užsienio šokėjų. Gyvenimas scenoje

Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina Romantiško sandėliuko šokėja „Žizel“ buvo ypač didinga. 1948 metais ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, vėliau pavadintą Kubos nacionaliniu baletu. Pačios Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo koncertuoti sulaukusi daugiau nei šešiasdešimties metų.

Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), Rusijos balerina, didžiausia atstovė romantiškas baletas. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Pakita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.

Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos bruožus.

Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiams pagalbos nereikia. literatūrinis siužetas, dekoracijos ir kostiumai, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveika. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.

Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. virtuozas klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriško šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografijos mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S.M.Kirovo vardo Operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindines klasikines partijas. 1974 m. birželio mėn. gastrolėse su trupe Didysis teatras Toronte Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine „New York City Balle“ trupės, o 1980 metais tapo „American Balle Theater“ meno vadovu ir šias pareigas ėjo iki 1989 m. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris ilgainiui išaugo į didelę keliaujančią trupę su šiuolaikišku repertuaru. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.

Bežartas Maurice'as(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.

Blasis Carlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. Vadovavo Milano teatro „La Scala“ šokių mokyklai. Dviejų žinomų kūrinių apie klasikinį šokį autorius: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore kodeksas“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykla.

Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. vadovavo baletui Karališkasis teatras ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.

Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Su jo vardu siejami aukščiausi pasiekimai vyriškų šokių srityje. Nuolatinė E.Maximovos partnerė.

Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas buvo nepaprastai sėkmingas Paryžiaus operoje iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių – J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. „Šokio dievo“ titulą turėjo didžiausias savo eros šokėjas Vestris, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu.

Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Pirmasis iš baleto šokėjų buvo apdovanotas titulu " Liaudies menininkas RSFSR". Ryškus rusų mokyklos atstovas klasikinis šokis. Savo spektaklyje ji lengvumą ir greitumą sujungė su judesių platumu ir švelnumu.

Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo kūryboje jis siekė modernaus klasikinio šokio skambesio.

Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Stengėsi įveikti akademinio baleto konvencijas, pantomimą pakeitė šokiu, o spektaklio apipavidalinimu pasiekė istorinės autentikos. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“ jo pastatyme, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daugelį metų jis buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų versijas. klasikinis paveldas. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.

Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.

Danilova Aleksandra Dionisievna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko su Monte Karlo Rusijos baletu. Ji daug nuveikė klasikinio baleto vystymui Vakaruose.

De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.

Didlo Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgam laikui dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo išpopuliarinti rusų baletą į vieną pirmųjų vietų Europoje.

Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja ir choreografė. 1956 metais įkūrė trupę „Joffrey balle“.

Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų plėtrą, kur vaikai mokytųsi natūralių šokio judesių grožio. Žmogaus kūnas. Senovės graikų freskos ir skulptūros buvo idealas Dunkanui. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilo pavadinimas „sandalų šokis“. Duncan improvizavo talentingai, jos plastiškumą sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir paėmė sovietų pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai padarė įtaką šiuolaikinei choreografijai.

Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), Rusijos teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto vadovas. Siekdamas supažindinti Vakarų Europą su rusų menu, D. Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitą sezoną – daugelio rusiškų operų pastatymą. 1909 metais jis subūrė Imperatoriškųjų teatrų šokėjų trupę, o per vasaros atostogas nuvežė į Paryžių, kur praleido pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame tokie šokėjai kaip A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diagilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Naujų meno idėjų dirigentu jis pasirinko baletą ir įžvelgė jame šiuolaikinės muzikos, tapybos ir choreografijos sintezę. Diaghilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanus talentų atradėjas.

Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas ryškiausių XX amžiaus XX–40-ųjų Rusijos baleto mokyklos atstovų. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško kavalieriaus šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir privedė ją prie naujas lygis virtuoziškumas. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pati šokio maniera neįprastai išraiškinga. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.

Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, choreografas Mariinsky teatras. Kartu su M. Petipa pastatė baletą „Gulbių ežeras“, „gulbių“ aktų autorius – antrąjį ir ketvirtąjį. Jo pastatymo genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, atsigręžę į „Gulbių ežerą“, „gulbių aktus“ palieka nepažeistus.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis Peterburgo baleto šokėjas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo prie mimikos partijų, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:

Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji yra,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar taboras tarybinis, tada vystysis
Ir muša koją greita koja.

Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu, koncertuodama Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioles ir entrečą, anksčiau laikytas išskirtinai vyriška šokio technika. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pirmųjų pasirodymų vaidino Diaghilevo trupėje ir dažnai buvo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.

Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių baleto šokėja Itin gabi, paauglystėje ji gavo pagrindinius vaidmenis iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.

Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko Štutgarto balete, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, nuo 1978 m. vadovauja „Nyderlandams“. šokio teatras", kuris jo dėka pelnė pasaulinę šlovę. Jo baletai statomi visose pasaulio šalyse, išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo kūrybos įtaka šiuolaikinis baletas labai didelis.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Balerina klasikinis stilius, vienas geriausių Auroros vaidmens filme „Miegančioji gražuolė“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos baleto teatro mokytoja.

Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikoje gimęs anglų choreografas. Didžiulę šlovę pelnė jo daugiaveiksmių pasakojimo baletų pastatymai. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.

Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Iš Kšesinskajos pamokas skaitė žinomi užsienio šokėjai, tarp jų I. Šoviras ir M. Fontaine.

Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g.1916), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo puikią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu sodrumu, tiksliais judesiais.

Liepa Maris Eduardovič (1936-1989), Rusijos šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku piešiniu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių „šokančių aktorių“. baleto teatras. Geriausiu Liepos vaidmeniu pripažintas Crassus vaidmuo A. Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį jis gavo Lenino premiją.

Makarova Natalija Romanovna(g.1940), šokėja. 1959–1970 m. buvo Operos ir baleto teatro artistė. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyvena ir dirba užsienyje. Makarovos darbas padaugino rusų mokyklos šlovę ir turėjo įtakos užsienio choreografijos raidai.

Macmillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. Macmillan stilius – tai klasikinės mokyklos derinys su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu Europoje išvystytu stiliumi.

Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 m. ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jis pasižymi dideliu sceniniu žavesiu, filigranišku šokio aštrumu ir grynumu, grakštumu, plastiškumo elegancija. Jai vienodai prieinamos komedijos spalvos, subtilus lyrizmas ir dramatizmas.

Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.

Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėja, choreografė, pedagogė. Būdamas šešiolikos pradėjo mokytis baleto mokykloje. Labai greitai jis tapo klasikiniu virtuozu šokėju. neįprastas stilius. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, jis įnešė į juos energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir savotišką meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. ​​vedė šokėjų ir balerinų būrelį Didžiajame teatre.

Messereris Šulamitas Michailovna(g.1908), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. ji buvo Didžiojo teatro aktorė. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko partijas nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyvena užsienyje, dėsto įvairiose šalyse.

Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g.1906), rusų choreografas. 1937 m. sukūrė SSRS tautinių šokių ansamblį, kuris tapo išskirtiniu pasaulio istorijos reiškiniu. šokių kultūra. Jo pastatytos choreografinės siuitos – tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.

Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje mokykloje baleto mokykla. 1914 m. jis prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo „Rusijos sezonuose“. Myasino talentas – choreografas ir charakteringas šokėjas – sparčiai vystėsi, o netrukus šokėja pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Myasinas vadovavo trupei „Monte Karlo rusų baletas“.

Nijinskis Vaclavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nižinskis susipažino su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusijos baleto sezone“ 1909 m. Paryžiaus publika entuziastingai sveikino puikų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir nuostabia technika. Tada Nijinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (jis pasirodė per daug atskleidžiančiu kostiumu spektaklyje „Žizel“, kuriame dalyvavo imperatorienė Dowager) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu. Netrukus jis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir šiame poste pakeitė Fokine'ą. Nižinskis buvo visos Europos stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą, jis stebino publiką kvapą gniaužiančiais šuoliais. Daugeliui atrodė, kad šokėja sustingsta ore. Jis turėjo nuostabią reinkarnacijos dovaną ir nepaprastus mimikos sugebėjimus. Scenoje Nižinskis skleidė galingą magnetizmą, nors kasdienybėje buvo nedrąsus ir tylus. Visiškai atskleisti jo talentą sutrukdė psichikos liga (pradedant 1917 m. jis buvo prižiūrimas gydytojų).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, dabar laikomi baleto meno klasika.

Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiuosiuose „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Noveris į baletą įnešė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Užkulisiuose laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.

Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto spektaklyje „Žizel“ duetu su Margot Fontaine. Nurejevas ir Fontaine'as yra garsiausia septintojo dešimtmečio baleto pora. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas pasuko į šiuolaikinį šokį ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. vadovavo baleto trupei Paryžiaus opera.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), vienas iš didžiausios balerinos XX amžiuje. Iš karto po Sankt Peterburgo teatro mokyklos baigimo ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo perkelta į aukščiausią – primabalerinos – kategoriją. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandre. Ji dalyvavo Diaghilevo „Rusijos baleto“ spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis pasirodymas Pavlova Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, ji išsiskyrė muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės įvaizdžiu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Šlovė Pavlovai yra legendinė. Jos nesavanaudiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.

Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėjas ir romantizmo epochos choreografas. Buvo Marie Taglioni partnerė Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.

Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petito baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiniai, tiek komediniai – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.

Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės choreografas vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, tapusių stiliaus pavyzdžiais. didelis baletas“, kuri susiformavo šioje epochoje Rusijoje. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas jokiu būdu nežemina rimto muzikanto orumo. Bendradarbiavimas su Čaikovskiu Petipai tapo įkvėpimo šaltiniu, iš kurio genialūs darbai, o visų pirma „Miegančioji gražuolė“, kur pasiekė tobulumo aukštumas.

Plisetskaja Maja Michailovna(g.1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo partijas Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, ryškumu ir išbaigtumu kiekvieno gesto ir pozos, kiekvieno atskiro judesio ir choreografinio piešinio visuma. Balerina pasižymi retu tragiškos baleto aktorės talentu, fenomenaliu šuoliu, išraiškinga plastika ir aštriu ritmo pojūčiu. Jos atlikimo stiliui būdingas techninis virtuoziškumas, išraiškingos rankos ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaja yra pirmoji daugelio Didžiojo teatro baletų dalių atlikėja. Nuo 1942-ųjų ji šoka M.Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, kuri tapo jos unikalaus meno simboliu.

Kaip choreografė Plisetskaja pastatė R.K. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat ateities Filmai kaip dramatiška aktorė. Apdovanotas daugelio tarptautinius apdovanojimus, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ordinus ir Garbės legioną. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Jis koncertuoja nuo 1990 m koncertines programas užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 metų Sankt Peterburge vyksta tarptautinis konkursas „Maya“, skirta kūrybai Plisetskaja.

Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Užsienyje dalyvavo „Rusijos sezonuose“, vėliau subūrė savo trupę. Ji turėjo išraiškingų išorinių duomenų, gesto plastiškumo. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų – M. Ravelio „Bolero“.

Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Marie Camargo varžovė. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo Camargo techninio virtuoziškumo.

Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra nepaprastas: būtent ji padarė proveržį į nežinomas klasikinio baleto sferas. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją, išplečiant virtuoziškos technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekviename judesyje, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys pribloškė meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, linijų tobulumu, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli nuo tikrojo pasaulio, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai pasireiškė Žizel vaidmenyje. Vakarėlis buvo pastatytas ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio pasirodymo. Spesivtseva buvo paskutinė balerina tradicinis romantiškas stilius. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.

Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji šoko, nors jos fiziniai duomenys nelabai atitiko pasirinktą profesiją: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį tėvo pastatytame balete „Silfida“, kuris vėliau tapo Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, jokiu būdu ne gražuolė, sukūrė naujo tipo balerinos – įkvėptos ir paslaptingos. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės įvaizdį, įkūnijantį idealą, nepasiekiamą grožio svajonę. Pasipuošusi balta suknele, lengvai šuoliuojanti ir sustingusi po ranka, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokių ir gerų manierų Londono didikų vaikus.

Tolchifas Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987-ųjų.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūryba pasižymėjo reta visų harmonija išraiškos priemones. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Dar pačioje Ulanovos karjeros pradžioje kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Didžiausi jos pasiekimai buvo Marijos vakarėliai „ Bakhchisaray fontanas ir Džuljeta filme „Romeo ir Džuljeta“.

Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė atsiriboti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto technikoje jis matė ne pabaigą, o išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti „Rusijos sezono“ choreografe Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas yra pasaulinė šlovė, lydintis Fokiną iki jo dienų pabaigos. Jis pastatė per 70 baletų geriausi teatrai Europa ir Amerika. Fokine kūrinius vis dar atgaivina pirmaujančios pasaulio baleto kompanijos.

Fontaine Margot(1919-1991), anglų primabalerina, viena garsiausių XX amžiaus šokėjų. Baletą ji pradėjo būdama penkerių. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine atlikęs Auroros vaidmenį filme „Miegančioji gražuolė“ šlovino ją visame pasaulyje. 1962 metais sėkminga Fonteyn partnerystė su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir žymus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo pasiekė maksimalų šokio technikos išsivystymą. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.

Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė išsiskyrė dramatiškumu, aistringu temperamentu ir buvo puiki aktorė.

Baigdamas norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį. Jis tikrai gyvuos, ieškos, vystysis. Tai tikrai pasikeis. "Kur dėsis, sunku visu tikslumu nuspėti. Nežinau. Žinau viena: mes visi - ir atlikėjai, ir choreografai - turime dirbti labai sunkiai, rimtai, negailėdami savęs . Žmonės, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus. O kokie bus tie ateities baleto „stebuklai“, lems pats gyvenimas."

Jau greit vasara! O tai reiškia, kad daugelis šokėjų vyks į keliones – kas į meistriškumo kursus, kas į stovyklas, kas į užsienį. Tikrai, kodėl mums nepasimokius iš šauniausių šokių žvaigždžių? Ne paslaptis, kad daugelis jų susitelkę JAV, ir ne tik Niujorke.

Beveik kiekviename JAV mieste yra šokių centrai, kuriuose moko žvaigždės choreografai – tie, kurie šoka garsių atlikėjų klipuose ar jiems skirtuose sceniniuose šokių numeriuose.

Paskelbė Millennium Dance Complex (@mdcdance) 2017 m. kovo 15 d., 3:23 PDT

Los Andželas, Tūkstantmečio šokių kompleksas ir EDGE menų centras

Pradėkime nuo saulėtojo Los Andželo – daugybės žvaigždžių buveinės. Garsusis Tūkstantmečio šokių kompleksas turi savo herojes – pavyzdžiui, Seleną Gomez ir Kesha, kurios žavisi centru ir vietiniais choreografais. socialiniuose tinkluose. Čia moko Bella Thorn, Yanis Marshall, Kyle'as Hanagami, Michaelas Rooney... tęsti?

Adresas: 1528 Ventura Boulevard, Studio City, CA 91604

Kita žvaigždžių studija Los Andžele yra EDGE. Čia dėsto filmo „La La Land“ choreografė legendinė Mandy Moore. Įsivaizduokite, galite patekti į jos džiazo ir šiuolaikinio meno pamoką!

Adresas: 6300 Romaine Street, Los Andželas, CA 90038

Atlanta, šokių studija 101

Adresas: 2480 Briarcliff Road NE, Atlanta, GA 30329.

Majamis, Salsa Lovers šokių studija

Studijai vadovauja salsos legenda Amerikoje Rene Gueits, o šios mokyklos mokytojai jau ne kartą bendradarbiavo su pačia Shakira. Čia jie moko ne tik šokti, bet ir gebėti iš savo gyvenimo sukurti šventę. Tam rengiami vakarėliai ir įvairūs festivaliai.

Adresas: 1405 SW 107 Avenue, Majamis 33174

Las Vegasas, šokių roko centras

Žodžiu, šios mokyklos kieme yra pati J. Lo. Studija yra šalia Planet Hollywood Lopez, joje vyksta šokėjų Jennifer Lopez meistriškumo kursai.
Adresas: 8210 South Maryland Parkway, Las Vegas, NV 89123.

Kaip ir bet kuriame kitame didelio masto reiškinyje, taip ir visame pasaulyje žinomi populiarumo titanai. Šiandien išsiaiškinsime, kuris iš hiphopo šokėjų yra garsiausias ir sėkmingiausias.

Les Dvyniai

Neabejotinas hiphopo industrijos lyderis, internete sulaukęs milijonų peržiūrų, yra duetas. Broliai dvyniai Larry ir Laurent yra sėkmingi šokėjai, choreografai ir profesionalūs modeliai. Broliai dar vadinami „Ca Blaze“ ir „Lil Beast“. Tai iš Prancūzijos. Nepaisant jaunystės (jie gimė 1988 m.), „Les Twins“ sulaukė didžiulės pasaulinės sėkmės. 2008-aisiais laimėjus talentų šou „Incroyable“ apie juos buvo kalbama – per kelis mėnesius jų vaizdo įrašas sulaukė daugiau nei 6 milijonų peržiūrų. 2011 m. jie laimėjo gatvės šokių konkursą Juste Debout. Už dueto nugaros – bendradarbiavimas su tokiomis žvaigždėmis kaip Beyoncé Knowles ir Missy Eliot. Jie taip pat dalyvavo aukštosios mados šou pačiame Jean-Paul Gaultier.

- daugybės hiphopo konkursų dalyvis, sėkmingas choreografas, aukštos klasės hip-hoperis su puikia technika. Dedsonas su savo pasirodymais ir dirbtuvėmis apkeliavo pusę pasaulio: nuo JAV ir Tailando iki Kinijos, Vokietijos, Švedijos ir net Rusijos. Laikomas gilaus stiliaus įkūrėju, choreografinius pasirodymus kūrė Naso reperei Gwen Stefani.

– pripažintas britų choreografas, nebanalus šokėjas ir, ko gero, vienas stilingiausių hiphopo atstovų. Jis buvo keturių Ukrainos televizijos projekto „Every Dance“ teisėjų narys, taip pat teisėjavo panašioje britų laidoje „So You Think You Can Dance“. kūrybinis būdas Sisko nebuvo lengva – jam teko nakvoti ant grindų, gyventi pusbadžiu, tačiau jo talentas nugalėjo likimą. Ir šiandien galime kalbėti apie pasaulinę šio šokėjo šlovę – jis bendradarbiavo su tokiais šou verslo meistrais kaip Fergie, Madonna, Pink, Sugababes. Jis taip pat atstovavo Nike.

yra populiarus amerikiečių hiphopo atlikėjas, aktorius ir choreografas. Jis išgarsėjo kaip Janet Jackson, Mariah Carey, Kylie Minogue, Justino Timberlake, Chriso Browno ir Beyoncé atsarginis šokėjas. Misha Gabriel taip pat žinomas dėl savo Eddie vaidmens filme Step Up 4.

Šokio menas nuo seno buvo universali saviraiškos forma. Kūno kalbą supranta bet kuris pasaulio žmogus, todėl šokiai yra tokie populiarūs. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos, nuo rytietiški šokiai prie flamenko pastaraisiais dešimtmečiaisšokis, kaip aukštasis menas, išgyvena tikrą žydėjimą.

Tačiau kalbant apie pavienius šokėjus, gali būti labai sunku išsirinkti vieną geriausių. Jei jus domina šokiai ir žmonės, kurie tam paskyrė visą savo gyvenimą, siūlome susipažinti su labiausiai žinomi ir populiarūs XX amžiaus šokėjai.

10 garsiausių XX amžiaus šokėjų

1. RUDOLFAS NURIEVAS

Menininkas gimė Rusijoje, o būdamas dvidešimties tapo Mariinskio teatro solistu. 1961 m. Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio, tariamai dėl valdžios vykdomo jo priespaudos, ir jį gavo Prancūzijoje. Tada menininkas keliauja su Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Liudininkai teigia, kad Nurejevas buvo stebėtinai charizmatiškas, o jo emocingas pasirodymas duete su Fonteinu filme „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių pasirodymų tarp duetų baleto istorijoje.

Deja, Nurijevas tapo viena pirmųjų ŽIV aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar džiaugiamės puikiu jo paliktu palikimu.

2. MIKHAILAS BARYŠNIKOVAS

Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Prieš prisijungdamas prie Mariinskio teatro trupės 1967 m., Baryšnikovas mokėsi baleto Vaganovos mokykloje Leningrade. Nuo savo karjeros Mariinsky teatre pradžios Michailas atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse spektaklių.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje Baryshnikovas atliko pagrindinį vaidmenį įtvirtinant baletą kaip populiariosios kultūros dalį ir daugiau nei du dešimtmečius buvo meno veidas.

Šiandien Michailas Baryšnikovas yra bene įtakingiausias ir garsiausias mūsų laikų šokėjas.

3. FREDAS ASTERIS IR GINGERIS RODŽERS

Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers – ši puiki šokėjų pora šiandien užima trečią vietą garsiausių XX amžiaus šokėjų reitinge. Pora buvo labai darni, jis davė jai klasę, o ji padarė jį dar charizmatiškesnį. Jų pasirodymai buvo prieinami plačiausioms masėms, o publika į juos atsakė su nuoširdžia meile.

Astaire'o ir Rogerso karjeros klestėjimas užklupo Didžiąją depresiją ir momentas buvo itin sėkmingas: daugelis amerikiečių tuo metu vos sudurdavo galą su galu, o ugningi poros šokiai leido bent trumpam pabėgti nuo realybės ir smagiai praleisti laiką. .

4. JOAQUIN CORTES

Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas mūsų sąraše. Nors jis dar nebaigė karjeros ir galbūt nešoko garsiausio savo šokio, Cortezas yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, kuriam suteiktas sekso simbolio titulas ir kurį beprotiškai mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Madonna ir Jennifer Lopez teigia jį dievinančios, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino papildo moterų, kurių širdį jis sudaužė, gretas.

Galima drąsiai teigti, kad Joaquinas Cortesas yra vienas didžiausių flamenko šokėjų pasaulyje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas ir Stingas. Gerbėjai jį vadina flamenko dievu, o pažiūrėję bent vieną jo pasirodymo įrašą suprasite kodėl. Būdamas keturiasdešimt ketverių, Cortesas vis dar vienas, vieną dieną jis pasakė: „Šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.

5. MICHAEL JACKSON

Michaelas Jacksonas tapo žmogumi, kuris pradėjo šokti svarbus elementas moderni pop muzika. Dauguma šiuolaikinių pop žvaigždžių, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justin Timberlake, prisipažino, kad įvairiais laikais jiems didelę įtaką darė Michaelo Jacksono stilius.

Jo indėlis į šokius yra didžiulis. Jacksonas buvo novatorius, kuris kūrė naujus šokio judesiai savarankiškai. Jo prigimtinė grakštumas, lankstumas ir ritmo pojūtis prisidėjo prie prekės ženklo „Jackson style“ atsiradimo. Kolegos jį vadino „kempinėle“ dėl sugebėjimo ieškoti ir rasti naujų idėjų ir metodų, kad ir kur jis būtų.

Įkvėpimo Jacksonas ieškojo Jameso Browno, Marcelio Marceau, Gene Kelly kūryboje ir, kad ir kaip keistai tai skambėtų, klasikinio baleto šokėjų pasirodymuose. originalumas ir unikalus stilius atnešė šlovę Michaelui Jacksonui, o šiandien jis stovi šalia kitų milžinų populiarioji muzika kaip Elvis ir The Beatles.

6. SILVI GUILLEM

Keturiasdešimt aštuonerių metų Sylvie Guillem ir toliau yra viena populiariausių balerinų pasaulyje. Guillem pakeitė baleto veidą, jos pasirodymai peržengia jo klasikines ribas.

Užuot kūręs klasikinę balerinos karjerą, Guillemas padarė drąsų pasirinkimą, vienodai dalyvaudamas Paryžiaus operos pastatymuose ir Williamo Forsytho projektuose. Kartu su Maria Callas operos pasaulyje Sylvie Guillem iš naujo suformavo populiarų balerinos įvaizdį.

7 Gene Kelly

Gene Kelly buvo viena garsiausių Holivudo miuziklų žvaigždžių. Kelly kambariuose darniai derėjo baleto elementai ir šiuolaikinio šokio judesiai – tai buvo jo paties unikalus stilius. Kelly į teatro spektaklius atnešė naujų šokio įtakų.

Kelly palikimas yra jo muzikinis vaizdo klipas atpažįstamas ir mylimas visame pasaulyje. Ne viena Amerikos šokėjų karta randa kažką savo jo judesiuose ir stiliuje.

8. Josephine Baker

Nors Josephine Baker vardas pirmiausia asocijuojasi su džiazo muzikos klestėjimu – džiazo aukso amžiumi, jos įtaka kylančioms ir šiuolaikinėms žvaigždėms vis dar didelė.

Josephine Baker yra viena pirmųjų afrikiečių kilmės žvaigždžių. Ji atvyko į Paryžių 1925 m. ir tiesiogine prasme sužavėjo visuomenę savo egzotiško žavesio ir talento deriniu. Josephine koncertavo Folies Bergère, ir tai buvo gera jos karjeros pradžia. Prancūzijoje menininkas nejautė tokio plačiai paplitusio rasinio nusistatymo, kaip tuo metu buvo JAV.

Savo gyvenimo pabaigoje Josephine grįžo į sceną. Ji mirė 1975 metais nuo smegenų kraujavimo.

9. MARTA GRAHAM

Martha Graham laikoma motina modernus šokis. Ji sukūrė daugiau nei šimtą penkiasdešimt unikalių choreografinių numerių ir padarė didžiulę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.

Jos technika skiriasi nuo klasikinės, o tokie judesiai kaip susitraukimas, atleidimas ir spiralė yra jos pačios atradimas. Greimas nuėjo dar toliau ir sukūrė „judesio kalbą“, paremtą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.

10. VACLAV NIJINSKY

Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje. Deja, jo pasirodymo įrašų neliko, todėl šiuo metu vertinti neįtikėtiną jo talentą yra nerealu.

Nijinskis buvo žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos, kurį įkūnijo jo nuostabūs šuoliai. Vaclavas buvo legendinės Anos Pavlovos partneris.

Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas dvidešimt devynerių. Jis sirgo šizofrenija ir nerviniai priepuoliai nebuvo leista toliau dirbti. Paskutiniuosius savo gyvenimo metus menininkas praleido psichiatrinėse ligoninėse ir prieglaudose.