Sugadintas vaiko paveikslas. Greuze Jean Baptiste

Jeanas-Baptiste'as Greuze'as

Jean-Baptiste Greuze (Greuze Jean-Baptiste) (1725-1805), prancūzų tapytojas.

Gimė 1725 m. rugpjūčio 21 d. Tournus mieste, Burgundijoje. 1745–1750 m. studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755-1756 metais lankėsi Italijoje.

Pirmasis jo darbas buvo paveikslas „Šeimos tėvas, aiškinantis Bibliją savo vaikams“. 1769 m. tapęs akademiku, jis nusprendė atsiduoti istorinei tapybai ir šiuo tikslu išvyko į Romą. Grįžęs į Paryžių, eksponavo paveikslą „Šiaurė ir Karakala“, kuris neturėjo sėkmės. Grįžęs prie kasdieninio žanro, Greuze netruko sau iškovoti vieną pirmųjų vietų.

Sentimentaliai moralizuojančios XVIII amžiaus antrosios pusės prancūzų tapybos krypties vadovas Grezas dalijosi šviesuolių nuomone apie meną kaip aktyvią dorovės ugdymo priemonę. Žanriniuose paveiksluose („Paralyžius, arba gero išsilavinimo vaisiai“, 1763 m., Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas) Greuzė šlovino trečiosios valdos dorybes, kurios iš pradžių kėlė energingą filosofo Diderot palaikymą.

Dailininko Jeano-Baptiste'o Greuze'o kūrybai būdingas jautrumo ir perdėto patoso derinys, gamtos idealizavimas, o kartais ir gana žinomas cukringumas. ypač daugybėje vaikų ir moterų galvų atvaizdų.

Nors Greuze portrete filosofas Denisas Diderot vaizduojamas kaip įkvepiantis ir emocingas, tikroji jo savybė buvo dėmesingumas ir rimtumas. XVIII amžiaus viduryje Denisas Diderot pirmenybę teikė sentimentaliam Jeano Baptiste'o Greuze'o moralizavimui, o ne Boucher moraliniam palaidumui. „Ar prancūzų menininkai ne per ilgai tarnavo ydoms ir ištvirkimui?“ – klausė filosofas Diderot.

Tapytojo Jeano Baptiste'o Greuze brandaus laikotarpio paveikslas „Gitaristas“ 1757 m.
Jaunas vyras, apsirengęs teatro kostiumu, derina gitarą, atidžiai klausydamasis garsų. Jo pavargusios, plačios akys ir drumstas žvilgsnis byloja apie audringą gyvenimo būdą. Gausiai nutapytame paveiksle gausu XVII amžiaus flamandų žanro tapytojams būdingų detalių, kurių manierą Grezas siekė pranokti.

„Gitaristas“ 1757 m., Nacionalinis muziejus, Varšuva


„Sulepintas vaikas“ 1760 m., Ermitažas, Sankt Peterburgas

„Ištikimybės Erosui įžadas“, 1767 m., Wallace kolekcija, Londonas

„Baltoji skrybėlė“ 1780 m., meno muziejus, Bostonas

„Volfgango Amadėjaus Mocarto portretas“ 1763–64 m

Tokie klausimai kaip šie paspartino prancūzų tapybos temų pokyčius. Diderot į madą įvedė apgailėtiną jautrumą ir atvėrė kelią neoklasicizmo atgimimui. Jo meninių siekių įgyvendinimas buvo Jacques'o Louiso Davido darbas, pirmą kartą pristatytas 1781 m. salone - paskutiniame salone, apie kurį rašė Diderot. Tačiau tiesioginis klasikinio meno imitavimas Diderot šlykštėjosi. Jis atkreipė dėmesį, kad senoliai neturėjo to modelio, tos senovės, kurią galėtų pamėgdžioti. Jų meną įkvėpė didinga idėja. Ir paties Diderot skonis krypo į visiškai priešingą pusę, o ne į treniruotėse pasiektą aiškumą. Vertino kraštutinumus, mėgo fantazuoti, ekstravaganciją laikė patrauklesne meno savybe nei šaltumą. „Dailei, – rašė Diderot, – reikia neprijaukinto ir primityvaus elemento, kažko jaudinančio ir perdėto. teismuose visoje Europoje pirmą kartą teoriškai buvo išbandyta romantiškų ir klasikinių tradicijų priešpriešos idėja, kuri įkvėps meną po 1800 m. Diderot pagyrimų paskatintas Greuze'as ir toliau švaistėsi sentimentaliame žanre, nebepastebėdamas savo pamokančių istorijų neatitikimo naujajai laikmečio dvasiai ir, matyt, nesuvokdamas, kad Diderot skoniui jis atsakė ne daugiau nei Boucher.
1769 m. Diderot paskelbė, kad jo kūryba nebedomina; kritikai netgi džiaugėsi, kad nepavyko dar vienas ambicingas ir pompastiškas Greuzės paveikslas, pateiktas Akademijos diplomui gauti.

Grezo sukurtos kasdienybės scenos dažnai turi moralizuojančią prasmę. Jo paveikslai buvo labai populiarūs XVIII amžiaus Prancūzijoje ir buvo giriami moralės filosofų, tokių kaip Diderot. Tačiau eros stiliui pasikeitus neoklasicizmo naudai, atstovaujamam tokių meistrų kaip Jacques-Louis David, Grezas iškrito iš mados. Deja, menininko noras išlaikyti populiarumą paskatino jį į nenuoširdų sentimentalų būdą. Todėl dar visai neseniai daugelis meno istorijai reikšmingų jo paveikslų nebuvo vertinami. Jeanas-Baptiste'as Greuze'as mirė 1805 m. kovo 4 d. Paryžiuje.

Prancūzų revoliucijos metu Greuze gyveno atsiskyręs ir į politiką nesikišo. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo gana nemažą turtą, bet prarado jį rizikingais verslais. Kai suvažiavime buvo nuspręsta dovanoti nemokamus butus nusipelniusiems rašytojams ir menininkams, Greuze gavo kambarį Luvre; ten mirė beveik skurde, pamirštas amžininkų, kurių skonį tuo metu įvaldė Dovydas. Greuze taip pat buvo masonas ir buvo didžiausios masonų ložės „Devynių seserų“ narys.

„Septynių laikas Severe et Caracalla“

„Gine visite prie Jupiter“

"Charles-Claude de Flahaut de la Billarderie, comte d'Angiviller"

"Sophie Arnould"

"Benjaminas Franklinas"

„Berniukas su pamoka-knyga eksponuojama“ 1757 m

„Jaunas vaikas, laikantis spanielį“ – „Draugai“

. "Ange-Laurent de Lalive de Jully"

„Ponia turkiška puošnia suknele“ 1790 m

"Amur"

„L'innocence rentant deux pigeons“

"Chevalier de Damery portretas"

"Mergaitė su šunimi"

"Franois Babuti portretas"

"Berniuko portretas"

"Mergaitės portretas"

„Negyvas paukštis“ 1800 m

"Louisas Francois Robinas"

"Berniuko galva"

„Kunigo apsilankymas“ 1784 m

„Sulaužytas ąsotis“

„Menininko dukra“ 1750 m

„Sulaužytas veidrodis“ 1763 m

„Paprastumas“ 1759 m

„Le Petite paresseux“

"Ariadnė"

"Psichika"

Grezo žanrinės kompozicijos – tai istorijos paveikslai, performanso paveikslai, kuriuose visada yra ugdymas ar pamokantis pavyzdys. Apdainuodamas trečiosios būsenos dorybes ir dorybes (darbštumą, taupumą, saikingumą, motinišką rūpestį, santuokinę ištikimybę, šeimos darną), Grezas iš dalies plėtojo teminį J. S. Chardino repertuarą. Tačiau Chardinas tai darė neįkyriai, subtiliai, o Grezas – su perdėtu patosu ir įkyriai (teatriškos mizanscenos, apgailėtinos pozos, paryškinta veido išraiška). Lyginant Jeaną-Baptiste'ą Greuze'ą su Chardinu, ypač akivaizdus pirmojo sąmoningas dirbtinumas, o antrojo – nepaprastas nuoširdumas ir paprastumas. Apskritai Grezo paveikslas yra literatūrinio ir aprašomojo pobūdžio. Neatsitiktinai meno kritikai tvirtino, kad iš jo paveikslų galima rašyti romanus. Vaizduodamas įvairius gyvenimo susidūrimus, Grezas apie juos kalbėjo išsamiai ir išsamiai. Jo paveikslai pasižymi linksmu pasakojimu ir anekdotine pramoga. Tuo pačiu metu jie neturi subtilaus realistinio stebėjimo. Enciklopedistų idėjomis besidalinantis Apšvietos amžininkas Jeanas-Baptiste'as Greuze'as per savo karjerą sukūrė visą eilę kūrinių, skirtų švietimo ir tėvų bei vaikų santykių problemoms. Vienas žinomiausių Greuze paveikslų yra „Kaimo sužadėtuvės“ (1761 m., Paryžius, Luvras), užsakytas madam de Pompadour brolio, markizo de Marigny, pagrindinio menininko globėjo 1750–1760 m. „Kaimo sužadėtuvės“ fragmentas. “ yra atkurtas A. Roslino „Marquis de Marigny A. F. Puasono portrete“ (1762 m., privati ​​kolekcija). Po de Marigny mirties (1781 m.), akademiko Ch.N.Cochino ir pirmojo Liudviko XV tapytojo J. B. M. Pierre'o patarimu, paveikslą įsigijo Liudvikas XVI. „Kaimo sužadėtuvės“ 1761 m. salone sukėlė tikrą sensaciją ir, „Mercure de France“ žodžiais tariant, „visą Paryžių atvedė į Luvrą“. Vaizduodamas įvykį iš privataus kaimo šeimos gyvenimo, Grezas šiame kūrinyje įkūnijo socialinės pasaulio santvarkos auklėjamąjį idealą (šeima kaip visuomenės vienybės ir moralinės sveikatos pagrindas). „Kaimo sužadėtuvių“ patrauklumą paaiškino ne tik viešas jos turinio aiškumas (santuokos dokumentų pasirašymas ir kraičio įteikimas), bet ir vaizdingos savybės (aiški, racionaliai sutvarkyta kompozicija, akcentuota statula). figūrų pobūdis, išraiškingos veikėjų veido išraiškos). Įtikinamas vaizduojamos situacijos patikimumas ir natūralistinė jos interpretacija privertė žiūrovus įsijausti į veikėjus, tarsi jie būtų jų artimieji ar draugai. Tuo pačiu metu milžinišką „Kaimo sužadėtuvių“ sėkmę lėmė ir didaktika naujojo sentimentalistinio romano bei naujos enciklopedistų ideologijos dvasia (pasaulietiška santuokos samprata, daugiausia laikoma civiliniu aktu, ir ne šventas religinis sakramentas, „susitarimas su Dievu“).

„L“ Accordèe de Village“ – „Kaimo sužadėtuvės“ 1761 m

"Mergaitės su kepure galva"

"Mokyklos mokytojas"

„Jauna mergina alyvine tunika“

„Grafo Pavelo Stroganovo vaikystės portretas“

„Grafienės E. P. Šuvalovos portretas“

„Jauno vyro su skrybėle portretas“

„Paralyžiuotas arba sūniškas pamaldumas“ 1763 m

„Tėvo prakeiksmas – nedėkingas sūnus“ – „Tėvo prakeiksmas“
Paveiksle vaizduojama šeimos dramos scena, kai sūnus praneša tėvui, kad išeina į kariuomenę, o tėvas jį prakeikia. „Tėvo prakeiksmas“ suporuotas su kitu Greuzės paveikslu – „Nubaustasis sūnus“.

„Tėvo prakeiksmas – nubaustas sūnus“ – „Baudžiamasis sūnus“ 1778 m.

„Šarlio Etjeno de Bourgevin de Vialart portretas“

„Ren-Louis de Girardin-Chaalis portretas“

„Claude Watelet“ 1765 m

„Juozapo portreto“ modelis Dailės akademijoje

„Romos moters gailestingumas“

"krikštas"

"Autoportretas"

Jeano Baptiste'o Greuze'o kapas

Originalus įrašas ir komentarai

Jeanas-Baptiste'as Greuze'as. Kubizmas filme „Gitaristas“?
Pažiūrėkite ir sužinokite savo nuomonę, o ne mano.

Tikiuosi niekas neįsižeis. Nėra ko įsižeisti. Aš tiesiog neaiškinsiu, ką pasakysiu. Taigi mano žodžiai skirti tiems
kas nori tai išsiaiškinti.
Šis prancūzas porą dešimtmečių buvo tikrai garsus portretistas ir žanro tapytojas. Kombinuoto žanro tapyboje žodis žanras turi kitą,
antroji vertė. Tada, XVIII amžiuje, Akademija taip reiškė toli gražu ne labiausiai gerbiamą, siužetinę, kasdienę (daugiau ar mažiau) tapybą. Šiandien ši koncepcija ir tema
žanrinės tapybos stilius, kiek platesnis.
Jeanas-Baptiste'as Greuze'as buvo blogas, garsus menininkas, kol mirė rokoko. Neoklasikiniais laikais jis mirė kone elgeta.
Jo rokoko vyrų portretai buvo pompastiški, sustingę veidai, be jokios psichologijos ir gyvenimo jausmo, damų portretai buvo perpildyti švelnumo ir sirupo.
Jo žanro kūriniai buvo scenos, kurias su perdėtais klaidingais jausmais vaidina pigaus teatro aktoriai pakraštyje. ir kt.
Jis bandė dirbti istoriniame žanre (aukščiausia kvalifikacija Akademijos tinkle), bet visiškai nepavyko.

Geriau pažvelkime į tai. ką mums atsiuntė dievai. Ar vis dar gražios deivės? Pamatysime po akimirkos.
Prieš pat šį „gitaristas“ Greuzė grįžo iš Italijos, kur buvo keliavęs su abatu. O gal „Gitaristą“ pavyko parašyti Italijoje?
Nenorėjau tikrinti. Bet kuriuo atveju teisingai teigiama, kad šiame kūrinyje yra tiesioginė XVI amžiaus Venecijos mokyklos įtaka. Ši mokykla prasidėjo nuo Bellini, vėliau Giorgione ir jo
Ticiano, Veronese, Tintoretto ir Bassano mokinys.
Giorgione, Titian ir Bassano – šiek tiek – bet aš juos turiu savo tinklaraščiuose. Jei norite pažiūrėti, galite spustelėti etiketes.

Baumgartneris buvo austrų dailininkas. sėkmingai dirbęs Bavarijoje rokoko stiliaus laikais. Barokas padėjo pamatus. Monarchinių teismų stilius ir gyvenimo būdas
Europa XVII amžiuje judėjo link visiško ir bendro ištvirkimo XVIII amžiuje. Katerina rašė, kad Elžbietos teisme buvo viena ir vienintelė ponia, kuri neturėjo meilužio.

Ištvirkimas buvo šaltakraujiškas,
Mokslas garsėjo meile...
Tai Puškinas – apie rokoko laikus.

Prancūzijoje pati Pompadourche pritarė Boucher sukurtai rokoko kekšei. Madame Pompadour padarė jį pirmuoju karališkuoju dailininku.
Žinoma, tais laikais buvo įvairių menininkų ir skirtingų talentų. Kalbu apie bendrą, svarbiausią kryptį. Europos teismų pompastiškumas, arogancija ir veidmainystė
jie nenorėjo baroko epochos portreto didžiausio portretų tapytojo Velaskeso stiliumi. Negalima sakyti, kad portretas ar grupinis figūrinis kūrinys Prancūzijoje perėmė meną iš Rembrandto.

Rubensas ir van Dyckas! Jie buvo talentingi, bet nenutapė sąžiningo portreto. Velasquezas, arba vėliau Goya, niekam nemojavo. Ir Gojos karalienė susitaikė su tuo, kaip jis ją piešė.
Palyginkite gerai žinomą Rembrandto darbą ta pačia tema apie sūnų palaidūną su parduodama kekše, kurią parašė austras Baumgartneris, ir jūs amžinai sužinosite
skiriantis kūrybiškumą nuo saldaus puspornografijos, sukurtos siekiant sėkmės kasose.

Atrodo, kad ši krūtinė jau išplovė kvailio piniginę, ar ne? Ką ji rodo kairėje rankoje to, kuris susijaudinęs judina pirštus ant sofos?

Veneros tualetas, 1751_François Boucher (1703-1770)

Tai --- SOFT Boucher darbas. Kitų pavyzdžių nerodau. Tačiau net ir šiame minkštame Pirmojo Prancūzijos menininko (vėliau tapusio Pirmuoju) rokoko epochos kūrinyje nėra meno, o tik geismas.

=========================

Grįžkime prie Svajonės ir užbaigkime. Pavargęs. Šiame darbe, žinoma, pastebima Venecijos įtaka. Šios gijos yra iš ten. Pažiūrėkite, jei turite laiko ir noro nuostabiam
Jacopo Bassano „Paskutinė vakarienė“.

Pažvelkite į dinamišką rankų ir kūnų bei visko, ko tik norite, susipynimą skirtingose ​​plotmėse ir į apaštalus, praktiškai judančius prieš mūsų akis.
Šis Bassano kūrinys įdomus ir originalus, nors Leonardo da Vinci tuo metu paveikė visus.

Tas pats yra ir šiame paveiksle, Greuzės paveiksle, bet dar intensyviau ir dinamiškiau.
Visas šis instrumento, rankų, kūno plokštumų susipynimas skirtinguose taškuose, drabužių ir kojų išsiplėtimas, beveik statmenose plokštumose --- visa tai yra grynas KUBIZMAS.
TAIP! Kubizmas, bet vis tiek be kubizmo technikos. Štai ką aš norėjau pasakyti.

Visada čia matau kubizmą ir nieko kito, kai žiūriu į šį „gitaristą“ Greuze. Neįmanoma nematyti.

Tai tik tas pats --- lėktuvų susipynimas iš gyvūnų kūnų, pikadoras ant rago, keli matadorai, nukritęs arklys, jautis žudikas, dar vienas pikadoras, litrai kraujo ir pulsuojantis, tiesus
pataikyti į viskį žiūrint --- visos scenos DINAMIKA, tikrai puikus visų laikų Gojos „Pikadoro mirtis“ kūrinys, turėjo tiesioginės įtakos Pikaso, kai jis kūrė kubizmą.
(Įtaka nebuvo vienintelė.)
Dabar kalboje jau yra du vežimai žodžių. Noriu papasakoti ir parodyti pavyzdžiais. Jų užtenka. Žinojau, kad taip nutiks. Bet nerašysiu ir pavyzdžių taip pat nepateiksiu.
Jei pats negriebi, vadinasi, tau jo tiesiog nereikia. Tiesą sakant, viskas yra paviršiuje.
Tiesiog spustelėkite paieškoje per paveikslėlius, pavyzdžiui: gitaristų kubizmas. Manau, kad šito užteks. Dabar pažiūrėkite ir palyginkite. Galbūt turėsite kitokią nuomonę.
Taip nutinka mene. Ne per daug talentingas ir konservatyvus Greuzas staiga sukūrė tokį dalyką. Įdomus.

Jean-Baptiste Greuze (fr. Jean-Baptiste Greuze; 1725, Tournus, Burgundija – 1805, Paryžius) – žymus XVIII amžiaus antrosios pusės prancūzų tapytojas ir braižytojas, vienas didžiausių Apšvietos meno atstovų. Gimęs stogdengio šeimoje, jis anksti parodė gabumą piešti. Meną studijavo Lione pas C. Grandoną. 1750 m. atvyko į Paryžių ir įstojo į istorinio dailininko C. J. Natoire studiją. 1755 m. Salone eksponavo keletą portretų ir nemažai žanrinių kompozicijų, kuriose pirmą kartą skambėjo didaktinė intonacija, vėliau tapusi išskirtiniu jo kūrybos bruožu („Šeimos tėvas skaito Bibliją savo vaikams“). - Paryžius, privati ​​kolekcija; „Apgautas aklas“ - Maskva, Puškino muziejus). 1755 m. Jeanas-Baptiste'as Greuze'as buvo priimtas į Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją, pristatęs kompoziciją „Mažasis tinginys“ (Monpeljė, Fabre muziejus) kaip „morceau d“ susitarimą, o tų pačių metų rugsėjį išvyko su turtingas filantropas Abbé Gougenot į Italiją, kur aplankė Romą, Florenciją, Boloniją, Parmą, Milaną, Neapolį. Kelionės rezultatas – graviūrų serija, vaizduojanti merginas tautiniais kostiumais iš įvairių provincijų ir keli paveikslai italų tema. Grįžęs į 1757 m. savo tėvynėje Grezas dirbo daug, vaisingai ir reguliariai, iki pat 1769 m. buvo eksponuojamas Paryžiaus salone. 1759 m. vedė knygnešio dukrą Anną Gabrielę Babuti, tačiau menininko šeimos gyvenimas nesusiklostė. Falcone : "... jo žmona... viena pavojingiausių būtybių pasaulyje; nenusiminsiu, jei vieną dieną imperatorienė išsiųs ją į Sibirą." realistiškai atlikti Jeano-Baptiste'o Greuze'o darbai pasižymi tokia stipria XVII amžiaus olandų ir flamandų meistrų įtaka (siužetai, vaizdų interpretacija, tapybinis stilius), kad amžininkai menininką lygino su Rembrandtu ir vadino. D. Teniers ir A. Brauwer yra „varžovas“. Tačiau 1755–1761 m. Grezas sukūrė daugybę žanrinių kompozicijų, kuriomis siekė pakelti kasdienę sceną į istorinės tapybos lygį. Vienas iš būdingų pavyzdžių – paveikslas „Moteris, skaitanti Eloise ir Abelard laiškus“ (apie 1758–1759 m., Čikaga, dailės institutas), rodantis, kad P. P. Rubensas ir A. Van Dyckas atidžiai studijavo Grezo kūrybą. Paveikslo siužetas atitiko to meto dvasią: istorija apie nelaimingą Abelardo ir Heloise meilę buvo ypač populiari Paryžiuje 1750-ųjų pabaigoje. 1761 metais buvo išleistas J. J. Rousseau romanas „Julija, arba Naujoji Eloizė“ – Europos sentimentalizmo viršūnė. Pagrindinė Grezo kūrybos tema – kasdienės scenos su moralizuojančiais atspalviais, kurios, kaip taisyklė, yra pačiuose kūrinių pavadinimuose: „Sugadintas vaikas arba blogo išsilavinimo vaisiai“ (XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžia), „Paralyžikas, arba gero išsilavinimo vaisiai“ (1763 m., abu – Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus). Moralizavimo prasmė atskleidžiama per veikėjų gestus ir veido išraiškas, taip pat per reikšmingas smulkmenas. Vieni Jeano-Baptiste'o Greuze'o kūriniai yra sentimentalios melodramos, kiti – idiliškos prigimties („Pirmoji vaga“, J. J. Rousseau filosofijos gerbėjo P. A. Šuvalovo užsakymu, – 1801 m., Maskva, Puškino muziejus), tačiau kiekviename iš jų tikrai yra maksima.

Grezo žanrinės kompozicijos – tai istorijos paveikslai, performanso paveikslai, kuriuose visada yra ugdymas ar pamokantis pavyzdys. Dainuodamas trečiosios dvasios dorybes ir dorybes (darbštumą, taupumą, saikingumą, motinišką rūpestį, santuokinę ištikimybę, šeimos darną), Grezas iš dalies plėtojo teminį J. S. Chardino repertuarą. Tačiau Chardinas tai darė neįkyriai, subtiliai, o Grezas – su perdėtu patosu ir įkyriai (teatriškos mizanscenos, apgailėtinos pozos, paryškinta veido išraiška). Lyginant Jeaną-Baptiste'ą Greuze'ą su Chardinu, ypač akivaizdus pirmojo sąmoningas dirbtinumas, o antrojo – nepaprastas nuoširdumas ir paprastumas. Apskritai Grezo paveikslas yra literatūrinio ir aprašomojo pobūdžio. Neatsitiktinai meno kritikai tvirtino, kad iš jo paveikslų galima rašyti romanus. Vaizduodamas įvairius gyvenimo susidūrimus, Grezas apie juos kalbėjo išsamiai ir išsamiai. Jo paveikslai pasižymi linksmu pasakojimu ir anekdotine pramoga. Tuo pačiu metu jie neturi subtilaus realistinio stebėjimo. Enciklopedistų idėjomis besidalinantis Apšvietos amžininkas Jeanas-Baptiste'as Greuze'as per savo karjerą sukūrė visą eilę kūrinių, skirtų švietimo ir tėvų bei vaikų santykių problemoms. Vienas žinomiausių Greuze paveikslų yra „Kaimo sužadėtuvės“ (1761 m., Paryžius, Luvras), užsakytas madam de Pompadour brolio, markizo de Marigny, pagrindinio menininko globėjo 1750–1760 m. „Kaimo sužadėtuvės“ fragmentas. “ yra atkurtas A. Roslino „Marquis de Marigny A. F. Puasono portrete“ (1762 m., privati ​​kolekcija). Po de Marigny mirties (1781 m.) paveikslą akademiko Ch.N.Cochin ir pirmojo Liudviko XV tapytojo J.B.M.Pierre'o patarimu įsigijo Liudvikas XVI. „Kaimo sužadėtuvės“ 1761 m. salone sukėlė tikrą sensaciją ir, „Mercure de France“ žodžiais tariant, „visą Paryžių atvedė į Luvrą“. Vaizduodamas įvykį iš privataus kaimo šeimos gyvenimo, Grezas šiame kūrinyje įkūnijo socialinės pasaulio santvarkos auklėjamąjį idealą (šeima kaip visuomenės vienybės ir moralinės sveikatos pagrindas). „Kaimo sužadėtuvių“ patrauklumą paaiškino ne tik viešas jos turinio aiškumas (santuokos dokumentų pasirašymas ir kraičio įteikimas), bet ir vaizdingos savybės (aiški, racionaliai sutvarkyta kompozicija, akcentuota statula). figūrų pobūdis, išraiškingos veikėjų veido išraiškos). Įtikinamas vaizduojamos situacijos patikimumas ir natūralistinė jos interpretacija privertė žiūrovus įsijausti į veikėjus, tarsi jie būtų jų artimieji ar draugai. Tuo pačiu metu milžinišką „Kaimo sužadėtuvių“ sėkmę lėmė ir didaktika naujojo sentimentalistinio romano bei naujos enciklopedistų ideologijos dvasia (pasaulietiška santuokos samprata, daugiausia laikoma civiliniu aktu, ir ne šventas religinis sakramentas, „susitarimas su Dievu“).

Svajonių vaizdai yra gana apibendrinti, o ne konkretūs asmenys. Kilnus daugiavaikės šeimos tėvas – pavyzdingas pilietis, suvokiantis savo pareigą ir moralinę atsakomybę už savo vaikų laimę ir gerovę. Sena mama, nuliūdusi dėl išsiskyrimo su dukra ir kartu besidžiaugianti jos likimo susitarimu. Jaunikis, pagarbiai klausantis uošvio patarimo, kuris žentui primena apie būsimas pareigas. Skaisčiai kukli ir drovi nuotaka. Paveikslo gilumoje pavaizduoti tvarkingai lentynoje sukrauti duonos kepalai rodo klestinčio ūkininko, aprūpinančio savo šeimą „kasdiene duona“ (darbas kaip vienintelė teisė į nuosavybę), kruopštų darbštumą. Višta su vištomis pirmame plane sufleruoja būsimą nuotakos vaidmenį – vaikų gimimą ir auklėjimą. Sugalvota šviečiamojo santuokos ir šeimos santykių idealo kontekste, „Kaimo sužadėtuvės“ deklaravo būtinybę, kad sužadėtinės ir jaunikis griežtai laikytųsi gamtos dėsnių jiems pavestų funkcijų. Tai, anot enciklopedistų, yra vienas pagrindinių santuokinės sąjungos gyvybingumo ir atitinkamai socialinės darnos bei stabilumo garantų. Kartu su kasdieniais Sapnų paveikslais, Salone labai populiari buvo jo tetes d "raiška - gražių merginų atvaizdai, kurie meiliai glosto šunį, verkia dėl negyvo paukščio, susimąstę žiūri į sulūžusį ąsotį ar melsdamiesi pakelia akis į dangų. Nepaisant saldaus sentimentalumo ir šių paveikslų, kuriuose Jeanas-Baptiste'as Greuze'as pabrėžė savo modelių grakštumą ir koketiškumą, sentimentalumo ir tolumo, salono publika entuziastingai mąstė apie „tetes d“ išraišką, žavėdamasi ne tik vaizdų emocingumu, bet ir švelnus linijų lygumas, dūminis chiaroscuro ir harmoninga spalvų paletė.
Tuo tarpu, nepaisant fenomenalios šlovės, kurią Grezas pelnė kasdienių scenų ir tetes d "raiškos dėka, menininkas siekė įgyti istorinio tapytojo titulą, prestižiškiausią akademinėje žanrų hierarchijoje. 1769 m. Grezas pristatė akademikų teismui. morceau de receptūra pagal senovės istorijos siužetą „Septimius Severus priekaištauja savo tėvui Caracalla dėl pasikėsinimo į gyvybę“ (Paryžius, Luvras). Akademinės komisijos nariai kompoziciją laikė nesėkminga, nes Greuze naudojo kasdieniniam žanrui būdingas technikas. interpretuojant istorinę temą.Greužės pretenzijos į Grand stilių, kuris nelabai atitiko jo kūrybines galimybes, buvo pripažintos nepagrįstomis ir jis buvo priimtas į Akademiją kaip žanro tapytojas. Baptistas Greuze. Jie nuoširdesni, natūralesni ir teisingesni už jo kasdienes scenas – „gyvus paveikslus“, iliustruojančius ydas ir dorybes. Mėgstantis vaizduoti jam artimus ar gerai pažįstamus žmones, Grezas jis sugebėjo perteikti unikalų išvaizdos originalumą ir pagrindinius žmogaus charakterio bruožus, tačiau jo portretai nesiskiria psichologinės analizės gyliu ir atlikimo meniškumu, būdingu geriausiems amžininkų darbams: MK de La Tour ir JB Perrono.

Jean-Baptiste Greuze tapybiniam stiliui būdingas sklandus, vangus ir monotoniškas teptukas bei neišraiškingas koloritas, kuriame vyrauja rudi, alyvmedžiai ir pilki tonai. Prancūzų revoliucijos išvakarėse ir porevoliuciniu laikotarpiu naujosios epochos skonių ir reikalavimų neatitikę Greuze darbai pamažu išėjo iš mados, nors dailininkas piešė Napoleono portretus ir iškilias epochos figūras. revoliucija. 1800, 1802 ir 1804 metų salonuose. Greuze ir toliau eksponavo paveikslus mėgstamomis temomis. Paskutiniais savo gyvenimo metais Grezas beveik neturėjo įsakymų ir mirė visų pamirštas, skurde. Kaip ir Antoine'as Watteau, Francois Boucheris ir J. O. Fragonardas, Grezas buvo vienas geriausių XVIII amžiaus braižytojų. Turtingiausia Greuzės piešinių kolekcija tiek pagal lapų skaičių (125), tiek pagal jų išsaugojimo kokybę yra Valstybiniame Ermitaže. Tai sėdinčiųjų studijos, sukurtos studijų Paryžiaus tapybos ir skulptūros akademijoje laikotarpiu, parengiamosios tapybos studijos (daugiausia figūros, galvos, rankos), apibendrintos, drąsiais ir dinamiškais potėpiais, taip pat eskizai. gatavų kompozicijų. Svajonių braižytojas meistriškai dirbo įvairiomis technikomis: juoda kreida, sanguine, tušu, sepija, akvarele, „trimis pieštukais“. Viena didžiausių menininko darbų kolekcijų saugoma Rusijos muziejuose, ir tai natūralu. XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Grezas kartu su J. Robertu ir K. J. Berne buvo labiausiai gerbiamas iš mūsų šalies prancūzų menininkų. Jo talentą labai vertino grafai N. A. Demidovas, A. S. Stroganovas ir A. P. Šuvalovas, kunigaikštis N. B. Jusupovas, Dailės akademijos prezidentas I. I. Betskojus. Demidovas, gyvenęs Paryžiuje tame pačiame name su Grezu, nusipirko tiesiai iš savo studijos ir užsakė jam 25 paveikslus. Jusupovas reguliariai susirašinėjo su Jeanu-Baptiste'u Greuze'u. Jekaterina II įsigijo 1766 m., patarus D. Diderot, garsiajam paralitikiui. 1782 m. grafas ir Šiaurės grafienė (būsimasis imperatorius Paulius I ir jo žmona) apsilankė Paryžiaus Grezo dirbtuvėse ir užsakė jam paveikslą („Našlė ir jos gydymas“ – 1786 m., Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus) . Grezo kūrybai nelabai simpatizuojantis rašytojas I. S. Turgenevas vis dėlto nusipirko, pasidavęs madai, vieną iš savo tetų d „raiška. Dvi moteriškos „galvos" puošė kompozitoriaus brolio M. I. Čaikovskio namus.

Greuze Jean Baptiste

(Greuze) (1725-1805), prancūzų tapytojas. 1745–50 studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755–56 buvo Italijoje. Žanrinės Greuze kompozicijos („Village Engagement“, 1761, Luvras; „Paralytic, or the Fruits of Good Education“, 1763, GE) šlovino trečiosios valdos dorybes, sužadinusias energingą filosofo pedagogo D. Diderot palaikymą. Greuzės kūrybai būdingas jautrumo pojūtis, gamtos idealizavimas, o kartais ir saldumas (ypač gausiuose moterų ir vaikų galvų atvaizduose).

J. B. Greuzė. „Paralyžiuotasis arba gero auklėjimo vaisiai“. 1763. Ermitažas. Leningradas.
Literatūra: J. B. Greuzė. Piešiniai iš Ermitažo kolekcijos. Katalogas (sudarė I. N. Novoselskis), L., 1977; J.-B. Greuze, Dijonas, 1977 m.

(Šaltinis: "Populiarioji meno enciklopedija". Redagavo Polevoy V.M.; M.: leidykla "Tarybų enciklopedija", 1986 m.)

• - lengvas permatomas audinys, daugiausia naudojamas moteriškiems apatiniams...

  Lemo pasaulis – žodynas ir vadovas

• - žr. str. sentimentalizmas...

  Meno enciklopedija

• - Jean-Baptiste 1725, Tournus - 1805, Paryžius. prancūzų tapytojas. Jis mokėsi pas Liono dailininką Grandoną, o po 1750 m. - Paryžiaus dailės akademijoje su Natoire ...

  Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija

• - - plonas, lengvas permatomas lininis arba medvilninis paprasto pynimo audinys, dažniausiai merserizuotas. Minkštas liesti, šilkinis; dažniausiai balinamas...

  Mados ir drabužių enciklopedija

• - tekstilės...

  Universalus papildomas praktinis aiškinamasis I. Mostitsky žodynas

• - Matau lininius ir medvilninius audinius. II plonas permatomas audinys, daugiausia pagamintas Šiaurės Prancūzijoje ir Belgijoje, iš geriausių lininių verpalų ...

  Enciklopedinis Brockhauso ir Eufrono žodynas

• – Žanas Baptistas – garsusis prancūzas. žanro tapytojas. Iš pradžių studijavo Lione, vadovaujamas Grandome, vėliau – Paryžiaus dailės akademijoje...

  Enciklopedinis Brockhauso ir Eufrono žodynas

• - plonas, permatomas lininis arba medvilninis paprasto pynimo audinys, pagamintas iš didelio skaičiaus susuktų verpalų ...
• – Žanas Baptistas, prancūzų tapytojas. 1745–1750 m. studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755–56 buvo Italijoje...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• – Greuze Jean Baptiste, prancūzų tapytojas. 1745–1750 m. studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755–56 buvo Italijoje...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - prancūzų menininkas, gimęs Tournus mieste, Burgundijoje, 1725 m. rugpjūčio 21 d. Mokėsi pas Liono menininką C. Grandoną, o vėliau Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje ...

  Collier enciklopedija

• - plonas, permatomas lininis arba medvilninis audinys su paprastu pynimu. Batistas naudojamas siūti apatinį trikotažą, lengvą suknelę ...
• – prancūzų tapytojas. sentimentalizmo atstovas. Moralizuojančios žanrinės kompozicijos iš trečiosios valdos gyvenimo, saldūs moterų ir vaikų galvų vaizdai...

  Didelis enciklopedinis žodynas

• - Vaizdinė Holivudo kino studijų charakteristika, datuojama praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Išraiškos autorius nežinomas...

  Sparnuotųjų žodžių ir posakių žodynas

• - Žargas. mokykla Šaulys. Naujos medžiagos paaiškinimas. VMN 2003, 140...

  Didelis rusų posakių žodynas

Greuze Jean Baptiste knygose

Svajonių laikas

Iš knygos Plojimai autorius Gurčenko Liudmila Markovna

Svajonių metas Ir gyvenimas sutvarkytas paprastai. Jūs turite maitinti kūdikį. Reikia mokėti nuomą. Reikia apsirengti. Reikia, reikia, reikia... Ir su visu neišnaudotos muzikinės energijos užsidegimu mesčiau save į sunkiausią kelionę - į sceną. Bet tai ne „Veidrodžio teatro“ scena,

„Svajonių fabrike“

Iš knygos Mano liežuvis – mano draugas autorius Sukhodrevas Viktoras Michailovičius

„Svajonių fabrike“ Po Niujorko – skrydis į kitą JAV pakrantę. Nuo Atlanto iki Ramiojo vandenyno. Kelios valandos skrydžio nuostabiu Boeing 707 lėktuvu – ir mes jau Los Andžele. Tai visiškai kitokia Amerika. Atrodė, kad esame kitoje šalyje. Kita

Svajonių patirtis

Iš knygos „Danguje paliktas kamuolys“. Autobiografinė proza. Eilėraščiai autorius Matveeva Novella Nikolaevna

Svajonių patirtis Iš raudonų plokštelių, gėlių ir gintaro su šiaudais Jis pažadėjo nupinti mylimajai diržą. Kokios ryškios spalvos! O jame – kokia pažįstama nepraktiškumo ir atsidavimo Dvasia! Jis visada elgsis nerūpestingai, amžinai sulaužys grandines ir amžinai vilks jungą, Kas tuo tiki

Greuze, Jean-Baptiste

Iš knygos Imperatoriškojo Ermitažo meno galerijos vadovas autorius Benua Aleksandras Nikolajevičius

Greuze, Jean-Baptiste Mes turime visiškai kitokį požiūrį į Greuze. Nebegalime patirti tos naivios dramos, kurią išradingasis menininkas pasakoja paveiksle „Mirštantis paralyžius“. Šiame paveikslėlyje mažiausiai džiaugiamės tuo, kas kėlė nerimą mūsų protėviams:

Moliere Jean Baptiste Tikrasis vardas - Jean Baptiste Poquelin (gimė 1622 m. - mirė 1673 m.)

Iš knygos Žmonijos istorija. Vakarai autorius Zgurskaja Marija Pavlovna

Moliere Jean Baptiste Tikrasis vardas – Jean Baptiste Poquelin (g. 1622 m. – mirė 1673 m.) Puikus prancūzų dramaturgas, aktorius, teatro veikėjas, scenos meno reformatorius, „aukštosios komedijos“ žanro kūrėjas. Jo darbas atvėrė kelią tolesniam tobulėjimui

Greuze Jean Baptiste

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (GR). TSB

Jean Baptiste Greuze (Greuze) Jean Baptiste (1725 m. rugpjūčio 21 d. Turnas, Burgundija, – 1805 m. kovo 21 d. Paryžius), prancūzų tapytojas. 1745–1750 m. studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755–56 buvo Italijoje. Žanrinės kompozicijos G. („Village engagement“,

F svajonių fabrikas

Iš knygos Enciklopedinis sparnuotų žodžių ir posakių žodynas autorius Serovas Vadimas Vasiljevičius

F Dream Factory Vaizdinga (ironiška) Holivudo kino studijų (JAV) charakteristika, rasta nuo 1920 m. Išraiškos autorius

I Kaip sukurti svajonių pasaulį

Iš knygos „Kaip parašyti puikų romaną“ – 2 Autorius Frey James H

I Kaip sukurti svajonių pasaulį Pasakykite jiems, kad jie rašytų teisingai ir nuoširdžiai. Pasakykite, kad veikėjų įvaizdžiai turėtų būti apgalvoti, o herojaus veiksmai, jausmai ir sprendimai turi atitikti jo charakterį. Pasakykite jiems, kad patikrintų ir dar kartą patikrintų kiekvieną sakinį ir įsitikinkite, kad taip yra

Svajonių pasaulyje

Iš knygos Kūno tipų psichologija. Naujų galimybių plėtra. Praktinis požiūris autorius Sergejus Troščenka

Svajonių pasaulyje Kaip ir vaikai, saulės tipo atstovai dažnai gyvena fantazijų pasaulyje. Nors visuomenė susilaiko nuo grubaus ir žiauraus elgesio su vaikais, ji nestovi ceremonijoje su saulės tipo atstovais. Suaugusio žmogaus naivumas gali būti brangus

svajonių linija

Iš knygos Anti-Zeland arba Už laisvą ir saldų actą autorius Preobraženskis Nikolajus Nikolajevičius

Svajonių linija... Visi gyvenime darome daug klaidų, o paskui svajojame, kaip būtų puiku grąžinti praeitį ir viską sutvarkyti. Nežadu jums „rezervuoto bilieto į vaikystę“, bet klaidas galima ištaisyti, ir tai atrodys kaip grįžimas į praeitį... V. Zelandas ... Kiekvienas iš

Svajonių dizaineriai

Iš knygos Keisk save. Kaip rasti savo unikalų kelią į sėkmę ir laimę autorius Gebei Jonathan

Svajonių dizaineriai Kažkada dirbau vienoje ryškiausių pramoninio dizaino ir rinkodaros agentūrų Jungtinėje Karalystėje. (Dėl akivaizdžių priežasčių aš jo neįvardiju.)

Kelyje į svajonių pasaulį

Iš knygos Kas netyli, turi mirti (Faktai prieš mafiją) autorius Polkenas Klausas

Pakeliui į svajonių pasaulį Papaver semniferum - taip botanikai vadina aguoną, kurios baltos sultys, išsiskiriančios iš pjūvio, padaryto ant subrendusios aguonų dėžutės, išdžiūvusios virsta rudos spalvos mase - opiumu. Opijaus sudėtyje yra 25 skirtingų alkaloidų. Vienas iš jų – morfijus – pirmą kartą

Svajonių šalis

Iš knygos Amžių paslaptis. Kaip būti laimingam ir sėkmingam autorius Collier Robert

Dreamland Klausimas: Prieš kurį laiką nusipirkau keletą jūsų knygų. Man patiko juos skaityti. Viskas, ką patari, rašai, įkvepia tiek drąsos ir pasitikėjimo, kad gyventi tikrai verta. Tu esi tarsi šviesa, kuri skatina mane išdrįsti ir pakilti

Svajonių varžybos

Iš knygos Šarvai iš debesies autorius Melichovas Aleksandras Motelevičius

Svajonių konkurencija Rusijos liberalizmas liks intelektualų ir ekscentrikų pomėgiu tol, kol nesupras, kad egzistencinis yra svarbiau už socialinį, kad politiniai judėjimai, kurie skelbia pagrindinį tikslą tarnauti mirtingajam, praeinančiam, yra pasmerkti.

Svajonių jūra Svajonių jūra Fiodoras Girenokas 2012-04-25

Iš knygos Laikraštis rytoj 963 (2012 m. 17 d.) autorius Tomorrow laikraštis

Greuze Jean Baptiste 1760-ųjų Prancūzijos sugadintas vaikas menas, Ermitažas, Sankt Peterburgas Balta kepurė, 1780 m. Bostono meno muziejus Greuze Jean-Baptiste (1725–1805), prancūzų tapytojas. Gimė 1725 m. rugpjūčio 21 d. Tournus mieste, Burgundijoje. 1745–1750 m. studijavo Lione pas C. Grandoną, vėliau – Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje Paryžiuje. 1755–1717 metais lankėsi Italijoje. Sentimentaliai moralizuojančios XVIII amžiaus antrosios pusės prancūzų tapybos krypties vadovas Grezas dalijosi šviesuolių nuomone apie meną kaip aktyvią dorovės ugdymo priemonę.

Žanriniuose paveiksluose („Paralyžius, arba gero išsilavinimo vaisiai“, 1763 m. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas) Greuzė šlovino trečiosios valdos dorybes, kurios iš pradžių kėlė energingą filosofo Diderot palaikymą. Dailininko Jeano-Baptiste'o Greuze'o kūrybai būdingas jautrumo ir perdėto patoso derinys, gamtos idealizavimas, o kartais ir gana gerai pažįstamas saldumas (ypač gausiuose vaikų ir moterų galvų atvaizduose). Nors Greuze portrete filosofas Denisas Diderot vaizduojamas kaip įkvepiantis ir emocingas, tikroji jo savybė buvo dėmesingumas ir rimtumas. XVIII amžiaus viduryje Denisas Diderot pirmenybę teikė sentimentaliam Jeano Baptiste'o Greuze'o moralizavimui, o ne Boucher moraliniam palaidumui.

Ištikimybės pažadas Erosui 1767 m., Wallace kolekcija, Londonas Gitaristas, 1757 m. Nacionalinis muziejus, Varšuva Tokie klausimai kaip šie paspartino prancūzų tapybos temų pokyčius. Diderot į madą įvedė apgailėtiną jautrumą ir atvėrė kelią neoklasicizmo atgimimui.

Jo meninių siekių įgyvendinimas buvo Jacques'o Louiso Davido darbas, pirmą kartą pristatytas 1781 m. salone - paskutiniame salone, apie kurį rašė Diderot. Tačiau tiesioginis klasikinio meno imitavimas Diderot šlykštėjosi.

Jis atkreipė dėmesį, kad senoliai neturėjo to modelio, tos senovės, kurią galėtų pamėgdžioti. Jų meną įkvėpė didinga idėja. Ir paties Diderot skonis krypo į visiškai priešingą pusę, o ne į treniruotėse pasiektą aiškumą. Vertino kraštutinumus, mėgo fantazuoti, ekstravaganciją laikė patrauklesne meno savybe nei šaltumą. Diderot rašė, kad vaizduojamajam menui reikia neprijaukinto ir primityvaus elemento, kažko jaudinančio ir perdėto.

Jo straipsniai, niekada neskelbti, bet įtraukti į barono Melchioro von Grimmo literatūrinę korespondenciją, parašyti ranka ir išsiųsti prenumeratoriams visoje Europoje, buvo pirmieji teoriškai patikrinę idėją apie romantiškų ir klasikinių tradicijų priešpriešą, kuri įkvėps meną po 1800 m. Diderot pagyrimų paskatintas Greuze'as ir toliau švaistėsi sentimentaliame žanre, nebepastebėdamas savo pamokančių istorijų neatitikimo naujajai laikmečio dvasiai ir, matyt, nesuvokdamas, kad į Diderot skonį atsakė ne daugiau nei Boucher. požiūriai buvo pagirtini, tačiau jis vis dažniau išmainydavo save į smulkmenas, tapo apdairus, slysdamas į neišvengiamą ekscentriškumą.

1769 m. Diderot paskelbė, kad jo kūryba nebedomina; kritikai netgi džiaugėsi, kad nepavyko dar vienas ambicingas ir pompastiškas Greuzės paveikslas, pateiktas Akademijos diplomui gauti. Tapytojo Jeano Baptiste'o Greuze brandaus laikotarpio paveikslas „Gitaristas“.

Jaunas vyras, apsirengęs teatro kostiumu, derina gitarą, atidžiai klausydamasis garsų. Jo pavargusios, plačios akys ir drumstas žvilgsnis byloja apie audringą gyvenimo būdą. Gausiai nutapytame paveiksle gausu XVII amžiaus flamandų žanro tapytojams būdingų detalių, kurių manierą Grezas siekė pranokti. Grezo sukurtos kasdienybės scenos dažnai turi moralizuojančią prasmę. Jo paveikslai buvo labai populiarūs XVIII amžiaus Prancūzijoje ir buvo giriami moralės filosofų, tokių kaip Diderot. Tačiau eros stiliui pasikeitus neoklasicizmo naudai, atstovaujamam tokių meistrų kaip Jacques-Louis David, Grezas iškrito iš mados.

Deja, menininko noras išlaikyti populiarumą paskatino jį į nenuoširdų sentimentalų būdą. Todėl dar visai neseniai daugelis meno istorijai reikšmingų jo paveikslų nebuvo vertinami. Jeanas-Baptiste'as Greuze'as mirė 1805 m. kovo 4 d. Paryžiuje. Jeano Baptiste'o Greuze'o darbas