Tretjakovo galerija atidarė helio korževą. Sunkaus stiliaus helio korzhev Menininko korzhev helio mikhaylovich nuotraukos atrodo

Gely Michailovičius Korževas gimė Maskvoje 1925 m. architekto šeimoje. Baigęs Maskvos Surikovo dailės institutą, Korževas dėsto, iliustruoja knygas, rašo daugybę eskizų – ieško savų kelių.

1954 metais Korževas baigė studijas paveikslas „Karo dienomis“. Jame pavaizduota dailininkas savo dirbtuvėse, prie dar švarios drobės, prieš pradedant darbą. Paveikslas puikiai perteikia jauno menininko, kuris jaučiasi tautinės kovos dalyviu, būseną. Šis talentingas rimtas darbas iškart patraukė dėmesį.

Tačiau tolesnis darbas Korževo „Ruduo“, „Kairė“, „Rytas“ pirmą akimirką atrodo netikėti ir nuviliantys – jie daug silpnesni už pirmąjį.

Tai žanriniai kūriniai, parašyti tiesiai iš gamtos. Kita vertus, Korževui jų reikėjo įvaldyti profesinius įgūdžius, kurių trūkumą jis skaudžiai jautė, todėl buvo sunku kalbėti apie tai, kas jį neramina, perteikti mintis ir jausmus. Tai buvo būtinas pereinamasis etapas menininko kūryboje, kuris nepraėjo be pėdsakų. Rezultatas vėliau pasirodė didelės pilietinės galios paveiksluose: "Įsimylėjėliai"(1959), kur asmeninės laimės tema sprendžiama neatsiejamai su šalies likimu, triptike „Komunistai“ (1960), seriale „Karo ugnies išdeginti“.

Kai 1960 metais Maskvoje parodoje „Tarybų Rusija“ pasirodė triptikas Korževas „Komunistai“, tai tapo meniniu įvykiu, pro kurį nepraėjo nė vienas lankytojas. Bet kodėl? Kokia šio darbo stiprybė? Ar mes nepakankamai matėme Tapyba, rimta tema, profesionaliai parašyta ir paliekanti žiūrovą visiškai abejingą? Korževo triptikas skambėjo nuoširdžiai, tvirtai tikėdamas tuo, apie ką jis kalba. Čia menininkas patvirtina savo požiūrį į pasaulį, savo žmogaus idealą.

Kiekviena paveikslo-triptiko „Komunistai“ dalis turi savarankišką prasmę, gilią, simbolinę. Bendra tema jungia visas tris dalis. Centre - "Pakelkite reklamjuostę".

Grindinys, bėgiai, liukas, du žuvusieji ir ... žmogus, keliantis vėliavą, kuri iškrito iš mirusiųjų rankų. Prieš mus – tik gatvės mūšio epizodas, tačiau čia juntamas visas šio mūšio tarp geležies ir akmens intensyvumas.

Vaizdas kupinas dinamikos – šerdininkas ką tik nukrito ir iškart ima tiestis, pakildamas visu ūgiu, savo kovos draugo. Menininkas kalba apie griežtą kovotojo bebaimiškumą, pasirengimą tęsti kovą, tvirtina, kad maištaujančių žmonių išgąsdinti ir sustabdyti neįmanoma.

Viena iš šoninių triptiko dalių - "Tarptautinis"(1957 - 1958). – tikras himnas sovietinės žmonių drąsai ir atsparumui. Prieš mus yra neginkluoti žmonės, apsupti priešų. Šautuvai yra apleisti, nes baigėsi amunicija. Iš viso būrio jų liko tik du. Jie stovi vienas prieš kitą – laido nešėjas ir trimitininkas, grojantis Internacionalą. Saulė negailestingai plaka. Kieta ruda žemė po kojomis, aplink išdžiūvusias kriaukles, mirusiųjų kūnai ir šios dvi figūros centre, visu ūgiu, pasiruošusios mirti nesitraukdamos, o prieš mirtį savo drąsa meta iššūkį priešui.

Trečioji triptiko dalis vadinama „Homeras“ arba „Darbo studija“(1958-1960). Jame užfiksuota, dėl ko buvo kovojama – vardan tiesaus, kūrybingo, kupino dvasinės prasmės gyvenimo. Pilietinis karas ką tik baigėsi. O vyras prie skulptūrinio suoliuko dar nespėjo persirengti kareiviškų drabužių – jis apsirengęs, odinę striukę, šalia guli budennovka su raudona žvaigždute. Jis nupiešia senovės graikų pasakotojo Homero biustą. Kiek giliai, šis žmogus yra susikaupęs, suvokiantis skulptūrinio meistriškumo pagrindus. Ir mes tikime – jis tai įvaldys.

Pagerbtas 1968 m dailininkas RSFSR Gely Michailovičius Korževas buvo išrinktas Rusijos Federacijos dailininkų sąjungos pirmininku.

I. Rolnikas, remiantis žurnalo „Šeima ir mokykla“ medžiaga, 1969 m

Įspūdingas vaizdas, tiesa? Ji bauginanti ir užburianti. Vyras apsikabinęs kovoja su demonu. Arba bando nugalėti savo šešėlį. Nematome jo veido, tik susuktą pragariškos būtybės snukį, prigludusį į mus su apvalia ir išsprogusia juoda akimi, kurioje šoka siaubo ir kraujo ištroškusios beprotybės kibirkštis.
Ne taip lengva iškęsti tokį požiūrį į artėjantį Chaosą, prisimenant dažnesnius spontaniškus individo teroro aktus, nusinešančius daugybę žmonių gyvybių, laukinius karus, lydimus žiauriausiu civilių gyventojų naikymu, purvinas ir gudrias politikų kalbas, pragaištinga visuotinio melo ir neapykantos atmosfera, kuri kuriama ir palaikoma pasaulio priemonėmis.masinės žiniasklaidos priemonės. Per pastaruosius kelerius metus pasaulis tapo daug pavojingesnis ir nenuspėjamas. Mums visiems vyksta kažkas labai blogo. Bet kas tiksliai? Ir kaip su tuo kovoti, jei tik įmanoma?

Pabandykime tai išsiaiškinti. Šioje pastaboje kalbėsiu ne tik apie tapybą. Bet apie tapybą – pirmiausia. Todėl grįžtu prie pateikto paveikslo.
Ne, tai ne ekspresionizmas. Tai socialistiškiausias realizmas iš žanro klasikos, „griežto stiliaus“ atstovas, Lenino ordino ir Raudonosios darbo vėliavos ordino laureatas, SSRS liaudies artistas Gelijus Michailovičius Korževas (1925–2012) .
Tapyba „Kova“ (1987 m.) Korževas parašė „perestroikos“ laikais ir neabejotinai atspindi menininko požiūrį į tuo metu vykusius procesus šalyje, visuomenėje ir kiekvieno atskiro žmogaus vidiniame pasaulyje.

Žvelgiant į ankstesnius menininko darbus, galima suprasti, kas jis yra, šis žmogus, kovojantis su piktosiomis dvasiomis. Štai parašyta 1960 metais trečioji ir paskutinė triptiko „Komunistai“ dalis (centrinė šio triptiko dalis yra garsusis Korževo šedevras – „Blogo kėlimas“). Pilnas šio paveikslo pavadinimas "Komunistai: Homeras (dirbtuvė).

Prieš mus – naujo, precedento neturinčio pasaulio, paremto socialinio teisingumo principais ir šviesaus žmogaus proto triumfu, herojai. Vakarykščiai Raudonosios armijos, įveikusios carizmą, Baltąją gvardiją ir svetimšalių įsikišimą į atšiaurią kovą, kovotojai ir vadai aistringai siekia kurti iš esmės kitokią kultūrinę tikrovę, laisvą nuo šeimininkų kastos primesto tamsumo, tačiau paremtą didžiuoju humanistiniu. žmonių civilizacijos tradicijos.
Galima įvairiai vertinti tos kritinės eros socialinius-politinius įvykius, bet tokių žmonių intelektualinis asketiškumas ir dvasinis polėkis tikrai buvo nuostabus.
Tik jiems buvo skirta labai mažai laiko, artėjo kitas karinis sunkus metas – Didysis Tėvynės karas.
Sovietų žmonės, didelių nuostolių ir sunkumų kaina, atlaikė šį baisų išbandymą. Koks tikėjimas juos įkvėpė? To niekada nesupras šiuolaikiniai propagandistai ir polittechnologai, kurie spekuliuoja savo nemirtinga šlove, maitinasi oligarchinėmis dovanomis. Tada dygsniuotus švarkus dėvėjusių žmonių vidinis pasaulis buvo nepalyginamai gilesnis ir įdomesnis už plokščią šiuolaikinių „dygsniuotų švarkų“ pasaulėžiūrą, apsivilkusių marškinėlius su spalvingomis vėliavėlėmis, Putinu ir skambiais „patriotiniais“ šūkiais.
Tai buvo visiškai skirtingi žmonės.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

paveikslėlį „Prieš ilgą kelią“ (1976) puikiai papildo paties Korževo žodžius, kuriuos jis pasakė 2001 m. interviu Andrejui Fefelovui, laikraščio „Zavtra“ korespondentui: "Yra toks nusistovėjęs terminas - "šešiasdešimtmetis". Bet man "šešiasdešimtmetis" nėra Jevtušenka ir Voznesenskis. Tai visų pirma žmonės, išlipę iš karo liepsnų. Būtent jie nešė nauja idėja apie visatą, apie gyvenimą, apie meną. Karta atėjo iš karo su aistringa svajone apie taikų gyvenimą, žinių troškimu, potraukiu darbui. Būtent ši karinė karta suformavo dvasią epochos, kurią vėliau perėmė „supuvusi inteligentija" ir greitai išsisklaidė. Bet tada buvo kalbama apie naują žmogų, kupiną kūrybinės energijos, kuri iš esmės pakeitė požiūrį į dalykus."

Pokario pasaulis iš tikrųjų buvo kitoks. Pabudęs iš košmaro, jis instinktyviai siekė gyvenimo ir kūrybos. Šis pasaulis galėjo sau leisti mylėti ir svajoti. Taip buvo Europoje, taip buvo ir pas mus. Tokia nuotaika perteikia vaizdą "Menininkas" (1961).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

Taip, šie žmonės turėjo aistringą svajonę. Tačiau minėta „supuvusi inteligentija“, arba, paprasčiau tariant, šlykštus sovietinis filistizmas, sugebėjo su šia svajone susidoroti savaip.
Kai tik baigėsi pilietinis karas, Majakovskis perspėjo:

Marksas žiūrėjo nuo sienos, žiūrėjo...
Ir staiga
atvėrė burną
taip, kaip rėkti:
„Revoliucija buvo apipinta filistinų gijomis.
Baisesnis už Vrangelį yra filistinų gyvenimo būdas.
Greičiau
ridenti kanarėlių galvas -
taigi tas komunizmas
nebuvo kanarėlių sumuštas!

Aštuntajame dešimtmetyje kanarėlės buvo tokios storos, kad virto pabaisomis.
Pasimatymai akis į akį – tais pačiais 1976 m, kai buvo nutapytas paveikslas „Prieš ilgą kelionę“, Korževas sukuria savo pirmąjį niūrų groteską, kuris pasirodė pranašiškas. Menininkas neabejotinai pamatė ateinančio būro puoduką. Paveikslas vadinamas "Mėlyna šviesa".

Ar atpažinote monstrą? Pastebi datą? Atlikėjas ir „maestro“ prie fortepijono šiuo atveju tėra veidrodžiai, atspindintys dvasinį jų gerbėjų įvaizdį. Korževas jau tada viską suprato – aukštus komunizmo idealus tryptų besmegenis kombinuotųjų ir juodųjų rinkodarininkų banda. Rusijos Ikaras, pirmą kartą žmonijos istorijoje užkariavęs kosmosą, jau krenta žemyn. Daug vėliau Viktoras Tsoi dainuos apie jį:

Jis nežino žodžio „taip“ ir žodžio „ne“,
Jis neprisimena jokių rangų ar vardų,
Ir gali pasiekti žvaigždes
Išskyrus tai, kad tai yra svajonė
Ir rudenį išdegintą žvaigždės, vadinamos Saule.

Ir Korževas 1980 metais užbaigs paveikslą „Egorka-skraidyklė“.
Tada, Maskvos olimpinių žaidynių triukšmui ir šurmuliui, beviltišką tragediją, sklindančią iš šios drobės, greičiausiai pajuto nedaugelis.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

Herojus nugalėtas, idėja šturmuoti dangų, pajungti gyvenimo dėsnius žmogaus valiai žūva ir kartu su juo tampa dulkėmis. Nebereikia konsoliduoti socialinių pastangų, kurių taip nekenčia kiekvienas pasaulietis. Dabar pasaulietis gali gyventi sau. Netrukus paaiškėja, kad tam visiškai nebūtina būti žmogumi, o apskritai žmogumi.
Žmonės kažkaip nepastebimai dingsta, kur eina – neaišku. Jų vietą užima bjaurios būtybės – arba velniai, arba mutantai. Korževas juos vadins „Turlikais“.
Turlikai savaip pagerbs savo protėvius - žmones. Ir netgi atlikti tam tikrus ritualus jų garbei. Pavyzdžiui, kaip šiame paveikslėlyje „Protėvio kaukolė“ (1985).

Rusų Goja – tai kartais vadinama Korževu, bet aš nesutinku su šiuo apibrėžimu. Korževas, kaip ir bet kuris išskirtinis meistras, turi savo unikalų tapybos stilių. Korževas yra Korževas. Verčiau turėtume kalbėti apie kultūrinius prisiminimus. Štai dar vienas darbas panašaus siužeto, bet tik visiškai kitokio - „Protėvių kaukolė“ (1991).
Įdomu, ką galvoja turkai, apmąstydami šias savo protėvių kaukoles?

Turkai tikriausiai stengiasi būti panašūs į žmones ir rūpintis savo grožiu. Jie tiesiog nežino, kad pasiekė tą vidinio tobulėjimo etapą, kai intelektualinis ir dvasinis skurdas pradeda palikti labai pastebimą pėdsaką jų išvaizdoje, ir šio įspaudo nepavyksta paslėpti nei plastine chirurgija, nei kosmetinėmis priemonėmis. Kad ir kokius kremus ir tepalus naudotumėte, vištienos smegenys ir žiurkės gamta tinka atitinkamoms kojoms ir uodegoms. „Senoji koketė“ (1985).

Stebuklingai išgyvenę žmonės tarp mutantų, žinoma, bando su jais pasikalbėti, tikėdamiesi su jais pamąstyti ar bent jau rasti bendrą tarpusavio supratimo platformą. Tačiau leistis į filosofines diskusijas su piktosiomis dvasiomis menininkas tarsi nerekomenduoja.
„Ginčas 1“ (1991 m.).

Kokia beviltiška ironija! Reaguodama į jūsų bandymus paaiškinti Budos ar Kristaus mokymo prasmę, į kiaulę panašus padaras, jūsų neklausydamas, ims skvarbiai ir supainioti dėstyti savo pasaulėžiūros pagrindus, pagrįstus pasaulio topografija. gimtoji tvartas ir mintis, kad daugiau maisto dažniausiai pilama į gretimą lovelį. Jis turi savo, bet labai mažą tiesą, už kurios ribų jam nėra nieko kito. Taigi jūs nepasieksite jokių rezultatų. Tačiau frazės apie karoliukų barstymo prieš tokį pašnekovą prasmė jums taps dar akivaizdesnė.

Kai kuriam Diogenui, koks jis cinikas, taip pat sunku – jis jokiu būdu ne Aleksandras Makedonietis, šis daktaro Moreau pacientas tiesiog nesupras humoro, jei jam pasakysi: „Atsitrauk, neblokuok saulės“. “. Jis nori primygtinai reikalauti savo žvėriškos tiesos ir neabejotina, kad galiausiai jam pasiseks.
„Dispute 2“ (1991 m.).

Be to, tokiame ginče negali laimėti paprastas rusų valstietis, kuris, be to, ilgą laiką sunkiai geria. Bet koks būdingas, kaip atpažįstamas iš pasibjaurėjimo šiurpuliuojantis šis gopničiškas nežmonių gestas. Kiek iš mūsų per savo gyvenimą teko matyti tokius „kalbančius šunis“!
Šuo turi turėti šeimininką, o šeimininkas yra – juodas džentelmenas su laikraščiu, amžinas visokio intelekto, žmogaus funkcijos agentas, bejausmis pasaulinio oligarchinio niekšo valios laidininkas.
Stebėjimų tikslumas ir filosofinio apibendrinimo lygis čia tikrai stebina. Šis paveikslas yra neabejotina menininko diagnozė mūsų sergančiai visuomenei, kamuojamai bjaurių ir gėdingų negalavimų.
"Turlik-dog" (1992).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

Nepaisant bauginančios išvaizdos, turlikai taip pat bijo. Ir jie jaučiasi vieniši.
"Turlikas su medžiu" (1994)

Tačiau neturėtume jų gailėtis. Nes jie mūsų tikrai nepagailės. Jie mumis maitinasi. Jie tiesiog valgo likusius žmones. Valgyti gyvą. Kvaila, bet kiekvieną dieną. Korževas mums juos pavaizdavo "Šventė".

Tačiau turkų užtenka. Su jais nuolat susiduriame. Jei jų pasiilgote, tiesiog išeikite į lauką arba pažiūrėkite naujienas.
Korževas nesigilino į mutantų temą. Štai ką jis turėjo pasakyti apie tai (minėtos citatos iš 2001 m. interviu): „Sustojau tą akimirką, kai darbai pradėjo politizuotis ir prarasti bendrą, gilesnę prasmę. Kilo pavojus, kad į tai, kas vyksta, bus lengva reakcija. Lankstinukai – ne mano reikalas, aš susilpninu šioje funkcijoje. daug energijos, 1993 metais parašiau kelias dešimtis įvairaus dydžio kūrinių būtybių atgimimo tema, bet tada supratau, kad tai ne mano reikalas. Tapyba siūlo kitokį semantinį formatą."

Ir dar vienas labai svarbus dalykas: "Aiškiai atribojau savo interesų ratą. Politikos sritis man neįdomi. Žmonės, kurie lemia šalies reikalų eigą, Exupery žodžiais tariant, man yra labai nejaučiami. Tie klesti sluoksniai, kurie dabar turi įžengti į areną man neįdomūs, o kaip menininkui nematau prasmės tyrinėti šią visuomenės dalį. Bet mane domina žmonės, kurie, priešingai, iškrenta iš šio klipo. „Pertekliniai žmonės“ – siandien tai gana platus asortimentas.. zmones atstumti,tarsi ismesti is gyvenimo ir nereikalauti dabarties eros...Man idomus ju likimas,vidines imtynės.Man jie yra tikras meno kūrinys.Neseniai per televiziją pamatė siužetą.Sverdlovske rado originalų būdą sumokėti piliečiams skolas už nuomą.Negalintys susimokėti įsitraukė į kiemsargio darbą.Mums rodo kaip šluoja mokslų kandidatas.Vyras su dviem aukštaisiais išsilavinimais išrūšiuoja dėžes prie konteinerio su šiukšlėmis, sako: "Labai gerai - visa diena ore"... Man tokie žmonės int erezija. Mane domina ir dabar Čečėnijoje kariaujantys kariai. Juos išmeta visuomenė. Mūsų visuomenė taip sutvarkyta, kad niekas, išskyrus artimuosius, nesidomėtų šių karių likimu.
Ne, dainų tekstai man nėra būdingi. Nenoriu rašyti nelaimingų, apgailėtinų žmonių. Mane domina tie žmonės, kurie priešinasi. Asmenys, kuriuos reikia gerbti už jų laikyseną, nepaprastą ištvermę.

Ir Korževas tokius žmones parodė. Vienas geriausių jo plataus biblinio ciklo kūrinių vadinamas "Atimta rojaus" (1998).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

Dykumos žemė ir didžiulis dangus. Kaip ir tada, pačioje pradžioje. Tik dabar viskas kitaip. Žvelgdamas į šį paveikslėlį pamažu supranti, kad tai Adomas ir Ieva, atvirkščiai, ne pirmieji, o paskutiniai žmonės Žemėje. Arba taip – ​​paskutinis, kuris nepasidavė.
Bibliniame paveikslų cikle Korževas pavaizdavo beveik visus žemiškojo Kristaus kelio etapus, išskyrus vieną – prisikėlimą.

Tai asmeninis pasirinkimas. Tačiau vis dar yra visuomenė, nuo kurios, klasikos raiškai, menas negali būti laisvas. Visuomenė taip pat turi ką nors pasakyti.
Gelijus Michailovičius pasakys. 2005 metais Sulaukęs aštuoniasdešimties, jis baigia kurti vieną iš savo šedevrų – paveikslą „Įkaitai (Gyvasis barjeras)“.
Paveikslo siužetas, datuojamas Didžiojo Tėvynės karo laikais, paprastas ir baisus – nacių įsibrovėliai surinko išlikusius per karo veiksmus pusiau sunaikinto miestelio gyventojų likučius, kad atskleistų šiuos žmones žmogaus skydas prieš besiveržiančius darbininkų ir valstiečių Raudonosios armijos dalinius. Dėl to mūsų kariai, vykdydami kovinę užduotį, turės šaudyti į savo bendrapiliečius.
Tačiau Korževas nebūtų buvęs Korževas, jei būtų apsiribojęs išoriniu dramatišku efektu. Gilus ir sudėtingas simbolinis šio paveikslo diapazonas apima menininko supratimą apie dabartinę Rusijos žmonių ir, plačiau, visos žmonijos būklę.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

Vadovaudamasis principais, apie kuriuos kalbėjo interviu, Korževas su gailesčiu nežemina savo veikėjų. Čia visiškai nėra sentimentalumo. Žmonių figūros nutapytos griežta realistine maniera, laikantis geriausių „griežto stiliaus“ tradicijų. Tai ne fotografijos patikimumas, o aukščiausia psichologinio ir kasdieninio autentiškumo tiesa, apibendrinimo galia, kurią jau pastebėjau, būdinga Korževo darbams ir verčianti prisiminti Mantegna ir Brueghel.
Tai paprasti žmonės, patekę į karo girnas – moterys, vaikai, senoliai, sužeistieji. Paprasta, negraži, suglebusi, bet gyva ir kitokia. Slopinami natūralios baimės, bet atrandantys savyje vidinės stiprybės, leidžiančios susilaikyti. Šios vidinės jėgos, ištiesinančios žmogų neišvengiamos mirties akivaizdoje, neleidžia jam virsti ropliu, tiesą sakant, Korževą domina. Menininkas aiškiai mato, kad greitai mums visiems prireiks šių jėgų.
Kompozicijos pirmame plane dėmesį patraukia kunigo, mokyklos mokytojos ir pionierių kaklaraiščio merginos figūros.
Tikras kunigas, tikintis, ne toks kaip dauguma dabartinių sutanų brolių, nors šiandien ir tokių retkarčiais sutinkama. Jis žino, kad pasirodys prieš Dievą, ir nerimauja ne dėl savęs, o dėl tų, kurie mirs neatgailavę. Vaikams ypač. Todėl nepritariančiu žvilgsniu jis meta į mokytoją, pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros atstovę, aplink kurią glaudėsi moksleiviai. Ginčas tarp Bažnyčios ir Apšvietos tęsiasi net paskutinėmis minutėmis.
Mokytojas taip pat tikras, ir jis turi savo tikėjimą, nepalenkiamą ir griežtą ateisto tikėjimą. Šis įsitikinimas grindžiamas tuo, kad šviesus žmogaus protas anksčiau ar vėliau triumfuos prieš išankstinį nusistatymą ir abipusę neapykantą. Per savo gyvenimą mokytojas padarė viską, ką galėjo, kad laimėtų protą. Jis ramus, nes savo pareigą įvykdė ir neturi dėl ko sau priekaištauti.
Mergina pionierišku kaklaraiščiu, simbolizuojanti, kaip man atrodo, sovietinę svajonę, tuo pačiu ir tiesiog mergaitę. Ji netiki neišvengiamybe. Nes to jos skaitomose pasakose nebūna. Mokytoja sakė, kad Dievo nėra, bet pasakose apie Dievą nieko nekalbėta. Bet visada buvo stebuklas. Ir turi įvykti stebuklas. Ji laukia šio stebuklo.

Visą šią psichologinę realybę Korževas pateikia nuostabiai santūriai, liudijant nepriekaištingą meistro skonį, be melodramos ir cukruoto švelnumo užuominos, tiesiog kaip faktas. Atvirai pasakius, toks požiūris į meną man kelia nuoširdžiausią pagarbą.
O tikrą susižavėjimą sukelia filosofas Korževas, sukūręs tikslią detalią istorinio momento, besitęsiančio iki šiol, metaforą.
Viršutinę kompozicijos dalį užimančios grupės centre išsiskiria galinga seno kalvio prijuoste figūra – rusų tautos archetipas. Foną užima įsibrovėliai. Taip pat archetipas. Ir tai nebūtinai turi būti vokiška. Tai fašistai – taip šį vaizdą skaito mūsų sąmonė. Korževo paveikslas simboliškai vaizduoja mes šiandien esame – Rusijos tarybinė tauta, paimta pasaulinio oligarchinio fašizmo įkaitais.

Negalima be galo guostis klaidinga dabartinės valdžios patriotine retorika ir demonstratyviu kardo barškėjimu. Nikolajaus II ir Baltosios gvardijos gerbėjai, ideologiniai vlasoviečiai ir krasnoviečiai, kurie nuožmiai nekenčia visko, kas sovietinė, visada bus naujokų interesų kalbėtojai, buvę juodosios rinkos atstovai, pogrindininkai ir spekuliantai, nusikalstamu būdu užgrobę žmonių turtą ir dabar diktuoja mums savo taisykles. Visa ši Tyurlikų gauja yra priklausoma nuo Vakarų finansinių korporacijų ir veikia jų kontroliuojama.
Šiuo metu, prisidengdami apsaugine tradicionalistine frazeologija, jie ruošiasi negailestingam bet kokių liaudies protesto centrų slopinimui, po vieną leidžiant kanibalistinius antidemokratinius įstatymus, kurių tikslas – visiška piliečių kontrolė, taip pat kuriant specifines struktūras. teisėsaugos institucijose ir dešiniųjų radikalių šturmininkų būriuose, prisidengiant „kazokais“. Gatvėse dar nedega iš knygų laužai, bet tas laikas jau arti.
Panašūs procesai dabar vyksta visame pasaulyje. Spontaniški teroro aktai, tarpetniniai ir tarpreliginiai susirėmimai, įkvėpti specialiųjų tarnybų, kurios yra oligarchų darbo užmokesčio sąraše, neišvengiamai pareikalaus įstatyminių apribojimų, susijusių su daugeliu pilietinių ir asmeninių laisvių Vakarų šalyse, o oficialios kibernetinės kontrolės atsiradimas negali būti priimtas. išeiti. Neabejoju, kad per labai trumpą laiką civilizuotose Europos ir Amerikos valstybėse demokratiją pakeis kvazifašistiniai, o vėliau ir atvirai fašistiniai režimai.
Čia viskas aišku, žmoniją padauginusią oligarchų kastą reikia kažkaip suvaldyti, o griežti režimai yra daug pigesni ir efektyvesni nei supuvusios demokratijos. Žinoma, šie režimai su kaimynais elgsis be didelio švelnumo – būdami ideologiniai dvyniai Bandera ir Vlasovas, kaip žinia, vienas kito broliais nelaiko. Tačiau visų karas prieš visus oligarchus yra labai patenkinamas. Pirma, karai išsprendžia gyventojų pertekliaus problemą. Antra, jie yra ekonomikos variklis.
Taigi nieko asmeniško, tik verslas. Jei nenorite socializmo, gausite oligarchinį fašizmą ir totalų karą. Šventa vieta niekada nebūna tuščia.

Ar galime ką nors padaryti? Geras klausimas. Ar Korževo paveiksle pavaizduoti įkaitai gali ką nors padaryti?
Žinoma, rinkimuose galime ir turime balsuoti prieš valdančiąją partiją. Nors turime tokią galimybę. Tačiau apskritai viskas, ką galime padaryti, tai išsaugoti ir perduoti žinias. Šis, atrodytų, beviltiškas, bet labai svarbus reikalas. Čia aš matau Korževo pranašystės prasmę.

Svarstomame paveikslėlyje yra dar vienas semantinis sluoksnis. Pažiūrėkite į priešo karininko figūrą viršutiniame dešiniajame kampe. Skirtingai nei gyvi žmonės pirmame plane, jis protingas, netgi elegantiškas ir atrodo kaip būtybė iš kito pasaulio ar manekenė – tvirtas alavinis kareivis.
Ne, tai ne mirtis. Mirtis yra nešvari ir šlykšti, o nebūtis yra savarankiška ir elegantiška savo nepažeidžiamumu, nes ji neturi jokių savybių. Tai yra neegzistavimas.
Nuotraukoje matome žmoniją, paimtą į nebūtį būsimos ateities akivaizdoje.
Jei ateis ateitis, žmonija pražus, bent jau tokia, kokia yra dabar. Jei nėra ateities, niekis laimės, pavers mus mutantais. Vis dar nežinau, kaip išspręsti šį filosofinį paradoksą.
Bet kažkas turi likti.

Korževas tikėjo, kad idėja yra stipresnė už nebuvimą. Tai liudija šie paveikslai iš ciklo „Skeletas“, kurie iš tikrųjų reprezentuoja kūrybinį Mokytojo testamentą.
„Gyvųjų ir mirusiųjų pergalė“ (2001).

Jei gyvieji nesusidoros, mirusieji ateis jiems į pagalbą kovoje su piktosiomis dvasiomis.
Kitame paveikslėlyje menininkas pavaizdavo save šiame darinyje.
Jis toliau stengėsi, kad metafizinės revoliucijos muzika skambėtų.
„Liūdnas duetas“ (2006 m.).

Sakoma, kad Sovietų Sąjunga negalėjo atsispirti, nes pralenkė savo laiką. Yra siūlymų, kad po dviejų ar trijų šimtų metų žmonija prisiims sovietinę patirtį ir grįš prie komunistinės visuomenės santvarkos. Nebent, žinoma, jis žūtų oligarchų paleistame pasauliniame kare.
Gal būt. Tačiau kvailumas, godumas ir išdavystė egzistavo visada ir niekur nedings, jei mes jiems nepadėsime.
Muzika skamba per nebūtį. Apleistame parke žadina mažas skeletas su pionieriaus kaklaraiščiu. Gyvieji ir mirusieji kartu puola į lemiamą puolimą.
Tikroji revoliucija yra galvoje.
Prisiminkite pagrindinį dalyką - nepasiduok!

„Bugler“ (2008 m.).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.

UPD: Svarbus šio įrašo papildymas yra eilėraštis, daugiausia įkvėptas Korževo tapybos ir konkretizuojantis mano supratimą apie dabartinę socialinę ir politinę situaciją:

Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m

Maskvos muziejai pirmadieniais nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su gražiuoju. Specialiai pirmadieniams svetainės redaktoriai atidarė naują rubriką „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių iš Maskvos muziejų kolekcijos, kuriuos vienija viena tema. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nuo antradienio nusineškite jį į muziejų.

Tretjakovo galerijoje buvo pristatyta monografinė Gely Michailovičiaus Korževo, paskutinio didžiojo XX amžiaus rusų realisto, paroda. Korževas yra viena galingiausių Rusijos meno figūrų, sudėtinga ir prieštaringa asmenybė. Pokario kartos atstovas šeštojo dešimtmečio pabaigoje greitai įsiveržė į meno sceną ir tapo vienu legendinio šeštojo dešimtmečio lyderių.

Gelijus Korževas „Įsimylėjėliai“, 1959 m

Gelijus Michailovičius Korževas (Chuvelev) gimė 1925 m. liepos 7 d. Maskvoje sodo peizažų architekto šeimoje. Pagrindinis jo mokytojas buvo Sergejus Vasiljevičius Gerasimovas, Surikovo instituto profesorius, rusų impresionistas ir vienas socialistinio reljezizmo sovietiniame mene pradininkų. Šis susitikimas ilgus metus nulėmė ir Korževo darbų temas, ir tapybos stilių. Tačiau socialistinio realizmo meno ir visos šalies istorija susiklostė taip, kad būdamas vienu garsiausių septintojo-devinto dešimtmečio tapytojų ir intensyviai dirbęs iki paskutinių savo gyvenimo dienų, Korževas pasirodė esąs nereikšmingas. ir beveik nežinomas autorius kelioms žiūrovų ir profesionalų kartoms.

Gelijus Korževas „Pakeliant vėliavą“, 1957–1960 m

Korževo triptikas „Komunistai“, skirtas Didžiajai Spalio revoliucijai ir susidedantis iš paveikslų „Internacionalas“, „Homeras“ ir „Banner pakėlimas“, tapo svarbiu reiškiniu sovietinės tapybos istorijoje. Paskutinėje iš jų pavaizduotas bevardis revoliucijos kovotojas, iškėlęs raudoną vėliavą nuo grindinio trinkelių. Pastebėtina, kad Korževas savo paveiksluose nevaizduoja jokių konkrečių įvykių ir istorinių asmenybių. Visi jo personažai yra apibendrinti personažai, tam tikra prasme personifikuojantys visus žmones ir atkartojantys tipiškas kasdienio gyvenimo scenas.

Gelijus Korževas "Karo pėdsakai", 1963-1965

Meno istorikai Gelijų Korževą vadina „Rusijos nelaimės menininku“ ir laiko atšiauraus stiliaus atstovu, tačiau pats apie tai pasakė: „Atšiaurų stilių pradėjo Petrovas-Vodkinas ir Deineka, o ne mes! Tai, žinoma, susiję su jo paveikslų tema: gyvenimo skurdu, karo vargais, valstietišku šiurkštumu, kurį jis pavaizdavo neįtikėtinai tiesmukiškai. Jo paveikslų veikėjai netampa herojais. Jis net Didžiojo Tėvynės karo temą pristato ne per žygdarbius ir pergales, o per bevardžių karių portretus, kurie pateikiami su negailestingu atvirumu: sužaloti ir nemandagūs.

Gelijus Korževas „Motina“, 1964–1967 m

Gelijus Korževas niekada nepriimdavo oficialių užsakymų: pagal sutartis su Dailininkų sąjunga jis tapė ne lyderius, o paveikslus įvairiomis temomis, o tai tapo įmanoma tik per septintojo dešimtmečio atšilimą. "Kūryboje labiausiai vertinu laisvę. Laisvė yra rašyti tai, ką noriu, taip, kaip jaučiu ir galiu", - sakė Korževas. Paprastų žmonių portretai jam tapo vaizdingu ir socialiniu eksperimentu.

Helis Korževas „1945 m. debesys“, 1980–1985 m

„Debesys 1945“ – programinis Korževo kūrinys. Paveiksle pavaizduota pagyvenusi moteris ir vyras, kare netekęs kojos. Tačiau svarbiausia nuotraukoje yra socialinė potekstė ir tyla, kuri tvyro ore karštą pavasario ar vasaros popietę ir taip stebina žmones, įpratusius prie nuolatinio apšaudymo ir bombardavimo.

Gelijus Korževas „Paskelbimas“, 1987 m

Svarbi Korževo darbo kryptis buvo kreipimasis į Biblijos ir Evangelijos istorijas.
Savo „Biblijos ciklą“ jis rašė ilgai, visas oficialias pareigas palikęs po tėvų mirties 1986 m. „Čia yra priešų, yra draugų, bet nėra politikos“, – apie savo drobių siužetus kalbėjo jis. Paveikslą „Paskelbimas“ Korževas parašė dešimt metų. Ir nors atrodė, kad žengė koja kojon su laiku ir idėjomis, žiūrovo nesuprato: pirmą kartą šis ciklas buvo pristatytas ne Rusijoje, o JAV 2007 m.

Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m

Gelijus Korževas „Pokalbis“, 1989 m

„Pokalbis“ – vienas iš nedaugelio kūrinių, kur meistras dirbo su Lenino portretu. Šiuo atveju jis šį įvaizdį panaudojo metaforiškai ir simboliškai: Leninas vaizduojamas kartu su išsekusiu aklu senuku, kuris, viena vertus, įasmenina badaujančius žmones, o iš kitos, pasirodo, kažkoks žmogus. bekūnė jėga, lemianti tragišką visko likimą, arba šventas kvailys, pranašaujantis neišvengiamą mirtį.

Gelijus Korževas „Tyurliks ​​​​Nr. 2: Kirpykloje“, 1991 m.

Siaubas, sumaištis, kraujas ir baisi 1990-ųjų tikrovė – visa tai atsispindi išgalvotiems monstrams skirtoje serijoje „Turliki“, įkvėptoje Francisco Goyos ir Hieronymus Bosch paveikslų. Taip savo laiką matė Gelijus Korževas. Jo „Turlikai“ sukelia pykinimą ir atstūmimą, kartais ir dėl tam tikrų veikėjų, situacijų, tikrosios potekstės atpažinimo. Dar per menininko gyvenimą ciklas buvo pristatytas Maskvos galerijoje „Regina“.

Gelijus Korževas „Triumfuojantis“, 1996 m

Dabar sunku tai įvertinti, bet Korževas gana drąsiai pažeidė ir griovė rusų meno kanonus, kurie turėjo labai siaurą realizmo supratimą. Tačiau vėlesni jo siurrealistiniai darbai tikrai buvo drąsesni nei sovietmečio darbai.

Gelijus Korževas „Atimtas rojus“, 1998 m

Devintojo dešimtmečio viduryje menininkas atnaujina aktyvų darbą ties filosofiniu bibliniu tapybos ciklu, pradėtu septintojo dešimtmečio pabaigoje. Šis darbas tęsėsi iki Gely Michailovičiaus mirties 2012 m. rugpjūčio 27 d. 2012 m. Rusijos realistinio meno institute buvo surengta pomirtinė biblinio ciklo paroda, kurią pats autorius pradėjo rengti dar gyvas.

Valstybinės Tretjakovo galerijos pastate Krymsky Valyje vyksta didelė helio Korževo paroda.
Gely Michailovičius Korževas gimė 1925 m. liepos 7 d. Maskvoje. Mokėsi V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybiniame akademiniame dailės institute (1944-1950). Dėstė S. G. Stroganovo vardu pavadintame MVHPU. Profesorius (1966). RSFSR dailininkų sąjungos valdybos pirmininkas (1968-1975).Mirė 2012 m.

Prieš parodą apie jį prisiminiau tik du paveikslus iš senosios Valstybinės Tretjakovo galerijos.

Išvykti (1967 m.)

Banerio pakėlimas

Jau šiose nuotraukose matomas visas menininkas, jo stiliaus ir mąstymo bruožai. Siužetas, įvykis pateiktas dideliu gabalu, dideliame kadre. Minimalios pašalinės detalės. Kartu pastebima ir niūri menininko nuotaika.
Štai paveikslėlis su kariu ir moterimi: kodėl tai „Išvykimas“, o ne „Susitikimas“? Arba žmogus, iškėlęs vėliavą iš žuvusio bendražygio rankų – aišku, kad jį tuoj nužudys.
Helijus Korževas dažnai vadinamas socialistiniu realistu. Man visada buvo sunku suprasti, ką jie nori pasakyti, bet anksčiau buvo privaloma būti socialistinio realizmo atstovu, o dabar tai laikoma gėdinga.
Realizmą mene apibrėžčiau atvirkščiai: tai ne abstrakcionizmas, ne kubizmas, ne siurrealizmas ir t. t. Krymsky Val pastato pirmame aukšte, naujų įsigijimų skyriuje, yra Valstybinė Tretjakovo galerija. Tačiau tai jau sena. Taip, ir kojas kramtyti žmonėms taip pat yra šlamštas. Net nežinau, kokia dabar yra naujausia meno tendencija.
Taigi viskas, kas buvo parašyta iki XX a., yra realizmas. Žinoma, galima sakyti, kad realistas turėtų atspindėti išskirtinai supančią tikrovę, t.y. pasirinkti buities dalykus. Bet juk menininkas ar realistas, ar ne. Ir jei šiandien jis nutapė kaimyno portretą, rytoj - gaminių natiurmortą, o poryt paveikslą ant biblinės istorijos, tai kas jis: realistas čia, o ne ten? Pasirodo kažkokia nesąmonė. O ar, pavyzdžiui, impresionistai netapė kasdienių scenų, įprastų objektų, peizažų? Taip, būtent tai jie ir padarė. Kyla klausimas, kaip jie tai padarė.
Na, o socialistinis realizmas, kaip mus mokė mokykloje, yra realizmas, nukreiptas į ateitį. Komunistinei doktrinai ateitis tikrai buvo šviesi, komunistinė. Mano nuomone, Korževas dėl to turėjo problemų: jis nemato šviesios ateities.
Jei nuolatinėje Tretjakovo galerijos ekspozicijoje kabėję Korževo paveikslai yra parašyti herojiška tema: vienas eina į frontą, kitas kovoja ant barikadų, tai parodoje galima pamatyti visai kitokios nuotaikos paveikslus.
Čia yra Pergalės nuotrauka. Taip, laimėjome, bet už per didelę kainą.

Debesys. 1945 (1985)

Net paveikslas apie meilę atrodo liūdnas.

„Įsimylėjėliai“.


Dailininkui natūralu rašyti gražius dalykus: įsimylėjėliai turi būti jauni, aistringi, o štai du vidutinio amžiaus žmonės pasitraukė iš žmogaus akių: jie tikriausiai neturi kur susitikti, nebent gamtoje. Gal jie turi šeimas? Ar drovisi vaikų?

"Senos žaizdos"
Beje, ar nemanote, kad tai tokie patys personažai kaip ir „Įsimylėjėliuose“?

Ir atkreipkite dėmesį, jokio tikrovės lakavimo, kuriam dažnai buvo priekaištaujama socialistiniam realizmui. Matome vargšus, pavargusius žmones, kuriems sunkus gyvenimas.

Ši nuotrauka atrodo linksmesnė. Bet neradau, kas tai yra. Belieka tikėti tinklaraštininku, paskelbusiu jį kaip Korževo nuotrauką.

Tačiau paveikslai su realistinėmis scenomis parodoje neužima pagrindinės vietos. Čia yra tipiškas vaizdas

Jegorka skrajutė (1976)

Teigiama, kad šis incidentas iš tikrųjų įvyko. „1695 m., balandžio 30 d., sargybinis žmogus šaukė Ivanovskajos aikštėje ir jam už nugaros pasakė suvereno žodį, buvo pristatytas į Streltsy ordiną ir apklaustas, o į klausimą jis pasakė, kad, sukūręs sparnus, skris kaip kranas. Karališkuoju dekretu pasiūlymas buvo priimtas.
Iš žėručio pasidarė sau sparnus, tam išleisdamas 18 rublių. Streltsų skyriaus vedėjas bojaras Troyekurovas su bendražygiais ir kitais smalsiais veidais paliko ordiną ir pradėjo stebėti skrendantį valstietį. Tvarkydamas sparnus, valstietis, kaip įprasta, kirto ir pradėjo pūsti dumples, norėjo skristi, bet neatsikėlė, pasakė, kad sparnus apsunkino. Bojaras atsisuko į jį. Valstietis daužė kakta, kad jam padarytų sparnus (toks zomšos), už tai dar išleista 5 rubliai. Ir jis ant jų neskrido. Už tai jis buvo nubaustas - mušti muštiniais, nusivilkti marškinius ir papildyti pinigus už jį pardavus visą turtą “(I. E. Zabelinas. Maskvos istorija)
Bet tai buvo suaugęs vyras, o štai paauglys ir neskrido, o šis mirė. O juk šis paveikslas nėra tik „Ikaro“ istorijos parafrazė – tai apie mus, apie sovietinius žmones, kurie skrido į komunizmą, bet sudužo.

„Don Kichoto“ serija daro didelį įspūdį. Šie paveikslai yra tarsi knygų iliustracijos. Čia vėl solidūs dideli kadrai.
Deja, Don Kichotas yra visiškai pamišęs ir labai senas. Kova su blogiu pasmerkta.

Korževas taip pat piešė paveikslus Biblijos temomis. Kažkodėl tai ypač erzina kritikus: socialistinis realistas piešia Kristų! Ir ką, socialistas realistas nėra žmogus ir negali kalbėti amžina tema?
Korževas Biblijos istorijas laiko tikromis.
Adomas ir Ieva jam yra susituokusi pora, kuri neturi nieko kito, išskyrus vienas kitą ir neturi niekuo kitu pasikliauti, išskyrus vienas kitą.

Išvaryti iš rojaus (Adomas ir Ieva)

Senelių ruduo (Adomas ir Ieva)

"Paskelbimas".
Marija bijojo angelo ir savo likimo. Tačiau Korževas nebuvo pirmasis, kuris taip pavaizdavo šį įvykį.

— Išeik, šėtone.
O iš šėtono į rėmą pateko tik koja ir rankovė.

Kryžiaus nešimas

nukryžiavimas

Nusileidimas nuo kryžiaus

Rauda dėl Kristaus

"Tėvas ir sūnus".
Kaip suprasti šį paveikslą? Kas yra Kristaus tėvas? Dievas Sabaotas ar šventasis Juozapas – Mergelės Marijos vyras? Kas yra nuotraukoje?

"Judas".
Kaip matote, Korževas siekia atspindėti svarbiausią dalyką. Norint pavaizduoti pakartą žmogų, pakanka parodyti kojas, kurios nesiekia žemės. Galvos per daug.

Kaip matome, Korževas labai išsamiai aprašė Naująjį Testamentą. Bet jis neturi Prisikėlimo - pagrindinio dalyko krikščionybėje.

Nepaisant meilės Biblijos, literatūros temoms, Korževas taip pat piešia ryškius socialinius paveikslus.

Jo pozicija suprantama.
Komunizmas miręs

Šalia skeleto – ir pats menininkas.

Įkaitai (gyvas barjeras) (2001–2004 m.)
Kažkodėl paveikslas interpretuojamas kaip praeities paveikslas. Ir manau, kad apie tai buvo parašyta šiandien. Taip, yra priešų fašistinėmis uniformomis, bet fašizmas niekur nedingo.

„Kelkis, Ivanai“
O rusų liaudies gynėjas beviltiškai girtas.

Ir nebesupranta, kad jo geriantys draugai mirė

Kaip matote, yra ir apibendrinimas, ir karikatūra. O čia visiškai tikroviškas girtavimo ir degradacijos vaizdavimas.

Kas bus toliau? Ir tada žmonės mutuoja ir virsta turkais.
Turlikai yra šlykštūs, baisūs ir juokingi tuo pačiu metu. Viena vertus, jie turi visko, kaip ir žmonės: vyrai geria trauktinę, moterys flirtuoja. Yra net filosofų. Bet visa tai yra normalių žmonių karikatūra.

"Triumfuojantis"

"Šventė".
Ką valgo turkai? Tačiau mes esame vienos karvės ir avių kūdikiai.


"Filosofai"


"Kova"

„Protėvio kaukolė“
Pamatyti? Turkai yra kilę iš žmonių.

Štai dar viena šios nuotraukos versija


Kai kurie Korževo paveikslai buvo nutapyti keliomis versijomis, ir sunku pasakyti, kuri iš jų yra geresnė.

"Mutantai"


"Meditacija"


„Rusų valstietis ginčijasi su ne žmonėmis“


„Mėlyna šviesa“ (1976)
Ar nemanote, kad tai Pugačiova? Jis žinojo!


„Sena koketė“

„Turlikas už medžio“. Kažkodėl man dėl to gaila: jis toks vienišas.

Pagaliau natiurmortas

Tačiau net ir natiurmorte menininkas gali parodyti savo pilietinę poziciją.
"Sąvartynas"

Komunizmas buvo išmestas į sąvartyną, o vietoj to jie siūlo archajiškumą: dvigalvį erelį ir batus.

Apskritai džiaugiuosi, kad atgyja susidomėjimas sovietiniais menininkais. Vienu metu jie buvo nurašyti į sąvartyną, o Deineka, Kabakovas ir Bruskinas liko iš sovietmečio. Taip pat buvo Tyshlerio ir Sternbergo parodos, tačiau jos tebestovi epochoje.

O dabar parodos praėjo viena po kitos. Buvo Erikas Bulatovas, Salachovas, Pivovarovas, dabar Korževas. Taip, ir Gerasimovas eksponuojamas Istorijos muziejuje. Procesas prasidėjo.

G.M. Korževas. Dailininkas. 1961. Drobė, aliejus. 160 × 195. Tretjakovo galerija

Rytoj Tretjakovo galerijoje Krymsky Val atidaroma pirmoji personalinė paroda „Helium“, skirta vienam didžiausių sovietmečio menininkų Heliui Korževui (1925–2012). Paroda sukėlė ginčų net jos rengimo stadijoje. Parodos kuratorės Natalija Aleksandrova ir Faina Balakhovskaja TANR pasakojo apie savo tapytojo darbo viziją.

Natalija Aleksandrova
Valstybinės Tretjakovo galerijos XX amžiaus dailės skyriaus vedėjas, parodos bendrakuratorius

Mintis surengti didelę monografinę parodą kilo prieš dešimt metų. Bet dabar konkrečiai mane, galima sakyti, paleido paroda Viktoras Popkovas, kurį padarėme kartu su ROSIZO. Pasiruošimas tam mano galvoje susprogdino kažkokį nekaltą dirvą. Tapo aišku, kad už Korževa reikalinga Tretjakovo galerija ir ji turi būti padaryta kuo didesnė. Dedame daug pastangų, kad kuo geriau suprastume menininką. Ekspozicija ir katalogas prasideda 1942 m., o baigiasi prieš pat menininko mirtį 2011 m. Tai leido pagalvoti apie priešatšilimo laikotarpį, laiką, kai prasidėjo visas šeštasis dešimtmetis. Korževui šis laikotarpis atrodo paradoksalus: iš pradžių jis intensyviai judėjo mokyklos rėmuose Sergejus Gerasimovas, atitinkanti impresionistinę, žanrinę šeštojo dešimtmečio tapybą – o vėliau ir jo įsimylėjėliai 1959-ieji iššoko tarsi visai netikėtai.

Paradoksas tas, kad garsiausi jo paveikslai yra triptikas komunistai arba senos žaizdos, arba įsimylėjėliai– pastaraisiais dešimtmečiais „gyvo“ beveik niekas nematė. Šiuos dalykus mačiau parodoje Mineapolyje, kurią sukūrė kolekcininkas Rėjus Džonsonas. Šie kūriniai bus mūsų ekspozicijoje, o prie jų pridėtas didelis blokas posovietinių 1990-ųjų kūrinių – jie, ko gero, bus pagrindiniai iš atradimų. Ciklas Don Kichotas, biblinis ciklas, ciklas Turliki– visos jos taip pat iš JAV, iš Johnson kolekcijos.

G.M. Korževas. Debesys 1945 m. 1980–1985 m. Drobė, aliejus. 200 × 190. Tretjakovo galerija

Amerikos Raymondo Johnsono ir rusų kolekcijos specifika - Aleksejus Ananijevas yra tai, kad juos suformavo pats Korževas. Dešimtajame dešimtmetyje Gelijus Michailovičius, matyt, neturėdamas jokios vilties realizuoti kūrinį, pradėjo labai kruopščiai atrinkti paveikslus Johnsonui įsigyti. Tada ta pati istorija nutiko ir su Aleksejumi Nikolajevičiumi – matau paties Korževo ranką, kuri sudaro socialinį Ananievo kolekcijos ciklą. Tai apima natiurmortus, Biblijos parafrazę sūnus palaidūnas, taip pat garsusis Kelkis, Ivanai!.

Tretjakovo galerijoje yra nedidelė Korževo paveikslų kolekcija, įskaitant tris garsius jo hitus: Dailininkas 1961 m., kai bedarbis menininkas piešė kreidelius ant asfalto, Jegorka skrajutė- sulaužytas berniukas ir nuotrauka Debesys 1945 m, kur bekojis neįgalus žmogus ir pagyvenusi moteris kažko laukia, žiūri į debesis. Na, o visas ciklas natiurmortų, kuriuos gavome dovanų iš Rusijos dailininkų sąjungos.

Gelijus Korževas niekada nepriėmė oficialių įsakymų. Pagal sutartis, kurias jis sudarė su Dailininkų sąjunga, piešė paveikslus savo temomis. Tai labai reta situacija sovietiniams laikams. Korževas nerašė lyderių. Jis turi nuotrauką Pokalbis, kur parodyta Leninasšalia aklo liaudies pasakotojo – tai ne kas kita, kaip leninietis. Gelijus Michailovičius apie šį duetą sakė: tai apie tai, „kaip valdžia kalba su žmonėmis“. Ar mes pasiruošę visapusiškai atsakyti į šį klausimą? Ar žinome, kaip šis dialogas vyksta Rusijoje?

Korževo aktualumas viršija jo paveikslus. Taip nutinka su kiekvienu jo kūriniu, net su pačiais garsiausiais. Pavyzdžiui, apie paveikslėlį įsimylėjėliai, kurį daugelis žinojo nuo vaikystės, yra įrodymų Oskaras Rabinas. „Buvau tiesiog šokiruotas ir nuo to prasidėjo mano egzistencializmas įsimylėjėliai Korževas. Pavargę pagyvenę veidai, darbščios rankos ir jokių žibančių komunizmo aukštumų“, – savo knygoje rašė jis. Jam, kaip nonkonformistui, tai buvo apreiškimas.

Intensyvus Korževo įtraukimas į septintojo dešimtmečio Europos tradiciją dabar pribloškia daugelio vaizduotę. Bet kokiu atveju apie šį straipsnį Aleksandras Borovskis, atidarydamas leidinį mūsų parodai, Korževe jis pamatė europietį, susijusį su aukščiausio modernizmo tradicija, ir būtent jis savo straipsnyje prilygino jį tokiems menininkams kaip Lucianas Freudas, o mums dar mažai žinomų menininkų galaktika.

Paskaitą prisimenu visą gyvenimą Jablonskos purvas kurie mums skaito Įvadas į sovietinį meną pirmame Maskvos valstybinio universiteto Istorijos fakulteto kurse. Ji pasakė: „Pasakysiu tau du baisius žodžius, tu išgirsi juos ir pamirš, nes jų tarimas tau asocijuojasi su dideliais rūpesčiais“. Išsigandau kaip Kanibalas Elločka, ar šis žodis nebūtų „homoseksualumas“. „Prisiminkite žodį „modernizmas“ ir žodį „egzistencializmas“. Abu buvo sovietiniame mene, bet pasistenkite nevartoti šių žodžių veltui, jums gresia dideli nemalonumai. Man tai pakėlė šydą nuo to, prie ko daugeliui mano kolegų vis dar sunku priartėti.

G.M. Korževas. Motina. 1964-1967 m. Drobė, aliejus. 200 × 223. Tretjakovo galerija

Korževo tapyba labai sudėtinga. Jis naudoja sluoksniuotą techniką, glazūravimą (mano kolegos dabar erzina šiuo žodžiu). Kataloge turime Korževo nuotrauką, kai jis gamina Vienaakis kareivis: rankoje jis turi teptuką su trimis plaukeliais, o paletėje yra trys dažai. Kitas dalykas, kai kur jis eina su tokiu šepetėliu, o kai kur nuvalo paletės peiliuku, ne kartą tepdamas dažų sluoksnius. Pavyzdžiui, ranka paveikslėlyje Motina: atidžiau pažvelgus, tada yra sukaupta visa mėsa, kurios viduje vyksta ne tik cheminiai, bet ir „fiziniai“ procesai. Tai kitoks audinys, tačiau jame taip pat vyksta nesustabdomi procesai, pavyzdžiui, gyvas kūnas. Šia prasme jis yra klasikinis menininkas.

Pagrindinė Korževo mintis – gyventi gyvenimą. Tai egzistencinis žingsnis – viską išgyventi, praradimuose įžvelgti gyvenimo galimybę tęstis. Tai jam yra gyvenimo turtas ir prasmė, nepaisant jo ribotumo ir žmogiškos vienatvės. Tai didžiulės drąsos ir didelės drąsos žingsnis. Galbūt ši drąsa, gebėjimas į tai pažvelgti atvirai ir yra pagrindinė Korževo kreipimosi į šiuolaikinę publiką žinutė. Su vienu išskaičiavimu: jis vis dėlto kreipiasi į tam tikrą žmonių bendruomenę, tarp kurių tikisi rasti artimų savo pažiūromis žmonių. Kai rengėme parodą, susidūriau su aštria individualia žmonių reakcija į Korževo kūrybą, net tarp mūsų, profesionalų, kuratorių. Ir šia prasme pagrindinė parodos intriga – ar publika Korževo kūrinius suvoks kaip kreipimąsi į žmones, ar atsakys grynai individualiu suvokimu, įskaitant aštrų atmetimą? Gelijus Michailovičius, paradoksalu, viena vertus, kelia susidomėjimą, kita vertus, labai erzina. Bet aišku: susidūrus su jo drobėmis jų pamiršti neįmanoma. Neįmanoma neigti jų buvimo.

Faina Balakhovskaja
Parodos bendrakuratorė

G.M. Korževas. Natiurmortas su kirviu ir petnešomis. 1979. Drobė, aliejus. 100 × 80. Tretjakovo galerija

Helis Korževas tam tikra prasme legenda. Visi kažką apie jį girdėjo, daugelis kažką matė, dažniausiai žinomiausius kūrinius iš ciklo Išdegintas karo ugnies ir triptikas komunistai. Tačiau tų, kurie įsivaizduoja, ką menininkas veikė per savo ilgą gyvenimą, yra labai mažai. Nors draudžiamų vaisių nėra ir nebuvo: Korževas sovietmečiu didelėse parodose iš eilės rodė visus savo pagrindinius darbus, vėliau visuomenei buvo pristatyti du iš trijų jo stambių ciklų: Turliki- galerijoje "Regina", biblinis ciklas - Rusų realizmo meno institute. Akivaizdu, kad to nepakako ir visada buvo noras pamatyti daugiau jo puikiai įvertintų darbų. Tretjakovo galerija dar menininkui gyvuojant bandė padaryti jo retrospektyvą, bet jis atsisakė ir gana kategoriškai. Galima tik spėlioti, kodėl.

Prie parodos dirbome apie dvejus metus, iš esmės buvo svarbu gauti paveikslų iš Amerikos, iš kolekcijos Rėjus Džonsonas. Aktyviai dalyvavo Korževų šeima, dukros ir anūkas: ir darbais, ir tekstais katalogui, ir įpėdinių sukurta menininko fondo surinkta informacija. IRRI labai padėjo: darbais ir bendravimo su menininku patirtimi (sukūrė paskutinę jo parodą). Deja, mūsų valstybiniuose muziejuose – tiek didmiesčių, tiek provincijos – Korževas mažas, o tai irgi fenomenalu tokio masto menininkui, oficialiai pripažintam, apdovanotam visais įmanomais apdovanojimais.

Korževo mastai paaiškėjo vos pasirodžius pirmiesiems jo darbams parodose, o išskirtinio menininko, iškritusio iš bet kokių įmanomų serijų, reputacija bėgant metams tik stiprėjo. Tačiau tai nebuvo tokia vieninga, vieninga sėkmė ir netgi atvirkščiai – dažnai pribloškiama. Dažniausiai maždaug supranti, ko tikėtis iš menininko, ypač jei jau daug jo darbų matai, tačiau kiekvieną kartą Korževas pasuko visiškai netikėta linkme. Pavyzdžiui, 1990-aisiais visi, kurie jį pažinojo Banerio pakėlimas, buvo šokiruoti Turlikami. Todėl natūralu iš tokio menininko parodos tikėtis netikėtumų ir kažko neįtikėtino.

Tačiau neįtikėtiniausia pasirodė tai, kaip mažai keitėsi Korževas, kaip nuosekliai dešimtmečius jis plėtojo tas pačias temas, kaip kruopščiai suformulavo savo teiginius, visada esminius ir, regis, nemanė, kad būtina dalintis kitais. , mažiau apgalvotos ir ne tokios ištvermingos mintys. Man atrodo – nepaisant požiūrio į menininką – buvo svarbu surinkti jo kūrinius, juos kartu pristatyti, stengtis suprasti ir atverti kelią studijoms – kompleksiškesniam, gilesniam ne tik menininko, bet išskirtinis reiškinys mūsų meniniame gyvenime ir jau ne mūsų, o netolima praeitis, kuri dabar taip skaudžiai išgyvenama.

Visų pirma, tai susiję su socialistiniu realizmu kaip įrankiu paveikti menininkus ir visuomenę. Tikriausiai galime kalbėti apie socialistinį realizmą Korževo atžvilgiu. Arba atvirkščiai, kalbėkite apie Korževą kaip apie socialistinį realistą. Nors tai nėra lengva: pati doktrina keitėsi ne kartą, kaip chameleonas prisitaikydama prie laiko ir kraštovaizdžio, o Korževas atsirado epochų sandūroje, dar vienos spalvos pasikeitimo akimirką. Jis pats pasiūlė terminą „socialinis realizmas“ ir iš tikrųjų jam rūpėjo socialinės, o ne politinės problemos.

Tačiau, be jokios abejonės, Korževas buvo sovietų menininkas. Savo šalies, savo žmonių, savo laiko menininkas. Eidamas po parodą pamatai šias sąsajas – su literatūra, su kinu, su visuomenę sujaudinusiomis idėjomis. Sovietmetis sunkiai suvokiamas. Viena vertus, per arti, o kita vertus, žmonės per greitai pamiršta visai nesenas realijas (atidarymo metu jaunimas, neatpažinęs, nustebo, klausė, kas tai, žiūrėdami į visiškai įprastą naminį protezas). Ir čia pasirodo, kad menininkas yra svarbus laiko, jo keistenybių ir nuolatinio noro išlipti iš savęs, iš vargano gyvenimo – į aukštus idealus, į tikrą tarnystę, liudininkas.

Mano nuomone, Korževas yra klasikinės tradicijos, kuri XX amžiuje atrodo šiek tiek sunki, tęsėjas; joje poetas visada yra daugiau nei poetas, jis turi žadinti gerus jausmus, sakyti tiesą ir net kalbėti tiesą – visai nebyliai.

Korževas gerai išmanė meno istoriją, tai matyti iš jo tekstų, kuriuos publikuojame kataloge. Italų neorealistai jam padarė akivaizdžią įtaką, o kinas – net daugiau nei vaizduojamieji menai. Jis anksti pradėjo keliauti į užsienį, daug pamatė. Tame pačiame kataloge publikuojame prisiminimus Olegas Kulikas, kuris buvo Korževo parodos Regina galerijoje kuratorius. Kulikas labai linksmai suformulavo, kad Korževas samprotavo taip, kaip galėjo samprotauti, pavyzdžiui, Dmitrijus Prigovas. Kalbėta ir apie Rusijos amžininkus, ir apie vakarietiškus, ir panašu, kad pats Kulikas nustebino savo pažiūrų platumu tais metais, kai ginčas tarp oficialaus ir neoficialaus meno dažnai virsdavo asmeniniu, kietu lygmeniu.

G.M. Korževas. Jegorka skrajutė. 1976–1980 m. Drobė, aliejus. 200 × 225. Tretjakovo galerija

Jo tapyba nėra nei gera, nei bloga. Būtent to ir reikėjo idėjai išreikšti – įtikinamai. Lyginant brandžius kūrinius su labai ankstyvais eksperimentais, matote, kaip Korževas sąmoningai atsisako gražaus, viliojančio būdo, pasisakydamas už tai, ką laikė tiesa. Jam buvo svarbu rasti kompozicines schemas, o jas panaudoja iš naujo, transformuoja, užpildo kitu turiniu. Dabar sunku tai įvertinti, bet Korževas gana drąsiai pažeidė ir griovė sovietinio meno kanonus, kurie turėjo labai siaurą realizmo supratimą. Tačiau ir paveikslas, ir perkeltinė kalba jam puikiai tiko, ir jis nesiekė peržengti šių ribų net eksperimentų pavidalu. Nors kartą pradėjo tapyti paveikslą, kurį ketino rodyti ant lubų, prie vieno kūrinio pritvirtino lentelę su ranka rašytu tekstu, o prie kito – natūralų laikraštį. Bet buvo kalbama ne apie kliūčių įveikimą, o kaip reikiant.

Dažnai sakoma, kad Korževas yra sunkus, sunkus, baisus menininkas. Pastarasis labiau susijęs su smūgio stiprumu. Kalbant apie visa kita, man atrodo, jis stengėsi būti aiškus ir suprantamas. Ir aš visada matydavau šviesą tunelio gale. Ir jam buvo svarbūs ne sunkumai ir kliūtys, o viską įveikiantis žmogus. Korževas tikėjo savimi ir žmogaus atsparumu bei stiprybe. Ir jis pats buvo stiprus žmogus. Jam buvo svarbi humanistinė tradicija, savo veiklą suprato kaip misiją, kurios svarba nepriklauso nuo sėkmės. Gerai žinomas Banerio pakėlimas- čia ne apie istoriją ir visai ne apie sovietinę (ne tik apie sovietinę). Čia kalbama apie žemiškojo įveikimą, apie poelgį ir „baneris gali būti bet kokios spalvos“, – sakė menininkas. Tai apie žemiškumo įveikimą. Taip pat kaip Egorka su jo kritimu Jegorka skrajutė). O biblinis ciklas veikiau yra apie atsakomybę ne prieš aukštesnes jėgas, Dievą, o prieš save patį.

Dizaineriai Jevgenijus ir Kirilas Asas, Nadežda Korbut(iš tikrųjų jie tapo parodos bendraautoriais) padėjo atitrūkti nuo klišių menininko suvokime. Įprasta didelės apimties jo darbus eksponuoti didelėje erdvėje, atviruose stenduose - buvo padarytas labirintas, vedantis iš vienos istorijos į kitą, išpjauti langai, pro kuriuos galima pamatyti visiškai skirtingus darbus, kad būtų vardinis skirtingu laiku sukurti kūriniai – savotiškas perėjimas. Žiūrovai ir paveikslai susilieja gana artimai, panašiai kaip būtų labai mažoje menininko studijoje, kur buvo neįmanoma atitolti nuo kūrinių tinkamu atstumu, ir tai matyti vaizdo įraše, kuris taip pat įtraukta į parodą.