Repertuaro pasirinkimas koncertui pradedantiesiems vokalistams. Metodinis tobulinimas tema "jaunimo grupės repertuaro parinkimo kriterijai" Kaip išsirinkti vokalinius gebėjimus atitinkantį repertuarą

Daugelis stojančiųjų neišlaiko stojamųjų egzaminų į teatro universitetą. Ir dažnai taip nutinka ne dėl nežinojimo ar talento stokos, o dėl to, kad netinkamai parinkta literatūra stojimo konkursui. Teatro mokykla dažnai suteikia didžiulį žinių bagažą, kuris pretendentui gali tapti išsigelbėjimu.

Tačiau net ir po kursų ar panašios mokyklos būsimasis studentas iki galo nesuvokia, kokius darbus reikėtų rinktis, kad visapusiškai atskleistų savo talentą. stojamasis testas. Niekas negali tiksliai pasakyti, kokią literatūrą pasirinkti ar kokį šokį surengti, taip pat kaip išsirinkti tobulą įvaizdį.

Dauguma stojančiųjų neturi nė menkiausio supratimo, kokia literatūra stojant į teatrą patogiausia tokiam konkursui. Praktika rodo, kad būsimi tokio universiteto studentai turėtų rinktis:

• garsios pasakėčios;
• klasikinė poezija;
• praėjusių amžių rašytojų prozos kūriniai (žinoma, populiariausi).

Svarbiausia taisyklė – visi tekstai turi būti išmokti atmintinai. Nepriimtina, kad kandidatas stojamajame konkurse perskaitytų vaidmenį iš popieriaus lapo ar planšetinio kompiuterio. Tuo pačiu metu pareiškėjas turėtų turėti kelias kūrinių versijas, pageidautina net skirtingų žanrų tipus.

Kas dar svarbu stojant?

Išvystyta erudicija, kultūra, erudicija – taip pat nepaprastai svarbius punktus. Būsimas testas parodys pretendento žinių lygį, jo manieras, kultūrinį lygį ir net auklėjimą. Ne mažiau svarbus ir buitinės literatūros supratimas ir išmanymas.

Be to, pretendentas turi suprasti teatro meno pagrindus, žinoti, kas ir kada stojo šio įgūdžio ištakose ir kokios žinomos asmenybės turėjo įtakos šios kūrybinės profesijos raidai.

Jei pasirinksite GITIS, kaip įeiti, kyla klausimas, kuris neturėtų sukelti sunkumų. Kai stojantysis nori įstoti į tokio masto universitetą, jis turi iš anksto suprasti, kokių sunkumų gali kilti pakeliui.

Literatūra stojamiesiems į teatrą: dažnos klaidos

Kai turi visas žinias, daugybę įgūdžių ir gebėjimų, puikų gebėjimą išlikti scenoje, tada sugriauti savo kelią į ateities karjera o šlovė gali būti neteisingai parinktas repertuaras stojamiesiems egzaminams.

Yra daug tokių vaikinų, kurie šiame etape daro klaidų ir toliau neina. Kokias dažniausiai pasitaikančias būsimų studentų klaidas prie įėjimo?

• Nežinomo kūrinio pasirinkimas.
• Per paprasta atlikti ir nejautri ištrauka.
• Trumpa arba prastai išmokta medžiaga.
• Trūksta žinių apie patį produktą.

Nesvarbu, ką pasirinkti – poeziją, prozą ar dainą. Teatro mokykla turėjo suteikti pareiškėjui visus vaidybos pagrindus, įskaitant tai, kaip geriausiai pristatyti pasirinktą kompoziciją.

Kai kuriems pareiškėjams gerai sekasi net su nežinomų kūrinių. Kartais plika akimi matomas didžiulis talentas, ir jokios klaidos negali užgožti išradingų pretendento sugebėjimų. Todėl sunku nustatyti idealų algoritmą ar receptą būsimam bandymui.

šiuolaikinėmis sąlygomis reikia mokėti Ypatingas dėmesys repertuaro formavimas, nes nuo to priklauso kolektyvo ateitis, lėšų rinkimas kolektyvo gyvybei užtikrinti, sėkmei su publika, naujų atlikėjų atėjimu, dalyvavimu festivaliuose ir konkursuose.

Repertuaras – kolektyvo „veidas“, ir visai nesvarbu, koks kūrybinė veiklašiai komandai priklauso (vokalinė, instrumentinė, choreografinė). Repertuaro kūrimo principai visur vienodi.

Formuojant kolektyvo repertuarą reikia vadovautis šiais principais, parengtais pagal organizavimo ir choreografinės bei vokalinės kūrybos metodiką:

· ideologinė orientacija,

kūrinių meninė vertė ir estetinė reikšmė,

Galimybė vykdyti

Pedagoginis tikslingumas.

muzikos prieinamumas ir literatūrinis tekstas;

· žanrų ir stilių įvairovė, būsimos koncertinės programos išdėstymo logika.

Vaikų ir paauglių mokymo sėkmės kriterijai yra:

koncertiniai pasirodymai;

Dalyvavimas ir pergalės įvairaus lygio pasirodymų konkursuose.

Mokymosi procesas (dainavimas, šokis) grindžiamas šiais principais.:

meninio ir techninio tobulėjimo vienovė (dainininkai, šokėjai);

· laipsniškumas ir nuoseklumas įsisavinant įgūdžius (dainavimas, šokis);

programos individualus požiūris studentams.

Renkantis kūrinius edukacinei ir kūrybinei veiklai, būtinai atsižvelgiama į tai, kiek muzikinė medžiaga yra prasminga, kiek ji prisideda prie tobulėjimo. kūrybiškumas mokinius, tobulina jų (vokalinius-dainavimo) (choreografinius) įgūdžius, lavina muzikinį skonį.

Repertuaras visų pirma priklauso nuo choreografinės grupės profilio ir yra sudarytas atsižvelgiant į dalyvių poreikius, jų pasirengimą suvokti kūrinius ir dirbti su jais, taip pat siekiant išlaikyti susidomėjimą šiuo tipu. veiklos. Repertuaras yra vienas iš choreografinės grupės raidos rodiklių, nulemia pagrindinį jos edukacinį ir kūrybinis gyvenimas, atlieka tam tikras pedagogines funkcijas. Taigi repertuaras vaikų komanda turėtų skirtis nuo suaugusiųjų repertuaro. Todėl repertuaro parinkimas reikalauja, kad vadovas turėtų aiškią perspektyvinę pedagoginio proceso viziją kaip vientisą ir nuoseklią sistemą, kurioje kiekviena grandis, kiekviena struktūrinis padalinys, kiekvienas veiksnys vienas kitą papildo, taip užtikrindamas bendrų meninių, kūrybinių ir edukacinių užduočių sprendimą.

Kuriant grupės repertuarą būtina laikytis tam tikrų reikalavimų:

1. Reikia atsiminti, kad spektakliai turi atitikti vaikų amžių (kiekvienas amžius turi savo skaičius) ir išsivystymo lygį, turi būti jiems suprantami, tada žiūrovas juos supras ir priims.

2. Tai pačiai amžiaus grupei būtina sukurti skirtingų žanrų šokius

3. Sprendžiant skaičių, jo turinys ir vaizdiniai turi remtis jo temos, padiktuotos muzikinės medžiagos.

4. Atsižvelgti į ugdymo ir mokymo tikslus, UOD programų turinį.

5. Nepamirškite vaikų amžiaus psichologijos iki specifinio abstraktaus ir asociatyvaus statomo spektaklio turinio suvokimo ir remkitės individualiomis atlikėjų galimybėmis statydami šokius.

Tikra kūryba nepripažįsta paruoštų receptų ir taisyklių, o kiekvienas choreografinis pastatymas, kaip ir bet koks meno kūrinys, reikalauja originalaus sprendimo, individualaus požiūrio. Kad ir koks būtų jūsų darbas, choreografijos pagalba jis turėtų „mokyti gero“. Kūrybinėje veikloje atsiveria didžiulės ugdymosi galimybės. Iškelia viską, kas susiję su vaikų dalyvavimu komandoje:

repertuaro meninis pedagoginis lygis,

Suplanuotos ir sistemingos treniruotės,

santykiai su mokytoju,

aplinkinis pasaulis.

Pakartojimas - tai sudėtingas meninis ir pedagoginis procesas, paremtas kolektyvine kūrybine veikla, kuri reiškia tam tikrą dalyvių pasirengimo lygį. Repeticija yra pagrindinė visos edukacinės, organizacinės, metodinės, edukacinės ir švietėjiškas darbas su komanda. Pagal repeticiją galima spręsti apie kolektyvo kūrybinio aktyvumo lygį, jos estetinę orientaciją ir atlikimo principų pobūdį bei vadovo pasirengimo lygį.

Repeticiją galima įsivaizduoti kaip kolektyvinį meninį, atlikimo ir techninį apdailą, meno kūrinių apdirbimą, suteikiantį jiems estetinį vientisumą ir originalumą. Treniruotėse, vakarėliuose, vaidmenyse, judesiuose scenoje mokomasi šokio žingsnelių, kurie vėliau sujungiami į vientisą visumą – šokį, dainą, spektaklį, muzikinį ar chorinį kūrinį. Pažymėtina, kad užsiėmimų skirstymas į repeticijas ir edukacinius – vaidinamuosius yra sąlyginis. Įvaldžius tekstą, techninė spektaklio pusė dažnai iškyla per repeticiją. Esminė dalis treniruočių sesijos meno mėgėjų kolektyve ji transformuojama ir įtraukiama į pradinį repeticijos etapą.

Mėgėjų kūrybinėje komandoje repeticijų darbo metodiką turi nemažai įtakos:

komandos pasirengimo laipsnį techniniu ir meniniu požiūriu;

mokymosi pasirinkto darbo sudėtingumo laipsnis;

naujo kūrinio mokymuisi skirtos sąlygos, laikas, repeticijų skaičius;

Dalyvių nuotaika, vadovo patirtis.

Kiekvienas vadovas kuria savo repeticijų užsiėmimų konstravimo ir vedimo metodiką. Tačiau būtinos pagrindinių repeticijos vedimo principų ir sąlygų išmanymas, kuriais remdamasis kiekvienas vadovas gali pasirinkti ar parinkti tokius darbo metodus ir formas, kurie atitiktų jo individualų kūrybinį stilių.

Sukaupta patirtis gali atlikti didžiulį vaidmenį kuriant bendruosius ir specifinius repeticijų darbo metodus. profesionalus menas.

Repeticijų darbo kokybė, pedagoginis efektyvumas priklauso nuo daugelio organizacinių ir pedagoginių aspektų. Visų pirma, vadovas turi atvykti į repeticiją likus 20-30 minučių iki sutarto laiko, patikrinti reikiamos rekvizito, instrumentų, pultų, vakarėlių, kitų priedų prieinamumą ir kokybę. Choro, orkestro ir teatro mėgėjų pasirodymuose prieš repeticiją būtina pasitikrinti partijų balsus ar vaidmenų tekstą. Kad būtų išvengta klaidų, ranka parašytos dalys, tekstai turi būti patikrinti pagal partitūrą arba spausdintą tekstą. Tik asmeniškai įsitikinus, kad viskas paruošta darbui, galima išvengti daugybės sustojimų per repeticiją.

Netikėti vadovo skambučiai, pavyzdžiui, į telefoną, į lankytojus, laikomi šiurkščiu pažeidimu, tai blogai veikia dalyvių kūrybinę nuotaiką.

Pradėkite repeticiją laiku, nepaisant to, kiek dalyvių atvyko. Taip visi išmokys ateiti į repeticiją likus 10-15 minučių iki starto. Vienų neatsakingas požiūris kitus erzina, tam tikru atžvilgiu atpalaiduoja. Taigi repeticijos pradžia griežtai nustatytu laiku yra etinis, pedagoginis ir meninis bei estetinis reikalavimas.

Įvairių žanrų – choro, orkestro, šokio, teatro – mėgėjų kolektyvuose repeticija pradedama iš anksto tinkamai paruošus jai dalyvius. V šokių kolektyvai atlikti apšilimą, kad apšildytų atlikėjus, paruoštų juos ilgam studijų ir repeticijų darbui. Dainuoja liaudiškuose ir akademiniuose choruose. Atsargus giedojimas užtikrina gerą kvėpavimą, tolygų garsą, gerą dikciją. Dainininko darbo būklė labai priklauso nuo teisingas nustatymas balsai, nuolatiniai specialūs pratimai. Pučiamųjų, liaudies orkestruose prieš repeticijos pradžią atliekamas kruopštus nustatymas muzikos instrumentai. Nuo derinimo priklauso instrumentų skambesio grynumas, viso orkestro struktūra.

Išvardintos organizacinės ir techninės tvarkos priemonės turi didelę edukacinę reikšmę. Repeticija taip pat suteikia didžiules galimybes turėti meninę ir pedagoginę įtaką. Repeticijų metu viskas kruopščiai patikrinama ir įsimenama: potėpiai, niuansai, pas, mizanscena. Lygiagrečiai vyksta dalyvių emocinės ir moralinės patirties, būdingos meno kūriniui, įsisavinimas. Todėl kuo skrupulingiau ir kryptingiau vyksta pjesės, dainos, šokio meninis apdorojimas, tuo gilesni dalyvio, atlikėjo asmenybės moraliniai ir estetiniai virsmai.

Pedagoginis repeticijos efektyvumas labai priklauso nuo sumaniai sudaryto darbo plano.. Neplanuojant repeticijoje atsiranda spontaniškumo elementas. Repeticijų planas yra apgalvotas iš anksto ir tvirtinamas popieriuje. Planas gali būti daugiau ar mažiau detalus, detalus arba trumpas. Jo orkestro, choro, šokio ar teatro grupės vadovo žinios, kūrybinės galimybės leidžia tiksliai ir detaliai sudaryti kiekvienos repeticijos planą.

Į repeticijų planą įtrauktos pagrindinės veiklos ir užduotys su detaliu jų išskirstymu. Užduotys turi būti specifinės, apimančios techninius, meninius, estetinius ir pedagoginius aspektus.

Labai svarbus yra repeticijos tempas.. Jūs neturėtumėte repetuoti tos pačios ištraukos daugiau nei 2–3 kartus, net jei jos atlikimas netinka vadovui. Daugkartiniai pakartojimai mažina dėmesį, jautrumą gestams, vadovo paaiškinimams. Kartais per repeticiją patartina padaryti pertrauką. Labiausiai pateisinama tai daryti praėjus 40-45 min. nuo darbo pradžios. Jei vadovui reikia atlikti 3 valandų repeticiją, jis turi derinti šį klausimą su atlikėjais.

Taip pat svarbu, kad repeticija būtų baigta.. Pirmoje repeticijų pusėje komandai tenka atlikti sudėtingesnius darbus: mokytis vaidmenų ar techniškai bei meniškai sunkių vietų naujuose, užsispyrimo ir valios reikalaujančiuose darbuose. Antroje repeticijos pusėje reikia leisti daugiau žaisti visai komandai, t.y. padaryti daugiau kūrybinės pažiūros veikla: su visu atsidavimu groti anksčiau išmoktus kūrinius.

Siekiant efektyvesnio švietėjiško darbo repeticijoje, būtina atsižvelgti į kiekvieno atlikėjo individualias ypatybes tiek asmeninių, psichologinių, tiek meninio pasirengimo požiūriu.

Pamoka baigiama generaline repeticija. Jo dirigavimas turi bruožų, nulemtų tai, kad tai yra repeticija ir kartu turi koncertinio pasirodymo požymius. Generalinė repeticija yra baigiamoji tam tikram kūrinio rengimo koncertui etapui. Jame sprendžiamos šios užduotys: psichologiškai paruošti dalyvius koncertui; patikrinti programą, jos derinimą ir garsą; kuo švariau ir meniškiau atlikti kiekvieną pjesę, šokį, dainą, kuri skambės koncerte. Per generalinę repeticiją nereikia dažnai sustoti, tačiau reikia leisti dalyviams pajusti visą programą, skaičių derinį ir seką, taip prisidedant prie tolygaus jėgų pasiskirstymo. Generalinę repeticiją geriausia atlikti patalpoje, kurioje vyks spektaklis. Atlikėjai ir vadovas turi jausti salės akustines ypatybes, prisitaikyti prie naujų sąlygų.

Iš to, kas pasakyta, darytina išvada, kad repeticijos vadovas kiekvienu atveju turėtų vadovautis konkrečiomis sąlygomis, kuriomis dirba mėgėjų kūrybinė komanda. Be apgalvoto repeticinio darbo organizavimo negali būti vadovo ir kolektyvo tarpusavio supratimo, negali būti mėgėjų kūrybinės veiklos rezultato.

Komandos repertuaras

Repertuaras turi didelę reikšmę lavinant estetinį, kūrybinga asmenybė. Tinkamai parinktas repertuaras suteikia galimybę vienu metu spręsti menines, kūrybines ir edukacines užduotis. Kuo turtingesnis ir įvairesnis kolektyvo repertuaras, tuo platesnės galimybės atsiskleisti jauniesiems talentams.

Renkantis repertuarą, iš komandos vadovo reikalaujama aiškios perspektyvinės pedagoginio proceso, kaip vientisos ir nuoseklios sistemos, vizijos. Repertuaro realybė, jo atitikimas komandos narių techninėms, meninėms ir atlikimo galimybėms yra pagrindinis kriterijus renkantis repertuarą. Tikra kūryba nepripažįsta paruoštų receptų ir taisyklių, o kiekvienas choreografinis pastatymas, kaip ir bet koks meno kūrinys, reikalauja originalaus sprendimo ir individualaus požiūrio. Atsakomybė už repertuarą tenka vadovui, nes repertuaras yra komandos veidas, parodantis jos galimybes ir atskleidžiantis ateities perspektyvas.

Rinkdamasis repertuarą vadovas turi atsižvelgti į pastatymų atitikimą kolektyvo narių amžiui, jų amžiaus psichologiją bei vaikų išsivystymo lygį, jie turi būti jiems suprantami, tada žiūrovai juos supras ir priims. . Tai pačiai amžiaus grupei būtina sukurti skirtingų žanrų šokius: žaidimo, pasakojimo. Nepamirškite vaikų amžiaus psichologijos iki specifinio abstraktaus ir asociatyvaus statomo spektaklio turinio suvokimo ir remkitės individualiomis atlikėjų galimybėmis statydami šokius.

Šokio kūrinius reikia kurti remiantis visu kolektyvu, individualiai solo atlikėjai, penkiems - šešiems žmonėms, nes tai leidžia priimti daugiausiai dalyvių į koncertinę programą.

Sprendžiant skaičių, jo turinys ir vaizdiniai turėtų būti grindžiami muzikine medžiaga padiktuota jo temos. Atsižvelgti į edukacinius ir lavinimo tikslus ir panaudoti liaudies, istorinių, buities, pramoginių šokių medžiagą ir derinti ją su įvairiomis aktualiomis šiuolaikinės išraiškingos plastikos rūšimis. Klasika, kuri turi konkrečia kalba, tarsi sucementuoja visą medžiagą, sukuria savotišką apibendrintą figūrinį lydinį.

Socialinė-pedagoginė choreografinės grupės prasmė slypi organiškame meninių, atlikimo ir edukacinių procesų derinyje, suteikiant jiems ideologinę ir moralinę orientaciją.

Skirtingų šokių grupių produkcijos numerių motyvacinės ir tikslinės nuostatos nėra vienodos. Kai kuriuose lyderis ir dalyviai tikisi oficialaus pripažinimo, pergalės peržiūrose ir konkursuose. Čia aukštas atlikimo lygis pasiekiamas sunkaus darbo kaina, programa dažnai kuriama padedant kviestiniams choreografams, šokiai statomi pagal profesionalaus meno „geriausių standartų“ dvasią ir skirti sėkmei, Nesvarbu kas. Kiti pirmiausia vadovaujasi bendra laisvalaikio veikla, bendravimu, pažintimi su choreografijos menu, kolektyviniu įsitraukimu į kūrybą. Bet visų grupių vaidmuo estetiškos, išsilavinusios, kūrybingos asmenybės ugdyme yra labai didelis. Būtina aiškiai suprasti kiekvienos iš šių komandų specifiką, galimybes ir užduotis, nes netikslumai kūrybinė orientacija galiausiai gali sumažėti populiarumas ir reikšmė.

Sąvokos „akompaniatorius“ ir „akompaniatorius“ nėra tapatūs, nors praktikoje ir literatūroje dažnai vartojami kaip sinonimai. Akompaniatorius (iš prancūzų „akkompagner“ – akompanuoti) – muzikantas, atliekantis akompanimentinę partiją solistui (solistams) scenoje. Melodiją lydi ritmas ir harmonija, akompanimentas reiškia ritmišką ir harmoningą atramą. Iš to aišku, kokia didžiulė našta gula ant akompaniatoriaus pečių. Jis turi su tuo susidoroti, kad pasiektų visų atliekamo kūrinio komponentų meninę vienybę. Koncertmeisteris (vok.) – koncerto meistras. Akompaniatorius – muzikantas, padedantis vokalistams, instrumentalistams, baleto šokėjams išmokti partijas ir akompanuojantis jiems repeticijose bei koncertuose.

· Pagrindinių dirigento gestų ir technikų išmanymas;

· Vokalo pagrindų išmanymas: vokalizacija, kvėpavimas, artikuliacija, niuansai; būti ypač jautriam, kad galėtumėte operatyviai paskatinti solistą žodžiais, kur reikia kompensuoti tempą, nuotaiką, charakterį, o prireikus tyliai pagroti kartu su melodija;

· Choreografijos ir sceninio judesio pagrindų išmanymas, siekiant teisingai organizuoti muzikinį akompanimentą šokėjams ir teisingai koordinuoti dainininkų rankų gestus; pagrindinių judesių suvokimas klasikinis baletas, pobūvių salė ir rusų kalba liaudies šokiai; aktorių elgesio scenoje pagrindų išmanymas; gebėjimas žaisti ir matyti šokėjus vienu metu; gebėjimas vadovauti visam šokėjų ansambliui; gebėjimas improvizuoti (atrinkti) įžangas, vaidinimą, ugdymo procese reikalingas išvadas choreografijos užsiėmimuose;

Parsisiųsti:

Peržiūra:

„Pradinio mokyklinio amžiaus mokinių repertuaro parinkimo problema“

papildomo ugdymo mokytoja

Vaikų dailės mokykla Nr.3 „Jaunimas“

Timofejeva Elena Evgenievna

Pradinių klasių mokinių repertuaro parinkimo problema

Folkloras yra meninė pedagogika!

Tautosaka padėjo ne tik estetinio, bet ir dorinio ugdymo pagrindus. Beveik visos vaikiškos pasakos yra paremtos moralizavimu. Kartu pamokomoji pasakų prasmė neatsiejama nuo pažintinės. Pasakos – tai meninis būdas pažinti mus supantį pasaulį, dieną.

Vaikų psichologija, pagrindiniai vaikų logikos ir vaikų suvokimo dėsniai – į visa tai atsižvelgiama tautosakoje. Netgi baimės jausmas siaubo istorijose naudojamas kaip viena iš jausmų ugdymo formų.

Pagrindinis mokinio veiklos tikslas – bendro dainavimo procesas derinant su judesiu, ritualų fragmentais, pridedant instrumentinį akompanimentą, laidų sujungimą. liaudies dainos.

Gilus įsiskverbimas į liaudies dainos kūrybos esmę neįmanomas neišstudijavus liaudies atlikimo pagrindų, neugdant mokinio liaudiška atlikimo maniera, kuri prisideda prie stilistiškai teisingos interpretacijos. liaudies muzika. Įvaldyti jį kartu su bendraisiais dainavimo įgūdžiais – kvėpavimu, garso kūrimu ir balso dikcija,

Visas liaudiško chorinio dainavimo mokymo procesas turėtų būti skirtas ugdyti mokinius kūrybiškam požiūriui į dainą, kuris yra vienas pagrindinių bruožų. liaudies spektaklis. Kai dirbu prie kūrinio, nesistengiu primesti mokiniams savo požiūrio į dainą, bet stengiuosi, kad kiekvienas „būtų savimi“ ir šį kūrinį perleistų per savo širdį ir protą.

Rusiškos dainos stilius nėra lengvai perprantamas, jį pajausti galima tik susikūrus savyje atitinkamą dvasinę atmosferą. Mokiniams reikalinga emancipacija, betarpiškumas reiškiant jausmus, laisvė pasireiškiant emocijoms. Studentai, dainuojantys iš dėmesio ir stovintys įsitemptomis pozomis, atrodo nejaukiai.

Liaudies dainoje yra ryškių raštų, prieinamų vaikų mąstymui, dažnai įtraukiama tam tikra siužeto raida (veido mimika, gestai)

Žinoma, kad ryškus liaudies melodijų muzikinės kalbos įvaizdis, jų atlikimas, apimantis žaidimo elementus, šokis, deklamavimas, spalvingi kostiumai, leidžia vaikams suprasti ir atlikti juos. įvairaus amžiaus pradedant nuo mažiausio. Ypatinga folkloro dainų spalvų įvairovė, ryški muzikinė kalba, kontrastas charakterizavime pasakų herojai Gėrio ir blogio kova leidžia manyti, kad estetinio vaikų ugdymo procese yra tikslinga naudoti folklorinę medžiagą. Vaikų liaudies dainose, choruose ryškūs vaizdai vaikams prieinami ir suprantami; be to, vaikai ne tik klauso pasakų, dainelių, bet ir patys dalyvauja pasakiškas žaidimas. Vaikai yra žaidimų kompozicijų, lėlių spektaklių dalyviai ir režisieriai. Žaidimo metu vaikas organiškai išmoksta naujo muzikiniai vaizdai, įgyja įgūdžių, lavina jo vaizduotę. žaidime vaikystė gali nešti funkcinį krūvį: pažintinį, fizinį individo vystymąsi, improvizacinį ir kūrybinį, organizacinį ir aktyvų.

Viena iš pagrindinių mokytojo problemų yra repertuaro parinkimas. Visų pirma, daina turi būti įdomi ir suprantama pačiam atlikėjui. Bet tai turėtų būti vertinama ne tik kaip vokalo atlikimo technikos ugdymo medžiaga, bet ir kaip būdas įtraukti vaikus į folklorą, estetinio ir dorovinio tobulėjimo priemonė.

Žaidimas lydi žmoniją per visą jos istorinės raidos kelią ir pateikiamas įvairiomis formomis. Žmogus nuo gimimo iki senatvės žaidžia skirtingai, tačiau žaidimo formų pagrindas mūsų suvokime krenta ant vaikystės.

Nuo mažens vaikas gyvena žaidimų pasaulyje. Žaidimas yra pagrindinė vaiko veiklos forma, apibūdinanti vaikystės pasaulį.

Žaidimas vystosi kūrybinė vaizduotė. Ji neatsiranda savaime, o išauginama dėl ilgo ir reguliaraus mokytojo darbo. Žaidimo kūrybiškumas pirmiausia pasireiškia laipsnišku žaidimų turinio turtėjimu. Idėjos plėtojimas ir įvaizdžio priemonių panaudojimas priklauso nuo žaidimo turinio turtingumo, jo charakterio. Kiekviena amžiaus grupė turi savo emocijų, vaizdinių, įpročių gamą. Kūrybingos asmenybės formavimuisi neabejotinai turi įtakos vaiko gyvenimo būdas ir jo aplinka.

Su žaidimais, liaudies instrumentine muzika, pasakomis, šokiais susipynusi liaudies daina suvokiama kaip menų sintezė. Ir ši sintezė labiausiai pasireiškia žodžio ir melodijos sąveikoje.

Yra daug muzikinių folkloro žaidimų. Jas vykdydami, jie atskleidžia savo sielos paslaptis, gebėjimą būti kūrybingam. Ir čia lyderis vaidina lemiamą vaidmenį. Jis turi mokėti užkrečiamai, perkeltine prasme perteikti žaidimo-pasakos siužetą, teisingai ir tiksliai nustatyti vaidybos užduotis, parinkti norimą veikėjų elgesio liniją. Ir visa tai susiję su dramos meno dėsnių pažinimu.

Įvaldyti išraiškingumo atlikimo priemones: dinamiką, tempą, frazę, įvairių tipų patikimas mokslas ir kt.

Repertuaras turi būti įvairus perkeltine ir stilistine prasme (įtraukti įvairių žanrų kūrinius);

Programos repertuarą turėtų sudaryti įvairaus sudėtingumo kūriniai. Paprasčiausių formų atlikimas atveria galimybę greitai papildyti repertuarą naujomis dainomis (šokiais), įkvepia vaikams pasitikėjimo savo jėgomis, didina susidomėjimą užsiėmimais. Sudėtingų formų įvaldymas skatina kūrybinį augimą. Vaikams įvaldydamas programos repertuarą, mokytojas turėtų kuo plačiau pristatyti visą esamų dainavimo tradicijų įvairovę. Mokymų pradžioje tai gali būti viena iš vietinių, o vėliau ir kaimyninių regionų dainavimo tradicijų. Per visą mokymosi laikotarpį repertuaras turi būti pildomas, o išmokta medžiaga turi būti vaikams „prisiminta“ ansamblio užsiėmimuose, tobulinama, o svarbiausia – nuolat realizuojama įvairiose grupės koncertinėse ir festivalių veiklose. .

Atliekant programos repertuarą koncertų, festivalių rėmuose, reikia atsižvelgti į tai, kad folklorinė medžiaga turi savo specifiką. Ilgas dainų tekstų ilgis (kartais iki 20 eilučių) reikalauja juos sumažinti. Bet jei atliekant sutrumpintą dainos variantą pilnai įsisąmoninama jos muzikinė pusė (tai yra aiškėja modalinė organizacija, išryškėja tembrinis koloritas, pasireiškia variacija, improvizacija), tai dažnai išryškėja teksto prasmė. pamestas, sunaikintas meninis vaizdas. Tokiu atveju turėtumėte perteikti tekstą žiūrovui žodinio monologo forma atlikėjo vardu arba užbaigti tekstą po dainos atlikimo. Dar vieną specifinė savybė folkloro dainų medžiaga kai kuriais atvejais yra jos siejimas su ritualiniais veiksmais. Tokių dainų atlikimas už apeigos rėmų tampa iš esmės beprasmis ir žiūrovui nesuprantamas. Dainų išdėstymas apeigų kontekste pasiekiamas įtraukiant koncertinis pasirodymas sceninio teatro pastatymo elementai, kurių metu bus rodoma konkreti ceremonija. Jei kalendorinė daina atliekama ne atliekant ritualinį veiksmą, auditorijai reikia trumpai papasakoti apie pačią apeigą ir šios dainos pavyzdžio vietą joje.

Dainų medžiagą mokytojo repertuarui papildyti galima rasti šiuose šaltiniuose:

Muzikos knygose;

Muzikos pritaikymas straipsniams ir knygoms apie folklorą. Kiekvienas dainos (šokio) pavyzdys įtrauktas į repertuarą su

pagal kalendorių – teminį planą:

Repertuaras.

Lemiamas veiksnys sėkmingam folkloro kolektyvo funkcionavimui yra repertuaro pasirinkimas, tinkamas konkrečiai kolektyvo sudėčiai. Būtina atsižvelgti į vaikų amžių, balsą, technines galimybes.

Muzikinės medžiagos parinkimas turi būti apgalvotas, ryškus, įvairaus charakterio ir stiliaus, kelti vaikams gyvą emocinę reakciją, padėti kuo sėkmingiau atskleisti mokinių gebėjimus.

Kiekvieno semestro pradžioje dėstytojas, vadovaudamasis bendruoju katedros darbo planu ir atsižvelgdamas į konkrečias sąlygas (studentai, jų darbo krūvis ir kt.), sudaro ansamblio darbo planą.

Plane turėtų būti 2-3 privalomi įvairių žanrų kūriniai, pvz.

a) autentiškas folkloras;

b) liaudies dainos apdorojimas;

Mokytojo pageidavimu privalomas sąrašas gali būti plečiamas ir papildytas.

Kolektyvo gyvavimo eigoje būtina pakartoti anksčiau išmoktą repertuarą, ypač skirtą kalendorinėms ir šeimos bei buities datoms. Šių ratas

kūriniai turi būti kasmet papildomi, kad išmoktą repertuarą būtų galima toliau naudoti kasdieniame gyvenime.

Repertuaro problema yra pagrindinė estetinė problema scenos menas – visada buvo pagrindinis meninė kūryba. Repertuaras kaip vieno ar kito choro atliekamų kūrinių visuma sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos ugdymo. Repertuaras turi įtakos visam ugdymo procesui, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Todėl klausimas, ką dainuoti ir ką įtraukti į repertuarą, yra pagrindinis ir lemiantis bet kurio choro veiklą.

Nuo meistriško repertuaro parinkimo priklauso komandos įgūdžių augimas, jos tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu lygiu, kaip ir pati „mėgėjų meno“ samprata.

Repertuaro užduotis – nuolat ugdyti ir tobulinti choro narių muzikinį ir vaizdinį mąstymą, jų mąstymą. kūrybinė veikla, taip pat praturtinti intonacinę klausymosi patirtį, viešąją „muzikinę atmintį“! Tai įmanoma tik atnaujinant ir plečiant muzikinę medžiagą. Ryški melodija, ritminis lankstumas, intonacinių ir dinamiškų niuansų turtingumas, balso komfortas – šios savybės paverčia liaudies dainą nepakeičiama medžiaga chorinio dainavimo mokyklai. Liaudies dainų propaganda – tiek originali, tiek apdorota – turi esminę reikšmę mėgėjų chorų kūrybai.

Patartina būreliams ir kolektyvams, kurie nepasižymi aukšta atlikimo kultūra, yra dar kūrybiškai neapsisprendę, nedideli, turintys ribotą balsų diapazoną ir tesitūros galimybes, patartina pradėti nuo nesudėtingų masinių liaudies dainų dainavimo. Mėgėjų choras daug semiasi iš profesionalių chorų repertuaro. Tačiau ne visos dainos yra prieinamos, jos parenkamos pagal jų repertuarinius pomėgius, kūrybines ir technines galimybes. Daug žadančia mėgėjų chorinių pasirodymų repertuaro linija galima laikyti grupių kreipimąsi į vietinę temą. Vis dažniau scenoje pasirodo „jų“ dainos, pasakojančios apie vietos įvykius ir faktus.

Dažnai tam, kad sena daina taptų „repertuaru“, ją reikia šiek tiek permąstyti pagal naująjį laiką. Kiekvienas liaudiškas choras yra įdomus pirmiausia tuo, kad parodo savo vietinės liaudies dainos kūrybiškumą. Siekdamas teisingai ir įdomiai parodyti liaudies dainavimo kultūrą tam tikroje vietovėje, vadovas turi mokytis liaudies meno, tarmės, atlikimo tradicijų. liaudies menas. Stebint liaudišką dainavimą kasdieniame gyvenime, galima nustatyti, ką ir kaip šiuo metu dainuoja tam tikros vietovės žmonės.

Kiekvieno choro repertuaro pagrindas turėtų būti tai, kas yra tam tikroje vietovėje, kas būdingiausia, būdingiausia šiam chorui.

Liaudies kapelų repertuare ypatingą vietą užima ditty – aktyviausias žanras šiuolaikinė kūrybažmonių.

Vadovas turi atsiminti, kad formuojant repertuarą būtina griežta kokybinė atranka, ypač mėgėjiškoms kompozicijoms, kurios dažnai turi rimtų meninių ir techninių trūkumų, tokių mėgėjiškų dainų atlikimo nustatymas trukdo kolektyvo kūrybinei pažangai.

Pagrindiniai repertuaro pasirinkimo principai:

1. Visa ideologinio ir meninio turinio vertė.

2. Repertuaro atitikimas atlikimo stiliui.

3. Prieinamumas komandai (teksto supratimas, vokalo technika).

4. Palaipsniui didėjant atlikimo sunkumams.

5. Galimybė panaudoti studijuojamus kūrinius koncerte.

6. Atrinkti kūrinius edukaciniais tikslais, tačiau tokių darbų skaičius turėtų būti ribojamas.

7. Repertuaro įvairovė.

Pagrindinis choro uždavinys – propaguoti geriausius liaudies dainų kūrybos pavyzdžius. Repertuaro uždaviniai – ugdyti choro narių muzikinį-vaizdinį mąstymą, turtinti intonacinio klausymo patirtį.

Kurdami repertuarą laikėmės principo „nuo paprasto iki sudėtingo“. Į repertuaro planą įtraukti darbai, padedantys spręsti konkrečias ugdymo problemas komandoje.

Kiekviena chorinė grupė ilgainiui išsiugdo tam tikrą repertuaro kryptį, kaupia repertuaro bagažą, atitinkantį dalyvių sudėtį, dainavimo stilių, kūrybines užduotis. Pasiekusi tam tikras aukštumas, kūrybinė komanda dirvožemio plėtrai ieško sudėtingesniame repertuare. Šia prasme repertuaras visada turėtų būti tarsi nukreiptas į ateitį, jo nuolat reikia tam tikra prasme"įveikti".

Repertuaras lemia choro meninę ir atlikimo kryptį.

Folkloro ansamblio repertuare yra ir teatralizuotų liaudies meno formų. Tai apima ritualus, žaidimus, pasirodymus. Taip pat pasakos, mįslės, sakiniai, pokštai. Grupės koncertinis repertuaras formuojamas ir nustatomas daugiausia repeticijų darbo procese, atsižvelgiant į numatomą būsimos koncertinės programos formą ir temą.

Savitarpio pagalbos įgūdžių formavimas jaunesniųjų klasių moksleiviai folkloro muzikiniame ansamblyje

Vaikų folkloro muzikiniai ansambliai, skirti liaudies išsaugojimui ir populiarinimui muzikinis menas, yra orientuoti į koncertinį atlikimą, lemiantį muzikinio ir edukacinio proceso organizavimo specifiką: stacionarios edukacinės ir koncertinės veiklos derinimas su gastrolėmis, festivaliais, konkursais, folkloro ekspedicijomis. Vienijantis įvairaus amžiaus mokinius folkloro ansamblis jiems tampa ne tik muzikinių ir atlikimo įgūdžių mokykla, bet ir aplinka, palankia socialinei patirčiai plėsti, gyvenimiškų įspūdžių turtėjimui.

Tačiau, kaip rodo praktika, tokių ansamblių veikla šiuo metu yra susijusi su nemažai problemų. Ansamblio būrį papildantys jaunesni moksleiviai paprastai nepažįsta liaudiško dainavimo būdo, nežino liaudies papročių esmės, ritualų, tautinio kostiumo ypatybių, o didžioji dauguma – ne. išmanyti muzikinę notaciją, o tai labai apsunkina pagrindinio repertuaro įsisavinimo ir įtraukimo į ansamblio koncertinę bei atliekamąją veiklą procesą. Bendraudami tarpusavyje jie dažnai leidžia grubumą, juokiasi iš klaidų, atsisako bendradarbiauti su nepažįstamais vaikais. Dabartinėmis sąlygomis, atsižvelgiant į folkloro muzikinio ansamblio realijas, atrodo aktualu kelti jaunesniųjų klasių moksleivių savitarpio pagalbos įgūdžių kryptingo formavimo klausimą.

Išvada.

Liaudies dainavimo kūryba yra masiškiausia ir demokratiškiausia vaikų muzikinio ugdymo forma. Dainuojant komandoje, vyksta muzikinis ir kūrybinis vaiko vystymasis. Dainavimas padeda vaikams nuo mažens mokyti estetinio reiškinių suvokimo aplinkinis gyvenimasįskiepyti meilę įvairių tipų menas, ugdo bendrąją ir dvasinę kultūrą.

Ypatingą reikšmę įgauna liaudies pedagogikos tradicijų gaivinimas, tautosakos pagrindu grįstos dvasinės kultūros formavimas. Liaudies rusų muzikinės kultūros ištakos turi didžiulį edukacinį potencialą, nes ji siejama su geriausiomis žmonių tradicijomis ir jų išliekamomis dvasinėmis vertybėmis.

Išstudijavęs įvairių metodų vadovaujantys ekspertai dirbant su vaikų folkloro kolektyvais, galime daryti išvadą, kad kuo įvairesnis kolektyvo vaikų muzikinių gebėjimų ugdymo procesas ir tuo daugiau metodų įtraukiama į Vokalinis ir chorinis darbas, tuo aukštesnis jaunųjų atlikėjų atlikimo įgūdžių lygis.

Taigi prie progresyvios vaikų muzikinių gebėjimų ugdymo dinamikos ir vokalinių gebėjimų tobulinimo vaikų folkloro grupėje prisideda šie veiksniai: metodiniai pagrindai dainavimo įgūdžių ugdymo darbas; profesionaliai kompetentingas reikiamų metodinių technikų pasirinkimas vokalo ir choro pratimų įsisavinimo procese; gebėjimas teisingai spręsti edukacinio ir kūrybinio dainų repertuaro parinkimo klausimus.

Bibliografija

1. Aliev Yu. Kai jie dainuoja mūsų mokyklose / Muzika mokykloje Nr. 2, 1982 m.
2. Karasevas A. Dainavimo technika. - M., 1915 m.
3. Litvinova M. Rusų liaudies žaidimai lauke. - M., 1986 m.
4. Naumenko G. Tautosakos abėcėlė. - M., 1996 m.
5. Popovas V. Rusų liaudies daina vaikų chore. - M., 1985 m.

1. .Šamina L. Rusų liaudies dainavimo mokykla. - M., 1998 m.
2. Shamina L.V. Apie liaudies dainavimo meną. Tradicinio folkloro ir šiuolaikinės liaudies kapelos bei ansambliai. / Red. - komp. V.A. Lapinas. - L., 1989 m

V pastaraisiais metais daug nuostabių V. Bojašovo kūrinių („Gražuolė“, „Ugninis paukštis“, Caro eisena iš siuitos „Pabaigos kuprota mergina“), B. Kravčenkos („Ding Bom“), V. Kuprevičiaus ( „Kelionė į Mosalską“, „Tula Samovaras“), V. Pikul („Alenkino ežeras“, „Prie Kalinovo tilto“, „Aklas Guslaras“), G. Frida („Melodija“, „Čekiška polka“), Y. Shishakova (Krasnojarsko krašto rusų liaudies dainų apdorojimo ciklas). Jie parašyti modernia muzikine kalba, įdomūs harmonijos požiūriu, juose girdimas šių dienų pulsas. Liaudies melodijos taip pat naudojamos visapusiškai. Daugeliu atvejų jie naudojami kaip pirminė medžiaga kuriant spektaklius, turinčius ryškų nacionalinį skonį.

didelė grupė liaudies orkestro repertuaro pjeses aranžuoja ir instrumentuoja klasikos kompozitoriai Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Cui, Musorgskis, Liadovas, Rachmaninovas, taip pat Šostakovičius, Prokofjevas, Kabalevskis, Chačaturianas, Sviridovas ir kt. Klasika patikrinta laiko geriausia mokykla mėgėjų dalyvių ir klausytojų ugdymas. Renkantis tokius kūrinius, dirigentas turi atidžiai išnagrinėti instrumentų pobūdį ir kokybę. Deja, atsitinka taip, kad po neatsargaus ar nepatenkinamo instrumentavimo kūriniai praranda meninius nuopelnus, muzika sunkiai atpažįstama iš klausos. Todėl instrumentacijos lygis, jo atitikimas pirminio šaltinio stiliui ir charakteriui, jo kalbos ir balso vedimo ypatumų išsaugojimas, ritmikos ypatybės orkestro pristatyme yra pirmoji sąlyga renkantis šiuos kūrinius.

Kruopštaus instrumentų parinkimo poreikį lemia ir tai, kad šie kūriniai yra gerai žinomi plačiajai auditorijai. Klausytojai su jais yra susipažinę labiausiai skirtingos interpretacijos atlieka įvairūs kolektyvai ir muzikantai. Pavyzdžiui, Čaikovskio kūriniai iš ciklo „Metų laikai“ ir „Vaikų albumas“, numeriai iš operų ir baletų (mažiukų šokis; gulbės iš baleto „ Gulbių ežeras“, valsas iš operos „Eugenijus Oneginas“), Chačaturianas (šokis iš kardo iš baleto „Gajanas“, Etiopijos berniukų šokis iš baleto „Spartakas“), Rachmaninovas („Itališka polka“), Šostakovičius (romantika iš muzikos filmą „The Gadfly“) ir daugelį kitų įrašė įvairūs ansambliai, simfoniniai ir liaudies orkestrai, instrumentiniai solistai – balalaikininkai, domristai, smuikininkai, pianistai, violončelininkai ir kt. Natūralu, kad kiekvienas naujas jų atlikimas sukelia ne tik didesnį susidomėjimą tarp klausytojų, bet ir griežtas reiklumas, „išrankumas“. Todėl tokias pjeses galima iškelti į klausytojų vertinimą tik tada, kai jos yra ne tik techniškai gerai išvystytos, bet ir liudija originalią kūrybinę interpretaciją.
Didelis susidomėjimas repertuaru mėgėjų orkestrai sužadinti iš jos dalyvių ir klausytojų vietinių kompozitorių ar pačių vadovų parašytas pjeses. Tokios pjesės, kaip taisyklė, nėra plačiai žinomos, bet visada klausomos: įdėmiai ir su susidomėjimu. Kūrinio medžiaga – vietinis folkloras – vienoje ar kitoje vietovėje egzistuojančios dainos, melodijos, liaudies dainos. Mėgėjų orkestrų vadovai: skambesio laukti nereikia įdomus darbas nuo scenos arba per radiją ir televiziją, atliekamą profesionalaus orkestro, kai partitūrą galima parduoti. Geriausi saviveiklos kolektyvai kuria savo originalų repertuarą, remdamiesi tautodailės studijomis, savo srityje vykdytų folkloro ekspedicijų rezultatais.Žmonių, dalyvaujančių ne tik atlikime, bet ir pačiame muzikos kūrinių – choro kūrimo procese, ratas. arba orkestrinis – plečiasi.

Tokiuose kūriniuose klausant visų pirma vertinamas naujumas, idėjos originalumas, muzikinė tematika; ir jos plėtra, vietos liaudies atlikimo tradicijų išsaugojimas ir turtinimas. Ar tokie raštai ypač švenčiami? įvairiuose konkursuose, peržiūrose, festivaliuose, kur itin vertinamas kolektyvo kūrybinis savitumas, nuolatinis ko nors naujo ieškojimas.
Kaip minėjome aukščiau, vienas iš ženklų, nulemiančių grupės pasirodymo meninę vertę, yra jų atliekamo repertuaro interpretacijos pobūdis.
Kaip interpretuoti muzikos kūrinį, kad nebūtų iškreipta autoriaus intencija, nekeičiami akcentai? Tai yra problema! sudėtingas ir daugialypis. Dirigentas neturi leisti jokio muzikinio teksto iškraipymo – tempo, ritmo, dinamikos, agogikos ir kt., nurodytų autoriaus partitūroje. Pastaruoju metu, deja, tokio iškraipymo pavyzdžiai ypač dažni vokalinių ir instrumentinių ansamblių kūryboje. Bacho, Mocarto, Bethoveno, Šopeno ir kitų meistrų pjesėse iškraipomas ritmas, tempas, harmonija, modifikuojama melodija. Kai kurie liaudies orkestrų vadovai, bandydami „modernizuoti“ liaudies instrumentų skambesį, labai spartina tempą. žinomų pjesių ir tt Visos aukščiau išvardintos nepriimtinos laisvės neturi nieko bendra su tikrais kūrybiniais komandos ir jos vadovo ieškojimais. Tuo pačiu metu pjesės interpretacijoje daug kas paliekama vadovo meniniam skoniui, įgūdžiams, meniškumui ir įkvėpimui.
Kalbant apie grojimą su instrumentiniais solistais – akordeonininkais, domristais, balalaikininkais, repertuaras šioje srityje pildomas gana lėtai. Daugiausia laiko patikrinti N. Budaškino, Y. Zaritskio, V. Zolotarevo, B. Kravčenkos, F. Rubcovo, V. Smirnovo, Y. Šišakovo koncertai domrai su rusų liaudies instrumentų orkestru, koncertai bajanui su liaudies orkestru groja N. Myaskov, N. Chaikina, Y. Shishakova, koncertinis kūrinys bajanui ir orkestrui S. Koniajevo, koncertai balalaikai su rusų liaudies instrumentų orkestru – Y. Blinovas, P. Gaidamak, E. Kichanovas, E. Sirotkina, F. Smekhnovas, T. Šutenko ir kiti autoriai. Su dainininku gera atlikti rusų liaudies dainas, senus romansus, sovietines dainas, kurių visada su susidomėjimu klausomasi akompanuojant liaudies orkestrui.

Tačiau liaudies orkestrų repertuare kartais pasitaiko ir šiuolaikinių autorių dainų, kurios neturi didelės meninės vertės ir skamba tam, kad patiktų tam tikrai publikos daliai arba klubo vadovybės bei pačių dalyvių pageidavimu. Be to, daugelis iš šiuolaikinės dainos„neskambėkite“. liaudies orkestras, jų tekstūra „nekrenta“ ant rusų liaudies instrumentų. Dėl to prarandamas dainų savitumas, „net jei jos ir įdomios atliekamos estradiniame orkestre. Todėl renkantis šiuolaikines dainas reikia atsižvelgti ne tik į jų meninę ir estetinę vertę, bet ir galimybę groti liaudies orkestre.
Apibendrinant tai, kas pasakyta apie repertuaro pasirinkimą, reikia pabrėžti, kad šiame darbe būtina atsižvelgti į:
- idėjinė ir meninė-estetinė orientacija ir žaismas;
- galimybė jos meninės ir techninis vykdymas v šis orkestras;
- ar spektaklis įdomus dalyviams ir pačiam vadovui. Kiekvienas spektaklis turėtų prisidėti prie:
- tobulinti dalyvių techninius įgūdžius ir meninį skonį; ansamblinio grojimo įgūdžių įtvirtinimas ir ugdymas;
- dalyvių komunistinis ugdymas; jų estetinio skonio ugdymas, muzikos supratimas; dvasinio pasaulio turtinimas ir moralinė kultūra;
- orkestrantų domėjimosi liaudies instrumentine muzika ugdymas, užsiėmimai komandoje;
- koncertinės praktikos išplėtimas, orkestro dalyvavimo socialiniame-politiniame ir kultūriniame darbe užtikrinimas.

Repertuaras (pranc. repertuaras – sąrašas), kūrybinės grupės atliekamų kūrinių rinkinys. Repertuaras yra kūrybinės komandos veiklos pagrindas. Pagal repertuarą galima spręsti apie kolektyvo atliekamą socialinį ir meninį vaidmenį. Žinomas choro dirigentas G. Ernesaksas repertuaro vietą ir reikšmę meninei grupei suformulavo taip:

Repertuaras yra veidrodis, kuriame matome kolektyvo veidą – profiliu ir visu veidu.

Repertuaras pranašauja komandos ateitį. Konkrečios grupės repertuaro analizė leidžia nustatyti kūrybos stilių, kokybę, skonio vertinimus, galimybes, kryptį. Todėl repertuaro formavimas nėra tik atsakingas reikalas, tai lemia visą kolektyvo veiklą. Vienas pagrindinių aspektų sprendžiant repertuaro klausimą – auklėjamasis vaidmuo tiek tiems, kurie su juo tiesiogiai susiję, dalyvauja ruošiant konkretų kūrinį, tiek tiems, kurie jį mato iš scenos. Repertuaras pildomas viso to geriausio, kurį turi pasaulio bendruomenės meno lobynas, sąskaita, praturtinant dvasinis pasaulis, vidinė kultūra, estetinis tiek mėgėjų pasirodymų dalyvių, tiek žiūrovų skonis.

Rinkdamasis repertuarą vadovas turi remtis sukurtais ir priimtais kriterijais bei principais. Kiekviena komanda turi savo technines ir menines galimybes, pagal kurias vadovas turi pasirinkti medžiagą pasirodymui. Mokyklos vadovybė kelia tam tikrus reikalavimus repertuarui, jiems svarbu, kad kolektyvo pasirodymas galėtų būti rodomas įvairiuose renginiuose su teminiu akcentu, skirtu įvairiai auditorijai. Rinkdamasis repertuarą, kūrybinės grupės vadovas turi atsižvelgti ne tik į savo skonį ir asmeninius norus, bet ir į daugybę sąlygų bei faktorių: repertuaras turi atitikti kolektyvo atlikimo lygį, būti įdomi dalyviams ir žiūrovams , kad jie galėtų dalyvauti įvairiose kultūrinėse ir laisvalaikio veiklose .

Repertuaras pirmiausia priklauso nuo grupės profilio. Kiekvienas kolektyvas turi turėti savo repertuarą, atitinkantį jo individualią meno temą, užduotis ir galimybes. Komandas galima suskirstyti į šiuos tipus:

pagal amžių: vaikų (ikimokyklinis, mokyklinis), jaunimo ir suaugusiųjų mišrus;

organizaciniais pagrindais: būrelis, studija, ansamblis;

pagal temines ir repertuaro ypatybes: liaudies meno kolektyvai, klasika, moderna.

Taigi repertuaras turi būti formuojamas pagal modelio principas.

Antras svarbus principas nustatant grupės repertuarą yra atsižvelgiant į jo galimybes. Repertuaro pasirinkimas turėtų būti pagrįstas komandos pasirengimo, techninių ir meninių galimybių atitikimu. Vienas iš gerai žinomų pedagogikos dėsnių: užduotis turi atitikti esamas komandos galimybes ir šiek tiek jas viršyti, o tai prisideda prie tobulėjimo ir augimo. Įvairių gebėjimų žmonių buvimas kolektyve kelia rimtą užduotį vadovui formuojant repertuarą, kaip komandos narių individualumą. Vadinasi, šalia masinio repertuaro reikalingas ir solinis repertuaras, o kaip pasiruošimas solo – mažų grupių. Taigi, viena vertus, repertuaro formavimas turėtų būti koreliuojamas su bendra kuria kryptimi kūrybinis veidas komanda, kita vertus, su dalyvių augimo galimybėmis, jų kūrybiniu individualumu.

Repertuaras gali būti formuojamas pagal koncerto programos principas, t.y. keli numeriai, kuriuos vienija viena tema, kartu galintys sudaryti ne mažiau kaip koncerto atkarpą. Koncertinis repertuaras turi išlikti ir lavinantis, prisidėti prie atlikimo įgūdžių ugdymo ir įtvirtinimo.

Kai kurie mėgėjų kolektyvai kuria savo originalų repertuarą, remdamiesi tautodailės studijomis, folkloro ekspedicijų savo apylinkėse rezultatais, praturtina programą vadinamąja „vietine medžiaga“. Įvairiuose konkursuose ir festivaliuose itin vertinamas originalumas, vietinių liaudies atlikimo tradicijų išsaugojimas.

Kokybiškam repertuarui teikti liaudies meno ir kultūros moksliniai metodiniai centrai leidžia specialias temines rinktines, pjesių, dainų rinkinius, choreografinius pastatymus ir kt.

Repertuaro parinkimas reikalauja, kad vadovas turėtų aiškią perspektyvinę pedagoginio proceso, kaip vientisos ir nuoseklios sistemos, užtikrinančios bendrų meninių, kūrybinių ir edukacinių uždavinių sprendimą, viziją.