Prokofjevo populiarūs kūriniai. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas
XX amžiaus rusų genijui Sergejui Prokofjevui – 125 metai. Vienas didžiausių kompozitorių Rusijos muzikos istorijoje Sergejus Prokofjevas paliko puikų palikimą. Bet šiandien noriu visiems priminti apie tuos kompozitoriaus kūrinius, be kurių neįmanoma ne tik Rusijos, bet ir pasaulio kultūra. Prokofjevas tai padarė! Su gimtadieniu, Sergejus Sergejevičius!
"Petras ir vilkas"
Kažkaip susiklostė taip, kad pasauliniame reitinge – tai pagrindinis, populiariausias ir labiausiai atpažįstamas Sergejaus Prokofjevo ir XX amžiaus rusų klasikų kūrinys – galbūt irgi. Simfoninę pasaką daugybę kartų atliko visi – nuo Michailo Gorbačiovo ir Peterio Ustinovo iki Davido Bowie ir Stingu su Claudio Abbado. Labai svarbu, kad vaikai visame pasaulyje tradiciškai patektų į simfoninės muzikos pasaulį padedami mūsų Petios ir Vilko.
Sergejus Prokofevas iš Rusijos išvyko 1918 metų pavasarį, o grįžo 1936 metų pavasarį. Per šiuos metus Rusijoje gastroliavo tik du kartus – 1929 ir 32 metais. Ir taip – daugiausia gyveno JAV, su žmona ispane ir buvo gerbiamas kaip rimtas avangardo kompozitorius. „Petras ir vilkas“ – pirmasis jo kūrinys, parašytas naujojoje sovietinėje Tėvynėje Natalijos Sats vaikų teatrui. Prieš tai buvo puikiojo filmo „Leitenantas Kizhe“ garso takelis, tačiau Prokofjevas įvykdė šį sovietinės kultūros ministerijos užsakymą iš užsienio. Tačiau „Petras ir vilkas“ yra toks tiltas tarp kultūrų ir jo fantastinis populiarumas iš dalies taip pat grindžiamas tuo. Siūlome dvi šios istorijos multiversijas – buitinę, lėlių ir europietišką, nuo 2007 m
"Aleksandras Nevskis"
Puristai gali priekaištauti Samkultui dėl aplaidumo, sako, Sergejaus Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“ egzistuoja įvairių kūrinių pavidalu, bet čia ne apie kūrinius, o apie tai, kad tėvynės trokštantis ir entuziastingai mėgęs Sergejus Prokofjevas. dirbdamas sovietų valdžioje , dar prieš karą (1938 m.), Eizenšteino filmui parašė tikrą himną Rusijos patriotizmui. „Kelkitės, rusai! - ta pati kovos daina rusų kareivių, stojančių šunų riterių kelią. Ir frazė: o, trumpas grandininis paštas! - ištariama pagal šią muziką. O kiek rusų su šiais žodžiais ir šia pavojaus muzika žuvo už savo Tėvynę? Žinoma, tame yra tam tikras prieštaravimas – vakarykštis kompozitorius modernistas, valdžios permaitintas, rašo pseudorusišką dainą. Bet būtent Prokofjevas turėjo tokią teisę net gimęs. Jo motina, puiki pianistė, buvo kilusi iš grafų Šeremetevų valstiečių, kurie visada gavo puikų išsilavinimą. Būtent jo mama pastūmėjo Seryozha mokytis muzikos, o berniukas iš Donecko stepės tapo puikiu XX amžiaus kompozitoriumi.
"Romeo Ir Džiulieta"
Šiame pasakiškame balete yra populiariausia muzikinė tema internete, kilusi iš Prokofjevo plunksnos. Galbūt žinovai nustebs, bet tai yra „Riterių šokis“. Prokofjevo baletas, kaip ir Tarkovskio filmai bei Achmatovos poezija, yra tas pats XX amžiaus Rusijos bruožas. Tai vienas populiariausių baleto kūrinių pasaulyje, statomas visų ir visur. Baletas buvo parašytas prieš grįžimą į SSRS, o jo pabaiga, skirtingai nei Šekspyras, buvo optimistinė, tačiau tada pasirodė straipsnis „Durvas vietoj muzikos“, kuriame Šostakovičius buvo sumuštas, o kompozitoriai labai išsigando. Prokofjevas perrašė pabaigą ir padarė ją tragišką. Kaip Šekspyras.
Dvarininkas Prokofjevas
Sergejus Sergejevičius, grįžęs į SSRS, suprato, kad rizika didelė, tačiau jo laukusi šlovė ir galimybės leido rizikuoti. Prokofjevas gavo Lenino ir šešias Stalino premijas! Vienas iškiliausių jo kūrinių – kantata Juozapo Vissarionovičiaus 60-mečiui. Ypatingo pikantiškumo šiam totalitarinio postmodernizmo kūriniui suteikia tai, kad kantata neva buvo parašyta liaudies dainų pagrindu. O tiksliau – pseudoliaudiškas, mėgdžiojantis folklorą ir žmonių meilę vadovui.
Nežinomas Prokofjevas
1948 metais perkūnija taip pat praūžė virš Prokofjevo galvos. Jis atėjo į kitą kovos kampaniją. Šį kartą jie kovojo prieš formalizmą, prieš nukrypimą nuo socialistinio realizmo principų. O šeštoji Prokofjevo simfonija kartu su eksperimentine opera „Pasakojimas apie tikrą žmogų“ buvo sudaužyta į šipulius. Vėliau simfonija buvo pripažinta šedevru ir reguliariai atliekama, tačiau operai pasisekė mažiau. Premjera įvyko tik po kompozitoriaus mirties 1960 metų spalio 7 dieną Didžiajame teatre. 2002 metais operos koncertinį spektaklį dirigavo V. A. Gergijevas. 2005 m. operą D. A. Bertmanas pastatė Helikono operoje (Maskva) pavadinimu „Nukritęs iš dangaus“. Savo pastatymui Bertmanas panaudojo sutrumpintą A. G. Schnittke operos versiją, panaudodamas Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“ muzikinę medžiagą. Tais pačiais metais Prokofjevo opera buvo pastatyta (su karpiniais) Saratovo operos teatre. Opera niekada nebuvo pastatyta visa (be pjūvių). Tačiau vis dėlto tai pateko į memus dar priešinternete: gangrena, gangrena, jam bus nupjautos kojos – visi tai žino iš mokyklos laikų. Ir tai taip pat Prokofjevas.
Dvylika lengvų kūrinių fortepijonui
„1935 metų vasarą, tuo pat metu kaip Romeo ir Džuljeta, vaikams sukūriau lengvus kūrinius, kuriuose pabudo mano sena meilė sonatiniškumui, kuri, man atrodė, čia pasiekė visišką vaikiškumą. Iki rudens jų buvo visa dešimtis, kurie tada išėjo į rinkinį „Vaikų muzika“, op. 65. Paskutinė pjesė „Mėnulis vaikšto po pievas“ parašyta ne liaudies, o sava tema. Tada gyvenau Polenove, atskiroje trobelėje su balkonu ant Okos ir vakarais grožėjausi, kaip mėnulis vaikšto per laukymes ir pievas. Vaikų muzikos poreikis buvo aiškiai juntamas...“, – „Autobiografijoje“ rašo kompozitorius.
Dvylika lengvų kūrinių, kaip Prokofjevas pavadino savo vaikų muziką, yra programinis eskizų rinkinys apie vaiko vasaros dieną. Tai, kad kalbame apie vasaros dieną, matyti ne tik iš jos antraščių; orkestrinę siuitos transkripciją (tiksliau – septynis jos numerius) kompozitorius vadina: „Vasaros diena“ (op. 65 bis, 1941). Čia Prokofjevo kūrybinėje laboratorijoje tarsi „du kartus“ buvo susintetinti konkretūs „Polenovo vasaros“ įspūdžiai ir tolimi vasaros Sontsovkoje prisiminimai, viena vertus, ir vaikystės patirčių bei minčių pasaulis, vaikų fantazijos ir „ buvo“ apskritai, kita vertus. Be to, Prokofjevui sąvoka „vaikiška“ yra neatsiejamai susijusi su vasaros ir saulės sąvokomis. Prokofjevas teisus, kai tvirtina, kad šioje svitoje pasiekė „visiško vaikiškumo“. Dvylika kūrinių, op. 65 – svarbus etapas kompozitoriaus kūrybiniame kelyje. Jie atveria vaikams visą jo žavingos kūrybos pasaulį, pasaulį, kuriame jis kuria šedevrus, kurie niekada neišnyksta šviežumu ir spontaniškumu, saulėtame džiaugsme ir nuoširdžiu nuoširdumu.
Visa tai gana natūralu ir labai simptomiška. Prokofjevas – vyras ir menininkas – visada aistringai traukė į vaikų pasaulį, su meile ir jautriai klausėsi šio psichologiškai subtilaus ir savito pasaulio, o pats, stebėdamas, pasidavė jo žavesiui. Gamtoje kompozitorius gyveno – niekad neblėstantis, o, priešingai, bėgant metams vis labiau besitvirtinantis – polinkį suvokti aplinką iš linksmos jaunystės, pavasariškos šviesos ir paaugliškai tyros bei tiesmukiškos pozicijų. Todėl Prokofjevo vaikų atvaizdų pasaulis visada yra meniškai natūralus, organiškas, visiškai neturintis netikro šleikštulio ar sentimentalaus gražaus elementų, nebūdingų sveikai vaiko psichikai. Tai viena iš paties kompozitoriaus vidinio pasaulio pusių, skirtingu metu radusi skirtingą atspindį jo kūryboje. Tačiau vaikų pasaulėžiūros grynumo ir gaivumo troškimas tik iš dalies gali paaiškinti Prokofjevo polinkį į sonatos stilių.
Taip pat jo muzikiniuose sceniniuose kūriniuose nesunku užmegzti gerai žinomas paraleles tarp vaikiškų vaizdų pasaulio ir žaviai trapių mergaitiškų personažų sferos. Septintoji simfonija ir devintoji fortepijoninė sonata alsuoja elegiškais vaikystės prisiminimais, apibendrinančiais kompozitoriaus kūrybą.
Tačiau Prokofjevo „sonatos stilius“ patyrė reikšmingą transformaciją jo vaikiškų pjesių cikle. Visų pirma, jis visiškai išsivaduoja nuo neoklasicizmo elementų. Vietoj grafikos atsiranda konkretus vaizdas, tikroviškas programavimas. Neutralumas tautinio kolorito prasme užleidžia vietą rusiškam melodizmui, subtiliam liaudiškų frazių vartojimui. Trizonanso vyravimas įkūnija vaizdų grynumą, ramybę, ramybę. Vietoj rafinuotumo su naujo paprastumo „žaidimu“, atsiveria krištolo skaidrumo pasaulio vaizdas plačiai atmerktomis, smalsiomis vaiko akimis. Būtent gebėjimas perteikti paties vaiko pasaulėžiūrą, o ne kurti muziką apie jį ar jam, kaip pastebi daugelis muzikologų, išskiria šį ciklą iš daugelio vaikiškų pjesių, atrodytų, tos pačios paskirties. Iš esmės tęsdamas geriausias Šumano, Musorgskio, Čaikovskio vaikiškos muzikos tradicijas, Prokofjevas ne tik jomis vadovaujasi, bet ir kūrybiškai jas plėtoja.
Pirmas spektaklis yra Rytas“. Tai tarsi siuitos epigrafas: gyvenimo rytas. Palyginus su registrų erdve, jaučiamas oras! Melodija šiek tiek svajinga ir skaidri. Rašysenai būdinga Prokofjevui: lygiagretūs judesiai, šuoliai, visos klaviatūros aprėptis, grojimas per ranką, ritmo aiškumas ir pjūvių apibrėžtumas. Nepaprastas paprastumas, bet ne primityvus.
Antras spektaklis - Vaikščioti“. Prasidėjo kūdikio darbo diena. Jo eisena greita, nors ir kiek niūri. Jau pirmose priemonėse perduodamas pradinis jos ritmas. Reikia turėti laiko viską pamatyti, nieko nepraleisti, apskritai yra ką nuveikti... Grafinis melodijos kontūras ir nenutrūkstamo judesio pobūdis su ketvirčių trinktelėjimu sukurti skonį. vaikiškai naivaus susikaupusio „verslo“. Tačiau šiek tiek valsingo ritmo lengvumas šį „efektyvumą“ iškart paverčia į atitinkamus vaikiško „stropumo“ rėmus. (Ketvirtosios simfonijos antrosios dalies kontempliatyvi tema artima „Ryto“ ir „Pasivaikščiojimų“ muzikai ir, matyt, yra jų pirmtakas.)
Trečias žaidimas - pasaka“ – nesudėtingos vaikiškos fantastikos pasaulis. Nieko nuostabaus, baisaus, monstriško čia nėra. Tai švelni, maloni pasaka-pasakojimas, kuriame tikrovė ir svajonė glaudžiai susipynę. Galima daryti prielaidą, kad čia vaizduose įkūnyta ne vaikams pasakojama pasaka, o jų pačių idėjos apie fantastiškumą, visada gyvenantį vaikų galvose, labai artimą tam, ką jie matė ir patyrė. Tiesą sakant, tikra fantazija pasirodo tik vidurinėje sostenuto natos dalyje, o pirmoje ir paskutinėje dalyse nuolat pasikartojančių ritminių posūkių fone vyrauja svajingas pasakojimas su paprasta melodija. Šie ritmiški pasikartojimai tarsi „sucementuoja“ „Pasakos“ formą, suvaržo jos naratyvines tendencijas.
Toliau ateina " Tarantella“, žanrinis šokis, virtuoziškas kūrinys, išreiškiantis provokuojantį vaiko temperamentą, pagautą muzikos ir šokio stichijos. Gyvas ir gyvas ritmas, elastingi akcentai, pustonių palyginimų koloritas, vieno tono tonalumo poslinkiai – visa tai žavu, lengva, džiugu. Ir kartu vaikiškai paprasta, be specifinio itališko šmaikštumo, neabejotinai nesuprantama rusų vaikams.
Penktasis gabalas - " Atgaila“ – tiesa ir subtili psichologinė miniatiūra, anksčiau kompozitoriaus vadinta „Man buvo gėda“. Kaip tiesiogiai ir paliečiančiai skamba liūdna melodija, kaip nuoširdžiai ir „pirmu asmeniu“ perteikiami pojūčiai ir mintys, apkabinant vaiką tokių psichologiškai sunkių išgyvenimų akimirkomis! Prokofjevas čia naudoja „dainuojančių kalbų“ (pagal L. Mazelio apibrėžimą „sintetinės“) melodijų tipą, kuriame rečitacinio ekspresyvumo elementas nenusileidžia kantilenos ekspresyvumui.
Tačiau tokia nuotaika vaikams yra trumpalaikė. Jį gana natūraliai pakeičia kontrastas. Šeštasis gabalas - " Valsas“, o tokiuose raštuose jaučiama ne tik siuitų įvairovės logika, bet ir Prokofjevo muzikinio sceninio mąstymo logika, kontrastingos scenų sekos teatriniai dėsniai. Trapus, švelnus, improvizaciškai spontaniškas A-dur „Valsas“ kalba apie vaikiškų įvaizdžių sąsajas su trapių, tyrų ir žavių Prokofjevo teatrinės muzikos moterų įvaizdžių pasauliu. Šios dvi jo kūrybos linijos, tiksliau dvi jo meninių idealų linijos, susikerta ir praturtina viena kitą. Jo mergaitiškuose vaizduose slypi vaikiškas betarpiškumas. Jo vaikiškuose atvaizduose – moteriškas švelnumas, žavi meilė pasauliui ir gyvenimui. Abu jie stebina pavasariška gaiva ir yra kompozitoriaus įkūnyti su nepaprastu jauduliu ir įkvėpimu. Būtent šiose dviejose srityse jo kūryboje ryškiausiai išryškėjo lyrinio principo dominavimas. Iš naiviai žavaus vaikiško „Valso“, op. 65 galima nubrėžti brūkšnį trapiam Natašos valsui iš operos „Karas ir taika“ – lyrinio valso viršūnė Prokofjevo muzikoje. Ši eilutė eina per Es-dur "didžiojo valso" epizodą iš "Pelenės", net intonacija primena vaikišką valsą. Ji taip pat eina per "Puškino valsus", op. 120 ir "Valsą ant ledo" iš " Žiemos laužas“, o per „Pasaką apie akmeninę gėlę“, kur „Valso“, op.65, tema tiksliai įkūnyta scenoje (Nr. 19), vaizduojančioje Vario kalno šeimininkės turtus. Galiausiai, bet netiesiogiai, jis tęsiasi trečiojoje Šeštosios sonatos fortepijoninėje dalyje ir valsu iš Septintosios simfonijos. Prokofjevas čia plėtoja gilią lyrinę-psichologinę rusų valso liniją, kuri skiriasi, pavyzdžiui, nuo Strausso. , ryškesnis, bet ir siauresnis bei labiau išorinis savo kiek vienpusišku džiaugsmu.
Nepaisant vaikiškumo bruožų, Prokofjevo kūrybos stilius šiame valse jaučiamas itin aiškiai. Tradicinė grakštaus švelnaus valso struktūra tarsi atnaujinama, intonaciniai ir harmoniniai nukrypimai toli nuo šablono (pavyzdžiui, labai neįprasta periodo pabaiga subdominantu), faktūra neįprastai skaidri. Šis valsas greitai paplito pedagoginėje praktikoje ir sėkmingai konkuruoja su „bendrai pripažintais“ kūriniais vaikams.
Septintasis gabalas - " Žiogų eisena“. Tai greitas ir nuotaikingas spektaklis apie džiaugsmingai čirškiančius amūrus, kurie savo nuostabiais šuoliais visada sukelia vaikų susidomėjimą. Vaizdo fantazija čia neperžengia įprastų vaikiškų išradimų ribų ir šiuo požiūriu ryškiai skiriasi nuo, tarkime, paslaptingos Čaikovskio „Spragtuko“ fantazijos. Iš esmės tai linksmas vaikiškas šuolis, kurio vidurinėje dalyje net girdisi pionierių dainų intonacijos.
Toliau ateina spektaklis Lietus ir vaivorykštė“, kuriame kompozitorius bando – ir labai sėkmingai – nupiešti didžiulį įspūdį, kurį vaikams daro kiekvienas ryškus gamtos reiškinys. Čia yra natūraliai skambantys drąsūs garso „blotai“ (dviejų gretimų sekundžių akordo taškas) ir, kaip krintantys lašeliai, lėtos repeticijos vienoje natoje ir tiesiog „Staigmenos tema“ prieš tai, kas vyksta (švelnus ir gražus melodija, besileidžianti iš aukščio) .
Devintas gabalas - " penkiolika“ – savo stiliumi artimas „Tarantelle“. Jis parašytas greito eskizo simboliu. Taigi galite įsivaizduoti, kaip vaikinai entuziastingai pasivijo vienas kitą, linksmo, judriojo vaikiško žaidimo atmosferą.
Dešimtoji pjesė buvo parašyta su įkvėpimu - „ Kovas“. Skirtingai nuo daugelio kitų jo žygių, Prokofjevas šiuo atveju nesekė grotesko ar stilizacijos keliu. Čia nėra lėlių teatro elemento (kaip, pavyzdžiui, Čaikovskio „Medinių kareivių žygyje“), spektaklyje gana tikroviškai vaizduojami žygiuojantys vaikinai. Vaikų maršas, op. 65 buvo plačiai naudojamas, tapo mėgstamiausiu rusiško fortepijono repertuaro kūriniu vaikams.
Vienuoliktas gabalas - " Vakaras“ – savo plačia rusiška daina ir švelnia spalva dar kartą primena didžiulę Prokofjevo lyrinę dovaną, jo melodijos dirvą. Šio žavaus kūrinio muzika prisotinta tikro žmogiškumo, tyrumo ir jausmų kilnumo. Vėliau autorė ją panaudojo kaip Katerinos ir Danilos meilės temą balete „Pasaka apie akmeninę gėlę“, todėl tai tapo vienu svarbiausių viso baleto leidimų.
Pagaliau paskutinis, dvyliktasis spektaklis – “ Mėnuo vaikšto po pievas» – organiškai siejasi su liaudies intonacijomis. Štai kodėl autorius manė, kad autobiografijoje būtina patikslinti, kad ji parašyta ne tautosakos, o savo tema.
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - didžiausias XX amžiaus vaikų kompozitorius
XX amžius – sunkus metas, kai vyko baisūs karai ir dideli mokslo pasiekimai, kai pasaulis paniro į apatiją ir vėl pakilo iš pelenų.
Šimtmetis, kai žmonės prarado ir vėl rado meną, kai gimė nauja muzika, nauja tapyba, naujas visatos paveikslas.
Didelė dalis to, kas buvo vertinga anksčiau, buvo prarasta arba prarado prasmę, užleisdama vietą kažkam naujam, ne visada geresniam.
Šimtmetis, kai klasikinės melodijos ėmė skambėti tyliau, ne tokia ryškiai suaugusiems, bet kartu atskleidė nuostabų potencialą jaunajai kartai. Galima net sakyti, kad tam tikra prasme nuo XX amžiaus klasika prarado kažką svarbaus suaugusiems, bet kažkaip ypač ryškiai skambėjo vaikams.
Tai garantuoja Čaikovskio ir Mocarto melodijų populiarumas, nenutrūkstamas jaudulys, kylantis aplink Disnėjaus studijos animacinę kūrybą, kurios kūriniai vertingi būtent dėl tos muzikos, kuri skamba pasakų personažams ir tiems, kuriems rodomi jų kūriniai. istorijos ekranuose.
Yra daug kitų pavyzdžių, tačiau reikšmingiausia yra Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo – kompozitoriaus, kurio sunkus ir sunkus darbas padarė jį vienu iš labiausiai, jei ne labiausiai atpažįstamų, cituojamų XX amžiaus kompozitorių, muzika.
Žinoma, Prokofjevas daug padarė dėl savo laikmečio „suaugusiųjų“ muzikos, tačiau tai, ką jis padarė būdamas vaikų kompozitorius, yra neįsivaizduojamai vertingesnis.
Prokofjevas skyrė ypatingą reikšmę fortepijonui
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas yra iškili XX amžiaus muzikantų figūra. Jis buvo žymiausias Sovietų Sąjungos kompozitorius ir kartu tapo vienu svarbiausių muzikantų visame pasaulyje.
Jis kūrė muziką, paprastą ir sudėtingą, kai kuriais atžvilgiais labai artimą praėjusiam klasikos „aukso amžiui“, o kai kuriais atžvilgiais neįsivaizduojamai tolimą, net disonansišką, nuolat ieškojo kažko naujo, tobulėjančio, kad jo skambesys būtų panašus į nieką. .
Už tai Prokofjevas buvo mylimas, dievinamas, juo žavimasi, į jo koncertus visada susirinkdavo pilnos salės. Ir tuo pat metu kartais jis buvo toks naujas ir savanaudis, kad jo nesuprato, tiek, kad vieną kartą viename iš koncertų pusė publikos atsistojo ir išėjo, o kitą kartą kompozitorius buvo beveik paskelbtas sovietų žmonių priešas.
Bet vis tiek jis buvo, kūrė, stebino ir džiugino. Jis džiugino suaugusius ir vaikus, sukūrė, kaip Mocartas, kaip Štrausas ir Bachas, kažką naujo, ko niekas anksčiau negalėjo sugalvoti. Prokofjevas sovietinei muzikai tapo tuo, kuo jis tapo rusų muzikai vos prieš šimtmetį.
„Kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Ji turėtų pagražinti žmogaus gyvenimą ir jį saugoti. Visų pirma, jis privalo būti pilietiškas savo mene, apdainuoti žmogaus gyvenimą ir vesti žmogų į šviesesnę ateitį“, – taip, savo žodžiais kartodamas Glinką, savo vaidmenį įžvelgė Prokofjevas.
Būdamas vaikų kompozitorius, Prokofjevas buvo ne tik išradingas, melodingas, poetiškas, ryškus, sakoma, kad jis sugebėjo, savo širdyje išlaikęs dalelę vaikystės, sukurti suprantamą ir malonią vaiko širdžiai muziką, taip pat tiems, kurie dar prisimena, kaip buvo būti vaiku.
Apie tris oranžines princeses
Visą savo gyvenimą Prokofjevas kūrė formą, stilių, atlikimo maniera, ritmą ir melodiją, savo garsųjį polifoninį raštą ir disonansinę harmoniją.
Visą šį laiką kūrė ir vaikišką, ir suaugusiųjų muziką. Vienas pirmųjų Prokofjevo kūrinių vaikams buvo dešimties scenų opera „Meilė trims apelsinams“. Pagal to paties pavadinimo Carlo Gozzi pasaką sukurtas kūrinys buvo lengvas ir linksmas, tarsi įkvėptas tradicinio išdykusio italų teatro skambesio.
Kūrinyje buvo pasakojama apie princus ir karalius, geruosius magai ir piktąsias raganas, apie užburtus prakeiksmus ir tai, kaip svarbu nenusiminti.
Meilė trims apelsinams atspindėjo Prokofjevo jaunatvišką talentą, siekį derinti gimstantį stilių su šviežiais nerūpestingos vaikystės prisiminimais.
Nauja melodija senai pasakai
Ne mažiau reikšmingas, bet brandesnis ir, ko gero, ryškesnis, daug žinomesnis Prokofjevo kūrinys buvo „Pelenė“.
Šis dinamiškas baletas, paženklintas gražios romantizmo muzikos elementais, kuriuos autorė tuo metu buvo įvaldę ir papildę, buvo tarsi gaivaus oro gurkšnis debesims besikaupiant virš pasaulio.
„Pelenė“ pasirodė 1945 m., kai pasaulyje nurimo didžiojo karo ugnis, ji tarsi kvietė atgimti, iš širdies atmesti tamsą ir nusišypsoti naujam gyvenimui. Jo harmoningas ir švelnus skambesys, įkvepiantis Charleso Perrault lengvos pasakos motyvas ir puiki inscenizacija suteikė senajai istorijai naują, gyvenimišką pradžią.
„... Ypatingai džiaugiuosi, kad pamačiau jus vaidmenyje, kuris kartu su daugeliu kitų pasaulinės fantastikos vaizdų išreiškia nuostabią ir pergalingą vaikiško, paklusnaus aplinkybėms ir ištikimo sau tyrumo galią... Ta galia yra brangus man savo grėsminga priešingybe, taip pat sena, apgaulinga ir bailiu, žiauriu teismo elementu, kurio dabartinės formos man nepatinka beprotybė...
Taip Borisas Pasternakas rašė Galinai Ulanovai apie jos vaidmenį balete „Pelenė“, taip pareikšdamas komplimentą ne tik vaidmens atlikėjai, bet ir jo kūrėjui.
Uralo pasakos
Prokofjevas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus pianistas. Paskutinis Sergejaus Sergejevičiaus kūrinys vaikams pasirodė po jo mirties, sakoma, kad net lemtingą dieną jis dirbo orkestruodamas „Akmeninės gėlės“ numerius.
Skambios ir į nieką nepanašios, tačiau daugeliui kažkodėl labai artimos, sukeldamos sąlyčio su kažkuo paslaptingu ir gražiu jausmą, šio kūrinio melodijos suteikė muzikinio gyvumo ne mažiau neįprastoms ir niekuo nepanašioms Uralo pasakoms P.P. Bažovas.
Scenoje negirdėta Prokofjevo muzika, pasakiški, santūrūs „Malachito skrynios“, „Kalnų meistro“, „Akmeninės gėlės“ motyvai tapo tikrai unikalaus baleto, atskleidžiančio ne tik nuostabias muzikinio meno puses, pagrindu, bet ir paslėptų legendų apie Uralo kalnus pasaulį, kuris tapo prieinamas ir artimas jauniesiems klausytojams bei klausytojams, išsaugojusiems dvasios jaunystę.
Pats Prokofjevas sakė, kad jo vaikiškoje muzikoje yra daug jam svarbių ir šviesių dalykų.
Vaikystės kvapai ir garsai, mėnulio klajonės lygumose ir gaidžio šauksmas, kažkas artimo ir brangaus gyvenimo aušrai – štai ką Prokofjevas įdėjo į savo vaikišką muziką, nes tai jam pasirodė suprantama. ir brandiems žmonėms, bet, kaip ir jis, širdyje išsaugojęs dalelę vaikystės. Todėl jis tapo artimas vaikams, kurių pasaulį Prokofjevas visada siekė suprasti ir pajausti.
Apie pionierius ir pilkuosius plėšrūnus
Ypač svarbus tarp Prokofjevo kūrinių yra kūrinys „Petras ir vilkas“. Šis kūrinys, kuriame kiekvienas personažas atliekamas atskiru muzikos instrumentu, specialiai maestro parašyta vaikams, sugėrė visa tai, kas geriausia, ką Sergejus Sergejevičius siekė įamžinti muzikoje savo jautriausiai publikai.
Paprasta ir pamokanti istorija apie draugystę, savitarpio pagalbą, pasaulio pažinimą, apie tai, kaip viskas veikia aplinkui ir kaip turi elgtis vertas žmogus, pasirodo per elegantišką ir labai gyvą Prokofjevo muziką, kurią papildo skaitytojo balsas, efektyviai bendraujantis su įvairiais muzikiniais kūriniais. instrumentai šioje simfoninėje pasakoje .
Kūrinio premjera įvyko 1936 m., galima sakyti, kurdamas pasaką vaikams apie jauną pionierių, Prokofjevas pademonstravo visiems laikams sugrįžęs į tėvynę.
Svarbų skaitytojos vaidmenį pirmojoje „Petro ir vilko“ versijoje atliko Natalija Sats, pasižymėjusi ne tik puikiu vaidybos talentu, bet ir pirmoji pasaulyje moteris operos režisierė.
Ateityje pasaulinę šlovę pelniusi Prokofjevo kūryba tapo artima ir suprantama visos Žemės vaikams, buvo ne kartą perspausdinta, įkūnyta scenoje, ekranuose, radijuje.
„Petras ir vilkas“ buvo įkūnytas kaip „Disney“ animacinis filmas, kurio dėka šiek tiek modifikuotas sovietų pionierius prilygo pasaulinio garso pasakų personažams, kuriems studija pagimdė geriausią animacinį filmą.
Buvo išleistos simfoninės pasakos džiazo, bliuzo, roko variacijos, 1978-aisiais roko dievas Davidas Bowie vaidino „Petro ir vilko“ skaitytoją, o pagal Prokofjevo pasaką sukurtas trumpas animacinis filmas visai neseniai laimėjo „Oskaro“ auksinį riterį. – 2007 metais.
Ypatingą reikšmę turi pedagoginė „Petro ir vilko“ vertė – simfoninė pasaka, kaip ir daugelis Prokofjevo kūrinių, naudojama mokant jaunus muzikantus specializuotose mokyklose, bet, be to, pasakojimas apie drąsaus ir malonaus nuotykius. pionierius beveik nuo pat išvaizdos tapo bendrojo lavinimo mokyklos muzikos programų elementu.
Jau daugelį metų Prokofjevo pasaka padeda vaikams atskleisti muzikos paslaptį, tinkamą skonį simfoninei klasikai, moralės idėją, visuotines žmogiškąsias vertybes.
Paprasta ir prieinama forma Prokofjevas sugebėjo įkūnyti svarbius ir reikalingus dalykus, kad galėtų parodyti kitus būdus, kuriuos kartais įdedamos didžiulės pastangos ir rašomi stori knygų tomai.
Labiausiai vaikiška muzika
Paskutinius savo gyvenimo metus Prokofjevas praleido ne mieste, bet toliau dirbo nepaisydamas griežto medicininio režimo. Be „Pelenės“ ir „Akmeninės gėlės“, yra dar daug Prokofjevo kūrinių, parašytų vaikams. Fortepijoninis kūrinys, švelnus ir nostalgiškas „Senos močiutės pasakos“.
Išdykęs ir dinamiškas, savo drąsa panašus į „Meilę trims apelsinams“, yra baletas „Pasaka apie kvailį, kuris pergudravo septynis kvailius“. Rimta ir išmintinga „realistiška“ siuita „Žiemos ugnis“ pagal S. Marshako eiles apie pionierių gyvenimą.
Putojanti patalynė daina „Chatterbox“, įkvėpta Agnios Barto eilėraščių. Prokofjevas kūrė vaikams, tarsi sau, su dideliu malonumu.
Tačiau tarp vaikų kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūrinių yra vienas, ko gero, vertingesnis nei „Akmeninė gėlė“ ar „Pelenė“. Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ – 12 kūrinių, kurie nepakartojama šviesa ir švelnia autorės maniera pasakoja apie vaikų dienų kasdienybę ir tas ypatingas akimirkas, kurios taip aštriai, ryškiai ir netikėtai gali paversti šią kasdienybę pasaka, nuotykis ar tiesiog prisiminimas visam gyvenimui.
Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ tapo tikru lobiu mokytojams, mokinantiems vaikus groti klavišais. Pats Prokofjevas, genialus pianistas, sugebėjo sukurti tai, kas visiškai prieinama tik vaikams, skirta vaikams, norintiems iš už juodo fortepijono gaubto išgirsti savo rankomis išgautą muziką.
Jis padarė „Vaikų muziką“ visiškai atitinkančią ne tik garso paslaptis studijuojančio jauno pianisto galimybes, bet ir poreikius. Fortepijono ciklas apjungia glotnumą ir aštrumą, ritmų ir harmonijų perėjimus, gebėjimą naudoti tiek paprasčiausius, tiek sudėtingus sparčiuosius klavišus taip, kad jaunasis virtuozas galėtų mokytis ir besimokydamas šypsotis dėl puikių rezultatų.
„Vaikiška muzika“ – nuoširdi, šviesi, pripildyta krištolinio tyrumo ir švelnumo, neįprastumo ir pasakiškumo, tapo Prokofjevo dovana pradedantiesiems pianistams ir jų mokytojams, kurie gavo lengvą ir patogią priemonę išlaikyti mokinio dėmesį ir lavinti gebėjimus.
Balandžio 23 d. sukanka 120 metų nuo iškilaus kompozitoriaus, pianisto ir dirigento Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo gimimo.
Rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas, RSFSR liaudies artistas Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gimė 1891 m. balandžio 23 d. (pagal senąjį stilių balandžio 11 d.) Sontsovkos dvare Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar Krasnoje kaimas, Donecko sritis). Ukraina).
Jo tėvas buvo agronomas, tvarkęs dvarą, mama rūpinosi namais ir sūnaus auklėjimu. Ji buvo gera pianistė ir jai vadovaujant muzikos pamokos prasidėdavo, kai berniukui dar nebuvo penkerių metų. Tada jis pradėjo pirmuosius bandymus kurti muziką.
Kompozitoriaus interesų spektras buvo platus – tapyba, literatūra, filosofija, kinas, šachmatai. Sergejus Prokofjevas buvo labai talentingas šachmatininkas, jis išrado naują šachmatų sistemą, kurioje kvadratinės lentos buvo pakeistos šešiakampėmis. Dėl eksperimentų atsirado vadinamieji „Prokofjevo devynių šachmatų šachmatai“.
Turėdamas įgimtą literatūrinį ir poetinį talentą, Prokofjevas parašė beveik visą savo operų libretą; rašė apsakymus, kurie buvo paskelbti 2003 m. Tais pačiais metais Maskvoje įvyko pilno Sergejaus Prokofjevo dienoraščių leidimo pristatymas, kurį 2002 m. Paryžiuje išleido kompozitoriaus įpėdiniai. Leidinys susideda iš trijų tomų, apjungiančių kompozitoriaus natas nuo 1907 iki 1933 m. Prokofjevo autobiografija, kurią jis parašė po galutinio sugrįžimo į tėvynę, ne kartą buvo perspausdinta SSRS ir Rusijoje; paskutinį kartą pakartotinai išleistas 2007 m.
Sergejaus Prokofjevo „Dienoraščiai“ sudarė pagrindą dokumentiniam filmui „Prokofjevas: nebaigtas dienoraštis“, kurį nufilmavo kanadiečių režisierius Iosifas Feiginbergas.
Muziejus. Glinka išleido tris Prokofjevo kolekcijas (2004, 2006, 2007).
2009 m. lapkritį Valstybiniame A.S. muziejuje. Puškinas Maskvoje, įvyko unikalaus artefakto, Sergejaus Prokofjevo sukurto 1916–1921 m., pristatymas. – „Sergėjaus Prokofjevo medinė knyga – giminingų dvasių simfonija“. Tai žymių žmonių citatų rinkinys. Nusprendęs sukurti originalią autografų knygą, Prokofjevas savo respondentams uždavė tą patį klausimą: „Ką manote apie saulę?“. Nedideliame albume, įrištame iš dviejų medinių lentų su metaline užsegimu ir odiniu stuburu, autografus paliko 48 žmonės: žymūs menininkai, muzikantai, rašytojai, artimi Sergejaus Prokofjevo draugai ir tiesiog pažįstami.
1947 m. Prokofjevui buvo suteiktas RSFSR liaudies artisto vardas; buvo SSRS valstybinių premijų laureatas (1943, 1946 – tris kartus, 1947, 1951 m.), Lenino premijos laureatas (1957 m., po mirties).
Kompozitoriaus testamentu, jo mirties šimtmečio metais, tai yra 2053 m., bus atidarytas paskutinis Sergejaus Prokofjevo archyvas.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių
Muzikos skyriaus leidiniai
7 Prokofjevo darbai
Sergejus Prokofjevas – kompozitorius, pianistas ir dirigentas, operų, baletų, simfonijų ir daugelio kitų kūrinių, žinomų ir populiarių visame pasaulyje ir mūsų laikais, autorius. Skaitykite pasakojimus apie septynis svarbius Prokofjevo kūrinius ir klausykite muzikos iliustracijų iš Melodijos.
Opera „Milžinas“ (1900 m.)
Būsimo rusų muzikos klasiko Sergejaus Prokofjevo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, kai būdamas penkerių su puse metų jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui – „Indian Gallop“. Jaunojo kompozitoriaus Marijos Grigorievnos motina tai įrašė natomis, o Prokofjevas pats įrašė visas vėlesnes kompozicijas.
1900 m. pavasarį, įkvėptas Piotro Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“, taip pat Charleso Gounod operų „Faustas“ ir Aleksandro Borodino „Princas Igoris“, 9-metis Prokofjevas sukūrė pirmąją operą „Milžinas“.
Nepaisant to, kad, kaip prisiminė pats Prokofjevas, jo „gebėjimas užsirašyti“ „neatsiliko su mintimis“, šioje naivioje commedia dell'arte žanro vaikų kompozicijoje, būsimojo profesionalo rimtas požiūris į savo darbą buvo jau matomas. Opera turėjo, kaip ir priklauso, uvertiūrą, kiekvienas iš kompozicijos veikėjų turėjo savo išėjimo ariją – savotišką muzikinį portretą. Vienoje iš scenų Prokofjevas netgi panaudojo muzikinę ir sceninę polifoniją – kai pagrindiniai veikėjai aptarinėja kovos su Milžinu planą, pats Milžinas praeina ir dainuoja: "Jie nori mane nužudyti".
Išgirdęs ištraukas iš „Milžino“, garsus kompozitorius ir konservatorijos profesorius Sergejus Tanejevas rekomendavo jaunuoliui rimtai imtis muzikos. Ir pats Prokofjevas išdidžiai įtraukė operą į pirmąjį savo kūrinių sąrašą, kurį sudarė būdamas 11 metų.
Opera "Milžinas"
Dirigentas - Michailas Leontjevas
Orkestrinės versijos restauracijos autorius – Sergejus Sapožnikovas
Premjera Michailovskio teatre 2010 m. gegužės 23 d
Pirmasis fortepijoninis koncertas (1911–1912)
Kaip ir daugelis jaunų autorių, ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu Sergejus Prokofjevas nerado kritikų meilės ir palaikymo. 1916 metais laikraščiai rašė: „Prokofjevas atsisėda prie fortepijono ir pradeda arba šluostyti klavišus, arba bandyti, kuris iš jų skamba aukščiau ar žemiau“. O apie pirmąjį Prokofjevo Skitų siuitos spektaklį, kurį dirigavo pats autorius, kritikai kalbėjo taip: „Tiesiog neįtikėtina, kad toks beprasmiškas kūrinys gali būti atliktas rimtame koncerte... Tai kažkokie įžūlūs, įžūlūs garsai, išreiškiantys tik begalinį pasigyrimą“.
Tačiau Prokofjevo atlikėjo talentu niekas neabejojo: iki to laiko jis jau spėjo įsitvirtinti kaip virtuoziškas pianistas. Tačiau Prokofjevas atliko daugiausia savo kūrinių, tarp kurių klausytojai ypač įsiminė Pirmąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui, kuris dėl energingo „perkusinio“ charakterio ir ryškaus, įsimintino pirmosios dalies motyvo gavo neoficialią slapyvardį “. Ant kaukolės!“.
Koncertas fortepijonui Nr. 1 D-dur op. 10 (1911–1912)
Vladimiras Krainevas, fortepijonas
Akademinis simfoninis orkestras MGF
Dirigentas – Dmitrijus Kitajenko
1976 metų įrašas
Garso inžinierius – Severinas Pazukhinas
1-oji simfonija (1916–1917)
Igoris Grabaras. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1941. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Zinaida Serebryakova. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1926 m. Valstybinis centrinis teatro meno muziejus. Bakhrushina, Maskva
Nepaisydamas konservatyvių kritikų, norėdamas, kaip pats rašė, „paerzinti žąsis“, tais pačiais 1916-aisiais 25-erių Prokofjevas parašė visiškai priešingo stiliaus opusą – Pirmąją simfoniją. Ji Prokofjev davė autoriaus paantraštę „Klasika“.
Kukli Haydno stiliaus orkestro kompozicija ir klasikinės muzikos formos leido suprasti, kad jei „Papa Haydn“ būtų atgyvenęs iki šių dienų, jis būtų galėjęs parašyti tokią simfoniją, pagardindamas ją drąsiais melodiniais posūkiais ir gaiviomis harmonijomis. Prieš šimtą metų sukurta „visiems nepaisyti“, Prokofjevo Pirmoji simfonija iki šiol skamba šviežiai ir įtraukta į geriausių pasaulio orkestrų repertuarą, o trečioji jos dalis „Gavotte“ tapo vienu populiariausių XX a. amžiaus.
Pats Prokofjevas vėliau įtraukė šį gavotą kaip įdėklą savo balete „Romeo ir Džuljeta“. Kompozitorius taip pat slapta tikėjosi (tai vėliau prisipažino ir pats), kad galiausiai iš akistatos su kritikais išeis pergalę, ypač jei laikui bėgant Pirmoji simfonija tikrai taps klasika. Kas, tiesą sakant, atsitiko.
Simfonija Nr. 1 „Klasika“, D-dur, op. 25
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1977 metų įrašas
I. Allegro
III. Gavotte. Non troppo allegro
Pasaka „Petras ir vilkas“ (1936)
Iki savo dienų pabaigos Prokofjevas išlaikė savo pasaulėžiūros betarpiškumą. Širdyje iš dalies būdamas vaikas, jis puikiai jautė vaikų vidinį pasaulį ir ne kartą rašė muziką vaikams: nuo pasakos „Bjaurusis ančiukas“ (1914) iki Hanso Christiano Anderseno pasakos teksto iki siuitos „Žiema“. Ugnis“ (1949), sukurta jau paskutiniais savo gyvenimo metais.
Pirmoji Prokofjevo kompozicija, 1936 m. grįžus iš ilgos emigracijos į Rusiją, buvo simfoninė pasaka vaikams „Petras ir vilkas“, kurią Centriniam vaikų teatrui užsakė Natalija Sats. Pasaką jaunieji klausytojai įsimylėjo ir prisiminė dėl ryškių muzikinių veikėjų portretų, kuriuos iki šiol žino daugelis moksleivių ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Vaikams „Petras ir vilkas“ atlieka edukacinę funkciją: pasaka yra savotiškas simfoninio orkestro instrumentų vadovas. Šiuo kūriniu Prokofjevas tikėjosi anglų kompozitoriaus Benjamino Britteno vadovo simfoniniam orkestrui jaunimui (Variacijos ir fuga Purcello tema), parašytą beveik po dešimties metų ir panašios koncepcijos.
„Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, op. 67
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1970 metų įrašas
Baletas Romeo ir Džuljeta (1935–1936)
Pripažintam XX amžiaus šedevrui, iš kurių daugelis atsidūrė tarptautinių klasikinės muzikos topų viršūnėse – Sergejaus Prokofjevo baletui „Romeo ir Džuljeta“, – ištiko sunkus likimas. Likus dviem savaitėms iki numatytos premjeros, visuotinis Kirovo teatro kūrybinės grupės susirinkimas nusprendė atšaukti spektaklį, kad, kaip visi tikėjo, būtų išvengta visiškos nesėkmės. Gali būti, kad tokias menininkų nuotaikas iš dalies paskatino 1936 m. sausį laikraštyje „Pravda“ išspausdintas straipsnis „Drumstis vietoj muzikos“, kuriame aršiai kritikuojama teatrinė Dmitrijaus Šostakovičiaus muzika. Tiek teatro bendruomenė, tiek pats Prokofjevas šį straipsnį vertino kaip išpuolį prieš šiuolaikinį meną apskritai ir nusprendė, kaip sakoma, neprašyti bėdų. Tuo metu teatro aplinkoje net pasklido žiaurus pokštas: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete!
Todėl „Romeo ir Džuljeta“ premjera įvyko tik po dvejų metų Nacionaliniame Brno teatre, Čekoslovakijoje. Namų publika spektaklį pamatė tik 1940 m., kai baletas vis dėlto buvo pastatytas Kirovo teatre. Ir nepaisant dar vienos valdžios kovos su vadinamuoju „formalizmu“, Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ netgi buvo apdovanotas Stalino premija.
Romeo ir Džuljeta, keturių veiksmų baletas (9 scenos), op. 64
SSRS valstybinio akademinio Didžiojo teatro simfoninis orkestras
Dirigentas – Genadijus Roždestvenskis
Įrašyta 1959 m
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas
I veiksmas. Pirma scena. 3. Gatvė atsibunda
I veiksmas. Antra scena. 13. Riterių šokis
I veiksmas. Antra scena. 15. Mercutio
Kantata spalio 20-osioms metinėms (1936–1937)
1936 metais į Sovietų Rusiją sugrįžo pirmosios porevoliucinės bangos emigrantas, brandus, sėkmingas ir paklausus kompozitorius bei pianistas Sergejus Prokofjevas. Jam didelį įspūdį paliko pokyčiai šalyje, kuri tapo visiškai kitokia. Žaidimas pagal naujas taisykles pareikalavo šiek tiek kūrybiškumo korekcijų. O Prokofjevas sukūrė nemažai kūrinių, iš pirmo žvilgsnio atvirai „teismo“ pobūdžio: Kantatą spalio 20-mečiui (1937 m.), parašytą marksizmo-leninizmo klasikų tekstais, kantatą „Tostas“, sukurtą Stalino 60-mečio jubiliejus (1939) ir kantata „Klestėk, galinga žemė“, skirta jau Spalio revoliucijos 30-mečiui (1947). Tiesa, turint omenyje savitą Prokofjevo humoro jausmą, retkarčiais pasireiškusį jo muzikinėje kalboje, muzikos kritikai vis dar negali vienareikšmiškai atsakyti į klausimą, ar kompozitorius šiuos kūrinius parašė nuoširdžiai ir rimtai, ar su tam tikra ironija. Pavyzdžiui, vienoje kantatos „Spalio 20-mečiui“ dalių, kuri vadinasi „Krizė pribrendusi“, sopranai dainuoja (tiksliau – girgžda) aukščiausiu registru „Krizės pribrendo! , leidžiantis pustoniais. Toks įtemptos temos skambesys atrodo komiškas – ir tokių dviprasmiškų sprendimų Prokofjevo „prosovietiniuose“ darbuose randama kiekviename žingsnyje.
Kantata spalio 20-mečiui dviem mišriems chorams, simfoniniam ir kariniam orkestrui, akordeonui ir triukšmo orkestrui, op. 74 (sutrumpinta versija)
Valstybinio choro kapela
Meno vadovas – Aleksandras Jurlovas
Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras
Dirigentas – Kirilas Kondrašinas
1967 metų įrašas
Garso inžinierius – Davidas Gaklinas
Karlo Markso ir Vladimiro Lenino tekstai:
Įvadas. Europą persekioja vaiduoklis, komunizmo vaiduoklis
Filosofai
Revoliucija
Muzika filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938)
XX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriams pirmą kartą teko daug nuveikti, o jų sukurti naujos dailės pavyzdžiai dabar laikomi vadovėliais. Tai visiškai taikoma ir filmų muzikai. Praėjus vos septyneriems metams po pirmojo sovietinio garsinio filmo (Putevka v zhizn', 1931) pasirodymo, Sergejus Prokofjevas papildė kinematografininkų gretas. Tarp jo kūrinių kino muzikos žanre išsiskiria didelės apimties simfoninė partitūra, parašyta Sergejaus Eizenšteino filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938), vėliau perrašyta į kantatą tokiu pačiu pavadinimu (1939). Daugelis šioje muzikoje Prokofjevo išdėstytų vaizdų (gedulinga „negyvo lauko“ scena, kryžiuočių puolimas, bedvasis ir mechaninis garsas, džiaugsmingas rusų kavalerijos kontratakas) vis dar yra stilistinis filmo vadovas. kompozitorių visame pasaulyje iki šių dienų.
Aleksandras Nevskis, kantata mecosopranui, chorui ir orkestrui (pagal Vladimiro Lugovskio ir Sergejaus Prokofjevo žodžius), op. 78
Larisa Avdeeva, mecosopranas (Mirusiųjų laukas)
Rusijos valstybinis akademinis choras, pavadintas A. A. Jurlovo vardu
Choro vadovas – Aleksandras Jurlovas
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1966 metų įrašas
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas
Daina apie Aleksandrą Nevskį
Mūšis ant ledo
mirusiųjų laukas
