Įžymūs Bryullov paveikslai su pavadinimais. Bryullov Karl Pavlovich meno galerija (308 vaizdai)

Tikrai paveikslai Karlas Pavlovičius Bryullovas visiems žinomas iš mokyklos laikų. „Paskutinė Pompėjos diena“, „Itališkas vidurdienis“ ir kitos drobės persmelktos tikrų emocijų, jausmų, ekspresijos. Skirtingai nei daugelis kitų menininkų, Bryullovas nesirinko sau modelių tarp trapių, išlepintų modelių. Jo herojės buvo merginos iš tikro gyvenimo su visais privalumais ir trūkumais. Ne visi amžininkai iš karto sutiko su tokia autoriaus naujove, tačiau laikui bėgant Bryullovas sulaukė pasaulinio pripažinimo, o pats buvo pradėtas vadinti „Karoliu Didžiuoju“.

Karlas Bryullovas gimė 1799 m. Vaikystėje jis buvo labai ligotas berniukas ir kelerius metus nesikėlė iš lovos. Tačiau šis faktas nesustabdė jo tėvo Pavelo Brullo, kuris nusprendė išmokyti sūnų tapyti. Kiekvieną dieną vaikas gaudavo užduotis: nupiešti gyvūnėlius, žmones ar gamtos motyvus. Ir nors Karlas nesusidorojo su užduotimi, pusryčių negavo.

Būdamas 10 metų Karlas Brullo įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur studijavo 12 metų. Berniukas puikiai susidorojo su bet kokia jam skirta užduotimi ir už tai 1822 m. gavo pensininko stipendiją ketveriems metams, į kuriuos įėjo studijos Italijoje. Prieš išvykdamas Charlesas gavo imperatoriaus leidimą prie pavardės pridėti raidę „v“, kad visi suprastų, iš kur kilęs menininkas.

Italija užkariavo jauną menininką. 1827 m. menininkas nutapė paveikslą „Italijos vidurdienis“, kurio modelis buvo gana tanki italė. Rusijoje šis paveikslas buvo priimtas labai šaltai, nes jis neatitiko to meto mados tendencijų. Kritikai pavadino modelį „neproporcingu“, o Bryullovas paliko Imperatoriškąją meno skatinimo draugiją su skandalu.

1827 m. Italijoje Karlas Bryullovas susitiko su grafiene Julija Pavlovna Samoilova. Menininkę sužavėjo neįtikėtinas Viduržemio jūros grožis, sumanumas ir grakštumas. Grafienė dažnai tapdavo Bryullovo paveikslų modeliu. Paveiksle „Grafienės Yu. P. Samoilovos portretas, paliekančios balių su savo mokine Amalija Pacini“ neįtikėtinos spalvos, aprangos pompastika tik pabrėžė jo mūzos grožį.

1830 m. Karlas Bryullovas kartu su grafiene Samoilova nuvyko į Pompėjos ir Herkulaniumo griuvėsius. Dvejus metus prieš tai įvyko dar vienas Vezuvijaus išsiveržimas, tad tada buvo madinga domėtis architektūra.

Bryullovas globėjo Anatolijaus Demidovo įsakymu pradėjo dirbti prie paveikslo, kuris jį išgarsino visame pasaulyje. Prieš pradėdamas tapyti drobę, menininkas išstudijavo daugybę istorinių dokumentų apie Pompėją ir padarė daug eskizų iš scenos.

Karlas Bryullovas paveiksle esančius žmones nutapė kuo emocingiau. Ten jis įsiamžino kaip menininkas, bėgiojantis su piešimo reikmenimis. Ant drobės galima rasti ir Juliją Samoilovą. Ji ten pavaizduota trijuose atvaizduose: moteris su ąsočiu ant galvos, mama, bandanti apsaugoti dukras ir mirštanti ant grindinio.

Romoje „Paskutinė Pompėjos diena“ susilaukė daugiausiai glostančios kritikos, po kurios paveikslas buvo išsiųstas į Paryžiaus Luvrą. 1834 metais paveikslas pasiekė Sankt Peterburgą, kur sukėlė tikrą ažiotažą. Pats imperatorius Nikolajus I panoro pamatyti paveikslą, po kurio apdovanojo Karlą Bryullovą.

Ne mažiau ikoniškas tapytojo paveikslas buvo „Batšeba“. Prieš Bryullovą rusų menininkai praktiškai nesikreipė į nuogumą. Bryullovas, įkvėptas „Paskutinės Pompėjos dienos“ sėkmės, nusprendė nupiešti naujo žanro paveikslą. Jis rėmėsi bibline istorija apie Batšebą, kurią karalius Dovydas matė besimaudančią.

Prie paveikslo meistras dirbo kelerius metus. Kritikai ją pavadino „geidulinga ir nuostabios spalvos“. Menininkas suprato, kad negali perteikti savo ketinimų publikai, ir net kartą metė batą į paveikslą. Bryullovas nuotraukos nebaigė, gražuolės teptukai liko neįrašyti. Būtent tokia forma „Bathsheba“ buvo įsigyta meno mecenato ir išsiųsta į Tretjakovo galeriją.

Tarp meno istorikų paveikslas kelia daug klausimų. Tyrėjai vis dar ginčijasi, kas iš tikrųjų jame pavaizduotas.

Šiandien, gruodžio 23 d., sukanka 215 metų nuo Karlo Pavlovičiaus Bryullovo gimimo. Jo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“ žino net be galo nutolę nuo meno, o turėti bent vieną jo piešinį fonduose – garbė bet kuriam muziejui. Sankt Peterburgui pasisekė – vien Valstybiniame rusų muziejuje saugoma apie 50 Karlo Briullovo darbų. Dar keletą galima pamatyti Ermitaže.

Per menininko gimtadienį svetainė pasakoja penkių garsiausių jo paveikslų kūrimo istorijas.

„Itališka popietė“

Būsimas tapytojas užaugo kūrybingoje šeimoje – jo tėvas Pavelas Brullo buvo dekoratyvinės skulptūros akademikas, o visi septyni šeimos vaikai vienaip ar kitaip užsiėmė menu. Tačiau laimingiausią likimą ištiko silpnas ir liguistas Karlas. Būdamas 10 metų Karlas buvo priimtas į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur praleido 12 metų. 1822 m. jis ketverius metus uždirbo pensininko stipendiją sau ir savo broliui Aleksandrui. Prieš išvykdami į Italiją, jie prie savo šeimos pavardės pridėjo raidę „B“ ir tapo Bryullovs.

Italija sužavėjo jaunąjį menininką, jis susidomėjo žanrinėmis scenomis iš vietinių gyventojų gyvenimo. 1827 m. jis paprašė mažo ūgio, stamboką jauną italę būti jo modeliu nedideliam darbui. Iš jo vėliau gimė paveikslas „Itališkas vidurdienis“, kuris tapo garine pirtimi, nutapyta prieš ketverius metus „Itališkas rytas“. Tuo pačiu metu buvo parašytos panašios spalvos „Vynuogių derliaus šventė“ ir „Mergaitė, renkanti vynuoges Neapolio pakraštyje“.

Paveikslas „Itališkas vidurdienis“ Rusijoje buvo sutiktas šaltai ir priešiškai. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

„Vidurdienis“ buvo Bryullovo pertraukos nuo Imperatoriškosios meno skatinimo draugijos priežastis – parodoje Sankt Peterburge paveikslas sukėlė skandalą, o kritikai modelį pavadino neproporcingu. „Tos tariamos įvairovės nusprendžiau ieškoti tose paprastos gamtos formose, kurias sutinkame dažniau ir dažnai net patinka labiau nei griežtas statulų grožis“, – kritikams atsakė autorius.

„Grafienės Yu. P. Samoilovos portretas, paliekančios kamuolį su mokine Amazilia Pacini“

(Valstybinis rusų muziejus)

Bryullovas susitiko su grafiene Julija Pavlovna Samoilova 1827 m. per vakarienę. Generolo Paleno ir Marijos Skavronskajos dukra tais metais išsiskyrė su savo vyru, imperatoriaus adjutantu, grafu Nikolajumi Samoilovu, su kuriuo kartu gyveno tik dvejus metus. Po pertraukos Julija Pavlovna išvyko į Italiją, Milane pateko į vietinę aukštąją visuomenę, apsupo save menininkais ir globojo meną.

Grafienė Samoilova amžiams užkariavo menininko širdį. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Bryullov sužavėjo jos Viduržemio jūros grožis, grakštumas, sumanumas ir nepriklausomybė. Daugelį metų ji išliko jam meniniu idealu, artima širdies drauge ir dama.

Keletą dešimtmečių jis nutapė ne vieną jos portretą. 1842 m. drobėje jos grožis išryškėja visu savo puošnumu vešlaus karnavalinio interjero fone. O spalvinga jos apranga tarsi primena menininkės širdžiai mielą Italiją, iš kurios, beje, buvo kilę tolimi grafienės protėviai.

„Paskutinė Pompėjos diena“

(Valstybinis rusų muziejus)

Sužavėtas Samoilova, Bryullovas 1830 m. pakvietė ją kartu vykti apžiūrėti Pompėjos ir Herkulaniumo griuvėsių. Archeologija tada buvo madinga, nes 1828 metais įvyko dar vienas Vezuvijaus išsiveržimas. Bryullovas filantropo Anatolijaus Demidovo užsakymu pradėjo kurti naują paveikslą ir net neįtarė, kad paveikslas bus jo karjeros viršūnė. Šedevro kūrimas truko trejus metus. Per tą laiką Bryullovas studijavo daug literatūros apie senovės katastrofą ir lankėsi kasinėjimuose, kur padarė daugybę kraštovaizdžio eskizų.

„Paskutinė Pompėjos diena“ tapo Karlo Bryullovo kūrybos viršūne. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org Žinoma, kad drobėje pavaizduota dalis Kapų gatvės, kurią menininkas nutapė nugara į miesto vartus. Liko dešimtys, jei ne šimtai eskizų su žmonių figūromis, kurias jis stengėsi pavaizduoti kuo emocingiau. Kairiajame kampe parašė save – piešimo reikmenis taupantis dailininkas. Taip pat paveiksle tris kartus „paminėta“ grafienė Julija Samoilova: moteris su ąsočiu ant galvos kairėje drobės pusėje, moteris, kuri mirė ant grindinio drobės centre, ir motina. pritraukdama prie savęs kairiajame kampe dukras.

Drobė buvo eksponuojama Romoje, kur sulaukė entuziastingų kritikų atsiliepimų, o po to buvo pervežta į Luvrą Paryžiuje. Šis kūrinys buvo pirmasis dailininko paveikslas, sulaukęs tokio susidomėjimo užsienyje. 1834 metais paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ Paryžiuje gavo aukso medalį ir buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Aleksandras Turgenevas sakė, kad ji buvo Rusijos ir Italijos šlovė. O Aleksandras Puškinas parašė eilutes „Stabai krenta! Baimės varoma tauta...“ Nikolajus I pagerbė menininką asmenine publika ir apdovanojo Charlesą laurų vainiku, po kurio jis buvo pavadintas „Karoliu Didžiuoju“. 1895 m. atidarius Rusų muziejų, drobė persikėlė ten.

"Raitelis"

(Tretjakovo galerija)

1832 metais grafienė Julija Samoilova paprašė savo draugo nupiešti jos mokinės Džovaninos Pacini portretą. Kaip temą menininkė pasirinko jodinėjimą: Džovanina joja žirgu į globėjos namus, prie kurių įėjimo ją entuziastingai pasitinka jaunesnioji sesuo Amalija, pasipuošusi rožine suknele ir žaliais batais. Žinoma, kad Amaliciją Samoilovą iš savo tėvo užaugino italų kompozitorius Giovanni Pacini. Atrodo, kad Jovanina nebuvo jos pačios sesuo – aiškios jos kilmės versijos nėra.

Paveiksle „Arkliena“ Bryullovas pavaizdavo du Samoilovos mokinius. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Menininkas savo kūrinį pavadino „Jovanina ant žirgo“. Kampe pavaizduotas pūkuotas šuo, ant kurio apykaklės yra drobės užsakovo vardas – „Samoilova“. 1832 m. paveikslas buvo eksponuojamas Milane, Breros galerijoje, po kurio jis liko grafienės kolekcijoje, kuri buvo išparduota 1872 m., prieš pat bankrutavusios Samoilovos mirtį. 1896 metais „Arkliena“ buvo įsigyta P. M. Tretjakovo galerijai.

"Batšeba"

(Tretjakovo galerija)

„Vieną vakarą Dovydas, atsikėlęs iš lovos, vaikščiojo ant karališkųjų namų stogo ir pamatė nuo stogo besimaudančią moterį; o ta moteris buvo labai graži. Ir Dovydas pasiuntė išsiaiškinti, kas ta moteris? Jie jam atsakė: „Tai Batšeba, Eliamo duktė, hetito Ūrijos žmona“, – rašoma Biblijoje.

Prieš Bryullovą rusų tapytojai beveik nesikreipė į aktą, o moterų modeliai net nebuvo patalpinti Dailės akademijos sienose. Išbandyti naują žanrą jį įkvėpė Pompėjos paveikslai, kuriuos pamatė kelionės į Italiją metu. „Batšeba“ skirta biblinei istorijai, kurioje karalius Dovydas pasiuntė į mirtį gražuolės vyrą, norėdamas ją užvaldyti.

„Bathsheba“ tapo vienu pirmųjų aktų kūrinių rusų tapyboje. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Alexandre'as Benois 1832 m. nutapytą Batšebą pavadino „gelinga ir nuostabių spalvų“. Bryullovas prie jo dirbo kelerius metus ir beveik nusivylęs, suprasdamas, kad Biblijos istorija nepasiteisino - kartą jis net paleido batą į paveikslą. Nebaigtą paveikslą nupirko filantropas, vėliau jį padovanojęs Tretjakovo galerijai. Taigi ji liko neregistruotomis permatomomis rankomis.

1835 m. Karlas Bryullovas grįžo į Rusiją ir užėmė Dailės akademijos profesoriaus pareigas. Jo laukė nelaiminga ir trumpa santuoka su Šopeno mokine Emilija Timm, naujas susitikimas su grafiene Samoilova ir naujos drobės. 1847 m. jis išgyveno stiprų peršalimą ir susirgo, o 1849 m., medikų primygtinai reikalaujant, išvyko į Madeiros salą. Gydymas nepadėjo ir 1852 metais menininkas mirė mažame miestelyje netoli Romos. Jis palaidotas Monte Testaccio kapinėse, romėnų kapinėse, skirtose nekatalikų užsieniečiams.

Karlas Bryullovas yra iškilus menininkas, kurio vardas tapo klasicizmo ir vėlyvojo rusų romantizmo tapybos tendencijų sinonimu. Nuo vaikystės Bryullove ugdomas talentas pasauliui padovanojo tokius unikalius kūrinius kaip „Arklys“, „Bacchus galva“, „Inesos de Castro mirtis“, „Batšeba“, „Svetlana“. O jo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ iki šiol džiugina tikruosius meno žinovus visame pasaulyje.

Vaikystė ir jaunystė

Būsimasis menininkas gimė 1799 metų gruodžio 23 dieną Sankt Peterburge. Bryullovų šeima buvo didelė: Karlas augo trijų brolių ir dviejų seserų apsuptyje. Šeimos tėvas turėjo nepriekaištingą meninį skonį: vertėsi ornamentine skulptūra, raižė medį, meistriškai piešė miniatiūras, dėstė Dailės akademijoje. Nenuostabu, kad vaikai iš jo perėmė potraukį kūrybiškumui ir grožio jausmui.

Karlas užaugo kaip ligotas berniukas ir buvo priverstas daug laiko praleisti lovoje. Tačiau nepaisant to, jis uoliai gilinosi į tapybos meno subtilybes, intensyviai mokėsi pas tėvą. Jis taip pat neleisdavo pasilepinti ir net kartais atimdavo iš sūnaus pusryčius už nepakankamą kruopštumą.

Tokia kieta disciplina, padauginta iš įgimtos dovanos, negalėjo neduoti rezultatų, ir jau būdamas 10 metų Karlas Bryullovas lengvai įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, džiugindamas dėstytojus kruopščiu pasirengimu ir besąlygišku talentu.

Pirmasis rimtas menininko darbas buvo paveikslas „Narcizas žvelgiantis į vandenį“. Šiame darbe Karlas Bryullovas įveikė mitą apie jaunuolį, vardu Narcizas, kuris nuolat žavėjosi savo grožiu. 1819 metais paveikslas dailininkui atnešė pirmąjį apdovanojimą – nedidelį Dailės akademijos aukso medalį. Ši akimirka laikoma rimtos kūrybinės Karlo Bryullovo biografijos pradžia.

Tapyba

1821 metais Karlas Pavlovičius baigė kurti kitą šedevrą – paveikslą „Trijų angelų pasirodymas Abraomui prie Mamrės ąžuolo“. Šį kartą jaunajam menininkui palankesnė pasirodė Dailės akademija, naująją kūrybą pažymėjusi dideliu aukso medaliu, taip pat teise keliauti į Italiją susipažinti su europietiška tapybos tradicija. Tačiau aplinkybės susiklostė taip, kad jaunuolis į užsienį galėjo išvykti vėliau – 1822 m.

Karlas Bryullovas atvyko į Italiją su broliu Aleksandru. Ten jaunimas studijavo Renesanso meistrų kūrybą, taip pat ankstesnius Europos menininkų darbus. Žanrinė tapyba ypač patiko Karlui Bryullovui. Sužavėtas šios krypties jaunuolis nutapė garsiuosius paveikslus „Itališkas rytas“ ir „Itališkas vidurdienis“. Kasdienės scenos iš paprastų žmonių gyvenimo pasirodė neįtikėtinai paliečiančios ir kupinos jausmų.

Taip pat „itališkas laikotarpis“ Bryullovo kūryboje pažymėtas daugybe portretų: „Arkliena“, Julijos Samoilovos portretas su juoda jaunikliu, muzikanto Matvey Vielgorsky portretas – visa ši kūryba priklauso tam laikui. Portretų serija tęsiasi vėliau, Karlui Pavlovičiui grįžus į gimtąjį Peterburgą.

Po kelerių metų Karlas Bryullovas vėl grįžo į savo mylimą Italiją, kur išsamiai ištyrė senovinių miestų griuvėsius – Herkulanumą ir Pompėją, kuriuos sunaikino stiprus žemės drebėjimas. Pompėjos didybė, kuri žuvo dėl stichijų, padarė menininką įspūdį, o Karlas Bryullovas keletą ateinančių metų skyrė Pompėjos istorijos ir archeologinės medžiagos studijoms. Kruopštaus darbo rezultatas – drobė, pavadinta „Paskutine Pompėjos diena“ ir kuri, pasak meno istorikų, tapo meistro darbo viršūne.

1833 m., po dešimčių eskizų ir eskizų, taip pat 6 metų sunkaus darbo, Karlas Bryullovas meno mylėtojų teismui pristatė „Paskutinę Pompėjos dieną“. Žinia apie šį paveikslą akimirksniu pasklido po visus pasaulietinius salonus ir meno mokyklas - menininkai ir žmonės, kuriems menas tiesiog nebuvo svetimas, atvyko į parodas Milane ir Paryžiuje specialiai tam, kad susipažintų su Bryullovo kūryba, ir visada liko patenkinti.

Pats Karlas Pavlovičius buvo apdovanotas Paryžiaus meno kritikų aukso medaliu, taip pat garbės naryste daugelyje Europos meno akademijų. Toks didelio masto darbas, atrodė, paėmė visas meistro jėgas. Baigęs Paskutinę Pompėjos dieną, Bryullovas pateko į kūrybinę krizę, pradėjo ir mėtė drobes nebaigtas, o netrukus visiškai nustojo rankioti teptuką.

Nusprendęs nukrypti, Karlas Pavlovičius išvyko į ekspediciją į Graikiją ir Turkiją. Dekoracijos pasikeitimas menininkui išėjo į naudą: iš karto po kelionės Bryullovas nutapė visą eilę akvarelių ir piešinių, iš kurių žinomiausi buvo „Sužeistas graikas“, „Bachčisarajaus fontanas“, „Turkas, sėdantis ant žirgo“, „Turkė“.

1835 m. Bryullovas, paklusdamas caro dekretui, grįžo į Rusijos imperiją. Tačiau jis ne iš karto išvyko į Sankt Peterburgą, o užsibuvo Odesoje, o paskui Maskvoje. Auksinis kupolas padarė menininkei stiprų įspūdį, pakerėjo savo didingumu ir tuo pačiu paprastumu.

Grįžęs į Sankt Peterburgą Karlas Briullovas, kaip ir anksčiau jo tėvas, pradėjo dėstyti Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Vėliau Karlo Pavlovičiaus mokinių stilius buvo pavadintas „Briullovo mokykla“. Pats Bryullovas toliau kūrė portretus, be to, dalyvavo tapant bažnyčią ir Nevskio prospektą.

Asmeninis gyvenimas

Daugelį metų asmeninis Karlo Bryullovo gyvenimas buvo susijęs su grafiene Julija Samoilova, kuri menininkui tapo ir meiluže, ir tikru draugu, atrama, taip pat mūza ir mėgstamu modeliu. Bryullovo ir Samoilovos santykiai buvo ne kartą nutrūkę, Julija išvyko į Italiją, kur, pasak gandų, ji neneigė jausmingų malonumų. Pora tada vėl susibūrė.

1839 m. Karlas Bryullovas vedė jaunąją Emiliją Tim. Merginai tuo metu buvo vos 19 metų. Tačiau po mėnesio pora išsiskyrė. Karlo Pavlovičiaus žmona ir jos tėvai išvyko į gimtąją Rygą, o skyrybų byla truko dar dvejus metus, iki 1841 m.

Pati Emilija dėl išsiskyrimo kaltino vyrą, o kai kurie atlikėjos draugai net nusisuko nuo jo, stojo merginos pusėn. Remiantis kita informacija, skyrybų priežastimi tapo Emilijos, kuri susitikinėjo su kitu vyru, išdavystė.

Bryullovas sunkiai išsiskyrė su žmona, o Julija Samoilova vėl tapo jo atrama, kuri tik trumpam atvyko į Sankt Peterburgą. Menininkas neturėjo vaikų.

Mirtis

1847 m. menininko sveikata vėl pasijuto: reumatas ir serganti Karlo Pavlovičiaus širdis rimtai komplikavosi dėl stipraus peršalimo, o Bryullovas ilgai sirgo. Tačiau ir tokioje būsenoje meistras negalėjo nekurti. 1848 metais Bryullovas užbaigė autoportretą, kuris iki šiol laikomas žanro pavyzdžiu ir, anot menotyrininkų, perteikia menininko charakterį daug geriau, nei galėtų padaryti nuotrauka.

Po metų Karlas Pavlovičius, primygtinai reikalaujant, išvyko į Madeiros salą. Jūrinis klimatas turėjo palengvinti menininko būklę, bet, deja, jau buvo per vėlu. Bryullovo sveikata nuolat prastėjo, o 1852 m. birželio 23 d. meistras mirė nuo organizmą pakirtusios ligos. Po dailininko mirties liko nebaigti eskizai ir eskizai, kurie dabar saugomi privačiose kolekcijose ir pasaulio muziejuose.

Meno kūriniai

• 1823 – „Itališkas rytas“
• 1827 – „Itališkas vidurdienis“
• 1827 – Nutraukimo data
• 1830–1833 – „Paskutinė Pompėjos diena“
• 1831 – „Džiovanina Pacini“
• 1832 – „Raitelis“
• 1835 – „Olga Ferzen ant asilo“
• 1839 m. – fabulisto Ivano Krylovo portretas
• 1840 m. – rašytojo Aleksandro Strugovščikovo portretas
• 1842 – grafienės Julijos Samoilovos portretas
• 1848 – autoportretas

Karlas Pavlovičius Bryullovas(1799 12 23, Sankt Peterburgas – 1852 06 23, Mantsiana, Italija) – rusų dailininkas, tapytojas, freskas, akvarelininkas, akademizmo atstovas.

Karlo Bryullovo biografija.

Karlas Bryullovas gimė šeimoje, kurioje beveik kiekvienas narys turėjo galimybę tapyti. Jis ir keturi jo broliai tapo puikiais menininkais, tačiau Karlui užgriuvusi šlovė nustelbė jo brolių sėkmę. Vaikystėje jis dažnai sirgo, buvo silpnas ir silpnas, tačiau nuo pat mažens jį traukė piešimas, padarė pastebimą pažangą, o 10 metų buvo priimtas į Sankt Peterburgo dailės akademiją.

Baigęs akademiją su gausybe medalių ir apdovanojimų, atsisako likti tarp jos sienų ir gauti pašalpų ir pragyvena tapydamas portretus pagal užsakymą. parašęs paveikslus „Oidipas ir Antigonė“ bei „Polinikų atgaila“, nuostabios kompozicijos, Bryullovas gauna galimybę studijuoti Italijos meną, nusipelnęs pensininko ketverių metų kelionės.

Italijoje jaunasis menininkas sugeria įspūdžius ir visiškai atsiduoda praeities tapybos studijoms. Meistriškai užbaigęs garsiojo paveikslo kopiją, jis tiesiog stebina publiką savo profesionalumu. Sunkus darbas jį pargriovė, sukeldamas nepakeliamus karščiavimo priepuolius, tačiau menininkas nebegalėjo sustoti – per Italijoje praleistus metus Karlas Bryullovas parašė daugybę pačių įvairiausių stilių ir žanrų kūrinių. Žymiausi iš jų yra ir, žinoma,.

Drobė „Paskutinė Pompėjos diena“ tapo tapytojo kūrybiškumo, talento ir įgūdžių viršūne. Ji surinko daug užburtų žiūrovų ir Romoje, ir Milane, ir Paryžiuje, ir Sankt Peterburge. Paveikslas buvo įteiktas Nikolajui I.

Parašęs savo didžiausią drobę, Karlas Bryullovas patiria tam tikrą dvasinę tuštumą. Daugelis paveikslų, kuriuos jis pradeda šiuo laikotarpiu, lieka nebaigti. Galiausiai jis išvyksta į kelionę po Graikiją ir Mažąją Aziją. Ten jis kuria sielos kupinus, švelnius kūrinius „Dzeuso šventyklos griuvėsiai Olimpijoje“, „Rytas Graikijos kaime Mirakoje“ ir kt. Menininko nelaimei, šios kelionės jam nepavyko užbaigti, griežta caro žinia verčia grįžti į Rusiją.

Tačiau Rusijoje, kur nebuvo 13 metų, Karlas Bryullovas jaučiasi svetimas. Aistringa meilė ir vėliau įvykusi nesėkminga santuoka su burmistro dukra Emilija Timm paliko menininkei skausmą ir karčius prisiminimus. Tada jis pats nusprendžia, kad „mano žmona yra menas“, ir stačia galva pasineria į darbą.

Sunkus darbas pablogina ir taip prastą menininko sveikatą. 1849 m., gydytojų patarimu, Bryullovas išvyko iš Rusijos į Madeiros salą, kur gydymas pastebimų rezultatų nedavė. O 1852-aisiais menininko širdis sustoja amžiams.