Viešųjų teatrų, bibliotekų, muziejų kūrimas (Kunstkamera). Viešųjų teatrų, bibliotekų, muziejų kūrimas (Kunstkamera) Koks teatras buvo Petro 1 laikais

Po trumpalaikio teatro meno klestėjimo Rusijoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui ir Johano Gotfrydo Gregorijaus kūrybai, teatras buvo užmirštas daugiau nei 25 metams. Caras Petras I, pasitaikius pirmai progai, bandė atnaujinti savo tėvo teatro verslą. Keliaudamas į užsienį, Vienoje, Amsterdame, Londone, Peteris lankėsi teatruose, tarp jų ir italų operos pastatymuose, ir puikiai suvokė teatro spektaklių svarbą Rusijoje kuriamos Europos visuomenės kultūriniam gyvenimui.

Kaip kadaise pulkininkas Nikolajus fon Stadenas, taip dabar Ambasadorių ordino darbuotojas kapitonas Janas Splavskis buvo komandiruotas į užsienį su užduotimi verbuoti aktorių ir muzikantų grupę. 1701 m. Dancige (Gdanskas) Splavskis susitiko su vienos iš teatro trupių verslininku Johannu Christianu Kunstu, tačiau pirmasis bandymas buvo nesėkmingas, aktoriai paskutinė akimirka atsisakė eiti. Kitais metais Splavskis ir jo padėjėjas Sergejus Liapunovas vis dėlto sudarė sutartį su Kunst, kurio pareigos buvo „pralinksminti Jo Caro Didenybę visokiais fikcijomis ir linksmybėmis, ir dėl to visada linksmą, blaivų ir pasiruošusį būti“, ir atvežė jį į Rusiją. iki 1702 m. birželio mėn. Kartu su Kunstu atvyko jo žmona - Anna Kunst, pirmoji aktorė Rusijos scenoje ir 7 aktoriai.

Atvykus Kunstui buvo paskirtos „Jo Karališkosios Didenybės, komiko valdovo“ pareigos, o jis, pasiskundęs savo palydovams, kad jie neduoda jam laiko įdarbinti „dainavimo veiksmuose“ (t. y. operose įgudusių) aktorius, tęsė. teatro statybai Maskvoje. Atsakingu už teatro verslą buvo paskirtas Ambasadorių skyriaus vadovas bojaras Fiodoras Aleksejevičius Golovinas. Teatrui buvo parinkta vieta Raudonojoje aikštėje, iš pradžių pastatui vadovavęs Posolsky Prikaz klerkai nerodė didelio uolumo ir visais įmanomais būdais atsisakė atlikti šį darbą, tačiau po Petro šūksnio teatras buvo pastatytas per 2 mėnesius ir buvo paruoštas iki 1702 m. pabaigos. Atmosfera viduje buvo tuo metu prašmatni, kostiumai – prabangūs. Teatras buvo viešas ir talpino iki 400 žiūrovų, spektakliai buvo rodomi du kartus per savaitę – pirmadienį ir ketvirtadienį, o pagal karališkąjį dekretą šiomis dienomis vartai mieste ir Kremliuje nebuvo užrakinami iki spektaklio pabaigos. Sėdimos vietos kainavo 3,5,6,10 kapeikų, visi galėjo apsilankyti.

Kad spektakliai vyktų rusų kalba, buvo surengta teatro mokykla, į kurią buvo atsiųsta 10 „visų kategorijų rusų darbininkų, tinkamų šiam verslui“. Po pirmųjų aktorių iš Hamburgo buvo atleisti 7 muzikantai, buvo vykdomas tolimesnis orkestro įdarbinimas ir personalo komplektavimas bei rusų muzikantų mokymas. Žinoma, kad operos organizavimui Kunstas reikalavo papildomų išlaidų dekoracijoms ir mechanizmams, tačiau tikslių įrodymų, kad šiame teatre būtų surengta visavertė opera, nėra. Tačiau daugelis Kunst pjesių apėmė arijas, chorus ir akompanimentą orkestrui.

Tačiau Kunstas netruko vadovauti teatrui, 1703 m. mirė, o trupė buvo likviduota, liko tik našlė ir vienas iš aktorių, kuriems buvo pavesta tęsti darbą, bei teatro mokykla. 1704 metais buvo surastas naujas teatro direktorius Otto First, kuris su teatru neturėjo nieko bendra, bet buvo auksarankis ir gerai mokėjo rusų kalbą. Nuo 1705 m., jam vadovaujant, visi kūriniai tapo tik rusų kalba. Tačiau jis buvo silpnas vadovas, aktoriai ir mokyklos mokiniai skundėsi dėl jo laukinio gyvenimo ir rusiško gyvenimo neišmanymo.

Maskvos teatras pradėjo nykti nuo pirmųjų gyvavimo metų, pagrindinė priežastis buvo karališkojo dvaro perkėlimas į naująją Sankt Peterburgo sostinę. 1707 m. teatras buvo uždarytas, o visas jo turtas buvo perduotas Preobraženskoje, taip sakant, rusų dramos menas grįžo prie savo šaknų – į pirmojo Johano Gregorijaus teatro vietą. Teatras iš valstybinio tapo privačiu, pirmiausia princesės Natalijos Aleksejevnos teatru, o jai išvykus į Sankt Peterburgą, buvo perkeltas į Izmailovą pas kunigaikštienę Praskoviją Fiodorovną ir čia gyvavo iki 1723 m. Narių pavyzdžiu Karališkoji šeima, o kai kurie dar anksčiau, bojarai ir bajorai organizavo savo baudžiauninkų teatrus, kuriuose, be valstiečių, vaidindavo ir dirbdavo menininkai iš Europos.

Tačiau visuomeninio teatro Maskvoje poreikis išliko, o jį atgaivinti bandė Maskvos ligoninės prie Yauza vadovas daktaras Bidlo (Bydlovas). Jis iš visų jėgų bandė į savo chirurgijos mokyklą privilioti Slavų-Lotynų akademijos studentus, ir jam tai pavyko. Įtrauktos lėšos teatro menas, į kurią labai norėjosi akademijos studentai, nes jų tradicijose buvo „mokyklinė veikla“. Spektakliai šiame teatre buvo rodomi švenčių dienomis, repertuaras buvo akademinis su dainavimu ir muzika, t.y. savotiška opera, taip pat buvo statomi pasaulietiniai dalykai, tarp jų ir Johano Gregory kūriniai. Teatras gyvavo mažiausiai iki 1742 m. ir buvo atviras visuomenei.

Šiuo metu Sankt Peterburge Petras I daug mažiau dėmesio skyrė teatrui, nerimavo, kaip padaryti Rusijos valstybė sustiprėjo, o rusų žmonės skurdesni, praktiškai nebeliko laiko komfortui, o sveikata ėmė prastėti. Tačiau ir čia teatrinis gyvenimas klostėsi puikiai. jaunesnioji sesuo Natalija Aleksejevna buvo aistringa teatro lankytoja ir iš Maskvos atsivežė teatro trupę, kurioje vaidino ir atvykstantys artistai. Petras savo ruožtu buvo nepatenkintas šiuolaikiniu repertuaru, jis reikalavo iš aktorių trumpų pjesių, kuriose būtų ne daugiau kaip trys veiksmai ir nebūtų per daug liūdnų, ne per rimtų, ne per linksmų. Jis norėjo, kad pjesės būtų rodomos rusų kalba, ir liepė vietoj vokiečių samdyti lenkus ir čekus (taip pat ir taupymo tikslais), tačiau nerimas dėl valdžios atitraukė geri ketinimai. 1723 m. į Sankt Peterburgą atvyko grupė iš Vokietijos, vadovaujama tam tikro Manno, kurį globojo Jekaterina I. Teatras buvo kažkur prie Moikos ir, anot amžininko, trupę sudarė „labai blogi komikai , kuriems vis dėlto netrūko žiūrovų“.

Nebuvo tiksliai įrodyta, ar visavertės operos buvo įtrauktos į Petrinės epochos teatrų repertuarą, tačiau neabejotinas faktas, kad egzistuoja operos „Dafnė“ ranka rašytas libretas – pirmosios pasaulyje pastatytos operos aidas. Giulio Caccini ir Jacopo Peri sukurtas ir plačiai paplitęs visoje Europoje, libretas buvo išverstas iš italų į lenkų, iš lenkų į rusų kalbą XVIII amžiaus pradžioje. Nežinia, ar „Daphne“ buvo atlikta scenoje.

Teatras buvo prikeltas naujam gyvenimui valdant imperatorei Anai Joannovnai, kuri beveik 20 metų praleido Kuršijoje ir mėgo linksmintis. Jos karaliavimas buvo pažymėtas didžiulėmis išlaidomis pramoginiams renginiams, įskaitant teatrą. Jos valdymo metais Rusijoje buvo surengta pirmoji opera, publika pamilo šį žanrą ir įsitvirtino Rusijos scenoje – prasidėjo italų laikotarpis operos istorija Rusijoje.

Nuo XVIII amžiaus Maskvoje veikė užsienio teatro trupės, daugiausia prancūzų ir italų. Tai buvo privačios įmonės. Jie pasistatė savo patalpas arba privačiai įrengė kitus pastatus.

1702 m. Petras I Maskvoje Raudonojoje aikštėje prie Kremliaus Nikolskio vartų pastatė pirmąjį viešąjį pastatą Rusijoje. viešasis teatras, kuris gyvavo iki 1706 ar 1707 metų ir buvo vadinamas „Komedijos šventykla“. Jam buvo pastatytas ilgas vieno aukšto pastatas. Auditorija talpina iki 400 žmonių. Spektakliai buvo rodomi pirmadieniais ir ketvirtadieniais, lydimi muzikos ir scenos efektų, teatras buvo skirtas užsienio (pirmiausia vokiečių) atlikėjų pasirodymams. Tai buvo I. Kunsto trupė, kuri netrukus suorganizavo ir pirmąją rusų trupę, ir pirmąją dramos mokyklą Rusijoje. Tada jį taip pat pakeitė vokiečių verslininkas O. Fürstas (pagal kitą rašybą Otto Firsht). Jam vadovaujant ir vėlesniais metais Sankt Peterburgo ir Maskvos teismo scenoje vaidino tik užsieniečiai: italų opera su F. Arajos baletu, vokiečių Manno, K. Ackermano, K. Neuberio trupės, prancūzai - vadovaujami Serigny ir kt. B 1704 m. rusų aktoriai teatre parodė tris pjeses Gimtoji kalba. Tačiau reikia atsižvelgti į tai, kad šie akiniai buvo labiau panašūs į turgaus būdelę. Tikrieji teatrai suprato užsienio komikų pasirodymus.

RUSŲ TEATRAS (RUSIJOS TEATRAS)

1673 m. vasario 8 d. Užgavėnėse įvyko naujas reginys – baletas pagal Orfėjo ir Euridikės istoriją. Baleto meno mokė inžinierius Nikolajus Limas. Iki vasaros (nuo gegužės 15 d. iki birželio 16 d.) vokiečių aktorius pakeitė rusai. Istorija išsaugojo jų vardus - Vaska Meshalkin, Nikolajus ir Rodionas Ivanovas, Kuzma Žuravlevas, Timofejus Maksimovas, Luka Stepanovas ir kiti - nuo tada, kai jie pasirašė raštišką kreipimąsi į carą. „Gailestingas valdovas, caras ir Didysis kunigaikštis Aleksejus Michailovičius! Galbūt mes esame jų lakūnai, suverenas duotų mums savo didžiajam valdovui atlyginimą už kasdienį maistą, kad mes, būdami jūsų tarnai tame komedijų versle, nemirtume iš bado. Karaliau, valdovas, gal pasigailėk. Karalius leido kiekvienam savo humoristui išleisti „4 pinigus“ per dieną.

Spektakliai tapo viena mėgstamiausių pramogų Maskvos teisme. Buvo 26 rusų aktoriai. Vaikinai žaidė moterų vaidmenys. Esteros vaidmenį Artakserkso veiksme atliko Blumentrosto sūnus. Tiek užsieniečiai, tiek rusų aktoriai buvo ruošiami specialioje mokykloje, kuri 1672 metų rugsėjo 21 dieną buvo atidaryta Grigaliaus namo kieme vokiečių gyvenvietėje. Paaiškėjo, kad rusų ir užsienio studentus mokyti buvo sunku, ir 1675 metų antroje pusėje pradėjo veikti dvi teatro mokyklos: lenkų dvare – užsieniečiams, Meščanskaja slobodoje – rusams. Teatro repertuaras: Artakserkso veiksmas (1672), Komedija apie Tobijų jaunesnįjį (1673), Juditą (1674), Temir-Aksakovo veiksmas (1675), Maža šauni komedija apie Juozapą (1675), Komedija apie Dovydą su Galijotu (1676), Komedija apie Bakchą su Venera (1676) ir kt.

1675 m. vasario 16 d. Grigalius mirė. Jurijus Gyutneris tapo jo įpėdiniu, iš jo vadovybė perėjo Blumentrostui ir bakalaurui Ivanui Vološeninovui. Vėliau Smolensko gubernatoriaus kunigaikščio Golicyno teikimu vadovu tapo lotynų kalbos mokytojas Stefanas Čižinskis.

Aleksejus Michailovičius mirė 1676 m. Teatro idėjos įkvėpėjas Bojaras Matvejevas buvo ištremtas. 1677 m. gruodžio 15 d. buvo paskelbtas karališkasis dekretas: „Dėl vaistinės tvarkos kamerose, kuriose buvo komedija, valyti ir kas buvo tose kamerose, organai ir perspektyvos, visokios komedijos reikmenys; atnešk viską į Nikitos Ivanovičiaus Romanovo kiemą.

Dar XIX a. I.E. Zabelinas atkreipė dėmesį į Komedijos apie Esterą siužeto panašumą su Natalijos Kirillovnos Naryshkinos likimu. Spektaklis apgynė karalienės bojaro Matvejevo auklėtoją nuo rūmų bojaro Khitrovo. Matvejevo sūnaus užrašuose yra šios versijos patvirtinimas. Boyaras Khitrovo vienas pirmųjų prisidėjo prie teatro ir teatro mokyklos likvidavimo ir buvo vienas iš tų, kurie paskelbė karališkąjį dekretą uždaryti teatrą.

Vienas pirmųjų Aleksejaus Michailovičiaus dramaturgų buvo Simeonas Polotskis, kurio pjesės nuo mokyklinių skyrėsi gyvenimiškumu ir alegorinių įvaizdžių nebuvimu, buvo lyriški kūriniai. Carą patraukė politinės propagandos galimybės „deklamacijose“, pasikvietė mokytą vienuolį į Maskvą. Polotskis tampa Zaikonospassky mokyklos mokytoju, taip pat pradeda mokyti karališkuosius vaikus. Suorganizavo spaustuvę ir parengė Maskvos slavų-graikų-lotynų akademiją. Jo įtakoje karalius pats bandė rašyti poeziją. Būtent su jo pjesėmis prasidėjo Rusijos nacionalinis literatūrinis teatras. Pjesėje „Piemenėlio pašnekesiai“ paprastą monologinį deklamavimą pakeitė tikras išplėtotas dialogas, bandyta plėtoti piemenų įvaizdžius: vienas paprastas, kitas protingas ir t.t. Tačiau veikėjai dar neturėjo savo vardų ir negavo baigtų kontūrų. Komedijos parabolė apie sūnus palaidūnas plėtojo Evangelijos istoriją. Spektaklis apie karalių Nevchadnecarą apie auksinį kūną ir tris oloje nesudegusius vaikus buvo veiksmo „Ulas“ perdirbinys. Iš Simeono Polockiečio biografijos žinoma, kad valdant carui Fiodorui Aleksejevičiui jis ir toliau rašė deklamacijas, kurias atliko jo mokiniai, o tai reiškė tolesnį Aleksejaus Michailovičiaus teismo teatro egzistavimą. Kiti istorikai teigia, kad teatras nustojo egzistuoti ir buvo atgaivintas Petrinės eros pradžioje, nes buvo sutelktas į labai ribotą dvariškių ratą.

Pirmojo teismo teatro atsiradimas sutapo su Petro I gimimu (1672 m.), kuris matė naujausi pasirodymaišis teatras. Užkopęs į sostą ir pradėjęs didžiulį Rusijos europeizacijos darbą, Petras I negalėjo atsigręžti į teatrą kaip į savo novatoriškų politinių ir socialinių idėjų propagavimo priemonę.

Petrovskio teatras.

Nuo XVII amžiaus pabaigos Europoje į madą atėjo maskaradai, kurie jiems patiko jaunasis Petras I. 1698 m., apsirengęs fryzų valstiečio kostiumu, dalyvavo Vienos maskaraduose. Petras nusprendė populiarinti savo reformas ir naujoves per teatro meną. Jis planavo Maskvoje statyti teatrą, bet ne elitui, o atvirą visiems. 1698-1699 metais trupė dirbo Maskvoje lėlių teatras , kuriai vadovavo Janas Splavskis ir kuriam Petras 1701 m. nurodė pakviesti komikus iš užsienio. 1702 m. į Rusiją atvyko Johano Kunsto (Kunsht) trupė, 1702 m. rugpjūčio 6 d. bojaras Golovinas paskelbė karališkąjį dekretą „Dėl komedijos šokio pastatymo Kremliaus mieste“. Iki metų pabaigos Raudonojoje aikštėje, kairėje Nikolskio vartų pusėje, buvo pastatyta „komedija, medinė šventykla, joje teatras, chorai ir suolai, durys ir langai, o viduje išklotos lubos. o stogas buvo uždengtas, o iš išorės apmuštas medžiu“. Kol pastatas buvo statomas, vokiečių gyvenvietėje generolo Leforto name, kur buvo pastatytas teatras, vyko spektakliai. Pagrindinis „Kunst“ trupės trūkumas buvo tas, kad aktoriai nemokėjo rusų kalbos ir tai apribojo jų žiūrovų ratą, o tai Petrui niekaip netiko, nes. viešos linksmybės nepasiteisino. „Kunst“ teatre buvo aštuoni žmonės. Jiems vadovaujant buvo atidaryta rusų teatro mokykla. 1702 m. Kalėdų proga buvo atidaryta „komediška šventykla“. Pagal dokumentus žinoma, kad 1702 metų gruodžio 23 dieną spektaklis jau buvo rusų kalba. Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę: vokiški kaitaliodavosi su rusiškais. „Khoromina“ Raudonojoje aikštėje buvo 18 ilgio, 10 sazhenų (36 × 20 m) pločio ir buvo apšviesta lajaus žvakėmis. Scenos techninė įranga tuo metu buvo aukščiausio lygio. 1703 m. pabaigoje Kunstas mirė, o teatrui ir mokyklai vadovauti perėmė jo našlė Anna ir aktorius Bandleris. Jie negalėjo susidoroti su trupe, o 1704 m. kovą juos pakeitė Artemy Firsh (Otto Furst). Tačiau problemos liko tos pačios: didžioji dalis publikos nesuprato vokiečių, o rusų studentai negalėjo patenkinti publikos skonio. Teatras buvo uždarytas 1706 m. Iš Kunst-Furst teatro repertuaro buvo išsaugotos pjesės: Romėnų vadas Scipio Africanus ir Numidijos karalienės Safonizbos sunaikinimas; Sąžiningas išdavikas arba Friderico von Popley ir Aloisia, jo žmona; Princas Pikel-Gyaring arba Jodelet yra jo paties kalinys; Komedija apie Epyro karalių Frantapį ir jo sūnų Mirandoną bei kitus. Išliko kai kurie rusų trupės rusų artistų vardai: Fiodoras Buslavevas, Semjonas Smirnovas, Nikita Kondratovas, Vasilijus Telenkovas (pravarde Šmaga girtuoklis) ir kiti Teatras buvo mokamas. Už vietas mokama nuo 3 iki 10 kapeikų. Netoliese buvo pastatyti nameliai iš toli atvykstantiems žmonėms. Žiemos ir vasaros vakarais teatras surinkdavo 400-500 žiūrovų, o rudenį ir pavasarį apie 50. Visa tai Petro netenkino. 1707 m. „Asmeniniu Didžiojo Valdovo dekretu“ Raudonojoje aikštėje buvo pradėta ardyti „komedijos šventykla“. Teatrinė šios vietos reputacija bus išsaugota: vadovaujant Annai Ivanovnai čia bus pastatytas naujas „komedijos namas“.

1720 m. Petras daro Bandyk iš naujo sukurti teatrą Rusijoje, bet dabar – Sankt Peterburge. Jis liepia „samdyti komikų iš Prahos kompaniją, kuri mokėtų slaviškai arba čekų kalbas. Sankt Peterburge teatro kūrimo iniciatyva priklauso Natalijai Aleksejevnai. 1723 m. pabaigoje atvyko Manno grupė, tačiau spektakliai buvo rodomi vokiškai. Petras dažnai lankosi jų pasirodymuose, tačiau trupė nepateisina jo lūkesčių. Petras „kažkada pažadėjo atlygį komikams, jei jie be šios meilės sukurs jaudinančią pjesę, visur priklijuotą, nuo kurios jis jau buvo pavargęs: ir linksmą farsą be buferio“. Net padrąsinimas nedavė rezultatų. Trupės aktorių kolektyvas buvo silpnas, o repertuaras – senamadiškas. Šiuo laikotarpiu svarbų vaidmenį atliko Maskvos ligoninės studentų miesto demokratinis teatras, vadovaujamas dr. Bidlo. Jis priėmė studentus iš Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijos. 1719-1722 metais iš akademijos į medicinos mokyklą perėjo 108 studentai. Jie atsinešė dalyvavimo patirties mokykliniai vaidinimai akademija. Teatras buvo tvarte. Jį aplankydavo ir rusai, ir užsieniečiai, o pats Petras – spektakliuose. Ligoninės teatro repertuaras buvo įvairus, tačiau mokyklinio teatro tradicijos išliko labai stiprios. Naujausia informacija apie šį teatrą siekia 1740 m.

Valdant Petrui I, pasirodymus Sibire inicijavo Tobolsko metropolitas Filotėjas Leščinskis. 1727 m. ranka rašytoje kronikoje rašoma: „Filotėjas buvo teatralų medžiotojas, kūrė šlovingas ir turtingas komedijas, kai prireikė komedijos žiūrovui, tada viešpatavo į katedros varpus rinkti piktžodžiavimas, o teatrai buvo tarp Katedros ir Šv. Sergijaus bažnyčių ir vzvozu, kur žmonės ėjo. Metropolito Filotėjo naujoves tęsė jo įpėdiniai, kai kurie iš jų buvo augintiniai Kijevo akademija.

Petrui nepavyko sukurti nuolatinio visuomeninio teatro, tiek Maskvos, tiek Sankt Peterburgo bandymai nedavė rimtų rezultatų. Jam mirus, valstybės rūpestis Rusijos profesionalaus teatro plėtra nutrūko. Dvaro teatras išgyveno sąstingio laikotarpį iki Anos Ivanovnos įžengimo į sostą, kai įvyko pastebimas atgimimas. teatro gyvenimas prie kiemo. Į jos karūnavimą 1737 m. atvyks italų komikai – aktorius Tomaso Ristori ir kompozitorius Reinhardas Keyseris. žiemos rūmai bus pastatyta teatro salė ir scena.

Anna Ioannovna išleido didžiules sumas įvairioms šventėms, baliams, kaukių pasirodymams, iškilmingiems ambasadorių priėmimams, fejerverkams, iliuminacijai ir teatro procesijoms. Jos dvare klounų kultūra atgijo, tęsdama „sėslių“ bufų tradicijas – ji turėjo milžinų ir nykštukų, juokdarių ir krekerių. Garsiausia teatro šventė buvo 1740 m. vasario 6 d. Ledo namuose „smalsuotos“ juokdario kunigaikščio Golitsyno vestuvės su kalmukų pokštininke Buženinova.

Panaši informacija.

1. Įvadas.

Socialinė, valstybinė ir kultūrinė Rusijos raida, prasidėjusi XVII amžiuje ir parengta per visą istorijos eigą, pastebimai paspartėjo dėl Petro I transformacijų. Tai buvo naujo istorinio laikotarpio pradžia.

Rusijos teatro istorijos darbuose Petro I era dažnai derinama su Aleksejaus Michailovičiaus valdymu. Kai kuriais atvejais - kaip "Maskvos teatras, valdomas carų Petro ir Aleksejaus", kitais - apima platesnę chronologinę "senovės teatro", "senovinio spektaklio" sąvoką. Tuo tarpu šių dviejų laikotarpių skirtumai yra daug didesni nei panašumai. O teatrine prasme Petrinės era išsiskiria, kaip ir visose kitose.

Esmė ne tik ta, kad Petrinės epochos profesionalus teatras neturi tiesioginio ryšio su pirmuoju profesionaliu Aleksejaus Michailovičiaus teatru – juos skiria dvidešimt penkerių metų intervalas, per kurį dingsta visi pirmojo teatro kūrinio pėdsakai – abu žmogus ir materialus. Naujas profesionalus teatras kyla remiantis visai kitais principais – ir socialiniais-politiniais, ir meniniais, ir organizaciniais.

Kurį laiką buvo manoma, kad po Aleksejaus Michailovičiaus mirties pasirodymai tęsėsi energingos, protingos ir pakankamai išsilavinusios savo laikui princesės Sofijos namuose. Tačiau apokrifinį šios informacijos pobūdį išaiškino ir Morozovo darbai, nors princesė Sofija galėjo domėtis teatru: bent jau jos mėgstamiausias princas Golitsinas, ryškaus „vakarietiško“ raumens žmogus, turėjo savo bibliotekoje. „keturios parašytos knygos apie komedijos struktūrą“, kaip tiksliai nustatyta pagal inventorių. Bet praktiškai teismo teatro nebeliko.

Petras vedė aktyvią puolamąją kovą prieš religinės viduramžių ideologijos dominavimą ir pasodino naują, pasaulietinę.

Tai aiškiai atsispindėjo bendras menų ir literatūros turinį. Senosios ideologijos tvirtovė buvo bažnyčia – Petras pajungė ją valstybei, panaikino patriarchatą, sukūrė sinodą, susidedantį iš aukštosios dvasininkijos atstovų, gaunančių karališkąjį atlyginimą ir kuriam vadovauja pareigūnas. Petras atšaukė liturgines dramas, kurios pabrėžė dvasinės valdžios pranašumą prieš pasaulietinę ir prisidėjo prie bažnyčios išaukštinimo. Jis padėjo pamatus pasaulietiniam švietimui, ryžtingai laužė patriarchalinį gyvenimo būdą, sodindamas sambūrius, o kartu su jais ir „europietiškas manieras“, europietiškus šokius ir kt. Susidūręs su pasipriešinimu naujumui, Petras jį įvedė jėga. Nukentėjo Petro veiklos įvairiose srityse rezultatai skirtingas laikas, pavyzdžiui, teatre visa apimtimi tik XVIII amžiaus viduryje.

2. "Petras linksmas"

Populiarinti savo transformacijas Petras griebėsi pačių įvairiausių priemonių, tačiau ypač didelę reikšmę jis skyrė vizualinio, įspūdingo poveikio metodams. Būtent tame ir reikėtų įžvelgti plačiai paplitusio jo „linksmybių“ sodinimo (apeigos, gatvių maskaradų, parodinių apeigų, iliuminacijų ir kt.), taip pat atsigręžimo į teatrą priežastį.

Pirmiausia apsistokime ties vadinamaisiais „linksmaisiais žaidimais“, kuriuose ypač aiškiai išryškėjo agitacinis ir politinis reginio vaidmuo.

Pirmoji tokio reginio organizavimo patirtis buvo 1697 m. Azovo užėmimo proga prie Raudonojo tvenkinio Maskvoje per Užgavėnes surengtos „ugninės linksmybės“. Čia pirmiausia buvo panaudotos emblemos, kurios vėliau dažniausiai buvo įtrauktos į Maskvos akademijos panegirinius teatro spektaklius. Kai po pergalės prieš švedus ir įkūrus Sankt Peterburgą Petras grįžo į Maskvą, jam buvo skirtas iškilmingas susitikimas. Jie pastatė keletą triumfo vartų. Kai kurie iš jų buvo pastatyti „Slavų-graikų-lotynų akademijos mokymo kolekcijoje“ ir papuošti paveikslais, kurie buvo naudojami ir akademiniuose panegiriniuose teatro spektakliuose. Ant triumfo vartų, įrengtų 1704 m. siekiant paminėti galutinį Izhoros krašto išvadavimą, buvo pavaizduoti sudėtingesni ir sudėtingesni alegoriniai paveikslai. Poltavos pergalė atsispindėjo ir alegoriniuose paveiksluose, o juos kuriant aktyviai dalyvavo ta pati Maskvos slavų-graikų-lotynų akademija. Akademiniai poetai rašė pagyrimo odes; ant vartų, esančių šalia akademijos ir papuoštų tiesiogiai dalyvaujant akademiniams dėstytojams, buvo daug emblemų su atitinkamais užrašais. Akademijos studentai sniego baltais drabužiais su vainikais ant galvų ir šakų išėjo pasitikti iškilmingos eisenos skambant giedojimui.

Panegirikos ir giesmės priartino triumfo ceremonijas prie XVII amžiaus deklamacijų, o išskirtinės alegorijos tęsė mokyklinio teatro scholastines tradicijas. Alegorinių vaizdų ant triumfo vartų būtinybės teorinį pagrindimą 1704 m. pateikė Maskvos akademijos tobulas Josifas Turoboiskis. Triumfo vartų statybos tikslas, anot jo, „politinis, tai pilietinis pagyrimas tiems, kurie dirba vardan tėvynės išsaugojimo“. Be to, jis nurodo visų krikščioniškų šalių paprotį pagerbti nugalėtojus, kalbėdamas apie „pagirtinos karūnos“ susipynimą su dieviškuoju raštu, pasaulietinėmis istorijomis, poetine fantastika. 1710 m., kalbant apie iškilmes Poltavos pergalės proga, tas pats autorius paskelbė išsamų triumfo alegorijų aprašymą ir paaiškinimą pavadinimu „Politiškai nuostabi visos Rusijos Heraklio pagirtinos drąsos apofozė“. Rusų Heraklio vardu buvo suprantamas Petras I, o Poltavos pergalė buvo vadinama „šlovinga pergale prieš chimeras primenančias divas – Puikybę, reckše netiesą ir gulbių vagystę“. I. Turobosky savo darbuose stengėsi publikai paaiškinti simbolių, emblemų ir alegorijų sistemą, nes akivaizdu, kad patys autoriai žinojo, kad ne visi alegoriniai vaizdai yra viešai prieinami.

Senovinį liaudies paprotį Kalėdų ir Maslenicos kaukių Petras panaudojo politinei agitacijai grandioziniuose gatvės maskaraduose. Ypač iškilo Maskvos kaukė 1722 m. Nystado taikos proga, Sankt Peterburgo kaukė ta pačia proga 1723 m. ir galiausiai Užgavėnių kaukė 1723 ir 1724 m. Maskaradinės procesijos buvo sausuma (pėsčiomis ir jodinėjimu) ir vandeniu. Juose buvo iki tūkstančio pagrindinių dalyvių, kurie buvo suskirstyti pagal temą. Vyrai ėjo prieš kiekvieną grupę, moterys už; kiekviena grupė turėjo savo centrinę figūrą, visos likusios sudarė palyda. Figūros turėjo tradicinį charakterį ir perėjo iš kaukių prie kaukių. Kostiumai buvo ir teatrališki, ir butaforiniai, ir artimi istorinei ir etnografinei autentikai.

Viena kaukių figūrų grupė dažnai buvo pasiskolinta iš mitologijos: Bakchas, Neptūnas, Satyras ir kt. Kitą XX a. 2 dešimtmečio kaukių figūrų grupę sudarė istorinės asmenybės. Holšteino kunigaikštis vienoje iš kaukių „atstovavo Romos vadą Scipio Africanus su nuostabiu brokato romėnišku kostiumu, apsuptu sidabrinių galonų, su aukšta plunksna šalmu, romėniškais batais ir su vado lazda rankoje“. Galima daryti prielaidą, kad apskritai tradiciniai maskaradų personažai iš dalies buvo pasiskolinti iš šiuolaikinio Sankt Peterburgo teatro, iš kurio buvo paimti kaukių kostiumai, repertuaro. Trečiąją grupę sudarė etnografiniai veikėjai: kinai, japonai, indai, totoriai, armėnai, turkai, lenkai ir kt. Šių laikų maskaradų dalyviai pasipuošė ir valstiečių, jūreivių, kalnakasių, karių, vyndarių kostiumais. Jie taip pat persirengė kaip gyvūnai ir paukščiai: lokiai, gervės. Visi kaukėti asmenys procesijos metu privalėjo griežtai laikytis savo vaidmenų ir elgtis pagal kaukę. Pagrindiniai maskarado dalyviai buvo įsikūrę valtyse, gondolose, kriauklėse, sostuose; kadaise buvo pastatyta net tiksli mūšio laivo „Ferdemaker“ kopija su visa įranga, pabūklais, kabinomis. Visa tai kilnodavo arkliai, jaučiai, kiaulės, šunys ir net išmokę lokiai.

Petro Didžiojo laikų maskaradų vaidmuo ir reikšmė neapsiribojo išorinėmis pramogomis. Vešlios šventės buvo politinės agitacijos priemonė.

3. Mokyklinis teatras.

Tačiau daugiau veiksminga priemonė visuomenės švietimas Petras laikė teatru. Bassevičius, vienas iš Petro amžininkų, rašė: „Carui akiniai buvo naudingi dideliame mieste“. Caro Aleksejaus Michailovičiaus teatras siekė politinių tikslų, tačiau susitelkė į labai ribotą dvariškių ratą, o Petrovskio teatras turėjo vykdyti politinę propagandą plačiose miesto gyventojų grupėse. Dėl to buvo sukurtas viešasis teatras. Petras pirmą kartą bandė pritraukti į Rusiją tokius veikėjus, kurie mokėtų jei ne rusiškai, tai bent vieną iš artimųjų rusiškai. slavų kalbos. Taigi, kai 1702 metais vokiečių trupės aktoriai atvyko į Rusiją, jų buvo paklausta, ar jie negali vaidinti lenkiškai; kai 1720 m. Petras vėl pakvietė trupę, bandė pritraukti čekų aktorius. Tačiau abu Petro bandymai buvo nesėkmingi.

Valdant Petrui, tebekuriami du pagrindiniai teatro tipai: mokyklinis ir pasaulietinis; tuo metu pradėjo pasirodyti ir miesto dramos teatro, plačiai besivystančio XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje, pjesės.

Žodinė liaudies drama toliau vystosi. Nustatyta, kad spektakliai buvo atkurti Ankstyvieji metai Petro karaliavimo, pavyzdžiui, Izmailove 1696 m., akademijoje 1699 m. 1698 m. lėlių spektaklius surengė Janas Splavskis. Apie spektaklį Izmailove 1697 m. sausio 14 d. išlikę amžininkų liudijimai: „Juokingi žodžiai anekdotuose ir poelgiuose, kurie Dievui nepatinka..., buvo pataisyti“. Tuo pat metu Preobraženskio trobelės tarnautojas Ivanas Gerasimovas sakė, kad „jis, Ivanas, buvo pavadintas toje komedijoje (tai yra vienoje iš pjesių.) Jurgiu ir jie iš to juokėsi“. tikriausiai, Mes kalbame apie 1696 metų pasirodymus, kurie buvo Azovo užėmimo proga vykusių iškilmių dalis.

Petro Didžiojo laikų pasaulietinio teatro pjesės persotintos veiksmo, intriga juose itin paini, herojiški epizodai įsiterpę su šiurkščiai komiškomis scenomis. Stiprėja, gilėja mokyklinio teatro „Oni“ pjesių sekuliarizacija. Tiesa, jie vis tiek nesilaužia su bibliniu ir hagiografiniu turiniu, bet kartu alsuoja modernumo elementais; plačia banga jie apima simbolinius, istorinius ir mitologinius vaizdus.

Tačiau buvo didelis neatitikimas tarp Petro iškeltų uždavinių pasaulietiniam teatrui ir gyvos teatro praktikos. Vokiečių trupės negalėjo groti miesto masėms suprantama kalba, negalėjo rengti programinių publicistinių spektaklių. Rusų teatrui daugiausia atstovavo mokyklinis teatras. Estetiniai keliai iki to laiko smarkiai nukrypo nuo Simeono Polockiečio tradicijų.

Vis dar neįmanoma tiksliai nustatyti, kada prasidėjo pasirodymai Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijoje. Bet jūs galite atspėti. Kad jie įstojo į akademijos mokymo programą netrukus po jos atidarymo. Spektaklių atsiradimo priežastis buvo susidūrimas Stačiatikių bažnyčia su kataliku, tiesą sakant, su Maskvoje buvusiais jėzuitais, kurie savo mokykloje statė spektaklius religine tematika. Atsakydamas į tai, Lefortas surengė spektaklį, nukreiptą prieš katalikus (1699).

Anot jėzuitų, tikriausiai šališki, akademiniai pasirodymai nepasižymėjo dideliais meniniais nuopelnais: „kadangi nieko ypatingo neišėjo“, jie kreipėsi į užsienio aktorius.

XVIII amžiaus pradžios teatro istorija buvo sėkminga, nes iki mūsų atėjusios seniausios 1701 m. dramos pateikiamos išsamios pastabos ir atlikėjų sąrašas. Tai leidžia pakankamai aiškiai atkurti to meto Maskvos akademijos spektaklio vaizdą. To meto mokyklinė drama atkartojo emocinius žmogaus išgyvenimus, psichologinius svyravimus. Vietoj Dievo, kurio mokyklinis teatras dažniausiai nekeldavo į sceną, priešais žiūrovus iškyla Dievo Teismas. Spektaklio pastatymas pareikalavo gana sudėtingų sceninių adaptacijų. Spektaklis vadinosi „Siaubinga geidulingo gyvenimo išdavystė su apgailėtinu ir vargšu ...“. Alegoriniai personažai (geismas, tiesa, atpildas ir kt.) buvo apdovanoti atributais, kurie tradiciškai lydėjo šias figūras tapyboje.

Kitas to paties žanro XVIII amžiaus pradžios mokyklinės dramos pavyzdys yra Dmitrijaus Rostovskio drama „Atgailaujantis nusidėjėlis“. Jis įdomus tuo, kad buvo įtrauktas į F. Volkovo Jaroslavlio teatro repertuarą, o 1752 m. dvare suvaidino jaroslavliečiai. Krikščioniškas-religinis ugdymas, platus alegorinių personažų pristatymas, sudėtingas techninis dizainas daro šią pjesę susijusią su ankstesne.

Kartu su pjesėmis, tokiomis kaip moralė, rusų mokyklinis teatras žinojo didelis skaičius Velykų vaidinimai, kalėdinės misterinės dramos.Kalėdinėse dramose pastebima liaudies dramų (gimimo scenų), žaidimų įtaka, atsekamas ryšys su kasdienybe.

Verta dėmesio Dmitrijui Rostovskiui priskiriama „Komedija Kristaus gimimui“ (1702). Jame plėtojamas legendinis Kalėdų dramos siužetas: skamba pranašystė apie Kristų, yra piemenų scena, tai angelas; tolimesnės Erodo scenos su magais, vykstančiais garbinti Kristaus; magų scena; Erodas įsako mušti kūdikius; ir galiausiai Erodas miršta agonijoje. Šie epizodai buvo įrėminti alegorinėmis scenomis. Spektaklyje skamba ir sosto kalbos, įprastos to meto pasaulietinei dramai.

Taigi, biblinės istorijos mokyklinėje dramoje buvo savotiškai apdorotos, palaipsniui sekuliarizuotos, sugeriančios kasdienę medžiagą

Panegirinės dramos sudarė ypatingą mokyklinio teatro pjesių grupę XVIII amžiaus pradžioje; juose politinės aliuzijos į Petro šlovinimą nustūmė religinį siužeto pagrindą į antrą planą. Tokie, pavyzdžiui, yra Baisus antrojo Viešpaties atėjimo įvaizdis (1702 m.), kuriame buvo pasmerkta Lenkijos karaliaus Augusto politika, arba Stačiatikių pasaulio triumfas (1703 m.), kuriame rusų pergalė. Marsas – Petras per nelaimę – švedai. 1702 m. birželio 11 d. Stefanas Javorskis apie tai rašė Ambasadorių skyriaus vedėjui Golovinui „Dabar... Aukščiausiojo garbei ir maloningiausio mūsų monarcho garbei Maskvos akademijoje rengiami dialogai; šis veiksmas atliekamas tada, kai tikimasi žmonių arba Jūsų pageidaujamo atvykimo pas mus.

1705 metų vasarį buvo pastatyta pjesė „Livonijos ir Ingrijos išlaisvinimas...“, parašyta Baltijos valstybių užkariavimo 1703-1704 metais garbei. Poltavos pergalė buvo pažymėta (1710 m. vasario mėn.) Maskvos akademijoje iškilmingu alegoriniu aktu „Dievo niekintojai išdidaus... pažeminimo“. Jis paremtas bibline istorija apie Dovydo pergalę prieš Galijotą. Pjesėje pasirodė šlubuojanti Švedija (užuomina į prieš Poltavos mūšį į koją sužeisto Karolio XII luošumą) ir alegorinis Mazepos įsikūnijimas – Išdavystė. Spektaklis susidėjo iš dviejų dalių: pirmojoje buvo rodomi „vienyti išdidūs“, antroje – „priešininkai ar išdavikai“. Prieš kiekvieną dalį skambėjo pantomima. Alegorija žiūrovams ypač išaiškėjo antroje dalyje, kurioje veiksmas klostėsi dviem plotmėmis: scenoje dramatiškame pristatyme (Absealomo pasipiktinimas savo tėvu Dovydu, Galijoto užkariautoju) ir skaidriame ekrane. per umbrą“, tai yra šešėlių paveiksluose. Šiose nuotraukose žiūrovas matė, kaip „Rusijos erelis... sugauna iš jauniklių luošą liūtą, jis su Dievo pagalba sugavo liūto jauniklius, luošą smėlio spalvos liūtą“. Spektaklis baigėsi ypatingu epilogu, kaip įprasta mokyklinėje dramoje. Spektaklio tarpais skambėjo intarpai, deja, jų turinys nėra žinomas.

Tokio pobūdžio pjesės savo poetika niekuo nesiskyrė nuo šiuolaikinės panegirinės literatūros apskritai ir nuo „linksmybės“. Ši dramaturgija pasižymi plačiu alegorijų vartojimu ir scholastinių puošmenų gausa. Į veiksmą buvo įausti tokie personažai kaip valia, puikybė, kerštas, stabmeldystė, įniršis, tiesa, taika, teismas ir panašiai, pakaitomis su bibliniais vaizdais (Jėzus, Dovydas). Istorinės figūros (Aleksandras, Pompėjus) ir mitologiniai vaizdai(Marsas, Fortūna). Poetinėje ir retorinėje krūvoje sunkiai atspėjo autoriaus mintis. Personažai ir sceninės pozicijos persikėlė iš vieno kūrinio į kitą. Ir pačios pjesės kentėjo nuo monotonijos. XVIII amžiaus pradžios panegirinės mokyklos akcijos tekstai neišliko, tačiau iki mūsų atkeliavo išsamios jų programos, parašytos aukštaūge, archajiška kalba.

Feofanas Prokopovičius

Šiems kūriniams priešinasi vieno iš Petro Feofano Prokopovičiaus bendražygių drama.

Feofanas Prokopovičius (1681–1736) buvo puikus oratorius, poetas, senovės kultūros žinovas. Neturtingo pirklio sūnus įgijo puikų išsilavinimą Kijevo-Mohylos akademijoje ir Vakarų Europos mokymo įstaigose. Prokopovičiaus biografijoje yra keletas bruožų, kurie priartina jį prie Polocko Simeono. Abu jie studijavo Kijevo akademijoje, baigė mokslus Vakaruose ir dėl to buvo ne kartą užpulti reakcingų ortodoksų dvasininkų.

Prokopovičiaus estetinės pažiūros ryškiai išreiškė piitiką, kurią jis dėstė Kijevo akademijoje nuo 1704 m. Jis sąmoningai traukėsi nuo scholastinės estetikos, prieštaravo piktnaudžiavimui alegorijomis ir mitologija. Prokopovičius sakė: „Krikščioniškas poetas neturėtų demonstruoti pagoniškų dievų ar deivių už kokį nors mūsų dievo poelgį ar parodyti didvyrių dorybę; jis neturėtų sakyti Pallas vietoj išminties ... vietoj ugnies - Vulkanas. Prokopovičius griežtai pasmerkė pamėgtus formalistinius eiliavimo metodus, paremtus anagramomis, paralelinėmis eilėmis, poetiniu aidu. Jis kovojo su autoriais, kurie kūrė eilėraščius kiaušinio, kubo, piramidės, žvaigždės, apskritimo ir kt. pavidalu, tokius kūrinius vadindamas „smulkmenomis, vaikiškais žaislais, su kuriais galėtų žaisti grubus amžius“. Prokopovičius kreipėsi į Aristotelio, Senekos, Plauto, Terenco ir kitų senovės autorių raštus. Jis taip pat buvo susipažinęs su prancūzų klasicistų kūryba. Taigi Prokopovičius skaitė Corneille'io „Sidą“ ir Racine „Andromache“ lenkų vertimu.

Prokopovičius poetinei fantastikai skyrė svarbų vaidmenį. „Tie, kurie ėmėsi įvykio“, – rašė jis savo „Piitik“, – poetas neklausia, kaip tai atsitiko, o pagalvojęs išdėsto, kaip tai galėjo įvykti... Ar poetas kuria visą įvykį, ar tik jos atsiradimo būdą, jis daugiausia ir tik turi stebėti... kad tam tikrose ir atskirose asmenybėse būtų vaizduojamos bendrosios dorybės ar ydos. Poetas aprašo žymių žmonių žygdarbį, istorikas taip pat; jis yra istorikas, išreiškiantis juos tokius, kokie jie buvo, poetas, kaip ir turėjo būti“. Nepaprastas yra Prokopovičiaus patriotinis kreipimasis į rašytojus, dramaturgus ir oratorius atsigręžti į nacionalinės istorijos temas, kad „mūsų priešai pagaliau žinotų, jog mūsų tėvynė ir mūsų tikėjimas nėra bevaisės narsos“.

Estetinius Prokopovičiaus principus ryškiai įkūnijo jo sukurta tragiška komedija „Vladimiras“, kuri yra geriausia iš visų mokyklinių dramų. Spektaklyje stebima veiksmo ir vietos vienybė. Naujovė buvo ir pats pjesės žanras.

Tragiška komedija „Vladimiras“ glaudžiai susijusi su Feofano Prokopovičiaus oratorine veikla, o ypač su jo „Žodžiu šv. Vladimiro dienai“. Kalbėjo prieš pat pjesės rašymą. „Vladimiras“ – alegorinis kūrinys. Pagal Vladimiro kovą su pagonimis turėjo omenyje Petro kovą su bažnyčios reakcijos atstovais. Prokopovičius įdeda į apaštalo Andriejaus burną spėjimą apie Rusijos pergalę prieš Švediją.

Feofano Prokopovičiaus dramoje su didele jėga parašytos gilių apmąstymų, švelnių dainų tekstų ir įkvėpto patoso kupinos scenos.

Sprendžiant apie Prokopovičiaus satyros veiksmingumą ir aštrumą, orientacinis yra toks faktas: Teofano priešas Markelis Radyševskis denonsuodamas rašė, kad Feofanas Prokopovičius išveda rusus Žerivolų vardais, vadina juos veidmainiais ir stabais. Prokopovičius taip pat daug naujų dalykų prisidėjo prie skiemeninės eilėraščio, kuriuo buvo parašyta jo pjesė, kūrimo.

Reikia pažymėti. Kad mokyklinis teatras ne tik kūrė naują repertuarą, bet ir stengėsi Aleksejaus Michailovičiaus laikų pjeses pritaikyti savo poreikiams, nepaisant jų stilistinio skirtumo. Komedija apie Juditą buvo atnaujinta (matyt Stefano Javorskio) Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijos mokyklos teatro scenoje kaip atsakas į Poltavos pergalę, ką liudija prologas apie švedo pasididžiavimo gėdą. karalius Karolis XII ir beveik visiškas jo kariuomenės sunaikinimas prie Poltavos .

Mokyklinis teatras, įteisintas Dvasiniais nuostatais. Dar Petrinės eroje jis pradėjo plisti provincijose, net Sibire. 1702 m. metropolitas Filofėjus Leščinskis buvo paskirtas į Tobolską, „teatro spektaklių medžiotojas...“ jis sukūrė šlovingas ir turtingas komedijas.

Mokyklinis teatras sukūrė griežtai normatyvinę dramaturgijos ir scenos menų teoriją. Iš esmės jie buvo vienodi visų šalių mokykliniam teatrui. Poetikos pradininkai buvo garsieji jėzuitai Pontanas ir Skaligeris. Kalbant apie atlikimo meną, jis sekė oratorijos menu ir grįžo iki Kvintiliano; jos taisyklės buvo išdėstytos „retorikoje“.

Atlikimo etika buvo norminė. Taigi pykstant turėjo skambėti „aštrus, žiaurus, dažnai sutrumpintas balsas“, tai yra, ne garsiai, lėtas ir silpnas; baimėje žodžiai turi būti tariami tyliai, žemu balsu ir su pertraukomis, tarsi mikčiodami; linksmoje būsenoje - tarkite ilgai, maloniai, švelniai, linksmai, vidutiniškai garsiai, pertraukdami kalbą šauktukais. Gestai turi atitikti žodžius: iš pykčio ir pavydo jie turėjo būti gausūs ir greiti, antakiai suraukti, visas kūnas ištiesintas ir įsitempęs; tuo pačiu metu nereikėtų piktnaudžiauti gestais, kad netaptume kaip pamišusi ar girtuoklė. Liūdesio ir švelnumo gestų turėtų būti nedaug, o jie turėjo būti sulėtinti, galva - nuolankiai palenkta, kartais turėtų pasirodyti ašaros. Iš baimės kūnas turėjo būti suspaustas, antakiai pakelti, tarsi klausimas. Džiaugsmui ir meilei išreikšti gestas turi būti laisvas, akių ir viso veido išraiška šviesi, besišypsanti, bet kukli, ne kaip „vėjo siūbuojama valtis“; pirštai neturėtų būti sulaužyti ar suspausti. Kalbant apie žemesnius, reikėjo nuleisti ranką, apie aukštesnes - pakelti ranką, apie esančius arti - patraukti ranką aukštyn. Veido mimika yra pagrindinė išraiškos priemonė; ji daugiausia perteikia „širdies judesius“.

Prie išsakytos dramos meno teorijos reikėtų pridėti diskusiją apie Vilniaus mokyklos figūros veikėją Sarbejevskį; galbūt jis buvo žinomas ir Maskvoje. „Tragedija, – ypač paskutiniuose veiksmuose – 4 ir 5... Tragiškas aktorius kothurnuose turi veikti visiškai ypatinga eisena: pakilia laikysena, gerai žinomais, kiek sujaudintais krūtinės ir visos judesiais. kūnas; balsas turi būti ypač skambus, pilnas, stiprus; kiekvienas žodis turi būti tariamas išraiškingai, grakščiai, karališkai. Komiškas aktorius žemais batais turėtų veikti įprasta eisena, kalbėti įprastu tonu, saikingais kūno judesiais, dažnesniu balsu, ne įtemptu, o įprasta. Mimas (interliudijos aktorius) suteikia eisenos ir kūno judėjimo laisvės, kad pokalbis būtų lengvesnis, yra nepaprastai įvairus, nežabotas ir juokingas.

Mokyklos teatras didelę reikšmę skyrė spektaklio dizainui, daugiausia dekoracijoms.

Spektaklis, anot Sarbevskio, turėtų „atkurti veiksmus ne tik žodžiais ir kalba, bet ir gestais, intonacija, judesiais scenoje, nuotaikų raiška, galiausiai pasitelkiant muziką, mašinas ir apstatymą... Jei visa tai sukuria ar reguliuoja menas, tada tai taikoma apšvietimui, prie kurio atliekamas spektaklis, nes pagal įvairius reikalavimus, priklausomai nuo nuotaikos, kartais liūdną, kartais malonų, dirbtinę šviesą galima padidinti ir sumažinti.

Mokyklinis teatras turėjo didelę įtaką XVIII amžiaus Rusijos miesto dramos teatro raidai.

Rusijos visuomeninis teatras.

Petras nebuvo patenkintas mokyklinis teatras. Religinio turinio teatras paprastam žiūrovui buvo estetiškai pernelyg įmantrus ir sudėtingas. Kita vertus, Petras siekė organizuoti pasaulietinį teatrą, prieinamą miesto masėms. Jo įkurtas teatras, nepaisant trumpos gyvavimo trukmės, suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos teatrinę kultūrą.

1698-1699 metais Maskvoje veikė lėlininkų trupė. Jiems vadovavo vengras Janas Splavskis. Lėlininkai vaidino ne tik sostinėje, bet ir provincijose. Yra žinoma, kad 1700 metų rugsėjį kai kurie iš jų buvo išsiųsti „rodyti komedijos kūrinių“ į Ukrainą, o Janas Splavskis – į Volgos miestus, įskaitant Astrachanę. O 1701 metais caras davė tam pačiam Splavskiui įsakymą vykti į Dancigą pakviesti komikų į rusų tarnybą.

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto ne vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir kuri buvo tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko atsiųsti aktorių antrą kartą. Šį kartą, 1702 m. vasarą, Kunstas ir jo aktoriai į Maskvą atvyko aštuoni žmonės. Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei.

Kol vyko derybos su trupe, kilo klausimas, kur ir kaip susitarti teatro pastatas. Teatrui turėjo būti įrengtas senas kambarys rūmuose virš vaistinės. Laikinai spektakliams buvo pritaikyta didelė salė Leforto namuose Vokiečių kvartale. 1702 m. pabaigoje Raudonojoje aikštėje buvo baigtas komedijos dvaro statybos. Jo ilgis buvo 18, o plotis – 10 pėdų (36 x 20 m), apšviestas lajaus žvakėmis. Techninė įranga tuo metu buvo prabangi: daug dekoracijų, automobilių, kostiumų.

Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo dvidešimt. Kartu buvo nurodyta, kad jie buvo mokomi „su visu stropumu ir skuba, kad per trumpą laiką išmoktų tas komedijas. maži spektakliai“ name Vokiečių kvartale. Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras.

Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę, vokiški spektakliai kaitaliodavosi su rusiškais. Tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunsto mirties (1703 m.), kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlei ir aktoriui Bandleriui buvo nurodyta tęsti rusų aktorių mokymą. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas (Pirmasis), auksakalys. Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kilo nesusipratimų. Studentai iš esmės pasisakė už nacionalinį teatrą, todėl skundėsi savo direktoriumi, kad jis neva „nežino rusų elgesio“, „neatsargiai sako komplimentus“ ir „dėl neišmanymo kalbose“ aktoriai „nevaidina“. tvirtumas“. Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriams buvo paprašyta iš savų tarpo išrinkti teatro vadovą ir tęsti darbą naujais principais, kitaip tariant, norėjosi išsivaduoti iš svetimos globos. Tačiau Furstas išliko verslo vadovu iki 1707 m.

Siekiant padidinti žiūrovų skaičių, 1705 m. buvo paskelbtas dekretas: „Reikia leisti komedijas rusų ir vokiečių kalbomis, su tomis komedijomis muzikantai groti skirtingais instrumentais“. Nepaisant to, į spektaklius ėjo mažai žmonių; 450 žmonių skirtoje salėje kartais susirinkdavo vos 25 žiūrovai. Iki 1707 m. pasirodymai buvo visiškai nutrūkę.

Teatro „Kunst-Furst“ žlugimo ir trumpo gyvavimo priežastys, nepaisant Petro ir valdžios paramos, aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo.

Dviejų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje. Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 m. rusų vaidinimai prasidėjo Preobraženskojės kaime pas caro seserį Nataliją Aleksejevną, 1713 m. Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle Proskovia Feodorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką.

Teatras Caricos Praskovya Feodorovna rūmuose Veikia nuo 1713 m. Ją organizavo ir vedė jos dukra Jekaterina Ivanovna. Spektakliai, į kuriuos buvo leista publikai, buvo rusų kalba, tačiau teatro repertuaro nustatyti negalima.

Po caro sesers mirties Peterburgo teatras ilgas laikas veikė.

1720 metais Petras dar kartą bandė iš užsienio pakviesti į Rusiją būrį aktorių, kalbančių viena iš slavų kalbų, tikėdamasis, kad jie greitai išmoks rusų kalbą. Jis įsakė pasamdyti „komikų kompaniją“. Praha. Į Sankt Peterburgą atvyksta klajojanti Eckenbarg-Mann grupė, kurią Petras galėjo pamatyti užsienyje. Trupė surengia tiek spektaklių, o Petro iniciatyva su žiūrovais vaidina balandžio 1-osios pokštą. Šią dieną karališkosios šeimos akivaizdoje skelbiamas pasirodymas, dėl kurio Mannas net padvigubina kainas. Tačiau atvykę žiūrovai sužino, kad balandžio pirmosios proga pasirodymo nebus. Taigi, norėdamas populiarinti kalendoriaus reformą, Petras pasitelkia teatrališką pokštą.

1723 metais Sankt Peterburge vėl pasirodo Manno trupė, kuriai Petras liepia pastatyti naują teatrą, jau pačiame centre, prie Admiraliteto. Pats Petras ne kartą lankėsi Manno teatre, dėl kurio jie pastatė jam savotišką karališkąją dėžutę. Tačiau ši trupė taip pat negali išspręsti užduočių, kurias Petras kelia teatrui. Amžininkų vadovaujamas Piteris netgi specialiai „pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę“. Tiesą sakant, Rusijoje skelbiamas pirmasis dramos konkursas. Aktorių trupė nepateisina Petro vilčių ir palieka Sankt Peterburgą. Taigi antrasis Petro bandymas įkurti visuomeninį teatrą Rusijoje baigiasi nesėkmingai – šį kartą naujojoje sostinėje.

Išvada.

Pats Petras nesugebėjo sukurti nuolatinio visuomeninio teatro. Abu bandymai Maskvoje ir Sankt Peterburge norimų rezultatų neduoda. Nepaisant to, būtent Petro Didžiojo laikais buvo padėtas tvirtas pagrindas tolesnei Rusijos teatro raidai. Valdant Petrui I, teatrui buvo gana aiškiai iškelti politiniai ir meniniai uždaviniai – tarnauti Rusijos valstybės kūrimo reikalui. Šiuo metu formuojasi ankstyvoji rusų drama, naujosios pasaulietinės dalis grožinė literatūra. Teatras pirmą kartą tampa plačiųjų masių ugdymo priemone, nors ir toli gražu nepasiekiančia tikslo šia prasme, bet funkcionuojančia kaip viešas ir prieinamas teatras. Petro Didžiojo laikais Rusijoje pasirodė pirmieji profesionalūs verslininkai, stabilizavosi aktorės profesija, scenoje pasirodė pirmosios aktorės.

Kurį laiką po Petro I mirties Rusijos teatras toliau vystėsi kaip mėgėjų teatras, miesto „žemesnių klasių“ teatras. Tačiau net ir čia įvaldoma viskas, ką Petro era atnešė į Rusijos teatro kultūrą. O čia kaupiamos pajėgos kovai už tolesnį nacionalinio rusų teatro įsitvirtinimą.

Aprašymas: Tai aiškiai atsispindėjo bendrame meno ir literatūros pobūdyje ir turinyje. Senosios ideologijos tvirtovė buvo bažnyčia – Petras pajungė ją valstybei, panaikino patriarchatą, sukūrė sinodą, susidedantį iš aukštosios dvasininkijos atstovų, gaunančių karališkąjį atlyginimą ir kuriam vadovauja pareigūnas. Petras atšaukė liturgines dramas, kurios pabrėžė dvasinės valdžios pranašumą prieš pasaulietinę ir prisidėjo prie bažnyčios išaukštinimo. Jis padėjo pamatus pasaulietiniam švietimui, ryžtingai sulaužė patriarchalinį gyvenimo būdą, sodino sambūrius, o kartu su jais ir „europietišką gydymą“. Europos šokiai ir tt Susidūręs su pasipriešinimu naujumui, Petras jį įvedė jėga. Petro veiklos įvairiose srityse rezultatai atsispindėjo įvairiais laikais, pavyzdžiui, teatre visa apimtimi tik XVIII amžiaus viduryje. Santraukoje yra 1 failas:

Petras 1.doc

Tokio pobūdžio pjesės savo poetika niekuo nesiskyrė nuo šiuolaikinės panegirinės literatūros apskritai ir nuo „linksmybės“. Ši dramaturgija pasižymi plačiu alegorijų vartojimu ir scholastinių puošmenų gausa. Į veiksmą buvo įausti tokie personažai kaip valia, puikybė, kerštas, stabmeldystė, įniršis, tiesa, taika, teismas ir panašiai, pakaitomis su bibliniais vaizdais (Jėzus, Dovydas). istorinės asmenybės(Aleksandras, Pompėjus) ir mitologiniai vaizdai (Marsas, Fortūna). Poetinėje ir retorinėje krūvoje sunkiai atspėjo autoriaus mintis. Personažai ir sceninės pozicijos persikėlė iš vieno kūrinio į kitą. Ir pačios pjesės kentėjo nuo monotonijos. XVIII amžiaus pradžios panegirinės mokyklos akcijos tekstai neišliko, tačiau iki mūsų atkeliavo išsamios jų programos, parašytos aukštaūge, archajiška kalba.

Rusijos visuomeninis teatras.

Petras nebuvo patenkintas mokyklos teatru. Religinio turinio teatras paprastam žiūrovui buvo estetiškai pernelyg įmantrus ir sudėtingas. Kita vertus, Petras siekė organizuoti pasaulietinį teatrą, prieinamą miesto masėms. Jo įkurtas teatras, nepaisant trumpos gyvavimo trukmės, suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos teatrinę kultūrą.

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko atsiųsti aktorių antrą kartą. Šį kartą, 1702 m. vasarą, Kunstas ir jo aktoriai į Maskvą atvyko aštuoni žmonės. Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei.

Kol vyko derybos su trupe, ilgai buvo svarstomas klausimas, kur ir kaip sutvarkyti teatro pastatą. Teatrui turėjo būti įrengtas senas kambarys rūmuose virš vaistinės. Laikinai spektakliams buvo pritaikyta didelė salė Leforto namuose Vokiečių kvartale. 1702 m. pabaigoje Raudonojoje aikštėje buvo baigtas komedijos dvaro statybos. Jo ilgis buvo 18, o plotis – 10 pėdų (36 x 20 m), apšviestas lajaus žvakėmis. Techninė įranga tuo metu buvo prabangi: daug dekoracijų, automobilių, kostiumų.

Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo dvidešimt. Kartu buvo nurodyta, kad jie mokomi „su visu stropumu ir skuba, kad per trumpą laiką išmoktų tas komedijas.“ Tais pačiais metais vienas jo amžininkas rašė, kad rusai jau davė „kelis nedideli spektakliai“ name Vokiečių kvartale. Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras.

Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę, vokiški spektakliai kaitaliodavosi su rusiškais. Tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunsto mirties (1703 m.), kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlei ir aktoriui Bandleriui buvo nurodyta tęsti rusų aktorių mokymą. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas (Pirmasis), auksakalys. Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kilo nesusipratimų. Studentai iš esmės pasisakė už nacionalinį teatrą, todėl skundėsi savo direktoriumi, kad jis neva „nepažįsta rusų elgesio“, „neatsargiai sako komplimentus“ ir „dėl neišmanymo kalbose“ aktoriai „nevaidina“. tvirtai“. Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriams buvo paprašyta iš savų tarpo išrinkti teatro vadovą ir tęsti darbą naujais principais, kitaip tariant, norėjosi išsivaduoti iš svetimos globos. Tačiau Furstas išliko verslo vadovu iki 1707 m.

Siekiant padidinti žiūrovų skaičių, 1705 m. buvo paskelbtas dekretas: „Turi veikti komedijos rusų ir vokiečių kalbomis, o su tomis komedijomis muzikantai groti skirtingais instrumentais“. Nepaisant to, į spektaklius ėjo mažai žmonių; 450 žmonių skirtoje salėje kartais susirinkdavo vos 25 žiūrovai. Iki 1707 m. pasirodymai buvo visiškai nutrūkę.

Teatro „Kunst-Furst“ žlugimo ir trumpo gyvavimo priežastys, nepaisant Petro ir valdžios paramos, aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo.

Dviejų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje. Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 metais rusų pasirodymai prasidėjo Preobraženskojės kaime pas caro seserį Nataliją Aleksejevną, 1713 metais Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle Proskovia Feodorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką.

Po caro sesers mirties Peterburgo teatras veikė ilgą laiką.

1720 m. Petras vėl bandė iš užsienio į Rusiją pasikviesti būrį aktorių, kalbančių viena iš slavų kalbų, tikėdamasis, kad jie greitai išmoks rusų kalbą. Jis įsakė iš Prahos pasamdyti „komikų kompaniją“. . Į Sankt Peterburgą atvyksta klajojanti Eckenbarg-Mann grupė, kurią Petras galėjo pamatyti užsienyje. Trupė surengia tiek spektaklių, o Petro iniciatyva su žiūrovais vaidina balandžio 1-osios pokštą. Šią dieną karališkosios šeimos akivaizdoje skelbiamas pasirodymas, dėl kurio Mannas net padvigubina kainas. Tačiau atvykę žiūrovai sužino, kad balandžio pirmosios proga pasirodymo nebus. Taigi, norėdamas populiarinti kalendoriaus reformą, Petras pasitelkia teatrališką pokštą.

Johanas Kunstas

Petro era, sukėlusi vaisingą atgimimą visose kultūrinio gyvenimo srityse, pasižymi tokiais pagrindinis įvykis Rusijos istorijoje meninė kultūra, kaip pirmojo viešo teatro Rusijoje sukūrimas, sutvarkytas pagal Vakarų Europos modelį. Teatras, pasak Petro, turėjo atlikti savotiškos platformos vaidmenį pažangioms eros idėjoms. Pirmasis viešasis teatras atsirado Maskvoje Petro iniciatyva. Šio teatro organizavimas yra vienas įdomiausių puslapių Maskvinės Rusijos europeizacijos istorijoje, tos kultūrinės transformacijos istorijoje, prie kurios daug dirbo pats Petras ir jo epochos progresyvūs žmonės.

Šiuo metu teatro reginiai Rusijoje nebuvo smalsumas. 1672 m. caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare veikė teatras, kuriame, vadovaujant klebonui Grigaliui, buvo statomos pjesės, daugiausia religinio turinio. Teatras buvo teismas; Spektakliuose dalyvavo ribotas žmonių ratas. Netrukus po Grigaliaus mirties teatras buvo panaikintas. Petrui, teisingai įvertinusiam teatrą kaip puikią propagandos ir publikos ugdymo priemonę, kaip matė užsienyje, prireikė ne naujai uždarų teismo spektaklių organizavimo, o visuomeninio teatro, prieinamo plačiajai visuomenei, sukūrimo. repertuarą, kuris atspindėtų jo mėgstamas idėjas.

Parametrų pavadinimas	Reikšmė
Straipsnio tema:	Teatras vadovaujant Petrui I
Rubrika (teminė kategorija)	Istorija

Petras I suprato, kad teatras turi būti svarbiausia grandis visame jo reformistinių planų komplekse.

1697 m. in Vakarų Europa išvyko ʼʼdidžioji ambasadaʼʼ, kuriai priklausė pats Petras Petro Michailovičiaus vardu. Amsterdame (Olandija) jis mato baletą ʼʼKupidonasʼʼ, Londone - N. Lee ʼʼVaržovų karalienės arba Aleksandro Makedoniečio mirtįʼʼ tragediją (dalyvauja pirmasis Bettertono trupės aktorius). Vienoje Petras lankosi Italų opera ir didelis maskaradas. Visa tai jį įtikina ypatinga teatro menine galia ir išskirtine jo reikšme visuomenei. Dėl šios priežasties Petras nusprendžia sukurti teatrą Rusijoje.

1702 m. Į Maskvą atvyko 8 aktorių anglų-vokiečių grupė, vadovaujama Johanno Kunsto. Spektakliai vyko Admirolo Leforto namuose Vokiečių kvartale. Aktoriai vaidino vokiškai. Toks teatras pasirodė esąs teatras elitui. Savo ruožtu Petras norėjo suorganizuoti rusišką visuomeninį teatrą, suprantamą plačiam žiūrovų ratui, dėl to buvo nuspręsta 10 žmonių rusų vaikų atiduoti į Kunst mokymą, „nesvarbu nuo kokių valdų jie randami“. Taigi buvo atidaryta antroji aktorystės mokykla.

Tada prasidėjo statybos pirmasis viešasis teatras Maskvoje, Kremliuje, į kairę nuo Nikolskio vartų. Posolsky Prikaz tarnautojai bandė tam užkirsti kelią. Tada Petras liepė Raudonojoje aikštėje pastatyti „komedijų dvarą“. Tam priešinosi ir klerkai, pakeliui bandė diskredituoti ir Kunst. Οʜᴎ pasiūlė Neglinnaya gatvėje pastatyti komediją choromina. Tačiau Petro valia buvo tvirta. Pastatas talpino kelis šimtus žiūrovų, tačiau šioje „salėje“ niekada nebuvo pilnų salių. Žiūrovai į teatrą ėjo nenoriai. Nepadėjo ir įsakas neapmokestinti mokesčiais žmonėms, kurie naktį vaikščiojo po miestą.

Teatro nepopuliarumo priežastis buvo jo izoliacija nuo Rusijos gyvenimo, kuri pasireiškė repertuare. Tai buvo trečiarūšių XVIII amžiaus vokiečių dramaturgų pjesės, neturinčios gilaus ideologinio turinio, neveiksmingos pompastiška retorika. O Kalderono ir Moljero pjesės tęsėsi vertimais-pakeitimais, toli nuo originalo. Spektakliai dažnai būdavo vokiečių kalba. Ir verstos pjesės buvo ne šiuolaikine šnekamąja kalba, o artima bažnytinei slavų kalbai, dėl to irgi buvo sunku suprasti.

1703 m. Kunstas mirė, jo trupė buvo išsiųsta namo.

Nuo 1704 m. Teatro verslo vadovu tampa Otto Furstas (Artemy Firshtas); jam vadovaujant vaidina dvi trupės – rusų ir vokiečių. Vokiečių trupėje vaidina aktorės moterys.

Rusų trupėje žinomi kai kurie aktorių vardai - Fiodoras Buslajevas, Semjonas Smirnovas, Nikita Kondratovas ir kiti.

Rusų aktoriai skundėsi, kad Fürstas jų nieko nemokė ir negali išmokyti, nes „užsienietis nežino jų rusiško elgesio“. Kartu aktoriai buvo nubausti už šiuos skundus.

Pats teatro verslas pamažu smunka, spektakliai neberenka žiūrovų. Ir 1706 m. Fursto verslas uždarytas.

Kurdamas teatrą Rusijoje, Petras ketino realizuoti sekančius tikslus:

1. Teatras turėjo reklamuoti savo reformatorių ir politine veikla;

2. Teatras turėjo padėti supažindinti Rusijos visuomenę Europos kultūra, ᴛ.ᴇ. atlieka kultūrines ir edukacines funkcijas.

Tačiau teatras nesusidorojo su nė viena iš šių užduočių. Vokiečių aktoriams Rusijos caro politinės užduotys buvo svetimos. Jų repertuare nebuvo pjesių pagal Biblijos temas, prie kurių anksčiau buvo pripratusi rusų publika. Teatre vaidino išskirtinai pasaulietines pjeses – Moljero, anglų, ispanų, prancūzų dramaturgų komedijų ekranizacijas. Buvo manoma, kad šios pjesės supažindins Rusijos visuomenę su Europos dramaturgijos naujovėmis. Knygų verslas Rusijoje tuo metu buvo menkai išvystytas, nebuvo pakankamai raštingų žmonių, o teatras tokiomis sąlygomis turėjo pasitarnauti kaip grožinės literatūros populiarinimo priemonė, taip pat ugdyti publiką aukštais jausmais, malone jų pasireiškime, subtilumu. bendraujant ir pan. Bet teatras neatliko ir šios kultūrinės ir edukacinės užduoties, nes pjesių originalai buvo savavališkai trumpinami ir supaprastinti, iškeliamos kovų, žudynių, egzekucijų scenos. Žiūrovui dažnai tekdavo spėlioti, kas vyksta scenoje – taip buvo iškreiptas sutrumpintas pjesių turinys.

1703 m. gegužės 16 d. po naujai paimtos švedų tvirtovės sienomis Nyenschanz įkūrė Peteris Sankt Peterburgas, pradedama statyti nauja Rusijos valstybės sostinė. 1707 m. kraustosi čia Imperatoriškasis kiemas.
Priglobta ref.rf
Ir nuo 1712 m. Sankt Peterburgas oficialiai tampa Rusijos sostine, čia persikelia visos valstybinės institucijos.

O kaip dėl teatro?

Dar vieną bandymą panaudoti vokiečių komikus kuriant viešąjį teatrą Petras 1719–1722 m. padarė Sankt Peterburge. Čia pasirodymus rengė Manno trupė. Tačiau šis bandymas žlugo dėl tų pačių priežasčių kaip ir Maskvos.

Maskvoje pats teatro pastatas (ʼʼkomedijos dvarasʼʼ) 1707–1713 m. jau buvo sunykusios formos, o 1713 m. jis pagaliau nugriautas. Tačiau Petro 1 sesuo Natalija Aleksejevna įsako „visas teatro dekoracijas“ nugabenti į jos rūmus Preobraženskojės kaime. Čia atvyko ir rusų vaidybos trupė, spektakliai buvo tęsiami.

1714 metais ᴦ. Natalija Aleksejevna persikelia į Sankt Peterburgą, į savo rūmus ant Nevos kranto, o šalia jų įsako statyti teatrą.
Priglobta ref.rf
Trupę sudarė 10 rusų aktorių (iš Preobraženskio kaimo), kurie niekada nebuvo užsienyje. Šio teatro repertuarą sudarė pjesės dvasinio turinio ir iš vertimų pritaikytos pjesės pasaulietiniai romanai. Keletą pjesių parašė pati Natalija Aleksejevna. Šis repertuaras yra svarbi grandis tarp verčiamo Gregory-Kunst-Fürst repertuaro ir būsimojo rusų repertuaro – Sumarokovo, Lomonosovo, Trediakovskio, Ozerovo pjesių.

Maskvoje teatro verslas nesustojo. Ją tęsia carienė Praskovya Fedorovna (Petro brolio Ivano Aleksejevičiaus našlė) ir jos vyriausia dukra Jekaterina Ioannovna. Jiems vadovaujant, pasirodymai rengiami Izmailovo kaime, Praskovya Fedorovna rūmuose. Čia koncertavo pirmieji rusų baudžiauninkų aktoriai ir dvaro mėgėjai, tarp jų. ʼʼkilmingos ponios ir mergelėsʼʼ, tai yra pirmosios rusų aktorės. Tai buvo pusiau viešas – pusiau kiemo teatras, kuris pasirodė esąs būsimų aukštuomenės spektaklių pirmtakas. Jis nustojo egzistavęs, kai mirė Praskovya Fedorovna (1723).

Mirus Petrui (1725 m.), valstybės rūpestis rusų profesionalaus teatro raida nutrūko ilgam. Tačiau susidomėjimas teatru nebėra prarastas.

Teatras vadovaujant Petrui I – koncepcija ir tipai. Kategorijos „Teatras valdant Petrui I“ klasifikacija ir ypatumai 2017, 2018 m.

- III. Radijo relių ryšiai

II. Belaidis ryšys I. Laidinis ryšys Ø Miesto telefono ryšys Ø Tiesioginis telefono ryšys (selektorius) Ø Radiotelefoninis ryšys ("Altajaus") Ø Indukcinis ryšys (EKV ryšys "Diston", "Nalmes") Ø... .

- Medžiagų sąnaudos 1 km kelio su IV tipo asfaltbetonio danga

15 lentelė 14 lentelė 13 lentelė 12 lentelė 11 lentelė Keliai sudėtinės palūkanos skirtingais eksploatavimo metais Koeficientų m, K0, K0m reikšmės didėjant intensyvumui Lentelė... .

- III. Laikas 90 minučių.

Pamoka Nr.5 Stabdžių sistema Tema Nr.8 Valdymo mechanizmai Pagal automobilių įrangos sandarą grupinė pamoka Planas - abstraktus POPON ciklo mokytojas, pulkininkas leitenantas Fedotovas S.A. "____"...

Petro I era teatriniu požiūriu nepalyginama su jokiu ankstesniu laikotarpiu. Caras Petras pirmasis teatrą įvertino kaip puiki priemonė propaganda, agitacija ir auditorijos švietimas. Viskas, kas susiję su teatru, buvo nukreipta būtent į šios idėjos įgyvendinimą.

Pagal modernėjančio caro planą rusų teatras nebegalėjo išaukštinti bažnyčios. Caras siekė, kad teatras taptų platforma, iš kurios būtų skelbiamos pažangiausios epochos idėjos, šlovinamos Rusijos ginkluotės pergalės ir pasiekimai. , nors jie sekuliarizavosi palaipsniui, įtraukdami į savo repertuarą kasdienes scenas, tačiau šiam tikslui pasiekti netiko.

Reikėjo naujo teatro: naujos trupės, naujos scenos. Tai negalėjo būti teismo teatras, kuriame spektakliai buvo skirti siauram žmonių ratui.

Tačiau Petro I vadovaujamas rusų teatras turėjo tapti viešas.

Komedijos šventykla yra pirmasis toks teatras Rusijoje visiems. Taip vadinosi Petrino laikotarpio mokamas viešasis teatras , pastatytas 1702 m. tiesiai Raudonojoje aikštėje.

Šis XVIII amžiaus rusų teatras talpino iki keturių šimtų žiūrovų.

Jis buvo techniškai gerai aprūpintas. Sceniniai efektai buvo atkuriami naudojant specialius mechanizmus, scenoje buvo „užuolaidos“, užkulisiai, užkulisiai. Viskas buvo nutapyta su perspektyva.

Aukso ir sidabro jie negailėjo rekvizitų ir sceninių kostiumų.

Kadangi teatro lankymas buvo mokamas, lankytojai pagal kategoriją turėjo mokėti 10, 6, 5 arba 3 kapeikas. Jiems buvo išdalintos etiketės ant storo popieriaus – tai buvo pirmieji įėjimo bilietai.

Pirmasis Rusijos viešasis Petro I teatras gyvavo tik 4 metus (1702-1706) ir buvo uždarytas, nes nepateisino imperatoriaus vilčių. 1720 metais caras pakartojo savo bandymą Sankt Peterburge, tačiau ir šis bandymas nebuvo sėkmingas.

Vokiečių Petro asketai teatro versle

Johanas Christianas Kunstas

Gali būti, kad caro nepasitenkinimą savo teatrinių reformų rezultatais lėmė tai, kad imperatorius šioje srityje neturėjo bendraminčių, galinčių palaikyti ir plėtoti jo idėjas. Įsakymą suburti teatro trupę caras davė Ambasadorių ordinui. Tik vieno iš darbuotojų, su teatro (lėlių) menu susijusio Jano Splavskio dėka, klausimas buvo išspręstas.

1702 m. buvo sudaryta sutartis su Johannu Kunstu. Tai buvo vokiečių keliaujančios grupės, kurią sudarė 9 žmonės, vadovas, atvykęs į Maskvą. „Kunst“ trupė iš pradžių koncertavo Leforto rūmuose, kurie buvo vokiečių kvartale, o vėliau – Komedijos bažnyčioje.

1703 m. Kunstas mirė, o jo aktoriai išvyko į tėvynę. Deja, jis nerado verto pasekėjo.

Nepaisant visų imperatoriaus pastangų, trupės pasirodymai nebuvo itin sėkmingi. Jų repertuaras ir vokiečių kalba buvo nesuprantami rusų publikai . Net jei pjeses buvo bandoma atgaminti vertimu, pasenusių žodžių kirčiavimas ir atkūrimas trukdė suvokti.

XVIII amžiaus pradžios Rusijos teatrinė dramaturgija

Pagrindinė problema, kuri mažai domina teatro spektakliai buvo vokiečių trupės repertuaras. 1702 m. caras pavedė tam pačiam Kunstui parašyti ir suvaidinti „triumfo komediją“, kuri būtų skirta Rusijos kariuomenei užgrobti Orešeko tvirtovę. Nei Kunstas, nei jo pasekėjas Otto First neturėjo jėgų įvykdyti caro įsakymą.

Petras I, kuris turėjo puikus skonis, kaip rašoma ministro Bassevičiaus atsiminimuose, jis netgi pažadėjo apdovanojimą už „liečiantį pjesę“ ir „linksmą farsą be buferio“. Deja, jo idėjoms tuomet nebuvo lemta realizuotis.

Teatro elementai, atsiradę Petrine eroje

Viešasis mokamas teatras . Nors komedijos šventovė gana greitai nustojo egzistavusi, ji tapo prototipu šiuolaikiniai teatrai. Teatras buvo gerai techniškai įrengtas ir meniškai dekoruotas.

Aktorė. Pirmoji moteris aktorė Rusijos scenoje buvo Anna Kunst (Johano Kunsto žmona). Prieš tai moterys rusų teatre nevaidino.

Teatro mokykla. Petras I, laikydamasis savo sumanymo ne tik atnešti viską, kas pažangu iš Vakarų į Rusiją, bet ir išmokyti rusus vakarietiškos išminties, 1702 m. rugpjūčio mėn. įsakė pagaminti pirmąjį teatro mokykla, kuriai taip pat turėjo vadovauti I. Kunst.

Muzikinis orkestras. Spektaklių akompanavimo reikmėms Kunst prašymu iš Hamburgo buvo užsakytas orkestras, susidedantis iš 11 muzikantų, kurie parūpino muzikinis akompanimentas pasirodymai.

Dainininkai. 1704 m. teatro trupės reikmėms buvo pakviesti du dainininkai atlikti dainas spektakliuose. Jie buvo mergelė Johanna Wheeling su seserimi.