Jekaterina Galanova: „Baletas yra labiausiai suprantama meno forma. Šokių televizijos laidos – ne tik gerbėjų armija ir scenos blizgesys.

Legendinės Natalijos Dudinskajos mokinė pati šoko Mariinsky teatre, o vėliau atsidūrė kultūros vadyboje. , kiekvienais metais surenka vis daugiau žvaigždžių dalyvių kompozicijos, ir Puikūs atsiliepimaižinovai šiuolaikinė choreografija.

Šiais metais jo premjeros parodė tono davėjus Rusų baletas atvyko Permės ir Jekaterinburgo teatrai, pirmaujančios Izraelio ir Lenkijos trupės, o bilietai į „Dance Open“ šventinį koncertą, kaip įprasta, buvo pagrindinis Sankt Peterburgo pavasario deficitas. Kokia viso to kaina?

Apskritai, žinoma, tai kainuoja kraują. Taigi, su NDT atkakliai deramės jau keletą metų. Iškilmingo koncerto programa buvo planuota ištisus metus, o likus trims dienoms iki jo buvo sužaloti iškart trys dalyviai. Taip, mes juos pakeitėme to paties menininkais aukštas lygis– tokiais atvejais taip darome visada. Apskritai publika net nepastebėjo, kad yra kažkokia problema. Tačiau nuo 2001-ųjų, kai pradėjome ruoštis pirmajam festivaliui, ne kartą nebuvau apimta tokios panikos, kaip dieną prieš dabartinį šventinį koncertą. Juk reikėjo ne tik greitai tą vakarą nemokamai rasti pirmaujančių pasaulio teatrų premjeras ir primabalerinas, parūpinti joms vizas ir atvežti į Sankt Peterburgą, bet ir kompetentingai įrašyti į programą jų spektaklius. Mat šventiniam koncertui jai neužtenka būti tik gerai – turi būti balansas tarp patalpų apšvietimo dizaino, lėtos ir dinamiškos muzikos, klasikinės ir modernios choreografijos. Kad nebūtų monotonijos, kad viskas veiktų kontrastingai ir publika, patekusi nuo karšto dušo prie šalto, suvoktų tai, kas vyksta vienu įkvėpimu.

Taip pat reikia suprasti, kad baleto žvaigždžių iš anksto atsivežti negalime – jos nemokamos tik vieną ar dvi dienas. Tai reiškia, kad generalinė repeticija iš eilinio bėgimo virsta kūrybinis procesas. Pavyzdžiui, šiemet salėje asmeniškai buvo kelių į programą įtrauktų kūrinių choreografai-prodiuseriai. Jurijus Possokhovas, Remy Wortmeyeris, Paulas Lightfootas ir Sol Leonas komentavo, patarė, papildė – žodžiu, dirbo kartu su šokėjais, išvesdami spektaklį iki tobulumo. Buvo techniškai sudėtingesnių kūrinių nei bet kada anksčiau, pavyzdžiui, Savion Glover 15 Stepz, nustatytas pagal Radiohead muziką. Šiam numeriui reikėjo specialių grindų, atskiro garso ir perjungimo. Nežmoniškai daug apšvietimo pozicijų turėjo būti užregistruota tiesiogine prasme per naktį.

Kiekvieną kartą, kai esame iškilmingame koncerte, bandome įgauti naują viršūnę, vedami tik mūsų. Ir šiemet pajutau, kad kartais žmogaus jėgos turi ribas: sunkumų buvo daugiau nei įprastai. Tik vos spėjau iki galo. Turime pagerbti mūsų techninę komandą. Nebuvo nei vienos trupės, kurios atstovai po pasirodymo neprieitų prie manęs ir nepasakytų: „Dirbame kaip aikštelėje“, ir su susižavėjimu nepaklaustų, kur tokius specialistus užverbavome.

Kiekvieną dieną reikia keltis ir padaryti žygdarbį

Ar pastebite, kad kartu su festivaliu auga ir publika, priprantama prie šiuolaikinės choreografijos?

Šaunus klausimas. Kažkada sąmoningai startavome „Oktyabrsky“ koncertų salėje – turėjome nelabai brangius bilietus ir kur kas klasikinę, kone popsinę programą. Tada mes taip pat sąmoningai persikėlėme į Aleksandrinskio teatras– mums patogiau dirbti jo scenoje, ten skaičiai atrodo visai kitaip. Sumažinus žiūrovų skaičių nuo keturių tūkstančių iki devynių šimtų aštuoniasdešimties, nukentėjome finansiškai, tačiau gavome galimybę puikiai nufilmuoti, kurią tada rodo kanalas „Kultura“. Bilietai į iškilmingą koncertą išparduodami jau pirmomis dienomis nuo prekybos pradžios – mumis patikėjo visuomenė. Vertiname šį pasitikėjimą ir siūlome kartu plėsti akiratį, atrasti kažką naujo. Taigi, pagalvojau, kad po itin nestandartinio Izraelio Batsheva Dance Company pasirodymo „Virus Naarin“ šiame festivalyje būsiu sumuštas, bet, laimei, pas mus ateina pasiruošę žiūrovai. Ir aš tuo džiaugiuosi: turime parodyti įvairią choreografiją.

Pačioje karjeros pradžioje, baigęs Vaganovo mokyklą ir įstojęs į baleto korpusą Mariinsky teatras, dirbote jame dešimt metų, o paskui staiga išėjote – ar daug panašių pavyzdžių?

Išeina tik keli – dažniausiai visi baigiasi iki pensijos. Tiesą sakant, esu labai dėkingas teatrui, nes tai buvo mano gyvenimo dalis, tam tikra patirtis. Iš pradžių, žinoma, labai domiesi, bet paskui išmoksti visą repertuarą ir tiesiog šoki metai iš metų. Ir ateina akimirka, kai supranti, kad rytoj, poryt ir poryt stovėsi antroje baleto korpuso eilėje Gulbių ežere – to suvokimas mane varė į depresiją, kurios niekada nebuvo. pateko į pinigų trūkumą. Tuo tarpu materialine prasme 1990-aisiais buvo labai sunku: kai gimė mano vyriausioji dukra, negalėjome nusipirkti vežimėlio. Įkišau kūdikį į kailinę pagalvės užvalkalą, tad išėjome su ja pasivaikščioti. Visą atlyginimą atidaviau auklei, o tam, kad turėčiau pinigų pragyvenimui, turėjau užsidirbti kur nors kitur, be teatro. Tačiau būdamas jaunas ir įsimylėjęs tokių sunkumų nepastebi. Būtent tokie tada buvome su mano pirmuoju vyru Andrejumi Timofenko, kuris taip pat šoko „Marinsky“.
Sprendimas palikti teatrą brendo penkerius metus, neakivaizdžiai studijavau profesinių sąjungų universitete sociokultūrinės sferos vadybininke ir kažkuriuo metu pasiekiau psichologinę ribą – man atrodė, kad išprotėsiu, jei praleidau dar bent vieną dieną netinkamoje vietoje, kur mano smegenys tiesiog miršta nuo neveiklumo. Tikrai buvau ant savižudybės slenksčio. Ir tada prasidėjo tragiški įvykiai: mirė mano mama, kuri dirbo teatre vyriausiąja ekonomiste, o tada Andrejus atsitrenkė į automobilį. Likau viena su mažąja Varja – ir nebuvo kam pasakyti, ką daryti toliau.

Sakoma, kad mes pagaliau užaugame, kai netenkame tėvų.

Sutinku. Mano tėvas mirė, kai man buvo ketveri (Jekaterinos tėvas Anatolijus Yufitas buvo LGITMiK profesorius, pirmosios šalyje teatro vadybos katedros kūrėjas. – Red.), o aš, būdama dvidešimt šešerių, netekau mamos. . Iš teatro nuėjau į tuštumą, nebijojau jokio darbo – buvau pasiruošęs plauti grindis. Pirmus porą metų po mamos ir vyro mirties net apvažiavau Teatro aikštė kad jos nematytų – dėl savo asmeninių išgyvenimų jie neturi nieko bendra su teatru. Sukūriau kelionių agentūrą „Oasis“, įstatinis kapitalas kuris buvo fakso aparatas ir jame dirbo be manęs tik vienas darbuotojas. Kai galvojau apie baleto festivalio kūrimą, mane supo keli tokie apsėstieji kaip aš. Bėgant metams aplink mus susibūrė ta pati komanda, kuri miesto dieną rengia ir Dance Open, ir iškilmingą koncertą „Klasika Rūmų aikštėje“, ir daugybę kitų renginių. Kiekvieną dieną prisimenu geras žodis jos mokytoja Vaganovo mokykloje Natalija Michailovna Dudinskaja - ji mus visus augino kaip tankus. Baleto korpuse jos sandorų nereikėjo, ji ruošė solistus! Tačiau versle jie labai naudingi.

T Tekstas: Vitalijus Kotovas.

Stilius: Anvaras Zoirovas

Ačiū Parodų centras Sankt Peterburgo menininkų sąjungai ir asmeniškai Pavelui Ignatjevui už pagalbą organizuojant filmavimą

„Dance Open“ meno vadovas – apie festivalio programą, amžiaus apribojimus, kūno išmintį ir penkis sunkvežimius dekoracijų.

Paskelbta 16 sezono programa Tarptautinis festivalis Atviras baleto šokis.

Pagrindinius balandžio 13 d. prasidėsiančio forumo įvykius pasakojo jo įkūrėjas ir meno vadovas Jekaterina Galanova.

„Dance Open“ visada turi plačią žanrų paletę, tačiau pirmą kartą įtraukėte į programą vaikiškas spektaklis be to, atsiverkite jiems. Nusprendėte radikaliai atjauninti publiką?

Kai tik mažas žmogus pradeda galvoti apie gyvenimą, klausinėti apie meilę, draugystę, ištikimybę, žmonių santykius, o tai nutinka kažkur 5-6 metų amžiaus, baletas jam tampa ir artimas, ir įdomus.

« Sniego karalienė» Jekaterinburgo baleto atliktas Viačeslavas Samodurovas yra labai retas aukštos klasės produktas. Viena vertus, tai rimtas spektaklis, turintis gilių filosofinių atspalvių, kita vertus, jame kalbama apie paprastus, svarbius ir aktualius bet kokio amžiaus dalykus.

Be to, spektaklis įdomiai išspręstas dizaino ir režisūros prasme – tai spalvinga pasaka-quest su didelis kiekis fantastiški personažai. Muziką choreografo užsakymu specialiai šiam baletui sukūrė kompozitorius Artemas Vasiljevas. Toks šiais laikais retas kūrybinis aljansas visada yra įdomus, ir šis eksperimentas, tikiu, pavyko.

– Supratau, kad vaikai šį baletą žiūrės su malonumu. Ar bus įdomu tėvams baletomanams?

Aš manau, kad taip. Čia reikia atskirai pasakyti apie choreografiją. Slava Samodurovas yra vienas talentingiausių šiuolaikinių choreografų. Viskas, ką jis daro, yra subtilu, elegantiška, šviežia, su humoru, beprotiškai daug citatų ir aliuzijų į įvairius šokių stiliai. Jei norite, tai yra „pasaulio baleto santrauka“, bet originalia interpretacija.

Didysis teatras griežtai laikosi amžiaus apribojimų, ir tai, manau, yra teisinga. Sniego karalienės amžiaus rekomendacija yra 6+. Tie, kurie mažesni, nebus įleisti?

Mažas žmogus, kuris jau subrendo pirmiesiems filosofiniams apmąstymams apie pasaulį ir kaip viskas jame veikia, būtinai turi patekti į šį spektaklį. Turime planų tęsti vaikišką liniją ir džiaugčiausi, jei laikui bėgant tai pavyktų paversti dar vienu firminiu festivalio ženklu.

Į Sankt Peterburgą pakvietėte kultinę Izraelio trupę „Batsheva“. Požiūris į ją baleto pasaulis dviprasmiškas. Kai kurie mano kolegos įsitikinę, kad jų pasirodymai – visai ne baletas.

Sprendžiant iš bilietų pardavimo tempo, Batshev ir jos meno vadovė, Martos Graham mokinė, ezoterinės šokėjos Ohad Naarin, Sankt Peterburge turi savo gerbėjų klubą (juokiasi). Izraeliečiai atneš Naharino virusą. Tai premjera Rusijoje, nors spektakliui, kaip ir mūsų festivaliui, 16 metų.

Ar tai šokis? Ar tai apie baletą? Tikrai ne apie baletą. Tai greičiau dramatiškas plastinis spektaklis. Kažkokia filosofinė etiketė, simbolis, idėja, psichodelinis eksperimentas... Darbas kontaktinės improvizacijos gaga technikoje, kurią kuria Naarinas ir „Batsheva“, yra visiškas išsivadavimas, materijos ir minties susiliejimas.

Dėl to kūnas įgyja išminties, o protas – gyvulišką intuiciją viršjutimų lygmenyje. Žodžiais nepaaiškinsi – reikia pamatyti.

Peterburgiečiai pamatys. O tiems, kurie yra toli, bet norėtų atkreipti dėmesį į šį spektaklį, kaip jį pristatytumėte?

Tai spektaklis žmonėms, pasinėrusiams į dramos meną. Tai neoavangardinis manifestas – iš čia ir Peter Handke pjesės „Įžeidinėjant visuomenę“ teksto adaptacija. Ir tai yra asmeninis Naarino ir jo puikios trupės manifestas.

Mano asmeninis džiaugsmas jūsų festivalio programoje – Nyderlandų šokio teatro (NDT 1) pasirodymas. Labai ačiū už tai. Be to, ką jie parodys, Rusijoje dar neteko matyti.

O, mes ketverius metus persekiojome šią trupę, kad pasirašytų sutartį: ji kelionių tvarkaraščiai suplanuota daugeliui metų į priekį. Balandžio 21 ir 22 dienomis du vakarus iš eilės bus rodomi trys vienaveiksmiai spektakliai. „Shoot The Moon“ ir „Silent Screen“ yra absoliučiai Paulo Lightfooto ir Sol Leono šedevrai.

Tai šiuolaikinės choreografijos meistrai ir guru, ir viskas, ką jie daro, yra absoliuti viršūnė, šviežiausia ir aštriausia, kas egzistuoja šiandien. Magnetinis reginys pagal magnetinę Philipo Glasso muziką.

„Ploną odą“ režisavo drąsus Marco Göcke, o muziką atlieka Patti Smith ir Kate Jarrett. Abu būtinai reikia pamatyti, kad suprastum choreografinės minties viršūnę. Ir filosofinis, išreikštas šokiu, taip pat.

NDT 1 yra gurmaniškas skanėstas. O Permės baletas su Pelene, kaip suprantu, patenkins plačiosios publikos siekius?

Spektaklis išties didžiulis, sodrus, spalvingas, su neįmanomu kiekiu kostiumų, dekoracijų ir menininkų. Peizažas į Sankt Peterburgą vyksta penkiais sunkvežimiais.

Choreografas Aleksejus Mirošničenko pats parašė libretą. Sklypas perkeltas į 1957 m., į Maskvą. „Pelenė“ statoma pagrindiniame šalies teatre, o veiksmas klostosi vienu metu dviejuose planuose.

Viena vertus, tai yra pasakos scenos, kita vertus, prieš mus yra jauno atlikėjo, šokančio pagrindinę dalį, istorija. Jos likimas tam tikra prasme susikerta su Pelenės likimu, bet kai kuriais atžvilgiais – ne. Aplink pynimo intrigos senėjimo prima; aistros atsiskleidžia su užsienio gastrolėmis _ kažkas važiuoja, kažkas ne; užsienio solistas kviečiamas atlikti princo vaidmenį ...

- Gerai susukta...

Ne tas žodis. Plius originali režisūra, paveikslų ir epizodų gausa, prabangus Prokofjevas, daug sovietinės estetikos, daug šviesos ir oro, putojantis humoras ir aliuzijų turtinga choreografinė kalba...

Man asmeniškai šis baletas labai primena seną Sovietiniai filmai- švarus, šviesus, labai pozityvus ir gyvas. Kaip Grigorijaus Aleksandrovo „Linksmi bičiuliai“ ir „Pavasaris“, kaip Eldaro Riazanovo „Karnavalinė naktis“.

Kai žiūrėjau, pajutau, kad labai ilgiuosi šių filmų, jų atmosferos. Ir man atrodė, kad Aleksejus Mirošničenka taip pat troško. Ir pas mus daug daugiau žmonių. Tarsi ši nuotaika – skaudi, bet ryški nostalgija tvyro ore.

– Paskutinis klausimas apie baigiamąjį šventinį koncertą. Kas naujo šį kartą?

Žinoma, bus pasaulinio lygio žvaigždžių ir klasikiniais, ir moderniais numeriais, ir su tuo, kas per pusantrų metų pastatyta įvairiose pasaulio vietose ir jau pripažinta geriausiais. Kaip visada, pasivaikščiokime už laiko ir erdvės ribų po pasaulinio baleto dabartį, praeitį ir ateitį.

Pasidalinsiu ilgai lauktu. Į Sankt Peterburgą atvešime du mano mėgstamiausio choreografo Juros Possokhovo pasirodymus: neįtikėtinai elegantišką duetą iš baleto „Lolita“, kurį atliks Masha Kochetkova ir Sebastianas Klobborgas, ir nuostabius varpelius su Yuan Yuan Tan ir Davit Karapetyan. Šiam duetui taip pat choreografuos Edwardas Liangas.

Taip pat naujas numeris Remy Wortmeyerio Nyderlandų nacionalinio baleto premjera su Anna Ohl ir Danieliu Camargo. Tapo gerbėjai džiaugsis atvykus legendai – Sevion Glover, kurį gauti verta daug pastangų.

Bet neatskleisiu visų programos paslapčių: visada labai pavydžiu publikai, nes visa tai jau mačiau, o jie dar ne.

Paskelbta tarptautinio baleto festivalio „Dance Open“ 16-ojo sezono programa. Forumo įkūrėja ir meno vadovė Jekaterina Galanova „Izvestija“ stebėtojui pasakojo apie pagrindinius forumo, prasidėsiančio balandžio 13 d., įvykius.

„Dance Open“ visada turi plačią žanrų paletę, tačiau pirmą kartą į programą įtraukėte ir vaikišką spektaklį, be to, atsiveriate jam. Nusprendėte radikaliai atjauninti publiką?

Tikrai dar niekada į programą neįtraukėme spektaklių vaikams ir, manau, laikas tai sutvarkyti. Labai trūksta baletų vaikams. Tačiau baletas, nepavargsiu kartoti, yra pati suprantamiausia, artimiausia ir demokratiškiausia meno forma. Kai tik mažas žmogus pradeda galvoti apie gyvenimą, klausinėti apie meilę, draugystę, ištikimybę, žmonių santykius, o tai nutinka kažkur 5-6 metų amžiaus, baletas jam tampa ir artimas, ir įdomus.

Jekaterinburgo baleto atliekama Viačeslavo Samodurovo „Sniego karalienė“ yra labai retas aukštos klasės gaminys. Viena vertus, tai rimtas spektaklis, turintis gilių filosofinių atspalvių, kita vertus, jame kalbama apie paprastus, svarbius ir aktualius bet kokio amžiaus dalykus. Be to, spektaklis įdomiai išspręstas dizaino ir režisūros prasme – tai spalvinga pasaka-quest su didžiuliu fantastinių personažų skaičiumi. Muziką choreografo užsakymu specialiai šiam baletui sukūrė kompozitorius Artemas Vasiljevas. Toks šiais laikais retas kūrybinis aljansas visada yra įdomus, ir šis eksperimentas, tikiu, pavyko.

– Supratau, kad vaikai šį baletą žiūrės su malonumu. Ar bus įdomu tėvams baletomanams?

Aš manau, kad taip. Čia reikia atskirai pasakyti apie choreografiją. Slava Samodurovas yra vienas talentingiausių šiuolaikinių choreografų. Viskas, ką jis daro, yra subtilu, elegantiška, šviežia, su humoru, beprotiškai daug citatų ir aliuzijų į įvairius šokio stilius. Jei norite, tai yra „pasaulio baleto santrauka“, bet originalia interpretacija.

Didysis teatras griežtai laikosi amžiaus apribojimų, ir tai, manau, yra teisinga. Sniego karalienės amžiaus rekomendacija yra 6+. Tie, kurie mažesni, nebus įleisti?

Tėvai geriausiai pažįsta savo vaikus ir mes jais pasitikime. Tik reikia atsiminti, kad visi žiūrovai salėje turėtų jaustis patogiai ir niekas niekam neblaškytų. Žinoma, „Sniego karalienė“ ir apskritai toks baletas galėtų patikti net mažam vaikui: spektaklis ryškus, daug pasakiškų būtybių. Bet aš rekomenduočiau žiūrėti nuo plakate nurodyto amžiaus, tik todėl, kad tai nėra pramoginė produkcija. Ir tam reikia ne tik perkeltinio suvokimo, bet ir intelektualinis dalyvavimas.

Mažas žmogus, jau subrendęs pirmiesiems filosofiniams apmąstymams apie pasaulį ir kaip viskas jame veikia, būtinai turi patekti į šį spektaklį. Turime planų tęsti vaikišką liniją ir džiaugčiausi, jei laikui bėgant tai pavyktų paversti dar vienu firminiu festivalio ženklu.

Į Sankt Peterburgą pakvietėte kultinę Izraelio trupę „Batsheva“. Požiūris į ją baleto pasaulyje dviprasmiškas. Kai kurie mano kolegos įsitikinę, kad jų pasirodymai – visai ne baletas.

Sprendžiant iš bilietų pardavimo tempo, Batshev ir jos meno vadovė, Martos Graham mokinė, ezoterinio šokėjo Ohado Naarin, Sankt Peterburge turi savo gerbėjų klubą. (juokiasi). Izraeliečiai atneš Naharino virusą. Tai premjera Rusijoje, nors spektakliui, kaip ir mūsų festivaliui, 16 metų.

Peterburgiečiai pamatys. O tiems, kurie yra toli, bet norėtų atkreipti dėmesį į šį spektaklį, kaip jį pristatytumėte?

Mano asmeninis džiaugsmas jūsų festivalio programoje – Nyderlandų šokio teatro (NDT 1) pasirodymas. Labai ačiū už tai. Be to, ką jie parodys, Rusijoje dar neteko matyti.

O, ketverius metus vaikėmės šią trupę, kad pasirašytume sutartį: jų gastrolių grafikai suplanuoti daugeliui metų į priekį. Balandžio 21 ir 22 dienomis du vakarus iš eilės bus rodomi trys vienaveiksmiai spektakliai. „Shoot The Moon“ ir „Silent Screen“ yra absoliučiai Paulo Lightfooto ir Sol Leono šedevrai. Tai šiuolaikinės choreografijos meistrai ir guru, ir viskas, ką jie daro, yra absoliuti viršūnė, šviežiausia ir aštriausia, kas egzistuoja šiandien. Magnetinis reginys pagal magnetinę Philipo Glasso muziką.

NDT 1 yra gurmaniškas skanėstas. O Permės baletas su Pelene, kaip suprantu, patenkins plačiosios publikos siekius?

Spektaklis išties didžiulis, sodrus, spalvingas, su neįmanomu kiekiu kostiumų, dekoracijų ir menininkų. Peizažas į Sankt Peterburgą vyksta penkiais sunkvežimiais. Choreografas Aleksejus Mirošničenko pats parašė libretą. Sklypas perkeltas į 1957 m., į Maskvą. „Pelenė“ statoma pagrindiniame šalies teatre, o veiksmas klostosi vienu metu dviejuose planuose.

- Gerai susukta...

Ne tas žodis. Be to, originali režisūra, paveikslų ir epizodų gausa, prabangus Prokofjevas, daug sovietinės estetikos, daug šviesos ir oro, putojantis humoras ir aliuzijų turtinga choreografinė kalba... Man asmeniškai šis baletas primena senovę. Sovietiniai filmai – švarūs, ryškūs, labai pozityvūs ir gyvi. Kaip Grigorijaus Aleksandrovo „Linksmi bičiuliai“ ir „Pavasaris“, kaip Eldaro Riazanovo „Karnavalinė naktis“.

– Paskutinis klausimas apie baigiamąjį šventinį koncertą. Kas naujo šį kartą?

„Dance Open Stars Gala“ vyks balandžio 24 d. ir, tikiuosi, nustebins: bus daug naujų vardų. Vyko rotacija – ji truko porą metų, dėl to turėjome daug šokėjų, kurie niekada neatvyko į Sankt Peterburgą ir nedalyvavo festivalyje. Žinoma, bus pasaulinio lygio žvaigždžių ir klasikiniais, ir moderniais numeriais, ir su tuo, kas per pusantrų metų pastatyta įvairiose pasaulio vietose ir jau pripažinta geriausiais. Kaip visada, pasivaikščiokime už laiko ir erdvės ribų po pasaulinio baleto dabartį, praeitį ir ateitį.

Pasidalinsiu labiausiai lauktu. Į Sankt Peterburgą atvešime du mano mėgstamiausio choreografo Juros Possokhovo pasirodymus: neįtikėtinai elegantišką duetą iš baleto „Lolita“, kurį atliks Masha Kochetkova ir Sebastianas Klobborgas, ir nuostabius varpelius su Yuan Yuan Tan ir Davit Karapetyan. Šiam duetui taip pat choreografuos Edwardas Liangas.

Taip pat bus naujas numeris iš Remy Wortmeyer Nyderlandų nacionalinio baleto premjeros, kurioje vaidins Anna Ohl ir Danielis Camargo. Tapo gerbėjai džiaugsis atvykus legendai – Sevion Glover, kurį gauti verta daug pastangų. Bet neatskleisiu visų programos paslapčių: visada labai pavydžiu publikai, nes visa tai jau mačiau, o jie dar ne.

Šokių televizijos laidos yra ne tik apie gerbėjų armiją ir scenos spindesį. Čeliabinsko choreografė Jekaterina Galanova, turėjusi galimybę pamatyti šou gyvenimą iš vidaus, pasakoja apie atvirkštinę tokių projektų pusę.

DH: Katya, 2014 m. dalyvavote Ukrainos konkurso „Everybody Dance“ atrankoje. Kaip tai nusprendėte?

Kotryna: Sprendimas buvo priimtas labai lengvai. Tuo metu peržiūrėjau britų analoginės laidos „So you think you can dance?“ sezonus. Man netgi buvo pranešta apie tokių projektų istoriją. Ir kažkaip penki iš mūsų su kolegomis šokėjais nusprendėme vykti į atranką Jekaterinburge. Tiesiog taip, iš smalsumo.

D.H.: Dingo?

Kotryna: Taip, visi praėjome išankstinį atranką ir jau buvome pakviesti į Kijevą vaizdo atrankai. Ten jau buvo sunkiau: iškart po pasirodymo pasako, išlaikei ar ne, o kilus abejonių palieka vakaro choreografijai. Man iškart pasakė „taip“, mano draugams pasisekė mažiau. Po poros savaičių vėl atvykau į šokių stovyklą – jau nufilmuoti atranką iš TOP-100 į TOP-20.

D.H.: Kiek laiko skyrėte projektui?

Kotryna: Keturios dienos. Kiekviena diena buvo peržiūra; į pirmąsias atrankas jie paėmė net ne šimtą, o apie 170 žmonių. Šio karto pakako suprasti, ką tiksliai projekte nori matyti režisieriai.

D.H.: Ir ką?

Kotryna:Žinoma, be šokių režisierių domina reginiai, emocijos, istorijos. Tuo naudojosi tie vaikinai, kurie tokiuose projektuose dalyvauja ne pirmą kartą.

D.H.: Kaip praėjo tavo diena?

Kotryna: Labai dinamiška. Miegojome po dvi valandas per parą – 3 valandą ryto eidavome miegoti, o 5 valandą jau kėlėmės ir ėjome mokytis choreografijos. Tada jie grįžo į viešbutį, visiškai susikrovė lagaminus, kad išvykimo atveju iš karto nuo filmų rinkinys eik namo.

D.H.: Kuriuo momentu palikote šou?

Kotryna: Priešpaskutiniame etape pakeliui į TOP-20. Tai buvo ketvirta iš penkių dienų. Prieš tai viskas ėjosi gerai, tik girdėjau teigiamų atsiliepimų iš žiuri. Bet ketvirtame ture buvo nevienodas skaičius berniukų ir merginų, jie man davė po du partnerius, su kiekvienu turėjau turėti laiko išsiaiškinti skaičių ir tada su kiekvienu šokti. Vienas iš mano partnerių šoko breiką, kitas – hip-hopą, mums buvo duota afro-džiazo choreografija. Visas skaičius yra palaikomas! Galbūt vaikinai nebuvo tam pasiruošę. Buvau paliktas „solo visam gyvenimui“, bet tai nepasiteisino.

D.H.: Ką pasiėmėte iš projekto?

Kotryna: Iš pradžių aš supratau, kad tai visų pirma mano patirtis ir ji negali būti nenaudinga. Kalbant apie emocijas, man labiausiai patiko dživo pastatymas. Skaičiaus ypatybė buvo ta, kad pusei šokio partneriui užrišamos akys. Viskas paremta pasitikėjimu partneriu. Ir, žinoma, pamatyti šį pasaulį iš vidaus buvo informatyvu.

D.H.: Vėliau nebuvo noro eiti į kitus šokių projektus?

Kotryna: Man būtų įdomu dirbti prie tokių projektų kaip režisieriui. Čia jūs praktiškai neribojate sceninių sprendimų: jei norite super dekoracijos, vaizdo projekcijos, skrydžių po lubomis – visa tai bus.

D.H.: Kas greičiausiai sėkmingai prisijungs prie tokių šou projektų?

Kotryna: Vertinami universalūs šokėjai. Tam reikia pasiruošti, imtis nepažįstamų stilių. Be to, improvizatoriai greitai pasitraukia iš projektų. Jie stulbinančiai juda savo pojūčiais, tačiau vos tik jiems įteikiamas „užspringimas“, vaikinai net nežino, kaip visa tai prisiminti. Jiems sunku.

D.H.: O kaip šokiruoti svetainėje?

Kotryna: Tai veiks iki pirmosios televizijos transliacijos. Kai tik prasideda sunkus darbas, viskas baigsis. Kita vertus, turi būti kinematografiškas, įdomus režisieriams, turi turėti savo istoriją.

D.H.: Ką patartumėte tiems, kurie ketina būti „šokyje“?

Kotryna: Atminkite, kad tokie pasirodymai nėra jūsų talento rodiklis. Tai tik šaltinis, kurį galite naudoti siekdami savo tikslų. Kartu projektas reikalauja daug grąžos: jei žaisi rimtai, turėsi ilgam palikti viską, ką darei anksčiau.