Populiariausi Vivaldi kūriniai. Antonio Vivaldi

Vivaldi – šio kompozitoriaus vardas puikiai žinomas kiekvienam iš mūsų. Sunku neatpažinti jo virtuoziškų smuiko kūrinių, jie mus lydi visur. Taip yra todėl, kad kiekvienas jų yra nepaprastai gražus, savitas, bet kartu atpažįstamas dėl vieningo kompozitoriaus stiliaus. Vivaldi kūrinių sąrašas platus ir įvairus. Tai operos, koncertai, sonatos ir smulkūs kūriniai, kurių dalis neišliko iki šių dienų.

Straipsnyje pateikiamas sąrašas žinomų kūrinių Vivaldi, pateikiama informacija, kaip ir kada jis juos parašė.

Puikaus kūrėjo gyvenimas

Antonio Lucio Vivaldi – italų kompozitorius – gimė 1678 m. kovo 4 d. nuostabiame Venecijos mieste. Jo tėvas buvo paveldimas kirpėjas, bet ne visą darbo dieną mėgo groti smuiku. O pomėgis jį taip patraukė, kad tapo virtuozu smuikininku, labai išgarsėjusiu savo mieste.

Savo talentą kartu su instrumentu jis paveldėjo sūnui, o jis, daugindamas tėvų gabumus, sugebėjo ne tik groti smuiku, bet ir sukurti unikalias melodijas.

Rašydami muzikiniai tekstai Antonio susidomėjo Ankstyvieji metai– kūrė paprastas „daineles“, motyvus, kartais užsirašydavo, kartais tiesiog išmokdavo mintinai. Netrukus jis pradėjo kurti visaverčius kūrinius, kurie patiko Venecijos muzikos elitui.

Vivaldi buvo pakviestas dirbti kompozitoriumi į Pietos konservatoriją, kur muzikos mokėsi apleistos ir našlaitės merginos. Būtent jiems Antonio parašė 2 koncertus per mėnesį, ir jie studijavo šiuos kūrinius. Taip į pasaulį atkeliavo daugybė Vivaldi kūrinių. Sąrašas yra begalinis, jų yra neįtikėtinai daug, jie yra kažkuo panašūs vienas į kitą, tačiau tuo pat metu kiekvienas yra unikalus.

concerto grosso

Antonio Vivaldi pagrįstai laikomas atskiro įkūrėju muzikinis žanras- concerto grosso, kuris verčiamas kaip „didysis koncertas“. Esmė ta, kad atliekant kūrinį, kaitaliojasi partitūros, kuriose atlieka visas orkestras ir atskiros partijos, kur tas ar kitas instrumentas yra solistas (Vivaldi atveju tai dažniausiai smuikas). Tai jau egzistuojančios trio sonatos variacija, kai pirmoji dalis yra greita, antra dalis yra lėta, o trečia dalis vėl greita. Tik dabar jo skambesys dėl tokio kolorito tapo įvairiapusiškesnis ir įdomesnis. Antonio Vivaldi kūrinių sąraše yra 517 koncertų, suskirstytų į šias kategorijas:

44 koncertai basso continuo ir styginių orkestrui;
49 concerto grosso;
38 koncertai dviem instrumentams su styginių orkestro arba basso continuo pritarimu;
32 koncertai trims instrumentams ir akompanimentai basso continuo arba styginių orkestro forma;
352 koncertai vienam instrumentui ir akompanimentui kaip basso continuo arba styginių orkestrui.

Vivaldi kūrinių koncertų sąrašas vis dar beveik yra pilnai yra muzikos mokyklų ir kolegijų nuosavybė. Vaikai mokosi ir groja koncertus, taip tobulindami savo virtuoziškumą ir garso techniką.

operos

Antonio Vivaldi buvo kompozitorius, kuris per tris dienas galėjo parašyti visą operą – būtent ši šlovė apie jį pasklido visoje Venecijoje. Ir tai buvo tiesa. Jis tikrai labai greitai ir kartu talentingai sukūrė tokius sudėtingus vokalinius ir instrumentinius kūrinius, kurie sulaukė didžiulės sėkmės.

Kompozitoriaus sąskaitoje – 90 operų, iš kurių daugelis yra nepelnytai užmirštos. Kiti vis dar sulaukia sėkmės pirmaujančiuose pasaulio teatruose.

Apsvarstykite Vivaldi kūrinių operos sąrašą, paliečiant tik garsiausius kūrinius:

„Įsiutęs Rolandas“.
„Pharnaces, Ponto valdovas“.
„olimpiada“.
"Griselda".
"Aristidas".
"Tamerlane".
Mozė, faraono dievas.
„Magių garbinimas“.
Triumfuojanti Judita.

Kiti darbai

Nuostabu, kad atsižvelgiant į Vivaldi rašymo pagal užsakymą tempą, jis vis dar turėjo laiko ir įkvėpimo kurti kūrinius savo malonumui! Taip sakant už sielą, kompozitorius parašė daugiau nei 100 sonatų, taip pat serenadų, kantatų, simfonijų ir smulkių kūrinių. Tačiau verta pristatyti dar vieną biografinį faktą apie Antonio – jis buvo kunigas. Jis niekada nepasitraukė iš bažnyčios, todėl parašė daug katalikiškų Stabat Mater sekų.

Už labiausiai rugpjūtį

Dėl savo neprilygstamo talento ir genialumo Vivaldi greitai tapo mėgstamiausiu kompozitoriumi ir muzikantu. Liudvikas XV tiesiog dievino savo kūrybą. Antonio karaliaus vedybų dieną parašė serenadą-kantatą „Glorija ir Igomenė“. Po metų, per dviejų rugpjūčio princesių gimtadienį, Vivaldi parašė dar vieną serenadą – „Švenčiame prie Senos“. Kitas kūrinys jau buvo sukurtas specialiai Karoliui VI ir vadinosi „Citara“. Jie sako, kad imperatorius buvo taip persmelktas kompozitoriaus kūrybiškumo ir asmenybės, kad galėjo su juo kalbėtis visą dieną. Jis suteikė Vivaldiui aukso medalį ir riterio titulą, taip pat pakvietė į Vieną. Už tai kompozitorius jam atsiuntė kūrinio „Citara“ kopiją.

Metų laikai

Eikime prie sąrašo muzikos kūrinių Vivaldi, kuris laimėjo sėkmę, nesenstantis. Tai apie apie garsiuosius „Metų laikus“, kurie tokį paprastą ir nesudėtingą pavadinimą gavo tik todėl, kad jų opuse yra 12.

1720-ųjų pradžioje Vivaldi ėmėsi rašyti naują opusą Nr. 8. Jis pavadino jį „Darnos ginčas su išradimu“, tačiau akivaizdu, kad šios „sonatos“ turėjo sezoninį kontekstą. Faktas yra tas, kad prieš kiekvieno iš jų vykdymą buvo perskaitytas sonetas, kuriame buvo aiškiai pavaizduotas konkretus metų laikas. Tikėtina, kad pats Antonio parašė šiuos sonetus, bet nuslėpė savo autorystę. Kaip atrodo Opus No.8?

Tai keturi koncertai, kurių kiekvienas susideda iš trijų dalių. Pirmasis vadinamas „Allegro“, antrasis – „Largo“ arba „Adagio“, o trečiasis vėl „Allegro“ arba „Presto“. Tai yra, struktūra panaši į paprastos sonatos ar concerto grosso – dvi kraštutinės dalys greitesnės, o vidurinė lėta ir ištempta.

Dažnai „Keturi metų laikai“ skamba filmuose, programose, atliekami socialiniuose renginiuose ar tiesiog mėgaujamasi šia nuostabia muzika namuose.

Išvada

Visas Vivaldi kūrinių sąrašas, nurodant kiekvieno kūrinio pavadinimą, būtų neįtikėtinai didžiulis ir netilptų į vieną straipsnį. Sunku įsivaizduoti, koks buvo talentingas ir genialus šis žmogus, kaip meistriškai įvaldė instrumentą ir įkvėpė savo paties. Jis padovanojo pasauliui turtingą paveldą – daugybę koncertų, sonatų, operų ir kitų muzikinių kūrinių, kurie šiandien grojami ir klausomi su dideliu malonumu.

Gimimo data: 1678 m. kovo 4 d
Gimimo vieta: Venecija
Šalis: Italija
Mirties data: 1741 m. liepos 28 d

Antonio Vivaldi (ital. Antonio Lucio Vivaldi) – italų kompozitorius, smuikininkas, pedagogas ir dirigentas.

Smuikavimo mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi, smuikininką Šv. prekės ženklas; galbūt kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, galbūt taip pat mokėsi pas Arcangelo Corelli Romoje.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis tapo vienuoliu. 1700 metų rugsėjo 18 dieną buvo pakeltas į diakono laipsnį. 1703 03 23 Vivaldi buvo įšventintas į kunigus. 1703 m. rugsėjo 1 d. buvo priimtas į Pietos vaikų globos namus maestro smuiko klasėje. 1704 m. jis gavo papildomą atlygį už žaidimo mokymą viola d'amore. Jo pirmasis 1706 m viešojo kalbėjimo Prancūzijos ambasadoje.

1725 m. Amsterdame ciklas „Harmonijos ir išradimų menas“, kuris jau tada paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo audringa aistra ir naujovėmis, apima keturis pasaulius. garsus koncertas"Metų laikai". Jeanas Jacques'as Rousseau, tuo metu dirbęs Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo savo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (Naktis), „Il cardellino“ (Auksaragis), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriantis menišku vaizdavimu ir kūriniams būdingu harmoningu dosnumu, taip pat dvasiniai kūriniai: „Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1703-1725 metais. - mokytojas, vėliau orkestro dirigentas ir koncertų vadovas, o taip pat nuo 1713 m. - orkestro ir choro vadovas Venecijos "Della Pieta", vaikų globos namuose, kuris garsėjo kaip viena geriausių mergaičių muzikos mokyklų.

Vivaldi yra didžiausias itališko smuiko atstovas XVIII menas amžiuje, kuris patvirtino naują dramatizuotą atlikimo manierą. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestro koncerto meistras - concerto grosso (concerto grosso).

Dar per savo gyvenimą Antonio Vivaldi išgarsėjo kaip kompozitorius, sugebėjęs per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Buvo išleistas tik XX amžiuje pilna kolekcija Vivaldi instrumentiniai koncertai, kurie buvo klasikinės simfonijos formavimosi scena. Sienoje buvo įkurtas Vivaldi italų institutas.

1740 m. gegužės viduryje muzikantas pagaliau palieka Veneciją. Į Vieną jis atvyko nelaimingu metu, ką tik mirė imperatorius Karolis VI ir prasidėjo Austrijos paveldėjimo karas. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo šaltinio, mirė Vienoje 1741 m. liepos 28 d. Gydytojas užfiksavo „gerbiamo Don Antonio Vivaldi mirtį nuo vidinio uždegimo“. Už nedidelį mokestį buvo palaidotas vargšų kapinėse.

Kompozitoriaus operinis palikimas (apie 90 operų) dar netapo pasaulio nuosavybe operos scena. Tik 1990-aisiais „Įsiutęs Rolandas“ buvo sėkmingai pastatytas San Franciske. Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S.Bachui, didžiausiam I amžiaus vokiečių kompozitoriui. pusė XVIII amžiaus. Bacho tematizmo instrumentinio-virtuozinio pobūdžio stiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos studijomis. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika juntamas įvairiausiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Anot A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti visą šio muzikanto genialumo didybę“.

Antonio Vivaldi kūriniai

Daugiau nei 40 operų, tarp kurių „Rolandas – įsivaizduojamas beprotis“, „Neronas, tapęs Cezariumi“, „Dariajaus karūnavimas“, „Meilės triumfuojanti apgaulė“, „Farnace“, „Cunegonde“, „Olimpija“, „Griselda“, „ Aristidas“, „Orakulas Mesenijoje“, „Ferasp“; oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“, „Triumfuojanti Judita“, „Magių garbinimas“ ir kt.
Daugiau nei 500 koncertų, įskaitant:
44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo,
49 koncertai grossi,
352 koncertai vienam instrumentui akomponuojant styginių orkestrui ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolinai )
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinai),
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo.
Per 100 sonatų įvairiems instrumentams su basso continuo pritarimu.
Pasaulietinės kantatos, serenados, simfonijos.
Stabat Mater ir kiti bažnyčios darbai.
Vienas žinomiausių kūrinių – 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“ – ankstyvas programos pavyzdys simfonine muzika.

Biografija:

Antonio Vivaldi (ital. Antonio Lucio Vivaldi; 1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) – italų kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas.

Smuikavimo mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi, smuikininką Šv. prekės ženklas; galbūt kompozicijos yra iš Giovanni Legrenzi.

1703 m. Vivaldis gavo kunigystę. 1703-25 buvo mokytojas, vėliau orkestro dirigentas ir koncertų vadovas, o nuo 1713 m. - orkestro ir choro vadovas Venecijos della Pieta, vaikų globos namuose, garsėjusiame kaip viena geriausių muzikos mokyklų. mergaitėms. 1735 m. jis vėl trumpam buvo kapelmeisteris.

Vivaldi – didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestro koncerto meistras - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi koncertui grosso nustatė 3 dalių ciklinę formą, išskyrė virtuozišką solisto partiją.

Ilgą laiką Vivaldi buvo prisimenamas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė ne vieną savo pirmtako kūrinių transkripciją, ir tik XX amžiuje imtasi išleisti visą Vivaldi instrumentinių opusų rinkinį. Vivaldi instrumentiniai koncertai buvo etapas pakeliui į klasikinės simfonijos formavimąsi. Sienoje buvo sukurtas Vivaldi vardu pavadintas Italijos institutas (vadovas F.Malipiero).

Visų pamirštas ir apleistas Antonio Vivaldi mirė Vienoje 1741 m. liepos 28 d. nuo „vidinio pakilimo“, kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole.

Kompozicijos

Daugiau nei 40 operų, tarp jų „Rolandas – įsivaizduojamas beprotis“ (Orlando fiato pozzo, 1714 m., teatras „Sant'Angelo“, Venecija), „Neronė, tapusi Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariaus karūnavimas“ „(L'incoronazione di Daria, 1716 m., ten pat), „Meilės triumfuojanti apgaulė“ (L'inganno trionfante in amore, 1725, ten pat), „Farnace“ (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinama „Farnace“, valdovas). Ponto"), Cunegonde (1727, ten pat), Olimpijas (1734, ten pat), Griselda (1735, San Samuele teatras, Venecija), Aristidas (1735, ten pat), "Orakulas Mesenijoje" (1738, teatras " Sant'Angelo, Venecija), „Ferasp“ (1739 m., ten pat); oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714 m.), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m. ) ir kt.; pasaulietinės kantatos, serenados, simfonijos, Stabat Mater ir kiti bažnytiniai kūriniai; daugiau nei 400 instrumentinių koncertų, iš jų 76 sonatos (su basso continuo), iš jų 30 smuikui, 19 2 smuikams, 10 violončelei, 1 smuikui ir violončelei, 2 liutnia ir smuikui, 2 obojui; 465 koncertai, iš jų 49 koncertai grossi, 331 vienam instrumentui su basso continuo (228 smuikui, 27 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolina) 38 2 instrumentams su basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinai), 32 3 ar daugiau instrumentų su basso continuo; "concerti grossi" (49), vienam instrumentui su bosu tęsinys (331, iš jų 228 smuikui) ir kt. Vienas žinomiausių kūrinių - 4 koncertų smuikui ciklas "Metų laikai" - ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys . Vivaldi indėlis į instrumentacijos kūrimą yra reikšmingas (jis pirmasis obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo kaip savarankiškus, o ne dubliuojančius).

(kai kas jį vadino virtuozu), padėjo pabandyti muzikinę karjerą ir įtraukė jį į Šventojo Morkaus koplyčios orkestrą, kur jis buvo violončelininkas.

44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
49 koncertai Gross;
352 koncertai vienam instrumentui kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 altui d "amour, 13 skersinei, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolina)
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms)
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų su styginių orkestro ir (arba) basso continuo pritarimu.
Daugiau nei 100 sonatų įvairiems instrumentams su basso continuo pritarimu autorius; pasaulietinės kantatos, serenados, simfonijos, Stabat Mater ir kiti bažnytiniai kūriniai.

Vienas žinomiausių kūrinių – pirmieji 4 koncertai iš 8-ojo opuso, 12 koncertų smuikui ciklas – „Keturi metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi daug prisidėjo prie instrumentacijos kūrimo, jis pirmasis panaudojo obojų, ragus, fagotus ir kitus instrumentus kaip nepriklausomus, o ne dubliuojančius.

3.1. Darbų sąrašas

27 operos, ypač
- Rolandas – įsivaizduojamas beprotis (Orlando fiato pozzo, 1714 m., teatras „Sant'Angelo“, Venecija),
- Neronas tapo Cezariumi (Nerone fatto Cesare, 1715, ten pat),
- Dariaus karūnavimas (L "incoronazione di Daria, 1716, ten pat),
- Meilėje triumfuojanti apgaulė (L "inganno trionfante in amore, 1725, ten pat),
- Farnache (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinamas Farnache, Ponto valdovas),
- Cunegonde (1727 m., ten pat),
- Olimpinės žaidynės (1734 m., ten pat),
- Griselda (1735 m., teatras „San Samuel“, Venecija),
- Aristidas (1735 m., ten pat),
- Oracle in Messinia (1738, teatras "Sant'Angelo", Venecija),
- „Therasp“ (1739 m., ten pat)

oratorijos -
- Mozė, faraono dievas (Moyses Deus Pharaonis, 1714),
- Triumfuojanti Judita (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716),
- Magų garbinimas (L „Adorazione delli tre Re Magi, 1722);

56 pasaulietinės kantatos,įskaitant
- 37 balsui su basso continuo,
- 14 kantatų balsui ir styginių orkestrui
- didžioji kantata „Gloria and Hymen“ (1725);

Serenados 1-4 balsams-
- įskaitant Seną, kuri švenčia (La Senna festeggiante, 1729);

sakralinė muzika (apie 55 kūriniai), įskaitant Stabat Mater, motetai, psalmės ir kiti;

4. Multimedija

Fragmentai iš ciklo "Metų laikai" formatu Ogg vorbis

Pavasaris. 1 dalis Allegro failo aprašymas
Pavasaris. 2 dalis Largo failo aprašymas
Pavasaris. 3 dalis Allegro failo aprašymas
Vasara. 1 dalis Allegro non molto failo aprašymas
Vasara. 2 dalis Adagio failo aprašymas
Vasara. 3 dalis Presto failo aprašymas
Ruduo. 1 dalis Allegro

Išskirtinė prabanga, puošnumas ir įnoringa baroko epochos estetika buvo visiškai įkūnyta garsiojo venecijiečio Antonio Vivaldi kūryboje. Jis vadinamas „itališku Bachu“ ir ne veltui: per 63 savo gyvenimo metus muzikantas parašė apie 800 kūrinių, tarp jų operų, chorinių kūrinių, daugiau nei 500 koncertų įvairiems instrumentams ir orkestrui. Talentingas novatoriškas kompozitorius, virtuoziškas smuikininkas, genialus dirigentas ir mokytojas paliko ne tik turtingą kūrybinį palikimą, bet ir tiek daug paslapčių, kurių daugelis iki šiol neįmintos. Netgi tiksli jo poilsio vieta jo palikuonims nežinoma. Tačiau nepaprasta Vivaldi muzika, kurios magnetizme nedominuoja laikas, išliko originali ir šiandien užima garbingą vietą tarp didžiausių pasaulio turtų. muzikinis menas.

Trumpa Antonio Vivaldi ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Vivaldi biografija

1678 m. Venecijoje kirpėjo Giovanni Battista Vivaldi šeimoje gimė Antonio sūnus. XVII amžiaus pabaigoje Venecija buvo pripažinta pramogų sostinė, miestas-atostogos, kur visas gyvenimas praėjo skambant muzikai, o būsimojo kompozitoriaus namai šia prasme nebuvo išimtis. Vivaldi šeimos galva taip sumaniai grojo smuiku, kad buvo pakviesta į Šv. Morkaus katedros orkestrą.

Antonio nuo gimimo sirgo fizine liga – tam tikra astmos forma. Tačiau iš visų šešių Vivaldi vaikų jis buvo labiausiai panašus į savo tėvą – ne tik ugningai raudonais plaukais, retai Venecijos gyventojams, bet svarbiausia – gebėjimu girdėti ir jausti muziką. Antonio Vivaldi muzikinis talentas pasijuto ankstyva vaikystė. Jis greitai įsisavino žaidimą smuikas ir būdamas 10 metų dažnai koncertuodavo katedros orkestre vietoj tėvo. O būdamas 13 metų berniukas pirmą kartą bandė kurti savo muziką.

Vivaldi biografijoje rašoma, kad sulaukus 15 metų Antonio gyvenimas pasisuko staigiu posūkiu – tėvų primygtinai reikalaujant, jis pasirinko dvasininko karjerą ir kitus 10 savo gyvenimo metų paskyrė bažnyčios mokslų studijoms. Kartu jis neatsisakė muzikos pamokų, o iki 1703 m. ne tik gavo dvasininkai, bet išgarsėjo ir kaip virtuoziškas smuikininkas. Dėl plaukų spalvos jis buvo pramintas „raudonuoju kunigu“, tačiau Vivaldi bažnytinių pareigų atliko neilgai. Labai greitai jis atsisakė vesti mišias – pagal vieną versiją dėl to, kad sveikata neleido, anot kitos, vėl dėl priklausomybės muzikai.

Beveik iš karto po laipsnio gavimo Vivaldi pradėjo dirbti vienoje iš Venecijos mokyklų „Ospedale della Pieta“ – taip vadinosi našlaičių vienuolyne esantys našlaičių namai. „Ospedale della Pieta“ tapo tikru Vivaldi kūrybos lopšiu. Smuiko mokytojo ir chorvedžio statusą įgijo unikali galimybėįgyvendinti drąsiausius ir įvairiausius kūrybinės idėjos. Budėdamas jam teko parašyti daug muzikos mokyklos auklėtiniams, tiek dvasinio, tiek pasaulietinio turinio – kantatų, choralų, oratorijų, vokalinių ir simfoninių kūrinių, koncertų. Tokios energingos ir įvairiapusės veiklos rezultatai greitai pasijuto – tarp muzikos žinovų ir žinovų mokykla imta laikyti geriausia mieste.

Orkestrui „Pieta“ Vivaldi sukūrė daugiau nei 450 koncertų ir dažnai pats atlikdavo solo smuiko partijas. Toks smuikas, gimdantis garsus tarsi iš gelmių žmogaus siela, Venecija dar negirdėjo.

Labai greitas populiarumas jaunasis kompozitoriusžengė toli už savo gimtojo miesto sienų. Kiekvienas garbus svečias, atvykęs į Veneciją, laikė savo pareiga apsilankyti Antonio Vivaldi pasirodymuose. 1705 ir 1709 metais muzikanto sonatos buvo išleistos atskirais rinkiniais.

Tačiau Antonio jau buvo nuneštas kitos idėjos – tapti operos kompozitoriumi. Tuo metu opera buvo laikoma populiariausiu žanru tarp žiūrovų, o Vivaldi, kuriam būdingas ryžtas ir nepalaužiamas temperamentas, pasinėrė į jam naują kūrybos rūšį. Jo debiutas operoje „Otonas viloje“, pastatytas 1713 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Vivaldi pradeda dirbti beprotišku tempu – per metus pavyksta sukurti 3-4 operas. Jo, kaip operos kompozitoriaus, šlovė auga, o Antonio sulaukia Heseno-Darmštato princo, muzikos meno žinovo, Mantujos gubernatoriaus pareigų, kvietimo tapti jo dvaro kapelmeisteriu.

1721–22 m. Vivaldi dirbo Milane ir Romoje, toliau kūrė naujas operas.

Smunkančiais metais kompozitoriaus reikalai labai sukrėtė. Jis nusprendė grįžti į Veneciją, tikėdamasis rasti dvasios ramybę Gimtasis miestas kurie jam plojo beveik 40 metų. Tačiau jo laukė nusivylimas. Jo sukurta muzika nebekėlė buvusio malonumo, visuomenė turėjo naujų stabų. Net gimtojoje konservatorijoje, su kuria jis buvo susijęs 38 vaisingo darbo metus, jam buvo duota suprasti, kad jo paslaugos tikrai nereikalingos.

Kaip rašoma Vivaldi biografijoje, 1740 m., ieškodamas išeities, kompozitorius išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, ilgamečio ir galingo savo gerbėjo, dvarą, tikėdamasis, kad jo talentas ten bus paklausus. Tačiau likimas Vivaldiui paruošė dar vieną smūgį – jis nespėjo atvykti į Vieną, kai mirė Karolis VI. Kompozitorius trumpam išgyveno savo nevykusį globėją. Jis mirė 1741 m. liepos 28 d. ir buvo palaidotas Vienoje vargšų kape.

Įdomūs faktai:

Po 1840 metų daugelis ranka rašytų Vivaldi kūrinių versijų buvo prarastos ir ilgam išnyko iš žmonių atminties. Kai kurios natos atsidūrė jo kolegų kompozitorių, taip pat artimų giminaičių rankose.

Vivaldi savo „antrą gimimą“ skolingas studijavusiam italų muzikologui Alberto Gentili aktyvi paieška kompozitoriaus kūrinių. 1920-aisiais jis išgirdo gandą apie ranka rašytų natų, saugomų San Martino vienuolyno koledže, pardavimą. Tarp jų Gentili atrado 14 visuomenei dar nežinomų Vivaldi kūrinių tomų – 19 operų, daugiau nei 300 koncertų, daug dvasinių ir pasaulietinių vokalizacijų.
Dingusių Vivaldi kūrinių paieškos tęsiasi iki šiol. 2010 metais jo Fleitos koncertas buvo rastas Škotijoje. 2012 metais pasaulis pripažino jo nežinomą operą „Orlando Furioso“.
Vivaldi meno gerbėjai buvo garsūs muzikanto amžininkai. Tarp jo klausytojų buvo Danijos karalius Frydrichas IV ir popiežius Benediktas.
1713 m. išleistame Venecijos vadove užsieniečiams Vivaldi tėvas ir sūnus minimi kaip įgudę smuikininkai tarp Venecijos muzikantų.

Dauguma populiarus vaizdas kompozitoriumi laikomas prancūzų portretų tapytojo Francois Morelon de la Cave paveikslas. Portretui Antonio turėjo dėvėti baltą peruką – anų laikų etiketas neleido vyrams pasirodyti visuomenėje be peruko.
„Vizitinė kortelė“ Vivaldi – koncertų smuikui ciklas "Metų laikai"– originalioje versijoje vadinasi „Keturi metų laikai“ „Le quattro stagioni“.
Tik 40 iš 90 kompozitoriaus minėtų operų sugebėjo patvirtinti jo autorystę.
Koncertų, sudarančių ciklą „Metų laikai“, epigrafai yra sonetai. Jų autorius nežinomas, tačiau manoma, kad jie taip pat priklauso Vivaldiui.
1939 m. „Gloria“ buvo atgaivintas. Jis buvo atliktas Sienoje „Vivaldi savaitės“ metu, kurią organizavo italas Alfredo Casella.
Sienos institutas pavadintas Vivaldi vardu.
Pastate buvusi mokykla„Ospedale della Pieta“ šiuo metu yra restoranų ir viešbučių kompleksas.
Vivaldi ir Mocartas palaidotas Vienos kapinėse, kur buvo palaidoti vieni skurdžiausių gyventojų.

„Į Vivaldžio muziką“ – taip vadinasi autorinės dainos šviesuolių V. Berkovskio ir S. Nikitino daina A. Velichanskio eilėms. Vivaldi muzika šiame dainos tekste yra lyrinio herojaus dvasinės harmonijos simbolis.
Kompozitoriaus vardu pavadintas vienas iš atvirų Merkurijaus planetos kraterių.
„Vivaldi Orchestra“ – taip vadinosi grupė, kurios kūrėja 1989 metais buvo smuikininkė ir dirigentė Svetlana Bezrodnaja. Jo išskirtinumas slypi tame, kad jį sudaro tik moterys. Tai savotiškas mokinių orkestro „perdarymas“, kurį Vivaldi surengė „Ospedale della Pieta“ mokykloje XVIII amžiaus pradžioje.
Garsiajame filme „Pretty Woman“ Vivaldi muzika, pasak režisierių, tapo viena iš pasaulio iliustracijų. aukštoji visuomenė. Vivaldi „Metų laikai“ skamba juostoje – trys koncertai iš keturių.

Vivaldi priklauso frazė: "Kai užtenka vieno smuiko, nenaudokite dviejų."
Maždaug prieš trejus metus italų mokslininkai padarė nuostabų atradimą – atskleidė vadinamąjį „Vivaldi efektą“. Jie atliko eksperimentą, kurio metu paaiškėjo, kad periodiškas „Metų laikų“ klausymas stiprina pagyvenusių žmonių atmintį.
Šveicarijos dailiojo čiuožimo žaidėjas Stéphane'as Lambielis 2006 m. Turino olimpinėse žaidynėse iškovojo sidabro medalį, čiuoždamas Vivaldi „Four Seasons“.

"Raudonplaukio kunigo mergina"

Kompozitoriaus biografijoje daug „tuščių dėmių“, ne išimtis ir jo asmeninis gyvenimas. Jo vardas glaudžiai susijęs tik su viena moterimi – dainininke Anna Giraud. Su Anna muzikantas susipažino dirbdamas Mantuje. Su ja jis grįžo į Veneciją. Garsus Venecijos dramaturgas K. Goldoni mini, kad Vivaldi supažindino su juo Aną Giraud, vadindamas ją savo mokine. Tačiau pikti liežuviai jaunąją dainininkę greitai praminė „raudonaplaukio kunigo mergina“, ir ne be reikalo. Kompozitorius jai buvo akivaizdžiai palankus, nuo tada, kai jie susitiko, jis rašė operas specialiai jai, o būtent Vivaldi Anna skolinga savo šlovei. operos dainininkas. Be to, Anna kartu su ja sesuo Paolina buvo jo vidinio rato dalis, lydėjo kompozitorių visose kelionėse, ir tai sukėlė aibę gandų apie tai, kad kompozitorius veda dvasininkui nepriderantį gyvenimo būdą.

Tiesioginių jų romantiško ryšio įrodymų nėra. Be to, Vivaldi įnirtingai gynė Anos garbę, visiems aiškindamas, kad dėl sveikatos problemų jam reikia pagalbos, o Ana ir Paolina, kuri buvo medicinos sesuo, tik jį prižiūrėjo. 1737 m. lapkričio 16 d. laiške savo globėjui Bentivoglio jis paaiškino, kad su Ana juos siejo tik draugystė ir profesinis bendradarbiavimas. Vienintelė užuomina, kad Ana vis dar buvo kompozitoriaus mūza ir jo širdies dama magiška muzika parašė jis susitikęs su ja. Būtent tada pasirodė ciklas „Metų laikai“, koncertai „Naktis“, sakralinės muzikos šedevras „Gloria“, įamžinęs jo vardą.

Kad ir kas Anna būtų už Vivaldi, turime ją pagirti – ji nepaliko kompozitoriaus jam sunkiu metu ir buvo jo atsidavusi kompanionė bei draugė iki paskutinio atodūsio.

Vivaldi vaidmuo pasaulio muzikos meno raidoje

Vivaldi įtaka muzikos meno raidai apima platų spektrą muzikinė veikla, kas patvirtina unikalumą kūrybinga asmenybė talentingas kompozitorius ir virtuozas smuikininkas.

Būtent Vivaldi dėka sustiprėjo visiškai unikali dramos intensyvumu atlikimo technika, vadinama „Lombardu“, kai sutrumpėjo pirmosios natos trukmė, o kita tapo ritmiškai atrama.
Kompozitoriaus genijus Vivaldi sugalvojo naują solinio instrumentinio koncerto žanrą.
Italijoje populiarų ansamblio-orkestro koncerto – concerto grosso – žanrą jis iškėlė į naują raidos etapą, po kurio paskyrė trijų dalių formą ir vietoj solistų grupės išskyrė atskirą solinį instrumentą. suteikdamas orkestrui akompanavimo funkciją.
Vivaldi indėlis į orkestravimo meno evoliuciją yra didžiulis – jis pirmasis į orkestrą įvedė obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus kaip savarankiškus.
Neabejotinas Vivaldi pasiekimas yra tai, kad jis scenoje įkūnijo specialų koncerto tipą - orkestrui ir smuikui, ir kitą versiją - dviem ir keturiems smuikams. Apskritai, jo kūrybinis paveldas apie dvi dešimtis tokių koncertų, tarp jų – vienintelis pasaulyje koncertas dviem mandolinoms.

Didelę įtaką padarė Vivaldi kūryba garsus atstovas baroko epochos muzikos menas - Johanas Sebastianas Bachas. Jis rimtai domėjosi ir išsamiai studijavo Vivaldi kompozicijas, aktyviai taikė muzikos kalbos technikas ir pirmtako simboliką, gilindamas jų reikšmę. Kai kurie muzikologai garsiausiose Bacho mišiose h-moll randa neabejotinų italų kompozicijos meistro kūrinių atgarsių. Vėliau Bachas perrašė 6 Vivaldi koncertus smuikui klavierui, dar 2 pavertė vargonų koncertais ir vieną pritaikė 4 klavierams. Ironiška, kad šie muzikos šedevrų daugiau nei 150 metų buvo laikomi Bacho kūriniais.

Ant XIX eilė-XX amžius austrų kompozitorius ir muzikantas Fritzas Kreisleris, pripažintas meistras stilizacija, rašo Koncertą smuikui ir orkestrui C-dur, kuriam deda paantraštę „Vivaldi stiliumi“. Didžiulė sėkmė, lydėjusi šią ryškią Kreislerio kūrybą, iš inercijos sukėlė susidomėjimą Vivaldi darbais, kurie buvo visiškai užmiršti. Taip prasidėjo pergalingas garsiojo Venecijos ir jo šedevrų sugrįžimas į muzikinis olimpas. Šiandien Vivaldi muzika yra viena mylimiausių smuikininkų visame pasaulyje.

Puikus ir garsus Vivaldi kūryba

Smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas „Metų laikus“ poetiškai pavadino „freska“. žmogaus gyvenimas“, nes žmogus turi įveikti tą patį kelią kaip ir gamta – nuo gimimo iki mirties.
Pasak austrų mokslininko W. Collenderio, Vivaldi keliais dešimtmečiais lenkė Europos muzikos raidą dinamikos ir grynumo panaudojimu. technikos smuiko žaidimai.
Vivaldi gebėjimas rašyti begalinis skaičius variacijos apie tą patį muzikine tema tapo pagrindu sarkastiškai I. Stravinskio pastabai, kuri Vivaldį pavadino „nuobodu, galinčiu šešis šimtus kartų iš eilės sukurti tą patį koncertą“.
„Vivaldi – tai instrumentinės muzikos šventė, smuiko ekstravagancija. Jisjis pats buvo virtuoziškas smuikininkas ir geriau už kitus mokėjo parodyti, kaip daugiausiaįspūdingas smuiko skambesiu“, – apie didžiojo maestro kūrybą kalbėjo šiuolaikinis smuikininkas, senosios muzikos konkurso Briugėje laureatas Dmitrijus Sinkovskis.

Filmų biografijos:

Kompozitoriaus asmenybė visada traukė kino kūrėjų dėmesį, kurie, remdamiesi Vivaldi biografija, nufilmavo keletą filmų, pasakojančių apie muzikanto gyvenimą.

Dokumentinis filmas "4" (2007)
„Viva, Vivaldi“ (Prancūzija, 2000 m.)
„Vivaldi Vienoje“ (1979)
„Vivaldi, Venecijos princas“ (Prancūzija, 2006 m.)
„Vivaldi, raudonplaukis kunigas“ (Didžioji Britanija, Italija, 2009 m.)
„Antonio Vivaldi“ (JAV, Belgija, 2016 m.)

Vivaldi muzika filmuose

Darbas	Filmas
Koncertas smuikui ir orkestrui C-dur	„Mocartas džiunglėse“ (2015–2016)
"Metų laikai. žiema"	Mūsų žvaigždžių kaltė (2014), Beta (2014), Hanibalas (2013)
"Metų laikai. Pavasaris"	„Dainuok“ (2016), „ slaptas gyvenimas Naminiai gyvūnai (2016), Fantastinis ketvertas (2015), Gražuolė ir pabaisa (2014), Strėlė (2015), Bosch (2015), Pilis (2014), Melo namai (2014), Simpsonai, Diana: meilės istorija ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskaras 2 (2008)
"Metų laikai. Vasara"	Force Majeure (2014), Trys naktys (2013), Kolibrio efektas (2013), Kortų namelis (2013), Vis dėlto Laurence (2012)
"Metų laikai. Ruduo"	„Marguerite and Julien“ (2015), „Šie žmonės“ (2015)
Koncertas smuikui Nr.6	„Agentas Carteris“ (TV serialas, 2015–2016 m.)
Koncertas violončelei c-moll	„Meilė ir draugystė“ (2016 m.)
Sonata Nr. 12 „La Follia“	„Kazanova“ (2015 m.)
Koncertas styginiams ir Basso Continuo G-dur	„Geriau skambink Sauliui“ (2015 m.)
Koncertas liutniai ir laužytoms stygoms	„Hotel Grand Budapest“ (2014 m.)

Antonio Vivaldi kūryba tapo visų geriausių italų savybių ir išskirtinių sėkmių kvintesencija. muzikos mokykla. Tačiau maestro likimas vaizdžiai iliustruoja tai, kad šlovė ir užmarštis žmogaus gyvenime eina koja kojon. Praėjus vos 30 metų po jo mirties, Vivaldi paminėjimas, net ir pro šalį, nerastas jokiuose oficialiuose šaltiniuose, skirtingai nei kiti italų kompozitoriai. Ir tik XX amžiaus pradžioje į mus sugrįžo Vivaldi muzika, palietusi sielas savo nuoširdumu ir melodingumu. Šiandien ji puošia garsiausių orkestrų repertuarus. Prireikė beveik dviejų šimtmečių, kol pasaulis iš naujo atrado didžiojo Venecijos muziką ir įvertino jos didybę.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Vivaldi