Garsiausia sovietų balerina. Kas ji? XX amžiaus balerinos

Baleto istorija Rusijoje prasideda XVIII amžiaus 30-aisiais. 1731 metais Sankt Peterburge buvo atidarytas žemės bajorų korpusas. Kadangi korpuso absolventams ateityje teko užimti aukštas valdžios pareigas ir jiems reikėjo pasaulietinių manierų žinių, studija vaizduojamieji menai, įskaitant pramoginiai šokiai, organizme buvo skirta reikšminga vieta. Rusijos baleto meno pradininku laikomas Jeanas-Baptiste'as Lande'as korpuso šokių meistru tapo 1734 m. 1738 metais Jeanas-Baptiste'as Lande'as atidarė pirmąją baleto mokyklą Rusijoje – Jos Imperatoriškosios Didenybės šokio mokyklą (dabar A. Ya. Vaganovos rusų baleto akademija). Baletas Rusijoje pamažu vystėsi ir 1794 m. pradėjo statyti pirmąjį rusų choreografą Ivaną Valberkh. Valdant Pauliui I buvo išleistos specialios baleto taisyklės – buvo įsakyta, kad spektaklio metu scenoje neturėtų būti nė vieno vyro, o vyriškus vaidmenis tuo metu atlikdavo, pavyzdžiui, moterys (1780–1869). Kolosova viena pirmųjų baleto scenoje atliko rusiškus šokius. Dar viena jos naujovė – pūstą stilizuotą kostiumą ji iškeitė į senovinę tuniką. Baleto šokėjas ir choreografas Adamas Gluškovskis apie Kolosovą rašė: „Daugiau nei keturiasdešimt metų seku šokio menas, Mačiau daug žinomų baleto šokėjų, atvykstančių į Rusiją, bet nė viename nemačiau tokio talento, kokį turėjo Sankt Peterburgo teatro šokėja Jevgenija Ivanovna Kolosova. Kiekvienas jos veido judesys, kiekvienas gestas buvo toks natūralus ir suprantamas, kad žiūrovui neabejotinai pakeitė kalbą.“Jevgenija Kolosova scenoje buvo 1794–1826 m., po to ėmėsi mokytojauti.

Vienas iš Jevgenijos Kolosovos mokinių buvo Avdotya (Evdokia) Iljinična Istomina(1799-1848), dainavo Puškinas „Eugenijus Oneginas“:

Teatras jau pilnas; nameliai spindi;
Parteris ir foteliai, viskas pačiame įkarštyje;
Danguje jie nekantriai pursteli,
Ir pakilusi uždanga šiugžda.
Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar stovykla bus tarybinė, tada ji vystysis,
Ir muša koją greita koja.

Kita garsi tų metų balerina buvo (1793-1810), kurios kūrybinis būdas sumažino mirtį nuo tuberkuliozės sulaukus 17 metų.

Istorikai iki šiol ginčijasi, kuri rusų balerina pirmoji šoko en pointe (pasikliaudama tik kojų pirštų galiukais). Vieni mano, kad tai buvo Marija Danilova, kiti mano, kad tai buvo Avdotya Istomina.

Kitas Jevgenijos Kolosovos mokinys buvo (1804–1857). Vienas iš amžininkų apie ją rašė: „Žavingiausios išvaizdos ji turėjo tiek jausmų ir žaidimo, kad sužavėjo patį aistringiausią žiūrovą“. Tiesą sakant, globėjas ir meilužis civilinis vyras Telešova, buvo grafas, Sankt Peterburgo generalgubernatorius Michailas Miloradovičius.

Jekaterina Telesheva. Oresto Kiprenskio portretas

Garsi rusų balerina XIX a Marija Sergeevna Surovščikova-Petip a (1836-1882). Balerinos vyras buvo baleto šokėjas Marius Petipa.

Menininkų poros Marijos Surovščikovos - Mariaus Petipos sąjungos vaisius buvo dukra (1857-1930), kuri, kaip ir jos tėvai, tapo garsia baleto šokėja. Baleto istorikas Michailas Borisoglebskis apie ją rašė: „Laiminga“ sceninis likimas“, graži figūra, garsaus tėvo parama padarė ją nepakeičiama charakteringų šokių atlikėja, pirmos klasės balerina, įvairialypiu savo repertuare.

17 metų (nuo 1861 iki 1878) scenoje Mariinsky teatras kalbėjo Matilda Nikolaevna Madaeva(sceninis vardas Matryona Tikhonovna). Didelis skandalas Sankt Peterburgo visuomenėje buvo jos vedybos su kunigaikščiu Michailu Michailovičiumi Golicynu, vienos kilmingiausių Rusijos šeimų atstovu, karininku, pakilusiu į Jo Didenybės palydos generolo adjutanto laipsnį. Ši santuoka buvo laikoma nesusipratimu, nes sutuoktiniai buvo kilę iš skirtingų luomų, o pagal XIX a. įstatymus karininkai imperatoriškoji armija negalėjo būti oficiali santuoka su žmonėmis iš žemesnių klasių. Princas nusprendė išeiti į pensiją, pasirinkęs šeimos naudai.

Žymus XIX amžiaus Maskvos baleto mokyklos atstovas buvo (1839–1917), kuris 10 metų buvo pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas.

Kita garsi Didžiojo teatro balerina buvo (1857-1920). Du dešimtmečius Gaten šoko beveik visus moterų vaidmenis, scenoje neturėjo didelių varžovų. 1883 metais Didžiojo baleto trupė buvo gerokai sumažinta, tačiau Gatenas atmetė pasiūlymus keltis į Sankt Peterburgo teatrus, kad išsaugotų Maskvos baleto tradicijas. Palikęs sceną, Gatenas dėstė Maskvos choreografijos mokykloje.

30 metų (nuo 1855 iki 1885) dirbo scenoje imperatoriškieji teatrai Sankt Peterburge (1838-1917). Amžininkai apie ją rašė: „Ji puikiai sekėsi charakteringuose šokiuose, reikalaujančiuose ugnies ir aistros, bet puikiai sekėsi ir mimikos vaidmenimis“.

19 amžiaus 60-aisiais ji spindėjo Sankt Peterburgo, Maskvos ir Paryžiaus scenose (1838-1879). Italų choreografas Carlo Blazis rašė, kad „šokių metu jai iš po kojų krenta deimantų kibirkštys“ ir kad jos „greitai ir nuolat besikeičiantys pasai netyčia gali būti lyginami su besiliejančia perlų styga“.

Nuo 1859 iki 1879 m Didysis teatras atliktas (1842-1918). Jurijus Bakhrušinas knygoje „Rusijos baleto istorija“ rašė: „Būdama stipri šokėja ir gera aktorė, Sobeščanskaja pirmoji nukrypo nuo visuotinai priimtų taisyklių ir, kalbėdama baleto dalimis, pradėjo naudoti būdingą grimą. Blazis, stebėjęs Sobeščenskają jos veiklos pradžioje, rašė, kad ji „žavi kaip šokėja ir mėgstanti mimikos menininkę“, o jos šokiuose „siela matoma, ji išraiškinga“, o kartais net pasiekia „siautėjimą“. , kita amžininkė tvirtino, kad „ne šuolių sunkumas ir posūkių greitis daro jai geriausią įspūdį žiūrovui, o visas vaidmens sukūrimas, kuriame šokis yra veido išraiškų interpretatorius.

1877–1893 Sankt Peterburge baleto trupėšoko imperatoriškuose teatruose (1857-1920).

Šviesų šviesa, verianti muzika, tinklinių pakelių šiugždesys ir puantų batų bakstelėjimas ant medinio parketo – baletas! Koks jis gražus, nepakartojamas ir puikus! Sulaikęs kvapą ir žvelgdamas į be galo gražų reginį, žiūrovas stebisi baleto divos vikrumu ir plastiškumu, ištobulintu jos „pas“. Baleto istorija ilga, o jo prielaidos siekia XVI a. po Kr., tačiau tikrieji šedevrai atsiranda XIX a. Nuo čia galite pradėti skaičiuoti.

Marie Rambert ir Anna Pavlova

Taigi, žinomiausios balerinos:

1 . Jacques-Dalcroze baleto instituto baigė lenkų kalbą Marija Rambert (Marija Rambert, tikrasis vardas Miriam Ramberg, gimusi 1988 m.) jau 1920 m. išdrįso atidaryti pirmąjį baleto mokykla. Sėkmė buvo didžiulė, todėl po dešimties metų Marie Londone sukūrė savo pirmąją baleto trupę „Balle Rambert“, kurios pasirodymai ir pasirodymai sužavi anglų baletą. Ji dirba su tokiais meistrais kaip Howardas, Tudoras, Ashtonas. Ramberto vardas siejamas su baleto pradžia Anglijoje.

2 . Neteisėta 1881 m., geležinkelio rangovo dukra ir paprasta skalbėja, Anna Pavlova (Ana Pavlova) neabejotinai laikoma viena didžiausių balerinų pasaulyje. Baigusi Vaganovo mokyklą, perspektyvi mergina beveik iš karto buvo priimta į Mariinskio teatrą. Čia ji sužibėjo tokiuose klasikiniuose pastatymuose kaip „Žizel“, „Spragtukas“, „La Bayadère“, „Armidos paviljonas“ ir kt. Tačiau pagrindinis talentingos šokėjos triumfas buvo miniatiūra „Mirstanti gulbė“ 1907 m. gruodžio mėn.

Įdomus faktas – miniatiūros atsiradimas: dieną prieš pasirodymą labdaros koncerte netikėtai susirgo Anos partneris, o tada garsus choreografas Michailas Fokinas per naktį pagal didžiojo Saint-Saenso muziką išrado miniatiūrą specialiai Pavlovai. Ryte entuziastinga Anna, pamačiusi rezultatą, paklausė: "Miša, bet ar gulbė miršta pabaigoje?" „Ką tu darai, - sušuko Fokinas, - jis tiesiog kietai užmigo! Pats Saint-Saensas balerinai prisipažino, kad jos dėka suprato, kad sukūrė gražią muziką.

Matilda Kšesinskaja ir Yvet Shovire

3 . Peterburgo gimtoji Matilda Kšesinskaja (Mathilda-Marie Kschessinskaya) Rusijoje garsėjo kaip Nikolajaus II numylėtinis. Baigusi Imperatoriškąją teatro mokyklą, Matilda buvo priimta į Mariinsky teatrą 1890 m. Ji puikiai atliko dalis iš „Mlados“, „Spragtuko“ ir kitų baletų. Išskirtinis balerinos bruožas buvo klasikinis rusiškas plastikas, praskiestas drąsios ir dinamiškos italų mokyklos natomis. Kšesinskaja buvo nuolatinė Fokine'o spektaklių („Erosas“, „Drugeliai“, „Evnika“) mėgstamiausia.

Vienos talentingiausių balerinų šlovė jai atnešė virtuozišką Esmeraldos pasirodymą to paties pavadinimo balete 1899 m. Vienas pagrindinių Matildos privalumų, be talento, anot ekspertų, buvo jos geležinis charakteris ir gebėjimas apginti savo poziciją. Jie sako, kad tai su ja lengva ranka Imperatoriškųjų teatrų direktorius kunigaikštis Volkonskis buvo atleistas.

4 . Rafinuotas paryžietis Yvette Shovire(Yvette Chauvire, gimęs 1917 m. balandžio mėn.) rimtai pradėjo mokytis baleto Didžiojoje operoje būdamas 10 metų. Didžiulį merginos talentą pastebėjo režisierius, o jau 1941 metais ji tapo „Opera Garnier“ primabalerina. Gavęs pasaulinė šlovė po pirmojo debiuto Chauvire'as buvo pakviestas į Eliziejaus laukų teatro trupę – italų „La Scala“.

Ivettes skiriamasis bruožas – aštri, ryški drama, derinama su nepaprastu švelnumu. Ji visiškai išgyvena ir jaučia kiekvienos herojės istoriją, filigraniškai šlifuoja kiekvieną smulkmeną. Sėkmingiausias vakarėlis yra pagrindinis vaidmuo balete „Žizel“ pagal Adolphe'o Adamo muziką. 1972 m. pavadintas apdovanojimas puiki balerina Yvette Shovire.

Galina Ulanova ir Maya Plisetskaya

5 . Gimė 1910 metais Sankt Peterburge Galina Ulanova (Galina Ulanova) išgarsėjo XX amžiaus 40-aisiais, atlikdamas klasikinių Mariinskio teatro pastatymų („Paryžiaus liepsnos“, „ Bakhchisarai fontanas», " Gulbių ežeras“). 1951 m. balerina buvo apdovanota titulu Liaudies menininkas SSRS, o kiek vėliau ji tampa Lenino premijos laureate. Nuo 1960 m. menininkas puikiai šoko Pelenę Prokofjevo to paties pavadinimo balete, taip pat Adomo Žizel. Buvęs butas Dabar Ulanova pristatoma kaip muziejus, jos garbei Sankt Peterburge pastatytas paminklas.

6 . Neabejotinai garsiausia Rusijos balerina, kuri įėjo į istoriją rekordiškai ilgai baleto karjera, yra maskvietis Maja Plisetskaja (Maja Plesetskaja, gimęs 1925 m.). Teta ir dėdė taip pat įskiepijo meilę Plisetskajos baletui. žinomų šokėjų. Maya, baigusi Maskvos choreografinę mokyklą, priimama į Didžiojo teatro trupę, vadovaujamą didžiosios Agrippinos Vaganovos, kur po poros metų tampa soliste. 1945 metais balerina pirmą kartą atliko Rudens fėjos vaidmenį Prokofjevo spektaklyje „Pelenė“. Vėlesniais metais ji sėkmingai dalyvavo tokiuose spektakliuose kaip A. Glazunovo „Raimonda“, Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, Adolphe'o Adamo „Žizel“, Minkaus „Don Kichotas“, Ščedrino „Arkliukas kuprotas“.

Stulbinamą sėkmę jai atneša A. Chačaturiano „Spartako“ pastatymas, kuriame ji atlieka Eginos, o vėliau Frygijos vaidmenį. 1959 metais Plisetskajai buvo suteiktas liaudies artistės vardas Sovietų Sąjunga, vėliau buvo tris kartus apdovanota Lenino ordinu, ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, Izabelės Katalikės ordinu (Prancūzijoje). 1985 m. menininkas gavo Socialistinio darbo didvyrio vardą.

Plisetskajos vizitine kortele, be daugelio baletų, galima laikyti Ščedrino pastatymą „Anna Karenina“, kurio premjera įvyko 1972 m. Šiame balete menininkė vaidina ne tik kaip balerina, bet ir išbando save kaip choreografę, kuri vėliau tampa pagrindiniu jos užsiėmimu. Paskutinis pasirodymas 1990 m. sausį balerina šoko „Ponia su šunimi“, vėliau 1994 m. tarptautinis konkursas„Maja“, suteikianti galimybę išgarsėti naujais talentais.

Uliana Lopatkina

7 . Natalijos Dudinskajos studentė ir Vaganovos rusų baleto akademijos absolventė Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) jau 1995 metais tapo Mariinskio teatro primabalerina. Šis menininkas tapo vienu iš nedaugelio tokių gavusių didelis skaičius apdovanojimai ir prizai: „Golden Soffit“ 1995 m. auksinė kaukė“ 1997 m. „Vaganova-Prix“, Londono kritikų „Evening Standard“, 1997 m. „Baltika“ Sankt Peterburge, 2001 m. 2000 m. Uljana tapo nusipelniusia Rusijos, o 2006 m. – liaudies menininke.

Iš ryškiausių balerinos dalių galima išskirti jos neprilygstamas Mirtą ir Žizel to paties pavadinimo pastatyme, Medorą balete „Le Corsaire“, Odetę-Odilę iš „Gulbių ežero“, Raimondą to paties pavadinimo balete. Be to, ji puikiai pasirodė atskiruose pastatymuose „Kur kabo auksinės vyšnios“, „Fėjos bučinys“, taip pat „Ekstazės poema“. Išskirtinis bruožas Ulyana - ištobulinti, užbaigti judesiai, ypatingi, būdingi tik jai, drama, šuolis į aukštį ir vidinis, tikras nuoširdumas.

Anastasija Voločkova

8 . Peterburgo gimtoji Anastasija Voločkova (Anastasija Voločkova) jau būdama penkerių ji labai suaugusiai pasakė mamai: „Aš būsiu balerina“. Ir ji tapo, nepaisant visų sunkumų, kliūčių, nepriteklių. Šio talentingo menininko karjeros skaičiavimą galima pradėti 1994 m. Pagrindinė Mariinskio teatro balerina Anastasija puikiai atlieka dalis iš „Žizel“, „Ugnies paukštis“, „Raymonda“. Kartu su sėkme teatre ji nebijo pradėti solo karjera ir dažnai vaidina įvairiuose teatruose.

Balerinos talentą pastebėjo Vladimiras Vasiljevas ir jau 1998 metais pakvietė ją atlikti pagrindinį vaidmenį naujajame jo pastatyme „Gulbių ežeras“. Didžiajame teatre Anastasija atlieka pagrindinius vaidmenis: Raymonda iš to paties pavadinimo baleto, Alyvinė fėja iš „Miegančiosios gražuolės“, Nikija iš „La Bayadère“ ir daugelis kitų. garsus choreografas D. Deanas specialiai Anastazijai kuria naują nauja partija Fairy Carabosse spektaklyje „Miegančioji gražuolė“.

Pastaruoju metu atlikėjo tvarkaraštį užpildė nuolatiniai koncertai ir gastrolės, tarp kurių – ir pasirodymas Kremliuje, kur susirinko didžiausios nacionalinės scenos žvaigždės.

(1881 m. sausio 31 d. (vasario 12 d.), Sankt Peterburgas, Rusijos imperija– 1931 m. sausio 23 d., Haga, Nyderlandai) – Rusijos baleto šokėja, viena didžiausių XX amžiaus balerinų.

Netrukus ji tapo viena pirmųjų Rusijos kino žvaigždžių, 1915 m. išleidusi aštuonis filmus. Po 1917 metų revoliucijos Karalli emigravo, gyveno Lietuvoje, kur dėstė šokio meną Kaune, dirbo Rumunijoje, filmavosi Prancūzijoje ir Austrijoje. Dėl to ji apsigyveno Vienoje, kur vedė baleto pamokas. Vera Karalli mirė Badene, Austrijoje, 1972 m. lapkričio 16 d., būdama aštuoniasdešimt trejų. Ji pateikė peticiją su prašymu grįžti į tėvynę, 1972 metų lapkričio 1 dieną gavo sovietinį pasą, tačiau po dviejų savaičių jos nebebuvo.

Matilda Kšesinskaja 1890 m. baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą. 1890–1917 m. šoko Mariinskio teatre.

Olga Preobraženskaja pradėjo mokytis baleto 1879 m., vadovaujant Nikolajui Legat ir Enrico Cecchetti Vaganovo mokykloje. Po 10 metų Preobrazhenskaya buvo priimta į Mariinskio teatrą, kur Matilda Kšesinskaja tapo pagrindine jos varžove. Nuo 1895 m. Olga Preobraženskaja gastroliavo Europoje ir Pietų Amerika, sėkmingai suvaidintas La Scala teatre. 1900 m. Preobraženskaja tapo prima balerina. 1921 metais Olga Preobraženskaja paliko SSRS, nuo 1923 metų gyveno Paryžiuje, kur atidarė baleto studiją ir šoko beveik 40 metų. pedagoginė veikla. Be to, Olga Preobraženskaja dėstė Milane, Londone, Buenos Airėse ir Berlyne.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya mirė 1962 m. Ji buvo palaidota Saint-Genevieve de Bois kapinėse.

Lyubov Roslavleva choreografinį išsilavinimą įgijo Maskvos teatro mokykloje pas ispanų choreografą ir mokytoją Jose Mendezą. Nuo 1892 m. Liubovas Roslavleva vaidino Didžiajame teatre. 1902 m. Liubovas Roslavleva dalyvavo gastrolėse Monte Karle ir Varšuvoje.

Būdama labai jauna, Olga Spesivtseva labai sėkmingai gastroliavo su Diaghilevo rusų baletu JAV. Ji buvo Nijinskio partnerė filmuose „La Sylphides“ ir „The Phantom of the Rose“. Nuo 1918 m. Olga Spesivtseva tapo pagrindine šokėja, o nuo 1920 m. – Mariinskio teatro prima balerina. Netrukus po 1917 m. revoliucijos ji tapo žymaus sovietų čekisto Boriso Kapluno žmona, kuri 1923 m. padėjo jai su mama emigruoti į Prancūziją, kur 1924–1932 m. Ji koncertavo Paryžiaus Didžiojoje operoje ir tapo pagrindine Paryžiaus operos kviestine balerina.

Nuo 1932 m. Spesivtseva dirba su Fokine trupe Buenos Airėse, o 1934 m., būdama žvaigždės, lankosi Australijoje kaip buvusios Anos Pavlovos trupės dalis. Paskutinis pasirodymas Spesivtseva Paryžiuje įvyko 1939 m. Po to ji persikėlė į JAV.

1943 m. psichikos liga paūmėjo, Spesivceva vis labiau prarado atmintį. Taip baigėsi didžiosios balerinos karjera. Nuo 1943 iki 1963 m Olga Spesivtseva praleido psichiatrijos ligoninėje, jos atmintis pamažu atsigavo, o puiki balerina atsigavo. Pastaraisiais metais Olga Spesivceva praleido savo gyvenimą pensione Tolstojaus fondo, Inc., ūkyje, kurį sukūrė jauniausia dukra rašytojas Levas Tolstojus Aleksandra Lvovna Tolstojus netoli Niujorko miesto.

Olga Spesivtseva

Vera Aleksandrovna Trefilova (kai kuriuose šaltiniuose Ivanova; 1875 m. spalio 8 d. Vladikaukazas – 1943 m. liepos 11 d. Paryžius) – Rusijos baleto šokėja ir pedagogė.

1894 metais Vera Trefilova baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklą (mokytojai Jekaterina Vazem ir Pavel Gerdt). 1894–1910 metais Vera Trefilova dirbo Mariinsky teatre. Po revoliucijos Vera Trefilova paliko SSRS ir apsigyveno Paryžiuje, kur atidarė savo baleto mokyklą. 1921-1926 metais. Vera Trefilova šoko Diaghilevo baletuose Russes, atlikdama pagrindinius vaidmenis baletuose „Miegančioji gražuolė“, „Gulbių ežeras“, „Rožės vizija“. Paskutinį kartą Vera Trefilova su Diaghilev šoko 1926 m. Vera Trefilova mirė 1943 metų liepos 11 dieną Paryžiuje.

Garsios XIX amžiaus rusų baleto mokyklos balerinos

Rusijos baleto meno pradininku laikomas Jeanas-Baptiste'as Lande'as korpuso šokių meistru tapo 1734 m.

Jean Baptiste Lande, nežinomas

1738 metais Jeanas Baptiste'as Landetas Buvo atidaryta pirmoji Rusijoje baleto mokykla – Jos Imperatoriškosios Didenybės šokių mokykla (dabar A. Ya. Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija). Baletas Rusijoje pamažu vystėsi ir 1794 m. pradėjo statyti pirmąjį rusų choreografą pagal tautybę. Ivanas Valbergas.

Puškino Peterburgas. ESU. Gordinas

Valdant Pauliui I, baletui buvo išleistos specialios taisyklės – buvo įsakyta, kad spektaklio metu scenoje neturėtų būti nei vieno vyro, o vyrų vaidmenis tuo metu atlikdavo moterys, pvz. Jevgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869).). Kolosova viena pirmųjų baleto scenoje atliko rusiškus šokius. Dar viena jos naujovė – pūstą stilizuotą kostiumą ji iškeitė į senovinę tuniką.

Jevgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandras Grigorjevičius Varnekas

Baleto šokėjas ir choreografas Adomas Gluškovskis apie Kolosovą rašė: „Daugiau nei keturiasdešimt metų seku šokio meną, mačiau daug žinomų baleto šokėjų atvykstant į Rusiją, bet dar nemačiau tokio talento kaip Jevgenija Ivanovna Kolosova. Sankt Peterburgo teatro šokėja, kiekvienas judesys jos veidai, kiekvienas gestas buvo toks natūralus ir suprantamas, kad neabejotinai atstojo kalbą žiūrovui. Evgenia Kolosova scenoje buvo 1794–1826 m., Po to ji pradėjo mokytojauti.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Vienas iš Jevgenijos Kolosovos mokinių buvo Avdotya (Evdokia) Iljinichna Istomina (1799-1848)), dainavo Puškinas „Eugenijus Oneginas“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799–1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatras jau pilnas; nameliai spindi;

Parteris ir foteliai, viskas pačiame įkarštyje;

Danguje jie nekantriai pursteli,

Ir pakilusi uždanga šiugžda.

Puikus, pusiau oras,

paklusnus stebuklingam lankui,

Apsuptas minios nimfų

Vertas Istominas; ji,

Viena koja liečia grindis

Kitas lėtai sukasi ratu

Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,

Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;

Dabar stovykla bus tarybinė, tada ji vystysis,

Ir muša koją greita koja.

A.I. portretas. Istomina. Puškino muziejus, A (?). Winterhalteris.

Kita garsi tų metų balerina buvo Marija Ivanovna Danilova (1793-1810), kurio karjerą nutraukė mirtis nuo tuberkuliozės 17 metų amžiaus.

Marija Ivanovna Danilova

Kitas Jevgenijos Kolosovos mokinys buvo Jekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

E.A. portretas. Teleševa Luizės vaidmenyje iš baleto „Dykuma“ iki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761–1831) muzikos

Vienas iš amžininkų apie ją rašė: „Žavingiausios išvaizdos ji turėjo tiek jausmų ir žaidimo, kad sužavėjo patį aistringiausią žiūrovą“. Mecenatas ir meilužis, iš tikrųjų, bendras Telešovos vyras, buvo grafas, Sankt Peterburgo generalgubernatorius Michailas Miloradovičius.

Grafas Michailas Andrejevičius Miloradovičius, George Doe

Jekaterina Telesheva. Oresto Kiprenskio portretas

Zefyras ir flora

Garsi rusų balerina XIX a (1836-1882). Balerinos vyras buvo baleto šokėjas Marius Petipa.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kaip Mirta Žizel", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa filme „Faraono dukra“.

Marius Petipa.

Menininkų poros Marijos Surovščikovos - Mariaus Petipa sąjungos vaisius buvo dukra Marija Mariusovna Petipa (1857-1930), kuri, kaip ir jos tėvai, tapo garsia baleto šokėja. Baleto istorikas Michailas Borisoglebskis apie ją rašė: "Laimingas" sceninis likimas ", graži figūra, garsaus tėvo parama padarė ją nepakeičiama charakteringų šokių atlikėja, aukščiausios klasės balerina, įvairaus repertuaro".

Marija Mariusovna Petipa

17 metų (nuo 1861 m. iki 1878 m.) ji vaidino Mariinsky teatro scenoje. Matilda Nikolaevna Madaeva(sceninis vardas Matryona Tikhonovna). Didelis skandalas Sankt Peterburgo visuomenėje buvo jos vedybos su kunigaikščiu Michailu Michailovičiumi Golicynu, vienos kilmingiausių Rusijos šeimų atstovu, karininku, pakilusiu į Jo Didenybės palydos generolo adjutanto laipsnį.

Princas Michailas Michailovičius Golicynas (1840-1918) - kavalerijos generolas

Ši santuoka buvo laikoma nesusipratimu, nes sutuoktiniai buvo kilę iš skirtingų klasių, o pagal XIX amžiaus įstatymus imperatoriškosios armijos pareigūnai negalėjo būti oficialiai susituokę su žemesniųjų klasių žmonėmis. Princas nusprendė išeiti į pensiją, pasirinkęs šeimos naudai.

A. Benois dekoracijos ir kostiumai baletui „Žizel“.

Žymus XIX amžiaus Maskvos baleto mokyklos atstovas buvo Praskovia Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), kuris 10 metų buvo pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas.

Cambonas, Charlesas-Antoine'as (1802-1875). Dessinateur

Kita garsi Didžiojo teatro balerina buvo Lydia Nikolaevna Geiten (1857-1920).

Du dešimtmečius Gaten šoko beveik visus moterų vaidmenis, scenoje neturėjo didelių varžovų. 1883 metais Didžiojo baleto trupė buvo gerokai sumažinta, tačiau Gatenas atmetė pasiūlymus keltis į Sankt Peterburgo teatrus, kad išsaugotų Maskvos baleto tradicijas. Palikęs sceną, Gatenas dėstė Maskvos choreografijos mokykloje.

Coppélia 1870 dekoras

30 metų (1855–1885 m.) dirbo Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų scenoje. Liubovas Petrovna Radina (1838-1917). Amžininkai apie ją rašė: „Ji puikiai sekėsi charakteringuose šokiuose, reikalaujančiuose ugnies ir aistros, bet puikiai sekėsi ir mimikos vaidmenimis“.

Bayadere -Dekoro dizainas -II aktas -K Brozh -1877 m

19 amžiaus 60-aisiais ji spindėjo Sankt Peterburgo, Maskvos ir Paryžiaus scenose. Marfa Nikolaevna Muravjova (1838-1879). Italų choreografas Carlo Blazis rašė, kad „šokių metu jai iš po kojų krenta deimantų kibirkštys“ ir kad jos „greitai ir nuolat besikeičiantys pasai netyčia gali būti lyginami su besiliejančia perlų styga“.

Žizel (A. Benois)

Vintage karalienė Žizel

1859–1879 metais ji vaidino Didžiajame teatre Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurijus Bakhrušinas knygoje „Rusijos baleto istorija“ rašė: „Būdama stipri šokėja ir gera aktorė, Sobeščanskaja pirmoji nukrypo nuo visuotinai priimtų taisyklių ir, kalbėdama baleto dalimis, pradėjo naudoti būdingą grimą. Blazis, stebėjęs Sobeščenskają jos veiklos pradžioje, rašė, kad ji „žavi kaip šokėja ir mėgstanti mimikos menininkę“, o jos šokiuose „siela matoma, ji išraiškinga“, o kartais net pasiekia „siautėjimą“. , kita amžininkė tvirtino, kad „ne šuolių sunkumas ir posūkių greitis daro jai geriausią įspūdį žiūrovui, o visas vaidmens sukūrimas, kuriame šokis yra veido išraiškų interpretatorius.

http://commons.wikimedia.org

Garsios XIX amžiaus rusų baleto mokyklos balerinos

Rusijos baleto meno pradininku laikomas Jeanas-Baptiste'as Lande'as korpuso šokių meistru tapo 1734 m.

Jean Baptiste Lande, nežinomas

Puškino Peterburgas. ESU. Gordinas

Jevgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandras Grigorjevičius Varnekas

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Vienas iš Jevgenijos Kolosovos mokinių buvo Avdotya (Evdokia) Iljinichna Istomina (1799-1848)), dainavo Puškinas „Eugenijus Oneginas“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799–1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatras jau pilnas; nameliai spindi;

Parteris ir foteliai, viskas pačiame įkarštyje;

Danguje jie nekantriai pursteli,

Ir pakilusi uždanga šiugžda.

Puikus, pusiau oras,

paklusnus stebuklingam lankui,

Apsuptas minios nimfų

Vertas Istominas; ji,

Viena koja liečia grindis

Kitas lėtai sukasi ratu

Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,

Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;

Dabar stovykla bus tarybinė, tada ji vystysis,

Ir muša koją greita koja.

A.I. portretas. Istomina. Puškino muziejus, A (?). Winterhalteris.

Kita garsi tų metų balerina buvo Marija Ivanovna Danilova (1793-1810), kurio karjerą nutraukė mirtis nuo tuberkuliozės 17 metų amžiaus.

Marija Ivanovna Danilova

Kitas Jevgenijos Kolosovos mokinys buvo Jekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

E.A. portretas. Teleševa Luizės vaidmenyje iš baleto „Dykuma“ iki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761–1831) muzikos

Grafas Michailas Andrejevičius Miloradovičius, George Doe

Jekaterina Telesheva. Oresto Kiprenskio portretas

Zefyras ir flora

Garsi rusų balerina XIX a (1836-1882). Balerinos vyras buvo baleto šokėjas Marius Petipa.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kaip Mirta Žizel", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa filme „Faraono dukra“.

Marius Petipa.

Marija Mariusovna Petipa

Princas Michailas Michailovičius Golicynas (1840-1918) - kavalerijos generolas

A. Benois dekoracijos ir kostiumai baletui „Žizel“.

Žymus XIX amžiaus Maskvos baleto mokyklos atstovas buvo Praskovia Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), kuris 10 metų buvo pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas.

Cambonas, Charlesas-Antoine'as (1802-1875). Dessinateur

Kita garsi Didžiojo teatro balerina buvo Lydia Nikolaevna Geiten (1857-1920).

Coppélia 1870 dekoras

Bayadere -Dekoro dizainas -II aktas -K Brozh -1877 m

Žizel (A. Benois)

Vintage karalienė Žizel

1877–1893 m. šoko Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų baleto trupėje. Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

Miegančioji gražuolė