Pavlovos balerinos atsiminimai. Sergejus Diaghilevas ir jo sezonai

Rusų balerina, mokytoja, scenos režisierė Anna Pavlovna (kitais šaltiniais Matvejevna) Pavlova gimė vasario 12 d. (senuoju stiliumi sausio 31 d.), 1881 m. Sankt Peterburge kareivio ir skalbėjos šeimoje. Kai kurių šaltinių teigimu, ji buvo nesantuokinė dukražydų bankininkas.

1891 m. įstojo į Sankt Peterburgo teatro mokyklos (dabar Vaganovos rusų baleto akademijos) baleto skyrių, kur mokėsi pas Jekateriną Vazem ir Pavelą Gerdtą.

1899 m., baigusi Pavlovos koledžą, ji buvo priimta į Mariinskio teatro Imperatoriškojo baleto korpuso baleto trupę.

Ji debiutavo atlikdama nedidelį vaidmenį balete “ Beprasmiška atsargumo priemonė“, vėliau Ludwigo Minkaus „La Bayadère“. 1903 m. jai buvo patikėta Žizel vaidyba to paties pavadinimo Adolphe'o Adamo balete, kur jaunoji balerina sugebėjo nustebinti žiūrovus psichologinio gylio. įvaizdžio ir šokio grožio interpretacija. Po šios sėkmės Pavlova gavo pagrindinius vaidmenis Cezario Pugnio „Naiadoje ir žveje“, Edouardo Deldevezo „Paquitoje“, Adanos „Korsare“, Ludwigo Minkaus „Don Kichote“ .

1906 metais Anna Pavlova tapo imperatoriškosios scenos balerina.

Anos Pavlovos legendosYra nuotrauka su dviem gulbėmis, „nemirtingomis“ ir gyvomis. Pirmoji gulbė – Anna Pavlova, karališka, liguista, despotiška, trapi didžioji balerina, Michailo Fokine'o baleto „gulbės“ miniatiūros pagal Saint-Saens muziką atlikėja. Antroji gulbė – mėgstamiausias Pavlovos paukštis jos dvare netoli Londono...

Balerinos individualumas, šokio stilius ir sparčiai augantis šuolis paskatino jos partnerį, būsimą garsų choreografą Michailą Fokiną pagal Fryderiko Šopeno muziką sukurti „Chopinianas“ (1907) – stilizaciją, atėjusios romantizmo epochos graviūros dvasia. gyvenimui. Šiame balete ji su Vaslavu Nijinskiu šoko Mazurką ir Septintąjį valsą. Dailininkas Valentinas Serovas skraidančią Pavlovos arabeską įamžino pirmųjų „Rusijos sezonų“ plakate Paryžiuje (1909 m.).

Visos Rusijos šlovę balerinai atnešė gastrolės su Fokine trupe Maskvoje 1907 m. Jai Fokine surengė koncertą (vėliau „Mirstanti gulbė“) pagal Camille'o Saint-Saenso muziką, kuri vėliau tapo poetiniu rusų choreografijos ir pačios balerinos simboliu.

Pavlova taip pat 1907 m. šoko Fokine pastatymus „Armidos paviljonai“ pagal Nikolajaus Čerepnino muziką ir „ Egipto naktys pagal Antono Arenskio muziką.

1931 m. sausio 23 d. Anna Pavlova mirė Hagoje (Nyderlandai). Jos pelenai buvo palaidoti Golders Green kapinėse netoli jos Ivy House Londone.

Anna Pavlova ilgą laiką palaikė asmeninius santykius su kalnakasybos inžinieriumi Viktoru Dandre, kurį 1910 metais Sankt Peterburgo valdžia apkaltino Ochtinskio tilto statybai skirtų lėšų grobstymu. Anna Pavlova turėjo sumokėti užstatą, kad būtų paleista iš kalėjimo. Nepaisant rašytinio įsipareigojimo neišvykti, Dandre pabėgo iš Rusijos ir daug metų gyveno be paso. Užsienyje Dandre tapo balerinų trupės impresariju ir administratoriumi. 1932 metais Londone buvo išleista Dandre knyga "Anna Pavlova. Gyvenimas ir legenda".

Balerina skirta meninei ir dokumentiniai filmai„Ana Pavlova“ (1983 ir 1985). Prancūzų choreografas Rolandas Petit pastatė baletą „Mano Pavlova“.

Ivy House, kuriame šiuo metu įsikūręs Londono žydų kultūros centras, pirmo aukšto salė paversta balerinos memorialiniu muziejumi. Gebenės namų teritorijoje yra pastatyti du paminklai Annai Pavlovai - vienas yra prie ežero, kitas, vaizduojantis baleriną laumžirgio pavidalu, yra prie jos namo terasos.

Tarptautinio Sankt Peterburgo baleto prizo „Dance Open“ prizas – krištolinis puantas, kurį 1913 metais sukūrė balerinos Anos Pavlovos dailininkas Borisas Fredmanas-Kluzelis, yra vienas iš gerbiamų baleto meno apdovanojimų.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Anna Pavlovna Pavlova gimė 1881 m. vasario 12 d. Sankt Peterburge. Iki šiol patikimos informacijos apie jos tėvą nėra. Net enciklopedijose Anos tėvavardis suteikiamas arba Pavlovna, arba Matveevna. Pati balerina nemėgo būti vadinama jos patronimu, kraštutiniais atvejais ji mieliau vadinosi Anna Pavlovna - pavarde. Praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Sankt Peterburgo teatro archyve buvo rastas dokumentas, patvirtinantis, kad Matvejus Pavlovičius Pavlovas buvo vedęs Liubovą Fedorovną, Pavlovos motiną. Dokumentas buvo datuojamas 1899 m. Tai reiškė, kad jis buvo gyvas tuo metu, kai merginai jau buvo 18 metų.
Kai Ana jau buvo išgarsėjusi, turtingo Sankt Peterburgo bankininko Polyakovo sūnus pasakė, kad ji yra jo sesuo. Minėtame dokumente teigiama, kad Liubovas Fedorovna iš kitos santuokos susilaukė dukters Anos. Tačiau ji niekada anksčiau nebuvo ištekėjusi. Tada tapo žinoma, kad apie 1880 m. Liubovas Fedorovna tarnavo Polyakovų šeimai. Staiga ji dingo.

1912 m. parašytoje autobiografijoje Anna Pavlova prisiminė savo vaikystę ir pirmuosius žingsnius scenoje:Pirmas mano prisiminimas – mažas namelis Sankt Peterburge, kuriame gyvenome kartu su mama...Mes buvome labai, labai neturtingi. Tačiau mama visada sugebėdavo man suteikti malonumą per didžiąsias šventes.Kai man buvo aštuoneri, ji pranešė, kad mes eisime Mariinskio operos teatras. – Čia pamatysi burtininkes. Jie parodė Miegančiąją gražuolę.

Nuo pat pirmųjų orkestro natų aš tylėjau ir drebėjau visa galva, pirmą kartą pajutau grožio dvelksmą virš savęs. Antrajame veiksme būrys vaikinų ir merginų sušoko nuostabų valsą. – Ar norėtum taip šokti? – su šypsena paklausė mama. „Ne, aš noriu šokti kaip ta graži moteris, kuri vaizduoja miegančiąją gražuolę“.

Man patinka prisiminti tą pirmąjį vakarą teatre, kuris užantspaudavo mano likimą.

„Negalime priimti aštuonerių metų vaiko“, – išvargintą mano užsispyrimo sakė baleto mokyklos, į kurią mane atvedė mama, direktorė. „Grąžink ją, kai jai bus dešimt metų“.Per dvejus laukimo metus susinervinau, pasidarė liūdna ir susimąsčiusi, kankino atkakli mintis, kaip greitai galiu tapti balerina.

Įeikite į imperatorių baleto mokykla– tarsi įstojus į vienuolyną, ten viešpatauja tokia geležinė disciplina. Mokyklą baigiau būdama šešiolikos, turėdama pirmosios šokėjos titulą. Nuo tada esu balerina. Rusijoje, be manęs, oficialią teisę į šį titulą turi tik keturi šokėjai. Mintis išbandyti save užsienio scenose pirmą kartą kilo skaitant Taglionio biografiją. Šis didysis italas šoko visur: ir Paryžiuje, ir Londone, ir Rusijoje. Jos kojos gipsas iki šiol saugomas pas mus Sankt Peterburge.

Mokėsi Imperatoriškoje baleto mokykloje ir Mariinsky teatre

1891 m. mamai pavyko įvesti dukrą į Imperatoriškąją baleto mokyklą, kurioje Pavlova praleido devynerius metus. Mokyklos įstatai buvo vienuoliškai griežti, tačiau čia mokėsi puikiai. Tuo metu Sankt Peterburgo baleto mokykla neabejotinai buvo geriausia pasaulyje. Tik čia ir dar išsaugotas klasikinė technika baletas.

1898 metais Pavlovo mokinys vaidino Petit-pa pastatytame balete „Dvi žvaigždės“. Jau tada žinovai pastebėjo ypatingą, tik būdingą grakštumą, nuostabų sugebėjimą pagauti poetinę vakarėlio esmę ir suteikti jai savotišką spalvą.

1899 m., Baigęs mokyklą, Pavlova buvo įtrauktas į Mariinskio teatro trupę. Jos debiutas įvyko 1899 m. balete „Faraono dukra“ pagal Cezario Pugni muziką, režisuotą Saint-Georges ir Petipa. Neturėdama nei globos, nei vardo, ji kurį laiką liko nuošalyje. Liekna, silpna sveikata pasižymėjusi šokėja pasižymėjo valingo charakterio: buvo įpratusi nugalėti save ir net pacientė neatsisakydavo pasirodyti scenoje. 1900 m. filme „Floros pabudimas“ ji gavo Floros vaidmenį (Fokine atliko Apolono vaidmenį). Tada vienas po kito ėmė sekti atsakingi vaidmenys, o Pavlova kiekvieną iš jų užpildė ypatinga prasme. Likdama visiškai klasikinės mokyklos rėmuose, ji mokėjo būti nuostabiai originali ir, atlikdama senus įprastus šokius, pavertė juos tikrais šedevrais. Sankt Peterburgo visuomenė netrukus pradėjo išskirti jauną talentingą baleriną. Anos Pavlovos įgūdžiai kasmet tobulėjo, nuo pasirodymo iki pasirodymo. Jaunoji balerina dėmesį patraukė nepaprastu muzikalumu ir šokio psichologiniu santūrumu, emocionalumu ir dramatiškumu bei dar neatrastomis kūrybinėmis galimybėmis. Kiekviename naujas spektaklis balerina įnešė daug naujo, savo.

Netrukus Anna Pavlova tampa antrąja, o vėliau ir pirmąja soliste. 1902 m. Pavlova sukūrė visiškai naujas įvaizdis Nikiya filme „La Bayadère“, interpretuodama ją kaip aukštą dvasios tragediją. Ši interpretacija pakeitė spektaklio sceninį gyvenimą. Panašiai nutiko ir su Žizel įvaizdžiu, kur interpretacijos psichologizmas atvedė į poetiškai nušvitusį finalą. Užkuriamas, bravūriškas jos herojų – Paquitos, Kitri – šokis buvo atlikimo įgūdžių ir stiliaus pavyzdys.

1903 m. pradžioje Pavlova pirmą kartą šoko scenoje. Didysis teatras. Prasideda puikus, bet sunkus Anos Pavlovos kelias balete, jos triumfuojantys pasirodymai Rusijos imperijos miestuose.

Balerinos individualumas, šokio stilius, pakilęs šuolis pastūmėjo partnerį, ateitį garsus choreografas M. M. Fokinui už „Chopinianos“ sukūrimą pagal F. Šopeno muziką (1907). Tai stilizacijos grakščiai atgimusios romantizmo epochos graviūros dvasia. Šiame balete ji su V. F. Nijinskiu šoko mazurką ir Septintąjį valsą. Jos partneris Vaslavas Nijinskis, nors ir šoko visą pagrindinių solistų akademinį repertuarą, vis dėlto jo individualumas pirmiausia atsiskleidė M. M. Fokine baletuose.

Pirmasis Anos Pavlovos turas užsienyje

Nuo 1908 m. Anna Pavlova pradėjo gastroles užsienyje.Štai kaip ji prisiminė savo pirmąją kelionę: „Pirmoji kelionė buvo į Rygą. Iš Rygos vykome į Helsingforsą, Kopenhagą, Stokholmą, Prahą ir Berlyną. Mūsų kelionės visur buvo vertinamos kaip naujo meno atradimai.

Daugelis žmonių šokėjo gyvenimą įsivaizduoja nerimtą. Veltui. Jei šokėja nelaikys savęs įtemptuose, ji ilgai nešoks. Ji turi paaukoti save dėl savo meno. Jos atlygis yra tai, kad ji sugeba akimirkai priversti žmones pamiršti savo sielvartus ir rūpesčius.

Aš ėjau su rusu baleto trupėį Leipcigą, Prahą ir Vieną, šokome gražiuosius. Gulbių ežeras» Čaikovskis. Tada prisijungiau prie Diaghilevo trupės, kuri supažindino Paryžių su Rusijos menu.

Pavlova tapo pagrindine visų Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“ Paryžiuje dalyve. Čia ji gavo pasaulinė šlovė, šoka baletuose: „Armidos paviljonas“, „Silfai“ ir „Kleopatra“ – tokiais pavadinimais buvo „Chopiniana“ ir „Egipto naktys“. Pavlova šį repertuarą atliko Rusijoje. Paryžiuje Diaghilevo pristatytame prabangiame didžiausių talentų ansamblyje Anna užėmė vieną pirmųjų vietų. Tačiau „Rusijos sezonuose“ Pavlova koncertavo neilgai. Ji norėjo kūrybinės laisvės.

Pirmieji nepriklausomi Annos Pavlovos kūriniai

Pavlovai buvo natūralu, kad ji pati bandė tai pastatyti. Tokį bandymą ji padarė 1909 metais spektaklyje Suvorinskio teatre savininko A. Suvorino 75-mečio garbei. Savo debiutui Pavlova pasirinko Rubinšteino „Naktis“. Ji pasirodė balta ilga tunika su gėlėmis rankose ir plaukuose. Jos akys nušvito, kai ji kam nors ištiesė savo puokštę. Lanksčios rankos aistringai sušuko, paskui nedrąsiai atitraukė. Viskas kartu virto monologu apie beprotišką aistrą. Patetika buvo pateisinama naivu jausmo nuoširdumu. Laisvas kūno ir rankų judėjimas sukėlė improvizacijos įspūdį, primenantį Duncano įtaką. Bet taip pat klasikinis šokis, įskaitant pirštų techniką, paįvairino ir papildė išraiškingus gestus. Pavlovos savarankiškas darbas buvo sutiktas palankiai. Šie numeriai buvo F. Kreislerio „Laumžirgis“, R. Drigo „Butterfly“, „Kalifornijos aguonos“.
Čia klasikinis šokis sugyveno ir persipynė su laisva plastika. juos sujungė emocinė būklė herojės.

1910 m. Anna Pavlova paliko Mariinsky teatrą ir sukūrė savo trupę. Pavlova į savo gastrolių repertuarą įtraukė Čaikovskio ir Glazunovo baletus, „Veidinga prevencija“, „Žizel“, „Coppelia“, „Paquita“ ir įdomius koncertinius numerius. Balerina visus baleto mylėtojus supažindino su Rusijos menu. Trupėje dirbo rusų choreografai ir daugiausia rusų šokėjai. Su jomis ji sukūrė naujas choreografines miniatiūras, iš kurių žinomiausios – „Naktis“ ir „Valsas-Kaprizas“ pagal A. Rubinšteino muziką ir „Laumžirgis“ pagal Kreislerio muziką.

Su savo trupe Pavlova su pergalinga sėkme gastroliavo daugelyje pasaulio šalių. Ji pirmoji atidarė Rusijos baletą Amerikai, kur pirmą kartą baleto spektakliai pradėjo mokėti visus honorarus.
„... Iš Londono išvykau į gastroles į Ameriką, kur šokau Metropoliteno teatre. Žinoma, esu patenkintas amerikiečių priėmimu. Laikraščiai skelbė mano portretus, straipsnius apie mane, interviu su manimi ir – turiu pasakyti tiesą – krūvą nesąmonių istorijų apie mano gyvenimą, skonį ir pažiūras. Dažnai juokiausi, skaitydama šį fantastišką melą ir matydama save kažkuo, kuo niekada nebuvau – ekscentriška ir nepaprasta moterimi. Amerikos žurnalistų vaizduotės galia yra tiesiog nuostabi.

Iš Niujorko išvykome į ekskursiją po provinciją. Tai buvo tikra triumfo procesija, bet siaubingai varginanti. Kitais metais buvau pakviestas į Ameriką, ir aš pats norėjau, bet šiam šuoliui per žemyną jėgų tikrai neužtenka – jis taip baisiai gadina nervus. Jos kelionių maršrutai driekėsi Azijoje ir Tolimuosiuose Rytuose. Sunkus darbas buvo paslėptas už puikių pasirodymų. Štai, pavyzdžiui, Anos Pavlovos trupės pasirodymų JAV 1914 m. gruodžio mėn. sąrašas: 31 spektaklis m. skirtingi miestai- nuo Sinsinačio iki Čikagos ir nė vienos laisvos dienos. Tas pats vaizdas Nyderlanduose 1927 metų gruodį: kasdieniniai pasirodymai skirtinguose miestuose – nuo ​​Roterdamo iki Groningeno. Ir tik viena poilsio diena – gruodžio 31 d. Per 22 nesibaigiančių kelionių metus Pavlova traukiniu nukeliavo daugiau nei pusę milijono kilometrų, apytiksliais skaičiavimais, ji surengė apie 9 tūkstančius pasirodymų. Tai buvo tikrai sunkus darbas.

Buvo laikotarpis, kai italų meistras Ninolini pagamindavo Annai Pavlovai vidutiniškai du tūkstančius porų baleto batų per metus.
Be siaubingo nuovargio, užsienio turai turėjo ir kitų neigiamų pasekmių. Pavlovos santykiai su Mariinsky teatru komplikavosi dėl finansinių nesutarimų. Menininkas, siekdamas pelningos kelionės į Ameriką, pažeidė sutarties su vadovybe sąlygas ir buvo priverstas sumokėti baudą. Direkcijos noras sudaryti su ja naują sutartį buvo susijęs su reikalavimu grąžinti baudą. Tačiau teatras susidomėjo balerinos pasirodymais. Buvo imtasi priemonių incidentui išspręsti. Direkcijos iniciatyva 1913 metais Pavlovai buvo suteiktas nusipelniusio artisto garbės vardas. imperatoriškieji teatrai ir buvo apdovanotas aukso medaliu. Direktoratas reikalavo, kad Anna koncertuotų tik Rusijoje.
1914 metų pavasarį Pavlova Paskutinį kartą aplankė namus. Gegužės 31 dieną balerina koncertavo Sankt Peterburge Liaudies namai, birželio 7 d. Pavlovskio geležinkelio stotyje, birželio 3 d. Maskvos Ermitažo sodo veidrodiniame teatre. Repertuare buvo „Mirstanti gulbė“, „Bacchanalia“ ir kitos jos miniatiūros. Naujajai Pavlovai – tarptautinei „žvaigždei“ – buvo skirtas entuziastingas priėmimas. Mažai, trapiai balerinai, pripratusiai prie pernelyg įtempto darbo, buvo 33 metai. Tai buvo penkioliktas sezonas, jos sceninio gyvenimo vidurys.
Ji niekada negrįžo į tėvynę. Tačiau Pavlova nebuvo abejinga situacijai Rusijoje. Ji sunkiais porevoliuciniais metais siuntė siuntinius Sankt Peterburgo baleto mokyklos studentams, išvertė didelius grynųjų pinigų badaujančius žmones Volgos regione, organizavo labdaros pasirodymus, skirtus paremti vargstantiems gimtinėje.

Juos siejo puiki draugystė ir kūrybinis bendradarbiavimas iškilių meistrų Rusų baletas – Anna Pavlova ir Michailas Fokinas. Ji atliko pagrindinius vaidmenis daugelyje jo baletų: A. Rubinšteino „Vynuogė“, „Chopiniana“, „Egipto naktys“. Pavlovos ir Fokine kūrybinės sąjungos dėka buvo sukurti kūriniai, kuriuose šokis pajungtas dvasinėms ir išraiškingoms užduotims. Taip C. Saint-Saenso muzikai atsirado „Chopiniana“ ir „Gulbė“, tapusi poetiniu rusų choreografijos simboliu.
Specialiai Pavlovos trupei Michailas Fokinas pastatė „Preliudus“ pagal F. Liszto muziką ir „Septynias kalno caro dukras“ pagal K. Spendiarovo muziką.

Maža keliaujanti trupė, žinoma, negalėjo konkuruoti su Mariinsky teatru nei atlikėjų kolektyvu, nei muzikine kultūra, nei dizainu. Praradimai buvo neišvengiami ir labai apčiuopiami, ypač kalbant apie juos akademinis repertuaras. Pavlova tokiuose pakeitimuose su muzika elgėsi be ceremonijų – keitė tempus, tembro spalvas, stabdė numerius ir įterpė kitų kompozitorių muziką. Vienintelis jai svarbus kriterijus buvo ją pažadinti. kūrybinė fantazija. O balerina dėl savo talento dažnai sugebėjo kažkiek įveikti akivaizdžius muzikinės medžiagos absurdus.

Visa tai patyrusia akimi pastebėjo garsus Diaghilevo trupės šokėjas Sergejus Lifaras, apsilankęs viename iš balerinos pasirodymų:

„1924 m. Paryžiaus sezonas buvo ypač turtingas ir ryškus muzikine ir teatrine prasme – kiek leido mano menkos galimybės, nepraleidau nė vieno įdomaus koncerto, nė vieno įdomaus pasirodymo ir gyvenau juo, nekantriai sugerdamas visus įspūdžius. . Vienas galingiausių ir reikšmingiausių Paryžiaus įspūdžių buvo Anos Pavlovos pasirodymas.
Per pertrauką fojė sutikau Diaghilevą – kad ir kur buvau šį pavasarį, visur jį sutikau – ir į jo klausimą, kaip man patiko Anna Pavlova, iš ekstazės suglumęs galėjau tik murmėti: – Dieviškai! Puiku! Nuostabu!". Taip, Sergejui Pavlovičiui net nereikėjo klausti mano nuomonės – ji buvo parašyta man ant veido. Bet nei Diaghilevui, nei niekam kitam nedrįsau kalbėti apie savo dviprasmišką įspūdį, kad kai kurios vietos man atrodė pigios ir apgaulingos. Buvau tikra, kad visi iš manęs juoksis ir sakys, kad aš nieko nesuprantu ir piktžodžiavau. Vėliau įsitikinau, kad nesu vienintelis piktžodžiautojas - piktžodžiavo ir Diaghilevas, kuris man daug papasakojo apie Aną Pavlovą.

Asmeninis Anos Pavlovos gyvenimas

Asmeninis balerinos gyvenimas nebuvo lengvas, ką Anna Pavlova laikė natūralu:

„Dabar noriu atsakyti į dažnai man užduodamą klausimą: kodėl aš neištekėjau. Atsakymas labai paprastas. Tikras menininkas, kaip ir vienuolė, neturi teisės gyventi taip, kaip trokšta dauguma moterų. Ji negali apsikrauti šeimos ir buities rūpesčiais ir neturėtų reikalauti iš gyvenimo ramaus gyvenimo. šeimos laimė duota daugumai. Matau, kad mano gyvenimas yra viena visuma. Nepaliaujamai siekti to paties tikslo yra sėkmės paslaptis. Kas yra sėkmė? Man atrodo, kad tai ne minios plojimai, o pasitenkinimas, kurį gauni artėjant prie tobulumo. Anksčiau maniau, kad sėkmė yra laimė. Aš buvau neteisus. Laimė – tai kandis, kuris akimirką sužavi ir nuskrenda.
Pavlova susiejo savo gyvenimą su Viktoru Dandre. Labai prieštaringas žmogus. Dandre yra kalnakasybos inžinierius, 1910 metais Sankt Peterburgo valdžia jį apkaltino Okhtinskio tilto statybai skirtų lėšų grobstymu. Anna Pavlova turėjo skubėti jo gelbėti ir sumokėti nemažą sumą, kad jį paleistų. Nepaisant rašytinio įsipareigojimo neišvykti, Dandre po to pabėgo iš Rusijos ir daug metų gyveno be paso.
Kartu Dandre buvo vienas iš pajėgiausių savo laikų impresario, kuris pirmą kartą suprato spaudos galią. Jis nuolat rengdavo spaudos konferencijas, į Pavlovos kalbas kviesdavo fotožurnalistus, laikraščius, davė daugybę su jos gyvenimu ir kūryba susijusių interviu. Pavyzdžiui, jis puikiai suvaidino siužetus, įkvėptus romantiško „Gulbės“ įvaizdžio. Išsaugota daug nuotraukų, kuriose Anna Pavlova užfiksuota ant ežero kranto, kurio veidrodiniu paviršiumi sklando gražūs sniego baltumo paukščiai. Toks rezervuaras buvo jos dvare „Ivy House“ Anglijoje. Ten tikrai gyveno gulbės, o viena iš jų, vardu Džekas, buvo Annos Pavlovos mėgstamiausia. Jis nepamiršo savo meilužės, kai ji buvo ilgose kelionėse. Anos nuotrauka su gulbe ant kelių yra plačiai žinoma, jo galva pasitiki jai ant peties. Nuotrauką padarė garsus fotografas Lafayette, kurį Dandre specialiai pakvietė filmuotis.
Tačiau būtent Dandre iš pasaulinės balerinos šlovės stengėsi išspausti viską, kas įmanoma, negailėdama savo sveikatos, organizuodama begalę ir labai intensyvių gastrolių. Galiausiai nepakeliamas krūvis, matyt, lėmė jos ankstyvą mirtį...

Paskutinės Anos Pavlovos gyvenimo dienos

1931 metų sausio 17 dieną garsioji balerina atvyko į gastroles Olandijoje, kur buvo gerai žinoma ir mylima. „Rusijos gulbės“ garbei žiedais garsėjantys olandai išvedė ypatingą sniego baltumo tulpių įvairovę ir pavadino jas „Anna Pavlova“. Iki šiol gėlių parodose galima grožėtis išskirtiniu jų grožiu. Su didele šių gėlių puokšte Aną stotyje pasitiko olandų impresarijus Ernstas Kraussas. Tačiau balerina pasijuto blogai ir iš karto nuvyko į viešbutį „Hotel des Endes“, kur jai buvo paskirtas Japonijos salonas su miegamuoju, kuris vėliau tapo žinomas kaip „Anna Pavlova“ salonas. Regis, menininkas smarkiai peršalo keliaudamas traukiniu žiemos Prancūzijoje. Be to, kaip paaiškėjo, naktinis traukinys, kuriuo ji važiavo iš Anglijos į Paryžių, susidūrė su prekiniu traukiniu. Nukritęs kamienas jai stipriai trenkėsi į šonkaulius. Apie šį įvykį pasakojo tik artimos draugės Ana, nors daugeliui ji skundėsi skausmu.
Į viešbutį buvo skubiai iškviestas gydytojas, kuris balerinoje aptiko ūminį pleuritą. Nyderlandų karalienė Vilhelmina atsiuntė Pavlovos de Jong asmeninį gydytoją. Ją apžiūrėjęs jis padarė tokią išvadą: „Ponia, jūs sergate pleuritu. Reikia operacijos. Patarčiau vieną šonkauliuką išimti, kad būtų lengviau išsiurbti skystį. Atsakydama į tai, Dandre sušuko: „Kaip taip! Juk rytoj ji negalės šokti! Išties visoje Hagoje buvo išklijuoti plakatai, skelbiantys, kad „sausio 19 d. Nyderlanduose įvyks paskutinis didžiausios šių laikų balerinos Annos Pavlovos su savo didžiuoju baletu pasirodymas“. Tada buvo ilga kelionė po Šiaurės ir Lotynų Ameriką, Tolimuosius Rytus. Tačiau tam nebuvo lemta išsipildyti.
Dandre nusprendė pakviesti kitą gydytoją. Telegrama iš Paryžiaus buvo skubiai iškviestas gydytojas Zalevskis, anksčiau gydęs Aną. O balerina darėsi vis blogesnė. Matyt, tada gimė „mirštančios gulbės“ legenda, kurią savo atsiminimuose cituoja Viktoras Dandre. Anna Pavlova, tikina memuaristas, bet kokia kaina norėjo vėl lipti į sceną. „Atnešk man mano gulbės kostiumą“, – pasakė ji. Neva tai buvo ji Paskutiniai žodžiai...

Tačiau realybė buvo daug proziškesnė ir tragiškesnė. Tai papasakojo Anos Pavlovos tarnaitė Marguerite Letienne, gydytojai, buvę prie jos lovos. Jie prisimena, kad balerina kai kuriuos savo trupės narius pasikvietė pas save ir davė jiems nurodymus, manydama, kad nepaisant jos ligos, pasirodymai turėtų vykti, ypač Belgijoje Raudonojo kryžiaus reikmėms. Tada jai pablogėjo. Visi, išskyrus tarnaitę, išėjo iš kambario. Anna, linktelėjusi į brangią suknelę, neseniai pirktą Paryžiuje iš garsaus kurjerio, pasakė Marguerite: „Norėčiau, kad būčiau išleidusi šiuos pinigus savo vaikams“. Ji turėjo omenyje našlaičius, kurie ilgai gyveno jos sąskaita viename iš dvarų. Po to pacientą ištiko koma. Atvykęs Zalevskis drenažo vamzdelio pagalba bandė išsiurbti skysčius iš pleuros ir plaučių, tačiau viskas buvo veltui. Ana taip ir neatgavo sąmonės. Manoma, kad naktį iš 1931 m. sausio 22 d. į 23 d. ji mirė nuo ūmaus kraujo apsinuodijimo, kurį sukėlė nepakankamai gerai išdezinfekuotas drenažo vamzdis ...

Po Pavlovos mirties

Rusų kolonija Paryžiuje norėjo, kad Pavlova būtų palaidota Père Lachaise kapinėse, kur jai galėtų būti pastatytas gražus paminklas. Tačiau Dandre pasisakė už tai, kad Anna būtų kremuota. Keliaudama po Indiją ją sužavėjo indiškos laidotuvių ceremonijos, kurių metu ant laidotuvių laužo deginamas velionio kūnas. Ji artimiesiems pasakė, kad norėtų būti kremuota. „Taigi vėliau bus lengviau grąžinti savo pelenus brangioji Rusija, atrodė, pasakė ji. Dandre aptarė šį klausimą su impresariju Kraussu, ir jie nusprendė pasitarti su Rusijos vadovu Stačiatikių bažnyčia Hagoje kunigo Rozanovo, nes pagal bažnyčios kanauninkus kapinėse esą tik laidojama. Atsižvelgiant į situaciją, kunigas kremavimui neprieštaravo...

Viktoras Dandre, nepaisant visų patikinimų, nebuvo oficialus Anos Pavlovos vyras, nors tai nurodyta jo testamente ir urna su jo pelenais yra įrengta šalia Anos urnos. Ji pati jo niekada savo vyru nevadino, bendros sąskaitos banke neturėjo. Po Anos mirties Dandre pareiškė savo pretenzijas Aini namams. Kai balerinos motina, atmesdama šiuos kėsinimusi, padavė jam ieškinį, Dandre negalėjo pateikti nei santuokos liudijimo, nei vestuvių nuotraukų, remdamasi tuo, kad dokumentai nebuvo išsaugoti po revoliucijos Rusijoje. Advokatas tuomet prisiminė, kad anksčiau buvo kalbėjęs apie Pavlovos vedimą Amerikoje. Tačiau ir čia Dandre nesugebėjo pateikti dokumentų ir net įvardinti vestuvių vietos. Jis prarado procesą ir turėjo palikti „Ivy House“.
Ar Dandre buvo Annos Pavlovos vyras, ar ne, bet testamente, kurio tekstas pateiktas knygoje, rašoma: „Pavedu savo advokatams Goulders Green krematoriume nupirkti 5791 ir 3797 nišas kaip vietą urnoms su mano pelenais. ir mano mylimos žmonos Anos, žinomos kaip Anna Pavlova, pelenai. Įgalioju savo advokatus duoti sutikimą perduoti mano žmonos pelenus ir, jei jie mano, kad tai įmanoma, ir mano pelenus Rusijai, jei bet kuriuo metu Rusijos vyriausybė ar bet kurios didelės Rusijos provincijos vyriausybė sieks perduoti ir atiduoti mano advokatai patenkinami patikinimai, kad Anos Pavlovos pelenai gaus deramą garbę ir pagarbą.

Anna Pavlova yra unikali. Ji neturėjo aukšto lygio titulų, nepaliko jokių pasekėjų ar mokyklos. Po jos mirties jos trupė buvo išformuota, turtas parduotas. Liko tik legenda apie didžiąją rusų baleriną Pavlovą, po kurios prizai ir tarptautinius apdovanojimus. Jai skirti vaidybiniai ir dokumentiniai filmai (Anna Pavlova, 1983 ir 1985). Prancūzų choreografas R. Petit pagal komandinę muziką pastatė baletą „Mano Pavlova“. Jos repertuaro numerius šoka garsiausios pasaulio balerinos.

http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p

Anos Pavlovos portretas balete „Sylphs“.

Menininkas Sorinas Savely Abramovičius (1887-1953)

Baletas yra vienas iš Rusijos meno simbolių. XX amžiuje Mariinskio teatro scenoje spindėjo visa galybė iškilių šokėjų, tarp kurių buvo tikra prima - Anna Pavlova. Šis legendinis menininkas padarė tikrą baleto revoliuciją, sulaukė pasaulinio pašaukimo ir gyveno labai įdomų gyvenimą.

Anos Pavlovos gyvenimas visada buvo apgaubtas paslapčių, istorikai vis dar ginčijasi, kas buvo būsimos iškilios balerinos tėvai ir kokia yra tikroji jos gimimo data. Manoma, kad mergaitė gimė 1881 m. sausio 31 d., jos motina Lyubov Pavlova buvo paprasta skalbėja, o tėvas buvo pagrindinis bankininkas ir žemės savininkas. Anna buvo nesantuokinis vaikas, tačiau tėvas ja rūpinosi, negailėdamas jos auklėjimo. Dėl finansinės paramos mergina nuo vaikystės lankė Mariinskio teatrą ir mokėsi geriausių Imperatoriškosios baleto mokyklos mokytojų. Anna šokio įgūdžių mokėsi 9 metus, tačiau sunkių treniruočių metai nenuėjo veltui – šokėja tobulino savo įgūdžius ir sukūrė savo meninį stilių.

Būdama Mariinskio teatro trupėje, Anna Pavlova pradėjo dirbti su choreografu Michailu Fokinu, o tai vėliau iš esmės nulėmė jos sėkmę. Būtent Fokinas pastatė „Gulbės“ pastatymą Annai, pirmą kartą jis buvo parodytas 1907 m. labdaros vakare, o po metų vadinosi „Mirstančia gulbe“ ir tapo vizitine kortele Rusų baletas.

Anos Pavlovos sėkmė buvo tokia didelė, kad 1908 m. ji išvyko į turą po Europą kaip viena iš programos „Rusijos sezonai“, kurią užsienyje pristatė Sergejus Diaghilevas, dalyvių. Renginio plakatuose puikavosi Pavlovos kaip mirštančios gulbės įvaizdis, ir Europos sostinės jos pasirodymas buvo sutiktas plojimais.

Vis dėlto svaiginanti sėkmė nesukėlė pasitenkinimo pačiai Annai Pavlovai. Ją šlykštėjosi mastai ir patosas, su kuriuo buvo pristatomi rusiškos mokyklos baleto spektakliai. Šokėja buvo įsitikinusi, kad šokis yra gražus pats savaime, kaip brangakmenis ir nereikalauja brangių dekoracijų – sodrių dekoracijų ir įmantraus sceninio dizaino. Galbūt dėl ​​šios priežasties balerina nustojo dirbti su Diaghilevu, įkūrė savo trupę ir pati išvyko į gastroles po pasaulį.

Be Europos, Anna Pavlova užkariavo Šiaurės ir Pietų Amerika. Rio de Žaneiras ir Buenos Airės, Kosta Rika ir Havana – kur tik jie nežinojo apie Rusijos primą. Ir visur jos pasirodymai buvo išparduoti, o po gastrolių atsirado tikras susidomėjimas baletu.

Anna Pavlova gyveno Rusijoje iki 1914 m., Po to nusprendė išvykti į Angliją. Drąsus jos darbas neatitiko besiformuojančio sovietinio meno kanonų. Puikios balerinos gyvenimas tragiškai baigėsi 1931 m. Per vieną iš judesių, vykstančių pasaulinio turo metu, ji pateko į traukinio avariją ir smarkiai nukentėjo nuo mėlynių bei hipotermijos. Balerina mirė Hagoje, o jos pelenai buvo nugabenti į Londoną.

Nuotraukų ciklas „“ pasakoja apie tai, kaip šiandien jaunieji Rusijos talentai skinasi kelią į baletą.

Būsimoji balerina gimė 1881 metų vasario 12 dieną Ligovo kaime netoli Sankt Peterburgo siuvėjos (turėjusiai papildomai užsidirbti skalbėjos) Liubovo Pavlovos šeimoje. Ji gimė per anksti ir per stebuklą išgyveno. Anya neprisiminė savo oficialaus tėvo, išėjusio į pensiją Preobraženskio pulko kareivio Matvejaus Pavlovo.

Turtinga vargšės vaikystė

Gandai ją laikė tikruoju Lazaro Polyakovo, bankininko ir Rusijos „geležinkelių karaliaus“ Samuilo Polyakovo brolio, tikruoju tėvu. Galbūt tai tik legenda. Bet kokiu atveju ji paaiškina tam tikrus neatitikimus tarp skurdžios kareivio dukters vaikystės ir dviejų aukštų vasarnamio, išnuomotos Anyos močiutei Ligove, aristokratiškame Šiaurės sostinės priemiestyje, kur telkėsi teatrališka bohema ir tuometiniai turtai. vasarai. Taip, ir dažni apsilankymai Mariinsky teatre bei treniruotės sostinės imperatoriškoje baleto mokykloje taip pat kainuoja. Ir daug.

Balete iš antro karto

Tačiau serganti mergina į baleto mokyklą buvo priimta tik nuo antrojo įstojimo. Anya nuo aštuonerių metų žinojo, kad taps šokėja, vos lankydama baletą Mariinskio teatre su mama. Tada ji pareiškė: „Šiame teatre šoksiu Miegančiąją gražuolę! Tačiau pirmasis bandymas patekti į mokyklą baigėsi nesėkmingai. Antrasis bandymas taip pat beveik nepavyko. Anyos likimą sprendė atrankos komisijos pirmininkas, garsus choreografas Marius Petipa. Pažiūrėjęs šokio numeris Pilkaūsis meistras Ani Pavlova paskelbė verdiktą: „Pūkas vėjyje – skris ant scenos“.

Populiarus

Nerangus Pavlova, pravarde Mopas

Mokykloje laikėsi disciplinos, kurios pavydėtų net kareivinės! Keliamasi aštuntą, apsiliejimas šaltu vandeniu, malda, pusryčiai, o po to aštuonios valandos alinančios treniruotės baleto bare, kurią nutraukia tik antrieji pusryčiai (kava su krekeriais), alkio nenumalšinanti vakarienė ir kasdienė valanda. - ilgas pasivaikščiojimas ant grynas oras. Pusę dešimtos vakaro mokiniai turėjo būti savo lovose. Plius konkurencija, pavydas, intrigos.

Anna, turinti keistą laikyseną ir silpną sveikatą, buvo gana griežta savo lanksčioms, lenktoms merginoms – viena slapyvardis Mopas buvo ko vertas!

Šokio technika Anna buvo prastesnė už daugelį balerinų, įskaitant buvusias tos pačios mokyklos absolventes - rusų baleto žvaigždes Matildą Kšesinskają, Tamarą Karsaviną ir Olgą Preobraženskają. Ji negalėjo „slinkti“ visų 32 fouetų, kaip tai padarė Kšesinskaja. Tačiau, kita vertus, trapi ir erdvi Pavlova neturėjo konkurencijos artistiškumu ir baleto improvizacija. Ji nedirbo, o šoko – pasiaukojamai ir su įkvėpimu.

Tai sužavėjo griežtus egzaminuotojus per diplominį pasirodymą. Tai įvyko 1899 m. pavasarį ir tapo Pavlovos debiutu tuo pat metu kaip „šviesuolis“ – taip tuomet buvo vadinami šokėjai, įrašyti į imperatoriškojo teatro trupę.

Korifėjaus triumfas

Anos karjera vystėsi sparčiai. Ji greitai iš baleto korpuso perėjo į antrosios solistės vaidmenį, o nuo nerimo keliančių ir miglotų 1905-ųjų ji buvo pradėta vadinti balerina. Patyrusio Petipos pranašystė išsipildė – dabar visi sostinės laikraščiai negailėjo puikių epitetų, skirtų kylančiai žvaigždei, pažymėdami, kad scenoje pasirodžius Pavlovai, rusų baletas įgavo naują kvėpavimą.

Vienintelė Anos Pavlovos meilė

Anos laimei, pirmasis jos globėjas pasirodė esąs pirmoji ir vienintelė jos gyvenimo meilė. Rusifikuoto prancūzų emigranto Viktoro Dandre sūnus buvo gražus, turtingas, pasižymėjo rafinuotomis manieromis. Iš pradžių jis globojo pradedančiąją baleriną iš sporto aistros. Jis Anai išnuomojo prabangų butą ir jame įrengė šokių klasę, kuria tuo metu negalėjo pasigirti nė viena trokštanti aktorė. Jis nerodė jokių rimtų ketinimų Pavlovos atžvilgiu, tačiau reikalavo, kad ji taptų pirmo masto žvaigžde. Ir tada neįpareigojantys santykiai apsivertė pačiai Dandre tikra meilė. Ir tuo pačiu pagrindinis gyvenimo reikalas! Nes jei tada, pačioje „šou verslo“ aušroje, buvo itin sėkmingas tarptautinis meno projektas Anna Pavlova, tai jį skatino ne kas kitas, o nuolatinis balerinos Viktoro Dandre impresarijus.

Sergejus Diaghilevas ir jo sezonai

1909 metais balerinos mecenatas supažindino savo globotinį ir mylimąjį garsųjį teatro verslininką Sergejų Diaghilevą, triumfuojančių Rusijos sezonų Paryžiuje organizatorių. Diaghilevas iš karto pakvietė Aną šokti savo pastatymuose, o Dandre įsipareigojo nupirkti nuostabius kostiumus būsimai dabar Paryžiaus scenos prima. Žodžių jis neatsisakė, tačiau dėl šių ir kitų išlaidų įklimpo į skolas, dėl kurių nelaimėlis rėmėjas atsidūrė skolininkų kalėjime. Sklido gandai, kad Viktoras, be išlaidų, buvo atsakingas ir už valstybės lėšų grobstymą ...

„Tinkamas vyras žmonai toks, kaip muzika šokiui“

Kad ir kaip būtų, vakar klestėjęs valdininkas, dendis ir filantropas neturėjo po ranka pinigų įnašui atlikti. Ir kol tęsėsi varginantis procesas, kuris truko ištisus metus, Ana išvyko į Paryžių viena ...

Anna Pavlova gelbsti savo mylimąjį

Piktieji liežuviai, žinoma, nepaliko pakomentuoti jos išvykimo: viskas aišku, meilė globėjui dingo kartu su pinigais! Ana nesiteisino. Tačiau iškart po triumfo Paryžiuje ji pasirašė itin pelningą, vergišką kontraktą su žinoma Londono teatro agentūra, o gautą avansą už būsimas gastroles iškart nusiuntė Viktorui. Paryžiuje Anna ir Viktoras slapta susituokė.

Slaptos santuokos ir šeimos turai

1912 metais Anna ir Dandre subūrė savo trupę, kuri du dešimtmečius keliavo po šalis ir žemynus, didindama balerinos gerbėjų armiją. Slapta pora Londone išsinuomojo Ivy House dvarą su nedideliu parku, kadaise priklausiusį garsiam menininkui, anglų impresionizmo pirmtakui Williamui Turneriui. Anos širdis visiškai priklausė baletui ir Dandrai. Ji visą gyvenimą mylėjo jį vieną ir ne kartą kartojo: „ Tinkamas Vyrasžmonai yra tai, kas muzika yra šokiui“.

Baletas tvarte, lyjant ir cirko arenoje

Pavlovos prigimtinis talentas nebuvo užimtas, o jos efektyvumas, pasiekęs savęs kankinimą, stebino visus. Vykdydama tą patį varginantį kontraktą, balerina per mažiau nei dešimt metų apkeliavo dvidešimt šalių, kartais koncertuodama baletui netinkamiausiose vietose – atviroje scenoje pliaupiant lietui, cirko arenoje, tvarte ant skubotai sumuštų lentų. , varjete po step šokėjų ir dresuotų beždžionių . Rusijos žvaigždė su tokiu pat atsidavimu pasirodė geriausiai teatro scenos ir moksleiviams iš Amerikos miškų, meksikiečių piemenims ir Australijos kalnakasiams.

Tulpės ir desertas didžiosios balerinos garbei

Meksikos mačo jai po kojomis mėtė sombrero, indėnai apipylė lotoso žiedais, o šiauriečiai santūrūs švedai per pirmąsias užsienio gastroles 1907 metais tyliai, kad netrikdytų aktorės ramybės, palydėjo jos vežimą iki paties viešbučio. Ispanijos karalius bėgant metams siųsdavo jai gėlių kiekvienam pasirodymui – nepaisant to, kur ji tuo metu koncertavo. Olandijoje jos garbei buvo išvesta ypatinga tulpių veislė Anna Pavlova. O Australijoje jie sugalvojo išskirtinį delikatesą - erdvų desertą iš meringue, plaktos grietinėlės ir miško uogų, vadinamą Pavlova (pabrėžiant raidę „o“).

„Jei neturiu laiko gyventi, turiu mirti ant kojų“

Jai nesvetima į sceną lipti karščiuojant, patempus raiščius, o kartą per turą Jungtinėse Valstijose balerina savo vaidmenį atliko net sulaužyta koja! Laikraščiai rašė, kad Pavlova per metus nusidėvi du tūkstančius porų baleto batų.

Miršta gulbė, kuri negailėjo savęs

Anos Pavlovos karjeros vainikavimas buvo ta pati „Mirstanti gulbė“, kurią Sankt Peterburge pagal Saint-Saenso muziką sukūrė choreografas Michailas Fokinas. Deja, šokio numerio pavadinimas pasirodė pranašiškas. Ana daug kartų buvo įkalbinėjama atostogauti, pailsėti. Balerina tik vangiai atsikovojo. „Jei neturiu laiko gyventi, turiu mirti kelyje, ant kojų“, – kažkaip nukrito ji.

Tai buvo pasakyta 1930 metų rudenį. Sausio mėnesį jos laukė gastrolės Hagoje, tačiau pakeliui į Olandiją balerina išslydo traukinyje, susirgo. Gydytojai jam diagnozavo gripą. Tais laikais, kai nebuvo įperkamų ir veiksmingų antibiotikų, toks sakinys turėjo paruošti bet kokią baigtį... Be to, Pavlova atsisakė gerti gydytojo paskirtus vaistus. Dėl to prasidėjo plaučių uždegimas, kuris peraugo į pleuritą. Po 3 dienų balerina mirė, negyvenusi 8 dienų iki 50-mečio.

Legenda apie Anos Pavlovos mirtį

Iš knygos į knygą sklando legenda, kad likus kelioms valandoms iki mirties, Anna Pavlova susimąstė, atsisėdo lovoje, persižegnojo ir paprašė: „Paruošk mano gulbės kostiumą! Tokios gražios legendos ją lydėjo visą gyvenimą – jos nepaliko Pavlovo net paskutinėmis minutėmis.
Tačiau tikrai žinoma, kad viešbučio kambario Hagoje, kur mirė rusų aktorė, vadovybė niekada niekam neišnuomojo. O miesto teatre daug metų, per Pavlovos mirties metines, vyko keistas spektaklis: pakilo uždanga, skambėjo Saint-Saenso muzika, o tuščia scena, sekdamas judesius, judėjo tik vienas prožektorių spindulys. nematomos šokėjos. Žiūrovai šiomis dienomis fantominį šokį stebėjo stovėdami ir visiškoje tyloje.

Balerina, kurios plakatus nupiešė pats Valentinas Serovas. Pagrindinis Rusijos sezonų veidas Paryžiuje. Paslaptingiausia XX amžiaus šokėja.

Biografija, kurios autentiškumą žinojo tik pati balerina. Matvejevna ar Pavlovna? Preobraženskio pulko pensininko Matvejaus Pavlovo ar pagrindinio Maskvos bankininko Lazaro Polyakovo dukra? Puiki šokėja parašė autobiografiją, bet vis dažniau ne apie tai, kad ji gimė poilsio kaime Ligovo netoli Sankt Peterburgo, ir vaikystę, kurios pagrindinis įspūdis buvo kelionės į Mariinskio teatrą. Anna Pavlova rašė apie pagrindinį dalyką savo gyvenime - atgijusį įkvėpimą, kurio vardas yra baletas.

Devynmetė Anya tarsi pabudo po Petipos režisuotos „Miegančiosios gražuolės“ premjeros. Drovi ir švelni iš prigimties mergina kone pirmą kartą išreiškė tvirtą apsisprendimą – savo gyvenimą pašvęsti šokiams.

Sulenkta nugara, mažakraujystė, trapi sveikata. Imperatoriškoje baleto mokykla negalėjo įsivaizduoti, kad ši „gležna gėlė“ išgyvens atšiaurioje baleto mokykloje. „Pūkas, lengvumas, vėjas“, – peržiūroje kalbėjo garsusis Marius Petipa. Komisija įtraukė merginą, ir ji tapo mėgstamiausia mokytojų Jekaterinos Vazem ir Aleksandro Oblakovo mokine. Jekaterina Ottovna davė gerti menkių kepenų aliejaus, pasiekė tvirtas kojas ir „kalbančias“ rankas.

„Šokėjas gimsta. Joks mokytojas nepadarys stebuklo, nepadarys jokie studijų metai geras šokėjas iš netalentingo mokinio. Galite įgyti tam tikrų techninių įgūdžių, bet niekas niekada negali „įgyti išskirtinio talento“. Niekada nesiguodžiau tuo, kad turiu neįprastai gabų mokinį. Pavlova turi vieną mokytoją – Dievą.

Džordžas Balančinas

Pirmasis pasirodymas Mariinskio teatro scenoje buvo jau antraisiais studijų metais divertismentu ir nedideliais variantais. Anna Pavlova technika buvo prastesnė už Matildą Kšesinskają, Olgą Preobraženskają, Tamarą Karsaviną. Tačiau šuoliuose ir arabeskose su nenuspėjama improvizacija trapi balerina neturėjo sau lygių.

Diplomų pasirodymas tapo leidimu į didžioji scena. Beveik iš karto Pavlova gavo solo dalis filmuose „Miegančioji gražuolė“, „Esmeralda“ ir „Giselle“. Jaunoji balerina dirbo su Mariumi Petipa, kuris taip palankiai priėmė pirmąjį pasirodymą viešumoje – prieš atrankos komisiją.

Anna Pavlova. Nuotrauka: marieclaire.ru

Anna Pavlova balete „La Silphide“. Nuotrauka: radical.ru

Anna Pavlova. Nuotrauka: images.aif.ru

Artėjantis menininkas nepabijojo ginčytis su meistru. Pavlova balete „Tuščias atsargumas“ pasiūlė Petipai įprastą krinolino sijoną pakeisti tunika žemiau kulkšnių ir gavo sutikimą. „Tai buvo mano drąsa: paprotys neleido jokių laisvių su sijonu nuo garsiausio Camargo – Voltero numylėtinio – laikų! – vėliau prisiminė balerina.

„Pavlova yra debesis, sklandantis virš žemės“, – rašė spauda. O šokėja tik smogė vėl ir vėl. Atrodė, kad ji plūduriavo scenoje atlikdama patį skaudžiausią vaidmenį. Gulbė. Vaizdas, suteikęs balerinai nemirtingumo. Choreografas Nikolajus Fokinas sukūrė miniatiūrą pagal Saint-Saenso muziką. Tiesiogine to žodžio prasme. Ana ramybę pavertė tragedija. Ankstyva grakščios būtybės mirtis, o kaip žaizda - rubino sagė.

„Jos asmenybės žavesys buvo toks didelis, kad kokiame šokyje pasirodė Pavlova, publikai ji paliko neišdildomą įspūdį. Tai tam tikru mastu paaiškina faktą, kad jos repertuarą sudarė spektakliai, kuriuose nebuvo nieko naujoviško. Pavlova nesiruošė sukurti kažko sensacingo – ji pati buvo sensacija, nors vargu ar tai suvokė.

Lavrentijus Novikovas, scenos partneris

„Madame, jūsų dėka supratau, kad parašiau gražią muziką! - sušuko Saint-Saensas, pamatęs „Mirštančią gulbę“. Šokis tapo Rusijos sezonų simboliu, o Anna Pavlova, Valentino Serovo gulbės atvaizdu, tapo visame pasaulyje žinomos įmonės emblema. Norėdami sukurti garsųjį plakatą, menininkui prireikė 11 seansų. Beveik kiekvieną minutę balerina sustingdavo arabeskoje, todėl tapytojas užfiksavo trumpalaikį judesį ir perteikė jį popieriuje.

Pavlovos dėka Europos visuomenė galėjo įvertinti panašumą. Būtent tuo metu jau pripažintos balerinos pasiūlymu Diaghilevas prie operos spektaklių „Rusijos sezonais“ pridėjo baletą. Impresarijus abejojo, ar prancūzams patiks rusų baleto menas. Nosis lengva ranka Pavlova, kurios dalyvavimas ture buvo atskirai numatytas sutartyje, baletas vis dėlto tapo neatsiejama sezonų dalimi.

Paskutinį kartą Mariinsky publika Pavlovos spektaklį matė 1913 m., po metų ji apsigyveno Anglijoje. Pirmojo pasaulinio karo metais balerina surengė pasirodymus Raudonojo Kryžiaus naudai ir m pokario metais pajamos iš spektaklių Metropoliteno operoje buvo išsiųstos į Rusiją nepasiturintiems Maskvos ir Sankt Peterburgo artistams.

„Kaip aš visada gailėjausi, kad negalėjau nupiešti jos šokio! Tai buvo kažkas unikalaus. Ji tiesiog jame gyveno, kitaip ir nepasakysi. Ji buvo pati šokio siela. Tačiau siela sunkiai išreiškiama žodžiais!

Natalija Trukhanova, balerina

Pasaulis šeimininkavo puiki balerina ne tik kaip Rusijos sezonų dalis. Anna Pavlova su savo trupe atvežta klasikinis baletasį atokiausius pasaulio kampelius: Egiptą, Kiniją, Japoniją, Birmą, Filipinus – visu savo gyvenimu įrodydamas, kad meilė menui neturi ribų.

Olandai Annos Pavlovos garbei augino įvairias tulpes, meksikiečiai kaip susižavėjimo ženklą metė jiems po kojomis sombrero, indėnai apipylė lotoso žiedais, Australijoje nuostabios šokėjos vardu buvo pavadintas tortas, Nyderlanduose – vienas iš lėktuvai. Rafinuota rusų balerina diktavo stilių Europos madingoms. A la Pavlova: išskirtinės satino ir manilos skaros su kutais. Tačiau yra unikalus vaizdas ...

"Paruošk mano gulbės kostiumą!" - pasak legendos, paskutiniai didžiosios Anos Pavlovos žodžiai. Balerina mirė Hagoje, nors visą gyvenimą norėjo gyventi „kur nors Rusijoje“.