Apie teatrą. Aleksandrinskio aikštė ir Teatro gatvė Aleksandrinskio teatro kūrimo istorija

Rusijos kultūros sostinėje yra vienas seniausių mūsų šalies teatrų (iš išlikusių iki šių dienų), kurį XVIII a. 50-aisiais įkūrė imperatorienė. Elžbieta Petrovna, yra Aleksandrinskio teatras, dar žinomas kaip Puškino teatras.

Šio garsaus dramos teatro trupė išvyko į gastroles visuose pasaulio kampeliuose ir visur jos spektakliai sulaukė nuolatinės sėkmės.

Teatro pastatą suprojektavo Carl Rossi. Jis pastatytas pagal imperijos stiliaus kanonus. XXI amžiuje buvo pastatytas antrasis teatro korpusas – Naujoji scena. Tai unikalus daugiafunkcis centras, neturintis analogų pasaulyje.

teatro pastatas

Gana ilgą laiką teatro trupė neturėjo savo patalpų, naudojosi kitų teatrų pastatais. Praėjus vos septyniasdešimt šešeriems metams nuo trupės įkūrimo, ji pagaliau gavo savo pastatą.

Teatras buvo pastatytas ketvirtojo dešimtmečio pradžia. Teritorija, kurioje jis buvo pastatytas, anksčiau priklausė Anichkovų šeimai ir buvo užėmęs didžiulis sodas. Tiksliau, teritorijos savininkas XVIII amžiuje buvo tas pats pulkininkas, kuriam vadovaujant garsus Anichkovo tiltas. Vėliau žemę iš jo nupirko iždas, prasidėjo teatro statybos.

Iš pradžių pastatas buvo medinis ir buvo skirtas visai ne „benamių“ rusų aktorių trupei, o italų operai. Vėliau nedidelis medinis pastatas nebeatitiko miesto poreikių, buvo nuspręsta statyti naują pastatą, šį kartą mūrinį. Šio plano įgyvendinimą atitolino karinis konfliktas su Turkija, vėliau kilo karas su Prancūzija... Teatro statybos buvo atidėtos neribotam laikui.

pradžioje – XIX a Carlas Rossi buvo sukurti keli nauji pastatų projektai. Prie šių projektų jis dirbo apie dešimt metų. 1920-ųjų pabaigoje pagaliau pradėti statybos darbai. Maždaug po ketverių metų buvo baigtas statyti naujas didingas teatro pastatas. Šiuo metu tai vienas pagrindinių miesto architektūrinių įžymybių.

Suteikia pagrindiniam pastato fasadui ypatingo didingumo giliai lodžija su daugybe kolonų. Pagrindinė šoninių fasadų apdaila taip pat stulpelius(po aštuonis kiekvienoje pusėje). Į pastatą veda gatvė, kuri su juo sudaro vieną ansamblį. Taip sumanė architektas, suprojektavęs ne tik teatrą, bet ir šią gatvę, sujungdamas jas į vieną kompoziciją. Gana trumpą gatvelę uždaro teatro pastatas, tiksliau, jo galinis fasadas, kuris beveik lygus, tačiau išsiskiriantis dekoro sodrumu.

Atskirai reikia pasakyti keletą žodžių apie skulptūras, kurios puošia teatro sienas. Jie buvo sukurti Vasilijus Demutas-Malinovskis. Tai senovinis vežimas, senovės graikų mūzos, teatrinės kaukės, laurų vainikai... Kartu su kolonomis, mansarda ir kitais pastato elementais šios skulptūros yra tarsi architektūrinės simfonijos, sukurtos XIX a. du autoriai – garsus architektas ir garsus skulptorius.

Kalbant apie teatro pastatą, būtina pasakyti keletą žodžių apie originalų jo skliauto dizainą. XIX amžiuje šis dizainas buvo naujovė. Architektui teko apginti šį neįprastą inžinerinį sprendimą, ginti jį nuo daugelio amžininkų puolimų. Jis buvo tvirtai įsitikinęs savo pasiūlyto dizaino patikimumu (ir, kaip parodė laikas, šis pasitikėjimas buvo gana pagrįstas). Architektas netgi pasiūlė jį iš karto pakabinti tiesiai į teatrą – tuo atveju, jei jo pasiūlytas inžinerinis sprendimas sukeltų kokią nors nelaimę.

Pastatų interjerai

Atskiro aprašymo verti ir teatro interjerai. Salė yra penkių aukštų. Jis buvo sukurtas pagal pažangiausią XIX amžiaus sistemą. Salės akustika negirtina. Elegantiški teatro interjerai dabar beveik tokie patys kaip XIX a.

Tačiau reikia pažymėti, kad iš pradžių salėje buvo naudojami mėlyni apmušalai, tačiau XIX amžiaus 40-ųjų pabaigoje jie buvo pakeisti tamsiai raudona. Šio pakeitimo priežastis buvo pati banaliausia: tuo metu teatre buvo naudojamos aliejinės lempos, kurios buvo stipriai aprūkomos, todėl buvo smarkiai apgadintas originalus apmušalas. Suodžiai sugadino ir sienų tapybą, todėl teko juos atnaujinti. Panašiai nutiko ir su plafono tapyba. Kalbant apie tuo metu įvykusius pokyčius teatro interjeruose, reikia paminėti ir sceną: dėl daugelio priežasčių ji buvo labai pakeista.

Lankydamiesi teatre atkreipkite dėmesį į prabangus raižinys, kuri puošia dėžutes: jos piešinius padarė statinio projekto autorė. Ornamentas, kuriuo puošiami pakopų atitvarai, sukurtas vėliau – XIX amžiaus antroje pusėje.

Teatras XIX-XX a

Teatras gavo savo vardą garbei Aleksandra Feodorovna, Nikolajaus I žmona. Visą XIX amžių šis teatras buvo vienas pagrindinių kultūros centrų ne tik Rusijos šiaurinėje sostinėje, bet ir visoje šalyje. Iš pradžių trupė vadovavosi europietiškų pastatymų tradicijomis, bet pamažu, metai iš metų, ėmė formuotis savitas originalus stilius, sava mokykla.

Populiariausi žanrai XIX amžiaus pirmoje pusėje buvo komedijos, žiūrovai noriai pirko bilietus ir į vodevilius. Galbūt priežastis buvo ta, kad už nugaros liko sunkus karas su Napoleonu, po kurio baisybių žmonės norėjo teigiamų emocijų, lengvumo ir linksmybių. Beje, tada buvo taip anksti Aleksandro Gribojedovo komedijos.

Kadangi publika pageidavo vodevilis, Sankt Peterburgo aktoriai turėjo patobulinti savo plastiką, mokėti derinti judesį ir dainavimą. Būtent tada kritikai pradėjo priešintis Maskvos ir Sankt Peterburgo teatro mokykloms. Buvo manoma, kad šiaurinėje sostinėje daugiau dėmesio skiriama išoriniams įgūdžiams, o ne tikram aktoriniam talentui. Tačiau abi mokyklos buvo gerai įvertintos.

Ypatingo Rusijos imperatorių dėmesio teatras sulaukė, ypač XIX a. pirmoje pusėje.

Toje teatro istorijos dalyje, apimančioje XX amžių, galima išskirti keletą pagrindinių laikotarpių ir svarbiausių įvykių.

Iškart po 1917 m. revoliucijos teatras buvo uždarytas: tai buvo padaryta kaip protestas prieš naująją valdžią. Tačiau šis apie keturis ar penkis mėnesius trukęs „sabotažas“ didelių pasekmių neturėjo. Po kurio laiko spektakliai teatre buvo atnaujinti.

XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje teatras pradėtas vadinti „režisierių meka“. Iki tol Vsevolodas Mejerholdas savo scenoje jau pastatė keletą spektaklių. Moliere'o „Don Džovanis“ ir „Maskaradas“ pagal Michailo Lermontovo dramą padarė neišdildomą įspūdį žiūrovams.

3 dešimtmečio pradžioje iškilminga švenčiantis teatro pastato šimtmetį. Tai tapo svarbiu įvykiu ne tik miesto, bet ir visos šalies kultūriniame gyvenime. Tačiau ši sukaktis tarsi išbraukė iš trupės istorijos tuos septyniasdešimt šešerius metus, kai ji neturėjo savo pastato. Tai buvo daroma dėl ideologinių priežasčių, antraip tektų prisiminti, kad teatrą įkūrė Rusijos imperatorienė, o jo trupė iš pradžių buvo teismo trupė.

30-ųjų pabaigoje teatras buvo apdovanotas Aleksandro Puškino vardas. Beje, pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais teatras kartais buvo vadinamas „Ak-drama“ (žodis „ak“ yra būdvardžio „akademinis“ santrumpa).

Karo metu trupė buvo evakuota palei Ladogos ežerą (padengtą ledu). Teatras toliau dirbo Novosibirske.

90-ųjų pradžioje garsiajam Sankt Peterburgo teatrui buvo grąžintas istorinis pavadinimas.

Esamasis laikas

Vienas ryškiausių šio šimtmečio teatro istorijos momentų buvo Rusijos Federacijos kultūros ministerijos siūlymas Aleksandrinką sujungti su Jaroslavlio dramos teatru (Volkovskis). Koks turėjo būti susijungimo rezultatas, buvo planuojama paskambinti Pirmasis Rusijos nacionalinis teatras. Tačiau ši iniciatyva nebuvo įgyvendinta, nes visuomenė teatrų asociaciją įvertino neigiamai. Tačiau Rusijos valdžia projekto visiškai neatmetė, jo įgyvendinimas buvo tik sustabdytas. Beje, kai kurie menininkai galimą dviejų teatrų sujungimą vertina kaip teisingą žingsnį, padėsiantį vystytis rusų kultūrai ir suteiksiantį naujų galimybių režisieriams bei aktoriams.

Elizaveta režisieriumi paskiria rusų dramaturgą Aleksandrą Sumarokovą, o trupės vadovu paskiria pirmojo nuolatinio rusų teatro įkūrėją Fiodorą Volkovą. To meto repertuare buvo Deniso Fonvizino, Jakovo Knyazhnino, Vladimiro Lukino, Jeano Racine'o, Voltaire'o, Jeano Baptiste'o Molière'o ir Pierre'o Beaumarchais pjesės.

Imperatoriaus dvaro palankumą menui buvo sunku nuvertinti, tačiau iš tikrųjų teatras buvo pragaištingoje padėtyje: 1759 m. išlaikymas buvo pridėtas du tūkstančius rublių, o pinigų vis tiek neužteko. Be to, buvo ir kitokių problemų. Pavyzdžiui, spektaklio išvakarėse režisierius galėjo gauti laišką, kuriame buvo pranešta, kad „Muzikos iš Rūmų nebus, nes muzikantai išvakarėse grojo kaukėdamiesi ir buvo pavargę“. Sumarokovas siautė, supyko, piktai skėstelėjo rankomis ir... bėgo ieškoti kitų muzikantų.

Imperatoriškasis teatras

Tuo metu, kai imperatorienė nusprendė steigti teatrą, mieste nebuvo vietos, kurioje trupė galėtų nuolat pasirodyti, todėl spektakliai buvo rodomi iš pradžių vienur, paskui – kitur. Problema buvo išspręsta 1801 m., kai architektas Vincenzo Brenna ėmėsi atstatyti medinį paviljoną (buvusį dabartinės aikštės vietoje), kuriame italų verslininkas Antonio Casassi subūrė italų operos trupę.

Iki 1801 m. teritorija, kurioje dabar stovi Aleksandrinskio teatras, priklausė pulkininko Anichkovo, statytojo to paties pavadinimo tiltą Sankt Peterburge, nuosavybė. Tačiau vėliau valdžia šį sklypą nupirko ir atidavė teatro statybai. Žinoma, architekto Brenna suprojektuotas pastatas ilgą laiką negalėjo patenkinti augančių jauno teatro poreikių, tačiau nestabili politinė situacija, konfliktai su Turkija ir karas su Napoleonu 1812 m. atidėjo pastato statybas. nežinomas laikotarpis.

Kai Aleksandras I po karo grįžo į Sankt Peterburgą, Generalinio štabo pastato statyba tapo pagrindinėmis caro iždo lėšomis. Tačiau architektas Carlas Rossi, nepaisydamas atsisakymo statyti teatrą, tarsi juokaudamas kuria savo projektą, tuo pačiu perdarydamas Anichkovo rūmų interjerus.
Rossi projektą buvo nuspręsta įgyvendinti 1825 m., kai į sostą įžengė Nikolajus I. Pirmiausia imperatorius sugalvojo aikštės priešais didžiojo kunigaikščio rūmus atstatymo planą, kuris buvo patvirtintas 1828 m. balandžio 5 d. Kitą dieną jie sukūrė komisiją, kuri „pastatyti akmeninį teatrą ir už jo du pastatus.

Aleksandrinskio teatras ir paminklas Jekaterinai II Nuotrauka Nr. XX amžiuje.

Mėlynos salės apmušalų paslaptis

Nepaisant to, kad Aleksandrinskio teatras buvo ir tebėra vienas nuostabiausių miesto pastatų, visavertis salės projektavimo projektas niekada nebuvo iki galo įgyvendintas. Rossi norėjo, kad salės būtų puošnesnės, o medžio drožyba ir meninė tapyba buvo pakeisti bronzos ir vario elementais. Deja, dėl karo nukraujavusios keblios valstybės finansinės padėties ir kariuomenės reikmėms skirtų lėšų stygiaus neleido didžiojo architekto fantazijai atsiskleisti visu talentu.

Peterburgas. Aleksandrinskio teatras.
P. Ivanovo litografijos fragmentas pagal pav. V. S. Sadovnikova. 1830–1835 m

Kai jie pradėjo apmušti auditoriją, Nikolajus I paskelbė, kad nori, kad būtų naudojama tik raudona. Tačiau prieš save kitus vaizdus ir spalvas išvydęs gudrus Rossi paskelbė imperatoriui, kad tokio audinio nėra, o jei lauksite jo įsigijimo, tuomet teatro laiku atidaryti nepavyks. Taigi Rossi ne kovodamas, o gudrumu iškovojo teisę naudoti mėlyną spalvą.

Teatro žiūrovų salėje yra 1378 vietos. Jame iki šių dienų išliko karališkosios dėžutės raižinys ir kai kurios dėžės prie sienos. Išskirtinis Aleksandrinskio teatro bruožas – puiki akustika: iš bet kurios sėdimos vietos žiūrovų salėje aiškiai girdimas kiekvienas aktoriaus šnabždesys iš scenos, o tai labai sustiprina spektaklio įspūdį.

Iškilmingas teatro atidarymas įvyko 1832 m. rugsėjo 12 d. Tą dieną spektaklis prasidėjo tragedijomis „Pozharskis, arba Maskvos išlaisvinimas“ ir „Ispaniškas divertismentas, tai yra įvairūs ispaniški šokiai“, kaip rašė sostinės ir Maskvos spaudoje.

Aleksandrinskio teatras. Nuotrauka iš XIX amžiaus pabaigos.

Teatras buvo pavadintas imperatoriaus Nikolajaus I žmonos Aleksandros Fedorovnos, dalyvavusios kuriant dėžių ir rotondų dizainą, vardu. Nors pavadinimas buvo eufoniškas, retai buvo galima jį išgirsti iš Peterburgo gyventojų. Žodis „Aleksandrinka“ tapo savotišku įsitraukimo į meno pasaulį ženklu, kurį Peterburgiečiai vartojo pokalbiuose, šiuo žodžiu pabrėždami savo reikšmę ir taip tarsi priartėdami prie teatro.

Statydamas Aleksandrinskio teatrą, architektas K. Rossi naudojo ketaus lubas, o tai buvo teatro architektūros naujovė. Apie tai sužinojęs imperatorius įsakė sustabdyti darbus ir pakvietė architektą pas save. Pokalbyje su Rossi jis suabejojo ​​tokių ketaus konstrukcijų tvirtumu. Architektas, pasitikintis savo projektu, esą prisiekė imperatoriui, kad už statybų sėkmę laiduoja galva: jei staiga sugrius teatro arka, tegul jis viešai pakabinamas ant pastato gegnių! Šis atsakymas patenkino imperatorių, ir jis leido statybas tęsti.

Aleksandrinskio teatras. Fotografas E. Yuar. 1856 m

Carlos Rossi gėda

Kai teatras buvo paruoštas, karalius ir jo pavaldiniai buvo labai patenkinti rezultatu. Kaip dėkingumo ženklas Rossi buvo suteiktas visam gyvenimui antros pakopos 14 langelį. Aleksandrinskio teatre.

Tačiau 1837 metų sausio 14 dieną imperatoriškųjų teatrų direktorius Aleksandras Gedeonovas paprašė teismo ministro pranešti apie jo atvykimą ir kiek susigėdęs pasakė: „Ponas. Dėl netikrumo, ar ponas Rossi vis dar turi teisę atlikti tokį namelių perkėlimą be specialaus leidimo... Nedrįsau priimti jo pasiūlymų. Gedeonovas taip pat pranešė, kad dėžė niekada nebūna tuščia: beveik visuose pasirodymuose pasirodo „įvairių veidų iš visuomenės“ ir, žinoma, jie įleidžiami, nes su savimi turi Rossi išduotą bilietą. Vėliau per stebėjimus paaiškėjo, kad spektaklio dieną į teatrą buvo atsiųstas ypatingas žmogus, kuris, stovėdamas koridoriuje, parduoda bilietą į dėžę. Šis vyras ne kartą buvo įspėtas ir net kartą sučiuptas „sandorio“ metu ir perspėtas, kad kitą kartą bus nuvežtas į policiją. Nepaisant to, vakaro spektaklyje į dėžę buvo įleisti septyni žmonės, tarp kurių kilo kivirčas ir muštynės. Bylos nagrinėjimo policijoje metu paaiškėjo, kad tarp toje dėžėje sėdinčių buvo bajorų, valdininkų, taip pat baudžiauninkų.

Karlo Ivanovičiaus Rossi portretas.

Nereikia nė sakyti, kad iniciatyvus architektas nusprendė papildomai užsidirbti vaizduojamajam menui, o pelną įsidėjo į kišenę. Po šio incidento Rossi buvo pranešta, kad dar vienas toks incidentas baigsis bilieto atėmimu. 62 metų architektas sutiko su argumento pagrįstumu ir nebeprekiavo bilietais.

Išvykimas iš Aleksandrinskio teatro. R. K. Žukovskio litografija. 1843 m

Teatro aukso amžius

XIX–XX amžių sandūroje teatras tapo pagrindine aukštuomenės pramoga ir ypatingo imperatoriaus dėmesio objektu. Repertuare dominavo oficialaus ar pramoginio pobūdžio pjesės. Scenoje klostėsi veiksmas su išorinio blizgesio, puošnumo ir didingų efektų elementais. Šiam teatro laikotarpiui būdingas apeliavimas į rimtas socialines temas, vodevilio žanrą ir iškilių rusų aktorių pritraukimas į teatrą: Nikolajus Duras, Varvara Asenkova, Andrejus Karatyginas, Ivanas Sosnickis.

Scena iš spektaklio „Šviečia, bet nešildo“ Gravirijos pagal K. Brožo piešinius. 1880 m

XIX amžiaus antroje pusėje teatre susikūrė trupė, siejama su Vladimiro Davydovo, Marijos Savinos, Piotro Svobodino, Varvaros Strelskajos, Vasilijaus Dalmatovo, Polinos Strepetovos, o vėliau ir pačios Veros Fedorovnos Komissarževskajos vardais. Tada į teatras pirmą kartą pastatė Griboedovo pjeses „Vargas iš sąmojo“, Gogolio „Generalinis inspektorius“ ir Ostrovskio „Perkūnas“.

Senosios mokyklos saulėlydis

Senosios mokyklos krizė teatre atsiskleidė 1896 m., kai buvo nuspręsta statyti Antono Čechovo spektaklį „Žuvėdra“. Per repeticijas, o vėliau ir pačioje premjeroje, išryškėjo pasenę pastatymo principai, šiuolaikinės režisūros ir lankstumo trūkumas tarp artistų, kurie spektaklyje matė tik originalią komediją ir nieko daugiau. Spektaklis, nepaisant talentingo ir pagarbaus jaunos Komissarzhevskajos Ninos vaidmens atlikimo, žlugo, o pati aktorė netrukus paliko Aleksandrinką ir atidarė savo dramos teatrą Italijos gatvėje.

VF Komissarzhevskaya - Varya. A. N. Ostrovskio ir N. Ya Solovjovo „Laukinis“. 1898 metai

Teatro gyvenime lūžis tapo režisieriaus Vsevolodo Meyerholdo atvykimas 1908 m., kuris bandė apibendrinti geriausias teatro tradicijas ir pasiekti visų sceninio veiksmo elementų vienybę. Taip scenoje pasirodo spektakliai „Don Žuanas“, „Perkūnas“ ir „Maskaradas“. Spektaklis „Maskaradas“, pastatytas likus kelioms dienoms iki revoliucijos, buvo pradėtas suvokti kaip „autokratijos mirties nuojauta“.

Teatro gyvenimo lūžis buvo režisieriaus Vsevolodo Meyerholdo atvykimas 1908 m. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org / Florstein

Puškino valstybinis dramos teatras

Po 1917 metų vasario teatras, kaip ir daugelis kitų valstybės institucijų, pirmiausia sulaukė niokojančios kritikos, kurioje diplomatiškiausi ir nuosaikiausi buvo žodžiai „senojo buržuazinio meno pasaulio likvidavimas“, o vėliau, 1920 m. ir tapo žinomas kaip „Petrogrado valstybinis akademinis dramos teatras. Repertuaras teatre, kaip ir galima tikėtis, buvo „klasinis“ – valstiečių gyvenimas, raudona revoliucijos spalva, šūkiai ir lyderiai tapo nepakeičiamais naujojo teatro atributais.

Pirmaisiais sovietų valdžios metais scenoje buvo vaidinamos Maksimo Gorkio pjesės „Smulkioji buržuazija“ ir „Dugne“, spektakliai pagal Friedricho Šilerio, Aleksandro Ostrovskio, Oskaro Vaildo, Viljamo Šekspyro, Bernardo Šo, Aleksejaus Tolstojaus ir Dmitrijaus Merežkovskio kūrinius. buvo surežisuoti. 1920 m. buvo pastatyta filosofinė pjesė „Faustas ir miestas“, būsimasis RSFSR švietimo liaudies komisaras Anatolijus Lunačarskis.

1922–1928 m. teatro meninės dalies vadovas buvo Jurijus Jurjevas, kuris pagal savo išgales sugebėjo apsaugoti teatrą nuo filistinų repertuaro įsiskverbimo į jį. Šiuo laikotarpiu teatro trupėje kartu su senaisiais meistrais - Jekaterina Korchagina-Aleksandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova dirbo naujosios kartos menininkai - Natalija Raševskaja, Jelena Karyakina, Leonidas Vivienas, Jakovas Malyutinas ir kt.

Nuo 1920 m. teatras tapo žinomas kaip „Valstybinis dramos teatras“ (arba „Ak-Drama“ – iš „akademinis“), o 1937 m. teatras pavadintas A. S. Puškino vardu.

Scenos iš M. Yu. Lermontovo pjesės „Maskaradas“. 1926 m

Didžiojo Tėvynės karo metais teatras dirbo Novosibirske, o per šiuos metus scenoje pasirodė spektakliai „Frontas“, „Rusų žmonės“, „Invazija“. 1944 m. rudenį teatras atnaujino darbą Leningrade.

4-ojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje teatro plėtrą stabdė tuomet populiarūs istorinių asmenybių niveliavimo ir idealizavimo principai, tačiau ir šiais metais scenoje statomi reikšmingi spektakliai: Boriso „Nugalėtojai“. Chirskovas ir Aleksandro Dovženko „Gyvenimas žydint“.

Pavadinimas „Aleksandrinskis“ teatrui buvo grąžintas tik 1990 m. Dabar Valerijus Fokinas 11 metų yra teatro meno vadovas.

Žinoma, kaip ir bet kuris tokio masto teatras, Aleksandrinka yra paslaptinga vieta. Jis buvo pastatytas Zaichy pelkių ir buvusio italų teatro vietoje. Anksčiau ji buvo sujungta požeminėmis perėjomis su kaimyniniais pastatais. Viduje jis panašesnis į labirintą - žinomas atvejis, kai vienas iš aktorių, jau 30 metų išdirbęs Aleksandrinkoje, kelias valandas negalėjo išeiti iš teatro.

Aleksandrinskio teatras yra seniausias nacionalinis teatras Rusijoje. Jis buvo įsteigtas Senato dekretu, kurį 1756 m. rugpjūčio 30 d. Šv. Aleksandro Nevskio dieną pasirašė Petro Didžiojo dukra imperatorienė Elžbieta. Būtent šis teatras yra visų Rusijos teatrų protėvis, o jo įkūrimo data yra Rusijos profesionalaus teatro gimtadienis. Teatro įkūrimas buvo Rusijos valstybės valstybinės politikos teatro meno srityje pradžia.
Rusijos valstybinis dramos teatras du su puse amžiaus buvo Rusijos valstybingumo atributas. XVIII, XIX ir XX amžiaus pradžioje tai buvo pagrindinis imperijos teatras, kurio likimą sprendė Rusijos imperatoriai.
Nuo 1832 m. Rusijos valstybinis dramos teatras Sankt Peterburgo Nevskio prospekto centre gavo didingą pastatą, kurį suprojektavo didysis architektas Karlas iš Rusijos. Šis pastatas buvo pavadintas Aleksandrinskio teatru (imperatoriaus Nikolajaus I žmonos Aleksandros Fedorovnos garbei), o nuo tada Aleksandrinskio teatro pavadinimas yra neatsiejamai susijęs su pasauline scenos meno istorija.
Būtent čia, Aleksandrinskio teatre, įvyko beveik visų rusų dramos klasikų kūrinių premjeros nuo A. S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“ iki A. N. Ostrovskio ir A. P. Čechovo pjesių. Aleksandrinskio teatras yra rusų teatro meno istorijos vadovėlis. Būtent šioje scenoje vaidino žinomi Rusijos aktoriai – nuo ​​V. Karatygino ir A. Martynovo iki N. Simonovo, N. Čerkasovo, V. Merkurievo, I. Gorbačiovo, B. Freindlicho. Šią sceną puošė garsių rusų aktorių talentai nuo E. Semenovos, M. Savinos (Rusijos teatro darbuotojų sąjungos įkūrėjos), V. Komissarževskajos iki E. Korčaginos-Aleksandrovskajos, E. Time, N. Urganto. Šiandien tokie menininkai kaip S. Paršinas, V. Smirnovas, N. Burovas, N. Martonas, I. Volkovas, A. Devočenko, S. Smirnova, I. Voznesenskaja, M. Kuznecova, K. Petrova ir kt.

Teatre dirbo puikūs teatro režisieriai Vs. Meyerholdas, L. Vivienas, G. Kozincevas, G. Tovstonogovas, N. Akimovas. Šiandien Aleksandrinskio teatrui vadovauja žinomas režisierius, Rusijos liaudies artistas, valstybinių premijų laureatas Valerijus Fokinas. Aleksandriniečių spektakliai buvo įtraukti į visas pasaulio teatro enciklopedijas. Su teatru bendradarbiavo puikūs menininkai A. Benua, K. Korovinas, A. Golovinas, N. Altmanas, iškilūs kompozitoriai A. Glazunovas, D. Šostakovičius, R. Ščedrinas.
Akademikas D. S. Lichačiovas ne kartą sakė ir rašė, kad Aleksandrinskio teatras „tikrai yra nacionalinis Rusijos lobis“.

Aleksandrinskio teatras

1756 m. rugpjūčio 30 d., šv. Kunigaikštis Aleksandras Nevskis Senato dekretu, kurį pasirašė Petro I dukra Elžbieta Petrovna, buvo įkurtas vienas seniausių teatrų šalyje - Aleksandrinskio teatras(pirminis pavadinimas buvo Rusų teatras, skirtas tragedijų ir komedijų spektakliams). Dabar visas teatro pavadinimas yra Rusijos valstybinis akademinis teatras. A. S. Puškinas. Pirmajai teatro trupei vadovavo „rusų teatro tėvu“ vadinamas Fiodoras Volkovas, o režisieriumi tapo dramaturgas A. P. Sumarokovas. Nuo 1759 m. teatras gavo teismo teatro statusą. Sumarokovo, Fonvizino, Ya. B. Knyaznin, P. Corneille'io, J. Racine'o, Voltaire'o, J. B. Molière'o, P. Beaumarchais pjeses vaidinę „Rusijos rūmų aktoriai“ gana ilgai vaidino įvairiose teatro patalpose.

Aleksandrinskio teatre įvyko beveik visų rusų klasikos draminių kūrinių premjeros: iš A. S. „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas į A. N. pjeses. Ostrovskis ir A.P. Čechovas.

1832 m. teatras gavo naują pastatą Nevskio prospekte, kurio architektas buvo garsusis Karlas Rossi. Nuo to laiko teatras buvo pradėtas vadinti Aleksandrinskiu Nikolajaus I žmonos Aleksandros Fedorovnos garbei.

K. Vinterhalteris „Imperatorienės Aleksandros Fiodorovnos portretas“

Aleksandrinskio teatro pastatas

Teritorija, kurioje dabar yra teatras, XVIII amžiuje priklausė pulkininkui Anichkovui, jo vardu pavadinto tilto autoriui. Šią teritoriją (sodą) iš jo nupirko iždas. 1801 metais architektas Brenna didelį medinį paviljoną perstatė į teatrą, kuriame A.Casassi organizavo operos trupę, tačiau greitai šios patalpos augančiam miestui nebeužteko, tačiau naujo teatro pastato pastatyti dėl susidariusios situacijos nepavyko. Rusijoje (Rusijos ir Turkijos karas, 1812 m. Tėvynės karas). Ir tik 1828 metais prasidėjo statybos, kurios truko 4 metus. 1832 m. rugsėjį įvyko iškilmingas naujojo teatro pastato atidarymas.

Teatro (Aleksandrinskajos) aikštė. Litografija Ivanovas pagal Sadovnikovo piešinį

Jis buvo pastatytas pagal Carl Rossi projektą ampyro stiliaus. ( Imperija – iš fr. imperija- „imperija“) yra vėlyvojo (aukštojo) klasicizmo stilius mene. Jis atsirado Prancūzijoje, valdant imperatoriui Napoleonui I; susikūrė per pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius. Rusijos imperijoje šis stilius ypač išsivystė valdant Aleksandrui I (K. Rossi, A. Zacharovas, A. Voronikhinas, O. Bove, D. Gilardi, V. Stasovas, skulptoriai I. Martosas, F. Ščedrinas).

Teatro fasadą puošia gili lodžija. Šoniniai fasadai pagaminti aštuonių kolonų portikų pavidalu. Iš kitos pusės į teatrą veda Rossi suprojektuota ir ansamblį su teatru sudaranti gatvė, kurios perspektyvą uždaro galinis, gausiai dekoruotas teatro fasadas.

Pastatą juosia skulptūrinis frizas su senovinėmis teatro kaukėmis ir laurų šakų girliandomis. Galinių fasadų nišose – mūzų statulos, pagrindinio fasado palėpėje – Apolono keturkampis (skulpt. V. I. Demutas-Malinovskis).

Carlas Rossi (1775–1849)

B. Mituar „Karl Rossi“

Carlo di Giovanni (Karlas Ivanovičius) Rossi gimė 1775 m. Neapolyje, baleto šokėjų šeimoje. Nuo 1787 m. gyveno Rusijoje, kur buvo pakviestas patėvis. Mokėsi Rusijoje. Studijavo architektūrą pas Breną, buvo jo asistentas statant Michailovskio pilį. Ankstyvieji Rossi darbai Sankt Peterburge – Anichkovo rūmų rekonstrukcija, paviljonai ir biblioteka Pavlovsko rūmuose, Elagino rūmai su šiltnamiu ir paviljonais. Daugiausia jo dėka Sankt Peterburgas įgavo naują veidą ir virto imperijos sostine. Jo darbai: Michailovskio rūmų ansamblis su sodu ir prie jo esančiu aikšte (1819-1825), Rūmų aikštė su arkiniu Generalinio štabo pastatu ir triumfo arka (1819-1829), Senato aikštė su rūmų pastatais. Senatas ir Sinodas (1829-1834), Aleksandrinskaja aikštė su Aleksandrinskio teatro (1827-1832) pastatais, naujasis Imperatoriškosios viešosios bibliotekos pastatas ir du vienarūšiai išplėsti Teatro gatvės (dabar architekto Rossi gatvė) pastatai. . Vienas paskutinių jo darbų – Jurjevo vienuolyno varpinė netoli Veliky Novgorodo.

Rossi mirė 1849 m. Jis buvo palaidotas Volkovo liuteronų kapinėse, perlaidotas Aleksandro Nevskio lavros nekropolyje.

Teatro trupė

Palaipsniui susikūrė teatro trupė, kurioje visada buvo garsūs savo laikų aktoriai: V. Karatyginas, V. N. Davydovas, K. A. Varlamovas, M. G. Savina, P. M. Svobodinas, V. V. Strelskaja, V. P. Dalmatovas, M. V. Dalskis, PA Strepetova, paskui VF. Komissarževskaja, o vėliau E. Korčagina-Aleksandrovskaja, N. Simonovas, N. Čerkasovas, V. Merkurijevas, I. Gorbačiovas, B. Freindlichas, E. Laikas, N. Urgantas.

Pelageya Antipievna Strepetova (1850–1903)

I. Repinas „Aktorės Strepetovos portretas“

Pelageya Antipievna Strepetova gyvenimas buvo sunkus ir šviesus, kaip ir jos sceninis pasirodymas, kurį ji pirmą kartą pasirodė būdama septynerių. O būdama penkiolikos ji jau tapo profesionalia aktore. Po kurio laiko gandai apie jos puikų žaidimą pasklido visoje Rusijoje.

Jau pirmieji provincijos aktorės pasirodymai Maskvos ir Sankt Peterburgo scenose pribloškė teatro publiką, sukeldami ir nuoširdų vienų susižavėjimą, ir kitų nuoširdų nemeilę: Strepetova buvo ne tik talentinga aktorė, ji griovė senas idėjas. apie vaidybą, sceninius vaizdus pripildė gyvo jausmo ir gyvenimiškos tiesos.

Štai kaip apie Strepetovos vaidybą rašė dailininkas M. Nesterovas: „Strepetova, kaip ir didysis Mochalovas, kaip ir nemažai iškilių rusų aktorių, kurie savo vaidybą grindė tiesioginiu „jausmu“, vaidino netolygiai. Šiandien ji sukrėtė žiūrovus giliais, nepamirštamais neramios moteriškos sielos išgyvenimais – jos sunkia partija, o rytoj tame pačiame vaidmenyje ji buvo įprasta, bespalvė. Ir taip visą gyvenimą, scenoje ir gyvenime, sėkmės kaitaliojosi su nesėkmėmis, su neviltimi.

Jos repertuare buvo keli vaidmenys, kuriuose ji neturėjo varžovų. Filme „Perkūnas“ ji buvo nuostabi Katerina.

Strepetova atliko daugybę kitų vaidmenų, turinčių ryškų tragišką charakterį ir daugiausia iš rusų liaudies gyvenimo kaip tikrai puiki menininkė... Jos balso skambesys, paprastumas, natūralumas – tas puikus realizmas, kuris nutinka taip retai, ir net puikių menininkų, kurių mes nepažinome. taip dažnai – tokį tikroviškumą Strepetova turėjo savo didžiausio įkvėpimo akimirkomis.

Puikūs režisieriai Vs. Meyerholdas, L. Vivienas, G. Kozincevas, G. Tovstonogovas, N. Akimovas.

Režisierius Leonidas Sergeevich Vivian (1887-1966)

Režisierius L.S. Vivien

Nuo 1911 m. buvo Aleksandrinskio teatro trupės narys, o 1937 m. tapo vyriausiuoju režisieriumi. L. Vivien pastatyti spektakliai išsiskyrė autorės intencijos atskleidimo gilumu ir kruopščiu psichologiniu veikėjų vystymu. Teatro repertuaras buvo įvairus: rusų ir užsienio klasika bei šiuolaikinių autorių spektakliai. Aktyviai dalyvauja mokymo veikloje. Tarp jo mokinių – žinomi aktoriai, SSRS liaudies artistai Nikolajus Simonovas, Vasilijus Merkurijevas, Rubenas Agamirzyanas, Jurijus Tolubejevas ir kt.

Su teatru bendradarbiavo puikūs menininkai N. Altmanas, A. Benua, A. Golovinas, K. Korovinas, taip pat iškilūs kompozitoriai A. Glazunovas, D. Šostakovičius, R. Ščedrinas.

Menininkas Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870-1960)

A. Benua. I. Stravinskio baleto „Petruška“ dekoracijų eskizas

Gimimu ir auklėjimu Benua priklausė Sankt Peterburgo meninei inteligentijai.

Jauno menininko meninis skonis ir pažiūros formavosi laikantis opozicijos jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Menininku jis nusprendė tapti dar vaikystėje, tačiau pasilikęs Dailės akademijoje nusivylęs, Sankt Peterburgo universitete mieliau įgijo teisės diplomą, o meno išsilavinimą gavo pagal savo programą.

A. Benois atsiskleidė daugelyje žanrų: literatūroje, tapyboje, meno istorijoje, kritikoje, režisūroje tapė gražius peizažus, iliustravo daugelio rašytojų kūrybą, tačiau yra labiau žinomas kaip teatro menininkas, teatro ir dekoratyvinio meno teoretikas. Jo dekoracijos ir kostiumai atskleidžia išskirtinį gebėjimą atkurti pačius įvairiausius laikus, tautines ypatybes ir nuotaikas.

Šiuo metu teatro meno vadovas yra Valerijus Fokinas.

Teatrinės kaukės

Konstantinas Stanislavskis sakė, kad teatras prasideda nuo pakabos. Bet jei pastatą projektavo ir pastatė garsus architektas, prie pat įėjimo atsiranda ypatinga atmosfera publikai. Prisimename septynis Rusijos teatrus, kurie tapo architektūros paminklais.

Didysis teatras Maskvoje

Atkuriant Maskvą po 1812 m. gaisro, architektai stengėsi panaudoti išlikusius buvusių pastatų fragmentus. Vienintelė Petrovskio teatro siena turėjo tapti naujos Melpomenės šventyklos dalimi. Jį XVIII amžiaus antroje pusėje pastatė inžinierius Michaelas Maddoxas ir architektas Christianas Rosebergas.

Pirmajame konkurso etape dalyvavo patyrę architektai Domenico Gilardi, Pietro Gonzago, Aleksejus Bakarevas, tačiau nė vienas projektas nebuvo patvirtintas. Antrąjį konkursą laimėjo Andrejus Michailovas. Brangaus monumentalaus pastato projektą užbaigė Osipas Bove'as. Jis išlaikė Michailovo planą, tačiau pakeitė teatro proporcijas ir priešais jį įrengė aikštę. Iš pradžių ji buvo vadinama Petrovskaja, o vėliau buvo pervadinta į Teatralnaya.

1853 m. pastatas smarkiai nukentėjo nuo gaisro, išliko tik išorinės sienos ir portiko kolonada. Šiuolaikinį Didįjį teatrą XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje pastatė Albertas Cavosas. Restauravimo metu architektas išlaikė bendrą pastato išplanavimą ir tūrį, tačiau grįžo prie pirminių Michailovo proporcijų ir teatrą dekoravo eklektišku stiliumi. Pasikeitė ir skulptūrinis pastato dizainas. Abestrinį Apolono karietą ant frontono pakeitė varinė žirgų kvadraga, sukurta Peterio Klodto. Jis buvo pastatytas virš portiko.

„Stengiausi papuošti žiūrovų salę kuo puošniau ir kartu kuo lengviau, renesanso skoniu, sumaišytu su bizantišku stiliumi. Auksu nusagstyta balta spalva, ryškiai tamsiai raudonos vidinių dėžių draperijos, įvairios tinkuotos arabeskos kiekviename aukšte ir pagrindinis salės efektas – didelis trijų eilių šviestuvų sietynas ir krištolu dekoruota žvakidė – visa tai nusipelnė universalaus. patvirtinimas.

Albertas Kavosas

Aleksandrinskio teatre Sankt Peterburge

Aleksandrinskio teatrą pastatė Karlas Rossi šiuolaikinėje Ostrovskio aikštėje 1832 m., medinio Malio teatro vietoje. Architektas parengė ir teritorijos priešais pastatą, ir už jo esančios gatvės plėtros planą.

XIX amžiaus pradžios naujovišką stogo dizainą išrado Karlas Rossi, bendradarbiaudamas su inžinieriumi Matvey Clarku. Pareigūnai bijojo derinti lubas ant geležinių arkinių santvarų: niekas niekada nieko panašaus nenaudojo. Tada Carlas Rossi pažadėjo pasikabinti ant vienos iš teatro gegnių, jei kas nutiktų stogui.

Empire stiliaus pastatą puošia Stepano Pimenovo ir Vasilijaus Demuto-Malinovskio darbai: frizas su teatrališkomis kaukėmis, skulptūrinė Apolono kvadriga, mūzų statulos. Imperatoriškasis teatras gavo savo pavadinimą Nikolajaus I žmonos Aleksandros Fedorovnos garbei.

Be iškilmingos išorės, teatras turėjo įspūdingą interjero dizainą. Daugiapakopė dėžių sistema su amfiteatru ir prekystaliais tuo metu buvo pažangiausias teatro architektūros žodis. Iš prabangaus tų metų interjero išliko tik centrinė ir dvi šoninės dėžės prie scenos. Pamestas ir vaizdingas salės plafonas, sukurtas dailininko Antono Vigio.

Mariinsky teatras Sankt Peterburge

Albertas Cavosas tapo pagrindinės Sankt Peterburgo scenos autoriumi. Mariinskio teatras gavo savo pavadinimą imperatoriaus Aleksandro II žmonos Marijos Aleksandrovnos garbei. Pastatas, kurį Kavos pastatė 1848 m., galėtų būti ir teatro, ir cirko pasirodymų scena. Po gaisro 1859 m. Mariinsky buvo rekonstruotas. Nuo tada ten vyksta tik teatro pasirodymai.

Vėliau pastatą atstatė imperatoriškųjų teatrų vyriausiasis architektas Viktoras Schreteris, jam talkino Nikolajus Benua. Teatras turi naują pastatą, skirtą repeticijų salėms, biuro patalpoms ir dirbtuvėms. Schroeteris šiek tiek pakeitė ir pastato išvaizdą: pasitelkęs garsųjį bokštelį ant kupolo, architektas užmaskavo ventiliacijos vamzdį. Interjerai taip pat atnaujinti. Nuostabi uždanga, pagaminta pagal Aleksandro Golovino eskizus, šiandien išlieka vienu iš Mariinskio teatro simbolių.

Nižnij Novgorodo dramos teatras

Nižnij Novgorodo teatras yra vienas seniausių Rusijoje, gyvuoja nuo XVIII amžiaus pabaigos. Tačiau nuosavas mūrinis pastatas jai buvo pastatytas tik XIX amžiaus pabaigoje. Jo projektą sukūrė teatro architektūros specialistas Viktoras Schroeteris. Tačiau iš tikrųjų statyboms pagal Schroeterio projektą vadovavo architektai Pavelas Malinovskis ir Nikolajus Frelikhas.

Naujasis teatras atidarytas 1896 m., Nikolajaus II karūnavimo dieną, su Michailo Glinkos opera „Gyvenimas carui“. Žiūrovai greitai jį pravardžiavo „mėlynuoju teatru“ – tokios spalvos buvo užuolaidos ant dėžių ir durų, pliušiniai kėdžių apmušalai ir užtvarai. Aktorius ir režisierius Nikolajus Sobolščikovas-Samarinas vėliau prisiminė: „Aš buvau pirmasis menininkas, kuris 1896 m. įžengė į naujojo Nižnij Novgorodo teatro sceną. Man atrodė, kad šiame nuostabiame pastate, užlietame elektros šviesos, išsipildys visos mano šviesios svajonės apie tikrą meno teatrą. Kiekvieną kartą, kai įeidavau į teatrą, mane apimdavo kažkoks nerimas ir pagaudavau save pagarbiai ant kojų pirštų galų einantį jo koridoriais..

Irkutsko dramos teatras

Pagal Viktoro Schroeterio projektus, iki XIX amžiaus pabaigos Rusijos imperijoje buvo pastatyta apie dešimt teatro pastatų - Gruzijos operos ir baleto teatras Tbilisyje, operos teatras Kijeve, teatras Rybinske, kuris neišliko. iki šių dienų ir kt. Jis taip pat tapo dramos teatro Irkutske autoriumi. Kaip konkurencinį projektą Schroeteris pasiūlė pakopinio teatro schemą, ištobulintą iki tobulumo su prekystaliais, dėžėmis ir gilia scena.

Irkutsko valdžia statyboms skyrė nedidelį biudžetą. Schroeteris turėjo pastatyti nedidelį pastatą, talpinantį 800 žmonių, bet tuo pačiu estetišką ir funkcionalų pastatą. Buvo ir kitų apribojimų: pavyzdžiui, architektas gavo užduotį statyti pastatą iš plytų ir kalkakmenio be tinko ir lipdinių. Statybos prasidėjo 1893 m. ir truko tik trejus metus. Nors ne visi Viktoro Schroeterio sumanymai buvo įgyvendinti, Irkutsko dramos teatras amžininkus sužavėjo rafinuota išvaizda, elegantiška apdaila, technine įranga ir nepriekaištinga akustika.

Vienas pagrindinių stalininės imperijos paminklų – sovietų armijos teatras – tapo pirmuoju Maskvos teatro pastatu, iškilusiu po revoliucijos. Statyba pagal Karo Alabjano, Vasilijaus Simbircevo ir Boriso Barchino projektą vyko nuo 1934 iki 1940 m., ją asmeniškai kontroliavo maršalas Klimentas Vorošilovas. Pasak legendos, būtent jam kilo mintis pastatyti penkiakampės žvaigždės formos pastatą.

Sovietų armijos teatro aukštis – dešimt pirmųjų aukštų ir tiek pat po žeme. Didžiosios ir Mažosios scenos salės iš viso talpina beveik 2000 žmonių. Pagrindinė scena buvo skirta spektakliams, kuriuose dalyvavo daugiau nei tūkstantis žmonių. Projekto autoriai manė, kad pasirodymuose galės dalyvauti pėstininkų batalionas, tankai ir kavalerija. Karinei įrangai netgi buvo sukurtas specialus įėjimas. Tiesa, tankai dar nebuvo panaudoti jokioje gamyboje: scena neatlaiko jų svorio.

Teatro interjerą kūrė garsūs XX amžiaus trečiojo dešimtmečio freskos dailininkai. Levas Bruni sukūrė akustinių lubų freskas, Vladimiras Favorskis - gelžbetoninės užuolaidos-portalo eskizą, Ilja Feinbergas ir Aleksandras Deineka plafonus papuošė paveikslais. Ant priekinių laiptų pastatytos vaizdingos Pavelo Sokolovo-Skalo ir Aleksandro Gerasimovo plokštės. Pagal specialius užsakymus buvo sukurti baldai, šviestuvai ir daug interjero detalių.

Novosibirsko operos ir baleto teatras

Novosibirsko operos ir baleto teatras vadinamas Sibiro Koliziejumi. Didžiausias teatro pastatas Rusijoje buvo pastatytas 1931–1941 m. Tačiau tai gali atrodyti kitaip. Iš pradžių architektas Aleksandras Grinbergas jį sumanė kaip mokslo ir kultūros namus iš šešių pastatų su didžiulėmis teatro, koncertų ir parodų salėmis, biblioteka, muziejumi ir mokslinių tyrimų institutu.

Pats teatras taip pat turėjo būti naujoviškas – „technologijų teatras ir tikra aplinka“. Planuota, kad čia gros didelės trupės, scenoje pasirodys automobiliai ir traktoriai, o specialūs mechanizmai užtikrins greitą dekoracijų pasikeitimą. Buvo planuota, kad teatras bus pertvarkytas į baseiną vandens spektakliams, cirką ar planetariumą.

Statybos metu projekto autoriai šių grandiozinių sumanymų atsisakė. Dalyvaujant architektams Aleksandrui Kurovskiui, Viktorui Birkenbergui ir Grigorijui Dankmanui, vietoj Mokslo ir kultūros namų pastatyti tradiciniai operos teatrai. Iškilmingas atidarymas įvyko praėjus kelioms dienoms po Pergalės – 1945 m. gegužės 12 d.