Tatjana Nazarenko: „Kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti ir baigti romanus“. Igoris Novikovas, Tatjana Nazarenko: „Yra menininko profesija
Ir Igoris Novikovas jų parodos Šveicarijoje išvakarėse. Pokalbis pasirodė intensyvus, apie meno suvokimą šiandien ir vakar, mūsų šalyje ir Vakaruose. Nusprendėme jums tai paskelbti pilna versija, be santrumpų.
Papasakokite, kokią parodą atidarote Ciuriche?
Igoris Novikovas: Paroda pavadinta „Rusijos metų laikai“ nuo sausio 12 d. vyks galerijoje „Jedlitschka“ (Seefeldstrasse 52. CH – 8008 Ciurichas, Šveicarija). Puiki galerija, pačiame Ciuricho centre, su erdviais šviesiais kambariais, dideliais langais. Jo savininkas šveicaras savo parodas rengiu ne pirmą kartą. Parodoje dalyvausime trys menininkai – aš, Tanya Nazarenko ir mano tėvas dailininkas Aleksejus Novikovas. Jis dažniau būna Šveicarijoje nei Maskvoje. Daugelis jų buvo eksponuojami ir taip pat paklausūs menininkai. Iš kiekvieno iš mūsų bus 8-9 darbai. Parodai bus išleistas katalogas.
Aleksejus Novikovas. Šventė. 42x62 cm. 2000 m
„Rusijos sezonai“... jūs tiesiogiai tęsiate Diaghilevo idėjas, atstovaujate Rusijai ir Rusijos menas Vakarų publika?
Igoris Novikovas: Tatjana labiausiai domisi ne tiek europiečiais, kiek buvusiais „mūsiškiais“ Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje. Europa yra maža ir per socialinę. tinklo žmonės iš skirtingi kampai domisi, kada vyks Tatjanos paroda, ar bus galima pamatyti ją pačią ir pan. Tai ne tik tie, kurie emigravo 1990-aisiais, bet ir neseniai išvykę. Jie Tatjaną pažįsta pirmiausia iš Maskvos meninės aplinkos. Tačiau šveicarai mane ir mano tėvą pažįsta geriau. Bet, kad ir kokie būtų mūsų pasai, mes visada būsime Rusijos menininkai, o mūsų menas yra Rusijos menas. Todėl taip šią parodą pristato rusų meną europiečiams. Bet, žinoma, ne visi, o tik tai, ką darome.
Igoris, mes jau kalbėjome apie Tatjanos Grigorjenos meną viename iš interviu, papasakokite apie savo paveikslus. Tie žmonės, ar jie kažkokie simboliai?
Igoris Novikovas: Tai yra piktogramos. Sąlyginiai ženklai. Fantomai. Priklausomai nuo situacijos ir nuotraukos, jie gali reikšti skirtingus dalykus. humoras, užuojauta, biblinės istorijos kartais tai yra politiniai dalykai. Jie pasirodė mano drobėse devintajame dešimtmetyje, perestroikos laikais, ir iš pradžių buvo raudonos ir juodos spalvos. Tada pradėjo ryškėti kitos spalvos, balta, žalia, geltona... Tai ne kelio ženklai (kaip kai kas siūlo), o visiškai sugalvotos figūros – kažkas lipa laiptais, kažkas skrenda per dangų, kažkas lipa iš žemės, įeina. eilė per Maskvą arba per Rusijos peizažus ir pan.
Igoris Novikovas. Iki pasimatymo, Rusija! 150x200 cm aliejus ant drobės 2004 m.
Menininkams tapyba yra grynai fiksacija, bet jūs turite čia akivaizdų pareiškimą?
Igoris Novikovas: Stengiuosi sukurti tam tikrą įtampą, iškelti klausimą ir atspindėti laiką, kuriame gyvenu. Pastebėjau, kad kartais įvykiai, kuriuos vaizduoju savo paveiksluose, tampa pranašiški. Pavyzdžiui, paveikslas "Sudie, Rusija!" 2004-aisiais nupiešiau Lesopovalį – tai rusiškas amžinas chaosas su vienišu išlikusiu meškos jaunikliu, kuris su nerimu žvelgia į mūsų Kremliaus nekropolį – Mauzoliejų, amžiną klausimą „Ką daryti?“. balta spalva trys figūros įkūnijo bundančios revoliucijos spalvą. Kitas mano darbas „Maskvos karštis“, 2009 m. Nežinodamas apie artėjantį Ukrainos skilimą, Ukrainos vėliavos fone nupiešiau gesintuvus, mūsų dvigalvius Erelius su laistytuvais.
Maskvos karštis. 140x190 cm aliejus ant drobės 2009 m
Mano žmona Tatjana, nei geniali menininkė ir garsi? Tai, kad ji atspindėjo savo laiką. Manau, tai yra pagrindinė menininko užduotis. Ką mes darome. Kuo individualiau tai darai, kuo daugiau turi „savo veidą“ mene, tuo labiau esi Menininkas. Ir ne tik amatininkas, kuris, neinvestuodamas jokio individualumo, piešia jau šimtą kartų nupieštą peizažą, bažnyčią, krioklį, mišką ir pan. Menininkas turi turėti savo pasaulį, kuriame gyvena pats ir kur kviečia žiūrovą. Ir kai matome šį vaizdingą pasaulį, iškart perskaitome: tai Tatjana Nazarenko, tai Natalija Nesterova, tai Celkovas ir pan. Tai rodo, ar menininkas yra genijus, ar ne.
Tiesiog pieškite peizažus ir eskizus, fotografuokite ir pan. - tai nerimta. Menininko užduotis – pavaizduoti, sukurti naują figūrinį pasaulį.Ar mums pavyko, ar ne, parodys laikas.
Sutinku su tavimi šimtu procentų, kad „kitoniškumas“ daro menininką. Bet pas mus „kitoniškumas“ visada buvo ypač išnaikinamas.
Igoris Novikovas: Meninėje aplinkoje apskritai įprasta, kad menininkai šurmuliuoja taip, kad per kurį laiką reikia pasikviesti, įsipilti taurę vyno, susitarti, pasidaryti protingą veidą, būti įvairių tarybų ir komisijų, vakarėlių nariais. Jie rungiasi dėl įvairių titulų, medalių, ordinų. Tai man primena beprotybę.
Beje, su Tatjana Grigorjevna viskas aišku, bet ar jūs taip pat turite titulų?
Igoris Novikovas: Esu garbės narys Rusijos akademija menai. Neslėpsiu, džiaugiuosi ir dėkoju Akademijai. Žinoma, man buvo gėda gauti šį titulą. Akademiją prisimenu iš Surikovo instituto, kur mokiausi Ju. Korolevo dirbtuvėse. E. Salachova ...... Žinoma, ne visi buvo išskirtinai iškilių menininkų, bet mums akademikai buvo labai gerbiami senukai, su akiniais, pilkai juodais švarkais. Jų buvo ne daugiau kaip penkiasdešimt. Akademijoje buvo tokia tyla, kad mes ją suvokėme kaip Menų šventyklą, ezoteriką, kažkokią uždarą tvarką. Ir dabar, žinoma, tai nėra visiškai tas pats. Kartais pasižiūri, kas ten Akademijoje, ir kyla didelis klausimas bei nuostaba.
Užsiminėte apie Surikovo institutą, ar tai buvo jūsų dirvožemis? Ar iš ten užaugote kaip menininkas?
Igoris Novikovas: Pradėkime nuo to, kad mano tėvas yra menininkas. Žinoma, kaip ir visi vaikai, aš taip pat kažką piešiau nuo pat pradžių. Dėl to paaiškėjo, kad jis taip pat tapo menininku. Nors tėvas nebuvo labai laimingas. Žinoma, ir tais laikais menininko gyvenimas nebuvo cukrus, bet sovietmečiu buvome bent šiek tiek palankūs valdžios, buvo išdalintos dirbtuvės ir dar kažkas. Dabar jūs turite išgyventi / užsidirbti / pirkti / išsiimti, kaip norite, ir suktis. Būti menininku šiandien vis labiau primena kažkokį klounadą.
Palaukite, bet vargu ar jūsų kūrybiškumas būtų palankus valdžios ...
Igoris Novikovas:Žinoma ne. Daug darbų buvo pastatyta prie sienos. Negalėjai visko parodyti. Pavyzdžiui, dangus iš Tanijos paveikslo.
Toks mėlynas dangus Devintajame dešimtmetyje negalėjote rašyti.
Tatjana Nazarenko. Moterų kompanija. 150x120 cm aliejus ant drobės 2007 m.
Kadangi buvo daug kitų menininkų, Papikyan, buvo dar kas nors, kuris rėkdavo, trypdavo: „Kaip yra, turi būti debesų, turi būti sfumato! Dabar sunku patikėti. Kaip, pavyzdžiui, Popkove, daug spurgų skraidė ir pan. Pati spalva daugelį gali erzinti. Tais laikais irgi nebuvo lengva.
Kai studijavau institute (juk Maskvoje buvo geriau nei Leningrade, Surikovskis visada buvo „kairysis“, laisvesnis), bet vis tiek, kai daugelis dėstytojų pamatė mano mėlyną dangų ar žalią žemę, ką kartais darydavau, griebdavosi. jų galvos. Mano piešiniai buvo geri, bandžiau, bet tai yra Surikovo institutas. Mokykla Repinas, Surikovas, bandžiau lygiuotis. Kalbant apie kompoziciją, man atrodė, kad galiu išreikšti savo viziją ir jausmus. Visada maniau, kad kompozicija yra laisvė. Kad gali drąsiai parodyti, kaip tau atrodo tinkama. Kai šios mėlynos, raudonos, oranžinės spalvos, kurių buvo daug mano paveiksluose, Bondrenko Pavelas Ivanovičius, tuo metu rektorius, jį pamatė, tada trypė kojomis, šaukė: „Kaip yra? Taip, kaip tu drįsti!" Surikovo institutas priklausė partijos Ždanovskio rajono komitetui, pamenu, ten buvo viena moteris, pirmoji rajono sekretorė, kuri ateidavo į visus seansus. Todėl pamatę „kairiuosius“ iš instituto išvarė. Pavyzdžiui, mane du kartus išvarė, teko perkelti į kitas dirbtuves, nes mačiau spalvą ar formą, siužetus truputį negerai – buvo liūdna.
Tada buvo keletas pretenzijų ir sunkumų, bet dabar yra kitų ...
Igoris Novikovas: Taip. Dabar ypatingos laisvės irgi nėra. Jie pradėjo kalbėti, kad nuogybių parodyti neįmanoma. Tai juokinga.
Einame į visus pasaulio muziejus ir ten matome aktus. Sveiko proto niekam neateina į galvą tai suvokti kaip pornografiją, tvirkinimą ar ką nors kita, išskyrus meną.
Tanya Nazarenko:Šią savaitę jie nuvežė mano darbus į parodą Akademijoje. Ir neradau tinkamo darbo, kuris jau buvo išspausdintas kataloge. Ir ji pasiūlė kitą, taip pat raudoną, o yra dvi merginos, kurios kojomis žaidžia su vyro galva. Jie man sako: „Tatjana Grigorievna, supranti, o jei kas nors iš Kultūros ministerijos ateis ir jam nepatiks darbas?
O čia kam patiks iš ministerijos? Kartais pamirštame, kokiame pasaulyje gyvename ir kaip greitai viskas gali pasikeisti.
Tatjana Nazarenko. Žaidimas. 120x80 cm aliejus ant drobės
Džiaugiuosi, kad palikau Surikovo institutą ir dabar galiu laisvai keliauti. Tai ne tik smulkmenos, o svarbiausia, kad dabar instituto studentai turėtų žinoti, kaip įgyvendinti tam tikrą idėją ir nieko daugiau. Surikovskis ir Repinskis visada buvo Kūrėjų institucijos. Šiandien tai pasikeitė. Dabar jis labiau panašus į amatininkų institutą, o ne į institutą kūrybingi žmonės, menininkai. O ką veikia bažnyčia? Piotrovskis neseniai teisingai pasakė, kad teatro kūrinius gali vertinti tik teatro kritikai, o ne bažnyčia ir net ne publika. Ir nebus Piotrovskio, kuris stoja už meną, bus jo pavaduotojas, kuris to nedarys.
Igoris Novikovas: Man atrodo, kad Maskvoje, Rusijoje dvasingumas baigiasi palaipsniui ir galutinai. Dvasingumas, kuris jai buvo būdingas sovietinėje ir ypač sovietinis laikotarpis. Prasidėjus sovietiniam banditiniam kapitalizmui ir bažnyčios revoliucijai, kultūra Rusijoje pagaliau sustoja ir degraduoja.
Savo darbuose nesijuokiu nei iš Rusijos, nei iš Vakarų. Priešingai, man liūdna. Čia ir ten pasitaiko didžiulis žmonių mulkinimas. Bet mes turime daugiau. Gaila, kad Rusija yra turtingiausia šalis pasaulyje, turinti tiek daug gamtos turtų, naftos, žemės ir pan., tačiau kitaip nei, pavyzdžiui, Norvegijoje, kur 50% priklauso norvegams ar Saudo Arabija, kur žmogus jau gimsta milijonieriumi, mūsų šalyje didžioji dalis gyventojų gyvena skurde ir niokojime, vilkdami menką gyvenimo būdą.
Igoris Novikovas. Vakarinis skambutis, vakarinis varpelis. 95x130 cm aliejus ant drobės
Igoris, bet tu gyveni 28 eilučių įvertinimas „50 brangiausių Rusijos menininkų“ laikraščių Menai Laikraštis Rusija. Kaip jums tai pavyko ir kaip tapote Šveicarijos piliečiu?
Igoris Novikovas: Devintojo dešimtmečio pabaigoje jau buvo lengviau susitarti dėl dirbtuvių, o dabar dirbtuvėms gavau namą Furmanny gatvėje. Buvo iškeldinta ir, rodos, mums atidavė už 200 rublių, „daryk ką nori“. Gyventojai išsikraustė, meno kolonija išaugo. 1989 metais į mūsų parodą atvyko užsieniečiai, kurie nusprendė ją parodyti Varšuvoje ir išleido katalogą. Tada ji nuvyko į Martigny miesto muziejų Šveicarijoje. Nuėjome į atidarymą, ten pasirašiau sutartį su galerininkais. Vėliau gavo UNESCO stipendiją. Pasirodo, nuo 1990 metų gyvenu Vakaruose, nors, žinoma, niekada nepraradau ir ryšio su Rusija, 1993 metais surengiau personalinę parodą Tretjakovo galerijoje. Bet čia mane pažįsta mažiau nei Europoje, kur atpažįstami mano darbai, piktogramos. Apskritai bėgant metams kažkaip susiformavo kūrinio vertė. Vyko daug parodų, įvairių katalogų, kainos kilo pamažu.
Maskva poryt. 155x200 cm. hm. 1989. Ši darbų serija yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.
Mes su Tatjana kurį laiką nebuvome Rusijoje, o dabar, kai iš televizoriaus ekrano išgirdome, kad šaliai reikia paremti Alepą, atstatyti visus šituos griuvėsius, nesuprantame, kai visa mūsų šalis griuvėsiai, ką daryti. kalbėti apie? Nė vieno muziejaus nepastatė valstybė. Bet tik čia, ko gero, Jelcino centras.
Tatjana Nazarenko:Žinote, tai labai keista koncepcija „Jelcinas davė laisvę“. Iš Jelcino rankų vienu metu aš asmeniškai gavau valstybinius apdovanojimus, Nataša Nesterova ir aš. Gavome laisvę. Niekada gyvenime nebūčiau gavęs valstybinio apdovanojimo, jei ne Jelcinas. Ne anksčiau, ne dabar. Atsimenu, už mane tada balsavo Bažanovas, o kitas kandidatas buvo Viktoras Ivanovas, kuris pagal visas taisykles turėjo gauti šį apdovanojimą, kaip toks didelis mūsų realistas. Aš jį be galo gerbiu, bet tai, kad man skyrė prizą, buvo įmanoma tik Jelcino laikais. Bet kažkodėl niekam neatėjo į galvą prašyti mano darbų ar Natašos Nesterovos parodai Jelcino centre. Apie visa tai sužinojau tik iš žiniasklaidos, matydama, kaip visi Putinas, Medvedevas, Naina Jelcina ir kiti menininkai vaidino prieš Erico Bulatovo paveikslą „Laisvė“.
Igoris Novikovas: Mūsų šalyje kultūros neremia valstybė. Bet kuriuo atveju menas, kuriuo užsiimame, valdžiai neįdomus.
Valdžia mėgsta tai, kas jiems smagu ir suprantama, ten esantį teatrą, sceną, kiną, blogiausiu atveju.
Igoris Novikovas. Didysis Striptizas. 140x190 cm 1994 m
Menas nelinksmina jėgos, po ja ypatingai neatsipalaiduosite, nešoksite, nedainuosite karokoje. Kultūra, jų supratimu, yra pramoga, dainų klausymasis „po fanera“ jūsų viloje Lugane ar Monte Karle, blogiausiu atveju Rubliovkos ar Sočio plynuose. Važiavau į šiuos teatrus, dešimtis šimtų jų Rusijoje ir ypač Maskvoje, perstatytus tautodailininkams ir panašiai, visi šviečia, visi marmuriniai. O tada mums, menininkams, kam to reikia?
Tatjana Nazarenko: Man neįdomu, kai menas yra pramogos akimirka.
Pramogos yra puikios, bet aš negaliu su tuo sutikti. Menas – tai ne tik pramoga, tai pasaulio pažinimas.
Tatjana Nazarenko. Mėsininkai. 140x170 cm aliejus ant drobės Maskvos modernaus meno muziejus.
Modernaus meno muziejų sukūrė Zurabas Tseretelli per didžiulius mūšius, mūšius ir savo įtaką. Dailės akademija buvo atkirsta nuo visų institucijų ir visų biudžetų. Šiuolaikinio meno valstybinių pirkimų nėra. Daugelis dalykų, aš tai žinau asmeniškai, buvo nupirkti Maskvos modernaus meno muziejui asmeniškai iš Zurabo Konstantinovičiaus kišenės, už ką esu jam labai dėkingas.
Menas išimamas iš didelės dėžės. Vėl ir vėl Dešimtajame dešimtmetyje buvo kairiųjų, dešiniųjų, buvo daug nuostabių parodų, iš tikrųjų – veiksmų laisvė. Dabar arena atimta ir atiduota šiuolaikiniam menui.
Tatjana Nazarenko: Puikus gatvės menas.
Tačiau vaizduojamieji menai dabar nėra paklausūs. Turiu omenyje molberto meną.
Tatjana Nazarenko. Didelė kompanija. 360x100. žr. x.m. 2013.
Tais metais Puškine buvo paroda „Aludariai ir kranatai“. molberto tapyba, Prašau. Jis specialiai sukūrė darbų seriją.
Tatjana Nazarenko: taip, paskutiniais laikais yra šios „adekdotų parodos“: Pivovarovas-Cranachy, Gutovas-Rembrandtas. Visi vaikšto sumanūs, ieškodami Rembrandto artumo Gutovo geležies gabaluose. Neturiu nieko prieš Gutovą, jis man patrauklus menininkas, tik jei ne palyginimas su Rembrandtu. Mano nuomone, tai anekdotas.
Taigi jūs esate prieš šiuolaikinį meną klasikinis muziejus?
Tatjana Nazarenko: Ne, manau, kad šiuolaikinis menas dabar įgauna vis daugiau erdvės.
Igoris Novikovas: Beuysas kartą šeštajame dešimtmetyje į muziejų atnešė šiukšles. Beje, už tai jį norėta išsiųsti iš Vokietijos, atimti pilietybę. Bet kai bus įdomu, šiukšlės muziejuje. Arba čia, Šveicarijoje, po muziejus laksto vienas nuogas, o dabar jo per sales laukia septyni muziejai. Arba į Venecijos bienalę vadinamoji „menininkė“ atnešė purviną, nepaklotą lovą, su kelnaitėmis, degtine, prezervatyvais, paskui ją rodė daugybė muziejų. Na, kas tai? Tai teatras, tai veiksmas, bet tai nėra vaizduojamasis menas. Parodykite auksinius tualeto dubenėlius, bėgimo linijas, televizorių ekranus, atsitiktines nuotraukas, mūsų fragmentus Kasdienybė... Cirkas, farsas, didysis viršus, nežinau kaip tai pavadinti, bet ne vaizduojamasis menas.
Skirtingi žmonės, skirtingi skoniai, nesiginčiju. Aš nesu prieš konceptualų meną. Bet man atrodo, kad pasaulis šiuo klausimu tapo vienpusis. Ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje jaučiamas galingas pakrypimas link šiuolaikinio, konceptualaus meno. Kur yra demokratija? Yra ir kitų pasaulio, kuriame gyvename, vizijų. Kodėl sakoma, kad tikroji instaliacija yra menas, o tapyba – ne menas?
Palaukite minutę, bet niekas neabejoja, kad tai, ką jūs ir Tatjana darote, yra menas.
Igoris Novikovas:Žinoma ne. Šiuo atveju aš nesijaudinu dėl savęs. Kalbu apskritai apie tapybą, tradicines medijas. Man gaila, kad daugelis žmonių nemato tų įdomių dalykų, kurie vyksta Maskvoje ir kituose miestuose.
Yra vienas menas – konceptualus, ir yra kitas. Aišku, jei Mes kalbame apie privačią galeriją, tada galerijos savininko teisė eksponuoti tai, kas jam atrodo tinkama. O kalbant apie valstybinius muziejus ir parodų vietas, ten turi teisę būti atstovaujamas skirtingas menas. Biudžetas gyvena mokesčių mokėtojų sąskaita. Šveicarijoje mes turime mokesčių mokėtojų nuomonę, nuomonę skirtingos grupėsį žmones labai atsižvelgiama. Jie jo klauso. Apklausos, debatai, balsavimas vyksta ir visi ginčai sprendžiami valstybiniu lygiu. Žinoma, Šveicarijoje pirmenybė teikiama konceptualiam menui. Bet diskusijos vyksta.
Kažkas sako, kam mums reikalingas Kandinskis, Miro, kai visa tai jau įvyko? Bet Beuysai, žinai, tai jau atsitiko, tiesa?
Igoris Novikovas. Valya. 80x80 cm. aliejus ant drobės 2014 m.
O kur tada dėti šias šiukšlių instaliacijas ir panašiai, kur laikyti? O juk už juos davė daug pinigų, gavo dotacijų. Daugelis šiuolaikinių menininkų, manau, „užkemša orą“. Jie laiko pakelį, savo energija propaguoja šituos savus dalykus, tik klaidina žmones. Patvirtino, „susispaudė“ su savo projektais valstybiniai muziejai. Tada jie laksto aplink pasaulį ir šaukia „Mes muziejuje, mes bienalėje!“.
Bet kam to reikia? Beje, aukcionuose ši gėda nėra. Aukcionuose parduodamas geras menas. Art. Žmonėms, kurie perka, šitų nesąmonių nereikia. Paimkite tą patį Kabakovą, nes jis grįžo prie tapybos. Ir jis moka piešti, turi gerą išsilavinimą.
Tatjana Nazarenko: Niujorke žmonės eina į Metropoliteną, į MOMA, norėdami pamatyti meno.
Palaukite minutę, bet jūs esate Tanya, jūs atlikote instaliacijas. Ne tik tapyba dabar yra gyvenimo menas. Ar kuris nors iš dabartinių menininkų, o ne tapytojų, sukelia tau simpatijas, susidomėjimą?
Tatjanos Nazarenko paroda „Išnykstanti tikrovė“. marmuriniai rūmai GRM.2006
Tatjana Nazarenko: Mėgstu video instaliacijas. Video menas. Tai yra įdomu. Tačiau noriu pasakyti, kad tai kitoks menas. Čia, pas Sviblovą, nuostabus puikus muziejus, bet ši žiniasklaida yra kitoks menas. Teatre, muzikoje yra gradacijos, bet kažkodėl mene šios gradacijos išsitrina. Jei tai vadinama vaizduojamuoju menu, bet, mano nuomone, tai yra kažkas kita. Iš šiuolaikinių šiuolaikinių menininkų, nežinau, gal mes su Igoriu nesusitarsime, na, man patinka AES + F. Bet vėlgi Tanya Arzamasova rašo puikiai. Jie piešia, piešia ant drobių. Jie užduoda klausimus.
Menininkas yra tas, kuris savo darbus atlieka meniškai. Iškelia problemas ir jas meniškai sprendžia.
Igoris Novikovas: Man labai patiko Helio Korževo paroda. Pavyzdžiui, aš pats atradau šią demonų, velnių seriją... Bet matote, jis menininkas. Įdomu ir visada bus įdomu. O dvidešimt stiklinių ar trisdešimt butelių, ar į muziejų atnešta lova – tai niekai, tai zyliai. Išimk iš muziejaus ir niekam nerūpės. Ne dabar ir tikrai ne ateityje. Jie skuba į muziejus, kad būtų arti klasikos, atsiduotų meniškumui. Bet iš karto matyti, ar žmogus profesionalas, ar ne.
Kodėl daugelis atėjo į Furmaną? Todėl, kad jis „nukrito“. Galėjai užsidirbti pinigų. Pirmoji banga iš meno uždirbo daug pinigų. Žmonės ten skubėjo, nes galėjo išgarsėti, kažkaip suteikti sau reikšmės. Jis baigėsi 1993 m. Ir viskas, visi tie „menininkai“, jie dingo. Kas pradėjo groti būgnais, tada matai jau daro pasirodymus, tada tapo kokio nors žurnalo vyriausiuoju redaktoriumi, kitas atidarė batų parduotuvę. Ar žinote, jie ne menininkai? Tai yra atsitiktiniai žmonės mene. Jie sukasi, sukasi, kartu jie yra vakarėlis ir tai yra jų stiprybė.
Igoris Novikovas. Šveicarijos gulbės. 100x140 cm aliejus ant drobės, 2011 m.
Jei žmogus yra profesionalas, menininkas, tai galima pamatyti, kad ir ką jis bedarytų, kokia technika ir pan. Erikas Bulatovas yra menininkas. Pivovarovas yra menininkas. Olegas Celkovas, Natalija Nesterova, Jankilevskis, Griša Bruskin, Konstantinas Chudjakovas, mano nuomone, yra puikūs menininkai.
Tatjana Nazarenko:Štai Karo grupė, mes matėme reportažą, kai buvome Ciuriche. Šeima su trimis vaikais su vežimėliais išvyko į Šveicariją. Jie visur buvo išspirti skandalais. Jie buvo benamiai. Kam jiems, gaila, reikalingi veiksmai prieš Rusiją?
Yra menininko profesija. Ji beprotiškai sudėtinga.
Visiems savo mokiniams sakiau, kad tai beprotiškai sunki profesija. Jei negali, tai nedaryk. Nebūtina gimdyti vaikų studijų metu ir ypač prieš diplomą. Prašau tai padaryti vėliau. Na, pasakojau kitas istorijas, kitokias, bet perspėjau, kad tai sunki profesija. Jei manote, kad būti menininku yra paprasta ir lengva, geriau išeikite. Eikite į kitas dirbtuves, kur būsite išmokyti piešti per saulę šviečiančius vynuogių lapus, tačiau tai nepadarys jūsų menininku.
Apskritai mūsų rusiška tikrovė palieka pėdsaką visame mūsų požiūryje. Rusijos jaunųjų menininkų parodos, apie kurias institutas sako: „Kokios nuostabios parodos! Kartą Akademijos prezidiume pasakiau, kad paskutinė paroda buvo monstriška: „Ką tik atvykau iš Uljanovsko, kur suaugę menininkai negali susimokėti už savo dirbtuves.
„Jie savo menu nieko neuždirba.O kad tu vargšus ruoši, kam būsimas gyvenimas? Jie visiškai nenaudingi!"
Tatjana Nazarenko. Rusiška lizdinė lėlė. Aliejus ant medžio. 1997 m
Visas Prezidiumas nusileido ant manęs kaip į kalną: „Ką tu kalbi, Tatjana Grigorievna! Mes visi tokie puikūs“.
Interviu: Katya Kartseva
Dirbo vadovaujant Korževui.
Tyrėją labai domina žanras
paveikslų su T. Nazarenkos autoportretais. Dėl šio menininko kyla daug ginčų. Vieni jos darbuose įžvelgia racionalumą, blaivų skaičiavimą, kiti – pamaldų apsėdimą, gyvą kūrybinę aistrą.
Gėlės. Autoportretas. 1979 m
Atrodo, kad jie turi abu. Ir tai ypač aiškiai ir ryškiai pasireiškia Nazarenko paveiksluose, kuriuose yra ir autoportretas. Ir tai yra beveik visuose jos paveiksluose, įskaitant istorinius („Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“). Itin aktyvus ir efektyvus atrodo autoportreto vaidmuo drobėse „Mano amžininkai“, „Pokalbis“, „Jaunieji menininkai“, „Močiutė ir Nikolka“, „Naujųjų metų pasimatymas“, „Arbatos vakarėlis Polenove“. . Kiekvienoje iš jų atskleidžiamos ar bent keliamos labai svarbios žmogaus būties problemos. Kyla sunkių minčių apie gyvenimo prasmę ir kūrybą, kartų kaitą, mirties neišvengiamybę ir tt Tikime, kad kiekvienu atveju Nazarenko pateikdavo kokią nors slaptą savo asmeninio gyvenimo dalį, savo savo biografiją(taip, matyt, taip). Tikime, kad kiekviena situacija yra ne tik gerai apgalvota, bet ir giliai išgyventa, ištverta. Todėl jos paveiksluose esantys autoportretai yra savaime suprantami, kaip neatsiejama kompozicijos dalis. Autoportreto įtraukimas į paveikslą tapo būtinu Nazarenko kūrybiniu poreikiu. „Viename iš savo ... paveikslų“ Po egzaminų “, bijodamas, kad mano autoportretas būtų kiek pavargęs, tiksliau, jis tiesiog netiko šiai situacijai (studentų kompanijai), nors jaučiausi ten, Bandžiau nupiešti kitą personažą . Man tai buvo skausmingas ir labai netenkinantis pakaitalas“, – prisimena menininkas.
Tačiau dėl viso to pažymėtina, kad kiekvienas iš Nazarenkos paveikslų autoportretų gyvena ypatingoje psichologinėje erdvėje, izoliuotoje nuo kitų veikėjų. Juose jaučiamės ne tiek tiesioginiu vaizduojamo įvykio dalyviu, kiek ypatingu aktorius, žvelgdamas į partnerius, nors ir neabejingas, bet vis tiek su trečiosios šalies žvilgsniu. Menininko portretiniais bruožais apdovanota herojė visada mąsto. Kartais tuo pat metu jos žvilgsnis nukrypsta į mus. Lygiai taip pat, kaip ir aukščiau minėtose Renesanso meistrų kompozicijose. Ir išreiškia tą patį amžiną klausimą: „Ką tu manai apie tai?
Pugačiovas. Diptikas.
Diptiche „Pugačiovas“ pasirinktas aštriai prieštaringas, dramatiškas momentas: Emelianas Pugačiovas narve vežamas į egzekucijos vietą Maskvoje. Ir niekam nesiseka, o jaunam Suvorovui. Bet koks šis keistas reginys atsiskleidžia prieš mūsų akis? Kaip žaislas spalvingi ir dailiai apsirengę beveidžiai kareiviai. Taip, ir Suvorovas ant balto žirgo primena lėlę; visa jo išvaizda taip panaši į nesuskaičiuojamus jo vaizdinius, kad jis tarsi praranda individualius bruožus ir tampa ženklu, schema. Ir jo arklys nevaikšto, o tarsi plaukia oru, o trapios, negyvos rankos nelaiko žaislinio vadelio... Ir iš karto visa ši istorija įgauna fantasmagorijos bruožus, ir tai jau nebe žmonės atlieka tam tikrus veiksmus, tačiau kai kurios lėlės dalyvauja kažkokiame ne jų sugalvotame žaidime.
Vaizdinga šios drobės struktūra taip pat vaizdinga, primenanti tapytą oleografiją. Praeinantys debesys jau labai pūsta, o auksinė kalvų ir tolimų pastatų spalva pernelyg tiršta, o mėlynai raudonai balti kareivių kostiumai ir Pugačiovo figūra raudonais marškiniais, pakilusi virš jų galvų. raudoni marškiniai parašyti atvirais, itin kontrastingais tonais...
O antroji diptiko dalis, įtaisyta tame pačiame rėmelyje, atrodo visiškai kitaip. Tai ilga vertikali plokštė, nutapyta pagal XVIII amžiaus apgaulės tradicijas. Tamsus „muziejinis“ koloritas, kruopščiai surašyti popieriai, užkišti už kaspino, keli Pugačiovos sukilimo laikų portretai, seno brokato gabalėlis, kelios knygos, žvakidėje išbrinkusi žvakė... Viskas labai rimtai. , kruopščiai parašyta, atrodo, kad viskas nešioja smulkias dulkes praėjusiais laikais, žmonių, kurie sukūrė šiuos dalykus, prisilietimo pėdsakus.
dekabristai. Černigovo pulko sukilimas. 1976 m
Istorinėse Nazarenko drobėse nėra momentinės patirties. Žiūrime į ilgaamžius įvykius per laiką, ir viskas, kas vyksta, tarsi nušvinta, sustingsta, atitrūksta nuo kasdienių negandų ir įgauna simbolio aiškumą bei išbaigtumą.
Toks pat dvilypumas egzistuoja ir jos grupiniuose portretuose. Jų personažai atpažįstamai portretiški, susidūrimai tikėtini:
Pirmoji vasara. 1987 m
jaunystės šventės, pokalbiai studijoje... Ir tuo pačiu juose yra kažkas paslaptingo - kasdienių scenų pavertimo romantiškomis fantazijomis. Taigi praeitis ir dabartis glaudžiai susilieja triptikoje „Gyvenimas“ (1983).
Ir vėl menininkas materializuoja mintis ir jausmus, vaizduoja objektus, kuriuos šios mintys sukelia. Visose trijose drobėse, sudarančiose triptiko kompoziciją, jau labai sena, susiraukšlėjusi močiutė, susiėmusiomis rankomis remianti žilus galvą. Ir jos gyvenimas praeina pro akis. Tačiau T. Nazarenko nebūtų ištikima sau, jei jos pavaizduotame pasaulyje apčiuopiamos realybės nesusilietų. kurios matomos tik dvasiniam žvilgsniui, jei ne netvirta riba tarp praeities ir dabarties...
Anna Semjonovna Abramova mirė Maskvoje sulaukusi 89 metų, išgyvenusi, kol buvo pripažintas Tanios kūrybiškumas, mačiusi jos nuotraukas žurnalų viršeliuose, kūrinių reprodukcijas knygose.
T. Nazarenko kūryboje slypi įtikinėjimo galia ir gebėjimas savo idėjas paversti visaverčiais vaizdiniais. Čia - akyla akis ir vaizduotės skrydis, mūsų amžinybės atspindžiai ir amžinas meilės troškimas, tarpusavio supratimas. Ir jos darbuose taip pat yra mintis, kad už šiuolaikinis žmogusšie kontaktai nėra tokie paprasti. Ir todėl dažnai Nazarenko paveiksluose artimi žmonės yra taip toli vienas nuo kito, o ištiestos rankos kybo ore.
Kad ir ką ji berašytų – o jos temų spektras neįprastai platus, ji vienodai intensyviai kuria ir istorinį paveikslą, ir jaunystės švenčių scenas, portretą, peizažą, natiurmortą – ji į savo kūrinius įneša kažką sunkiai suvokiamo ir neabejotinai patrauklaus. jie yra mūsų dienų produktas, mūsų šiuolaikinio mąstymo būdas. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.
T. Nazarenko – vienas iš menininkų, kurio talentas atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje. Per šiuos metus išsivystė ir brendo ryškios kūrybingos asmenybės. Sunkumai palaužė silpnuosius ir užgrūdino stipriuosius. Tatjana Nazarenko yra viena iš stipriausių.
Didelis langas. 1985 m
Reikšmingas Maskvos menininko T. Nazarenko paveikslas „Didysis langas“ (1985), keliantis rimtą. moraliniai klausimai susiję su mūsų gyvenimo šiandiena. Čia savimonės, šiuolaikinio žmogaus gerovės jį supančiame pasaulyje, emocinio kontakto su tikrove, su gamta, su objektyviu pasauliu problema sprendžiama tarsi iš priešingai: vietoje tylos, ramybės, aiškumo, sielą taurinanti harmonija – šalta įtampa, nelankstumas, kontrastų neharmonija, dvasinį ir materialų akis rėžiantis nesuderinamumas, kurį pabrėžia tuščiavidurio manekeno atvaizdas ant palangės, bauginanti objektyvaus pasaulio tuštuma, diskomfortas. žmogaus egzistencijašioje aplinkoje. Atšiauriame nuogame autoportreto nešališkume (veidrodyje atsispindi pavargęs, blyškus veidas, žvilgsnis be įkvėpimo kibirkštėlės), šaltomis spalvomis ir sausomis už lango atsiveriančio peizažo linijomis, abejingame susidūrime Maskvos gamykla, pramonės naujovė ir Kremliaus senovė, daugybė kasdienio meninio darbo priedų.
Kartą Tatjana Nazarenko – ir kiekvieną vasarą gyvena kaime netoli Tulos – aptiko apleistą grūdų džiovyklą. Paprašiau vyro nufotografuoti: toks simbolis sovietmetisšviesesnis nei galite įsivaizduoti! Nusprendžiau, kad instaliacijoje ant drobės būtinai panaudosiu grūdų džiovyklą.
– Deja, pradėjau suprasti tą patį Ilją, kuris jau seniai kuria savo instaliacijas. Tai daug įdomiau nei tiesiog piešti. Aš atėjau prie to dabar.
Pasiduoti tikra tapyba, jums reikia kitokios būsenos, šalies. Neseniai buvau viename dideliame Europos muziejuje. Ir pagavau save galvojant: dabar ateisiu į kaimą, paimsiu drobę ir tarp lysvių laistymo su malonumu rašysiu. Ir tada ji atsitraukė: na, parašysiu, bet kas toliau? Laukiate pirkėjo?
– Bet kaip su įkvėpimu, tokiu, kai neįmanoma kvėpuoti?
– O, man nepatinka žodis „įkvėpimas“. Negaliu pasakyti, kad neįmanoma gyventi neliečiant drobės. Gal būt. Tačiau kūrybos procesas visada šiek tiek skiriasi nuo to, ką jie rašo ir sako.
– Sprendžiant iš jūsų faneros „Kotrynos II portretas“, neseniai pristatytas „Naujajame manieže“, tradicinė tapyba ar pakeitei visiškai?
„Tai ne apie pokyčius. Menininkas turi palikti savo pasaulio suvokimą. Ir būtent taip aš suvokiu mūsų 90-ųjų pabaigos realybę, o ne kitaip. Todėl „naujųjų rusų“ portretų netapau. Ten įdomu tik išrašyti
šilkinės suknelės. Veidai nieko nerodo. Todėl net jei dabar rašau ką nors specialiai pardavimui - nepakenks gyventi iš kelių šimtų rublių akademiko pensijos - tai natiurmortai. Gėlės. Būna, kad parduodu senus mėgstamus darbus. Bet ne „Pugačiovą“, kurią sovietų pareigūnai pašalino iš parodų.
Cirkas. 1984 m
– O kodėl tada jie pardavė savo garsųjį „Cirką“?
- Tai vyras. Aš tada buvau Amerikoje. Ir kai jis man paskambino ir papasakojo, aš buvau pasiruošęs jį nužudyti. Man labai sunku atsiskirti su savo darbu. Ypač jei ateina minia čirškančių šiuolaikinių tetų, kurios rausiasi po darbus ir bando numušti kainas. Apima turgaus jausmas. Nors atrodo, kad nepatogu atsisakyti, jie ateina per pažintį.
Kartą teko parduoti kūrinį prieš savo valią. Kai pasakiau, kad tai mano mėgstamiausias natiurmortas, jaukus, vienas iš atėjusių ponų pasakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad tu niekur neskristi“. Ir aš turėjau vykti į Paryžių. Nusijuokiau: dabar laisvė, skrisiu per Ukrainą. Ir jie man atsakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad lėktuvas neskristų“. Aš tikrai buvau pasibaisėjęs, mano Dieve, kuris man buvo atvestas, kitaip ne mafiozas?! Taigi, savo apmaudu, turėjau parduoti šį kūrinį. Jų nesustabdė net didelė kaina.
– O jūs taip švenčiate savo jubiliejų – su kažkokia sąmyšiu sieloje?
„Aš visą laiką taip gyvenu. Ir devintojo dešimtmečio pradžioje, kai šalis žlugo ir buvo jausmas, kad esi niekam tikęs, ir 85-aisiais, kai manęs neišleido į užsienį ir atrodė, kad gyvenimas baigėsi. Prisimenu ir rytinį neviltį šių metų pradžioje, kai sužinojau, kad valdininkų nurodymu buvo nukeltas mano nepavojingas fanerinis paminklas „Darbininkas ir valstietis“, stovėjęs prie įėjimo į Maniežą mano parodos metu. Kažkam atrodė, kad jis nepriklauso prie Kremliaus. Jaučiausi kaip prieš daugelį metų, kai mano paveikslai buvo pašalinti iš parodos. Neseniai sutikau vieną iš šių meno pareigūnų. Nesitikėjau sutikti manęs kaip akademiko. Jis klesti...
Nikolajus Efimovičius.
Dailininkė Tatjana Nazarenko sukūrė savo tradiciją: penktus metus savo vardadienį – Tatjanos dieną, sausio 25-ąją – mini naujų darbų paroda. Pirmasis vyko Tretjakovo galerijoje, dabartinis – „Mano Paryžius“ atidaromas Maniežo galerijoje, Centrinėje parodų rūmuose.
Visi tapybos žanrai priklauso Nazarenkos talentui. Ir iš kiekvienos jos parodos tikiesi staigmenų.
Praėjusiais metais Nazarenko savo parodoje sukūrė požeminės perėjos iliuziją, apgyvendindama ją minia skausmingai pažįstamų veidų. Jos personažai tarsi išlipo iš paveikslų ir tapo faneros figūrėlėmis, kaip tomis, kurias prie jų pastato gatvės fotografai. Skulptūras iš faneros galima perkelti, keisti. Priėmimas tik paviršutiniškai primena gatvės kičą. Kiekviena figūra tapo unikali socialinis portretas, atspindintys tikslius to meto ženklus. Paroda „Perėjimas“ jau lankėsi JAV, o dabar tęsia savo kelionę per Vokietiją.
Tatjana Nazarenko praėjusį pavasarį gyveno Paryžiuje. Be turistų skubėjimo, su šeima, įprastu miesto gyvenimo ritmu. Ir, kaip pati sako, ten jautėsi rami ir patogi. Nauja paroda- šios kelionės rezultatas ir eksperimento su fanerine tapyba-skulptūra tąsa.
Menininkas tarp savo Paryžiaus personažų.
Kiekvienas turi savo Paryžių. Nazarenko domėjosi paryžiečiais. Jos dabartiniai personažai – studentai, buržujus, jaunos mados atstovės mažomis juodomis suknelėmis, padavėjai, pirkliai, prostitutės, vienuolės, vargonų šlifuoklis... Prieš mus – įvairiausios miesto gatvės: dieną ir vakarą, kavinėje, parke, pas knygų pardavėją. Ir tarp šių faneros skulptūrų, kaip matote nuotraukoje, pati menininkė yra gana natūraliai įsikūrusi.
Jei pernykščiame „Perėjime“ jus gniuždė pilkas fonas, tai čia ryškios spalvos žaidžia spalvotose plokštumose. Tačiau parodų vardinis skambutis jokiu būdu nesusiveda į opoziciją. Nazarenko nėra linkęs į tiesumą. Jai patinka paryžiečiai, bet ji jų neglosta.
Inga PRELOVSKAJA
Paprastai pripažįstama: labiausiai ryški žvaigždė tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų. Paveikslai Rusijos muziejaus ir Tretjakovo galerijos bei garsių privačių kolekcijų kolekcijose. Valstybinės premijos laureatas, Dailės akademijos narys korespondentas ir Surikovo instituto profesorius. Visa tai yra Tatjana Nazarenko.
Nesimpatiškų Maskvos požeminių perėjimų gyventojų fanerinės figūros, paminklai-"gudrybės" LUŽHK0VU su kastuvu, Kirkorovui ir kitos instaliacijos. pasipiktino estetikos kritikai. Tai taip pat Tatjana Nazarenko,
Šventasis Petras projekte „12 gerų darbų“.
Centrinėje parodų rūmuose „Manežas“ vyko XIV Maskvos meno mugė „Meno maniežas“, kuri prieš keturiolika metų buvo pradėta kaip itin ambicingas projektas, Rusijos meno rinkos gyvybingumo įrodymas. Tačiau iš pradžių įmonėje buvo pasodinta visaėdė bomba: saloninis menas čia egzistavo kartu su gausių galerijų stendais. Kičo spindesys ir intelektualus skurdas, kurį sujungė Art Manezh, padėjo iškilti Maskvos meno žvaigždei: to paties amžiaus varžovei, laikomai Centriniuose menininkų namuose. „Art Manege“ bandė išsaugoti savo reputaciją, iš pradžių pritarus ekspertų tarybai, kuriai vadovavo pasaulinę reputaciją turintis ekspertas Viktoras Misiano, paskui
kuratorių kvietimas (tai mugei nesąmonė) nuo menininko Aleksandro Jakuto iki galerijos savininko Vladimiro Ovčarenkos. Nepadėjo. O „Manežas“ jau kelerius metus atsisako pretenzijų į kalną, pateikia viską, kas yra (tiksliau, tuos, kurie mokėjo pinigus už aikštelės nuomą). Prieš kelerius metus „Art-Moscow“ parodos dalyviai ateidavo į Maniežą įsitikinti, ar jų priešininkas yra nekompetentingas, teršiantis įžūliu oru. Tačiau dėl finansų krizės ir muitinės problemų jis taip pat buvo nesėkmingas. Taigi šiame vernisaže buvo galima sutikti šiuolaikinio meno aktyvistų, kurie su paslėptu susigėdimu klausinėjo vienas kito: „O jūs
ką tu čia darai? Tai yra, „Meno maniežas“ iš esmės netapo geresnis, o išliko potencialia platforma rinkai.
O šį kartą buvo ką pamatyti net ekspertui. Tačiau geriausia čia atstovauja ne pseudomodernusis menas, o modernizmas ir nonkonformistų „antrasis avangardas“. Geriausias projektas „Trijų dešimtmečių menas. 1910–1930 m.“ – paprastai nekomercinis. Kolekcininkų klubas vaizdiniai menai”pristatė praėjusio amžiaus pirmojo trečdalio menininkų daiktus iš privačių kolekcijų. Ekspoziciją sudarė klubo pirmininkas Valerijus Dudakovas, vienas geriausių antikvarinių daiktų rinkos žinovų. Nadežda Lermontova,
Vera, Michailas... Vardai įspūdingi, nors daiktai nelabai. O SHPENGLER galerija (praeitame gyvenime žinoma kaip Senieji metai), žinoma dėl nuolatinio bendradarbiavimo su Tretjakovo galerija, parodė savo favoritus – nuo Burliuko mokinio, atgailaujančio Uralo futuristo Viktoro Ufimcevo iki septintojo dešimtmečio pogrindinio abstrakcionisto Valentino Okorokovo. . Kaip visada „Pan Dan“ – su savais, Jakovlevu ir. Naujai suformuota „Galerija Vspolne“, priklausanti „Meno skatinimo draugijai“, taip pat susijusi su Valstybine Tretjakovo galerija, pristatė ir Plavinskį, gana muziejinę kokybę. Pogrindžio metraštininkas Levas Melikhovas Naujojo maniežo stende eksponavo savo fotografijos darbus, kurie tapo vadovėliu.
Na, o du mugės hitai: paroda „InArtis“ su Andy Warholo šilkografijos spaudiniais (tiražas ir nepasirašytas, bet pagamintas su autoriaus palaiminimu) ir „Zebra Bliss: ankščiau vadintas ekslibriso muziejumi“ – čia ne ekslibrisai, o puikūs prancūzų „naujojo realizmo“ klasikos objektai » Armandas, grafičių menininkas Cricky ir net garsusis amerikiečių „naujosios bangos“ Keithas Heringas.
Apskritai pasirodė, kad nebuvo gėda. Ir dabar gyvi Rusijos menininkai buvo atstovaujami vertais vardais ir padorus darbus: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantinas Sutjaginas, Aleksandras Ševčenka ...
Bet Dieve pasigailėk, reikėjo to ieškoti
5000 kvadratinių metrų bendro ploto erdvėje.
Na, o jei nori atradimų ir naujų įspūdžių, sulauki visų kainų etiketės ir spėlionių. Mugė yra kaip mugė. Beje, kaip ir buvo prognozuota, mūsų nonkonformistų buvo parduota vis daugiau. Dauguma šviesuoliui nežinomų galerijų savo stendų neapsimokėjo. Tačiau, skirtingai nei mugė „Art Moscow“, Mugė „Meno maniežas“ neviešina savo komercinių rezultatų. Dvejoju, tiesa?
Fiodoras Romeris.
Prie vienos studijos sienų susikaupė dešimtys drobių, užstojančių viena kitą. Ir dar nespėjus menininkui man atsukti kito kūrinio, perskaičiau jo pavadinimą, tarsi žvelgdamas į nepažįstamos knygos turinį.
„Uzbekų vestuvės“ – perskaičiau ant neštuvų. Ir kol Tatjana Nazarenko lėtai išskleidžia drobę, aš turiu laiko pasimėgauti tema, kaip man atrodo, sukurta mūsų žurnalui moterims. Bet čia yra vaizdas priešais mane. Žiūriu ir mane apima kažkoks nesuprantamas nerimas. Kodėl? kur? Juk drobėje, regis, nieko tragiško: prie žemo duvalio kiek parodiškai nupiešti muzikantai kviečia žmones į šeimos šventę, šalia – lieknas, blyškus, gėlėmis nusėtas berniukas kelyje į namas. Kairėje, paveikslo kampe – svečiai. Žmonės įvairaus amžiaus, įvairaus temperamento, skirtingai suvokiantys artėjančią šventę: kažkam atvirai malonu, kažkam tiesiog smalsu. Ir visa tai autentiška, spalvinga. Taigi koks reikalas? Iš kur tokia amžina bėdų nuojauta, galbūt dėl to kaltas nerimą keliantis raudonas paveikslo fonas ar liūdnas berniuko veidas. barstyti gėles? O gal svečiai? Atrodo, kad jie sąmoningai dvejoja, ar peržengia šventei paruoštų namų slenkstį.
Aš kalbu apie šią Tatjaną Grigorievną
Taip, šiose vestuvėse, – sako ji, – įvyko tragiškas įvykis – mirė nuotakos patėvis. Nuostabus žmogus kurie ją augino ir auklėjo. Matyt, šis skausmingas įspūdis, apie kurį stengiausi negalvoti dirbdamas su paveikslu, vis dėlto turėjo įtakos ...
Na, matyt, kiekvienam tikram menininkui gyvenimo tiesa ir meno tiesa yra neatsiejami dalykai.
Surikovo instituto absolventė Tatjana Nazarenko debiutavo parodose studentų metų paveikslas „Mama su vaiku“ (1966) ir „Motinystė“. Šis antrasis paveikslas, nutapytas 1968 m., buvo ir dailininko diplominis darbas.Tais pačiais metais buvo sukurtos „Uzbekų vestuvės“.
Studentai.
Vėlesniuose darbuose, tokiuose kaip „Jaunieji menininkai“, „Studentai“, „Mano amžininkai“, „Po egzamino“, „Svečiai nakvynės namuose“, autorių traukė ne tiek siužetas, kiek psichologinių savybių gilumas. .
Po egzamino.
Ir vis dėlto didžiausios šlovės sulaukė Nazarenkos kūrinys „Liaudies valios vykdymas“. Jaunajai menininkei pavyko savaip suvokti tragišką Liaudies valios temą, kurios moralinis aukštumas ją visada žavėjo.
Šis paveikslas tam tikru mastu apibendrino studijų metus institute, kuriame buvo jauno menininko mokytojai garsūs dailininkai A. Gritsai ir D. Žilinskis. Bet tuo pat metu ji mokėsi pas italų ir vokiečių meistrus ankstyvasis renesansas. Ar ne iš čia „Liaudies valios vykdymo“ dangus išblukusios renesansinės freskos spalvos – šviesiai šviesiai mėlyna? O Nazarenkos amžininkų portretuose – ne, ne, taip, ir jis veidą apjuos apykakle. primenantis ispanišką maivą.
Dailininką traukia žanras, portretas, istorinė kompozicija. Bet ji turi nuotraukų, kurias jūs suvokiate kaip poeziją, kaip muziką. Pagrindinis dalykas juose yra nuotaika. Vienas iš šių paveikslų yra „Vakaras Tarusoje“. Vienatvė ir sumaištis slypi mažyčiuose, toli vienas nuo kito nutolusiuose nameliuose, apsuptuose griežtų pušų, nerami vėjyje siūbuojančio žibinto blanki geltona šviesa.visi kiti jausmai.
Visai kitu, mažoriniu tonizu sprendžiami „Žiemos pasimatymas“, „Svečių pasimatymas Moldovos valstybiniame ūkyje“, lyrinis pasakojimas „Naujųjų metų šventės“, natiurmortas „Gėlės studijoje“ ir „Studijoje“. . Už paskutinius du darbus Tatjana Nazarenko buvo apdovanota pirmąja premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.
O dabar jos paveikslai eksponuojami VDR ir yra labai vertinami vokiečių žiūrovų.
Lenino komjaunimo premijos laureatė Tatjana Nazarenko nuolat ieškoma. Tai yra jos sėkmės raktas. Dabartis ir ateitis.
Nazarenko Tatjana Grigorievna (gimė 1944 m.)
Dailininkas. Užsiima menine fotografija. Portretų tapytojas, peizažistas, žanrinis tapytojas, istorinės tapybos meistras.
1955–1962 m. studijavo Maskvos vidurinėje mokykloje meno mokykla Maskvos valstybiniame V.I.Surikovo vardo dailės institute, vėliau 1962–1968 metais – V.I.Surikovo vardo Maskvos valstybiniame dailės institute, vadovaujamame D.D.Žilinskio.
Šiuo metu jis dėsto tame pačiame institute. Rusijos valstybinės premijos laureatas, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys.
T.G.Nazarenko yra vienas iš lyderių meninis gyvenimas 1970-ieji. Jos kartos kūrybai būdingas analitiškumas, įvairiapusiško kūrinio prasmės skaitymo troškimas, asmeninės intonacijos akcentavimas, ironija. Alegorijos kalba buvo artima daugeliui to meto meistrų. Nazarenko prisimena: „Aštuntasis dešimtmetis privertė mus griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, o tuo pačiu ir vėl ne, vėl uždaryta“. Ji ypač garsi savo paveikslais istorinėmis temomis(„Liaudies valios vykdymas“, 1969-1972; „Dekabristai“, 1978). Juose ji sujungia dokumentaciją, įrodymų dvasią, istorinę perspektyvą ir savo idėją apie įvykį. Domėjimasis įvairiais istorijos ir kultūros tarpsniais, stilizavimo elementai ir tiesioginis žymių kūrinių citavimas – visa tai Nazarenkos meną priartina prie postmodernizmo estetikos.
E Menas tapo klasika. Tatjanos Nazarenko darbai pelnytai brangūs. Tačiau neseniai savo jubiliejaus išvakarėse Tatjana ... nusprendė kalbėti ne apie meną, o apie savo likimą, įvykius ir labai asmeniškus jausmus.
„Vaikystėje buvau kampuota, drovi, nerangi mergaitė“, – prisimena menininkė. „Mama visada bijojo, kad niekada neištekėsiu. Todėl man buvo suteiktas toks auklėjimas: šokiai, muzika, piešimas ...
– Kaip tapote menininku?
– Pirmiausia buvo muzikos mokykla. Ir tik tada įstojau į meno mokyklą Surikovo institute. Ten patekę vaikai buvo specialiai apmokyti, keletą metų mokėsi pas mokytojus. Aš net nežinojau, ką reiškia žodžiai „natiurmortas“, „peizažas“, „akvarelė“, „ aliejiniai dažai“. Prieš tapybos egzaminą mokytoja man viską populiariai paaiškino. Tada įstojau į koledžą. 1969 m. puikiais pažymiais baigusi studijas įstojo į Dailės akademijos dirbtuves. Po kurio laiko tarp labai nedaug vyresnių kolegų ji buvo apdovanota mėnesine kelione į Italiją.
Palyginkite save dabar su 70-ųjų. Ką norėtumėte sugrąžinti iš praeities? Gal gyvenimo geismas?
- Nieko! Esu pilnas gyvenimo geismo. Jaučiuosi lyg man 30 metų, net 25! Nors buvome jauni, daug ką atradome patys. Kabojo, kaip gyva, visuose muziejuose ir parodose. Pavargę nuėjo prie aparato, išgėrė porą dozių 40 kapeikų maišelio, juokėsi, grįžo į Surikovo dirbtuves ir rašė kaip gyvuliai. Mintys po „raudonos“ tapo drąsesnės ir pagyvėjo.
Vėliau pradėjau nerimauti dėl daugelio dalykų, pavyzdžiui, dėl žmogaus ir valdžios prieštaravimo. Tarp nuteistųjų pakarti buvo Sofija Perovskaja, kurią nupiešiau iš Natalijos Gorbanevskajos nuotraukos, o išmintingas ir barzdotas vyras šalia jos ant pastolių buvo iš SSRS išvarytas rašytojas ir filosofas Andrejus Sinyavskis. Tada niekas apie tai nežinojo. Negalėjau atvirai kalbėti prieš sistemą, nenorėjau įnešti į namus dar vieno sielvarto. Močiutės vyras, mano senelis, buvo sušaudytas 1937 metais...
„Narodnaya Volya“ ilgą laiką lankėsi įvairiose parodose: nuo Maskvos miesto iki visos Sąjungos. Už tai gavau komjaunimo apdovanojimą. Vis dar nepaėmęs pinigų į rankas nusprendžiau juos išleisti gėrimui. Pakvieskite draugus padėti tai įgyvendinti. "Komsomol - niekada!" Ir visi draugai kartu su mokytoju Dmitrijumi Žilinskiu vienbalsiai atsisakė gerti iš šių pinigų. „Na, tada ateik į mano gimtadienį, birželio 24 d.“, – nenustebau. Valgėme močiutės pyragus. Šį komjaunimo apdovanojimą prisimenu kaip draugų antausį.
– Koks nutikimas nutiko su paveikslu „Atėjo partizanai“, kuris buvo pašalintas iš parodos, nes Leninas buvo matytas gulintį negyvas šalia kartuvių?
– Tiesą sakant, man pozavęs menininkas Viktoras Popkovas melavo. Taigi komisijos teiginiai buvo absurdiški, nors Viktoras, valdydamas revoliucijos vadą, nešiojo ūsus ir barzdą. Nuotraukoje turėjau prisidengti veidą nosine. Aš padariau ir gailiuosi. Po šio incidento beveik iš karto Popkovas netyčia žuvo gatvėje per banditų išpuolį prieš kolekcininkus. Kažkoks mistikas. Mano „Partizanai“ dabar yra Tretjakovo galerijoje. Galvoju, ar turėčiau grąžinti menininko veidą į savo vietą, nes taip atsitiko ?!
– Ar gyvenime turėjote daug patarėjų?
„Turėjau labai išmintingą močiutę. Ji man daug patarė, bet ištekėjau prieš jos patarimą, nors ir dievinau. „Jei tu jį ištekėsi, aš mirsiu“, – taip reagavo mano močiutė, atpažinusi mano pirmąjį sužadėtinį. „Gerai, močiute, aš neisiu, tik nemirk“. Ir tada naktį, žiūrėdama į močiutę, ji pasakė: „Aš nemirsiu, daryk ką nori“.
Ar jai patinka antrasis vyras?
– Taip, mano močiutė mėgo gražius ir dalykiškus vyrus. Aleksandras turėjo savo verslą ir, be to, man labai padėjo darbe. Suprojektuoti ir parduoti paveikslai. Sasha išpjovė storus 130 paveikslų faneros kontūrus. Tai buvo siluetai, kuriuos mačiau ištraukose, tai žmonės skirtingi personažai, tiesiogiai socialinė visuomenės dalis. 90-ųjų pereinamieji žmonės yra intelektualai, darbuotojai, pensininkai, kurie staiga tapo elgeta. Juos vienijo rūpestis, netvarka, jie buvo už borto. Tai buvo pereinamasis laikotarpis mūsų visuomenėje.
Ar ši tema išseko?
– Iš dalies, žinoma, taip, nors žmonės tapo kitokie, ne tokie rausvi. Pasikeitė 10-12 metų karta. Su Sasha išsiskyrėme ir aš išmokau pjaustytis, nors „gudrybės“ jau praėjęs etapas.
"Kas, jūsų nuomone, yra meilė?" Įprotis, vidinis judėjimas, liga?
- Ne ne. Kas yra meilė, aš nežinau. Galbūt tai priklausomybė vienam vyrui. Mylėjau ir pirmąjį, ir antrąjį vyrą ir nesuprantu, kaip galima gyventi su vyru be meilės. Nors visada laukiu meilės, bet laukiu. Man sąvoka „išreikšminga santuoka“ yra neįmanoma. Pagal dizainą aš nieko nedarau.
Jūs visai netapote paveikslų. kūniška meilė, nors romantiški santykiai su vyrais, įtariu, yra tavo gyvenimo dalis.
„Aš nežinau tikrosios tiesos apie meilę ir seksą. Viskas tiesiog vyksta savaime. Bet kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti romanus, kaip nekenksminga abiem baigtis. Priešingai, nei pataria blizgūs moteriški žurnalai, pirmiausia mėgstu skambinti vyrams, ypač gražioms. Aš dažnai už tai spardau save. Jaunystėje trūksta romantikos. Turėjau romaną su vyru, kuris daug metų už mane jaunesnis. Ką tik grįžau iš Vokietijos, nusipirkau daug drabužių – madingų ir skirtingų ir, neišsipakavusi lagaminų, išskubėjau į Pitsundą. Traukinyje sutikau jaunuolį. Taigi visą savo atostogų laiką šio lagamino taip ir neišpakavau. Ne aukštyn madingi drabužiai Tai buvo.
- Na, o jei meilė pasikartos, ar tu tam pasiruošęs? Staiga vyras nori turėti bendrą vaiką?
– Aš pati svajoju apie merginą. Dabar man gali nutikti bet kas. aš sveikas Stipri moteris. Pasaulyje yra daug moterų, kurios mano amžiuje lengvai pagimdo. Neseniai buvau apžiūrėtas, o mano kūnas panašus į 30 metų moters. Ar žinai, kiek man dabar metų? Turiu daug metų...
„Vaiką užauginti reikia sveikatos ir pinigų. Įsivaizduokite, kad paveikslas nepareikštas. Kaip užsidirbtumėte pinigų?
– Niekada nežinai, kaip. Nieko nebijau ir su fiziniu darbu man sekasi. Galiu bet ką: užsiauginti daržoves šiltnamyje ir parduoti kaimynams. Aš juk galiu dainuoti naktiniuose klubuose, priklausančiuose draugams.
Ar tu gera šeimininkė? Ar tu myli savo namus?
— Prie kai kurių dalykų esu labai prisirišęs, mėgstu senus baldus. Mėgstu mėlynos ir baltos spalvos patiekalus. Paslaugas atvežu iš Vokietijos, Italijos ir Čekijos. Perku tik antikvarinius daiktus. Mėgstu svečius vaišinti iš gerų lėkščių. Išvažiavęs suprantu sumanymo beprasmiškumą – jie plaka indus. Nesu įpratusi lankytis pas virėjus, todėl greitai galiu pagaminti vakarienę, mėgstu kepti pyragus. Tai daroma greitai, nes su šeima esame neabejingi maistui, nors kulinariją pripažįstu kaip meno rūšį, bet su svogūnais ir bulvėmis neperžengiu karbonado. Pati mėgstu sūdyti norvegišką lašišą, tik žuvies gabalėlį panardinu į sūrymą (druska ir cukrus) lygiai trims valandoms - ir į stalą. Konservuoti agurkai su česnakais, pomidorais ir cukinijomis. Džiaugiuosi, kai svečiai įvertina mano produkciją. O per didžiąsias šventes galiu išsikepti Napoleono pyragą pagal močiutės receptą. Septyni pyragai dedami su kremu - ir po apkrova pusantros ar dvi dienas.
– Sekmadieniais visa šeima susėda prie stalo, ar išgeri?
– Ne, nei pirmasis vyras, nei antrasis, nei mano vaikai nėra visiškai negeriantys. Ir aš myliu save! Bet tu vienas negersi.
„Apie tave sako, kad esi pagamintas iš tvirto plieno – gali permušti viską, ką nori.
- Tai tik išvaizda!
Kalbino Anatolijus MELIKHOVAS
Medžiagoje panaudotos nuotraukos: ANATOLIUS MELIKHOVATatjana Nazarenko – „oficialaus“ meno atstovė?
Tatjana Nazarenko (*1944) – „Dailininkų sąjungos karalienė“ savo interviu pasakoja apie sunkų „kairiojo“ menininko likimą vakarykštėje oficialioje sąjungoje. Ne kartą jos darbai buvo cenzūruojami lojalių meno valdininkų ir pašalinami iš oficialių parodų. Buvo manoma, kad Nazarenko „sugadina sovietų žmones“. Šiandien, anot menininko, gresia naujas laisvės trūkumas. Meno rinka pradeda diktuoti menininkui „ką ir kaip daryti“.
Kredo:
„Visada darau vieną dalyką, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. įvairūs darbai: didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose ši tema labai daug lemia mano drobėse. Priversti susimąstyti, kviesti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas“.
Gimė, gyvena ir dirba Maskvoje.
1968 m. – baigė Surikovo vardo Maskvos dailės institutą.
1969 - 1972 m. dirbo Dailės akademijos dirbtuvėse.
1969 – įstojo į SSRS dailininkų sąjungą.
Nuo 1966 m. dalyvauja daugelyje parodų, tarp jų ir užsienio.
1976 m. – pirmoji premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.
1987 m. – TSRS dailės akademijos sidabro medalis.
1993 – Valstybinės premijos laureatas Rusijos Federacija literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.
Mano pirmoji pažintis su Tatjanos Nazarenko kūryba įvyko kažkur aštuntojo dešimtmečio viduryje. Tada buvau Dailininkų sąjungos jaunimo skyriaus narys. Jaunoji menotyrininkė pasidalino su mumis savo pamąstymais apie naujas sovietinės tapybos tendencijas. Kai ekrane pasirodė Nazarenko paveikslo „Partizanai atėjo“ (1975, RSFSR kultūros ministerija) vaizdas, salėje pasigirdo nuostabos šūksniai. Kažkas iškart pradėjo pulti, aštriai kritikuoti kūrinį. Jos sprendimas nustebino. Nukankintųjų nuėmimo iš kartuvių scena senųjų meistrų drobėse pasirodė kaip nukėlimas nuo kryžiaus. Ir tai yra ateizmo šalyje. Buvo akivaizdu: į meną atėjo ryški individualybė, rimtas, ieškantis menininkas. Labai greitai Nazarenko taps vienu iš pirmaujančių kartos menininkų. Ji sulauks apdovanojimų, pagyrimų, bet dažnai – kritikos ir atmetimo. Pirmas įspūdis. Kokia ji maža. Ir tuo pačiu tiesiogine prasme spinduliuojanti energija. Ir dar – neįprastai ryškiai mėlynos akys.
Ar aš toks mažas? Visada laikiau save tokiu galingu, – juokiasi menininkas.
Mano tėvas – kariškis, mama – gydytoja. Mane užaugino močiutė, nes tėvams nuolat tekdavo gyventi skirtinguose miestuose. Ir aš gyvenau pas ją Maskvoje.
Močiutė amžinai liks pagrindiniu žmogumi savo gyvenime. Kai Tatjana turės sūnų, ji padės jį „auginti“. Nazarenko nuolat tai rašys. Paveiksle "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija) ji vaizduoja ją rūpestingai saugančią anūko miegą. Menininkas lygina du pasaulius – išmintingą ir malonų senatvės pasaulį ir nerūpestingą, kai kiekviena diena yra šventė ir atradimas – vaikystė. Kruopščiai, su meile ji užrašo kiekvieną iš nesuskaičiuojamų senelės veido raukšlių ir jos liūdnų bei meilių akių.
Nazarenkos vaikystė buvo įprasta vaiko iš „geros“ šeimos vaikystė. Muzikos mokykla. Būdama 11 metų ji įstoja į dailės mokyklą.
– Ar į menininko profesijos pasirinkimą tėvai reagavo ramiai?
Jie visiškai nereagavo. Ji įstojo į dailės mokyklą, gerai, ji mokosi ir mokosi. Tiesa, kai mano draugas pasakė, kad menininkas turi turėti turtingą vyrą arba turtingus tėvus, tai juos įspėjo. Jie labai jaudinosi, kad aš niekada neuždirbsiu pinigų, kad visą gyvenimą turės mane maitinti.
Dabar, kai tapau Valstybinės premijos laureate, į mane žiūrėjo rimtai. Bet apskritai mama vis dar kartais sako, būtų geriau, jei baigtum radijo institutą ir būtum normalus žmogus. Taip atsitiko, kad Tatjanos klasė meno mokykloje pasirodė neįprastai turtinga talentų. Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Ksenija Nečitailo tapo jos klasės draugėmis ir draugėmis. Kiekvienas iš jų vėliau ras savo unikalų stilių, vaizdų pasaulį. Šiandien jie visi yra pripažinti 1970-1980 meno „meistrai“.
Nazarenko ir jos kartos menininkams formavimosi, brendimo laikotarpis sutapo su nuostabiu, nepamirštamu laiku – „atšilimo“ laikotarpiu. Tai buvo vilties metas. Tikro atgimimo ir ieškojimų kultūroje ir mene metas. Visada prisiminsiu savo pirmuosius susitikimus su šiuolaikiniu Vakarų menu. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje ir Leningrade vyko Pablo Picasso, Fernand Léger, šiuolaikinių amerikiečių, anglų, prancūzų ir belgų menininkų parodos. Tūkstančiai žmonių apgulė muziejus. Žmonės eilėse stovi nuo nakties.
Vienas is labiausiai stiprūs įspūdžiai tuos metus, prisimena Nazarenko, parodą „30 metų MOSH“. Ant jo, šalia gerai žinomo, pamatėme tai Sovietinis menas kurio egzistavimas nebuvo įtariamas.
Ten buvo rodomi ir jaunųjų kairiųjų sąjungos narių darbai: Andronovo, brolių Nikonovų ir kitų. Vėliau jie bus vadinami meistrais. griežtas stilius“. Tada ji, siekianti menininkė, su draugais net negalėjo įsivaizduoti, kad teks tęsti „šeštojo dešimtmečio“ pradėtą kovą už tolesnį sovietinio meno atnaujinimą ir humanizavimą.
Tada bus studijos Dailės institute. Surikovas. Jau studijų metais pasirodė suvokimas, kad apsiginti, savo meno supratimą nebus lengva.
- "Mokykloje, o vėliau ir institute, buvo tam tikras dvilypumas, susijęs su mūsų darbu. Iš mūsų buvo reikalaujama, kad būtume gyvenimiški klajoklių dvasia. [...] Čia yra istorija, kaip rašiau diplomą. . Paėmiau motinystės temą. Tikrai žinojau, kad nori: jurtoje dvi moterys – jauna ir sena – prie lopšio su vaiku. Šviečiančios figūros, juodas fonas. „Adoracijos“ idėja Magi“ A. M. Gritsay [cecho vadovas – N. Sh.] pasakė: „Tanya, tu nežinai gyvenimo, nežinai motinystės laimės. Sprendžiant tokią temą juodame fone tai neįmanoma. Tamsa yra neigimas. Turite daug natūralių medžiagų – sekite gamtą. „Paklusau – tai pasirodė darbas, kurio nebūčiau padaręs, jei nebūčiau įsitikinęs."
Norėdamas sukurti „tikrą“ meną, Nazarenko, kaip ir daugelis ieškančių menininkų jos kartos, remiasi klasikinio meno tradicijomis. Pagrindiniai jos „mokytojai“ – Šiaurės Nyderlandų Renesanso meistrai. Kad ir kaip toli ieškojo jaunieji Sąjungos nariai, visada buvo tam tikra riba, leistinumo riba: jie turėjo likti realistinės figūrinės tapybos rėmuose.
– Gavote akademinį išsilavinimą. Ar tikroviškas menas tikrai tavo?
Galbūt tai buvo ne mano. Tuo metu, kai mokiausi, nežinojome, kad galima dirbti kitaip.
– Kai kurie menininkai rado drąsos laužyti Akademiją ir jos sistemą. (Kaip pavyzdį pateikiu Eleną Gricenko iš Leningrado, kuri sėkmingai baigė akademiją, o paskui atsisakė „oficialios“ menininkės karjeros ir savo likimą susiejo su pogrindžiu).
Tam reikia charakterio. Turėjau pagrindinį žmogų – savo močiutę, kurios nenorėjau nuliūdinti. O kai kurie dalykai – palikti institutą ir dar kažkas – man net į galvą neatėjo į galvą, nes tai būtų mano močiutės pamatų griūtis. Draugavau su daugeliu pogrindžio menininkų, artimai bendravau su Kabakovu, Bulatovu, Vasiljevu, bet negalėjau sau to leisti. Be to, dėl tikroviškumo turėjau daug galimybių.
– Net pirmieji jūsų darbai, pasirodę parodose, skyrėsi nuo įprastų, tradicinių. Ar tai buvo sąmoningas noras neiti pramintais takais?
Neseniai lankiausi Surikovo institute. Aš tiesiog negalėjau patikėti savo akimis. Pats pastatas buvo renovuotas ir perstatytas. Dabar esame 1990-ųjų viduryje. Jie ten kabo kaip paveikslų pavyzdžiai, paties dešiniojo Sąjungos sparno piešiniai. Man atrodė, kad jų nebėra. Mes mokėmės iš kitų. Tas pats Žilinskis. Su jo pagalba mes atradome Renesansą, bijojome jo. Tai sukėlė mano aistrą Bosch, Brueghel, Masaccio, Uccello. Jų kūryba man vis dar yra meno viršūnė. Iki šiol, kai liūdi, kažkas nesiseka, pasižiūri, kaip į ausį rašo „kanonas“ Van Eyckas ir iškart norisi kažką panašaus padaryti.
Pavaizduoti „griežto stiliaus“ meistrai paprastas žmogusįprastoje aplinkoje". Jų personažai reiškėsi ir realizavosi kasdieniame darbe, in socialiniai kontaktai. Aštuntojo dešimtmečio herojus ne toks vienareikšmis, labiau linkęs į apmąstymus. Pati vaizdinė struktūra taip pat tampa sudėtingesnė. Teiginio „atvirumą“ pakeičia alegorija, metafora, alegorija.
Su nauju herojumi ir šiuo dvimačiu pasakojimu susitinkame aštuntajame dešimtmetyje Nazarenko sukurtuose grupiniuose portretuose („Mano amžininkai“, 1973, Saratovas Meno muziejus juos. Radiščevas; „Maskvos vakaras“, 1978, Tretjakovo galerija). Jų herojai – pati menininkė ir jos artimų draugų ratas. Jos darbai yra autobiografiniai ir autoportretiniai. Jos pačios, artimų žmonių likimai, jos kartos gyvenimas tampa pagrindinėmis menininkės temomis.
„Maskvos vakare“ Nazarenko atkuria konfidencialią kūrybinę jaunų septintojo dešimtmečio draugiškų susibūrimų atmosferą. Sutemus dirbtuvėse sėdi keli menininkai. „Septynių stygų gitaros skambėjimas“ kelia minčių. Už lango – Maskva. Tolumoje matosi Kremliaus šventyklų bokštai ir kupolai. Iš sutemų išnyra gražios nepažįstamosios figūra pudruotu peruku – vieno garsaus XVIII amžiaus Rusijos portreto personažas.
Šiuose darbuose jau aiškiai pasireiškė pagrindiniai visada atpažįstamo Nazarenko stiliaus bruožai. Kruopštus, meilės kupinas poilsis apims aplinkinį pasaulį, priartindamas jos darbus prie senųjų Nyderlandų meistrų darbų. Groteskiškas personažų perdėjimas. Čia paveikė Brueghelio, Boscho, rusų liaudies „primityvų“ pamokos. Kritikai apkaltins menininką „sovietų žmonių subjaurojimu“.
- "Man sako: žmonės tavo paveiksluose yra kažkokie groteskai. Aš nesutinku. Mes visada perdedame savo stipriąsias puses ir sumenkiname savo trūkumus. Aš tiesiog matau žmones tokius, kokie jie yra. Ir tai ne visada gražu." Bėgant laikui Nazarenko kūryboje auga vienatvės ir susiskaldymo tema, dažnai derinama su bendro linksmumo vaizdais, menininkės bičiuliai rinkosi į puotą, karnavalą („Tatjanos diena“, 1982 m., privati kolekcija, Vokietija; „Karnavalas“, 1979 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija). Karnavalai, maskaradai, šventės– vienas mėgstamiausių „septintojo dešimtmečio“ siužetų. Tai savotiška vaidybos, o kartu ir susiskaldymo, vienatvės minioje ir kontakto su kitais paieškos metafora.
Vienu metu „griežto stiliaus“ meistrų įėjimas į meną nebuvo lengvas, sukėlė karštas diskusijas. Paskui prie jų priprato, paieškos sulaukė „oficialaus“ pripažinimo, daugelis tapo meistrais. Taip nutiko ir su drąsiausiais, talentingiausiais, ieškančiais „septyniasdešimtmečiais“. Dabar kritikos atakos jiems tapo daugybe. Mėgstamiausi kaltinimai buvo kaltinimai jų darbo „uždarumu“, „neaiškumu“.
- "Gal jei būčiau gimęs dešimtmečiu anksčiau, būčiau su Popkovu, su Nikonovu. O šeštasis dešimtmetis man būtų buvęs nuostabiausias. Jie buvo atviri... Kodėl neaišku su aštuntuoju dešimtmečiu? .. .Atšiaurios kasdienybės patosas turėjo išnykti.Tai natūralus pokytis.Atėjo dvasingumas, artumas, kompozicija... Tai atėjo priešingai nei šeštojo dešimtmečio herojus atvira krūtine: "Pažiūrėk, koks aš!". .. 70-ieji privertė griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl viskas uždaryta.
Tatjana Nazarenko dirba įvairiais žanrais. Ir beveik nuo pat pirmųjų žingsnių jis išbando save istoriniame paveiksle. Socialistinio realizmo mene, kaip ir anksčiau akademizme, istoriniam ar teminiam paveikslui buvo suteikta pirmaujanti vieta. Reikšminga, kad sovietiniame mene tai išliko vyro menininko privilegija. Pradedant nuo „Liaudies valios vykdymo“ (1969–1972, Tretjakovo galerija), kiekvienas paskesnis Nazarenkos paveikslas istoriniame siužete tampa įvykiu. Priešingai nei tradicinės istorinės drobės socialistinis realizmas, kuris buvo pamokantis „herojiškos“ praeities pavyzdys, istorinis paveikslas Nazarenko tapo dialogu-refleksu, adresuotu žiūrovui-pašnekovui apie praeitį ir jos neišardomą ryšį su šiandiena, apie istoriją, kaip amžinai pasikartojančią vienatvės tragediją. Menininkės herojai – asmenys, smarkiai pajutę supančios tikrovės neteisybę, įsitraukę į kovą, kad ją pakeistų ir atsitrenkę į nesusipratimų sieną. Apie tai ir jos garsųjį diptiką „Pugačiovas“ (1980).
Maištininkas, valstiečių sukilimo vadas Emelianas Pugačiovas narve vežamas egzekucijai į Maskvą. Menininkas nesiekia rekonstruoti įvykio. Centrinė scena primena populiarius spaudinius, senovinius oleografus. Supaprastintas, žaislinis peizažas, ryškiomis uniformomis vilkinčių karių lėlių figūrėlės. Griebdamasi šios konvencijos, ji pabrėžtinai atitolina save ir žiūrovą nuo to, kas vyksta. Tai nutiko kartą, labai seniai, – pasakoja menininkas. Antroji dalis parašyta visai kitaip, primenanti XVII amžiaus „gudrybes“. Jame pristatomi senoviniai portretai, dokumentai, lapeliai, susiję su Jekaterinos II valdymo epocha ir Pugačiovos sukilimu. Tai įvykio liudininkai. Jų pagalba kiekvienas gali atgaivinti sau praeitį, priartėti prie jos.
- "Mano istorinių paveikslųŽinoma, yra susiję su šiandiena. „Pugačiovas“ yra išdavystės istorija. Tai yra kiekviename žingsnyje. Kompanionai atsisakė Pugačiovo, pasmerkdami jį egzekucijai. Taip būna visada.“ Net ir paties „kairiausio“ menininko, sąjungos nario gyvenimą slėgė neišvengiamas dvilypumas. Norint būti „matomam“, dalyvauti parodose, reikėjo daryti kompromisus vienaip. arba kita.
– Kaip sekėsi būti savimi ir vis dar rodyti savo darbus?
Visada aiškiai skiriu tai, ką rašau sau, ir tai, ką rašau parodoms. Tai, ką padariau dėl savęs, neturėjau vilties, kad kada nors galėsiu tai parodyti. Pirmoji paroda, kurioje galėjau bent ką nors iš to parodyti, buvo 1975 m. Atėjo komisija ir išvežė 3 darbus. Nusprendžiau, kad jei nufilmuos 5 pagrindinius darbus, tai aš išvis atsisakysiu dalyvauti. Tada galbūt mano gyvenimas būtų susiklostęs kitaip. Bet jie paliko šiuos 2 darbus, man programinius. Žmonės pradėjo kalbėti apie šią parodą... Apskritai visus savo darbus parodžiau tik 1989 metais, pirmoje personalinėje parodoje.
Nepaisant viso aštuntojo dešimtmečio „uždarumo“ jų kūryboje dažnai jaučiamas kontakto troškimas, pasirengimas atsiverti dėmesingam, susidomėjusiam žiūrovui. Vienas iš tokių „išpažinties“ paveikslų buvo Nazarenkos triptikas „Dirbtuvės“ (1983 m., Tretjakovo galerija). Menininkė supažindina mus su savo kūrybos „laboratorija“. Kairėje pusėje ji pavaizdavo save sėdinčią nugara į žiūrovą, pasinėrusią į darbą. Centrinėje dalyje pateikiamas paveikslo gimimo procesas. Tarsi iš nieko drobėje iškyla permatomos būsimų veikėjų figūros. Jie materializuojasi mūsų akyse, įgauna konkrečių bruožų. Daugybė dirbtuvių dirbinių pasakoja apie menininkę, jos pasaulį, aistras. Ant sienos kabo Puškino mirties kaukės atlietas, moters portretas Cranach, ir, žinoma, reprodukcija iš „kanono“ Van Eycko – „pagrindinio“ Nazarenkos mokytojo – portreto. Ant stalo yra senos knygos, žvakė, ikona. Dešinėje pusėje parodytas atviras dirbtuvės langas. Ant palangės – gitara, tūtelės dažų, buteliukas tirpiklio. Už lango iš pirmo žvilgsnio matosi vakarinė Maskva.
– Ar turite šeimą, vaikų. Galbūt buvo nelengva sujungti abu šiuos vaidmenis?
– Žinoma, sunku. Išsiskyriau su savo pirmuoju vyru, nes jis davė man pasirinkimą. Kaip tik tada susilaukiau pirmagimio... (čia ji atsidūsta, paskui juokiasi) Labai sunku prisiminti. Tuo metu mokiausi Dailės akademijos dirbtuvėse. Teko arba sėdėti su vaiku, arba kraustytis pas močiutę, kuri jį prižiūrėjo. Moteriai visada sunkiau. Visą gyvenimą blašiausi tarp kūrybos ir vaikų. Ne kartą žinomų rašytojų, aktorių ir menininkų vaikai vėliau savo atsiminimuose apie juos atsiskaito su mamomis už skurdžią vaikystę, priekaišdami joms dėl savanaudiško susitelkimo į darbą. Ant „Autoportreto su sūnumi“ (1977 m., Kultūros ministerija) šalia menininkės, kuri kažką eskizuoja sąsiuvinyje, visiškai pasinėrusi į savo užsiėmimą, stovi jos vyriausias sūnus Nikolka. Vaikinas įdėmiai, su smalsumu stebi, kaip po jos ranka atgyja tuščias lapas, pavirtęs į peizažą. Tačiau sūnaus akyse slysta ir pavydas. Gal menininko akis nevalingai užkliuvo už pirmųjų verdančio konflikto daigų.
– Ar jūsų vaikai jautėsi nuskriausti?
Siaubinga. Maždaug prieš dvi savaites buvo TV laida, kurioje mano vaikai davė interviu. Visą laiką man atrodė, kad blaškosi tarp darbo ir vaikų, kad jiems skiriu daug laiko. Vyriausiajam jau 24 metai, jauniausiam – 8. Abu, nepriklausomai vienas nuo kito, sakė, kad mažai į juos skiriu dėmesio. Jauniausias pasakojo, kad jį augina močiutė: „O mano mama nuostabi menininkė, ir iš esmės aš ją aplankau atidarymo dienomis.“ Čia toks košmaras. Seniūnas teigė nenorintis būti menininku, nes mama visą laiką praleisdavo studijoje.
– Pasirodo, jei moteris visiškai atsiduoda kūrybai, kad ir kaip gerai elgtųsi su vaikais, jie vis tiek jaučiasi nuskriausti.
Ne, tai neatleista. Jie siaubingai kenčia. Aš neplanavau savo šeimos. Vaikai visada būna atsitiktiniai. Antroji pagimdė tyčia. Ir dabar daug laiko atitraukiu nuo darbo, nes suprantu, kad daugelis kuria meną, menas gali apsieiti be manęs, o jis negali be manęs. Tačiau, kaip paaiškėjo, jam to nepakako.
Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Nazarenkos kūryboje vis dažniau iškyla menininko pažeidžiamumo, „nuogumo“, neapsaugotumo prieš tingios ir abejingos visuomenės bei valdžią turinčių asmenų teismą tema. Ji jau aiškiai skamba viename geriausių savo autoportretų - paveiksle "Gėlės. Autoportretas" (1979, Tretjakovo galerija). Beveik visą drobės erdvę užima gaivių, auksinių lelijų puokštė, ant sienos – reprodukcija iš jos dievinamo Van Eycko paveikslo. Menininkė stovi prispausta prie drobės krašto, nuleidusi akis ir glebliai ištiesusi rankas, nusigręžusi nuo to, kas jai paprastai labai patinka ir tarnauja kaip nuolatinis įkvėpimo šaltinis.
Ši tema tampa „Cirko“ (1984) leitmotyvu. Svaiginančiame aukštyje virš namų stogų tik bikiniu pasipuošusi menininkė balansuoja „be draudimo“. Apačioje publika ploja jos rizikingu numeriu. Tai sąjungos pareigūnai, apsirengę oficialiai: tamsiais kostiumais, su kaklaraiščiais. Nazarenko jų atvaizdams suteikia atpažįstamų portretinių bruožų. Nežinant konkrečių aplinkybių, prisidėjusių prie šio kūrinio atsiradimo, jį būtų galima svarstyti darbų, susijusių su feministiniu diskursu, tematizuojant moters vaidmenį visuomenėje, rate.
Vis dar nesuprantu šio feminizmo judėjimo. Man tai yra nesąmonė.
– Tavo „Cirką“ būtų galima pavadinti „feministine“ kūriniu.
Mano kūrybinis likimas yra laimingas. Taigi, gana anksti pradėjau keliauti į užsienį. Ir tada, kai staiga tau pasako: „Niekur daugiau neisi, nieko nepamatysi, neeksponuosite. Tada ir parašiau „Cirką“. „Neįdomu sėdėti su moterimis ir diskutuoti apie kažkokius reikalus. Turiu tiek mažai laiko. Turiu vaiką namuose. Vakaruose gyvenimas skiriasi. Žinoma, jie turi savų problemų, bet gyvena daug turtingiau. Kai nusipirkome namą kaime, supratau, ką Rusų žmonės yra.Prieš tai aš šito nežinojau.Jei palyginimui paimtume Vokietiją,Ameriką,tai visai kitas gyvenimo lygis.Pradedant nuo tualetų,kelių,televizorių,skudurų.O gyvenimas tai lemia sąmonę.Turint Visa tai vakarų moterys gali sėdėti, blaškytis, galvoti, ar stoti už savo teises ar vaikus, ar už kraštovaizdžio tvarkymą, ar už seksualinių mažumų laisvę.
– Man, pavyzdžiui, buvo labai svarbu „atrasti“ pamirštas rašytojas, menininkes, kurioms esame skolingos feministės. Jausmas, kad moterys turi meno tradicijas, suteikia pasitikėjimo.
Manau, kad moterų kūryba – išimtis. Tai anomalija.
– Bet bet koks kūrybiškumas, tam tikru mastu – nenormalumas.
Taip, iš principo kūryba visada yra nenormalu. O moterys – dar didesniu mastu. Nuo to kenčia vaikai. Moteriai neturėti vaikų nėra normalu.
– Jeigu kalbėtume apie menininkus, rašytojus, tai ir šiandien jiems daug sunkiau prasibrauti.
Aš niekada nepatyriau diskriminacijos. Gal tik jaunystės aušroje, kai panoro patekti į monumentaliąsias dirbtuves. Man buvo pasakyta, kad jos vadovas Aleksandras Deineka nenorėjo savo dirbtuvėse turėti merginų. Tada Elena Romanova mokėsi pas jį. Galbūt tai buvo tik gandas, o jei būčiau norėjęs atkakliau, gal ir būčiau ten patekęs.
– Vakarų menininkai kur kas rečiau nei kolegos patenka į prestižines parodas, didelės galerijos vis dar nenoriai eksponuoja moterų darbus.
Na, kas yra esminis dalykas?
– Ne, greičiau nesąmoningai.
Žinoma, nesąmoningai. Nes, kaip taisyklė, menininkai yra blogesni. Nes jie tiesiog neturi galimybės iki galo save realizuoti. Aš tai įrodau šiuolaikiniai menininkai jokiu būdu nėra prastesni už savo kolegas. Ji sutinka ir prieina tiesiai prie feministinės išvados: – Jei sukuri vienodas sąlygas, moterys niekuo nesiskiria nuo vyrų. Bet tai niekada neįvyko. Grįžtant prie vaikų temos...
– O kodėl manai, kad vaikų auginimas – tik tavo užduotis? Kodėl vyras negali to paties dalyvauti?
Jis visiškai negali. Kai susilaukiau antrojo vaiko, neturėjau to, ko norėjau. Bet mano vyras neturėjo vaikų. Jis norėjo šio vaiko. Pagimdžiau 42 metų. Nusprendžiau, pagimdysiu vaiką ir leisiu vyrui juo rūpintis, pamokyti, sodinti ant slidžių. Šis vargšas vaikas myli tik mane. Ir taip aš, nelaiminga 50 metų moteris, turiu anksti keltis, daryti mankštą su juo, tikrinti jo pamokas, mokytis anglų kalbos, slidinėti, kurią bijau slidinėti... Sėdžiu dirbtuvėje su puikiai malonumas, bet ką daryti, jis jau atsirado.
Ir vis dėlto vyrai turi privalumų. Jie fiziškai daug stipresni, atsparesni.
– Tačiau fizinė riba yra vyrams. Vienas pasiekia plaukimo pasaulio rekordą, o kitas žaidžia šachmatais.
Mus auklėjo, kad neturime būti blogesni už vyrus, silpnesni. Taigi pripratau būti lygus. Pati nešioti paveikslus, pati kimšti drobę... Niekuo negaliu pasiduoti žmogui. Pavyzdžiui, aš noriu sėdėti su didžiuliais „daiktais“. Bet fiziškai negaliu pakelti.
– O kodėl turi būti didžiuliai darbai?
Bet aš norėjau nesijausti, kad esu moteris. Įrodžiau, kad galiu, kaip ir bet kuris vyras, padaryti puikų dalyką, kai, pavyzdžiui, rašau tris po trijų.
– Vadinasi, kažkaip jautėtės antraeilis?
Žinoma. Labai mėgau ginklus. Rašė nuotraukas su ginklais. Nenorėjau nieko atsisakyti.
Prisimenu, kai buvau parodos komisijos narys, kaip taisyklė, buvo galima spėti, kad darbas skirtas moterims. Galbūt tada, kai menininkas nekėlė užduoties to paslėpti. Tai nebuvo blogiau ar geriau. Buvo kitaip. Paprastai smulkūs darbeliai, vaikų portretai ar bet kas susiję su žaislais, ar natiurmortais. Kažkas šiek tiek švelnesnio.
– Tikriausiai todėl, kad menininkų gyvenimas šiek tiek skiriasi nuo jų kolegų vyrų. Vyras gali sau leisti visiškai atsisakyti kasdienių rūpesčių – nuo atsakomybės auginti vaikus ir visiškai atsiduoti kūrybai. Taigi, viskas krenta ant moterų pečių. O menininkės socialinė situacija tam tikru mastu lemia jos temų spektrą. Kaip jau sakėte, „kasdienis gyvenimas lemia sąmonę“.
Žinoma.
– Šiandien menininkas turi laisvę, nors absoliučios laisvės, žinoma, nėra. Tu gali padaryti bet ką.
Visada tam tikru mastu jaučiausi laisva. Turėjau daug darbų, kuriuos tikrai žinojau, kad jie niekada nepaliks dirbtuvių sienų. Dabar viską diktuoja pinigų kiekis. Iš vieno laisvės trūkumo patenki į kitą. Jei turi pinigų, gali išsinuomoti bet kurią salę, pastatyti ką nori. Jei jų neturite, nieko neskelbsite. Dirbtuvėse galiu padaryti bet ką, bet niekam to nereikia. Visiškai praradau susidomėjimą menu. Galbūt anksčiau to nebuvo, bet buvo matomas. Jei dabar mano vaikas norėtų tapti menininku, muščiau jį lazda, sakydamas: netapk menininku... O su pirmu vaiku labai norėjau, kad jis taptų menininku. Dabar mes tapome tarnais. Aš asmeniškai jaučiuosi turtingųjų tarnas pristatymuose, vakarėliuose. Kurį laiką savo visuomenėje buvome pasodinti į tokią nenormalią situaciją, kad esame elitas, kad galime kažką daryti. Poetai skaitė savo eilėraščius tūkstančiams žiūrovų. Sunkvežimio kabinoje buvo galima pamatyti keletą prisegtų nuotraukų.
- Prieš gera knyga, filmas, paveikslas – tai buvo laisvės dvelksmas. O dabar žmonės turi kitų vertybių ir galimybių. Jie gali keliauti, pirkti. Paaiškėjo, kad meno reikia ne visiems, atvirkščiai, jo reikia nedaugeliui. Bet gal tai tik laikini procesai.
Esu blogas filosofas, nežinau, kiek ilgai žmonės domėsis menu ir kaip bus įdomu. Dabar diktuoja galerininkas. Jie pataria, ką ir kaip daryti. Bet kurioje sutartyje yra numatytas net paveikslų dydis. Nes tokio dydžio miestiečiai turi sienas. Tai turi būti kažkas malonaus akiai. Mano vyras man sako, mums reikia kažko šviesaus, korumpuoto.
– Mes su jumis buvome „atšilimo“ amžininkai. Šiuo metu auga. Šiandien tapome perestroikos liudininkais. Ar galite kaip nors palyginti tuometinę atmosferą, pojūčius su tuo, kas šiandien vyksta mūsų akyse?
Labai daug kas neišlaikė šio išbandymo: visko leidimo, kelionių ir dar kažko. Anksčiau daugiau bendravome, buvome atviresni. Po perestroikos atneštų pagundų žmonės pasikeitė. Ir apskritai tam tikru mastu manau, kad anksčiau jie buvo geresni. Personalinė dailininko paroda (1989) buvo rodoma ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose: Vokietijoje, Amerikoje. Jis sulaukė didžiulio užsienio visuomenės ir kritikų susidomėjimo. Menininkas pelnė „Dailininkų sąjungos karalienės“ šlovę. Kai kuriems „naujiesiems“ rusų kritikams, pasiruošusiems viską išvalyti ir „iki žemės“ sunaikinti kovoje už „atitinkamą“ meną, Nazarenkos paroda buvo viena iš priežasčių atsiskaityti su aštuntuoju dešimtmečiu. Vienas iš jų teigė: „Apskritai paroda demonstravo istorinį „septintojo dešimtmečio“ tapybos išsekimą, tapo savotišku jų ryškios, bet trumpalaikės kūrybos nukrypimu.
„Nesinori prarasta karta. Spėjome paragauti laisvės „atšilime“. O Brežnevo sąstingyje jie bandė parodose parodyti tai, apie ką galvoja: ar tiesiogiai, ar per alegorijas. Mano paveikslai ne kartą buvo pašalinti iš parodų. „Pugačiova“ tris kartus...“
Pernelyg didelis dėmesys savo nuoskaudoms ir nesusipratimams buvo viena iš kelerius metus užsitęsusios menininko kūrybos krizės priežasčių. Vienas po kito ėmė atsirasti paveikslai, vis labiau primenantys Boscho fantasmogoriją. Ant jų Sąjungos valdininkai ir „abejinga publika“ virto bjauriomis būtybėmis, pusiau žmonėmis, pusiau gyvūnais, kankinančiais menininką. Tačiau Nazarenko niekada nebuvo abejingas žmogus, susitelkęs į save. Jos akyse su perestroika susijusios viltys virto infliacija ir skurdu. Gatvėse pasirodė senos moterys, parduodančios paskutinius savo daiktus, elgetos, benamiai. Į tai, kas vyksta aplinkui, ji atsakė savo „Perėjimu“.
Požeminė perėja metro – šiandieninis benamių ir pabėgėlių prieglobstis. Čia gyvena laikraščių pardavėjai, gėlių pardavėjai, muzikantai, elgetos, neįgalieji. Menininkas jį „perkėlė“ į Centrinių menininkų namų sales ir susidūrė su mažiau pasisekusiais, nuskriaustaisiais, privertė pažvelgti į veidus tų, kuriuos „nekantrumu“ ne kartą skubėjo praslysti. širdis." Ir žinoma, kaip ir daugelyje jos darbų, pati menininkė yra tarp kitų personažų.
Perėjimas taip pat yra dabartinės posovietinės visuomenės būsena, niekur nedingstanti, taip pat naujas įdomus etapas kūrybinis vystymasis Nazarenko.
Prieš mus – skulptūrinė tapyba – antroji tikrovė, meno tikrovė. Menininkas laikosi būtino sutartingumo ir atstumo mato. Atidžiau pažiūrėjus, figūros pasirodo grubios, dažytos faneros. Jų atvirkštinė pusė paliekama nebaigta. Patys veikėjai pavaizduoti groteskiškai aštriai. „Pereinamosios figūros“, pagal taiklų vieno iš kritikų apibrėžimą.
„Perėjimas“ sukėlė didelį visuomenės ir „iniciatyvų“ susidomėjimą ir neabejotinai buvo vienas svarbiausių kultūriniai renginiai Pastaraisiais metais. Menininkė dar kartą patvirtino savo vietą mene ir aiškiai „įrodė“, kad aštuntąjį dešimtmetį laidoti dar anksti.
Jos „Perėjime“ amžinas rusiškas klausimas: „Rusai, kur tu skubi...“, – buvo išreikštas menininkės skausmas ir viltis...
1 Cnt. autorė: Lebedeva, V. Tatjana Nazarenko, M., 1991 m.
2 Citata. Citata iš: Efimovičius, N. "Sako, aš žaloju sovietų žmones..." V; „Komsomolskaja Pravda“, 1991 m. gruodžio 21 d.
3 Cit. pateikė: Lebedeva, V. Dekretas. op.
4 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.
5 "Menas", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.