Paveikslai su mažais vaikais. Vaikai garsių menininkų paveiksluose
10 pasirinko
Vaikystės pasaulis vaizduojamajame mene nuo seniausių laikų buvo rodomas įvairiai, pradedant ikonų tapyba. Šiandien prisimename keletą garsūs paveikslai Rusijos menininkai, vaizduojantys vaikus ...
Tropininas Vasilijus Andrejevičius, „Arsenijaus Vasiljevičiaus Tropinino portretas“, dailininko sūnus, 1818 m.
Vienas geriausių vaikų portretų Rusijos ir pasaulio mene, įkvėptas, nutapytas su didele meile.
Arsenijus, kaip ir jo tėvas, buvo baudžiauninkas. Laisvę gavo būdamas dvidešimties. Jis taip pat tapo menininku.
Kiprenskis Orestas Adamovičius, „Mergaitė aguonų vainike su gvazdikėliu rankose (Mariuccia)“, 1819 m.
Šios mažos italų mergaitės vardas yra Maria Falcucci. Mariuccia – taip Kiprenskis ją meiliai vadino. Jos motina praktiškai paliko šešerių metų dukrą likimo malonei, o Kiprensky rūpinosi kūdikiu. Menininkas tada gyveno Romoje. Kažkokiu būdu pagavęs jos mamą girto kareivio kompanijoje, kūdikį visiškai pasiėmė pas save, tapdamas jos globėju. Sumokėjo motinai kompensaciją, pasiekė oficialų vaiko palikimą. Kiprenskiui ir Marijai nepavyko gyventi kartu, aplinkybės pasirodė stipresnės, o Marija buvo užauginta internate. Ir tada ... ji tapo menininko žmona.
Bryullovas Karlas Pavlovičius, raitelis, 1832 m
Paveiksle pavaizduotos dvi įvaikintos grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos, dailininko meilužio, dukros. Mergaitės vardas Amacilia, ji yra italų kompozitoriaus ir dainininko Giovanni Pacini dukra. Jos mama mirė gimdydama. Amazilijos nuotraukai – ketveri metai. Mergina užaugo graži, buvo ištekėjusi du kartus. Ji mirė prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą slaugos namuose Milane.
Serovas Valentinas Aleksandrovičius, „Mergina su persikais“, 1887 m
Portrete, kurį žinome nuo vaikystės, pavaizduota dvylikametė Vera Mamontova, filantropo Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dukra. Paveikslas buvo nutapytas Mamontovo dvare, Abramceve, kur lankėsi Serovas.
Vera menininkui pozavo du mėnesius. O pačiam Valentinui Serovui tuo metu tebuvo 22 metai. Baigęs paveikslą padovanojo Veros mamai Elizavetai Mamontovai.
Serovas Valentinas Aleksandrovičius, „Mika Morozovas“, 1901 m
Šis emocingas berniukas yra sūnus Michailas Morozovas garsus Michaelas Abramovičius Morozovas (Serovas taip pat nutapė savo portretą), verslininkas, pirklys, filantropas, paveikslų ir skulptūrų kolekcionierius.
Kai Mika užaugo, jis tapo literatūros kritiku, Šekspyro epochos specialistu. Jis labai vertino Boriso Pasternako atliktus Šekspyro vertimus („Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“), o Borisas Leonidovičius skyrė jam šias komiškas eilutes: ...
Ir susikabinę su Morozovu -
Virgilijus pragare
Viską matau rožine šviesa
Ir laukiu sekmadienio.
Ir dar kelios kūdikio nuotraukos...
Makovskis Konstantinas Jegorovičius, „Močiučių žaidimas“, 1870 m
Makovskis Konstantinas Jegorovičius, „Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos“, 1872 m.
Perovas Vasilijus Grigorjevičius, „Miegantys vaikai“, 1870 m
Kramskojus Ivanas Nikolajevičius, „Sergejaus Kramskojaus, dailininko sūnaus portretas“, 1883 m.
Net ir daugeliui iš mūsų dailės paroda kartais sukelia žiovavimą ir asocijuojasi su kažkuo nuobodu ir neįdomu: na, paveikslas, nupieštas – na ir kas? Ir atrodo, kad vaikas, juo labiau, nieko nesupras. Bet jei pasirinksite tinkamą siužetą, kartu aptardami tai, ką pamatėte, dalindamiesi įspūdžiais, bus smagu ir vaikams, ir jums. Todėl, kad nebūtų abejingų suaugusiųjų, geriau jau nuo mažens mokytis suprasti meną ir gerbti meistro darbą.
Pirmojo lygio edukacinio projekto lektorė, diplomuota meno istorikė Natalija Ignatova dalijosi paslaptimis, kaip su Letidor įskiepyti vaikams meilę grožiui.
Natalija Ignatova
Level One edukacinio projekto lektorius ir diplomuotas menotyrininkas
Sudominkite vaikus meno paroda nėra taip sunku, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Ir visiems tėvams. Kad būtų gera lankytis muziejuje šeimos tradicija, atsižvelkite į amžių jaunasis žiūrovas ir žaismingu būdu mokytis meno. Žinodami savo vaiką, galėsite neįkyriai ir prieinamai papasakoti jam paveikslėlio istoriją, o tai reiškia, kad neapsikrėsite nereikalinga informacija.
ikimokyklinukai
Vaikams nuo 4 iki 6 metų nelabai įdomu, kas nutapė tą ar kitą paveikslą ir kodėl. Pirmiausia jiems tereikia paaiškinti, kas yra muziejus ir apskritai paveikslai. Daugelis tokio amžiaus vaikų jau yra susipažinę su nuotraukomis. Tikriausiai jie jau bandė nufotografuoti tėtį ir mamą ar jų žaislus. Todėl galime sakyti, kad paveikslai yra kažkas panašaus į fotografijas. Tiesiog anksčiau nebuvo nei išmaniųjų telefonų, nei fotoaparatų, o žmonės galėjo tik piešti – ir ne tik realybę, bet ir pasakas.
IN ikimokyklinio amžiaus Visų pirma, jūs turite išmokyti vaiką atidžiai žiūrėti į paveikslėlius. Tuo pačiu nepamirškite, kad galerijose kabo drobės, kuriose vaizduojamos ir nuogybės, ir smurto scenos. Todėl iš anksto pagalvokite apie maršrutą. IN Tretjakovo galerija geriausia iš karto eiti į kambarį su Viktoro Vasnecovo paveikslais (26 kambarys). Idealus kūrinys vaikų suvokimui yra „Bogatyrs“.
V. M. Vasnecovas „Bogatyrs“ (1898)
Pasakos pavidalu papasakokite šio paveikslo, kurį menininkas labai mėgo, siužetą: „Kadaise buvo trys herojai. Jų vardai buvo Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ir Alyosha Popovich. Ir jie saugojo savo žemes nuo priešų invazijos. Ir vieną dieną jie išėjo į lauką ir ... “. Čia galite paklausti vaiko, ką jis galvoja: mato priešus ar ne? Atkreipkite dėmesį į vaiko dėmesį į tai, kaip ištiestas kardas, paruošta rodyklė, kaip atrodo paveikslo veikėjai - apskritai priverskite jį prie išvados, kad priešas yra kažkur šalia. Kartu įsivaizduokite, kas bus toliau. Skatinkite vaiką pagalvoti, kuo jie panašūs ir kuo skiriasi. epiniai herojai kokių charakterių jie turi.
Beje, būtent šis paveikslas tapo paskutiniu Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo kolekcijoje, kurią jis pats nusipirko ir su Vasnecovu pakabino toje vietoje, kur dabar kabo drobė.
Be pasakų, vaikai mielai mokysis paveikslus, vaizduojančius gyvūnus, kasdienes scenas ir natiurmortus.
I. F. Chrutskis „Gėlės ir vaisiai“ (1839 m.)
Eikite į Ivano Chrutskio natiurmortą (14 kambarys) ir paaiškinkite savo vaikui, kad menininkai dažnai piešia viską, ką mato. Paklauskite jo, kokie vaisiai ir daržovės yra paveikslėlyje, kur vabzdys pasislėpė, kokius dažus dailininkas naudojo, kam kokia spalva patinka. Tuo pačiu bus įdomiau, jei savo įspūdžiais pasidalins ir tėvai.
NUO jaunesni mokiniai nebereikia bėgti į konkrečias sales, baiminantis, kad išvys karo scenas ar švelnų įsimylėjėlių glėbį. Galite pradėti nuo portretų ir paaiškinti, koks tai žanras.
Vaizdų pasirinkimas skirtingi žmonės, paklauskite vaiko, ar jie skiriasi nuo mūsų ir kuo, o taip pat žaiskite žaidimą „Atspėk, kas tai?“. Kariškis, pirklys arba, tarkime, karalius, turintis valdžios atributų – galią ir skeptrą. Taip pat papasakokite apie tai, kad portretai skiriasi žanru – yra apeiginių portretų visu ūgiu, o yra kamerinių - iki juosmens, ir pasiūlykite nustatyti, kur kuri yra.
Be to, atkreipkite vaiko dėmesį į veikėjų emocijas. Norėdami tai padaryti, apsvarstykite, pavyzdžiui, vyrų veidus Oresto Kiprenskio paveiksle „Laikraščio skaitytojai Neapolyje“ (8 kambarys).
O. A. Kiprenskis „Neapolio laikraščių skaitytojai“ (1831 m.)
Vienas iš jų skaito laikraštį. Galima paklausti: ką veikia kiti? Jie klauso – tai matyti iš vieno galvos pasukimo ir kito susimąsčiusio žvilgsnio. Tuomet verta užduoti klausimą: kodėl skaitoma visiems? Ir patys tėvai padės atsakyti į jį, šiek tiek pasiruošę. Visi šie žmonės nuotraukoje yra užsieniečiai, ir tik vienas iš jų moka kalbą, kuria rašomas laikraštis. Ir jis verčia. Mažiausiai įdomus skaitymas yra šuniui, kuris žiūri į žiūrovą ir visiškai nesupranta ką klausime. Pabandykite parodyti vaikui, kad jūs taip pat įdėmiai ko nors klausotės, ir pakvieskite jį palyginti, kuo jūsų veidas panašus į paveikslėlyje pavaizduotų veikėjų veido išraiškas.
I. I. Levitanas „Auksinis ruduo“ (1895)
Taip pat šiame amžiuje galite grožėtis peizažais, tokiais aiškiais ir ryškiais. Peržiūrėkite kartu su vaiku auksinis ruduo» Isaac Levitan (salė numeris 37). Paklauskite jo: kodėl ruduo, kokiam laikotarpiui priklauso peizažas, kokias spalvas naudojo menininkas, kokią nuotaiką sukelia paveikslas.
Pabandykite atspėti, koks sezonas yra Fiodoro Vasiljevo paveiksle „Šlapioji pieva“ (18 kab.). Ten piešiami žali medžiai, auga gėlės, pro debesis prasibrauna saulė.
Taip pat supažindinkite vaiką su Konstantino Korovino peizažais (43 kambarys). Jo paveiksle „Žiema“ išvysite sniegu padengtą kiemą ir į roges pakinkytą arklį.
Vaikščiokite prie visiems nuo vaikystės pažįstamo Aleksejaus Savrasovo paveikslo „Atvyko Rooks“ (kamb. Nr. 18). Menininkas vaizdavo pavasario vidurį, kai tampa šilta, tad iš pietų grįžta paukščiai, bet lapai dar nepražydo, sniegas nenutirpęs.
I. I. Šiškinas „Rytas pušynas» (1889 m.)
Na, kaip smaližius gali praeiti pro tokį pažįstamą paveikslą (25 salė). Būtinai pasidalykite paslaptimi su savo mažyliu: pūkuotus gyvūnėlius ant nulūžusios pušies nupiešė kitas menininkas – Konstantinas Savitskis. Vienu metu jis artimiesiems pasakojo, kad autorius paveikslą pardavė už 4000 rublių, todėl tapo „4-osios dalies dalyviu“. Savitskis pirmiausia padėjo parašą po kūriniu, bet paskui jį pašalino.
Atkreipkite vaiko dėmesį į tai, kad daugelio medžių viršūnės atrodo nupjautos ir net netelpa ant drobės – taip menininkė norėjo perteikti jų galią ir didingumą. O mes, kaip lokiai, atsiduriame storame tankmėje.
9 metų ir vyresni vaikai
Apie menininko asmenybę ir jo gyvenimą jau galima pasakoti 9-11 metų vaikams. Tiesa, tam suaugusieji turės pasiruošti arba pasiimti audiogidą.
Ne kiekvienas menininkas išdrįsta piešti vaikišką portretą, vaikų atvaizdai drobėse pasirodė gana vėlai. Žinoma, ir ankstesni tapytojai bandė vaizduoti vaikus, tačiau jie labiau atrodė kaip miniatiūrinės suaugusiųjų kopijos, tačiau gana sunku perteikti vaikišką betarpiškumą, charakterio bruožus, judesius, gestus.
Labai malonu žiūrėti į tokias nuotraukas, bet sunku piešti vaikus, nes labai sunku priversti vaiką keletą valandų pozuoti menininkui. Nepaisant to, garsiems menininkams pavyko puikiai, o mes kalbėsime apie jų paveikslus.
Pierre'as Auguste'as Renoiras paliko daug palikimo, tarp jo paveikslų yra daug vaikų atvaizdų. Vaikai žvelgiantys į knygų puslapius ar vaikas, atsiremęs į mamos pusę – viskas pavaizduota taip teisingai ir gražiai, kad atsispirti tiesiog neįmanoma.
Neįmanoma nepaminėti menininkų, tapusių vaikų portretus. Vakarų Europos meistrai Vaiko portreto dvasinei sferai tobulinti prireikė kelių šimtmečių, Rusijos menininkai pagreitintu tempu pasiekė nuostabių rezultatų. Vaikų atvaizdai tapyboje užpildyti nuostabi šviesa Jie liečia ir švelnūs. Jeano Baptiste'o Greuze'o, Mikos Morozovo ir vaikų nutapytas Stroganovo portretas, Tropinino nutapytas berniuko galva, Charlamovo „Mergaitės galva“ ir kt.
Diego Velasquez taip pat labai ryškus atstovas Ispanijos tapybos aukso amžius.
Jis visų pirma žinomas dėl portretų, įskaitant vaikų, taip pat žanro kompozicijas. Būdamas dvaro tapytoju, jis piešė karalių, jų dvariškių, taip pat šeimos narių portretus. ypatingas dėmesys kūdikių portretai verti šios rubrikos: to laikmečio kostiumai, švelnūs veidų kontūrai, vis dar vaikiškai kampuoti, nuostabus atspalvių derinys.
Prisimindami paveikslus, kuriuose yra maži vaikai, atsigręžkime į Madonos ir vaiko įvaizdį. Iš ryškiausių šedevrų išsiskiria Leonardo da Vinci ir Rafaelio paveikslas. Šių meistrų teptuku sukurti įvaizdžiai pažįstami visam pasauliui.
Daugelis užsienio menininkų vaizdavo vaikus, kurdami specialią kompoziciją. Atrodo, kad vaikas ir pagrindinis aktorius, ir tuo pačiu yra vykstančio veiksmo dalyvis. Ryškus to pavyzdys yra tapyba išlepintas vaikas» Jean-Baptiste Greuze. Stebėtojams ji sukelia prieštaringiausias emocijas: ir užuojautą auklei, ir pasipiktinimą vaiku. „Diržas jam būtų gerai“, – sakys daugelis, tačiau iki šiol daugelyje šeimų randama išlepusių palikuonių, todėl galima teigti, kad menininkas siekė parodyti. Socialinės problemos visuomenė.
Visiškai priešingas jausmas iš Chardino paveikslo „Malda prieš vakarienę“. Mama, patiekianti maistą ant stalo, dvasiniai dviejų dukrų veidai, besimeldžiantys prieš valgį – atrodytų, personažai tie patys, moteris ir vaikas, bet kaip keičiasi atmosfera!
"Mergina ant kamuolio" - garsus paveikslas Ant nestabilaus kamuolio balansuoja lanksti ir grakšti vaiko figūra Pikasas, o numerio pastatymą stebi stiprus herojus. Atrodytų paprastas siužetas, tačiau nepaisant to, šį paveikslą žinovai žino skirtingos salys ramybė.
.jpg)
Nepamirškime ir rusų tapytojų, kurių drobėse – vaikai. Pirmiausia Bryullovo „Raitelis“. tikrai, centrinė vieta paveikslas skirtas žirgų grožiui – tik Bryullovas galėjo taip subtiliai ir rafinuotai pavaizduoti šiuos gyvūnus. Tačiau pažiūrėkite atidžiau: prie tvoros entuziastingai nusiteikusi mergina rožine suknele stebi savo mamą. Dailios tamsios garbanos, didelės rudos, iš jaudulio spindinčios akys, iškaltos lūpos – ši mergina tikra gražuolė iš aristokratiškos šeimos!
.jpg)
Plastovo „Pirmasis sniegas“ mūsų akims pateikia kitokį vaizdą: apgailėtinas rąstinis namas, ištrupėję laiptai, purvinas kiemas – ir iš dangaus krenta grynas baltas sniegas. Skurde gyvenantys vaikai retai pamato ką nors švaraus, galbūt todėl jie taip džiaugiasi pirmuoju sniegu.
.jpg)
Varginantis gailestis ir melancholija nugali širdį, o žiūrint į Perovo paveikslą „Troika“ amatininko mokiniai, kuriems ne daugiau kaip 10 metų, nešasi sunkią užšalusią statinę vandens. Nuovargis, neviltis aiškiai skaitosi jų veiduose ir tiesiog negali paliesti atsitiktinių žiūrovų širdžių.
.jpg)
Nedidelis liūdesys kyla ir žiūrint į Vasnecovo paveikslą „Alionuška“. Tikriausiai nereikia visiems pasakoti garsioji pasaka, visi supranta, ko trokšta vyresnioji sesuo, sėdi ant didelio akmens ir žiūri drumzlinas vanduo tvenkinys.
Vaikai leidžia burbulas Ivanovo šepečiai ir Kūdikio Kustodievo maudymas – ryškus vaikiško nerūpestingumo pavyzdys, paliečiantis ir sukeliantis šypsenas. kaimo nemokama mokykla Morozovas – dar viena retrospektyva, tačiau vaikų veiduose galima perskaityti visas emocijas: nuo susidomėjimo iki visiško nuobodulio.
.jpg)
Perovo „Paukščių gaudytojas“, Repino „Jie nelaukė“, Makovskio „Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos“ ryškių pavyzdžių kaip skirtingai galite sutalpinti vaikų atvaizdus į bendrą kompoziciją.
.jpg)
Vaikų vaizdavimo paveiksluose temos atskleidimas žinomų menininkų, verta prisiminti V. Serovo paveikslą „Mergaitė su persikais“. Drobė pagaminta subtiliomis pastelinėmis spalvomis ir puikiai pabrėžia jaunystės trapumą ir švelnumą. Tai vienas geriausių ir įsimintiniausių dailininko paveikslų.
Sovietinis realizmas demonstruojamas paveiksle „Vėl deuce“. Drobėje pavaizduota šeima, susitinkanti su sūnumi iš mokyklos. Mergina su pionierišku kaklaraiščiu ir pavargusi mama priekaištingai žiūri į savo neklaužadą sūnų ir brolį, jaunesnis sūnus kol nesupras kame reikalas, ir atrodo, kad tik šuo džiaugiasi, kad jo mažasis šeimininkas grįžo iš mokyklos. Gyvenimo paveikslas, kuris tikriausiai nutiko daugelio žmonių gyvenime, kai jie buvo vaikai.
Ir galiausiai vienas pozityviausių ir maloniausių šiuolaikiniai menininkai– amerikietis Donaldas Zolanas. Sukurti tokius stebuklus gali tik nuoširdžiai vaikus mylintis ir suprantantis žmogus. Svajingumas ir išdykimas, liūdesys ir spontaniškumas – vaikai Zolano paveiksluose skirtingi, bet visi primena, kad vaikystė tikrai yra laimingas laikas, pažadina nuostabius suaugusiųjų prisiminimus.
.jpg)
Gimė 1799 m. gruodžio 12 (23) d. Sankt Peterburge rusifikuotų vokiečių šeimoje (būsimo meistro tėvas buvo medžio drožėjas). Mokėsi Dailės akademijoje (1809–1821), ypač pas AI Ivanovą ( AA Ivanovo tėvas). 1823-1835 m. Karlas Bryullovas dirbo Italijoje, ten išvykęs kaip Menų skatinimo draugijos „pensininkas“ ir patyręs gilią antikinio, taip pat italų renesanso-baroko meno įtaką.
Itališki Bryullov paveikslai yra persmelkti jausmingos palaimos. Šiuo laikotarpiu galutinai susiformavo jo, kaip braižytojo, dovana. Jis taip pat veikia kaip pasaulietinio portreto meistras, paversdamas savo atvaizdus spinduliuojančio, „dangiško“ grožio pasauliais. 1835 metais menininkas grįžo į tėvynę kaip gyvas klasikas.
Svarbi jo darbo sritis taip pat buvo monumentalūs dizaino projektai, kuriuose jam pavyko organiškai sujungti dekoratoriaus ir dramaturgo gabumus.
Nuo ligos vis silpnesnis, nuo 1849 m. Bryullovas nuo 1849 m. gyvena Madeiros saloje, o nuo 1850 m. – Italijoje. Bryullovas mirė Mandzianos miestelyje (netoli Romos) 1852 m. birželio 23 d.
Portretas Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna su dukra Marija, 1830 m
Raitelė, 1832 m
„Mergina skinanti vynuoges“ 1827 m
„Grafienės Julijos Samoilovos portretas su įvaikinta dukra“
„Inesos de Castro mirtis“ 1834 m
M. A. Becko portretas su dukra, 1840 m
Erminia pas piemenis
Volkonskio vaikų portretas su repu, 1843 m
Grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos portretas su mokiniu ir juodaode, 1832–1834 m.
Grafienės O. I. Orlovos-Davydovos portretas su dukra, 1834 m
Teresos Michele Tittoni portretas su sūnumis, 1850–1852 m
Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius– graikų kilmės rusų tapytojas, vienas iš kasdienio rusų tapybos žanro pradininkų.
Iš pirklio šeimos iš Tverės srities. Gimė Maskvoje 1780 m. vasario 7 d.
Jaunystėje tarnaudamas pareigūnu, jis buvo priverstas studijuoti meną daugiausia savarankiškai, kopijuodamas Ermitažo paveikslus. 1807-1811 metais. ėmė tapybos pamokas pas V. L. Borovikovski.
Jis laikomas rusų spausdintų animacinių filmų įkūrėju. Per Tėvynės karas 1812 m. kartu su I. I. Terebenevu sukūrė propagandinių ir satyrinių paveikslų seriją populiariojo pasipriešinimo prancūzų užpuolikams temomis.
Nuo 1811 m. Venetsianovas buvo Dailės akademijos garbės narys.
1819 m. išėjęs į pensiją A. G. Venetsianovas apsigyveno kaime. Safonovka, Vyshnevolotsky rajonas, Tverės provincija, kur pradėjo tapyti žanrinius paveikslus iš idiliško pobūdžio kaimo gyvenimo.
Savo kaime įkūrė dailės mokyklą, kurioje buvo paruošta daugiau nei 70 tapytojų. Venetsianovas kartu su Žukovskiu V. A. ir Bryullovu K. P. prisidėjo prie Ševčenkos T. G. paleidimo iš baudžiavos. ()
Zaharka, 1825 m
Štai tie ir Batkino vakarienė, 1824 m
Dailininko dukters A. A. Venetsianovos portretas, 1825–1826 m.
Miegantis piemens berniukas, 1823-182 m
Valstiečių vaikai lauke, 1820 m
Nastenkos Chavskajos portretas, 1826 m
Valstietis berniukas, apsiaunantis batus iš kotelio, 1820 m
Kiprenskis Orestas Adamovičius– rusų dailininkas, tapytojas ir grafikas, meistras portretų tapyba.
Gimė 1782 m. kovo 13 (24) dienomis Nežinskajos dvare (dabar Leningrado sritis). Tikriausiai buvo nesantuokinis sūnusžemės savininkas A.S. Dyakonova. Praėjus metams po jo gimimo, jo motina, valstietė, buvo ištekėjusi už kiemo Adamo Schwalbe. Pavardė Kiprensky buvo sugalvota.
Kai berniukui buvo šešeri, Djakonovas suteikė jam laisvę ir paskyrė jį į mokomąją mokyklą Sankt Peterburgo akademija menai.
Po devynerių metų Kiprenskis buvo priimtas į klasę istorijos tapyba, kuris tuo metu buvo laikomas aukščiausiu žanru vaizdiniai menai.
1805 metais Kiprenskis O. A. apibendrina savo studijas akademijoje paveikslu „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“, už kurį gauna didelį aukso medalį ir teisę keliauti į užsienį. Tačiau dėl Napoleono armijų karo veiksmų šią kelionę tenka atidėti.
Baigęs akademiją, portretas tapo pagrindiniu menininko kūrybos dalyku. Kiprenskis O. A. vienas pirmųjų Rusijoje pradėjo kurti portretinę kompoziciją, kurioje socialinį modelio prestižą galiausiai pakeitė domėjimasis žmogaus asmenybe, jo savivertės pripažinimas. Tiesą sakant, jis yra vienas iš romantinio stiliaus kūrėjų rusų tapyboje.
Kiprenskis gyvena Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Peterburge (nuo 1812).
Šiuo laikotarpiu daugiausia žinomų kūrinių jo darbuose yra: A. A. Čeliščiovo (1810-1811) berniuko portretai, E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Oleninas (1813), sutuoktiniai V. S. Chvostovas ir D. N. Chostova (1814) ir V. A. Žukovskis (1816) ir kt.
1816 metais O. A. Kiprenskis išvyko į užsienį. Italų komandiruotė tapytojui pasirodė vaisinga. Jį užplūdo įsakymai. Vertindama rusų menininko įgūdžius, Uffizi galerija Florencijoje užsakė jam autoportretą (1820).
KAM geriausi darbaišio laikotarpio priklauso paveikslui „Italų sodininkas“ (1817), A.M. portretams. Golitsynas (apie 1819 m.) ir E.S. Avdulina (apie 1822 m.) ir kt.
Būtina paminėti „Mariucci portretą“, suvaidinusį reikšmingą vaidmenį menininko likime. Modeliu jam tapo žavi mergina Mariuccia Falcucci. Jos motina neturėjo tinkamo gyvenimo būdo. Kiprenskis, išvykęs iš Italijos, nupirko Mariuccia iš savo išsiskyrusios motinos ir apgyvendino ją vienuolyno internate.
Rusija menininką sutiko nedraugiškai. Tačiau 1824 m., po dar vienos viešos parodos Dailės akademijoje, kur Kiprenskis demonstravo savo darbus, jo reputacija buvo atkurta.
1827 m. dailininkas rašo garsus portretas A.S. Puškinas. „Matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina...“, – rašė garsus poetas padėkos rašte.
1828 m. Kiprensky O. A. vėl išvyko į Romą, kur vedė buvusį mokinį Mariuccia. Norėdamas vesti, jis turėjo slapta atsiversti į katalikybę. bet šeimos gyvenimas neatnešė menininkui laimės. Daugiau nieko reikšmingo jis nesukūrė.
1836 m. spalio 17 d. Kiprenskis Orestas Adamovičius mirė Romoje nuo plaučių uždegimo ir buvo palaidotas Sant'Andrea delle Fratte bažnyčioje. Po jo mirties gimė dukra Klotilda.
Mergina aguonų vainike su gvazdikėliu rankoje (Mariuccia)
Neapolio žvejų berniukai
Neapolietė su vaisiais
Avdotijos Ivanovnos Molčanovos portretas su dukra Elžbieta, 1814 m
Motina su vaiku (Madame Pres portretas?)
A.A. portretas. Čeliščiova, 1808 m. - 1809 m. pradžia
<Tropininas Vasilijus Andrejevičius- Rusijos menininkas, akademikas, romantizmo atstovas Rusijos vaizduojamajame mene, portreto meistras.
Gimė Karpovkos kaime (Novgorodo gubernija) 1776 03 19 (30) baudžiauninkų grafo A. S. Miniko šeimoje; vėliau buvo išsiųstas grafo I. I. Morkovo žinioje kaip Miuncheno dukters kraitis.
Tropininas V. A. Gebėjimą piešti parodė dar vaikystėje, tačiau meistras išsiuntė jį į Sankt Peterburgą mokytis konditerio. Dailės akademijoje jis lankė pamokas iš pradžių slapta, o nuo 1799 m. - su Morkovo leidimu; studijų metais jis susipažino su Kiprensky O. A ..
1804 m. savininkas pasikvietė jaunąjį menininką pas save ir nuo tada jis pakaitomis gyveno arba Ukrainoje, naujajame Morkovo dvare Kukavka, arba Maskvoje, dirbdamas baudžiauninko dailininko pareigas.
1823 metais V. A. Tropininas gavo laisvę ir akademiko vardą, tačiau, apleidęs karjerą Sankt Peterburge, liko Maskvoje. ()
Berniukas su kirviu, 1810 m
Arsenijaus Vasiljevičiaus Tropinino portretas, apie 1818 m
Berniuko portretas, 1820 m
V.I. portretas. Eršova su dukra, 1831 m
berniukas su apgailestavimu
Princo Michailo Aleksandrovičiaus Obolenskio (?) vaikystės portretas, apie 1812 m.
Berniukas su auksakrūmiu, 1825 m
Mergina su lėle, 1841 m
Berniukas su negyvu auksakrūmiu, 1829 m
Dmitrijaus Petrovičiaus Voikovo portretas su dukra Varvara Dmitrievna ir angle Mis keturiasdešimt, 1842 m.
<Makovskis Konstantinas Jegorovičius(1839 06 20 07 20 - 1915 09 17 30), rusų dailininkas, tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1898 m.).
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. Vyresnysis dailininko Vladimiro Makovskio brolis.
Mokėsi MUZHVZ (1851–58) pas S. K. Zaryanko ir Dailės akademijoje (nuo 1858 m.).
Vienas iš „keturiolikos maišto“ dalyvių (Kramskojus, Korzukhinas, Lemokhas, Venigas, Grigorjevas ir kiti), Konstantinas Makovskis paliko Dailės akademiją 1863 m., tapdamas vienu iš Menininkų artelo narių, o vėliau buvo klajoklių asociacijos narys (žr. dailininkus Klajokliai).
Konstantino Makovskio kūrybą galima suskirstyti į du etapus. 1860-aisiais – 1870-ųjų pradžioje, klajojančių idėjų įtakoje, jis atsigręžė į liaudies gyvenimo scenas ("Silkės moteris" 1867, "Balagans Admiralteyskaya Square" 1869, abu paveikslai Valstybiniame rusų muziejuje, Sankt Peterburge, " Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą“ 1868 m., privati kolekcija).
Lūžio tašku menininko kūryboje galima laikyti kelionę į Egiptą ir Serbiją (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys). Po šio įvykio Makovskis ėmė vis labiau linkti į akademizmą („Švento kilimo sugrįžimas iš Mekos į Kairą“, 1876 m., Rusų muziejus).
1883 metais įvyko galutinis lūžis su klajokliais. Nuo to momento jis tapė daugiausia išoriškai įspūdingus portretus ir žanro istorines scenas (dailininko žmonos portretas, 1881 m. „Bučinio apeigos“, 1895 m., abu – Rusijos muziejuje; „Princas Repninas Ivano Rūsčiojo šventėje“). , Irkutsko regioninis dailės muziejus). Konstantino Makovskio paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės aukštojoje visuomenėje. Jis buvo vienas iš labiausiai vertinamų to meto menininkų.
Makovskis Konstantinas Jegorovičius žuvo per avariją (tramvajus susidūrė su jo ekipažu) 1915 metais Sankt Peterburge. Menininkas paliko didžiulį meninį palikimą.
Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos, 1872 m
Valstiečių pietūs lauke. 1871 m
Sūnaus portretas studijoje
Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą, 1868 m
Dailininko studijoje 1881 m
Volkovų šeimos portretas
Princesė Marija Nikolajevna
Dailininko vaikų portretas, 1882 m
Šeimos portretas, 1882 m
Pono Balašovo vaikai
Senelio pasakojimai. 1881 (?)
pasakotojas
<Makovskis Vladimiras Egorovičius(1846 m. sausio 26 d. (vasario 7 d., Maskva – 1920 m. vasario 21 d., Petrogradas) – iškilus rusų menininkas, akademikas (1873 m.), tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1893 m.).
Vienas didžiausių XIX amžiaus realistinės tapybos kasdieninio žanro meistrų.
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. K. E. Makovskio brolis.
Nuo 1861 iki 1866 m Vladimiras mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje pas Venecijos mokyklos įpėdinį S. K. Zaryanko, E. S. Sorokiną ir patį V. A. Tropininą.
Už kūrinį „Literatūros skaitymas“ baigė kolegiją sidabro medaliu ir III laipsnio klasės dailininko titulu. Šiuo laikotarpiu, kuris sutapo su realistinio kasdieninio žanro iškilimu rusų tapyboje, buvo nustatyta jos kūrybos kryptis.
1869 m. už paveikslą „Valstiečių berniukai, saugantys arklius“ Makovskis gavo „pirmojo laipsnio menininko su Vigée-Lebrun aukso medaliu už išraišką“ titulą. 1873 m. Makovskis V. E. buvo paaukštintas iki akademiko už paveikslą „Lakštingalų mylėtojai“.
Keliaujančių meno parodų asociacijos narys nuo 1872 m.
Nuo 1894 m. Makovskis V. E. gyveno Sankt Peterburge. Taip pat sėkmingai dirbo knygų ir žurnalų iliustruotoju bei dėstytoju (nuo 1882 m. dėstė Maskvos tapybos ir dailės mokykloje, vėliau – Dailės akademijoje).
Savo darbe Makovskis V. E. tęsė ir plėtojo geriausias rusų žanro įkūrėjų - A. G. Venetsianovo ir V. A. Tropinino, iškilių rusų žanro dailininkų P. A. Fedotovo ir V. G. Perovo tradicijas.
Berniukas pardavinėjo girą, 1861 m
Data, 1883 m
Valstiečiai berniukai, 1880 m
Nuo lietaus, 1887 m
Žaidimas su pinigais, 1870 m
Piemenėlės, 1903 m
Žvejos, 1886 m
Valstiečių vaikai, 1890 m
Naktį arklius saugoję valstiečiai bernai, 1869 m
<Perovas Vasilijus Grigorjevičius- rusų tapytojas, buitinės tapybos meistras, portretų tapytojas, istorinis tapytojas.
Gimė Tobolske 1833 m. gruodžio 21 d. arba 23 d. (1834 m. sausio 2 arba 4 d.). Jis buvo nesantuokinis (nes tėvai buvo susituokę po jo gimimo) vietos prokuroro barono G.K. sūnus.
Iš dalies vaikystės metus praleido Arzame, kur mokėsi A.V.Stupino mokykloje (1846-1849, su pertraukomis).
1853 m. įstojo į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą. Perovo mokytojai buvo Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., klasės draugas ir draugas - Pryanishnikovas I.M.
1858 m. jo paveikslas "Policininko atvykimas tirti" (1857 m.) buvo apdovanotas Didžiuoju sidabro medaliu, vėliau gavo Mažąjį aukso medalį už paveikslą "Pirmoji eilė. Diakono sūnus, pagamintas kolegialiems registratoriams" (1860 m. vieta nežinoma). Pirmieji Perovo darbai sulaukė didžiulės sėkmės parodose. Perovas V. G. finaliniam konkursui paruošė paveikslą „Pamokslas kaime“ (1861 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Autorius buvo apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu ir teise keliauti į užsienį.
Išvykęs į užsienį menininkas apsigyveno Paryžiuje. Tačiau „nežinodamas nei žmonių, nei jų gyvenimo būdo, nei charakterio“, Perovas neįžvelgė darbo Prancūzijoje naudos ir paprašė leidimo grįžti namo anksčiau laiko. Jis gavo leidimą tęsti pensininko kadenciją Rusijoje ir 1864 m. atvyko į Maskvą.
Perovas V. G. pateko į meno istoriją kaip 1860-ųjų Rusijos kasdieninės tapybos kritinės krypties lyderis, savo kūryboje sujungęs užuojautą „pažemintam ir įžeistam“ ir piktą valdžią turinčių žmonių satyrinį patosą. Dailininko kūryba padarė didelę įtaką XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos, ypač Maskvos, dailės raidai.
Jis buvo vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų (1870).
1871–1882 m. Perovas V.G. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo Kasatkinas N.A., Korovinas S.A., Nesterovas M.V., Ryabuškinas A.P.
Perovas V. G. mirė Kuzminkų kaime (tais metais - prie Maskvos) 1882 m. gegužės 29 d. (birželio 10 d.).
Matydamas mirusiuosius
miegantys vaikai
Troika
Mergina su ąsočiu
Parankinis berniukas žiūri į papūgą
Žvejyba
<Korzukhinas Aleksejus Ivanovičius(1835 - 1894) – rusų žanro tapytojas. Būsimasis menininkas gimė 1835 m. kovo 11 (23) dieną Uktaus gamykloje (dabar Jekaterinburgas) baudžiauninko aukso ieškotojo šeimoje. Anksti atrasti meniniai sugebėjimai. Jau paauglystėje tapė artimųjų portretus, dalyvavo tapant ikonas vietos Atsimainymo bažnyčiai (1840 m.).
1857 m. Korzukhinas atvyko į Sankt Peterburgą, o po metų tapo Dailės akademijos studentu. Čia jis mokėsi 1858–1863 m. Jo paveikslas „Girtas šeimos tėvas“ 1861 metais buvo apdovanotas Akademijos nedideliu aukso medaliu. Tačiau jis atsisakė varžytis dėl didelio aukso medalio ir teisės į pensininko kelionę: kartu su kitais garsiosios keturiolikos riaušių 1863 m. dalyviais jis paliko akademiją ir tapo Menininkų artelės (ypač Kramskoy) nariu. , Konstantinas Makovskis, Lemokhas ir kiti buvo įtraukti).
1868 metais Korzukhinas gavo Dailės akademijos akademiko vardą už paveikslą „Šeimos tėvo sugrįžimas iš mugės“.
Klajoklių asociacijos narys steigėjas: jo parašas buvo pagal asociacijos įstatus, priimtus vyriausybės 1870 m.
Korzukhino kūryba neapsiribojo žanriniais paveikslais. Dailininkas taip pat tapė portretus, dažnai vykdė bažnytinius užsakymus (dalyvavo Kristaus Išganytojo katedros tapybinėje puošyboje, Jeletso katedros tapyboje, padarė nemažai atvaizdų Rygos katedrai).
Imperatoriaus Aleksandro II nužudymas, kurį įvykdė Narodnaja Volja kaip nevalingas liudininkas, kuriuo tapytojas tapo 1881 m., jį sukrėtė ir turėjo rimtų pasekmių menininko sveikatai. Tačiau jis tęsė aktyvią kūrybinę veiklą.
1894 metų spalio 18 (30) dieną Sankt Peterburge mirė Korzukhinas Aleksejus Ivanovičius.
Grįžimas iš miesto
Miške pasiklydo valstietės
paukščių priešai
Mergina
Močiutė su anūke
Prie duonos kepalo
Pagrindinis žinių šaltinis yra svetainė webstarco.narod.ru, papildyta reprodukcijomis iš įvairių meno galerijų: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com ir daugelio kitų.
Jau kurį laiką atkreipiu dėmesį į tai, ką ir, svarbiausia, kaip piešia vaikai. Jų paveikslai ir piešiniai man kelia didelį susidomėjimą, susižavėjimą ir, tiesą sakant, pavydą. Suaugusio žmogaus, kuris taip pat bando nupiešti ką nors nuostabaus, pavydas. Nors pradėdamas naują piešinį nemanau: čia reikia ką nors padaryti, kad visi nustebtų. Atvirkščiai, stengiuosi išreikšti tai, kas mane šiuo metu domina, ką šiuo metu noriu matyti šiame paveiksle. Galų gale būtų malonu, jei mane nustebintų rezultatas, bet taip išeis. Bet užtenka apie save.
Vaikų piešti piešiniai stebina savo nedailumu ir nemoteriškumu. Rankos nerangumas, kūrybinio potraukio nuoširdumas ir raiškos spontaniškumas duoda nuostabių rezultatų. Aišku, kad vaikams tai yra žaidimas, vienas iš žaidimų. Bet jie žaidžia taip, lyg tai būtų natūrali jų būsena. Jie neapsimetinėja, kad žaidžia. Jiems reikia šio žaidimo. Kullu slėnio gyventojams būtina paprastais ornamentais ir figūrėlėmis papuošti įėjimą į tvartą. Kalbant apie Utar Pradešo gyventojus, būtina taikyti modelius ant mėšlo namų.
Mano draugo dukrytei 7 mėn. Neseniai draugė man parašė laiške: „Bandžiau su Anna piešti dažais. Ji minko miltus su visokiais maistiniais dažais ir leido parodyti, kaip panardinti rankas į puodelius su dažais, o paskui kaip ištepti visą paklodę. Kamuoliai ant kaktos lipo, burna prasivėrė... na, ir einame, tada diena buvo nuplaunama. Dabar negalime normaliai valgyti iš lėkštės - jis įkiša ranką į bulvių košę, ji taip pat yra spalvota, žalia ar oranžinė, - jis skalauja joje savo mažas rankas. Man sunku įsivaizduoti, ką vaikas patiria, kai atranda spalvas ir linijas, kai suvokia, kad su jomis galima elgtis taip laisvai kaip su žaislais. Tokių patirčių iš vaikystės neprisimenu. Nors, žinoma, piešiau.
Vaikai tarsi pažodžiui suvokia dvimatę lapo erdvę. Todėl jie yra geriausi abstrakčių menininkai pasaulyje. Nėra apgaulingos perspektyvos ir apimties. Jų kompozicijos neribojamos. Jie netgi turi savo idėją apie baigtą paveikslą. Mano draugų dukra, kai jai buvo 2 metai, piešė krūvas lakštų. Ir kiekvieną kartą, pavaizdavusi ką nors ant lapo, ji užtikrintai atidėdavo į šalį ir pasiimdavo kitą.
Kai žiūriu į vaikų pieštus paveikslus, susimąstau: kodėl šie paveikslai blogesni už profesionalių dailininkų paveikslus? Visiškai niekas. Jie dar geresni, nes piešdami vaikai negalvoja apie honorarus ir apie patekimą į meno istoriją.
Piešti stengiuosi išmokti iš vaikų. Kaip norėčiau išmokti piešti taip, kaip jie daro natūraliai ir be pastangų!