinio šokio pagrindai“. Antrąją savo gyvenimo pusę balerina skyrė choreografinei mokyklai. Dabar jos vardu pavadinta Šokių akademija. Agrippina Vaganova netapo puikia balerina, tačiau jos vardas visam laikui įėjo į šio meno istoriją.

Yvet Shovire (gimė 1917 m.).Ši balerina yra tikra rafinuota paryžietė. Nuo 10 metų ji pradėjo rimtai užsiimti šokiais Didžiojoje operoje. Yvette talentą ir pasirodymą pastebėjo režisieriai. 1941 m. ji jau tapo „Opéra Garnier“ prima balerina. Debiutiniai pasirodymai atnešė jai tikrai pasaulinę šlovę. Po to Shovire pradėjo gauti kvietimų vaidinti įvairiuose teatruose, įskaitant Italijos „La Scala“. Balerina buvo pašlovinta savo Šešėlio dalimi Henri Sauge alegorijoje, ji atliko daugybę Serge'o Lifaro nustatytų dalių. Iš klasikinių spektaklių išsiskiria vaidmuo „Žizel“, kuris Chauvire'ui laikomas pagrindiniu. Yvette scenoje pademonstravo tikrą dramą, neprarasdama viso mergaitiško švelnumo. Balerina tiesiogine prasme gyveno kiekvienos savo herojės gyvenimą, scenoje išreikšdama visas emocijas. Tuo pačiu metu Shovire buvo labai dėmesingas kiekvienai smulkmenai, repetavo ir vėl repetavo. 1960-aisiais balerina vadovavo mokyklai, kurioje ji pati kadaise mokėsi. A paskutinis išėjimas Yvette į sceną lipo 1972 m. Kartu buvo įsteigtas ir jos vardu pavadintas apdovanojimas. Balerina ne kartą išvyko į turą SSRS, kur įsimylėjo publiką. Pats Rudolfas Nurejevas ne kartą buvo jos partneris po skrydžio iš mūsų šalies. Balerinos nuopelnai šaliai buvo apdovanoti Garbės legiono ordinu.

Galina Ulanova (1910-1998).Ši balerina taip pat gimė Sankt Peterburge. Būdama 9 metų ji tapo choreografinės mokyklos mokine, kurią baigė 1928 m. Iš karto po diplominio spektaklio Ulanova prisijungė prie Leningrado operos ir baleto teatro trupės. Jau pirmieji jaunosios balerinos pasirodymai patraukė šio meno žinovų dėmesį. Jau būdama 19 metų Ulanova šoka pagrindinę partiją Gulbių ežere. Iki 1944 metų balerina šoko Kirovo teatre. Čia ją šlovino vaidmenys filmuose „Žizel“, „Spragtukas“, „Bachčisarėjos fontanas“. Tačiau garsiausia buvo jos vaidmuo filme „Romeo ir Džuljeta“. 1944–1960 m. Ulanova buvo pagrindinė Didžiojo teatro balerina. Manoma, kad beprotybės scena Žizel tapo jos kūrybos viršūne. Ulanova lankėsi 1956 m., turėdama Londono Didįjį alėją. Sakoma, kad tokios sėkmės dar nebuvo nuo Anos Pavlovos laikų. Ulanovos sceninė veikla oficialiai baigėsi 1962 m. Tačiau likusį gyvenimą Galina dirbo choreografe Didžiajame teatre. Už savo darbą ji gavo daugybę apdovanojimų - tapo SSRS liaudies artiste, gavo Lenino ir Stalino premijas, du kartus tapo Socialistinio darbo didvyre ir daugybės apdovanojimų laureate. Didžioji balerina mirė Maskvoje, ji buvo palaidota Novodevičiaus kapinės. jos butas tapo muziejumi, o paminklas pastatytas gimtojoje Sankt Peterburgo Ulanovoje.

Alicia Alonso (g. 1920 m.).Ši balerina gimė Havanoje, Kuboje. Ji pradėjo mokytis šokio meno būdama 10 metų. Tuo metu saloje veikė tik viena privati baleto mokykla, kuriai vadovavo rusų specialistas Nikolajus Javorskis. Tada Alicia tęsė studijas JAV. Debiutas didžioji scena vyko Brodvėjuje 1938 m. muzikinėse komedijose. Tada Alonso dirba Niujorko Balle teatre. Ten ji susipažįsta su žymiausių pasaulio choreografų choreografija. Alicia su partneriu Igoriu Juškevičiumi nusprendė kurti baletą Kuboje. 1947 m. ji ten šoko „Gulbių ežere“ ir „Apollo Musageta“. Tačiau tuo metu Kuboje nebuvo baleto tradicijų, scenos. O liaudis tokio meno nesuprato. Todėl Nacionalinio baleto kūrimo užduotis šalyje buvo labai sunki. 1948 m. įvyko pirmasis Alicia Alonso baleto pasirodymas. Jį valdė entuziastai, kurie patys susidėjo savo numerius. Po dvejų metų balerina atidarė savo baleto mokyklą. Po 1959 m. revoliucijos valdžia atkreipė dėmesį į baletą. Alicijos kompanija išaugo į trokštamą Kubos nacionalinį baletą. Balerina daug vaidino teatruose ir net aikštėse, išvyko į gastroles, buvo rodoma per televiziją. Vienas ryškiausių Alonso įvaizdžių – Carmen dalis to paties pavadinimo balete 1967 m. Balerina taip užsidegė dėl šio vaidmens, kad net uždraudė statyti šį baletą su kitais atlikėjais. Alonso keliavo po pasaulį, gavęs daugybę apdovanojimų. O 1999 m. ji gavo Pablo Picasso medalį iš UNESCO už išskirtinį indėlį į šokio meną.

Maja Plisetskaja (gimė 1925 m.). Sunku ginčytis, kad ji yra garsiausia Rusijos balerina. Ir jos karjera pasirodė rekordiškai ilga. Meilę baletui Maya įsisavino dar vaikystėje, nes jos dėdė ir teta taip pat buvo žinomi šokėjai. Būdamas 9 metų talentinga merginaįstoja į Maskvos choreografijos mokyklą, o 1943 metais – jaunas abiturientas Didysis teatras. Ten jos mokytoja tapo garsioji Agrippina Vaganova. Vos per porą metų Plisetskaja iš baleto korpuso tapo soliste. Reikšmingas jai buvo „Pelenės“ pastatymas ir Rudens fėjos vaidmuo 1945 m. Tada buvo jau klasika tapę „Raymonda“, „Miegančioji gražuolė“, „Don Kichotas“, „Žizel“, „Arkliukas kuprotas“ pastatymai. Plisetskaja sužibėjo „Bachčisarajaus fontane“, kur galėjo pademonstruoti savo retą dovaną – tiesiogine to žodžio prasme kelias akimirkas pakabinti šuolyje. Balerina iš karto dalyvavo trijuose Chačaturiano „Spartako“ pastatymuose, juose atlikdama Eginos ir Frygijos partijas. 1959 m. Plisetskaya tapo SSRS liaudies artiste. 60-aisiais buvo manoma, kad Maya buvo pirmoji Didžiojo teatro šokėja. Balerinai užteko vaidmenų, tačiau kaupėsi kūrybinis nepasitenkinimas. Išeiga buvo „Karmen siuita“, vienas pagrindinių šokėjos biografijos etapų. 1971 m. Plisetskaya įvyko ir kaip dramatiška aktorė, groja „Anna Karenina“. Pagal šį romaną buvo parašytas baletas, kurio premjera įvyko 1972 m. Čia Maya išbando save naujame – choreografės – vaidmenyje, kuris tampa jos nauja profesija. Nuo 1983 m. Plisetskaja dirba Romos operoje, o nuo 1987 m. – Ispanijoje. Ten ji vadovauja trupei, stato baletus. Paskutinis pasirodymas Plisetskaya įvyko 1990 m. puiki balerina pasipylė daugybe apdovanojimų ne tik gimtinėje, bet ir Ispanijoje, Prancūzijoje, Lietuvoje. 1994 metais ji organizavo tarptautinis konkursas suteikdamas jam savo vardą. Dabar „Maya“ suteikia galimybę prasibrauti jauniems talentams.

Ulyana Lopatkina (gimė 1973 m.). Pasaulyje žinoma balerina gimė Kerčėje. Vaikystėje ji daug ne tik šoko, bet ir gimnastika. Būdama 10 metų, motinos patarimu, Ulyana įstojo į Vaganovos rusų baleto akademiją Leningrade. Ten jos mokytoja tapo Natalija Dudinskaja. Būdama 17 metų Lopatkina laimėjo visos Rusijos Vaganovos konkursą. 1991 m. balerina baigė akademiją ir buvo priimta į Mariinsky teatrą. Ulyana greitai įgijo solo partijas. Ji šoko „Don Kichote“, „Miegančiojoje gražuolėje“, „Bachčisarajaus fontane“, „Gulbių ežere“. Talentas buvo toks akivaizdus, kad 1995 metais Lopatkina tapo jos teatro prima. Kiekviena iš jos naujas vaidmuo džiugina ir žiūrovus, ir kritikus. Tuo pačiu metu pati balerina domisi ne tik klasikiniais vaidmenimis, bet ir šiuolaikiniu repertuaru. Taigi, vienas mėgstamiausių Uljanos vaidmenų yra Banu vaidmuo Jurijaus Grigorovičiaus pastatytoje „Meilės legendoje“. Geriausia, kad balerinai pavyksta atlikti paslaptingų herojų vaidmenį. Jo išskirtinis bruožas yra rafinuoti judesiai, būdinga dramatizmas ir šuolis į aukštį. Žiūrovai tiki šokėja, nes ji scenoje yra visiškai nuoširdi. Lopatkina yra daugelio vidaus ir tarptautinius apdovanojimus. Ji - Liaudies menininkas Rusija.

Anastasija Voločkova (g. 1976 m.). Balerina prisimena, kad būsimą profesiją ji nulėmė būdama 5 metų, apie kurią paskelbė mamai. Voločkova taip pat baigė Vaganovos akademiją. Jos mokytoja tapo ir Natalija Dudinskaja. Jau paskutiniais studijų metais Voločkova debiutavo Mariinsky ir Bolshoi teatruose. 1994–1998 metais balerinos repertuare buvo pagrindiniai vaidmenys filmuose „Žizel“, „Ugnies paukštis“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Don Kichotas“, „Bajaderė“ ir kituose spektakliuose. Su Mariinskio teatro trupe Voločkova apkeliavo pusę pasaulio. Tuo pačiu metu balerina nebijo koncertuoti solo, kurdama karjerą lygiagrečiai su teatru. 1998 metais balerina gavo kvietimą į Didįjį teatrą. Ten ji puikiai atlieka gulbės princesės vaidmenį naujame Vladimiro Vasiljevo pastatyme „Gulbių ežeras“. Pagrindiniame šalies teatre Anastasija atlieka pagrindinius vaidmenis filmuose „La Bayadère“, „Don Kichotas“, „Raymond“, „Giselle“. Ypač jai kuria choreografas Deanas nauja partija Carabosse fėjos miegančioje gražuolėje. Tuo pačiu metu Voločkova nebijo atlikti šiuolaikinio repertuaro. Verta paminėti jos caro mergelės vaidmenį filme „Kuprotas arklys“. Nuo 1998 metų Volochkova aktyviai gastroliuoja po pasaulį. Ji gauna „Auksinio liūto“ apdovanojimą kaip talentingiausia balerina Europoje. Nuo 2000 m. Voločkova paliko Didįjį teatrą. Ji pradeda koncertuoti Londone, kur užkariavo britus. Voločkova trumpam grįžo į Didįjį. Nepaisant sėkmės ir populiarumo, teatro administracija atsisakė pratęsti sutartį įprastiems metams. Nuo 2005 m. Volochkova koncertuoja savo šokių projektuose. jos vardas nuolat girdimas, ji – herojė paskalų stulpeliai. Talentinga balerina neseniai dainavo, o jos populiarumas dar labiau išaugo po to, kai Voločkova paskelbė savo nuogos nuotraukas.

Jie yra erdvūs, liekni, lengvi. Jų šokis yra unikalus. Kas yra šios iškilios mūsų šimtmečio balerinos?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Vieni svarbiausių metų rusų baleto istorijoje – 1738-ieji. Prancūzų šokio meistro Jeano-Baptiste'o Lande'o pasiūlymu ir Petro I pritarimu Sankt Peterburge buvo atidaryta pirmoji mokykla. baleto šokis Rusijoje, kuri egzistuoja iki šių dienų ir vadinama Rusų baleto akademija. IR AŠ. Vaganova. Tai buvo Agrippina Vaganova sovietinis laikas susistemino klasikinio imperinio baleto tradicijas. 1957 metais jos vardas buvo suteiktas Leningrado choreografijos mokyklai.

Maya Plisetskaya (1925 m.)

Išskirtinė XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įžengusi savo fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu, Maja Michailovna Plisetskaja gimė 1925 m. lapkričio 20 d. Maskvoje.

1934 m. birželio mėn. Maya įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą, kur nuosekliai mokėsi pas mokytojus E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, tačiau geriausia savo mokytoja laiko Agrippina Yakovlevna Vaganova, su kuria susipažino jau Didžiajame teatre, kur buvo priimta balandžio mėn. 1, 1943 m.

Mayai Plisetskaya yra rusų baleto simbolis. 1947 m. balandžio 27 d. ji atliko vieną iš pagrindinių savo kūrinio Odette-Odile iš Gulbių ežero dalių. Būtent šis Čaikovskio baletas tapo jos biografijos šerdimi.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971)

Gimė šokėjo F. I. Kšesinskio, pagal tautybę lenko, šeimoje. 1890 metais baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių. 1890–1917 m. šoko Mariinsky teatre. Išgarsėjo atlikdama Auroros („Miegančioji gražuolė“, 1893 m.), Esmeraldos (1899 m.), Teresės („Kavalerijos stotelė“) ir kt. vaidmenis. Jos šokis pasižymėjo ryškiu artistiškumu ir linksmumu. 1900-ųjų pradžioje ji buvo M. M. Fokine baletų: Evnika, Chopiniana, Eros narė, 1911–1912 m. vaidino Diaghilevo rusų baleto trupėje.

Anna Pavlova (1881-1931)

Gimė Sankt Peterburge. Baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, 1899 metais buvo priimta į Mariinskio teatro trupę. sušoko vakarėlį klasikiniai baletai„Spragtukas“, „Mažasis kuprotas arklys“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Natūralūs duomenys ir nuolatinis atlikimo įgūdžių tobulinimas padėjo Pavlovai 1906 m. tapti pagrindiniais trupės šokėjais.
Bendradarbiavimas su novatoriškais baleto meistrais A. Gorskiu ir ypač M. Fokinu turėjo didžiulę įtaką identifikuojant naujas Pavlovos atlikimo stiliaus galimybes. Pavlova atliko pagrindinius vaidmenis Fokine baletuose „Chopiniana“, „Armidos paviljonas“, „ Egipto naktys“ ir kt. 1907 m. labdaros vakare Mariinskio teatre Pavlova pirmą kartą atliko Fokine jai pastatytą choreografinę miniatiūrą „Gulbė“ (vėliau „Mirstanti gulbė“), kuri vėliau tapo poetiniu Rusijos baleto simboliu. XX a.

Svetlana Zakharova (1979 m.)

Svetlana Zakharova gimė Lucke, Ukrainoje, 1979 m. birželio 10 d. Būdama šešerių, mama nuvedė ją į choreografinį būrelį, kur mokėsi Svetlana liaudies šokiai. Būdama dešimties metų ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą.

Po keturių mėnesių mokymosi Zacharova paliko mokyklą, nes jos šeima persikėlė į Rytų Vokietiją pagal naują tėvo, kariškio, paskyrimą. Po šešių mėnesių grįžusi į Ukrainą, Zacharova vėl išlaikė egzaminus Kijevo choreografijos mokykloje ir iškart buvo priimta į antrą klasę. Kijevo mokykloje ji daugiausia mokėsi pas Valeriją Suleginą.

Svetlana koncertuoja daugelyje pasaulio megapolių. 2008 m. balandį ji buvo pripažinta garsiojo Milano teatro „La Scala“ žvaigžde.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova gimė 1910 01 08 Sankt Peterburge (pagal senąjį stilių 1909 12 26), baletmeisterių šeimoje.

1928 m. Ulanova baigė Leningrado choreografijos mokyklą. Gana greitai ji prisijungė prie Leningrado valstybės trupės akademinis teatras opera ir baletas (dabar Mariinsky).

Mylimas Mariinskis Ulanova turėjo išvykti Leningrado apgulties metais. Didžiojo Tėvynės karo metu Ulanova šoko Permės, Alma-Ata, Sverdlovsko teatruose, vaidindama ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. 1944 metais Galina Sergeevna persikelia į Didįjį teatrą, kur periodiškai vaidina nuo 1934 m.

Tikrasis Galinos pasiekimas buvo Džuljetos įvaizdis Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“. Ji geriausi šokiai taip pat vaidina Maša iš Čaikovskio „Spragtuko“, Marija iš „Bachčisarėjos fontano“ ir Žizel Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Gimė Sankt Peterburge Mariinskio teatro šokėjo Platono Karsavino šeimoje, Aleksejaus Chomiakovo prosenelės, iškilaus filosofo ir rašytojo I. pusė XIX amžiaus, filosofo Levo Karsavino sesuo.

Pas A. Gorskį ji mokėsi Peturburgo teatro mokykloje, kurią baigė 1902 m. Dar būdama mokinė atliko solo Kupidono partiją Gorskio režisuoto baleto „Don Kichotas“ premjeroje.

Savo baleto veiklą ji pradėjo per akademizmo krizę ir ieškodama išeities iš jos. Akademinio baleto gerbėjai Karsavinos spektaklyje rado daug trūkumų. Atlikimo įgūdžius balerina tobulino pas geriausius rusų ir italų mokytojus
Nepaprasta Karsavinos dovana pasireiškė darbuose prie M. Fokine pastatymų. Karsavina buvo iš esmės naujų XX amžiaus pradžios baleto meno krypčių, vėliau vadinamo „intelektualiuoju menu“, protėvis.

Talentingoji Karsavina greitai pasiekė primabalerinos statusą. Ji atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Karnavalas“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ ir daugelyje kitų.

Ulyana Lopatkina (1973 m.)

Uliana Viačeslavna Lopatkina gimė Kerčėje (Ukraina) 1973 m. spalio 23 d. Vaikystėje ji mokėsi šokių būreliuose ir sekcijoje. gimnastika. Motinos iniciatyva ji įstojo į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova Leningrade.

1990 m., būdama studentė, Lopatkina dalyvavo Antrajame Visos Rusijos varžybos juos. IR AŠ. Vaganova choreografinių mokyklų mokiniams ir gavo pirmąją premiją.

1995 metais Ulyana tapo prima balerina. Joje rekordas geriausi vaidmenys klasikiniuose ir šiuolaikiniuose pastatymuose.

Jekaterina Maksimova (1931-2009)

Gimė Maskvoje 1939 m. vasario 1 d. Nuo vaikystės mažoji Katya svajojo šokti ir, būdama dešimties, įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą. Septintoje klasėje ji sušoko savo pirmąjį vaidmenį - Maša filme „Spragtukas“. Po koledžo ji įstojo į tarnybą Didžiajame teatre ir iš karto, praktiškai aplenkdama baleto korpusą, pradėjo šokti solo partijas.

Ypatingą reikšmę Maximovos darbe turėjo dalyvavimas televizijos baletuose, kurie atskleidė naują jos talento kokybę - komiko talentą.

Nuo 1990 m. Maksimova yra Kremliaus baleto teatro mokytoja-repetitorė. Nuo 1998 m. yra Didžiojo teatro choreografas-repetitorius.

Natalija Dudinskaja (1912-2003)

Ji gimė 1912 m. rugpjūčio 8 d. Charkove.
1923-1931 m. mokėsi Leningrado choreografijos mokykloje (A.Ya. Vaganovos mokinė).
1931–1962 m. buvo pagrindinė Leningrado operos ir baleto teatro šokėja. CM. Kirovas. Ji atliko pagrindinius vaidmenis Čaikovskio baletuose „Gulbių ežeras“ ir „Miegančioji gražuolė“, Prokofjevo „Pelenė“, Glazunovo „Raymonda“, Adomo „Žizel“ ir kt.

Žavimės šių nuostabių balerinų meistriškumu. Jie labai prisidėjo prie Rusijos baleto plėtros!