Spektakliai pagal mokyklinės programos kūrinius. Spektakliai pagal mokyklos programą
Puiku, kad mūsų gyvenime – realistiškame, savanaudiškame ir vis labiau virtualiame – yra vietos romantizmui. Ir nesvarbu, kad tik teatre. Prancūzų klasiko Theophile'o Gauthier pastatyta viena geriausių knygų „apsiaustas ir kardas“ žanre yra didžiulė sėkmė. Greičiausiai šiuolaikinis paauglys geriausiu atveju turi idėją apie šią meno kryptį iš filmo apie tris muškietininkus. Romanas Gauthier nėra toks populiarus – ir gaila! Juk būtent jis atstovauja nuotykių-romantiško stiliaus perlui.
Čia yra visko: intrigų, banditų, muštynių, persirengėlių, pagrobimų, piktadarių ir meilužių. Sutikite, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sunkiame pereinamajame amžiuje. Tačiau pagrindinis veikėjas „Dirbtuvių“ spektaklyje vis tiek yra teatras: teatras pagal Šekspyrą, kuris, kaip žinia, yra visas pasaulis, o žmonės jame – aktoriai.
Kartais reikia nebijoti „išeiti iš kambario“, leistis į kelionę ir atrasti save išbandydamas kitokį vaidmenį. Būtent šį veiksmą įvykdo pagrindinis veikėjas, jaunas, vargšas baronas de Signonac, išvykęs į kelionę su būriu keliaujančių menininkų. Po mylimosios – teatro aktorės – jis tampa kauke: kapitonu Fracasse.
Į spektaklį ėjau tik su viena baime: susigėdau dėl jo trukmės. „Kapitonas Frakasas“ prasideda septintą vakaro, o baigiasi arčiau vienuoliktos. Nerimauju ne dėl savęs, o dėl vaikų. Paaiškėjo – veltui! Jie atrodė puikiai ir, remiantis jų pačių įspūdžiais, nenuobodžiavo nė minutei. Spektaklis neįtikėtinai įspūdingas, teatrališkumas jame pakeltas iki trečio laipsnio: didingi, išsibarstę kostiumai, kurie, viena vertus, primena Liudviko XIII epochą, o iš kitos, žinoma, atkartoja Venecijos kaukes. Karnavalas – nemirtinga commedia Del'arte. Pagrindinis dekoracijos „ypatumas“, padedantis pagauti, pagauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, klajojančios teatro trupės (ir viso gyvenimo) kelią, yra trys travolatoriai scenoje. Prisiminti? Yra tokių judančių bepakopių takų, kurie leidžia pagreitinti pėsčiųjų judėjimą. Pjesės herojai juda kartu su jais. Labai aštrus ir tikslus.
Vaidmenys visi ryškūs, charakteringi. Pagrindinis piktadarys – barono varžovas – ypač gražus. Tu mirsi iš juoko. Gauthier romane, atsidūręs ant mirties slenksčio, jis staiga (pagal visus žanro dėsnius) suvokia savo žiaurumus ir tampa kilniu herojumi. Spektaklyje jis atrodo šiek tiek paliestas proto ir daro siaubingai juokingus dalykus.
Spektaklis „Ruslanas ir Liudmila“ buvo sugalvotas ironišku, kaustišku stiliumi. Juk ir pats eilėraštis iš pradžių buvo sumanytas su parodijos elementais (Žukovskio baladėje „Dvylika miegančių mergelių“). Puškinas sąmoningai ironiškai sumenkino kilnius Žukovskio įvaizdžius, į pasakojimą įterpė humoristinių, groteskiškų detalių. Spektaklyje Puškino įvaizdis – juokdarys, chuliganiškas, pašaipiai, bet labai jausmingas.
Čia bebaimiai kariai ir Ruslanas vietoj arklių balno šluotas ir šluotas, ant galvų užsideda sumuštus kibirus ir kaunasi žaisliniais kardais. Gerai maitinamas Farlafas dideliais raudonais ūsais siaubingai primena arba Barmaley, arba Gerardą Depardieu Obelikso vaidmenį. Černomoro barzda labiau atrodo kaip ilga Naujųjų metų girlianda, o Liudmilos „puoselėtas žiedas“ yra maloniau nustebintas.
Spektaklis vaidinamas mažoje scenoje naujajame Dirbtuvių pastate, kuri, kaip žinia, turi paslaptį. Žiūrovai salėje atveria apatinės teatro fojė perspektyvą trimate geometrine architektūra: laipteliais, balkonu, kolonomis, angomis, lubomis. Be fojė architektūros, scenoje auga medžio kolona su grandine - „žaliu ąžuolu“ ir mazgais-laipteliais, taip pat medinė nuožulni platforma, tarnaujanti kaip savotiška užuovėja. Ir viskas! Likusi dalis yra vaizduotės žaidimas. Jei tai Ruslano susitikimas su senu suomiu, tuomet tereikia įsiklausyti, o lengvas aidas ir varvančio vandens garsas nuves į kurčią senolės olą. Jei tai yra Černomoro turtas su nuostabiais kriokliais ir sodais, tai tekantys audiniai ir tikri apelsinai, išsibarstę po visą sceną. Ir jei tai yra Vladimiro kunigaikštystė, tai yra įprastas ilgas vaišių stalas, kuris, jei pageidaujama, yra padalintas į dvi dalis (pažadėta „pusė prosenelių karalystės“).
Čia ne taip, kaip rimta. Tai savotiškas komiksas klasikine tema, kuris neabejotinai patiks kaprizingam paaugliui: jis susipažins su nemirtingu siužetu, išmoks mokyklinę literatūros programą ir mėgausis ja.
„Kanibalas“ sukurtas pagal šiuolaikinės kanadiečių dramaturgės Suzanne LeBeau to paties pavadinimo pjesę. Siužetas niekuo nenusileidžia trileriui: jame ir keista paslaptis, ir didėjanti įtampa, ir netikėta nutrūkimas. Motina ir sūnus gyvena toli nuo žmonių miške. Jis yra didžiulio ūgio, būdamas 6 metų, ir reaguoja į neįprastą, buitinį slapyvardį - Ogre. Ji pasimetusi meilėje savo vieninteliam vaikui, įbauginta agresyvaus pasaulio, tačiau išdidi moteris su paslaptinga praeitimi.
Tokioje istorijoje slypi prasmės, skirtos šiandieninei jaunajai kartai ir jos tėvams. Čia ir per didelė vaiko apsauga – baimės, kurios ryja suaugusiuosius; ir staiga užaugusių vaikų kova su aistromis ir troškimais. Spektaklis vaidinamas mažoje teatro scenoje: viskas labai arti (veiksmas klostosi ištiestos rankos atstumu) ir labai tikroviškai, vietomis iki komos gerklėje, iki ašarų. Beveik visada tamsu ir šiek tiek baisu.
Spektaklis buvo pastatytas pagal garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuoniese“. Hubas parašė jį 2006 m., kai Vokietijos leidykla pakvietė kelis teatrus kelti religijos problemą vaikų spektakliuose. Sutikite, kad tema labai subtili, nelengva teatrui, bet man atrodo, kad ji tikrai svarbi ir reikalinga pokalbiui su paaugliu. Ir tai retas atvejis, kai autoriui pavyko sėkmingai derinti čia tinkamą patosą su pasakojimo lengvumu ir gera ironija.
Siužetas paprastas: Dievas supyko ant žmonių ir gyvūnų dėl jų griežtumo, nedėkingumo, netikėjimo ir surengia pasaulinį potvynį. Kaip žinia, Nojaus arkoje gali išsigelbėti tik „padarai poromis“. Tačiau yra trys pingvinai. Vienas iš jų (draugų valia) turi plaukti ant arkos kaip „kiškis“. Kaip išmokti paaukoti save vardan kito? Kaip pamatyti ir mokėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimui ir neniurnėti ant Dievo? Akivaizdūs atsakymai į šiuos „nepakeliamus“ klausimus gimsta paprastai, o svarbiausia – su subtiliu humoru ir meile per pusantros valandos. Pingvinai spektaklyje – trys juokingi nelaimingi muzikantai.
Jokių snapų, uodegų ir kitų nesąmonių. Pingvinai taip pat yra žmonės. Jie barasi, susitaiko, bijo, džiaugiasi, sielvartauja, daug dainuoja ir groja: arba ant milžiniškos balalaikos, arba ant nuobodžios armonikos, ar būgnais. Beje, tėčiams ir mamoms spektaklyje – spektaklio režisieriaus „suaugusiųjų“ sveikinimai: karts nuo karto pingvinai pradeda prabilti Čechovo personažų ar Brodskio eilėraščių frazėmis. Labai juokingas ir stebėtinai tikslus.
Mano vaikams visada patinka klausytis istorijų iš mano vaikystės. Manau, kad visiems vaikams tai patinka. Spektaklis A-Ya teatre – gyvi vaizdai iš praeities: juokingi iki ašarų, beviltiškai liūdni, pažįstami iki skaudančio skausmo saulės rezginio srityje ir visi be išimties muzikalūs. Tai pastatymas, kuris suaugusiems gali suteikti dalelę negrįžtamai pranykusios, nesudėtingos laimės, o suaugusiems vaikams šiek tiek praverti išpuoselėtas duris į tokią keistą sovietinę tėvų, senelių vaikystę.
Spektaklis paremtas tikrų žmonių, kurių vaikystė buvo praėjusio amžiaus 40-80-ieji, prisiminimais. Chronologijos nėra – viskas sumaišyta. Čia ir karas su evakuacija, ir pasakojimai apie pionierius su chuliganais, ir gyvenimas komunaliniame bute. Muzikiniai įrašai, geidžiami dviračiai, pirmasis televizorius, juoda duona su dantų pasta vietoj pyragų... Klausaisi kiekvieno laiko ženklo, sugalvoji, kada pyragas galėtų kainuoti 25 rublius ir lėtai šnabždi sūnui į ausį, kad šis nuostabus aktorius. burr tyčia: jis yra Volodia Uljanovas.
Visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai nesunkiai persikūnija į muzikantus: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika yra laiko barometras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Kiekvienas prisiminimas yra unikalus. Ir tai ne tik žaidžiama, bet ir išgyvenama: čia ir dabar. Su didele meile, be patoso ir pseudonostalgijos praeičiai. Ir neįsivaizduoji, kiek klausimų paauglio galvoje gimsta pažiūrėjus spektaklį. Argi ne tai yra gražiausia: pasikalbėti iš širdies į širdį po to, ką kartu matė teatre?
Dar vienas kūrinys iš mokyklinės literatūros apie literatūrą, kurį kažkodėl įprasta žiūrėti Malio teatro užkulisiuose. Nemenkindamas šio pastatymo privalumų, norėčiau rekomenduoti Čichačevkos pomiškius (taip teatro gerbėjai meiliai vadina šį teatrą.) Fonvizino pjesė sėkmingai paversta vodevilio operta. Muziką parašė žinomas kompozitorius Andrejus Žurbinas, daugiau nei dešimties operų, baletų autorius, sukūręs šimtus muzikinių hitų scenai ir kinui (ko vertos dainos iš filmo „Skraidančių husarų eskadrilė“).
Ne išimtis ir „Undergrowth“: spektaklyje muzika bus persmelkti ne tik tikri muzikinio teatro žinovai, bet ir tie, kurie su šiuo žanru susidurs pirmą kartą. Tačiau čia viskas ant viršaus: ir originalūs kostiumai, ir gražūs menininkų balsai. Taip pat yra nedidelis nukrypimas nuo klasikinio siužeto, kuris tampa viso veiksmo spyruokle: spektaklyje viena pagrindinių veikėjų – pati imperatorienė Jekaterina II. Jai valdant, teatre įvyko Fonvizino komedijos premjera. Jos įvaizdis kuria istorinį kontekstą, praplečia pjesės ribas, o tai, žinoma, šiuolaikiniam paaugliui tik į naudą. Du viename: ir literatūros, ir istorijos pamoka.
Istorijos apie Šerloką Holmsą tarsi kuriamos tam, kad būtų įkūnytos šešėlių teatre. Kur, jei ne čia, sukuriama unikali paslapties atmosfera: nėra tikslesnės vietos detektyvams.
Jau rašėme, kad teatras sumanė įdomų projektą – teatro serialą pagal garsiąsias Conano Doyle'o istorijas apie Šerloką Holmsą. Pirmieji du spektakliai buvo sukurti pagal istorijas „Baskervilių skalikas“ ir „Sasekso vampyras“. Ir štai kitas epizodas! Šį kartą – vienas populiariausių siužetų apie anglų detektyvą: „Motley Ribbon“. Žiūrėjome visus epizodus ir po kiekvieno vaikai tiesiog iškvėpė: „Oho!“
Kiekvienas spektaklis – stulbinančiai darni dramos, lėlių ir šešėlių teatro sintezė: visos technikos sujungtos ir persipynusios. Už ekrano visiškoje tamsoje išnyra egzotiškų gyvūnų šešėliai – babuinas ir gepardas, vaikštantys po žiauriojo Roylott dvarą; tačiau scenoje pasirodo grakščios seserų dvynių lazdelės lėlės, o ant aktorių rankų netikėtai pasirodo pirštinės lėlės – juokingos miniatiūrinės garsaus detektyvo ir jo padėjėjos kopijos.
Dviejų dramatiškų aktorių duetas, atliekantis Holmso ir Watsono vaidmenis (ir tai aršioje konkurencijoje su kinu, kur skirtingais laikais buvo kuriami ikoniški Conano Doyle'o įvaizdžiai), neabejotinai yra pastatymo sėkmė. Šerlokas jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Vatsonas juokingas, nerangus, bet siaubingai žavus. Pagrindinis jų bendravimo bruožas – (šiandien paaugliams suprantama kalba tariant) malonus vienas kito troliavimas. Ir apskritai visa produkcija iš esmės palaikoma šia vaga. Ko verta Gypsy Girl su gyvu smuiku, kurį Watson atlieka rusų-anglų kalbomis: vienas, vienas ir net vienas (pamenate, Roylott dvare gyveno čigonai?). Jums tikrai nebus nuobodu.
***
Svetlana Berdičevskaja
Aleksandro Jatsko režisuotas „Vargas iš sąmojo“ – retas modernaus, bet pagarbaus požiūrio į klasiką pavyzdys. Aktoriai pasipuošę kostiumais tarsi iš stilingo butiko, tačiau kartu apgalvotai, neiškraipydami taria Griboedovo komedijos tekstą. Sumažėjimas palietė tik šešias Tugoukhovsky princeses: jos būtų susigrūdusios mažoje „Scenoje po stogu“. „Vargas iš sąmojo“ Mossovet teatre – kamerinė jaunų žmonių istorija, madinga ir bekompromisė.
Įtraukti į adresyną
garsus teatro eksperimentas
Prancūzų režisierius pasiūlė avangardinį Gogolio teksto skaitymą. Visą fantasmagoriją vaidina pankai – juodais odiniais kostiumais su sunkiųjų metalų kniedėmis, įmantriomis tatuiruotėmis, ant galvų spalvoti mohaukai. Maskvos publikai tokios pat neįprastos lėlės scenoje. Kartu su atlikėjais jie pasirodo kaip savotiški kentaurai, o kai kuriais momentais aktorius veda dialogą su lėle, kurią pats valdo.
Įtraukti į adresyną
Puiki pjesė be žodžių
Šioje interpretacijoje neskamba nei vienas Gogolio žodis, žodžių visai nėra. Režisierius Sergejus Zemlyansky yra žinomas kaip literatūros vertimas į plastiką. Vos per pusantros valandos aktoriai kartu sušoks satyrišką ir lyrišką istoriją apie žmonių gyvenimą provincijos miestelyje, kuriame jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.
Įtraukti į adresyną
Klasikinis lėlių spektaklis
Gogolio pjesė tik šiek tiek sutrumpinta, daugiausia dėmesio skiriant žmonių santykiams, o ne satyrinėms karikatūroms. Lėlių personažai pirmiausia žavūs, todėl sukelia ne tik užuojautą, bet ir supratimą. Netikėti sprendimai atsiranda, kai lėlės bendrauja su aktorių vaidinamais personažais „gyvu planu“ (kaip lėlių teatre sakoma apie priėmimą, kai aktorius vaidina išskirtinai dramos teatro priemonėmis).
Įtraukti į adresyną
Tai tik pradžia
Jie vis dar tik kalba apie karą, o tuo tik puikuojasi. Pasauliui atstovauja Maskvos ir Sankt Peterburgo šeimos, pradedančios augti Nataša ir Andrejus. Piotro Fomenkos režisuotas šedevras veikia beveik keturias valandas, tačiau suvokiamas vienu atodūsiu. Aktoriai vos spėja pristatyti nebaigto pirmojo didžiojo romano tomo įvykius, atlikdami kelis skirtingus vaidmenis ir pademonstruodami kerintį meistriškumą, dėl kurio publika taip įsimylėjo „fomenoką“.
Įtraukti į adresyną
Puiki aktorė kalba apie puikų poetą
Alla Demidova pristato ne tik Anos Akhmatovos eilėraščius, kuriuos ji dažnai darydavo savo skaitymo programose. Ji pasakoja apie Achmatovą ir vaidybas, skaitydama tekstą mizanscenose ir Kirilo Serebrenikovo scenografiją, apsuptą šiuolaikiško garso ir vaizdo animacijos. Sankt Peterburgo fontano namą puošiantis neoninis užrašas lotynų kalba „Dievas viską saugo“ tampa svarbia vos valandos trukmės, tačiau itin turtingo prasmių spektaklio dizaino detale.
Įtraukti į adresyną
Spektaklis pažengusiems paaugliams ir jų pažengusiems tėvams
Pasakotojo vaidmenį išbandė Jevgenijus Mironovas, kuris neįtikėtinai gražiame pasaulinės teatro žvaigždės Bobo Wilsono spektaklyje nešioja raudoną peruką ir kabo kojas, sėdėdamas ant ąžuolo virš mokslininko katės. Jis ironiškai komentuoja tai, kas vyksta arba važinėja raudonu kabrioletu, o ne laivų statytojai, arba akimirksniu sensta, dalindamasis su visuomene mažai kam žinoma „Meškos pasaka“. Spektaklis – proga pažvelgti į iš vaikystės mintinai išmoktus eilėraščius nauju užsienio vizionieriaus žvilgsniu.
Įtraukti į adresyną
Teatras kaip sodas
Žinoma, norint priimti šį spektaklį, reikia susitaikyti su Renatos Litvinovos vaidybos maniera, kuri čia ne vaidina Ranevskają, o taip gyvena, ironiškai per savo intonacijas ir gestus. Nepaisant to, jai gaila savo herojės „kluto“. Pats sodas, kaip interpretavo režisierius Adolfas Šapiro, yra teatras. Nauji aktoriai pakeičia senuosius meistrus, kuriems čia atstovauja Nikolajus Čindiaikinas ir Sergejus Dreydenas, o įprasta uždanga su žuvėdra neatsiveria, o skyla į segmentus, perrėžia visos legendinės Maskvos meno teatro scenos erdvę, tampa tarsi žydintys medžiai. šaltą pavasarį.
Visi su malonumu prisimename vaikystės keliones į teatrus, į šį nuostabų magijos ir reinkarnacijų pasaulį. Taigi grįžkime prie to su savo suaugusiais vaikais. Vadinamosios 12+ kategorijos žiūrovams siūlome 2015-16 metų sezono teatro premjerų apžvalgą.
Maskvos teatras jauniesiems žiūrovams pristato sezono premjerą – spektaklį visai šeimai "Pingvinai". Naujojo Jevgenijos Berkovičiaus (Kirilo Serebrenikovo mokinio) kūrinio pagrindas buvo vokiečių dramaturgo Ulricho Hubo pjesė „Prie arkos aštuoniese“. Jūsų dėmesiui bus pasiūlyta šmaikšti garsiosios biblinės legendos apie tvaną variacija. Pagrindiniai veikėjai – kvailų, juokingų, bet labai mielų pingvinų trejybė, kuri žudo laiką laukdama Nojaus. Jie groja balalaiką, atlieka nuostabų pingvinų bliuzą ir tiesiog kvailioja. Jie be galo ginčijasi ir barasi dėl smulkmenų, vargina visus kvailais klausimais ir baisiai dvokia žuvimi. Tuo tarpu Arka su pingvinų trijule, Nojumi ir jo marga komanda laive, įveikdama erdvės ir laiko ribas, juda nežinoma kryptimi, kurią turės nustatyti žiūrovai.
Maskva, Mamonovskio g. 10
Premjera įvyko 2015.10.09.
Teatras Malaya Bronnaya kviečia į premjerinį spektaklį, kurį režisuoja Jegoras Arsenovas „Tikroji panelės Bok istorija“. Tai neeilinis solo pasirodymas, kurį atlieka Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Jekaterina Durova.
Pjesės autorius Olegas Michailovas su garsiąja „namų tvarkytoja“ iš knygos apie Malyšą ir Karlsoną siūlo susipažinti visai kitu kampu. Darbas Svantesonų šeimos namuose tėra epizodas tokio paties amžiaus kaip ir praėjusį šimtmetį buvusios Mis Bock gyvenime. Dabar jai jau daug metų, seniai mirė vyras, vaikų nėra. Frekenas Bockas iki šiol gyvena Švedijos dykumoje tarp savo senų daiktų – lagaminų, toršerų, siuvimo mašinų, televizorių ir senų baldų. Kalbėdama su jais, su publika ir net su savimi ji pradeda garsiai prisiminti savo ilgo gyvenimo istoriją. Ir staiga iš senų besimaišančių griuvėsių Freken Bokas virsta maža provincijos mergaite. O kartu su ja publika mato, kaip atgyja daiktai: siuvimo mašina pasirodo garvežys, o toršeras – gydytojas, pas kurį ji kadaise tarnavo. Prieš mus pasirodys visiškai kitokia panelė Bok - maloni, išdykusi, mylinti moteris, kuri žino, kaip tikėti svajone. Pasibaigus spektakliui, ji išeina pro langą, tarsi tikrai žinotų, kad jos laukia - arba name ant stogo, arba danguje ...
Premjera įvyko 08.28.16 d.
Pagrindinė scena Teatras Malaya Bronnaya laukia savo svečių spektaklio premjeroje "Medžiai miršta stovėdami" Pagal ispanų dramaturgo Alejandro Cason pjesę, kurią režisavo Jurijus Ioffas. Spektaklio siužete susilieja du elementai – meilė ir pasiaukojimas, dvi aistros – gyventi ir žaisti, stojantis į žūtbūtinę kovą su žiauriomis gyvenimo aplinkybėmis.
Vaikų netekusi pagyvenusi pora užaugino prieš 20 metų nusikalstamu keliu pasukusį ir iš namų pabėgusį anūką. Visus šiuos metus senelis senjoras Balboa jo vardu rašo laiškus savo mylimai žmonai. Vietoj vagies ir bandito jis kuria protingo ir malonaus žmogaus, talentingo architekto, laimingo šeimos žmogaus įvaizdį. Anūko „laiškai“ nepaguodžiamą močiutę sugrąžina į gyvenimą. Senjoras Balboa pasamdo komikus, apsimetančius Mauricijus ir jo jauna žmona, kurie atvyko aplankyti savo gimtojo lizdo. Ir čia sumanus farsas vos nevirsta tragedija. Kiekvienam iš veikėjų ši istorija tampa taurumo ir žmogiškumo išbandymu.
Maskva, Šv. Malaya Bronnaya, 4
Premjera įvyks 11/25/16 d.
Legendinis Maly teatras kviečia žiūrovus žiūrėti naują sceninę komedijos versiją "Kiekviena diena nėra sekmadienis" pagal vieną šmaikščiausių ir juokingiausių didžiojo rusų dramaturgo A. Ostrovskio pjesių. Sunku patikėti, bet šiemet sukanka 145 metai, kai šis spektaklis buvo pastatytas Malio teatre. Naująjį spektaklio pastatymą pristato Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas Vitalijus Ivanovas. Muziką spektakliui parašė kompozitorius Maksimas Dunajevskis. Žiūrovų dėmesiui bus pristatyta pamokanti kuklios mergaitės Agnijos iš neturtingos šeimos istorija. Jos rankų siekia du – turtingas pirklys Akhovas ir jo tarnautojas Ipolitas. Pasipūtęs pirklys Achovas guodžiasi mintimi, kad viską lemia pinigai ir brangios dovanos, tikėdamas, kad naivioji dvidešimtmetė Agnija susigundys savo turtais. Tačiau nuoširdūs jausmai yra svarbesni už materialinius turtus, todėl, įvertinusi drąsą, drąsą ir ryžtą, Agnija duoda sutikimą Hipolitui.
Premjera įvyko 03/15/16.
Maly teatras kviečia savo žiūrovus į dar vieną naujojo sezono premjerą – nuotaikingą spektaklį pagal ankstyvąsias A. P. Čechovo (tuomet – Antosha Chekhonte) istorijas „Iš naujo skaitau Čechovą“ pastatė Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Elena Olenina. Spektaklyje sujungiamos devynios Čechovo istorijos – „Džiaugsmas“, „Kam mokėti“, „Komikas“, „Svetimoje žemėje“, „Ilgas liežuvis“, „Neapsaugotas padaras“, „Diplomatas“, „Piniginė“ ir „Lucky“ . Čechovas, kaip niekas kitas, mokėjo subtiliai ir ironiškai pašiepti žmonių ydas, pelno ir lengvų pinigų troškimą. Pjesės herojai protingi ir gudrūs, juokiasi ir liūdi, atsiduria nenumatytose komiškose situacijose. Klasikos keliamos problemos aktualios mūsų laikais, todėl spektaklis gana šiuolaikiškas ir atrodo vienu atodūsiu.
Maskva, Šv. Bolšaja Ordynka, 69 m
Premjera įvyko 03/22/16.
Maly teatras pristato naują spektaklį, kurį režisavo Andrius Tsisaruk "Vėlyva meilė" pagal to paties pavadinimo A. Ostrovskio pjesę. Tai turbūt vienas labiausiai jaudinančių klasikos kūrinių. Kadaise garsus, bet dabar nuskurdęs Maskvos teisininkas Margaritovas nuomojasi kambarį su suaugusia dukra Liudmila. Knygų spinta, rašomasis stalas, kabykla, stalas ir suolas – tai nesudėtingas „užbaigos“ interjeras. Tačiau net ir šioje nepastebimoje išmatuoto gyvenimo atmosferoje aistros kartais pasireiškia. Dukra yra įsimylėjusi šeimininko sūnų Nikolajų, išsiblaškiusį ir siautulingą vaikiną. Norėdama išgelbėti savo mylimąjį, Liudmila yra pasirengusi apgauti savo tėvą ir pavogti svarbų dokumentą. Prie ko prives jos beviltiškas poelgis? Per subtilią vaidybą publika bus vedama žmogaus sielos labirintais, verčiama užjausti, juoktis, užjausti, drebėti ir tikėtis... Pjesė apie meilę – tikrą, juokingą, korumpuotą, nedrąsią ir stiprią. Apie vėlyvą meilę...
Maskva, Šv. Bolšaja Ordynka, 69 m
Premjera įvyko 15.12.20 d
"Lapė. Meilė"– pirmoji 50-mečio sezono operos premjera Vaikiškas miuziklas teatre juos. Natalija Sats. Spektaklis pastatytas pagal Leošo Janáčeko operą „Guklingosios voveraitės nuotykiai“. Paprastas, iš pirmo žvilgsnio, pagrindinės veikėjos Voveraitės gyvenimas teatro aktorių atpasakojime tampa toks pat sudėtingas, kaip ir kiekvieno iš mūsų gyvenimas. „Istorija apie Voveraitę, kuri gyvena, įsimyli, augina vaikus, o paskui miršta, yra parabolė apie gyvenimo cikliškumą, apie tai, kad žiema virsta pavasariu, pavasaris – vasara, vasara – rudeniu ir t. metai iš metų, visada. Čia nėra patoso, bet tik tai turi prasmę“, – sako spektaklio režisierius Georgijus Isahakyanas. Spektaklis visų pirma skirtas paaugliams, paaugliams, jaunuoliams, kurie tik įžengia į pilnametystę, galvoja apie jos prasmę, apie meilę, apie praradimus ir apie savo vietą šiame didžiuliame, sudėtingame ir gražiame pasaulyje...
Maskva, Vernadsky pr., 5
Spektaklio premjera 16.10.16 ir 17 d.
Dar viena neeilinė premjera m teatre juos. N. Sats- spektaklis "Meilė žudo" pagal Juano Hidalgo de Polanco operą į didžiojo Pedro Calderon de la Barca tekstą „Celos aun del aire matan“ („Pavydas žudo vienu žvilgsniu“). Ši opera, kuri yra išskirtinis, bet nepažįstamas „ispanų baroko sarsuelos operos“ reiškinys, per tris su puse gyvavimo šimtmečio buvo pastatyta keletą kartų ir net šiandien išlieka didingiausiu šio žanro šedevru, išsaugotu savo kūryboje. visuma. Spektaklį sukūrė režisierius Georgijus Isahakyanas, bendradarbiaudamas su vieno geriausių Europos baroko arfininkų, „Grammy“ apdovanojimų laureato Andrew Lawrence-King entuziazmo ir enciklopedinių žinių dėka. Šį operos spektaklį žinomas dirigentas interviu „Nezavisimaya gazeta“ apibūdino taip: „Meilė žudo“ – ispanų-ispanų opera: ryškus, dinamiškas, sprogstamas tragedijos ir komedijos mišinys, su uždegančiais ritmais ir nuostabiomis melodijomis. Ir esu tikras, kad publika tai pamils nuo pirmų garsų.
Sostinėje pristatoma daugybė spektaklių pagal mokyklos programą ir kūrinių, kurie laikomi pasaulinės literatūros klasika.
Kada verta žiūrėti spektaklį: prieš skaitant originalą ar po jo? Atsakymas neaiškus. Kaip rodo praktika, spektaklį vis tiek geriau žiūrėti perskaičius literatūros kūrinį. Tada atsiranda savas vaizdas į perskaitytą medžiagą, susiformuoja koncepcija, siužeto supratimas, aiškus veikėjų išsidėstymas. Pamokose buvo analizuojamas meno kūrinys, daromi akcentai.
Jei spektaklį žiūrite prieš skaitydami, dažnai mokiniui kyla mintis: „Kam skaityti, jei matėte spektaklį? Jei siužetas aiškus, o veikėjai pažįstami?
Yra nemažai spektaklių, pastatytų pagal rusų ir vakarų klasikos kūrinius, kurie nerengiami mokykloje, bet kiekvienas išsilavinęs žmogus turėtų juos žinoti. Todėl, jei žiūrite juos net neskaitę originalo, tai savaime yra nuostabu. Šią seriją atidaro Shakespeare'as, Stendhalas, Markas Tvenas, Selindžeris...
Svarbu ne tik ką žiūrėti, bet ir kur, nes teatro režisieriai gali įvairiai interpretuoti autoriaus tekstą ir pateikti pažįstamą klasiką taip, kad ne tik suaugusieji, bet ir vaikai „susigėdytų“ to, ką mato.
Dabar galite atidžiau pažvelgti į Maskvos teatrų plakatus ir paanalizuoti paauglių auditorijai skirtą repertuarą.
Maly teatras
Tai naudinga visiems. Klasika niekada nepalieka scenos. Puikūs aktoriai, klasikinė kūrinio interpretacija, turtingi kostiumai, dekoracijos ir rekvizitas.
Šio teatro ypatumas tas, kad sunku gauti bilietus į spektaklius pagal mokyklos programą – juos išperka mokyklos. Todėl norint įsigyti bilietus į norimą spektaklį reikia pasirūpinti iš anksto, maždaug prieš du mėnesius.
RAMT (Rusijos akademinis jaunimo teatras)
Įsikūręs priešais Maly teatrą. Spektakliai jos scenoje skirti jaunatviškai publikai. Kūriniai, kuriuose jie pastatyti, nėra įtraukti į privalomą programą, bet priklauso pasaulinės literatūros lobynui:
Teatras turi klasikinę inscenizuotos medžiagos viziją.
Muzikinis teatras vaikams. N. I. Sats
Su orkestro duobe. Ir tai daug ką pasako: apie gyvą muziką, apie gražius balsus (kaip kitaip muzikiniame teatre?) Salė įrengta jauniesiems žiūrovams, puiki akustika ir salės pakilimas, scena aiškiai matoma iš bet kurios sėdimos vietos.
Teatras įdomus ir tuo, kad supažindina žiūrovus su įvairiais teatro meno žanrais: opera, baletas, miuziklas. Kiekvienas spektaklis pritaikytas vaikams. Operos „Nykštė“, „Stebuklinga fleita“, „Dvylika mėnesių“, „Eugenijus Oneginas“, „Vedybos“, baletai „Pelenė“, „Gulbių ežeras“, „Šerlokas Holmsas“, „Spragtukas“, miuziklas „Magas smaragdinis miestas“.
Teatro kūryba
Skaitant spektaklių pavadinimus, neįsivaizduojama, kaip tai galima „pavaizduoti“ scenoje, kur raiškos priemones, medžiagos pateikimą riboja erdvė? Kino teatre dabar viskas įmanoma, kompiuterinė grafika „nupieš“ bet kokią kūrėjo fantaziją. O kaip, pavyzdžiui, perteikti judesius scenoje (P. Fomenkos dirbtuvės)? Spektaklio režisieriui I. Popovskiui tai pavyko meistriškai. Neaišku kaip, bet įspūdis kerintis! Nenuostabu, kad šio pasirodymo negalima praleisti.
O kaip statyti klasiką naudojant lėles, o ne aktorius? meistriškai susidorojo su šia užduotimi. Jo scenoje statomi spektakliai: „Mažosios tragedijos“, „Čičikovo koncertas su orkestru“, „Guliveris“, „Naktis prieš Kalėdas“. Scenoje vyksta veiksmas, kuriame partneriai aktoriai ir lėlės. Pavyzdžiui, Korobočkos, Sobakevičiaus ir kitų „Dead Souls“ lėlių veidai yra tokie emocingi, kad tarsi pranoksta tikrus aktorius.
O kaip paršelio dydžio scenoje suvaidinti romaną „Gudytojas rugiuose“? Kaip išlaikyti publiką ant kojų daugiau nei dvi valandas, kai nėra specialiųjų efektų, dekoracijų, kostiumų keitimo? Ir kas išlaikyti? Kritiškiausia, ironiškai nusiteikusi publika – paaugliai? Teatras prie Nikitsky vartų sėkmingai veikia. Įrodymas? Pabandykite nusipirkti bilietus į spektaklį.
"Atsargiai! Vaikai"
O tokių šiuolaikiškai interpretuotų spektaklių Maskvoje pakanka. Ryškus to pavyzdys – „Eugenijaus Onegino“ pastatymas Tagankos teatre. Jurijus Liubimovas suspaudė šį romaną į vieną veiksmą. Atrodo, ne todėl, kad bijojo, kad per pertrauką iš teatro išeis pusė žiūrovų? Spektaklis sąlyginis: nėra klasikinės teatro atributikos. Tai primena mėgėjų koncertą. Vietoj dekoracijų – kažkokios kartoninės pertvaros, užuolaidos, kopėčios. Išėjo vienas – rėžė tekstą ir išėjo, paskui antras. Jis savaip ištarė žodžius ir išėjo. Kiekvienas Puškino personažas koncertuoja su savo solo numeriu ir jo užduotis yra nustebinti publiką, kad ir kas būtų.
Siekdamas modernizuoti „eilėraštį eilėraštyje“, režisierius į spektaklį įtraukė džiazą, repą, rusų ir afrikiečių folklorą. Spektaklis palieka dviprasmišką įspūdį. Kur tas Puškino linijos lengvumas ir orumas? Kur poetinis švelnumas ir liūdesys?
Bet kokio teatro spektaklio užduotis yra sužadinti jaunosios kartos susidomėjimą literatūra ir kitais menais. Ir yra daug spektaklių, kurie tarnauja būtent šiai idėjai. Ieškokite, skaitykite atsiliepimus ir nepasikliaukite tik spektaklio pavadinimu.
Šiuolaikinis jaunimas ne itin mėgsta tokį meną kaip teatras, vis labiau mėgsta naršyti internete arba, blogiausiu atveju, vaikščioti į kiną. Tuo tarpu teatras yra neatsiejama tikrai išsivysčiusio intelektualaus žmogaus formavimosi dalis. Todėl labai svarbu žinoti, kokie įdomūs pasirodymai yra gimnazistams, iki kurių juos dar galima sumažinti.
Vaikų teatrai Maskvoje
Daugelyje sostinės teatrų sėkmingai statomi įvairūs spektakliai, kuriuos gali žiūrėti ir vaikai. Prieš išvardijant kai kuriuos iš jų, verta dar šiek tiek pasilikti ties Maskvos vaikų teatrais – juk būtent jie specializuojasi ir spektakliuose paaugliams, ir spektakliuose vaikams.
Mūsų šalies sostinėje yra daugybė panašių įstaigų. Muzikinius spektaklius, kurie bus įdomūs ir mažiausiems, ir vyresniems, galėsite pamatyti apsilankę Natalijos Sats vaikų teatre – pirmame pasaulyje teatre, kuriame, beje, rodoma opera vaikams. Dirba sostinėje ir vaikų šešėlių teatre. Nemanykite, kad tokios pramogos įdomios tik vaikams. Vyresnės kategorijos žiūrovams taip pat didelis spektaklių pasirinkimas, o paaugliams taip pat vyksta ekskursija po teatrą ir išsamiai pasakojama apie šios meno rūšies specifiką.
Nepamirškite apie jaunojo žiūrovo teatrą. Be to, Maskvoje yra ir centrinė, ir regioninė. Abiejuose spektakliai paaugliams vyksta nuolat, o platus repertuaras leidžia pasirinkti spektaklį pagal skonį ir sau leisti. Sergejaus Obrazcovo lėlių teatras yra labai populiarus net tarp suaugusiųjų. Nereikia manyti, kad lėlės skirtos tik pačiam jauniausiam: šioje meno šventykloje kiekvienas žiūrovas ras kuo nustebinti.
Mylimo ir žinomo „senelio Durovo“ teatras ir jo gyvūnai – dar viena puiki vieta, puikiai tinkanti lankytis su vaikais. Jei gyvūnai yra mylimi, vadinasi, jie yra mylimi bet kuriame amžiuje – tai reiškia, kad net paaugliui nebus nuobodu ir neįdomu žiūrėti į linksmus gyvūnus, atliekančius pačius įvairiausius triukus ir triukus.
Paaugliai gali išvysti spektaklius pagal dramos kūrinius A-Z teatre. Ši įstaiga yra neįprasta, pirma, tuo, kad jie ten rengia nereikšmingus pasirodymus - tai yra, repertuaras skiriasi nuo kitų. Ir, antra, teatras turi savo vaikų trupę. O į bendraamžius visada įdomu žiūrėti!
Reikėtų pažymėti, kad Maskvoje yra tik apie šimtas septyniasdešimt teatrų. Daugiau nei trečdalis jų skirti vaikams. Žinoma, visko išvardinti neįmanoma, bet išsirinkti vietą, kur nuvesti vaiką, yra tikrai daug.
Žanrinė spektaklių įvairovė
Kažkodėl daugelis klaidingai mano, kad spektaklius vaikams daugiausia pristato linksmos lengvos komedijos, kuriose nereikia įtempti galvos. Toks požiūris iš esmės klaidingas. Galbūt šis teiginys tik iš dalies tinka mažiausiai žiūrovų kategorijai - trejų metų vaikams, tačiau net ir jiems kartais rodomi rimtesni spektakliai. O apie vyresnius vaikus kalbėti nereikia: paaugliams skirti spektakliai išsiskiria gausia žanrų įvairove: tai komedijos, dramos, melodramos, nuotykiai, miuziklai, operetės... Apie kai kuriuos Maskvoje vykstančius spektaklius vaikams – a. šiek tiek žemiau.
"Mažasis princas"
Plačiai žinomas gausiai auditorijai (ypač vyresniems) kaip grupės „Gėlės“ lyderis. Tačiau jis, be kita ko, yra ir pirmojo mūsų šalyje jo vardo muzikinio teatro kūrėjas. Staso Namino teatre vaikai ir jų tėveliai gali žiūrėti nuostabų miuziklą „Mažasis princas“, sukurtą pagal to paties pavadinimo Antoine'o de Saint-Exupery kūrinį. Nuostabi choreografija, nuostabūs triukai, gražios dekoracijos, puikus režisieriaus ir aktorių darbas – štai kas laukia atvykusiųjų į spektaklį. Pagrindiniai Staso Namino teatro aktoriai, tokie kaip Andrejus Domninas, Yana Kuts, Ivanas Fiodorovas ir kiti, yra užimti miuzikle „Mažasis princas“.
Spektaklis trunka valandą ir keturiasdešimt penkias minutes, o jį jau pažiūrėję žiūrovai pastebi, kad laikas bėga labai greitai. Vaikai spektaklio metu nenuobodžiauja, o grįžę namo dar ilgai prisimena nuostabų spektaklį.
"Vyšnių sodas"
Kitas variantas. Čechovo spektaklį „Vyšnių sodas“ stato keli režisieriai vienu metu, šį pastatymą režisieriai mėgsta dėl neblėstančio savalaikiškumo – tai, kas buvo parašyta praėjusio amžiaus pradžioje, išlieka aktualu ir šiandien.
Šį spektaklį paaugliams galite žiūrėti Maskvoje, pavyzdžiui, Puškino teatre. Jau beveik trejus metus ten vyksta Vladimiro Mirzojevo režisuotas pastatymas. Pagrindinius vaidmenis atlieka menininkai, žinomi ne tik teatro, bet ir kino darbais – Maksimas Vitorganas, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova ir daugelis kitų. Spektaklis su viena pertrauka trunka beveik tris valandas.
Majakovskio teatre buvo pastatytas ir Čechovo „Vyšnių sodas“. Jo trukmė dešimčia minučių trumpesnė nei kolegų teatro, tačiau tai visiškai nereiškia, kad šis spektaklis savo forma ar turiniu pralaimi Puškino. Stanislavas Liubšinas, Vladimiras Steklovas, Pavelas Liubimcevas – tai tik keletas spektaklyje dalyvaujančių aktorių, o su tokiais vardais spektaklis negali žlugti.
Žiūrovai mėgaujasi teatre „Mossovet“ pastatytu Andrejaus Konchalovskio spektakliu „Vyšnių sodas“. Keturių veiksmų komedija sėkmingai vyksta, dalyvaujant tokiems garsiems menininkams kaip Julija Vysotskaja, Aleksandras Domogarovas, Aleksejus Grišinas ir kt. Be to, didysis Markas Zacharovas turi savo „Vyšnių sodą“ Lenkome. Spektaklyje vaidina Aleksandras Zbrujevas, Maksimas Amelčenka, Leonidas Bronevojus.
"Prieš daug laiko". Įspūdinga produkcija
Spektaklis „Seniai“ pagal to paties pavadinimo pjesę vyksta nuo ketvirtojo dešimtmečio pradžios.Žinoma, šio pastatymo metu buvo pertraukų (beje, ši pjesė daugeliui pažįstama iš nuostabaus). filmas „Husarų baladė“) nebuvo įtrauktas į teatro repertuarą. Tačiau pastaraisiais metais atnaujintas spektaklis, meistriškai sukurtas režisieriaus Boriso Morozovo, vėl džiugina žiūrovus. Tai visiškai kitoks senojo teksto skaitymas – tačiau kiekvienas pastatymas yra kažkuo savitas.
Spektaklis trunka beveik tris valandas, o tarp pagrindinių aktorių skelbiami tokie artistai kaip Anna Kireeva, Anastasija Busygina, Sergejus Kolesnikovas, Valerijus Abramovas, Elena Svanidzė ir kt.
"Daktaras Čechovas"
Teatre prie Nikitsky vartų yra nuostabus spektaklis pagal Antono Pavlovičiaus kūrinius. Tai spektaklis „Daktaras Čechovas“ – vadinamosios teatrinės fantazijos. Režisierius atliko išties titanišką darbą – „nukasęs“ literatūros kalnus, ne tik atkūrė Čechovo herojus scenoje, bet ir padarė juos gyvus, o dvi valandos salėje tiesiog praskrieja nepastebimai. Ne veltui kritikai šį kūrinį vadina „spektakliu-tyrimu“.
Pastatyme dalyvauja pagrindiniai teatro aktoriai - Aleksandras Karpovas, Margarita Rasskazova, Vladimiras Piskunovas, Jurijus Golubcovas, Olga Lebedeva. Nuo scenos žiūrovai gali išvysti tokių Čechovo istorijų kaip „Diplomatas“, „Vanka Žukovas“, „Aš noriu miego“ ir kt. Iš viso spektakliui režisierius atrinko aštuonis nuostabius skirtingų metų rašytojos kūrinius.
"Muškietininkai"
Dar vieną spektaklį paaugliams tikrai galima pavadinti „Muškietininkais“ (arba „Trys muškietininkais“). Kas vaikystėje neskaitė Alexandre'o Dumas knygų! Kas nekovojo sunkiuose mūšiuose šalia drąsaus D'Artanjano ir jo draugų! Šių herojų nuotykiai berniukams ir mergaitėms visada yra artimi ir suprantami, todėl šis spektaklis visada yra paklausus.
Galite pažvelgti į beviltiškų muškietininkų gyvenimą ir mėgautis nuostabiu žaidimu bei fechtavimusi RAMT – Andrejaus Ryklino gamyba trunka lygiai dvi su puse valandos. Taip pat Čechovo teatro lankytojai turi galimybę stebėti nepamirštamus Diuma herojus; tačiau reikia pasiruošti, kad ten spektaklis vyksta kaip niekas kitas – net keturias valandas ir keturiasdešimt minučių. Tiesa, gamyboje numatytos dvi pertraukos. Pirmą kartą šiame teatre šis spektaklis įvyko prieš dvejus metus, rudenį, tad galima sakyti, kad tai gana naujas spektaklis. Jo ypatumas, be ilgio, slypi tame, kad režisierius Konstantinas Bogomolovas, kurdamas savo spektaklį, nepanaudojo didžiojo prancūzų klasiko teksto. Jo pagrindu buvo sukurtas naujas siužetas, kuriam būdinga meilė, detektyvas ir mistika... Norint suprasti visą režisieriaus idėją, reikia žiūrėti spektaklį! Be to, ten vaidina puikūs aktoriai – Danilas Steklovas, Igoris Vernikas, Viktoras Veržbitskis, Irina Mirošničenko, Roza Khairullina ir kiti. Tie, kurie jau matė produkciją, pastebi, kad abejingiems likti neįmanoma. Nepriklausomai nuo to, ar jums patinka „thrash epas“ (tokia spektaklio paantraštė), ar ne, jūs negalite nesutikti, kad jis nėra panašus į nieką ir bet ką.
Be RAMT ir Čechovo teatro, „Trys muškietininkai“ stato ir Stasas Naminas. Jo interpretacijoje tai muzikinis pastatymas. Geros dainos, geri aktoriai, geras siužetas – ko dar reikia nuostabiam pasirodymui? Dvi su puse valandos žiūrovai turi galimybę mėgautis tokiais aktoriais kaip Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Olegas Litskevičius ir daugelis kitų.
„Stebuklų darbuotojas“
Jau penkiolika metų RAMT repertuare yra dar vienas nuostabus spektaklis paaugliams – „Stebuklininkas“. Jis sukurtas pagal Williamo Gibsono pjesę – istoriją apie realų žmogų, moterį mokslininkę Elleną Keller. Dėl ligos, dar būdama vaikas, ji nustojo matyti ir girdėti, tačiau, nepaisant to, ji sugebėjo baigti vieną prestižinių pasaulio universitetų - Harvardo, tapo kalbininke, matematike, rašytoja ir mokytoja. Ji tikrai padarė stebuklą pasiekdama neįmanomo: išmoko skaityti ir kalbėti, plaukti ir važiuoti dviračiu... Žodžiu, ji įrodė, kad žmogaus galimybės yra beribės, tereikia labai norėti kažko pasiekti. Apie tai – apie žmogaus galimybes ir tikėjimą savimi, tikėjimą geriausiu – ir nuostabų spektaklį pastatė režisierius Jurijus Ereminas.
Teatre taip pat vyksta spektaklis tuo pačiu pavadinimu – dvi valandas žiūrovai turi galimybę įsijausti į Ellen Keller likimą, mėgaudamiesi Nikolajaus Glebovo, Natalijos Kalašnik, Michailo Ozornino, Veros Desnitskajos, Jekaterinos pasirodymu. Vasiljeva. Nepaisant to, kad spektaklį leidžiama žiūrėti nuo šešiolikos metų, daugelis tėvų į spektaklį atsiveda net dešimties metų vaikus – o tai, ką jie mato, yra tik ateičiai.
"Pomiškis"
Tame pačiame teatre yra ir dar vienas spektaklis paaugliams – pagal Deniso Fonvizino pjesę „Paauglys“: „Paauglys. RU". Seno siužeto šiuolaikiškai tereikia patraukti vaikinų dėmesį (kaip pavyzdys: spektaklyje buvo panaudota Leningrado grupės lyderio Shnuro muzika). Ir pjesės aktualumas visais amžiais buvo ir išlieka milžiniškas! Spektaklis trunka dvi valandas, jame dalyvauja Aleksandras Paninas, Irina Morozova, Stanislavas Fedorčiukas ir kiti ne mažiau puikūs menininkai.
Tie, kurie mėgsta Malio teatrą, gali eiti į „Požemį“ būtent ten. Šis spektaklis savo scenoje jau gana ilgą laiką – daugiau nei trisdešimt metų. Jo trukmė – beveik dvi su puse valandos, o spektaklyje galima išvysti tokius aktorius kaip Olga Abramova, Michailas Fomenko, Vladimiras Nosikas, Marija Seregina, Aleksejus Kudinovičius ir kt.
Žinoma, tai tik keli spektakliai paaugliams, kurie egzistuoja Maskvoje. Pasirodymų spektras neįtikėtinai platus – noro būtų, bet yra į ką nueiti!