XXI amžiaus menininkai. Šiuolaikinio meno istorija Rusijoje, šiuolaikinė tapyba Rusijoje

Šiuolaikiniu menu įprasta vadinti visus meninius judėjimus, susiformavusius XX amžiaus pabaigoje. IN pokario laikotarpis tai buvo savotiška išeitis, kuri dar kartą išmokė žmones svajoti ir sugalvoti naujas gyvenimo realijas.

Pavargę nuo griežtų praeities taisyklių pančių, jaunieji menininkai nusprendė sulaužyti senąsias meno normas. Jie siekė sukurti naujas, anksčiau nežinomas praktikas. Priešindamiesi modernizmui, jie pasuko į naujus būdus atskleisti savo istorijas. Menininkas ir jo kūrybos koncepcija tapo daug svarbesnė už patį kūrybinės veiklos rezultatą. Noras atitolti nuo iškeltų karkasų paskatino naujų žanrų atsiradimą.

Tarp menininkų ėmė kilti ginčai dėl meno prasmės ir jo raiškos būdų. Kas yra menas? Kokiomis priemonėmis galima pasiekti tikrą meną? Konceptualistai ir minimalistai atsakymą sau rado frazėje: „Jei menas gali būti viskas, tai jis gali būti niekas“. Nukrypimas nuo įprastų vaizdinių priemonių jiems lėmė įvairius veiksmus, hepeningus ir performansus. Koks yra XXI amžiaus šiuolaikinio meno ypatumas? Apie tai ir kalbėsime straipsnyje.

Trimatė grafika XXI amžiaus mene

XXI amžiaus menas 3D grafikoje yra žinomas. Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms, menininkai turi prieigą prie naujų priemonių savo menui kurti. Trimatės grafikos esmė – kurti vaizdus modeliuojant objektus trimatėje erdvėje. Jei atsižvelgsime į daugumą šiuolaikinio meno formų XXI amžiuje, trimačių vaizdų kūrimas bus tradiciškiausias. 3D grafika turi daug pusių, tikrąja to žodžio prasme. Jis naudojamas kuriant programas, žaidimus, vaizdus ir vaizdo įrašus kompiuteryje. Bet tai galima pamatyti ir tiesiai po kojomis – ant grindinio.

Trimatė grafika į gatves iškeliavo prieš kelis dešimtmečius ir nuo to laiko išliko viena svarbiausių gatvės meno formų. Daugelis menininkų ant savo „nuotraukų“ piešia trimačius vaizdus, ​​kurie gali nustebinti savo tikroviškumu. Edgaras Mülleris, Eduardo Rolero, Kurtas Wenneris ir daugelis kitų šiuolaikinių menininkų šiandien kuria meną, galintį nustebinti bet ką.

XXI amžiaus gatvės menas

Anksčiau okupacija buvo turtingų žmonių dalis. Šimtmečius jį slėpė specialių įstaigų sienos, kur buvo uždaryta prieiga prie nepažįstamų žmonių. Akivaizdu, kad jo grandiozinė jėga negalėjo amžinai merdėti tvankiuose pastatuose. Būtent tada ir išlindo – į pilkas niūrias gatves. Pasirinkta visam laikui pakeisti savo istoriją. Nors iš pradžių tai nebuvo taip lengva.

Ne visi džiaugėsi jo gimimu. Daugelis manė, kad tai yra blogos patirties rezultatas. Kai kurie net atsisakė atkreipti dėmesį į jo egzistavimą. Tuo tarpu smegenys toliau augo ir vystėsi.

Gatvės menininkai pakeliui susidūrė su sunkumais. Dėl visų formų įvairovės gatvės meną kartais buvo sunku atskirti nuo vandalizmo.

Viskas prasidėjo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Niujorke. Tuo metu gatvės menas buvo tik pačioje pradžioje. O jo gyvybę palaikė Julio 204 ir Taki 183. Jie, išplėtę platinimo teritoriją, paliko užrašus skirtingose ​​savo vietovės vietose. Su jais konkuruoti nusprendė ir kiti vaikinai. Tada ir prasidėjo įdomiausia. Entuziazmas ir noras pasirodyti lėmė kūrybiškumo mūšį. Kiekvienas siekė atrasti daugiau sau ir kitiems originalus būdas palik savo pėdsaką.

1981 metais gatvės menas sugebėjo perplaukti vandenyną. Tam jam padėjo gatvės menininkas iš Prancūzijos BlekleRat. Jis laikomas vienu pirmųjų grafičių dailininkų Paryžiuje. Jis taip pat vadinamas trafaretinių grafičių tėvu. Jo parašas yra žiurkių piešiniai, kurie nurodo jų kūrėjo vardą. Autorius pastebėjo, kad perdėliojus raides žodyje žiurkė, gaunamas menas (menas). Blekas kartą pastebėjo: „Žiurkė yra vienintelis laisvas gyvūnas Paryžiuje, kuris eina visur, kaip ir gatvės menas“.

žinomiausias gatvės menininkas yra Banksy, kuris BlekleRat vadina savo pagrindiniu mokytoju. Aktualus šio talentingo brito darbas sugeba nutildyti visus. Savo piešiniuose, sukurtuose naudojant trafaretus, jis smerkia šiuolaikinė visuomenė su savo ydomis. Banksy linkęs būti tradicinis, todėl publikai palieka dar didesnį įspūdį. Įdomus faktas yra tai, kad iki šiol Banksy tapatybę gaubia paslaptis. Menininko asmenybės mįslės dar niekam nepavyko įminti.

Tuo tarpu gatvės menas sparčiai įgauna pagreitį. Patekęs į ribines sroves, gatvės menas pakilo į aukcionų sceną. Menininkų kūrinius už pasakiškas sumas parduoda tie, kurie kadaise atsisakė apie jį kalbėti. Kas tai yra gyvybę teikianti meno jėga ar pagrindinės tendencijos?

Formos

Iki šiol yra keletas gana įdomių šiuolaikinio meno apraiškų. Įprasčiausių šiuolaikinio meno formų apžvalga bus atkreiptas jūsų dėmesys toliau.

Paruošta

Terminas readymade kilęs iš anglų kalbos, o tai reiškia „paruoštas“. Tiesą sakant, šios krypties tikslas nėra sukurti ką nors materialaus. Pagrindinė mintis čia yra ta, kad priklausomai nuo objekto aplinkos keičiasi žmogaus ir paties objekto suvokimas. Srovės protėvis yra Marcelis Duchampas. Žymiausias jo darbas – „Fontanas“, tai pisuaras su autografu ir data.

Anamorfozės

Anamorfozėmis vadinama vaizdų kūrimo taip, kad pilnai juos būtų galima pamatyti tik tam tikru kampu, technika. Vienas iš žymūs atstovaišios tendencijos yra prancūzas Bernardas Prasas. Jis kuria instaliacijas naudodamas tai, kas pasitaiko po ranka. Dėl savo įgūdžių jis sugeba sukurti nuostabius kūrinius, kuriuos galima pamatyti tik iš tam tikro kampo.

Biologiniai skysčiai mene

Viena kontroversiškiausių XXI amžiaus modernaus meno srovių yra piešimas, tapytas žmogiškaisiais skysčiais. Dažnai šios šiuolaikinės meno formos pasekėjai naudoja kraują ir šlapimą. Paveikslų spalva šiuo atveju dažnai įgauna niūrų, bauginantį vaizdą. Pavyzdžiui, Hermanas Nitschas naudoja gyvūnų kraują ir šlapimą. Tokių netikėtų medžiagų panaudojimą autorė aiškina sunkia vaikyste, atėjusia Antrojo pasaulinio karo metais.

XX-XXI amžiaus tapyba

Trumpoje tapybos istorijoje yra informacijos, kad XX amžiaus pabaiga tapo daugelio mūsų laikų kultinių menininkų atskaitos tašku. Sunkiais pokario metais sfera išgyveno atgimimą. Menininkai siekė atrasti naujus savo galimybių aspektus.

Suprematizmas

Suprematizmo kūrėju laikomas Kazimiras Malevičius. Būdamas pagrindinis teoretikas, jis skelbė suprematizmą kaip būdą apvalyti meną nuo visko, kas nereikalinga. Atmesdami įprastus vaizdo perteikimo būdus, menininkai siekė išlaisvinti meną nuo nemeniško. Svarbiausias darbasšiame žanre yra garsusis Malevičiaus „Juodasis kvadratas“.

Pop menas

Pop meno ištakos yra JAV. Pokario metais visuomenė patyrė globalių pokyčių. Dabar žmonės galėjo sau leisti daugiau. Vartojimas tapo neatsiejama gyvenimo dalimi. Žmonės buvo pradėti statyti į kultą, o plataus vartojimo prekes - į simbolius. Šiuos simbolius savo paveiksluose siekė panaudoti Jasperas Johnsas, Andy Warholas ir kiti srovės pasekėjai.

Futurizmas

Futurizmas buvo atrastas 1910 m. Pagrindinė šios tendencijos idėja buvo naujo troškimas, praeities rėmų sunaikinimas. Šį norą menininkai pavaizdavo specialios technikos pagalba. Aštrūs potėpiai, antplūdžiai, jungtys ir susikirtimai yra futurizmo ženklai. Žymiausi futurizmo atstovai yra Marinetti, Severini, Carra.

Šiuolaikinis menas Rusijoje XXI amžiuje

Šiuolaikinis menas Rusijoje (XXI a.) sklandžiai atplaukė iš pogrindinio, „neoficialaus“ SSRS meno. Jaunieji 90-ųjų menininkai ieškojo naujų būdų realizuoti savo menines ambicijas naujoje šalyje. Tuo metu gimė Maskvos akcionizmas. Jo pasekėjai metė iššūkį praeičiai ir jos ideologijai. Ribų naikinimas (tiesiogiai ir perkeltine prasmežodžiai) leido pavaizduoti jaunosios kartos požiūrį į situaciją šalyje. Šiuolaikinis XXI amžiaus menas tapo išraiškingas, bauginantis, šokiruojantis. Ta, nuo kurios visuomenė taip ilgai užsidarė. Anatolijaus Osmolovskio veiksmai („Majakovskis - Osmolovskis“, „Prieš visus“, „Barikada ant Bolšajos Nikitskajos“), judėjimo „ETI“ („ETI-tekstas“), Olego Kuliko („Paršelis dalija dovanas“, „Pašėlęs šuo arba Paskutinis tabu, saugomas vienišo Cerberio"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop menas") amžiams pakeitė šiuolaikinio meno istoriją.

Nauja karta

Slava ATGM yra šiuolaikinė menininkė iš Jekaterinburgo. Kai kurie jo darbai gali priminti Banksy darbą. Tačiau Slavos kūriniai neša tik Rusijos piliečiui pažįstamas idėjas ir jausmus. Vienas ryškiausių jo darbų – akcija „Galimybių žemė“. Ant apleistos Jekaterinburgo ligoninės pastato menininkas sukūrė užrašą iš ramentų. Slava ramentus pirko iš miesto gyventojų, kurie kadaise jais naudojosi. Menininkas apie veiksmą paskelbė puslapyje Socialinis tinklas, papildytas kreipimusi į bendrapiliečius.

Modernaus meno muziejai

Galbūt kažkada šiuolaikinis XXI amžiaus vizualinis menas atrodė kaip marginali aplinka, tačiau šiandien vis daugiau žmonių siekia prisijungti prie naujos meno srities. Vis daugiau muziejų atveria duris naujoms išraiškos priemonėms. Niujorkui priklauso šiuolaikinio meno rekordas. Taip pat yra du muziejai, kurie yra vieni geriausių pasaulyje.

Pirmoji yra MoMA, kuri yra Matisse'o, Dali, Warholo paveikslų saugykla. Antrasis – muziejus.Neįprasta pastato architektūra greta Picasso, Marco Chagallo, Kandinskio ir daugelio kitų kūrinių.

Europa taip pat garsėja savo nuostabiais XXI amžiaus šiuolaikinio meno muziejais. Helsinkyje esantis KIASMA muziejus leidžia prisiliesti prie parodos objektų. Centras Prancūzijos sostinėje žavi neįprasta architektūra ir šiuolaikinių menininkų darbais. Stedelijkmuseum Amsterdame yra tarp savo sienų didžiausia kolekcija Malevičiaus paveikslai. Didžiosios Britanijos sostinėje turi didelis kiekisšiuolaikinio meno objektai. Vienos modernaus meno muziejuje yra Andy Warholo ir kitų talentingų šiuolaikinių menininkų kūrinių.

Šiuolaikinis XXI amžiaus menas (tapyba) - paslaptingas, nesuprantamas, kerintis, amžiams pakeitęs ne tik atskiros sferos, bet ir viso žmonijos gyvenimo vystymosi vektorių. Tai vienu metu atspindi ir kuria modernumą. Nuolat besikeičiantis modernumo menas nuolat skubančiam žmogui leidžia akimirkai sustoti. Sustokite, kad prisimintumėte jausmus giliai viduje. Sustokite, kad vėl paspartintumėte tempą ir skubėtumėte į įvykių ir reikalų sūkurį.

„Kortų žaidėjai“

autorius

Polas Sezanas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje nedideliame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į pakraštį Gimtasis miestas. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis temos ar siužeto perkėlimas į drobę, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingos tekstūros pagalba jis objektų formai suteikė nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ buvo parašyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi muziejuose Europoje ir Amerikoje (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo privačios kolekcijos puošmena. Graikijos milijardierius laivų savininkas George'as Embirikosas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ kūrinių pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Aquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, už jį siūlęs apie 220 mln. Dėl to paveikslas arabų valstybės Kataro karališkajai šeimai atiteko už 250 mln.. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 metų vasarį. Apie tai „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Angliavandenilių eksporto dėka ši maža šalis užfiksavo didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiškioje šalies raidos strategijoje, kuriant sėkmingą valstybės įvaizdį. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys įgijo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą „Al Jazeera“. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Džekas purkštuvas – tokią slapyvardį Amerikos visuomenė suteikė Pollockui speciali technika tapyba. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o dažus išliejo ant drobės ar medienos plaušų plokštės paviršiaus, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. NUO Ankstyvieji metai jam patiko Jiddu Krishnamurti filosofija, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė yra ne rezultate, o procese. Savo meną autorius neatsitiktinai pavadino „veiksmo tapyba“. Su jo lengva ranka ji tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas maišė dažus su smėliu, stiklo duženais ir rašė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu, kastuvu. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje SSRS buvo net mėgdžiotojų. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas nusipirko jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby`s už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas tikrai yra Pastaruoju metu surinko modernaus meno kūrinius. Vargu ar jis būtų praleidęs tokį " didelė žuvis“, kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

„Moteris III“

autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Kilęs iš Nyderlandų, 1926 metais emigravo į JAV. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, atpažindami jų autorių puikų menininką modernistą. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename darbe jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu, plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose atsiranda moterų tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis aukcione dalyvavęs šios serijos darbas.

Nuo septintojo dešimtmečio paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, jo siekta atsikratyti. 1994 metais kūrinys buvo išvežtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko filmą „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stephenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti „Los Angeles Times“.

Viename meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir menkai atsekta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, o tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Prieš jo paveikslus bet kuris žiūrovas sustingsta: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

„Austrietiška Mona Liza“ vadinamo paveikslo likimas gali nesunkiai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba tapo visos valstybės ir vienos pagyvenusios damos konflikto priežastimi.

Taigi „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinė jos valia buvo perkelti paveikslą į Austrijos valstybinę galeriją. Tačiau Blochas testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija „Auksinės Adelės“ beveik neišpirko, bet tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 metais prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altman prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio nuotrauka „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Teismo proceso metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (egzistuoja penkiais egzemplioriais) skirtas dailininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant slegiančių siužetų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimk bent „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Pilnas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – žiūrovas, žiūrėdamas į paveikslą, patiria tas pačias emocijas. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aštrėjančias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė veikiamas psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą.

Paveikslas buvo pavogtas du kartus iš skirtingi muziejai bet jis buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir buvo paruoštas vėl rodyti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė jo spaudinių-kopijų seriją, o filmo „Klyksmas“ kaukė pagaminta pagal paveikslo herojaus atvaizdą ir panašumą.

Vienam siužetui Munchas parašė keturias kūrinio versijas: privačioje kolekcijoje esanti pastelinė. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 m. gegužės 2 d. jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos už „Klyksmą“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis yra ispanas, bet dvasia ir gyvenamąja vieta – tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Štai kodėl jo pavardėje yra dvigubas kirtis. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas nuomonės, kad į drobėje pavaizduotą objektą galima žiūrėti tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkatų, persikėlė su ja į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas is labiausiai brangūs paveikslai Pasaulis buvo sukurtas beveik atsitiktinai – iš didelės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos jis su meiluže išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese kaip Dafnės atvaizdą. Paveikslą įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas ir 1951 metais pardavė Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui buvo 80 metų. Po vyro mirties ponia Brody 2010 m. kovą paskelbė kūrinį Christie's aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje buvo surengta „vieno paveikslo paroda“, kurioje šviesą išvydo antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

autorius

Andy Warhole'as

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop atlikėjas, režisierius ir vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, vaizduojantys Amerikos simbolius: Campbell sriubą ir Coca-Cola, Presley ir Monroe – tai pavertė jį legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

Warholo 60-ieji – vadinamoji pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, gamyklos studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Ryškiausi jos atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote'as ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pat metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – kelis vieno vaizdo pakartojimus. Tokį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: žiūrovas tarsi mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mylėjo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis 2008 m. išleido 200 milijonų dolerių, kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalo padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti aštuonis elvius nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona"

autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), m didelė šeimaŽydų vaistininkas. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje, gavo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvinių dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie buvo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje prisipildė rudos, violetinės spalvos, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalvą, kuri ištirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo į darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtemptas“ į spalvą, tarsi į piltuvą. Atsargiai: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (kartais sakoma, kad ji gydo). Menininkas sakė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“ – o tokių atvejų tikrai buvo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą pačią dvasinę patirtį, kurią jis patyrė kurdamas paveikslą. Jei jums pavyko tai suprasti tokiu subtiliu lygmeniu, nenustebkite, kad šiuos abstrakcionizmo kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie's“ aukcione Niujorke yra 35–45 milijonai dolerių. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai būna, nebuvo atskleista.

9

"Triptikas"

autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, bendrapavardžio, be to, tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių išvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai painiojami visoje Europoje. Net jam gyvuojant jo darbai buvo eksponuojami žymiausiuose pasaulio kultūros centruose, įskaitant Gugenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šiuos siaubingus paveikslus“.

Pradiniu laikotarpiu savo kūryboje pats menininkas laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Iki „Triptiko, 1976“ dalyvavimo aukcione brangiausias Bacono darbas buvo „Study for a Pope Inocent X portretas“ (52,7 mln. dolerių). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį furijų vykdomo Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o furijos – jo kančios. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Tačiau kas yra keli milijonai meno žinovui, o rusiškai – net dosnūs? Romanas Abramovičius savo kolekciją pradėjo kurti 1990-aisiais, joje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo madinga šiuolaikinės Rusijos galerijos savininke. Neoficialiais duomenimis, verslininkas valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, nupirktus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo „Triptiko“ savininku. Beje, 2011 metais buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas – „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

„Tvenkinys su vandens lelijomis“

autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras ir tikra tapyba paimdavo per savo keliones pakrante ir lauke. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiėmė sodininkyste, dievino laukinę gamtą ir gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Velionio Monet paveiksle ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš specialiai iš Japonijos atsivežtų sėklų augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. „Vandens lelijų“ seriją sudaro 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas prastėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, sezono ir oro, tvenkinio vaizdas nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija už rekordinę sumą pateko į nežinomo pirkėjo rankas.

11

Netikra žvaigždė t

autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 metais jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilinį apdovanojimą JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir visiems suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar žemėlapius. „False Start“ paveikslėlyje nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ pasirašydamas spalvas, paversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kokiu nors kitu būdu“. Labiausiai sprogstamą ir „nesaugiausią“, kritikų teigimu, jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani dažnai sirgo nuo vaikystės, karštligiško kliedesio metu pripažino savo, kaip menininko, likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sirgdamas tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir devintą mėnesį nėščia Jeanne Hebuterne.

13

"Erelis ant pušies"

autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius guohua

Susidomėjimas kaligrafija paskatino Qi Baishi tapyti. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, 1956 m. Tarptautinis prizas ramybė.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į tavo šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią nupirkta prekė, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Tik senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-#1"

autorius

Clifford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdamas 20 metų jis apsilankė Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivylė. Vėliau jis užsirašė į studentų menų lygos kursą, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jo“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Visi jo darbai, kuriuos sudaro daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, vis dar paliko Amerikos miestui, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau tik statybos valdžiai kainavo brangiai, o aukcione buvo pateikti keturi darbai, kad būtų užbaigta. Tikėtina, kad Still kūriniai daugiau niekada nebus parduodami aukcione, o tai iš anksto pakėlė jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo daugiausiai 25–35 milijonų dolerių pardavimą.

15

„Suprematistinė kompozicija“

autorius

Kazimiras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijevo meno mokykloje, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas parašė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl „Sotheby`s“ dar prieš aukcioną buvo paskelbta, kad už mažiau nei 60 mln. privati ​​kolekcija. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino kitą „Suprematistų kompoziciją“ iš MoMA muziejaus, siekdami parduoti Phillipse už 17 mln.

16

"Maudytojai"

autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti, draugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų pardavimą, kad gautas lėšas galėtų nukeliauti į Taičio salą. Ten jis kūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai netrukdė menininkui užsiimti palaidine veikla. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo ankšta, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju taitičiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Pirtininkai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rožinės spalvos narcizai ir staltiesė“

autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'ą ištiko apendicito priepuolis. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijuodavo spalvotus atvirukus, paskui – puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmą.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Nacizai ir staltiesė mėlynos spalvos ir rožinės spalvos» ilgas laikas priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją parduoti Christie's aukcione. Parduotos kolekcijos perlu tapo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš gerai žinomų staltiesių paveikslų serijų šiandien šis kūrinys yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

autorius

RoyLee

chtenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo magistro laipsnį vaizduojamieji menai. Domėjimasis komiksais ir gebėjimas ironizuoti jį padarė kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 metai
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Kartą Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perpiešė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šiame jo biografijos siužete yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujas dievas, o dantenų įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino baigtą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie Woogie"

autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

mano tikras vardas– Kornelis – menininkas pasikeitė į Mondrianą, kai 1912 metais persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastinį judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ iš XX amžiaus menininkų pragyveno iš akvarelės natiurmortų, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie Woogie yra geriausias to pavyzdys. „Firminiai“ tvarkingi kvadratai buvo gauti naudojant lipnią juostą – mėgstamiausią Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yvesas Saint Laurentas gamino visame pasaulyje žinomas „Mondrian“ sukneles su dideliu spalvotu čekių raštu.

20

"Sudėtis Nr. 5"

autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, Paryžiuje jis laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ yra viena iš raktiniai darbaišiame žanre: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis sekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Legeris įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau buvo Paryžiaus dailės mokyklos studentas. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje jam sekėsi ir kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normannas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“ yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Leger kolekcijai (viena tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo orientyru. Tačiau vietos valdžia jį apkaltino „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir 1938 metais nusižudžiusio menininko gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle menininko nerimas ypač aštrus: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Ji buvo paskutinis garsiosios serijos darbas, parduotas aukcione, likusieji saugomi muziejuose. 1937 m. naciai žiauriai elgėsi su Kirchneriu: 639 jo darbai buvo paimti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"Poilsisšokėja"

autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degaso, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo to, kad Luvre jis dirbo kopijuokliu. Jis svajojo tapti „garsu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, – sakė Degas. Scenos iš šokėjų gyvenimo tarsi žvilgčioja: merginos nepozuoja artistei, o tiesiog tampa Degas žvilgsnio pagautos atmosferos dalimi. „Resting Dancer“ 1999 m. buvo parduota už 28 mln. Degas daug dėmesio skyrė rėmams, pats juos kūrė ir draudė keisti. Įdomu koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

autorius

Chuanas Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinės valdžios į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas tai parašė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas kūrinį šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau, su tuo susidorojęs, Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ nurodo „paveikslų-svajonių“ ciklą. Aukcione dėl jo kovėsi keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmų auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlios išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji solidžių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nutapytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „Tarptautinė Kleino mėlyna“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių apnuogindamas lietumi, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Mėlynosios rožės“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškau Mozės“

autorius

Seras Lawrence'as Alma-Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“. meno katalogus būti išvardyti pirmieji. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad menininkas buvo apdovanotas riterio titulu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Nuotraukose jis bandė smulkiausios detalės pavaizduoti Romos imperijos epochą, už tai jis net užsiėmė archeologiniai kasinėjimai Apeninų pusiasalyje, o savo namuose Londone atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologinės istorijos jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo labai paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgyja, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė nei išankstinė sąmata.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į JK. Yra Freudo darbai Londono muziejus Wallace kolekcija, kurioje anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 metai
kaina
33,6 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir nykstančios kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertai pradėjo abejoti: ar jie turi migdomųjų savybių? Aukcione parduotas „Miegančio nuogo valdininko portretas“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

autorius

Xvienas gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Gris, pagal savo žodžius, užsiėmė "plokštuma, spalvota architektūra". Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas yra susijęs su geometrija. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinį kūrinį „Duoklė Pikasui“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu dailininko kūryboje. Per savo gyvenimą Grisas buvo žinomas, mėgstamas kritikų ir menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai»

autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa-Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Paveikslas „Povilo Eluardo portretas“ buvo nutapytas kaip tik šio istorinio vizito metu. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto veidą, iš kurio Olimpo pavogiau vieną iš mūzų“, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, po to jis tapo Dali-Gala duetu.

30

"Jubiliejus"

autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 metais emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, kai valdžią užgrobė naciai, jis, padedamas Amerikos konsulo, išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių dailininko darbų. Turi visas jo kūrybos ypatybes: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, smulkiaburžuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gamtos, o tik iš atminties ar fantazavimo. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats dailininkas su žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo to laiko jam nebuvo pasiūlyta. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejus MoMA saugo lygiai tą patį, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengtas projektas
Tatjana Palasova
sudarytas reitingas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingi menininkai modernumas. Ir, patikėkite, jų kūriniai įsimins ne mažiau giliai nei praeitų epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susisiejo su. Pastaruoju metu daugiausia piešia moteris. Orientuojasi į emocijų pasireiškimą, siekia gauti kuo didesnį efektą paprastomis priemonėmis.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Meno centro dizaino koledže Pasadenoje įgijo puikių menų bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose įmonėse Kalifornijoje ir Niujorke, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir darbinius žmones vaizduojančius paveikslus. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi kyla iš XVI a. tapytojo Jano Vermeerio kūrybos ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po perėjimo prie tradicinių vizualiųjų menų. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejinių tapytojų asociacijos, didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose, meistro parašas. Tik vienas asmuo iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warrenas gyvena Monterėjuje ir dirba jo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko menų akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni - italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute baigė scenografijos studijas. Kaip menininkas, jis yra savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant dar mokykloje padėtų pamatų. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvosios Bruni tapybos šaknys yra siurrealizmas, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Gyvieji ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau tuo pačiu nesislepia už užuolaidos, o leidžia įžvelgti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, tačiau nuo 1989 metų gyvena ir dirba JAV, Šastos mieste, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl nuo mažens menine veikla sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alcasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio Viskonsino universitete, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

1995 m. baigęs bakalauro studijas, Balos persikėlė į Čikagą, kad įstotų į vaizduojamųjų menų mokyklą, kurios metodai pagrįsti kūrybiškumu. Jacques-Louis David. Figūrinis realizmas ir portretai sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balos naudoja žmogaus figūra siekiant pabrėžti bruožus ir parodyti žmogaus būties trūkumus, kartu nesiūlant jokių sprendimų.

Jo paveikslų siužetinės kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada drobės įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 metais menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos apimtys gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti būties idėjas ir idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Ji gimė 1977 m. Ridžvude, Naujajame Džersyje. Tapyba susidomėjo dar būdama vaikas. Mokėsi New School Niujorke ir Valstijos universitetas Montclair ir 1999 m. baigė Bostono koledžą, įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas pagal magistrantūros programą Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Ji trumpai skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo akademijos meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškraipyju Žmogaus kūnas. Šie filtrai leidžia kurti dideli plotai abstraktus dizainas, pro jas žvelgiančios spalvų salelės – žmogaus kūno dalys.

Mano paveikslai pakeičia šiuolaikišką žvilgsnį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Dėmesingam žiūrovui jie galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai yra prispausti prie dušo kabinos lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip daro įtaką pagarsėjusiam vyriškam žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti – žavu fizines savybes aliejiniai dažai. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu momentą, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir pajutau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą tol, kol jis pats ėmė atrintis ir dekonstruoti. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas - laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas Antonio Finelli siunčia mus į amžiną kelionę vidinis pasaulisžmogaus laikinumas ir su juo susijusi griežta šio pasaulio analizė, kurios pagrindinis elementas yra laiko ėjimas ir jo skleidžiami pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių mimika byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštukais ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno kūrinių restauratoriaus specialybės diplomą. Prieš suradusi savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Jos pagrindinė terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la te“ ir taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta didžiųjų tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meniniai judesiai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizmas. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. Baigęs Charkovą meno mokykla 1998 m. apsistojo Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodos, šiuo metu jų yra daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie kūriniai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiais grafikais ir tapybos technikos. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, temų sąrašas pieštukų piešiniai taip pat labai įvairi, piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijų, literatūrinės ir istorinės rekonstrukcijos bei fantazijos.

Įvairūs kontrastai sujungia šiuolaikinio meno veidą Rusijoje. XXI amžiaus pradžia yra toks pereinamasis momentas meno istorijoje, kai vyksta meninio paveldo permąstymas ir nubrėžiamos tolimesnės vaizduojamojo meno raidos linijos. Gyvename laikotarpiu, kai pasensta ne tik praėjusios kartos gyvenimo būdas, bet dėl ​​to keičiasi ir dvasinis komponentas. Žmonės ir jų mintys išgyvena savotišką atsinaujinimą, ir visa tai yra naujos eros slenkstis.
Naujų idėjų gentys, kaip visada tokiais istorijos momentais, yra vaisingos, tačiau labiau nei bet kada ryškiai išsiskiria iš meninio ir ideologinio svorio vaisių, tų, kurie atspindi dviprasmišką, neįprastą ir kartais lengvabūdišką menininko požiūrį į prasmę. tapyba kaip dvasinis ieškojimas.

Galbūt vyraujanti nuomonė nėra visiškai objektyvi ir šį laikotarpį reikėtų suvokti tik visiškai susiformavus, nes niekas neatmeta minties, kad tapybai konceptualizmo akivaizdoje lemta tapti kažkuo kitu ir įgyti naują prasmę. Tačiau tapybai tai būtų nenatūralu, o tuo pačiu metu dauguma šiuolaikinio meno tyrinėtojų teigia, kad naujojo konceptualaus meno kryptys, kurios buvo dar vienas XX amžiaus pradžios avangardinės tapybos atgimimas, yra destruktyvios tęsimui. „klasikinės“ tapybos linija. Savo prigimtimi avangardas neigia tradicijas ir taip daro žalingą poveikį „semantinės“ tapybos vaidmeniui, šia prasme jis atrodo kaip jo priešas. Tačiau savaime menkai žinomas, todėl aktualus avangardinis judėjimas nuplėšė dalį tapybos raidos istorijos gijos. pradžios XXI amžiaus konceptualaus meno forma.

Šiuolaikinės tapybos „kunigystė“ ir „kvailystė“.

Be konceptualios linijos, išsiskiria ir akademinė. Ją remia Rusijos dailės akademija. Kalbant apie antrąją institucinę struktūrą - Rusijos menininkų kūrybinę sąjungą - čia yra įdomesnis vaizdas. Ši organizacija apima didelis skaičius menininkai, visiškai skirtingos tapybos sritys, kurių tik mūsų kultūros paveldas turi, įskaitant konceptualios krypties figūras. Tačiau Rusijos dailės akademija taip pat neskelbia savo tikslo kurti išskirtinai akademinius menininkus.
Tokiame „margame“ šiuolaikinės tapybos pasaulyje, kuris neturi stabilaus pagrindo ir nėra vieningas bendra idėja, tačiau mūsų šalyje aiškiai susiformavo kelios kryptys. Kaip rusų meno istorikas Aleksandras Jakimovičius vadina dvi pagrindines – „kunigystę“ ir „kvailybę“. Būtent ši „kunigystė“ puoselėja daugelio tyrinėtojų, menininkų ir žiūrovų viltis dėl Rusijos tapybos ateities.
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai patenka į pirmąją kryptį, daugelis iš kurių vis dar sugebėjo patirti SSRS dvasią. Šie meistrai paliko nepaliestą slapčiausią tapybos esmę. Jų drobės, persmelktos prasmės, padengtos religine dvasia, senovinių sakralinių vaizdų dvelksmu ir utopinių idėjų šiluma. Jų darbuose vis dar yra filosofinis požiūris į pasaulį.

„Saškos puokštė“. N. Nesterova. 2009 m

"Paryžius". N. Nesterova. 2005 m

Tokia yra pamokanti Natalijos Nesterovos kūryba – „Saškino puokštė“, „Paryžius“. Savo vaizdų naivumu menininkė perteikia mums tiesą apie mūsų egzistencijos beprasmiškumą. Tai ne pasityčiojimas iš beprasmės žmogaus veiklos, o žmogaus siaurumo demonstravimas, galintis sugriauti viską, kas gyva ir gilu, kas mumyse lieka. Šios ideologinės tendencijos buvo atsektos net ankstyvuosiuose jos „maskaradiniuose“ darbuose.

"IX". Serialas „Matriarchatas“. O. Bulgakovas. 2007 m

"Grįžti sūnus palaidūnas“. Iš Biblijos eskizų serijos. O. Bulgakovas. 2007 m

Senoviniai tylūs Olgos Bulgakovos vaizdai, aistringos, liepsnojančios spalvos, užvaldo sąmonę ir apeliuoja į mūsų būties protėvių pagrindus. „Matriarchato“ ir „Biblijos eskizų“ serijos bei kiti O. Bulgakovos kūriniai yra puikus šiuolaikinės aliejinės tapybos ekspresyvia maniera pavyzdys, tik sustiprinantis semantinį menininkės darbų atitikmenį. Tikrai verta vadintis šedevru „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Lakoniškumas ir formų išraiškingumas, jausmų priepuoliu susietos smilkstančios figūros. Daugiau nieko čia pridurti nereikia, šis vaizdas perteikia tokią meilę tarp vaiko ir tėvų, kokia ji yra. Be jokios vidutinybės, paveikslas įkūnija pačią pasąmonę, kuri amžinai turi likti nekvestionuojama žmogaus sieloje.

"Vežėjas". Serialas „Miestas. Įėjimas iš kiemo. D. Ikonnikovas. 2003 m

„Ankstyvo pavasario saulėlydžio valandą...“. Iš Peterburgo darbų serijos. D. Ikonnikovas. 2006 m

Dmitrijus Ikonnikovas yra nepakartojamas perkeldamas gyvenimo „smulkmenas“. Reikia didžiulės valios, kad atitrauktum akis nuo jo darbų. Viską, ką mūsų akys pagauna, bet leidžia per sąmonę savaitės dieną, menininkas užfiksuoja. Jo darbuose išryškėja mūsų gyvenimo antraeilis dalykas. Menininkas turi savo atlikimo techniką, kurios dėka kiekvienas jo darbas spindi iš vidaus. Taip kasdienės akimirkos įgauna džiugios, savaip idiliškos būties prasmę, kurią galima išvysti nuostabioje kūrinių serijoje, skirtoje Sankt Peterburgui, miestui. Įėjimas iš kiemo ir kt.

"Visi." A. Mosiyčiukas. 2000 m

Ypatingą įspūdį sukelia ir religiniai bei mistiniai Anatolijaus Mosiyčuko įvaizdžiai. Per juos galime pasijusti giliausiu žmogaus tikėjimu iki žmogaus sielos gelmių ir kartais neapšviesto, sunkiai pasiekiamo ir neaiškio. Meistrus kartais labai sunku suprasti. Tai, ką jis vaizduoja, nenurodoma žodžiais, o perskaitoma intuityviu lygmeniu. Pavyzdžiui, paveikslėlis „Visi“ reiškia įvairūs personažai Arba, tiksliau, vaiduokliai. Ir kadangi jie yra vaiduokliai, jie neturi individualumo. Nors jie turi skirtingus užsiėmimus, tai nepadeda jiems formuotis kultūros savyje, ugdyti aukštą dvasingumą. Tai sielos, kurios niekaip negali rasti savęs, o menininko darbams būdinga auksinė, dūminė spalva tik pabrėžia šią mintį, vaizdų mistiškumą, kuris taip primena jausmus, kurie kartais kyla žmogaus viduje. Mūsų laikas.

"Motina ir vaikas". L. Naumova. 2015 m

Larisa Naumova, kaip ir ankstesni menininkai, spektaklyje demonstruoja meilę primityvumui ir naivumui. Jos darbai išsiskiria sultingu, gaiviu, venecijietišku skoniu, o siužetai ir personažai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Dažnai religinės ir simbolinės, o kartais, atrodytų, kasdieniškos, scenos jos kūryboje visada kupinos didelės prasmės. Paveiksle „Motina ir vaikas“ meilės tema iškeliama nuoširdžiausiu ir tyriausiu jos pasireiškimu, tam menininkas imasi permąstyti Madonos ir vaiko ikonografiją, paversdamas meilę šventove. Be kita ko, L. Naumovos kūryboje darniai derėjo akademinė mokykla ir laisvoji technika.

"Titanikas". Lėlių teatro serialas. A. Sitnikovas. 2010 m

Absoliučiai ekstravagantiška – Aleksandro Sitnikovo kūryba, kuriai sovietmetis paliko neišdildomą įspūdį. Savo darbuose menininkas peržengia sąmonę, o tai matyti paveikslų serijose „Koncertas“, „Lėlių teatras“ ir kt. Verta pripažinti, kad jo kūryba kai kur artimesnė konceptualumui, nes jo idėja. yra aukštesnis už patį paveikslą.

Šiuolaikinis konceptualusis menas tapyboje

Antroji tendencija, išsiskirianti spalvingame šiuolaikinio vaizduojamojo meno pasaulio fone, yra daugiau konceptuali kryptis. Kaip minėta aukščiau, dauguma tyrinėtojų ir meno žinovų nepritaria tokioms tendencijoms. Šios krypties menininkais vadinami tie, kurie abejoja tapybos vertybėmis. Savo darbuose jie griebiasi tapybos naikinimo pačios tapybos pagalba.

„Ikaro kritimas“. O. Langas. 2012 m

Olegas Langas yra vienas iš šios tendencijos pradininkų, vienas pirmųjų „abejojančiųjų“. Jei iki 2000 m. jo darbuose buvo galima įžvelgti pilnatvę, neliečiamą sakralumą, tai modernesnėje tapyboje galima stebėti ideologinio vientisumo griūtį, drobės tapo margos disharmonijos nešėjais („Ikaro kritimas“).

"Senovinis berniukas" O. Košliakovas. 1995 metai

Valerijus Košliakovas dažnai pateikia meistriškus figūriškumo ir technikos sprendimus. Tačiau jo kūrinius vienija viena idėja – pasityčiojimas iš tų, kurie bijo nutraukti ryšį su tradicijomis. Tai aiškiai perteikia serialas „Koliažai“ („Senovės berniukas“), kuriame yra mintis neabejoti visuotinai pripažintomis vertybėmis, tačiau kurios yra tokios nestabilios, kad subyra prieš akis ir tuoj visiškai subyrės į užmarštį.

„Pusryčiai ant žolės“ I. Lubennikovas. 2013 m

Ivanas Lubennikovas – freskas – vaizdingas savo kūrinių savybes iškelia iki tokio kraštutinumo, kad jie tampa panašūs į dekoratyviniai plakatai, juose prarandama tapybos esmė („Pusryčiai ant žolės“).

"Jonas". K. Chudjakovas. 2008 m

Konstantinas Chudjakovas, kaip ir I. Lubennikovas, nori pabėgti nuo tapybos. Menininkas dirba stilingai skaitmeninė tapyba, kurios bruožai taip pat laužo vaizdingus pamatus. Mūsų akiai nebeaišku, ar tai, kas pavaizduota, yra tapyba. Kita vertus, vizualinės galimybės pranoksta „klasikinės“ tapybos („Jonas“) iliuzionizmą.

Alternatyvi šiuolaikinė tapyba

Vadinamoji alternatyvioji tapyba yra trečioji vystymosi linija. Iš garsių Rusijos menininkų jai priklauso Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas, duetu dirbantys nuo 1994 m. Kaip sako patys menininkai: „Mes nesame klasikiniai tapytojai. Mūsų metodas yra srautas. Labai dažnai jie paima žinomų kūrinių dalis ir susieja juos su kažkokiu pernelyg šventišku, bakchanišku triukšmu. Šiuo atžvilgiu jų tapyba tuščia, kaip ir tų, kurie seka ta pačia kryptimi, darbai („Renesanso titanų triumfas“).

„Renesanso titanų triumfas“. Duetas Dubossarsky - Vinogradovas. 2009 m

Paskutinės dvi šiuolaikinių menininkų tapybos tendencijos gali būti derinamos po abejingumo dvasiniams ieškojimams ženklu. Tokios srovės kelia baimę dėl tapybos ateities, o dėl to ir dėl dvasinio žmogaus ugdymo. Žanrų, technikų ir stilių įvairovė sukuria didžiulę masę skirtingos kokybės ir prasmės kūrinių. Dabar tarp šiuolaikinių menininkų paveikslų nedažnai pavyksta rasti ką nors išskirtinio, tačiau jei taip atsitiks, vargu ar jų darbai liks neįvertinti kaip N. Nesterovos, O. Bulgakovos, D. Ikonnikovo, L. Naumovos ir kiti.

Tapyba šiandien yra vienas labiausiai besivystančių menų. Mus supantis pasaulis nuolat vystosi, nuolat kinta, todėl skirtingų laikų menininkai jį mato skirtingai. Tai prisideda prie to, kad nuolat atsiranda naujų tapybos tendencijų, gimsta naujos mokyklos.

Pagrindinės populiarios XXI amžiaus tapybos tendencijos

Galbūt populiariausias XXI amžiaus tapybos sritis galima laikyti:

• Gatvės menas;
• fantazija;
• Fotorealizmas.

Vienai iš grafiti sričių sąlyginai galima priskirti gatvės meną. Šio tipo šiuolaikinė tapyba leidžia menininkui visapusiškai realizuoti save. Paveikslėliai kuriami ant įvairių gatvės objektų ir praskiedžia mus supančio pasaulio blankumą. Pagrindinė gatvės meno stiliumi dirbančio menininko užduotis – sukurti paveikslą, kuris trauktų žmonių akis ir nudžiugintų. Pastaruoju metu populiarėja gatvės instaliacijos, kurių pagalba menininkai kuria originalias iliuzijas miesto gatvėse.

Fantazija yra nauja vizualiųjų menų kryptis. Ji vystėsi lygiagrečiai su kūryba literatūros kūriniai fantazijos stiliumi ir remiantis mitinių ir pasakiškų būtybių įvaizdžiu. Ši kryptis galutinai susiformavo tik XXI amžiaus pradžioje. Fantazija skiriasi nuo fantastinis realizmas tai, kad paveiksluose pasakiškos būtybės atrodo gana tikroviškos, o įsivaizduojamas pasaulis kuo arčiau aplinkos. daugiausia žinomų menininkų dirba šia kryptimi:

• Borisas Vallejo;
• Frankas Frazetta;
• Julija Bell;

Fotorealizmas – tapybos kryptis, atsiradusi praėjusio amžiaus antroje pusėje. Šiandien jis yra labai populiarus ir daugelis šiuolaikinių meistrų nori dirbti šioje srityje. Tai meninis judėjimas paremtas fotografiniu mus supančio pasaulio vaizdavimu. Šia kryptimi dirbančių menininkų tikslas – parodyti tikrovę ir atspindėti šiuolaikines realijas. Labai dažnai paveikslų kūrimo pagrindas yra nuotraukos. Paprastai darbai kuriami ant didelių drobių, todėl ši tapybos kryptis dar vadinama hiperrealizmu arba superrealizmu.

Šiandien tapyba stebina įvairiomis temomis ir jų vaizdavimo būdais. Juk į modernus pasaulis kiekvienas menininkas turi galimybę ne tik dirbti pasirinkta kryptimi, bet ir ją plėtoti.

Impresionizmas kaip tapybos kryptis atsirado Prancūzijoje XIX amžiaus antroje pusėje. Šiam srautui būdingi šie...




Menininkas yra viena seniausių profesijų mūsų pasaulyje. Pirmieji savo amato meistrai atsirado dar akmens amžiuje. Laikas Vėlyvasis paleolitas Tai buvo...




XX amžius buvo turtingas ryškių įvykių ir kūrybingos asmenybės. Ateities kartoms šis šimtmetis amžinai atsispindės to laikmečio menininkų kūryboje. ...