Problemos nėštumo metu 

Garsi Rusijos šokėja. Gyvenimas scenoje

Balandžio 18 d., žinomas šokėjas, choreografas, choreografas, teatro režisierius ir aktorius, mokytojas ir SSRS liaudies artistas Vladimiras Vasiljevas švęs 75 metų jubiliejų. Specialiai Vasiljevui Jurijaus Grigorovičiaus sukurta Spartako dalis tapo nacionalinio baleto simboliu. Didysis teatras antroje pusėje. „Būdamas 28 metų jis atliko vaidmenį, kuris iškart pateko į pasirinktą bendros kultūrinės ir nesenstančios reikšmės serialą, kur Anos Pavlovos Gulbė, Galinos Ulanovos Džuljeta, Maya Plisetskaya Karmen“, – rašė baleto šokėjas, choreografas ir dėdė Asafas Messereris. nepralenkiama Maja Plisetskaja .

Dar chreografinėje mokykloje susikūrė unikalus Vladimiro Vasiljevo ir Jekaterinos Maksimovos duetas -

jo žmona ir nuolatinė partnerė balerina, kuriai kūrė baletus, koncertinius numerius ir filmus. Šis duetas ne kartą buvo pripažintas „auksiniu“, „geriausiu pasaulyje“, vadinamas „XX amžiaus legenda“. Bet ar visi prisimena, kad be televizijos įrašų baleto spektaklių, kuriuose dalyvavo Vasiljevas, pavyzdžiui, „Spartakas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Spragtukas“, „Akmeninė gėlė“, „Pelenė“, jo biografijoje buvo ir meno paveikslai, baleto filmai? Tai „Pasaka apie kuprotąjį žirgą“, „Spartakas“, „Žigolo ir Džigoleta“. Nuo 1971 m. Vasiljevas dirbo choreografu, pastatė daugybę baletų sovietų ir užsienio scenose, taip pat televizijos baletus „Anyuta“ ir „Namas prie kelio“ pagal V. A. Gavrilino muziką. Filme „Fuete“ Vladimiras Vasiljevas vaidino ir kaip choreografas, ir kaip vienas iš režisierių. Na, o pats didysis Franco Zeffirelli pakvietė Vasiljevą ir Maksimovą į „Traviatos“ filmo versiją!

Michailas Barišnikovas

Tačiau kitam garsiam šokėjui, vienam garsiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų, gimusiam SSRS – Michailui Baryšnikovui – pats Josifas Brodskis paskyrė keletą eilėraščių: „Klasikinis baletas yra grožio pilis...“ ir „Mes naudojamas laistyti veją iš laistytuvo ...“. Baryšnikovo pavardė net minima Stepheno Kingo knygoje „Nereikiami dalykai“.

Kino teatre Michailas Nikolajevičius turėjo galimybę atlikti keletą vaidmenų. Tačiau jo biografijoje yra įdomi istorija, siejamas su Sergejaus Jurjevičiaus Jurskio pastatytu telespektakliu „Fiesta“, pastatytu pagal Ernesto Hemingvėjaus romaną „Taip pat teka saulė“. Kai Baryšnikovas debiutavo Kirovo teatro scenoje,

Paaiškėjo, kad tokios šokėjos scena seniai nematė. Mieste imta kalbėti apie tai, kad šis jaunas studentas savo talentu galbūt prilygsta Vaslavui Nijinskiui ir Rudolfui Nurejevui. Ir Sergejus Jurskis žengė netikėtą žingsnį – pakvietė baleto šokėją dramatiškas vaidmuo Matadoras savo spektaklyje „Fiesta“. Kaip dramos menininkas gali įrodyti, kad jis yra koridininkas? Žinoma, čia pirmiausia kyla klausimas dėl plastiko. Baleto aktorius – ko reikėjo. Būtent Baryšnikovas galėjo geriausiai suvaidinti tikrąją Ispaniją. Tačiau 1974 metais Michailas Baryšnikovas negrįžo iš turo Kanadoje ir tapo perbėgėliu. Kaip tada buvo manoma, viskas, kas susiję su jo vardu, turėjo būti sunaikinta. Visų pirma, buvo ir filmas su pjesės „Fiesta“ įrašu, tačiau Leningrado televizijoje redaktorė Elena Nisimova paslėpė filmą, todėl įrašas buvo išsaugotas archyve.


O užsienyje Michailas Baryshnikovas vaidino keliuose filmuose, tokiuose kaip „Baltosios naktys“, „Jack Ryan: Chaos Theory“. Jis buvo nominuotas „Oskarui“ už antraplanį vaidmenį filme „Turning Point“. Filmas buvo pristatytas vienuolika nominacijų apdovanojimui, tačiau negavo nei vienos. Vienoje iš šio paveikslo scenų Michailas Baryshnikovas atlieka Vladimiro Vysockio dainą „Crystal House“. Šokėja vaidino paskutiniuose epizoduose praėjusį sezoną serialas „Seksas in didelis miestas“ kaip kitas Carrie Bradshaw meilužis – rusų menininkas Aleksandras Petrovskis. Iš karto po jųdviejų siužetinės pažinties Petrovskis pakviečia žurnalistą į Rusijos restoraną „Samovar“ Niujorke, kurio savininkas, beje, yra Baryšnikovas.

Maja Plisetskaja

Visa era mūsų mene, išskirtinė asmenybė, puiki balerina, talentinga aktorė ir įdomi moteris- viskas apie Maya Plisetskaya. Ji visada yra naujausia. Ir jo aktyvumo metu kūrybinis gyvenimas balerinos, o dabar – visame kame standartas. Būtent Maja Michailovna daugeliui įkūnija rusų baletą. Ir sunku pasaulyje rasti žmogų, kuris nežinotų šio vardo. Priešingu atveju asteroidas nebūtų pavadintas Plisetskajos vardu, o Maskvos muzikinio roko grupė „Klyuchevaya“ nebūtų sukūrusi dainos „Maja Plisetskaja“, kuri tapo hitu ir vizitine kortele grupės jau daugelį metų. Ir nėra daugiau simbolinio pavadinimo, neatsiejamai susieto su baletu ir choreografija. Ir net kinematografija.


Pirmą kartą kino ekrane garsioji balerina pasirodė 1951 metais Veros Stroevos filme „Didysis koncertas“. Ir tada, žinoma, buvo susišaudymai baleto filmuose “ Gulbių ežeras"ir" Pasaka apie mažą kuprotą arkliuką. Didžiojo teatro prima buvo pakviesta į filmą-operą Khovanščina. Ji paėmė Aktyvus dalyvavimas baletų Bolero ir Isadora, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“ televizijos ekranizacijoje. 1974 m. Maya Plisetskaya ir Didžiojo teatro solistas Aleksandras Bogatyrevas vaidino televizijos laidoje „Noktiurnas“ pagal F. Chopino muziką iš iškilaus amerikiečių choreografo Jerome'o Robbinso baleto „Naktyje“.

Labai garsioje Levo Tolstojaus romano „Anna Karenina“ ekranizacijoje, kurią 1967 m. režisavo Aleksandras Zarkhis, Maja Plisetskaja atliko Betsės vaidmenį. Tada Maya Plisetskaya vaidino kaip dainininkė Desiree filme „Čaikovskis“, kurį režisavo Igoris Talankinas. 1976 metais režisierius Anatolijus Efrosas pakvietė baleto žvaigždę į televizijos filmą „Fantazė“ pagal Ivano Turgenevo apsakymą „Pavasario vandenys“. Balerina puikiai atliko Polozovos vaidmenį. Paveikslo veiksmą „komentavo“ choreografiniai duetai, kuriuos pastatė choreografas Valentinas Elizarjevas. O režisierius Jonas Vaitkus 1985 metais pasikvietė ją į savo filmą „Zodiakas“, kuriame Maja Michailovna vaidino Mikalojaus-Konstantino Čiurlionio mūzą. Be to, Didžiojo teatro prima vaidino daugelyje dokumentinių filmų.

Galina Ulanova

Ir, žinoma, negalima prisiminti „šokio deivės“ Galinos Ulanovos. Iki šiol balerinos talento fenomenas tebėra paslaptis. Ji gavo beveik visus apdovanojimus, kurie egzistavo SSRS, taip pat apdovanojimus iš kitų šalių. Tarp neoficialių apdovanojimų – įvairūs kritikų ir žiūrovų jai skirti titulai:

„rusiško baleto siela“, „paprasta deivė“. O kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas pavadino Galiną Sergejevną „rusiško baleto genijumi, jo sunkiai suvokiama siela ir įkvėpta poezija“. Jos šokyje visada buvo užsispyrimas, neįvertinimas, atsiribojimas ir gilinimasis į save. Ulanova buvo tokia pati gyvenime – ji retai pasirodydavo viešumoje, laikėsi uždara.

Pabaigus studijas baleto karjera ji pradėjo dirbti auklėtoja. AT skirtingi metai ji mokėsi pas tokius garsius šokėjus kaip Jekaterina Maksimova ir Vladimiras Vasiljevas, Liudmila Semenyaka, Nikolajus Tsiskaridze ir daugelis kitų. Per savo karjerą ji vaidino šešiuose filmuose, kurių dauguma buvo dokumentiniai: „Baleto solistė“, „Rusijos baleto meistrai“, „Romeo ir Džuljeta“, „Žizel“ ir dokumentiniai filmai.

AT ikirevoliucinė Rusija baletas buvo labai populiarus. Nepaisant to, kad po revoliucijos daugelis imperatoriškojo teatro šokėjų paliko šalį ir pradėjo vaidinti užsienio teatrų scenose, Rusijoje liko daug menininkų, kurie sugebėjo atgaivinti baleto meną šalyje ir surado sovietinį baletą. . Ir tai jiems padėjo pirmasis švietimo liaudies komisaras Anatolijus Lunačarskis, dėjęs daug pastangų, kad išsaugotų ir išplėtotų šią sunykusios būklės meno rūšį. XX amžiaus 30-aisiais pradėjo pasirodyti pirmosios sovietinio baleto žvaigždės. Daugelis iš jų gavo titulą Liaudies menininkas RSFSR ir SSRS:

  • Jekaterina Geltser;
  • Agrippina Vaganova;
  • Galina Ulanovna;
  • Olga Lepeshinskaya;
  • Vasilijus Tikhomirovas;
  • Michailas Gabovičius;
  • Aleksejus Ermolajevas;
  • Rostislavas Zacharovas;
  • Asafas Messereris;
  • Konstantinas Sergejevas ir kiti.

40–50 m

Per šiuos metus Sankt Peterburgo imperatoriškasis teatras buvo pervadintas į baletą. Šio teatro meno vadove tapo Kirovas (dabar Mariinskio teatras), o nusipelniusi balerina Agrippina Vaganova, Petipos ir Chekketi mokinė. Ji buvo priversta transformuotis siužetinės linijos, pajungdamas juos sovietiniams ideologiniams principams. Taigi, pavyzdžiui, baleto „Gulbių ežeras“ pabaiga iš tragiškos buvo pakeista į didingą. Imperatoriškoji baleto mokykla tapo žinoma kaip Leningrado valstybė Choreografijos institutas. Čia mokėsi būsimos sovietinio baleto žvaigždės. Po iškilios balerinos mirties 1957 m švietimo įstaiga buvo pervadinta Agripinos Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija. Taip ji vadinama iki šiol. Populiariausi šalies baleto teatrai buvo Maskvos Didysis teatras ir Teatras. Kirovas (Mariinskio teatras) Leningrade. Teatrų repertuare buvo ir užsienio, ir rusų bei sovietų kompozitorių kūriniai. Ypač populiarūs buvo: baletai „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“ ir kt. Baletas nenustojo vaidinti net šiais metais. Tėvynės karas. Tačiau savo klestėjimą jis pasiekė amžiaus viduryje. Alkanas kultūriniai renginiai karo metais sovietiniai žmonės užplūdo teatro sales, o kiekviena naujas spektaklis praėjo pilnu namu. Baleto figūros buvo labai populiarios. Per šiuos metus pasirodė naujos sovietinio baleto žvaigždės: Tatjana Zimina, Maja Plisetskaja, Jurijus Grigorovičius, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Borisas Bregvadzė, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaja, Askoldas Makarovas, Tamara Seifert, Nadežda Nadeždina, Vera Orvlova ir kiti.

60-70-ieji

Vėlesniais metais sovietinis baletas tapo SSRS skiriamuoju ženklu. Didžiojo ir Kirovo teatrų trupės sėkmingai gastroliavo po visą pasaulį, net išvyko į užsienį Geležinė uždanga. Kai kurios sovietinio baleto žvaigždės, atsidūrusios „už kalno“ ir pasvėrusios visus „už“ ir „prieš“, nusprendė ten pasilikti ir paprašė politinio prieglobsčio. Tėvynėje jie buvo laikomi išdavikais, o žiniasklaida rašė apie garsiuosius „perbėgėlius“. Aleksandras Godunovas, Natalija Markova, Valerijus Panovas, Rudolfas Nurejevas – jie visi turėjo didelė sėkmė ir buvo paklausūs prestižiškiausių pasaulio teatrų baleto scenose. Tačiau populiariausias pasaulyje Sovietų menininkas baletas Didysis Rudolfas Nurejevas. Jis tapo legenda pasaulio kultūros istorijoje. Nuo 1961 m. jis negrįžo iš turo Paryžiuje ir tapo premjera Kovent Gardene, o nuo 1980-ųjų tapo Paryžiaus Didžiosios operos vadovu.

Išvada

Šiandien rusų baletas nepraranda savo populiarumo, o sovietinių choreografų išugdyti jaunieji menininkai yra paklausūs visame pasaulyje. XXI amžiaus Rusijos baleto meno veikėjai yra laisvi savo veiksmuose. Jie gali laisvai sudaryti sutartis ir vaidinti užsienio teatrų scenose ir savo puikiais pasirodymais visiems ir viskam įrodyti, kad rusų baletas yra geriausias visame pasaulyje.

Žodis „baletas“ skamba magiškai. Užmerkęs akis iš karto įsivaizduoji degančią laužą, persmelkią muziką, pakelių šniokštimą ir lengvą puantų batų traškėjimą ant parketo. Šis reginys nepakartojamai gražus, jį drąsiai galima vadinti dideliu žmogaus pasiekimu siekiant grožio.

Publika sustingsta, žiūri į sceną. Baleto divos stebina savo lengvumu ir plastiškumu, matyt, lengvai atlikdamos sudėtingus „pas“.

Šios meno formos istorija gana gili. Prielaidos baletui atsirasti atsirado XVI a. O nuo XIX amžiaus žmonės matė tikrus šio meno šedevrus. Tačiau koks būtų baletas be jį išgarsinusių garsių balerinų? Mūsų istorija bus apie šiuos garsiausius šokėjus.

Marie Ramberg (1888-1982). Būsimoji žvaigždė gimė Lenkijoje, m žydų šeima. Tikrasis jos vardas yra Sivia Rambam, tačiau vėliau jis buvo pakeistas dėl politinių priežasčių. Mergina nuo mažens įsimylėjo šokius, savo aistrai pasidavė galva. Marie mokosi iš Paryžiaus operos šokėjų, o netrukus pats Diaghilevas pastebi jos talentą. 1912–1913 metais mergina šoko su Rusijos baletu, dalyvaudama pagrindiniuose spektakliuose. Nuo 1914 m. Marie persikėlė į Angliją, kur toliau mokėsi šokių. Marie ištekėjo 1918 m. Ji pati rašė, kad tai daugiau pramoga. Tačiau santuoka buvo laiminga ir truko 41 metus. Ramberg buvo tik 22 metai, kai ji atidarė savo baleto mokykla, pirmasis mieste. Sėkmė buvo tokia didžiulė, kad Marija iš pradžių įkūrė savo įmonę (1926 m.), o vėliau – pirmąją nuolatinę baleto trupė Didžiojoje Britanijoje (1930). Jos pasirodymai tampa tikra sensacija, nes Ramberg į darbą pritraukia talentingiausius kompozitorius, menininkus, šokėjus. Balerina aktyviai dalyvavo kuriant nacionalinį baletą Anglijoje. Ir vardas Marie Ramberg amžiams įėjo į meno istoriją.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna gimė Sankt Peterburge, jos tėvas buvo geležinkelio rangovas, o mama dirbo paprasta skalbėja. Tačiau mergina galėjo įstoti į teatro mokyklą. Ją baigusi, 1899 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Ten ji gavo vaidmenis klasikiniuose pastatymuose - „La Bayadère“, „Žizel“, „Spragtukas“. Pavlova turėjo puikius prigimtinius duomenis, be to, nuolat tobulino savo įgūdžius. 1906 m. ji jau yra pagrindinė teatro balerina, bet tikra šlovė atėjo pas Aną 1907 m., kai ji sužiba miniatiūroje „Mirstanti gulbė“. Pavlova turėjo pasirodyti labdaros koncerte, tačiau jos partneris susirgo. Žodžiu, per naktį choreografas Michailas Fokinas balerinai pastatė naują miniatiūrą pagal San Sanso muziką. Nuo 1910 m. Pavlova pradėjo gastroles. Balerina pasaulinę šlovę pelnė po to, kai dalyvavo Paryžiuje vykstančiame „Rusijos sezonais“. 1913 m. ji paskutinį kartą vaidino Mariinsky teatre. Pavlova surenka savo trupę ir persikelia į Londoną. Kartu su savo globotiniais Anna keliauja po pasaulį su klasikiniais Glazunovo ir Čaikovskio baletais. Per savo gyvenimą šokėja tapo legenda, mirusi gastrolių Hagoje metu.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Nepaisant lenkiško vardo, balerina gimė netoli Sankt Peterburgo ir visada buvo laikoma Rusijos šokėja. Nuo ankstyvos vaikystės ji pareiškė norą šokti, nė vienas iš jų artimųjų negalvojo, kad jai trukdytų šis troškimas. Matilda puikiai baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą, prisijungdama prie Mariinsky teatro baleto trupės. Ten ji išgarsėjo puikiais „Spragtuko“, „Mlados“ ir kitų spektaklių dalių pasirodymais. Kšesinskaja išsiskyrė savo firminiu rusišku plastiku, į kurį buvo įspraustos itališkos mokyklos natos. Būtent Matilda tapo choreografo Fokino numylėtiniu, kuris ją panaudojo savo darbuose „Drugeliai“, „Erosas“, „Evnika“. Esmeraldos vaidmuo to paties pavadinimo balete 1899 m nauja žvaigždė ant scenos. Nuo 1904 m. Kšesinskaja keliauja po Europą. ji vadinama pirmąja Rusijos balerina, pagerbta kaip „rusiško baleto generalissimo“. Jie sako, kad Kšesinskaja buvo paties imperatoriaus Nikolajaus II mėgstamiausia. Istorikai teigia, kad be talento balerina turėjo geležinį charakterį, tvirtą poziciją. Būtent jai priskiriamas Imperatoriškojo teatro direktoriaus kunigaikščio Volkonskio atleidimas. Revoliucija stipriai paveikė baleriną, 1920 m. ji paliko išsekusią šalį. Kšesinskaja persikėlė į Veneciją, tačiau toliau darė tai, ką mėgo. Būdama 64 metų ji vis dar koncertavo Londono „Covent Garden“. O legendinė balerina palaidota Paryžiuje.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinos tėvas buvo Mariinsky teatro dirigentas. Tačiau jis sugebėjo atpažinti tik jauniausią iš trijų savo dukterų, lankančių baleto mokyklą. Netrukus Jakovas Vaganovas mirė, šeima turėjo tik viltį dėl būsimos šokėjos. Mokykloje Agrippina pasirodė esąs išdykęs žmogus, už savo elgesį nuolat gaudavo blogus pažymius. Baigusi studijas, Vaganova pradėjo savo balerinos karjerą. Teatre jai buvo skirta daug smulkių vaidmenų, tačiau jie jos netenkino. Solo vakarėliai aplenkė baleriną, o jos išvaizda nebuvo itin patraukli. Kritikai rašė, kad jos tiesiog nemato trapių gražuolių vaidmenyse. Nepadėjo ir makiažas. Pati balerina dėl to daug kentėjo. Bet sunkus darbas Vaganova gavo antraplanius vaidmenis, jie pradėjo retkarčiais apie ją rašyti laikraščiuose. Tada Agrippina netikėtai apvertė savo likimą. Ištekėjo, pagimdė. Grįžusi prie baleto, ji tarsi pakilo viršininkų akyse. Nors Vaganova ir toliau atliko antrąsias dalis, šiose variacijose ji pasiekė meistriškumą. Balerinai pavyko iš naujo atrasti vaizdinius, kurie, regis, buvo nuvalkioti ankstesnių šokėjų kartų. Tik 1911 m. Vaganova gavo savo pirmąją solo partiją. Būdama 36 metų balerina buvo išėjusi į pensiją. Ji niekada neišgarsėjo, tačiau, atsižvelgdama į savo duomenis, pasiekė daug. 1921 m. Leningrade buvo atidaryta choreografijos mokykla, į kurią ji buvo pakviesta kaip viena iš Vaganovo mokytojų. Choreografės profesija jai tapo pagrindine iki pat gyvenimo pabaigos. 1934 metais Vaganova išleido knygą „Pagrindai klasikinis šokis". Balerina antrąją gyvenimo pusę paskyrė choreografinei mokyklai. Dabar – jos vardu pavadinta Šokio akademija. Agrippina Vaganova netapo didele balerina, tačiau jos vardas visiems laikams įėjo į šio meno istoriją.

Yvet Shovire (gimė 1917 m.).Ši balerina yra tikra rafinuota paryžietė. Nuo 10 metų ji pradėjo rimtai užsiimti šokiais Didžiojoje operoje. Yvette talentą ir pasirodymą pastebėjo režisieriai. 1941 m. ji jau tapo „Opéra Garnier“ prima balerina. Debiutiniai pasirodymai atnešė jai tikrai pasaulinę šlovę. Po to Shovire pradėjo gauti kvietimų vaidinti įvairiuose teatruose, įskaitant Italijos „La Scala“. Balerina buvo pašlovinta savo Šešėlio dalimi Henri Sauge alegorijoje, ji atliko daugybę Serge'o Lifaro pastatytų dalių. Iš klasikinių spektaklių išsiskiria vaidmuo „Žizel“, kuris Chauvire'ui laikomas pagrindiniu. Yvette scenoje pademonstravo tikrą dramą, neprarasdama viso mergaitiško švelnumo. Balerina tiesiogine prasme gyveno kiekvienos savo herojės gyvenimą, scenoje išreikšdama visas emocijas. Tuo pačiu metu Shovire buvo labai dėmesingas kiekvienai smulkmenai, repetavo ir vėl repetavo. 1960-aisiais balerina vadovavo mokyklai, kurioje ji pati kadaise mokėsi. BET paskutinis išėjimas Yvette į sceną lipo 1972 m. Kartu buvo įsteigtas ir jos vardu pavadintas apdovanojimas. Balerina ne kartą išvyko į turą SSRS, kur įsimylėjo publiką. Pats Rudolfas Nurejevas ne kartą buvo jos partneris po skrydžio iš mūsų šalies. Balerinos nuopelnai šaliai buvo apdovanoti Garbės legiono ordinu.

Galina Ulanova (1910-1998).Ši balerina taip pat gimė Sankt Peterburge. Būdama 9 metų ji tapo choreografinės mokyklos mokine, kurią baigė 1928 m. Iš karto po diplominio spektaklio Ulanova prisijungė prie Leningrado operos ir baleto teatro trupės. Jau pirmieji jaunosios balerinos pasirodymai patraukė šio meno žinovų dėmesį. Jau būdama 19 metų Ulanova šoka pagrindinę partiją Gulbių ežere. Iki 1944 metų balerina šoko Kirovo teatre. Čia ją šlovino vaidmenys filme „Žizel“, „Spragtukas“, Bakhchisaray fontanas". Tačiau garsiausia tapo jos vaidmuo filme "Romeo ir Džuljeta". 1944-1960 metais Ulanova buvo pagrindinė Didžiojo teatro balerina. Manoma, kad beprotybės scena Žizel tapo jos kūrybos viršūne. Ulanova lankėsi 1956 m. su gastroliu Londono Didžiajame teatre. Jie sakė, kad tokios sėkmės nebuvo nuo Anos Pavlovos laikų. Ulanovos sceninė veikla oficialiai baigėsi 1962 m. Tačiau visą likusį gyvenimą Galina dirbo choreografe Didžiajame teatre. Už savo darbą ji gavo daugybę apdovanojimų - tapo SSRS liaudies artiste, gavo Lenino ir Stalino premijas, du kartus tapo Socialistinio darbo didvyre ir daugelio apdovanojimų laureate.Didžioji balerina mirė Maskvoje, ji buvo palaidota Novodevičiaus rūmuose. Kapinės.Jos butas tapo muziejumi, o paminklas buvo pastatytas gimtojoje Sankt Peterburgo Ulanovoje.

Alicia Alonso (g. 1920 m.).Ši balerina gimė Havanoje, Kuboje. Ji pradėjo mokytis šokio meno būdama 10 metų. Tuo metu saloje veikė tik viena privati ​​baleto mokykla, kuriai vadovavo rusų specialistas Nikolajus Javorskis. Tada Alicia tęsė studijas JAV. Debiutas didžioji scena vyko Brodvėjuje 1938 m. muzikinėse komedijose. Tada Alonso dirba Niujorko Balle teatre. Ten ji susipažįsta su žymiausių pasaulio choreografų choreografija. Alicia su partneriu Igoriu Juškevičiumi nusprendė kurti baletą Kuboje. 1947 m. ji ten šoko „Gulbių ežere“ ir „Apollo Musageta“. Tačiau tuo metu Kuboje nebuvo baleto tradicijų, scenos. O liaudis tokio meno nesuprato. Todėl Nacionalinio baleto kūrimo užduotis šalyje buvo labai sunki. 1948 m. įvyko pirmasis Alicia Alonso baleto pasirodymas. Jį valdė entuziastai, kurie patys susidėjo savo numerius. Po dvejų metų balerina atidarė savo baleto mokyklą. Po 1959 m. revoliucijos valdžia atkreipė dėmesį į baletą. Alicijos kompanija išaugo į trokštamą Kubos nacionalinį baletą. Balerina daug vaidino teatruose ir net aikštėse, išvyko į gastroles, buvo rodoma per televiziją. Vienas ryškiausių Alonso įvaizdžių – Carmen dalis to paties pavadinimo balete 1967 m. Balerina taip užsidegė dėl šio vaidmens, kad net uždraudė statyti šį baletą su kitais atlikėjais. Alonso keliavo po pasaulį, gavęs daugybę apdovanojimų. O 1999 m. ji gavo Pablo Picasso medalį iš UNESCO už išskirtinį indėlį į šokio meną.

Maja Plisetskaja (gimė 1925 m.). Sunku ginčytis, kad ji yra garsiausia Rusijos balerina. Ir jos karjera pasirodė rekordiškai ilga. Meilę baletui Maya įsisavino dar vaikystėje, nes jos dėdė ir teta taip pat buvo žinomi šokėjai. Būdamas 9 metų talentinga merginaįstoja į Maskvos choreografijos mokyklą, o 1943 metais jaunas abiturientas – į Didįjį teatrą. Ten jos mokytoja tapo garsioji Agrippina Vaganova. Vos per porą metų Plisetskaja iš baleto korpuso tapo soliste. Reikšmingas jai buvo „Pelenės“ pastatymas ir Rudens fėjos vaidmuo 1945 m. Tada buvo jau klasika tapę „Raymonda“, „Miegančioji gražuolė“, „Don Kichotas“, „Žizel“, „Arkliukas kuprotas“ pastatymai. Plisetskaja sužibėjo „Bachčisarajaus fontane“, kur galėjo pademonstruoti savo retą dovaną – tiesiogine to žodžio prasme kelias akimirkas pakabinti šuoliu. Balerina iš karto dalyvavo trijuose Chačaturiano „Spartako“ pastatymuose, juose atlikdama Eginos ir Frygijos partijas. 1959 m. Plisetskaya tapo SSRS liaudies artiste. 60-aisiais buvo manoma, kad Maya buvo pirmoji Didžiojo teatro šokėja. Balerinai užteko vaidmenų, tačiau kaupėsi kūrybinis nepasitenkinimas. Išeiga buvo „Karmen siuita“, vienas pagrindinių šokėjos biografijos etapų. 1971 m. Plisetskaya įvyko ir kaip dramatiška aktorė, groja „Anna Karenina“. Pagal šį romaną buvo parašytas baletas, kurio premjera įvyko 1972 m. Čia Maya išbando save naujame – choreografės – vaidmenyje, kuris tampa jos nauja profesija. Nuo 1983 m. Plisetskaja dirba Romos operoje, o nuo 1987 m. – Ispanijoje. Ten ji vadovauja trupei, stato baletus. Paskutinis Plisetskajos pasirodymas įvyko 1990 m. Daugybe apdovanojimų šauni balerina apipylė ne tik gimtinėje, bet ir Ispanijoje, Prancūzijoje, Lietuvoje. 1994 m. ji surengė tarptautinį konkursą, suteikdama jam savo vardą. Dabar „Maya“ suteikia galimybę prasibrauti jauniems talentams.

Ulyana Lopatkina (gimė 1973 m.). Pasaulyje žinoma balerina gimė Kerčėje. Vaikystėje ji daug ne tik šoko, bet ir gimnastika. Būdama 10 metų, motinos patarimu, Ulyana įstojo į Vaganovos rusų baleto akademiją Leningrade. Ten jos mokytoja tapo Natalija Dudinskaja. Būdama 17 metų Lopatkina laimėjo visos Rusijos varžybos pavadintas Vaganovos vardu. 1991 m. balerina baigė akademiją ir buvo priimta į Mariinsky teatrą. Ulyana greitai įgijo solo partijas. Ji šoko „Don Kichote“, „Miegančiojoje gražuolėje“, „Bachčisarajaus fontane“, „Gulbių ežere“. Talentas buvo toks akivaizdus, ​​kad 1995 metais Lopatkina tapo jos teatro prima. Kiekvienas naujas jos vaidmuo džiugina ir publiką, ir kritikus. Tuo pačiu metu pati balerina domisi ne tik klasikiniais vaidmenimis, bet ir šiuolaikiniu repertuaru. Taigi, vienas mėgstamiausių Uljanos vaidmenų yra Banu vaidmuo Jurijaus Grigorovičiaus pastatytoje „Meilės legendoje“. Geriausia, kad balerinai pavyksta atlikti paslaptingų herojų vaidmenį. Jo išskirtinis bruožas yra rafinuoti judesiai, būdinga dramatizmas ir šuolis į aukštį. Žiūrovai tiki šokėja, nes ji scenoje yra visiškai nuoširdi. Lopatkina yra daugelio vidaus ir tarptautinius apdovanojimus. Ji yra - Liaudies menininkas Rusija.

Anastasija Voločkova (g. 1976 m.). Balerina prisimena, kad būsimą profesiją ji nulėmė būdama 5 metų, apie kurią paskelbė mamai. Voločkova taip pat baigė Vaganovos akademiją. Jos mokytoja tapo ir Natalija Dudinskaja. Jau paskutiniais studijų metais Voločkova debiutavo Mariinsky ir Bolshoi teatruose. 1994–1998 metais balerinos repertuare buvo pagrindiniai vaidmenys filmuose „Žizel“, „Ugnies paukštis“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Don Kichotas“, „Bajaderė“ ir kituose spektakliuose. Su Mariinskio teatro trupe Voločkova apkeliavo pusę pasaulio. Tuo pačiu metu balerina nebijo koncertuoti solo, kurdama karjerą lygiagrečiai su teatru. 1998 metais balerina gavo kvietimą į Didįjį teatrą. Ten ji puikiai atlieka gulbės princesės vaidmenį naujame Vladimiro Vasiljevo pastatyme „Gulbių ežeras“. Pagrindiniame šalies teatre Anastasija atlieka pagrindinius vaidmenis filmuose „La Bayadère“, „Don Kichotas“, „Raymond“, „Giselle“. Ypač jai kuria choreografas Deanas nauja partija Carabosse fėjos miegančioje gražuolėje. Tuo pačiu metu Voločkova nebijo atlikti šiuolaikinio repertuaro. Verta paminėti jos caro mergelės vaidmenį filme „Kuprotas arklys“. Nuo 1998 metų Volochkova aktyviai gastroliuoja po pasaulį. Ji gauna „Auksinio liūto“ apdovanojimą kaip talentingiausia balerina Europoje. Nuo 2000 m. Voločkova paliko Didįjį teatrą. Ji pradeda koncertuoti Londone, kur užkariavo britus. Voločkova trumpam grįžo į Didįjį. Nepaisant sėkmės ir populiarumo, teatro administracija atsisakė pratęsti sutartį įprastiems metams. Nuo 2005 m. Volochkova koncertuoja savo šokių projektuose. jos vardas nuolat girdimas, ji – herojė paskalų stulpeliai. Talentinga balerina neseniai dainavo, o jos populiarumas dar labiau išaugo po to, kai Voločkova paskelbė savo nuogos nuotraukas.

Kovo 17 d., puikiam rusų šokėjui Rudolfui Nurejevui būtų sukakę 78 metai. Baleto klasikas Rolandas Petitas Nurejevą pavadino pavojingu, spauda – pašėlusiu totoriu, roko žvaigždės ir karališkieji asmenys jam prisipažino meilėje. ELLE yra apie „baleto rusus“, pasiekusius sėkmę Vakaruose.

Sarah Bernard Nižinskį laikė didžiausiu aktoriumi pasaulyje, spaudą – ne ką mažiau nei aštuntuoju pasaulio stebuklu. Iš Kijevo kilęs, Mariinsky teatro šokėjas Nijinsky pasižymėjo Paryžiuje, kur sužavėjo publiką ir kritikus savo fenomenalia technika, plastiškumu ir skoniu. O ryškiausia tai, kad jo, kaip šokėjo, karjera truko vos dešimt metų. 1917 metais jis paskutinį kartą pasirodė scenoje, o iki pat mirties 1950 metais kovojo su šizofrenija, vaikščiojo po psichiatrijos klinikas. Nijinskio įtaką pasauliniam baletui sunku pervertinti, o jo dienoraščiai specialistų vis dar skirtingai iššifruojami ir interpretuojami.

Viena pagrindinių Rusijos baleto žvaigždžių pasaulyje Nurijevas buvo tikra popžvaigždė, puošni ir skandalinga. Sunkus, ginčytinas personažas, arogancija, audringas asmeninis gyvenimas ir polinkis į pasipiktinimą neužgožė pagrindinio dalyko - neįtikėtino Nurejevo talento, sugebėjusio sujungti baleto tradicijas ir dabartines, kaip dabar sakoma, tendencijas. Iš Ufos kilęs, ilgai lauktas sūnus, nepateisinęs savo kariškio tėvo, Rudolfą paniekinamai „balerina“ vadinusio, vilčių, garsiausią šuolį atliko ne scenoje, o Paryžiaus oro uosto valdymo zonoje. . 1961 metais sovietų šokėjas Nurijevas netikėtai pasidavė su 30 frankų kišenėje ir paprašė politinio prieglobsčio. Taip prasidėjo Nurejevo kopimas į pasaulinį baletą „Olympus“. Šlovė, pinigai, prabanga, vakarėliai Studio 54, auksas, brokatas, gandai apie romaną su Freddie Mercury, Yves'u Saint Laurent'u, Eltonu Johnu - ir geriausi vaidmenys Londono karališkajame balete, Paryžiaus didžiosios operos baleto grupės vadovas. Paskutinius šimtą savo gyvenimo dienų, visiškai sirgdamas, Nurijevas praleido savo mylimame Paryžiuje. Ten jis ir palaidotas.

Kitas garsus baleto atstovas, kurį drąsiai galima vadinti popžvaigžde, daugeliu atžvilgių panašus į Nurejevą: vaikystė sovietinėse provincijose (jei Rygą laikyti provincija – tai vis tiek ne Maskva ar Leningradas), visiškas nesusipratimas jo tėvo dalis ir tikras meninis pakilimas už SSRS ribų. 1974-aisiais likęs Vakaruose, Baryšnikovas greitai įsitvirtino viršūnėje: iš pradžių vadovavo legendiniam Niujorko baletui, po to devynerius metus, 1980–1989 m., vadovavo ne mažiau garsiam Amerikos baleto teatrui. Taip pat aktyviai ir gana sėkmingai, nors ir netolygiai, vaidino filmuose, tapo visuomenininku, susitiko su Holivudo gražuolėmis – Jessica Lange ir Liza Minnelli. O naujajai publikai, toli nuo baleto (ir, beje, nuo Josifo Brodskio, su kuriuo Baryshnikovas siejo tikra draugystė), šis neįtikėtinas žmogus tapo žinomas dėl nedidelio, bet pastebimo vaidmens televizijos seriale „Seksas ir miestas“. Sarah Jessica Parker, jo didelė gerbėja. Michailas Baryšnikovas buvo vadinamas kietu berniuku – „kietu vyruku“. Kas ginčytųsi.

Vladimiras Vasiljevas - Didžiojo teatro simbolis ir viskas Rusų baletas XX amžiaus antroji pusė. Dėl to, kad Vasiljevas gyveno Sovietų Sąjungoje, jo populiarumas Vakaruose gerokai nusileidžia to paties Baryšnikovo šlovei, nors meno mylėtojai, žinoma, jį pažįsta ir vertina. Vasiljevas daugiausia dirbo Europoje, palaipsniui keisdamas savo profesiją į choreografą. Kazanė ir Paryžius, Roma ir Permė, Vilnius ir Rio – Vasiljevo kūrybinių judėjimų geografija patvirtina ir patvirtina jo kosmopolitiškumą.

Šviesiaplaukis milžinas, Bolšojaus žvaigždė Godunovas, 1979 m. rugpjūtį, gastroliuodamas po Valstijas, nusprendė nebegrįžti namo. Prasidėjo baisi drama, kurioje dalyvavo ne tik pats menininkas ir jo žmona balerina Liudmila Vlasova, bet ir Josifas Brodskis, FTB ir net JAV vadovai ir Sovietų Sąjunga. Likęs valstijose, Godunovas prisijungė prie garsiojo amerikiečio baleto teatras, kuris galiausiai išėjo po kivirčo su savo geriausias draugas Michailas Barišnikovas. Tada buvo darbas viduje nuosavas projektas„Godunovas ir draugai“, sėkmė, romanas su aktore Jacqueline Bisset ir staigus pasitraukimas iš profesijos. Bissetas įtikino Aleksandrą pradėti kino karjerą, ir jam iš dalies pavyko: „Liudytojas“ su Harrisonu Fordu ir ypač „Die Hard“ sukūrė vakarykštę filmą. baleto sokejas penkios minutės iki Holivudo žvaigždės. Tačiau pats Godunovas nemėgo būti nuošalyje, nors dabar apie „šitą rusą“ sužinojo tie, kurie anksčiau net nesidomėjo baletu.

Jis nebegrįžo prie šokių ir 1995 m. mirė sulaukęs 45 metų. „Manau, kad jis neįleido šaknų ir mirė nuo vienatvės“, – sakė Josifas Brodskis, aktyviai dalyvavęs jo likime kaip „perbėgėjas“.

Šokio menas yra unikali išraiškos forma, kurioje naudojama universali, kiekvienam suprantama kūno kalba. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos ir rytietiški šokiai prie flamenko – šokis pastaruoju metu tapo malonumu, kuris yra savotiškas atgimimas.

Tačiau kalbant apie individualius šokėjus, kas turi geriausius judesius? Geriausia laikysena, jėga ir aštrumas? Žemiau yra dešimt didžiausių dvidešimtojo amžiaus šokėjų – atrinkti dėl savo šlovės, populiarumo ir įtakos pasauliniam šokio menui.

10. Vaslavas Nižinskis

Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje, galbūt net didžiausias. Deja, nėra aiškių kadrų, kuriuose būtų užfiksuotas jo neįtikėtinas talentas judant, o tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios jis šiame sąraše užima tik dešimtą vietą.

Nijinsky buvo gerai žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos savo nuostabiais šuoliais, taip pat dėl ​​savo sugebėjimo visiškai įsijausti į savo vaidmenį. Jis taip pat žinomas dėl šokio en pointe – įgūdžio, kurio šokėjai dažnai neranda. Nijinskis pagrindinius vaidmenis šoko kartu su legendine balerina Anna Pavlova. Tada jo partnere tapo Tamara Karsavina, Londono karališkosios šokių akademijos įkūrėja. Jie kalbėjo apie juos su Karsavina kaip apie „labiausiai vertus to meto menininkus imituoti“.

Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas palyginti jaunas dvidešimt devynerių. Manoma, kad jo išėjimas į pensiją įvyko dėl nervų suirimo, taip pat jam buvo diagnozuota šizofrenija. Nižinskis praleido pastaraisiais metais jo gyvenimas psichiatrijos ligonines ir prieglaudas. Paskutinį kartą jis šoko viešai Paskutinės dienos Antrasis pasaulinis karas, sužavėjęs būrį rusų karių savo įmantriais šokio judesiais. Nižinskis mirė Londone 1950 metų balandžio 8 dieną.

9 Martha Graham


Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė vienintelę visiškai kodifikuotą šiuolaikinio šokio techniką, per savo choreografės gyvenimą choreografavo per šimtą penkiasdešimt kūrinių ir padarė didelę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.

Jos technikos nukrypimas nuo klasikinis baletas, o tam tikrų kūno judesių, tokių kaip susitraukimas, atpalaidavimas ir spiralės, naudojimas turėjo didžiulį poveikį šokio menui visame pasaulyje. Greimas netgi nuėjo taip toli, kad sukūrė judesio „kalbą“, pagrįstą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.

Ji šoko ir choreografavo daugiau nei septyniasdešimt metų. Per šį laiką ji tapo pirmąja šokėja, koncertavusia Baltuosiuose rūmuose; pirmoji šokėja, išvykusi į užsienį kaip kultūros ambasadorė ir pirmoji šokėja, gavusi aukščiausią civilinį apdovanojimą – Prezidento laisvės medalį. Kaip šiuolaikinio šokio motina, ji žmonių atmintyje įsiamžins dėl neįtikėtinai emocingų pasirodymų, unikalios choreografijos, o ypač išaugintos šokio technikos.

8 Josephine Baker


Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo amžiumi, jos ugningas šokis vis dar turi įtakos šokių pasauliui, praėjus beveik šimtui dešimt metų nuo jos gimimo, kaip ir anksčiau.

Daug dešimtmečių prieš Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ir Jennifer Lopez gyveno Josephine Baker, viena pirmųjų pasaulyje afrikiečių kilmės įžymybių. 1925 m. Josephine išvyko į Paryžių šokti „La Revue Nègre“. Puikiu egzotiško žavesio ir talento deriniu ji padarė ilgalaikį įspūdį prancūzų publikai.

Kitais metais ji koncertavo „Folies Bergère“ ir tai buvo tikroji jos karjeros pradžia. Ji pasirodė su bananiniu sijonu ir sužavėjo minią savo šokio stiliumi. Vėliau ji įtraukė dainavimą į savo pasirodymus ir daugelį metų išliko populiari Prancūzijoje. Josephine Baker atsiliepė į adoraciją prancūzai, tuo, kad ji pati tapo Prancūzijos piliete 1937 m.

Prancūzijoje ji nejautė tokio rasinio išankstinio nusistatymo, koks tuo metu buvo Jungtinėse Valstijose. Savo gyvenimo pabaigoje Josephine Baker tikėjosi savo dvare Prancūzijoje sukurti „pasaulio kaimą“, tačiau šie planai žlugo dėl finansinių sunkumų. Norėdama surinkti lėšų, ji grįžo į sceną. Jos sugrįžimas buvo trumpas, bet aštuntojo dešimtmečio Brodvėjuje tai buvo triumfas, o 1975 m. ji atidarė retrospektyvinį šou Paryžiuje. Ji mirė tais pačiais metais nuo smegenų kraujavimo, praėjus savaitei po parodos pradžios.

7 Gene Kelly


Gene Kelly buvo viena didžiausių žvaigždžių ir didžiausių novatorių Holivudo miuziklų aukso amžiuje. Kelly manė, kad jo paties stilius yra tarsi įvairių požiūrių į šokį hibridas, perėmęs judesius iš šiuolaikinio šokio, baleto ir stepo.

Kelly atnešė šokį į teatrus, panaudodama kiekvieną savo centimetrą filmų rinkinys, visų rūšių paviršiai ir kiekvienas platus kameros kampas, kad būtų išvengta dvimačio filmo apribojimų. Ir tai darydamas jis pakeitė filmų kūrėjų požiūrį į savo kameras. Kelly dėka kamera tapo gyvu instrumentu ir net šokėja, kurią ji filmavo.

Kelly palikimas persmelkia muzikinių vaizdo įrašų pramonę. Fotografas Mike'as Salisbury fotografavo Michaelą Jacksoną „Off The Wall“ viršeliui su „baltomis kojinėmis ir šviesiais odiniais batais, tokiais kaip Gene Kelly mokasinai“, kurie tapo kino žvaigždės prekės ženklu. Būtent šis įvaizdis po kurio laiko tapo atpažįstamais pačios dainininkės prekės ženklais.

Paula Abdul, iš pradžių žinoma dėl savo šokių ir choreografijos, užsiminė garsus šokis Kelly su Peliuku Džeriu jo vulgariame vaizdo klipe „Priešingybės traukia“, kuris baigiasi stepo šokiu. Usheris buvo dar vienas geriausiai parduodamas menininkas, pagerbęs Kelly palikimą. Niekada nebus kito tokio šokėjo kaip Kelly, o jo įtaka ir toliau rezonuoja per Amerikos šokėjų kartas.

6. Sylvie Guillem


Būdama keturiasdešimt aštuonerių, Sylvie Guillem ir toliau nepaiso baleto ir gravitacijos dėsnių. Guillem pakeitė baleto veidą savo antgamtiniais gabumais, kuriuos ji visada naudojo sumaniai, sąžiningai ir jautriai. Natūralus smalsumas ir drąsa nukreipė ją pačiais drąsiausiais keliais, už įprastų klasikinio baleto rėmų.

Užuot visą savo karjerą skyrusi „saugiems“ pasirodymams, ji priėmė drąsius sprendimus, lygiai taip pat sugebėjusi atlikti „Raymondos“ (Raymonda) vaidmenį m. Paryžiaus opera, arba dalyvauti naujoviškame šokio spektaklyje pagal Forsythe's In The Middle Somewhat Elevated. Beveik jokia kita šokėja neturi tokios apimties, todėl nenuostabu, kad ji tapo etalonu daugumai šokėjų visame pasaulyje. Kaip ir Maria Callas operos pasaulyje, Guillemas sugebėjo pakeisti populiarų balerinos įvaizdį.

5. Michaelas Jacksonas


Michaelas Jacksonas buvo būtent tas žmogus, kuris galėjo padaryti Muzikiniai klipai ir jis, be jokios abejonės, yra tas, kuris šoko svarbus elementas moderni pop muzika. Jacksono judesiai jau tapo standartiniu pop ir hiphopo šokių žodynu. Dauguma šiuolaikinių pop ikonų, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justin Timberlake pripažino, kad Michaelo Jacksono stilius jiems padarė didelę įtaką.

Jo indėlis į šokio meną buvo originalus ir neįprastas. Jacksonas buvo novatorius, daugiausia savamokslis, kūręs naujus šokio judesiai be dažnai pasitaikančių formalaus mokymosi efektų, ribojančių vaizduotės skrydį. Jo natūralus grakštumas, lankstumas ir nuostabus ritmas prisidėjo prie „Jackson“ stiliaus kūrimo. Darbuotojai jį vadino „kempinėle“. Šis slapyvardis jam buvo suteiktas už gebėjimą įsisavinti idėjas ir metodus, kad ir kur jų rastų.

Pagrindiniai Jacksono įkvėpėjai – Jamesas Brownas, Marcelis Marceau, Gene Kelly ir galbūt tai nustebins ne vieną – įvairius klasikinio baleto šokėjus. Daugelis jo gerbėjų nežino, kad jis iš pradžių bandė „piruetuoti kaip Baryshnikovas“ ir „tap-šokti kaip Fredas Astaire“, bet nesėkmingai. Tačiau jo atsidavimas savo unikalus stilius atnešė jam šlovę, kurios jis siekė, ir šiandien jo vardas yra greta kitų populiariosios muzikos gigantų, tokių kaip Elvis ir The Beatles, ir jis laikomas viena didžiausių visų laikų pop ikonų.

4. Joaquinas Cortesas


Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas šiame sąraše, tačiau nepaisant to, kad jis vis dar kuria savo palikimą, jis yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, tapusių fenomenaliais sekso simboliais, kuriuos mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Elle Macpherson apibūdino tai kaip „vaikščiojantį seksą“; Madonna ir Jennifer Lopez viešai jį dievino, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino yra tarp moterų, kurių širdis, kaip gandai, jis sudaužė.

Galima drąsiai teigti, kad Cortesas yra ne tik vienas didžiausi šokėjai flamenko per visą istoriją, bet ir tiems, kurie įtvirtino flamenko vietą populiariojoje kultūroje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ir Stingas. Daugelis jo gerbėjų jį vadina flamenko dievu arba tiesiog sekso dievu, ir jei turėsite galimybę pažiūrėti vieną iš jo pasirodymų, suprasite kodėl. Tačiau būdamas keturiasdešimt ketverių Cortesas tebėra bakalauras, teigdamas, kad „šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.

3. Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers


Astaire'as ir Rogersas, žinoma, buvo nepakartojama šokėjų pora. Sakoma, kad „jis suteikė jai žavesio, o ji – sekso patrauklumą“. Jie šokius padarė daug patrauklesniu masėms gana geriausiu laiku. Tai iš dalies lėmė tai, kad Rogers šokdamas panaudojo savo aktorinius įgūdžius ir susidarė įspūdis, kad šokis su Astaire buvo laimingiausia jos gyvenimo akimirka.

Prie jų populiarumo augimo prisidėjo ir laikmetis, per didžiąją depresiją daugelis amerikiečių bandė suvesti galą su galu – o šios dvi šokėjos suteikė žmonėms galimybę kuriam laikui pamiršti slegiančią realybę ir smagiai praleisti laiką.

2. Michailas Baryšnikovas


Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Latvijoje gimęs Baryšnikovas studijavo baletą Vaganovos rusų baleto akademijoje Sankt Peterburge (tuo metu žinomoje kaip Leningradas), o 1967 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Nuo tada jis atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse baletų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje jis atliko pagrindinį vaidmenį įtraukiant baletą į populiariąją kultūrą, be to, jis buvo meno veidas daugiau nei du dešimtmečius. Baryšnikovas yra bene įtakingiausias mūsų laikų šokėjas.

1. Rudolfas Nurejevas


Baryšnikovas užkariavo kritikų ir kolegų šokėjų širdis, o Rudolfas Nurejevas sugebėjo sužavėti milijonus paprasti žmonės aplink pasauli. Rusų kilmės šokėja sulaukusi 20 metų tapo Mariinsky teatro soliste. 1961 m., kai jo asmeninis gyvenimas tapo sovietų valdžios dėmesio objektu, jis pasiprašė politinio prieglobsčio Paryžiuje, o vėliau gastroliavo su Didžiuoju markizo de Cuevas baletu.

Aštuntajame dešimtmetyje jis įsiveržė į kino industriją. Dauguma kritikų teigia, kad techniškai jis nebuvo toks geras kaip Baryšnikovas, tačiau Nurejevas vis tiek sugebėjo sužavėti minias savo nuostabia charizma ir emocingais pasirodymais. Nurejevo ir Fonteino baletas „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių ir emocingiausių dueto spektaklių baleto istorijoje.

Deja, Nurejevas buvo viena pirmųjų ŽIV infekcijos aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar matome neįtikėtiną jo paliktą palikimą.

+
Donnie Burnsas


Donnie Burns yra profesionali škotų pramoginių šokių šokėja, kuri specializuojasi lotynų šokiuose. Jis ir jo buvęs šokių partneris Gaynoras Fairweatheris rekordiškai šešiolika kartų tapo profesionaliais Lotynų Amerikos šokių pasaulio čempionais. Ant Šis momentas jis yra Pasaulio šokių tarybos prezidentas, taip pat pasirodė dvyliktajame „Šokiai su žvaigždėmis“ sezone.

Jis laikomas didžiausiu visų laikų pramoginiu šokėju, o jo čempionato šokiai su partneriu dabar laikomi klasika. Tačiau Burnsui ne visada sekėsi taip gerai. Interviu dienraščiui „Daily Sun“ jis prisipažino: „Aš niekada to negalvojau berniukas iš Hamiltono galėsiu patirti bent dalį to, ką patyriau savo gyvenime. Mokykloje mane nenumaldomai erzino ir dažnai įsiveldavau į muštynes, nes norėjau įrodyti, kad nesu „šokių karalienė“.

Galima drąsiai teigti, kad šiandien jis neprieštarautų tokiam epitetui, nes Donnie Burnsas dabar laikomas „šokių karaliumi“.