Paroda buvo surengta Puškino muziejuje. Puškino dailės muziejuje atidaroma Salvadoro Dali darbų paroda

Valstybinis Puškino dailės muziejus šiemet atidarė savo pirmąją parodą „ Caprichos“. Goya ir Dali". Jame pristatoma 41 Francisco Goya graviūra iš muziejaus kolekcijos ir 41 atitinkama Salvadoro Dali graviūra iš privačios Boriso Fridmano kolekcijos.

Jų garsiajame Caprichos“ Francisco Goya piktybiškai ir sarkastiškai tyčiojosi iš senosios Ispanijos tvarkos: paprastų žmonių ydų, aukštuomenės veidmainystės, teismo sluoksnių, valdančiųjų poros, bažnyčios, inkvizicijos. Beveik po 180 metų jo ofortus permąstė garsiausias siurrealizmo atstovas Salvadoras Dali. Jis papildė Gojos įvaizdžius naujais personažais, detalėmis ir spalvingais elementais, taip pat visus autoriaus pavadinimus pakeitė savais, tarsi užmegzdamas dialogą su meistru.

Grafikos darbus parodoje papildo išsamūs komentarai apie menininkus ir jų darbus, o dramaturgija paremta paralelėmis tarp Gojos ir Dali graviūrų, pažymi TASS. Dėl medžiagos sudėtingumo muziejus daug dėmesio skyrė paskaitų programai. Juos skaitys Prado muziejaus ir Madrido universiteto specialistai. Meno mylėtojai taip pat galės susitikti su Dali bičiuliu rašytoju Ignacio Gomezu de Lianho ir siurrealisto ofortus spausdinusia ir jį gerai pažinojusia Nicole Rigal.

Parodą galima aplankyti su bilietu į pagrindinį Puškino muziejaus pastatą Volkhonkoje. Muziejaus direktorė Marina Loshak neatmetė, kad meno mylėtojams teks stoti į eilę. "Tikiuosi tik gerų dalykų. Bet jei su eilėmis atsiras kažkas nepaprasto, tai ištaisysime situaciją"“, – agentūrai sakė ji ekspozicijos atidarymo išvakarėse. Maskva". Paroda veiks iki kovo 12 d.

/ 2017 m. sausio 24 d., antradienis /

temos: kultūra bažnyčia

Gojos kūrinių ciklas priklauso paskutiniam XVIII amžiaus dešimtmečiui – sunkiam revoliuciniam Ispanijai laikui, o Dali kūriniai – XX amžiaus estetikai. Svečiai išvys po 41 jų graviūrą.

1977 m. Dali pristatė savo serialo versiją Caprichos“. Jis rėmėsi Gojos grafika, bet pergalvojo ją, pridėjo spalvų ir siurrealizmo. Iš pradžių Gojos tapyti darbai įgavo naują prasmę.

Puškino muziejuje im. Puškinas šiandien, sausio 24 d., atidaro ispanų menininkų Francisco Goya ir Salvadoro Dali darbų parodą.

Ekspozicija vadinasi Caprichos“. Goya ir Dali“, joje grafiškai pristatomi skirtingoms epochoms atstovaujančių ispanų menininkų darbai.

Tiek Dali, tiek Goya savo grafinius ciklus pavadino vienodai - " kaprichai", kuris verčiamas kaip " mados". Manoma, kad šie Gojos grafikos darbai yra jo kūrybos viršūnė. Atkreipkite dėmesį, kad šie darbai buvo sukurti su 180 metų skirtumu.

Puškino muziejuje atidaryta Francisco Goya ir Salvadoro Dali graviūrų paroda. A.S. Puškinas. Apie tai pranešama muziejaus svetainėje.
Paroda buvo pavadinta Caprichos“- remiantis dviem ispanų menininkų estampų serijomis, pristatytomis Puškino muziejuje. Ekspoziciją sudaro 82 grafiniai lapai. Šias serijas, kuriose yra 41 paveikslėlis, sukūrė didieji ispanų tapytojai su 150 metų skirtumu. Dali sukurtas buvo atsakas ir ankstesnės epochos menininko darbų permąstymas: jis juos nutapė ir papildė siurrealistinėmis detalėmis bei parašais.
Bilietai į " Caprichos“ galima įsigyti tiek svetainėje internetiniu režimu, tiek muziejaus kasoje. Pasak Puškino muziejaus direktorės Marina Loshak, „Jei susiklostys situacija su eilėmis prie kasų "nepaprastas", tuomet bilietų pirkimo ir patekimo į parodą eigą taisys muziejaus darbuotojai“.
Paroda veiks sausio 24 – kovo 12 dienomis.

Menininkų kūriniai, sukurti 180 metų skirtumu, dedami kartu, o kiekvieną porą lydi Francisco Goya komentarai.

Antradienį Valstybiniame dailės muziejuje atidaroma paroda "Caprichos. Goya ir Dali", kurioje sujungti dviejų ispanų menininkų ofortai, sukurti 180 metų skirtumu. A. S. Puškinas (GMII) Maskvoje ir truks iki kovo 12 d. Parodoje pristatomi Gojos darbai yra iš muziejaus kolekcijos, o Dali – iš privačios.

„Tiesą sakant, šią parodą sukurti buvo sunku, ji dar niekada nebuvo tokia rodoma – su tekstu, poromis, visų pavadinimų vertimais“, – pasakojo TASS kolekcininkas Borisas Fridmanas, kurio kolekcijose dalyvaujant Puškino muziejuje jau buvo surengtos kelios parodos.

satyrinis" Caprichos“ Francisco Goya laikomas viena iš jo grafikos viršūnių. XVIII amžiaus pabaigoje menininkas sukūrė 80 lakštų, kuriuos po beveik 180 metų Salvadoras Dali modernizavo – paėmė Gojos įvaizdį kaip pagrindą, papildė jį siurrealistiniais elementais, spalva ir pavadino savaip. būdu. Autoriaus darbų permąstymas yra gana įprasta meninė technika, kurią dabar ypač naudoja Jake'as ir Dinosas Chapmanai – ką nors papildydami jau baigtą kitų autorių kūrinį, jie sukuria naują meno kūrinį, dažnai visiškai pakeičiantį prasmę. .

Pirmas dalykas, kurį žiūrovas pamato įeidamas į parodą, yra du frontispiece, tai yra pirmieji serijos puslapiai su Gojos autoportretu. Pirmasis yra originalus, antrasis yra Dali sumažintas ir jo įdėtas į dykumoje gulintį sfinksą. . . . . .

Darbai dedami kartu, o kiekviena pora pateikiama su Gojos komentarais – Dali nerašė savo, apsiribodamas pavadinimų keitimu. Pavyzdžiui, lapas "Kokia auka!" paverstas "Kokios nuostabios vyšnios!" - tai veikėjų galvos, kurias valgo ant viršaus nupiešta galva. Tuo pačiu vienas garsiausių serialo lapų – „Proto miegas pagimdo monstrus“ – išlaikė pirminį Dali vardą.

Dėl to, kaip sako parodos kuratorė-sergėtoja Polina Kozlova, „Tai buvo labai sėkmingas dviejų skirtingų menininkų dialogas su puikiais komentarais – visi kartu tam tikra prasme sudaro akademinę parodą ir leidžia ne tik žiūrėti į vaizdus, bet ir tyrinėti, lyginti, ieškoti vidinio. prasmė". Projektą taip pat remia to paties pavadinimo leidinys, kuris, pasak Friedmano, buvo ilgai lauktos idėjos surengti parodą katalizatorius. Knygą jau galima įsigyti muziejaus parduotuvėse.

Rašinių paroda Caprichos“ Francisco Goya ir Salvadoras Dali bus rodomi Valstybiniame Puškino dailės muziejuje, praneša mos.ru.
Gojos graviūrų ciklas Caprichos“, sukurta paskutiniame XVIII amžiaus ketvirtyje ir apima 80 lapų su autoriaus komentarais.
1977 m. jis pristatė savo versiją Caprichos“, kuriame jis rėmėsi Gojos kūryba, pridėdamas prie jų spalvų ir siurrealizmo elementų.
. . . . .

. . . . . Goya ir Dali“ bus atidarytas Valstybiniame Puškino dailės muziejuje sausio 24 d. . . . . . Apie tai pranešė muziejaus spaudos tarnyba.

" . . . . . Sausio 24 dieną lankytojams atsiversiantis „Goya and Dali“ skirtas skirtingų epochų išskirtinių ispanų menininkų Francisco Goya ir Salvadoro Dali to paties pavadinimo grafikos ciklams. Kuratoriaus idėja paremta noru parodyti seriją. satyrinių spaudinių“ Caprichos“, kurį sukūrė abu meistrai, lygindami kiekvieno iš autorių idėją ir jo sukurtą serijos turinį. . . . . .

Kaip nurodyta, parodoje bus eksponuojami darbai iš dviejų grafinių graviūrų serijų: „ Caprichos“ Francisco Goya iš Puškino muziejaus kolekcijos ir "Caprichos Goya", sukurtas Salvador Dali – iš Boriso Fridmano kolekcijos. Pažymima, kad ekspozicijoje yra 41 Gojos graviūra ir atitinkama 41 Dali graviūra. "XIX a. atspaudus iš originalių 1799 m. lentų Goya padarė oforto su akvatinta technika. Tuo tarpu Salvadoro Dali darbai buvo atlikti oforto, sausojo adatos ir pochoro bei spaudos ant heliograviūrų iš originalių Gojos ofortų technikomis"– paaiškino muziejuje.

Jie taip pat pridūrė, kad Gojos komentaras pateikiamas kiekvienai Gojos ir Dali lapų porai. Taigi, ekspozicija yra literatūrinis tekstas (Gojos komentarai) ir jo iliustracijos (Gojos ir Dali ofortai). Pažymima, kad toks ekspozicijos apipavidalinimas leis žiūrovui geriau suprasti, ką nuveikė menininkai, pajusti modernų meno kūrinio, sukurto prieš daugiau nei du šimtus metų ir tęsiamo iki XX a. Šios ekspozicijos metu buvo išverstas naujas visų Gojos komentarų, susijusių su grafinės serijos ofortais, vertimas į rusų kalbą.

Caprichos – ypatingas žanras, susiformavęs XVI–XVII amžių sandūros Vakarų Europos mene, apimantis vizualiųjų menų, muzikos ar poezijos užgaidų, keistenybių ar fantazijų, kurias vienija tema, kūrimą.

Sausio 24 – kovo 12 dienomis Puškine bus rodomas Gojos ciklas „Caprichos“ – 41 graviūra su originaliais dailininko komentarais, taip pat tos pačios graviūros, perdirbtos ir permąstytos Salvadoro Dali.

Puškino muziejus im. A. S. Puškinas
2017 m. sausio 24 - kovo 12 d
Pagrindinis pastatas, 31 salė
Maskva, Šv. Volkhonka, 12 m

Bus pristatoma Gojos graviūrų kolekcija iš Puškino muziejaus kolekcijos, o ciklas „Gojos kaprichai“, sukurtas Salvadoro Dali – iš Boriso Fridmano kolekcijos. XIX amžiaus spaudinius iš originalių 1799 m. lentų Goya padarė oforto su akvatinta technika. Salvadoro Dali darbai atlikti oforto, sausojo adatos ir pochoro technikomis bei spauda ant heliograviūros iš originalių Goya ofortų.

Gojos komentaras pateikiamas kiekvienai Gojos ir Dali lapų porai. Taigi, ekspozicija yra literatūrinis tekstas (Gojos komentarai) ir jo iliustracijos (Gojos ir Dali ofortai). Toks ekspozicijos apipavidalinimas leis žiūrovui geriau suprasti, ką nuveikė menininkai, pajusti modernų meno kūrinio, sukurto prieš daugiau nei du šimtus metų ir tęsiamo iki XX a.

Viena iš Francisco Goya grafikos viršūnių yra jo kūryba „Caprichos“ ofortų serija. Caprichos (italų capricci; prancūzų caprices; ispanų caprichos) yra ypatingas žanras, susiformavęs Vakarų Europos mene XVI–XVII amžių sandūroje, apimantis kūrybą vaizduojamajame mene, muzikoje ar poezijoje. keistenybių ar fantazijų, kurias vienija bet kokia tema.

Pirmuosius eskizus serijai „Caprichos“ menininkas sukūrė 1793 m. Galutinę formą grafinę seriją jis sukūrė 1799 m. Pats Goya serialą pavadino „Fantastinių temų spaudinių kolekcija“.

Visi serialo „Caprichos“ siužetai pasakoja apie tuo metu gilią krizę išgyvenusios Ispanijos politinio ir socialinio gyvenimo šiuolaikines realijas. Kitas serialo siužetas – pasakojimas apie laimingą ir tragišką menininko meilę kunigaikštienei Kajetanai Albai. Savo darbuose jis veikia kaip visuomenės moralės kritikas, nuosekliai atskleidžiantis paslėptą tikrovės prasmę ir griaunantis esamus senojo pasaulio pagrindus. Iš jo kuriamų siužetinių linijų galima išskirti saviapgaulę ir apsimetinėjimą, moterišką lėkštumą ir nelaimę, žmonių, kaip gyvūno, pasaulio metaforą, proto svajonę ir žmogaus sąmonės pabudimą. Goja piktai ir sarkastiškai išjuokė Ispaniją: paprastų žmonių ydas, aukštuomenės veidmainystę, dvaro sluoksnius, valdančiąją porą, bažnyčią, inkviziciją.

Sudėtinga 80 ofortų grafinės serijos idėja reikalavo išsamesnio komentaro. Pirmasis jį davė pats Goja. Viename iš albumų, kuriuos menininkas pristatė karaliui, prie kiekvieno lapo rašikliu buvo pateikti papildomi paaiškinimai. Šis vadinamasis Gojos „oficialus komentaras“ iš albumo, saugomo Prado muziejuje, yra daugelio šiuolaikinių Caprichos leidinių pagrindas. Šios ekspozicijos metu buvo išverstas naujas visų Gojos komentarų, susijusių su grafinės serijos ofortais, vertimas į rusų kalbą. Norint geriau suprasti, ką menininkas sukūrė, šią seriją reikėtų žiūrėti kartu su jo komentarais.

Praėjus beveik 180 metų po Francisco Goyos grafikos serijos išleidimo, jo tautietis Salvadoras Dali, vienas ryškiausių XX amžiaus meno siurrealizmo krypties atstovų, pristatė savo skaitymą apie Gojos sukurtų ofortų turinį ir prasmę. Dali „Caprichos“ lakštus suvokė kaip kažką artimo jo paties siurrealistiniam metodui.

Remdamasis 80 Gojos ofortų serija, pakartota heliograviūros technika specialiai šiam kūriniui, menininkas į Gojos vaizdus įveda papildomų personažų, detalių ir spalvingų elementų, naudodamas sausos adatos, oforto ir pochoro technikas. Kai kuriais atvejais jis pakeičia Gojos graviūrų personažus, kitais – prideda savo personažus. Dali sukuria naujas prasmes, suteikdamas visai serijai kitokią išvaizdą ir charakterį. Tapydamas foną, vaizduodamas garsųjį „nesandarių“ laikrodį ar rekvizitus, menininkas savo erdvėje patalpina Gojos herojus. Kartais jis tiesiog seka Gojos atvaizdus, nesikišdamas nei į atvaizdą, nei į prasminį parašų komponentą, naudodamas tik spalvinimą. Taigi jis arba komentuoja Gojos darbus, arba įtraukia savo herojus į savo žaidimą, o kartais užmezga dialogą su puikiu tautiečiu.

Pagrindinis Dali darbo su grafinėmis serijomis bruožas – visų Gojos pateiktų vaizdų pavadinimų pakeitimas paties Dali komentarais, kurie ne tiek paaiškina siužetus, kiek nustato kitą jų interpretacijos liniją, papildydama Gojos fantazijas Dali vaizdiniais. siurrealistines vizijas, kurios po beveik dviejų šimtmečių pradeda savotišką dialogą su didžiuoju pirmtaku. Parodos ekspozicijoje ir pirmą kartą ją lydinčiame leidinyje pateikiamas Dali duotų vardų vertimas į rusų kalbą. Prie Francisco Goya mįslės Salvadoras Dali pridėjo savo.

Kaip ir Gojos „Caprichos“, Dali serija prasideda nuo Gojos autoportreto. Dali sumažintą formą įdeda į sfinkso figūrą, gulinčią dykumos kraštovaizdžio fone. Nuo sfinkso kūno atsiveria dėžutė su vėjeliais, o fone šmėsteli profilinis juodas siluetas senu ispanišku kostiumu. Sfinkso akys užmerktos, o tai sustiprina sapno, kuriame Dali panardina visus vaizdus, įspūdį. Sfinksas jam simbolizuoja paslaptį ir sprendžiamas menininkui tradiciniu būdu: sklandus toninis tyrimas sukuria akvarelės efektą, figūros kontūrus nubrėžia ploniausia linija; akys užmerktos – jis miega, mato sapną apie tai, kaip šis pasaulis gimsta Gojos galvoje.

Parodą lydi gausi paskaitų programa. Jame dalyvauti kviečiami žymūs užsienio ekspertai. Francisco Goya ofortų serijos „Caprichos“ sukūrimo istoriją pasakos Prado muziejaus (Madridas) Tapybos skyriaus darbuotojas, Madrido universiteto Meno istorijos katedros profesorius Virdžinijos Albaranas Martinas. Meno mylėtojus sudomins susitikimas su garsiąja prancūzų spaustuvininke, kelių publikacijų apie spaudos techniką autore Nicole Rigal. Nicole Rigal išspausdino ofortus septyniems Salvadoro Dali menininko leidimams ir jį gerai pažinojo. Taip pat išspausdino parodoje eksponuojamą Dali graviūrų seriją „Caprichos“, apie kurią planuojama atskira jos paskaita. Susitarimas Taip pat buvo pasiekta atvykti į Maskvą Ispanijos rašytojo ir filosofo, profesoriaus Ignacio Gomezo de Lianho, artimai bičiuliavusio atsiminimų knygos apie menininką autoriaus Dali, parodos darbų laikotarpiu. Muziejuje, jis kalbės apie savo susitikimus su Dali. Konkrečias planuojamų renginių datas rasite muziejaus svetainėje.

Išleistas atskiras leidinys „Caprichos. Goja. Dali“. Parodos metu vyks knygos pristatymas. Parodos lankytojai susitiks su leidyklos darbuotojais, autoriumi, vyks diskusija, kurioje dalyvaus žymūs Rusijos ir užsienio ekspertai.

Nuo rytojaus aplink Puškino dailės muziejų numatomos kilometrų ilgio eilės. Čia veikia Salvadoro Dali darbų paroda. 25 drobės ir grafika buvo atgabentos iš Ispanijos - iš menininko teatro-muziejaus. Specialiai šiai parodai Puškinskis sugalvojo naują ekspozicijos dizainą.

Už sunkios uždangos visas paskutines dienas nuo lankytojų buvo kruopščiai slepiami garsieji Puškino muziejaus laiptai. Jie turėtų jį pamatyti tik tokį, kokį Salvadoro Dali parodai sugalvojo kitas menininkas Borisas Messereris. Pavyzdžiui, kostiumai turėtų sklandyti ore, susitikti su svečiais. O muziejaus direktorė Irina Antonova taip pat nerimauja: ar žmonės jiems nesusitrenks galva.

Juk Borisas Messereris ne veltui vadinamas parodos scenografu, nors spektaklio jis visai nerengia. Tiesiog pasipiktinęs Salvadoras Dali bet kurį savo viešą pasirodymą pavertė teatro pasirodymu. Tad šį kartą svarbu visus jo gerbėjus įtraukti į vieną didelį žaidimą.

Ypatingą reikšmę turėjo ir didžiuliai kiaušiniai bei papjė mašė piramidės. Ispanijos Figueres miesto Dali teatro muziejaus karnizo puošybos kartojimas. Ten menininkas eksponavo pirmą kartą, toje pačioje vietoje, tiesiai po muziejaus grindimis, ir yra palaidotas. Parodai čia pasiskolinęs 25 paveikslus ir 90 grafikos darbų, Puškinas visų pirma pasitikėjo jų tikrumu. Juk Dali šią kolekciją sukūrė asmeniškai. Tačiau tam, kad paveikslai keistoje aplinkoje jaustųsi kaip namie, iš gretimų kambarių buvo perkeltos senovinių skulptūrų liejiniai. Galų gale, jie taip dažnai buvo Dali įkvėpimo šaltinis.

Kad lankytojai neužduotų nereikalingų klausimų, sakykite: „Ką su ja turi Milo Venera?“, Skulptūra buvo pastatyta taip, kad akis nuo jos iškart užkliuvo už paveikslo „Hallutionogeninis Torrero“ kabinetas. “. Ir net sunku suskaičiuoti, kiek kartų šiame kūrinyje panaudotas atpažįstamas garsiosios Dali statulos siluetas.

Kalbėdamas su Diego Velázquezu ir jo Las Meninas, Salvadoras Dali kažkada sukūrė savo šedevrą. „Autoportretas su Rafaelijos kaklu“ – bene garsiausias Dali darbas, atvežtas į Maskvą. Dažnai, norėdamas perteikti to, ką matė sapne, prasmę, menininkas sugalvodavo ne mažiau neįtikėtinus vardus. „Napoleono nosis, paversta nėščia moterimi, vaikštančia kaip liūdnas šešėlis tarp senovinių griuvėsių“. Arba „Penkiasdešimt abstrakčių paveikslų, dviejų metrų atstumu susilankstančių į tris kino pavidalo Lenino portretus, o iš šešių metrų virstančių karališkojo tigro galva“. Tačiau dabar aišku, kodėl paveikslas „Keista“ kažkada buvo laikomas minios skoniui patenkinti.

"Madingas siluetas, 1935-ųjų metų mados damos suknelė, kurioje buvo nutapytas šis paveikslas. To meto tiesiog madingų spalvų sofa. Ir, žinoma, užtrauktukas, kuris kaip tik šiais metais pamažu migravo iš pilotų ir vairuotojų švarkų rankinėms ir aprangai“, – aiškina Valstybinio Puškino dailės muziejaus kuratorius Aleksejus Petuhovas.

Be grafikos, tarp kurių gausu Don Kichoto iliustracijų, pirmą kartą bus rodomos ir unikalios nuotraukos iš Salvadoro ir Gala Dali šeimos albumo. Beveik visą gyvenimą, gimusi Elena Dyakonova, buvo XX amžiaus beprotiškiausių genijų žmona ir mūza. Jos veidą galima rasti beveik kiekviename jo paveiksle. Ir šis mažas Galos portretas su dviem ėriuko šonkauliais ant peties yra ypatinga meilės deklaracija.

"Gala, anot Dali, buvo labai apetiška moteris. Sakė: ji visą laiką nori ją valgyti. O norėdamas perteikti šią aistrą jai, šį įvaizdį, pavaizdavo ją kartu su avienos šonkauliukais", – pasakoja atstovas. Gala fondo – Salvador Dali“ (Ispanija) Irene Sibien.

Visi šie lobiai ypatingomis sąlygomis liks Maskvoje. Parodos salėse pastebimai vėsiau nei kitose. O kuratoriai ir gidai žavisi stiklu, kuris visiškai neblizga, todėl puikiai išsiskiria net smulkiausios detalės, kurių kiekviena neabejotinai slepia didžiojo Salvadoro Dali paslaptį.

Aš tai padariau! Išstovėjęs lygiai 55 minutes eilėje prie įėjimo, patekau į Puškino muziejų, kur surengiau Salvadoro Dali parodą. Paroda ne itin didelė, bet gražiai suprojektuota – virš laiptų sklando užmaskuotos figūros, palei piešinių ekspoziciją šviečiantys margučiai. Ypatingą įspūdį paliko Dali spektakliui sukurtos ranka pieštos dekoracijos - tai didžiausias parodos paveikslas, per kraštus apjuostas raudono aksomo užuolaidomis. Kambario išplanavimas gražiai atrodo aktorės Mae West portreto stiliumi. Norėdami pažvelgti į medinės dėžės langą, turėsite stovėti eilėje, bet verta: plaukai-užuolaidos, nosis-židinys, paveikslai-akys ir lūpos-sofa. Čia, priešais, stovi natūralaus dydžio sofa.
Dali piešinius reprezentuoja paveikslų eskizai, knygų iliustracijos („Don Kichotas“, „Benvenutto Čelinio gyvenimas“) ir eskizai jiems. Į akis krenta smulkiausių detalių gausa gana nedidelio dydžio piešiniuose. Ant mažyčio popieriaus lapo kartais vaizduojamas visas kosmosas, o kai kurios figūros – tarsi sūkuriai ar bičių spiečius. Jei dar gali kažkaip pažvelgti į piešinius, abstrahuotis nuo to, kad žmonės vaikšto, tai jau turi eiti į paveikslus. Paveikslai nėra patys žinomiausi, bet dar sudėtingesni ir fantaziškesni nei piešiniai. Dali kuria visiškai neįtikėtinus pasaulius, jo paveikslai – ne tik mįslės, tai galvosūkiai. Todėl noriu užtrukti, apsvarstyti juos išsamiai, bet tai nepavyks. Kiekviena nuotrauka verta maždaug dvidešimties žmonių, geriausiu atveju galite kelias sekundes įsispausti į pirmąją eilę, kol jus pastūmės kitas gerbėjas. Blogiausiu atveju į paveikslą teks žiūrėti už kitų žmonių galvų. Beje, aš negalėjau priartėti prie pusės nuotraukų. Geriau juos peržiūrėčiau vėliau, nekeldamas triukšmo dėl albumo reprodukcijų.
Parodoje taip pat pristatomos fotografijos iš menininko asmeninio archyvo – tėvų portretai, nuotraukos su Gala, kadrai iš filmavimo filmų, kuriuose Dali dalyvavo kaip scenografas, unikalios paviljono „Venus Dreams“, pastatyto Pasaulinei parodai Niujorke, nuotraukos. .
Dali neužsibuvau: eilėje prie įėjimo stovėjau 55 minutes, parodoje praleidau mažiau nei valandą ir pabėgau nuo minios į kitas sales – apleistas ir kupinas iškilmingos tylos. Klaidžiojau tarp senovinių statulų, lingavau prie Kapitolijaus vilkės, raudojau prie nuostabių viduramžių itališkų antkapių, grožėjausi danų portretais ir peizažais iš laikinosios parodos, grožėjausi vyskupo vieta, pagaminta vyskupo pavidalu. aukšta iš raižyto medžio sakykla, kurios viršus primena gotikinių katedrų bokštus, apžvelgė rinktinę paveikslų-iliustracijų iš Kristaus gyvenimo ir senovės graikų mitologijos. Galiausiai mane sužavėjo XVII amžiuje Ispanijoje pagamintas stalas-spintele su sulankstomu viršumi. Įsivaizduokite tamsų medinį kolosą, tokio aukščio kaip vyras, platų kaip rašomasis stalas, su raižytu fasadu su stalčiais ir dviem besišypsančių pabaisų galvomis – tik peizažas iš mistinio trilerio. Mano galvoje iškart pradėjo suktis istorija apie rašytoją, kuriai kažkas padovanojo tokį senovinį stalą, o dabar ji atsisėda rašyti jam naujos knygos, o štai...

Sausio 24 – kovo 12 dienomis Valstybiniame dailės muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas veiks paroda „Caprichos. Goya ir Dali.

Parodoje bus eksponuojami darbai iš dviejų grafinių graviūrų serijų: Francisco Goya "Caprichos" iš Puškino muziejaus kolekcijos ir "Caprichos of Goya" - iš Boriso Fridmano kolekcijos Salvadoro Dali.

Parodoje yra 41 Gojos graviūra ir 41 juos atitinkanti Dali graviūra. XIX amžiaus spaudinius iš originalių 1799 m. lentų Goya padarė oforto su akvatinta technika. Tuo tarpu Salvadoro Dali darbai atliekami oforto, sausojo adatos ir pochoro technikomis bei spausdinant heliograviūras iš originalių Gojos ofortų.

Šios ekspozicijos metu buvo išverstas naujas visų Gojos komentarų, susijusių su grafinės serijos ofortais, vertimas į rusų kalbą. Norint geriau suprasti, ką menininkas sukūrė, šią seriją reikėtų žiūrėti kartu su jo komentarais.

Praėjus beveik 180 metų po Francisco Goya grafikos serijos išleidimo, jo tautietis Salvadoras Dali, vienas ryškiausių XX amžiaus meno siurrealizmo tendencijų atstovų, pristatė savo skaitymą apie Gojos sukurtų ofortų turinį ir prasmę. . Dali „Caprichos“ lakštus suvokė kaip kažką artimo jo paties siurrealistiniam metodui.