Darbo su vokaliniu ansambliu metodai. Švietimo portalas
Medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.Parsisiųsti:
Peržiūra:
Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga
„Vaikų ir jaunimo kūrybos rūmai“
G. Tveris
mokytojams)
Aiškinamasis raštas………………………………………….. Puslapis vienas
Darbas su vokaliniu ansambliu……………………………… Pp. 4
Metodinė pagalba………………………………………….. psl. devynios
Dainuojamojo balso nustatymo pratimai……………. Puslapis devyniolika
Literatūra…………………………………………… Puslapis. 31
Aiškinamasis raštas.
Menas vaidina didžiulį vaidmenį formuojantis dvasiškai išsivysčiusiai asmenybei, tobulinant jausmus, suvokiant gyvenimo ir gamtos reiškinius per žmonių santykių prizmę.
Menas yra sudėtinga sistema, apimanti daugybę rūšių: tapybą, muziką, teatrą, kiną ir kt.
Kiekviena meno rūšis turi savo meninę ir vaizdinę kalbą, tikrovės atkūrimo specifiką. Muzikinis vaizdas yra muzikinis stereotipas – nusistovėjusi melodijos, ritmo, tembrinio garso idėja. Tai būdinga žmogaus jausmams. Todėl vaikai, suvokdami muzikos kūrinį, dėl emocinio kolorito įgyja galimybę tiksliau pajusti muzikinį vaizdą.
Muzika žmogaus gyvenime atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį ir mėgaujasi visuotine meile. Meilė dainoms slypi nuo vaikystės ir yra neatsiejamas palydovas visą gyvenimą. Muzikos galią, užkariaujančią išraiškingos melodijos galią, gebančią pagauti sielą ir suburti žmonių siekius bei mintis, puikiai patyrėme kiekvienas iš mūsų. Viešoji muzikos paskirtis gali būti labai skirtinga. Klausomasi operose, koncertų salėse, skamba per šventes, parkuose, darželiuose. Čia skamba baleto ir operos muzika, simfoninė ir kamerinė muzika, karinė ir kultinė muzika, muzika vaikams ir šokių bei pop muzika. Reikia pabrėžti, kad muzika daug kuo skiriasi nuo kitų menų. Jos ekspresyvios priemonės ir vaizdai nėra tokie aiškūs kaip tapybos ir teatro įvaizdžiai. Muzika veikia pasitelkdama emocinį poveikį, daugiausia susijusi su žmonių jausmais ir nuotaikomis. Dar viena muzikinio meno ypatybė – žmoguje žadinamas grožio troškimas, lavinamas menininkas ir kūrybos proceso bendrininkas.
Vokalinė muzika yra turtinga ir įvairi muzikinės kūrybos sritis. Daugelis žmonių gerai žino dainuojančių balsų pavadinimus:
2 vyriški balsai: tenoras, baritonas, bosas. Kiekvienas iš šių balsų turi savo ryškų tembrinį koloritą. Yra įvairių vokalinės muzikos tipų. Dažniausiai ji dainavimą derina su akompanimentu, kur pastarasis atlieka lygiai su vokalo partija.
Šis muzikinis vadovas siūlomas padėti muzikos režisieriams, papildomo ugdymo mokytojams, vokalo mokytojams. Jame sukaupta mano ilgametė darbo su mokiniais vaikų grupėse patirtis. Vadovas susideda iš teorinės ir praktinės dalių, yra muzikinis priedas.
Siūlomi pratimai yra paprasti ir vaizdingi, emociškai nuspalvinti pažįstamais vaizdais, kuriuos vaikai lengvai suvokia. Daugelį jų gali lydėti paprasti rankų ir kojų judesiai („Andrejus Žvirblis“, „Aš žengiu aukštyn“, „Petras ėjo ...“, „Ežiukas“, „Katė įlipo į taksi“, „Galvojau ir galvojau“ ir tt Tai labai patinka vaikams ir leidžia žaismingu būdu lavinti klausą ir balsą bei aktorinius įgūdžius. Giesmes galima dainuoti ne tik chore, bet ir paeiliui į mikrofoną. Treniruotės metu patartina kaitalioti dainavimą fortepijonu ir fonograma. Taip lavinamas gebėjimas dainuoti dainas išlaikant tam tikrą ritmą. Pratimų ypatybė yra ta, kad jie išdėstomi didėjant jų sudėtingumui.
Teorinėje medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.
Pašalpa skirta įvairaus amžiaus vaikams:
1 Ikimokyklinis amžius.
2 Jaunesniojo mokyklinio amžiaus.
3 Vidurinio mokyklinio amžiaus.
4 Vyresniojo mokyklinio amžiaus.
Kaip dirbti su vokaliniu ansambliu.
Mokytojas ne tik moko dainuoti, bet ir padeda asmenybei vystytis, remdamasis pagrindiniais gėrio ir blogio sampratos doroviniais ir etiniais kriterijais. Tokios savybės kaip gerumas, nuoširdumas, žavesys, atvirumas kartu su įgūdžiais turėtų lydėti menininką visą gyvenimą.
Norėdami nustatyti vaiko dainavimo balsą, turite nustatyti:
diapazonas
Tembras
Gebėjimas atlaikyti tessitūrą
Pereinamojo registro tonai jp
Yra keturi pagrindiniai vaiko balso raidos etapai:
7-10 metų – jauniausias amžius iki mutacijos – mergaičių ir berniukų balsai yra vienalyčiai ir beveik visi yra aukšti. Jiems būdingas galvos rezonansas, lengvas falcetas. Diapazonas iki 1 - pe2. patogiausi garsai mi1 la1. Garsas netolygus, balsės skamba spalvingai.
10-13 metų - vyresnis amžius iki mutacijos - atsiranda krūtinės skambėjimo požymių, balsas pradeda skambėti tankiau ir sodriau. Diapazonas: do1 - druska2, yra 3 registrai: galvos, mišrus, krūtinės.
13-15 metų – mutacijos laikotarpis. Sutampa su brendimu Balsas gali nutrūkti dainuojant ir kalbant. Mutacijos trukmė yra nuo kelių mėnesių iki kelerių metų.
16-18 metų – laikotarpis po mutacijos. Balso formavimas.
1. Žingsnio diapazonas
2. Dinaminis diapazonas skirtinguose aukščiuose
3. Sklandūs registrų perėjimai
4. Tolygumas ant įvairių balsių
5. Įtempimo laipsnis
6. Vokalinė padėtis
7. Dikcijos kokybė: suprantamumas, prasmingumas, raštingumas
8. Tembras: sodrus obertonais, vibrato kokybė, skrydis ir skambumas
9. Atlikimo išraiškingumas.
1. Dainavimas
Daina, kuri yra muzikinis ir poetinis menas,
perteikia tam tikrą turinį, meninį vaizdą.
Tema – tai muzikinė struktūra, išreiškianti pagrindinę mintį
darbas ar jo dalis. Dažnai jis toliau plėtojamas.
Frazė yra maža semantinė muzikos kūrinio dalis,
atliekama vienu įkvėpimu.
Atskleisti muzikos charakterį padeda niuansai.
Forma – struktūra.
Kulminacija – didžiausios įtampos kūrinyje momentas, išsiskiriantis intensyviausiu skambesiu. Kodas yra pabaiga.
2. Choreografija
> Dainose esantis įspūdingas elementas leidžia jas atlikti dinamiškiau, kartais net detalios sceninės kompozicijos pavidalu.
> Šokių dainose yra didelė laisvė choreografijos būdu atskleisti individualius bruožus.
> Režisierius įpareigotas ugdyti gebėjimą matyti šokį, neatplėšdamas jo nuo dainos teksto (prasmės).
> Kad dalyviai galėtų atlikti šokį-dainą, reikalingi specialūs choreografiniai užsiėmimai.
3. Dramaturgija
Dainos meninių užduočių dramatiškam sprendimui būtina išmanyti ir panaudoti scenos priemones scenos dėsnių rėmuose.
4. Sceninis pasirodymas
Tai gilus įsiskverbimas į dainos turinį ir adekvačios sceninio sprendimo formos ieškojimas. Jį galima išreikšti ir statiškumu, ir dinamika – viskas diktuoja dainos turinį.
5. Muzikinis akompanimentas
Jį galima atlikti muzikine fonograma, fortepijonu.
6. Scenos apipavidalinimas
Prisiima tinkamus kostiumus, sceninę atributiką, net
Peizažas.
Užduotys:
Kostiume atspindėti kūrybinės veiklos meninę ir vaidybinę orientaciją;
Dainavimas ansamblyje.
Ansamblis – tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.
Tai suponuoja organišką individualybių susiliejimą, kiekvieno dainininko gebėjimą išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą, prilyginti, pajungti savo balsą bendram skambumui, lanksčiai derinti savo veiksmus su kitų dainininkų veiksmais.
Ansamblių tipai:
2. Dinaminis ansamblis (balsų vienybė pagal garso stiprumą)
3. Ritminis ansamblis (ritminio atlikimo vienovė)
4. Tempo ansamblis (tempo atlikimo vienovė)
6. Žodyno ansamblis (vieno žodyno garsas)
7. Polifoninis ansamblis (santykinis balsų balansas, priklausomai nuo teminės medžiagos)
8. Ansamblis tarp solisto ir likusio kolektyvo.
9. Privatus ansamblis (bet kurios konkrečios partijos skambančių balsų vienybė)
10..Bendras ansamblis (garso stiprumo balansas tarp dalių).
METODINĖ PARAMA.
1. Pirmiausia turite aranžuoti dainą (parašykite savo kompozicijos polifoninę partitūrą, atsižvelgdami į ansamblio diapazoną, įskaitant potekstes), tuo pačiu metu:
> Nustatyti jo modalinę struktūrą, kuri padės teisingai išaiškinti atskaitos tonus; etaloniniai tonai, arba melodiniai mazgai, melodijoje išskiriami įvairiais būdais: į juos atsižvelgiama labiausiai ištęstos trukmės, garsų pasikartojimų, unisono (paprasto ar oktavos) linkme, į juos krypsta visa melodijos raida. Tai atskaitos tonai, kuriuos galima naudoti kaip potekstę.
> Su dideliu dėmesiu poetiniam tekstui; nustatyti muzikinį-skiemeninį dainos ritmą, kuris turėtų būti vienodas visiems ansamblio dainininkams;
> Atlikėjas gali pasiūlyti identifikuotus galimus harmoninius derinius dainoje kaip gairę veisiant balsus. Dainuojant balsams, reikėtų atkurti šiam kūriniui būdingus modalinius, faktūrinius, metrinius ir harmoninius bruožus;
2. Be pagrindinės melodijos, būtina atsižvelgti į balsų tessiturinį patogumą (visiems balsams pasirenkant geriausią klavišą)
3. Būtina atsižvelgti į grandininio kvėpavimo metodus, stilistines polifonijos ypatybes, pasiekti sklandų balso vedimą.
4. Jei dainininkas neturi vienos garsų darybos būdo, jo balsas skamba margai, visi balsiai formuojami skirtingai. Pagal vieną garso formavimo būdą suprantama taisyklinga garso daryba su tuo pačiu balsių apvalumo laipsniu.
5. Būtina remtis muzikiniu ir klausos suvokimu, būtina ugdyti klausos-balso koordinaciją tarp ansamblio narių, siekti natūralumo, prasmingumo ir grožio melodinėse balsų linijose ir jų derinime tarpusavyje, varijuojant. .
Balso stiprumas – jo garsumas, priklausantis nuo kvėpavimo organų veiklos. Balso stygų prispaudimas gali sukelti balso gedimą. Užsiėmimų metu turite apskaičiuoti savo balso stiprumą. Kuo tyliau skamba balsas, tuo ryškesnis jo pastiprinimas. Nėra absoliutaus garso (forte). Tai pasireiškia bendro garso kontekste. Svarbu, kad kiekvienas žmogus žinotų santykinę forte (didžiausią jo balso garsumą), tada galėtų ją išmintingai panaudoti, nepakenkdamas sau. Norėdami treniruoti garso stiprumą, galite naudoti „aido“ techniką. Tai padeda lavinti gebėjimą greitai perjungti balsą iš tylaus į garsų ir atvirkščiai, stiprina balso stygas. Pavyzdžiui.
Aido imitacija. Pakaitinis poetinės eilutės tarimas dabar tyliai, tada garsiai:
(garsiai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (tyliai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (garsiai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (tyliai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (garsiai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (tyliai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (garsiai) Dumbo mėlyname danguje. (tyliai) Dumbo mėlyname danguje.
Eilėraštis tekste tariamas iš apačios į viršų pagal eilučių numeraciją. 8 poilsis ir tu. 7 šiek tiek palaukite. 6 lapai nedreba. 5 kelias nedulkėtas. 4 pilni gaivaus miglos. 3 ramūs slėniai. 2 miegoti nakties tamsoje. 1 kalnų viršūnės.
Tekstai skanduojami aukštyn ir žemyn. Dirbdami aikštelėje visada turėtumėte atsiminti apie taisyklingą kvėpavimą, nes kiekvienas naujas garso tonas reikalauja naujo kvėpavimo.
Balso tembras yra jo koloritas, priklausomai nuo fizinių ir psichologinių duomenų. Bet kokie nuotaikos atspalviai turi įtakos balso tembrui. Darbas su balso tembru leidžia praturtinti ir koreguoti naujas atsargas. Dirbdami su balso tembriniu sodrumu, galite naudoti dialogo su savimi metodą (žmogus veda dialogą su savimi, tarsi išsišakojęs).
Pavyzdžiui. Kaip praėjo tavo diena šiandien? Nesvarbu.
To, ką planavo, negalėjo įvykdyti. Ir kas dėl to kaltas? Nežinau, gal aš pats. Ką reikėtų daryti?
Manau, bandysiu dar kartą įgyvendinti savo planą. Na, pabandyk!
Įvairių balso tempų naudojimo pratimai gali būti atliekami dainuojamu balsu.
1) Lėtos ir greitos eilučių kaitaliojimas, pakeliant arba nuleidžiant balsą eilutėje, (lėtai) Duok berniukams duonos. (greitai) Duok berniukams duonos.
(mažąja raide) (lėtoji) Duok mergaitėms, jaunikliams, (greitai) Duok mergaitėms, jaunikliams.
2) Pratimai, skirti kaitalioti tris lėtas linijas ir vieną greitą, pastarąją padidinant puse tono.
(įkvėpti) Skrenda bekele, keliu, Peržengdamas šimtmečių ir šalių ribas, Nenumaldomas, laivyno pėdas arklys (lėtai dainuojantis) (įkvėpk) Ir ant jo nėra kamanų ir balnakildžių. (greitai ir aiškiai)
Balso eufonija yra grynumas, nemalonių poteksčių nebuvimas. Balso skrydis (užpildydamas erdvę, kurioje jis sklinda) priklauso nuo eufonijos. Balsių garsai vaidina ypatingą vaidmenį plėtojant balso skrydį. Jų reikia ne nuryti, o, priešingai, dainuoti, išskristi.
Jei skrydžio gebėjimas yra nepakankamas, balsas „blėsta“, nukrenta ir skamba blankiai.
VOKALISTO PARUOŠIMAS DAINAMUI.
Prieš pradėdami dainavimo pamokas, dainininkai turi nuimti vidinę įtampą, pajusti psichologinį ir fizinį laisvumą. Tam yra specialios treniruotės.
Apšilimas
1. Vidinių ir išorinių raumenų įtampai pašalinti:
a). Skaičiuokite iš keturių: įkvėpkite - galva atgal, laikykite - galva tiesiai, iškvėpkite - galva žemyn;
b). Skaičiavimas iš keturių: pasukite galvą į šonus;
in). Skaičiuokite keturis: „uzbekiški“ galvos posūkiai (kaklo judesys į dešinę – į kairę nepalenkiant galvos, vienoje plokštumoje);
G). Suskaičiuok keturis:
sklandus pečių posūkis į petį, iš kairės į dešinę ir atgal.
(1 variantas – akys žiūri į grindis; 2 variantas – akys žiūri į lubas); e). Skaičiavimas iš keturių: padėkite galvą ant pečių.
2. Šoniniam regėjimui vystyti: Skaičiuokite aštuoniais: pasukite akis aukštyn - žemyn, dešinėn - kairėn.
Vokalisto užduotis – matyti jį supančius objektus.
a). „Kardas“ – įsmeigti į kiekvieną skruostą liežuvio galiuku;
6). Liežuvio kramtymas (taupome seiles ir jas nuryjame);
in). „Arklys bėga“ – spragtelėjimas liežuviu;
G). Lūpų tiesimas – „čiulpti spenelį“;
e). Pratimas „erzinantis beždžionę“ (burna plačiai atmerkta, liežuvis ištiestas į priekį kuo toliau iki barzdos, tuo pačiu metu aktyviai šnypščiantis iškvėpimas).
4. Nosiaryklės sistemos valymas: suskaičiuokite keturis:
a). Įkvėpkite - perkelkite rodomąjį pirštą nuo šnervės pagrindo į viršutinius sinusus,
iškvėpkite – lengvai muškite rodomaisiais pirštais į nosies sparnus;
b). "Uosti gėlę"
įkvėpkite - įkvėpkite oro nosimi, iškvėpkite - Ak!
5 Kvėpavimo sistemos paruošimas: Suskaičiuokite keturis:
a) „Gyvatė arba miško triukšmas“ į garsą Sh - sh - sh - sh, taip pat stiprinant ir susilpninant garsą; b) „Cicada čiulbėjimas“ pagal garsą Ts - ts - ts - ts, taip pat stiprinant ir silpninant garsą; c) „Užvedame motociklą“ - R - r - r, „važiuojame motociklu“, tarsi tolstame ir artėjame;
6. Išvystyti kalbos šaknį:
a). Kosėjame kaip seni žmonės – Kha – kha – kha;
b). Šaukime pirštu, taikydami į taikinį – Kh-kh-kh;
in). Žuvies kaulas įstrigo gerklėje - Khkh - Khkh - Khkh;
G). Varna verkia - Kar - Kar - Kar.
7. Dėl intonacijos pojūčio:
a). „Asilo šauksmas“ - ir - a, d-a, d - a (intonacija smarkiai krenta iš viršaus į apačią);
b). „Klyksmas miške“ -A-y, a-y, a-y (intonacija iš apačios į viršų);
in). „Žuvėdros riksmas“ – Ak! BET! BET! (intonacija staigiai krenta iš viršaus į apačią ir iš apačios į viršų)
8. Pajusti mažo liežuvėlio darbą ir dainuoti ultragarsus:
a). "Verkšlenantis šuniukas" - Ir - ir - ir - sučiaupia lūpas karčia šypsena;
B). „Sergantis kačiukas cypia“ - skundžiamai Miau - miau - miau.
9. Patter
Užduotys:
a). Aiškiai ištarti tekstą, įtraukiant kūrinyje artikuliacinį aparatą;
b). Kalbėkite įvairiomis intonacijomis (staigmena, pasakojimas,
Klausimas ir šauktukas)
in). Kalbėkite liežuvius su intonacija, žaisdami su vaizdu ir parodydami veiksmą.
Patras ant "n", "l": Auklė prausė Milą su muilu, Mila nemėgo muilo, Bet Mila neverkšleno, Mila buvo geras draugas. Patras ant „s“, „r“: keturiasdešimt keturiasdešimt valgė sūrį, raganosis atneštas prie slenksčio. Kodėl jis atėjo, šaukia plepiai, Liežuviui jo neužtenka. Liežuvio suktukai "s", "sh": Sasha ėjo greitkeliu Ir čiulpė sausai. Pats veiksmas: rytinė antis nardė, bet išniro, išniro ir nėrė. Patras ant "t", "d", "r": žolė kieme, malkos ant žolės. Nepjaukite medienos ant kiemo žolės.
Patras ant "k", "r", "l": karalius sutaupė centą karūnai. Taip, vietoj karūnos nusipirkau karvę. Ir šis karalius sutaupė karvei, bet vietoj karvės nusipirko karūną
Dikcija.
Kalba turi būti aiški ir ritminga. Žodžiai turi skambėti, spindėti. Reikia prisiminti!
1) Teisingas garsų tarimas priklauso nuo artikuliacijos organų darbo: lūpų, apatinio žandikaulio, liežuvio, minkštojo gomurio, gerklų su raiščiais.
2) Garsų formavime taip pat dalyvauja krūtinės ertmės, gerklų, ryklės, burnos, nosiaryklės, nosies rezonatoriai. Jei vienas iš jų neveikia, garsas užgęsta, yra iškraipomas.
Balsių tarimas reikalauja dėmesio ir savitvardos. Prieš praktikuodami taisyklingą balsių tarimą, galite atlikti specialų pratimą, kuris imituoja žiovavimą. Tai leidžia išplėsti burnos ir ryklės ertmę. Balsių garsai tariami laisvu oro srautu.
Priebalsių artikuliacija skiriasi nuo balsių. Oro srovė susiduria su įvairiomis kliūtimis. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas priebalsių tarimui didelėje patalpoje, kur artikuliacija iškraipoma. Darbas su priebalsių tarimu turėtų prasidėti skiemenų deriniais (priebalsis + balsė).
Pratimai lavinti dikciją, kvėpavimą ir balsą.
Šie pratimai padės paruošti artikuliacinį-kalbos aparatą veiksmui, pašalinti vidinę įtampą ir įveikti netikrumą. Juos reikia daryti reguliariai. Balsas yra pagrindinis instrumentas, kuriuo kalbėtojas perteikia muzikinę informaciją auditorijai. Pratimai yra puikus kalbėtojo apšilimas. Jei teisingai koreliuosite ir išnaudosite kvėpavimo galimybes, balso jėgą, tai leis jums laisvai dainuoti. Vokalas nuosekliai kartoja įkvėpimą ir iškvėpimą, pauzę.
Muzikinis garsas sukuriamas iškvepiant. Iškvėpimo ilgis yra susijęs su plaučių tūrio padidėjimu. Tai turėtų būti treniruočių akcentas.
Reikia pažymėti, kad be tinkamo kvėpavimo neįmanoma sukurti išraiškingo muzikinio įvaizdžio.
Treniruodami kvėpavimą galite naudoti specialų pratimų rinkinį, kuriam atlikti reikia išmokti keletą taisyklių.
1) Garsas tariamas ramiai, kartu su iškvepiamu oro srove, jei atliekant pratimą nereikia specialaus priverstinio iškvėpimo.
2) Įkvėpimas sutampa su pauze dainuojant, ilgai dainuojant, norint pritraukti orą, reikia trumpos pauzės.
3) Dainuojant būtina kvėpuoti per nosį, nes kvėpuojant per burną užkimsta balsas ir išsausėja burna. Taip pat yra „žuvies užspringimo“ efektas.
Sceninės kalbos užsiėmimų vedimo metodika.
ARTIKULIACINĖ GIMNASTIKA
1. Paršelis – šypsokis.
2. Uždarykite žandikaulius ir dantis, judinkite lūpas.
3. Kramtykite lūpas dantims.
4. Balionas – paimk orą, judėk ratu.
5. Burunduką nuplaukite.
6. Arklys – spausk liežuvį.
7. Liežuvio injekcijos – skruostai, lūpos.
8. Nuvalykite lūpas liežuviu.
9. Atidarykite burną, uždėkite atpalaiduotą liežuvį ant apatinių dantų, giliai apvyniokite liežuvį, atsipalaiduokite, apvyniokite, atsipalaiduokite (Jur.)
10. Nupieštas virš dangaus liežuviu.
11. Pakelkite dangų žiovaudami.
12. Karšta bulvė.
13. Paleidimas – oi.
14. Nustebęs begemotas – plačiai atverk burną.
15. Spausk kaip arklys, kaip voverė (užsipildo seilėmis).
16. Žiovaujanti pantera – a – y, atsipalaiduok.
17. Bučinys.
DIKCINĖ TRENIRUOTĖ.
I-E-A-O-U-S
Žodžio energija priklauso nuo balsių tarimo.
Pratimas: ptig - bdyk vkti - vgdi ml-ml im - me rli-rly
kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti
tku - tuk - tky - tyk kapitonas - kapitonas - kapitonas virtas - virtas - virtas verdantis vanduo - verdantis vanduo - verdantis vanduo
Mano teta šiek tiek skaito Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Laivai tako, tako, bet nepagavo. (Pakeliame pustonius, kai tik balsas gali būti aukštas, leidžiamės žemyn)
Apie meilę, argi tu manęs maloniai nepaminėjai
Ir rūke jie viliojo, viliojo mane.
Jautis yra kvailas, kvailas jautis, jautis turėjo baltą lūpą buvo kvailas (su šuoliais)
UPR. Garsus krepšinis - bang - bang - bang - bang - bang ham - ham - ham - ham - ham (kamuolio garso tęsinys) UPR. Pair of drums, a pair drums, a pair of drums beat in a storm, a pair of drums a pair of drums a pair of drums beat to battle.
(su žygiavimu)
INTONACIJA 20 „Labas“ variantų: liūdna
džiaugsmingai erotiškai entuziastingai užsiėmęs
Naudokite tekstą įsimindami, pažiūrėkite į jį. Oftalmologinis nervas yra 25 kartus plonesnis už klausos nervą.
Dainuojamojo balso nustatymo pratimai.
Andrius yra žvirblis.
Giesmės treniruoja repeticiją (melodiją išlaikant viename tone). Giedojimas: Andrejus Žvirblis, nesivaikykite balandžių, vykite erkes iš po pagaliukų.
Aš pakylu.
Giesmės leidžia nustatyti ir plėtoti atlikėjo diapazoną, žingsniuojant aukštyn ir žemyn žodžius: aš žingsniuoju aukštyn, aš nusileidžiu.
Petya ėjo.
Dainavimas mažiems vaikams. Atitraukia turinį nuo atkūrimo sudėtingumo. Dainuodami galite reprezentuoti turinį. Lavina diapazoną, dikciją. Giesmė: Petja ėjo, ėjo, ėjo ir rado žirnį, o žirnis nukrito, riedėjo ir dingo, oi, oi, oi, oi, žirniai kur nors augs.
Ežiukas.
Dainavimas mažiems vaikams. Palaipsnis judėjimas aukštyn ir žemyn iki žodžių: Ežiukas bėgo taku, jo kojos pavargo, ežiukas buvo dygliuotas. Dainuojant galima „žingsniuoti“ pirštais ant kelių.
Katė įsėdo į taksi
Universalus giedojimas įvairaus amžiaus ir lygio klausos bei balso raidai. Skatina diapazono, artikuliacijos vystymąsi, suteikia idėją apie natų vietą. Giesmėse naudojamas laipsniškas judėjimas aukštyn ir žemyn skalėje. Giedojimas: Do-re-mi-fa-sol-la-si, katė įsėdo į taksi. Sumokėjau penkis rublius ir nuėjau į muziejų. O kačiukai prilipo ir šlavo nemokamai.
Lapės daina.
Dainuojant žodžius: Salos neužtenka, aš-ha-ha-ha-ha. Lavina pilvo kvėpavimo įgūdžius. bru-s
Giedojimas lavina diapazoną neįtempdamas raiščių. Garsas primena brrruuu, kai vaikas apsimeta automobiliu, iškišęs lūpas. Giesmės gali būti dainuojamos skirtingomis melodijomis, priklausomai nuo dainininko amžiaus ir įgūdžių. Giesmės: Bru-s. Pavyzdžiui, rankomis galite pasukti įsivaizduojamą vairą ir spausti pedalus kojomis.
Užlipsiu laiptais.
Giesmėse naudojamas žingsnis po žingsnio judesys aukštyn ir žemyn, skambant mažorinės gamos garsams: Lipsiu laiptais aukštyn, o paskui vėl leisiuos žemyn.
Žiema pavasaris Vasara Ruduo.
Giedojimas, skirtas apšildyti dainavimo aparatą, taip pat lavinti „I“ raidės išdėstymą ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant "A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). Giesmė daroma iš natos „MI“ – (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiant žodžius: Zim-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.
O taip, viburnum.
Giesmės sušildo dainavimo aparatą,
lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos pagal žodžius: O, taip, viburnum, o, taip, avietė.
Pelėda.
Giesmė, skirta išmokyti kvėpuoti pilvu. Dirba pilvo raumenys, stumdami orą į garsą „Hlu“, imituodami pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekvieną raidę „y“ stumiame pilvo raumenimis.
Bra-bra-bri-bro-bro.
Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atliekama viena nata, keičiant priebalsius. Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru; Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.
Mi-i-i.
Giedojimas apvalaus garso pastatymui, „kupolo“ formavimui, vibrato ir kvėpavimo lavinimui, pilvo raumenų, diafragmos valdymui. Giesmės eina pagal toninę triadą: mi-i-i, o tada žingsnis po žingsnio leidžiasi žemyn iki „ya-a-a-a-a“. Tuo pačiu metu reikėtų stengtis suteikti garsą „aš“ „ant žiovulio“ arba „ant kupolo“, tarsi verčiant jį į „Y“. Ir tada dainuokite „I-ha-ha-ha-ha“, padėdami sau pilvo raumenis.
mintis – mintis.
Dainavimas artikuliacijai. Iki garso „U“ reikia ištempti lūpas vamzdeliu. Giesmės: Galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, tuo metu pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvoju.
Digi duok.
Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai
Giesmės senjorams.
Žiema pavasaris Vasara Ruduo.
Giedojimas, skirtas apšildyti dainavimo aparatą, taip pat lavinti „I“ raidės išdėstymą ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant "A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). Giesmės daromos iš natos „MI“ (Mi-re-mi-fa ir kt.), palaipsniui keičiant žodžius: Zi-ma,
Svoris, JIe-kažkas, O formos stogelis.
O taip, viburnum.
Giedojimas sušildo dainavimo aparatą, lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos pagal žodžius: O, taip, viburnum, o, taip, avietė.
Subtonas.
Giesmė aukštai dainavimo pozicijai nustatyti. Burnos padėtis tarsi juokiasi - burna kuo atviresnė, matosi visi viršutiniai dantys, galva pakelta (šiek tiek), skruostai pakelti lyg besišypsantys. Garsas panašus į nosinį – skamba veido „kaukė“. Įkvėpimas atliekamas per nosį su uždaryta burna. Lengvai įkvėpkite, prieš pat skambant garsui. Naudojami žingsniai aukštyn ir žemyn (penki žingsniai).
Hlu-u-u (Pelėda).
Giesmė, skirta išmokti naudotis pilvo kvėpavimo įgūdžiais - dirba pilvo raumenys, jie išstumia orą iki garso „Hlu“.
Imituoja pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekvieną raidę „y“ stumiame pilvo raumenimis.
I-a-a-a.
Giesmės, skirtos vibrato įgūdžių mokymuisi ir pilvo kvėpavimo naudojimui. Giesmės atliekamos viena nata Ya-a-a-a, o kiekvieną „a“ stumiame pilvo raumenimis. Šiuo atveju garsas "a" yra labiau panašus
"Ha". Laipsniška komplikacija: -8 kartus vienu garsu, tempą padidinant 2 kartus: Tada pereiname prie kitos pastabos.
Mi-i-i.
Giedojimas „vibrato“ vystymuisi, dainavimas „ant žiovulio“, pilvo kvėpavimas. Giedojimas: Mi-i-i, I-a-a-a-a.
Mintis mintis.
Dainavimas artikuliacijai. Dėl garso „U“, kurio jums reikia
vamzdeliu ištraukite lūpas. Giesmės: Galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, tuo metu pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvoju.
Digi duok.
Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai.
Bra-bra-bri-bro-bro.
Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atliekama viena nata, keičiant priebalsius. Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dre-drow-dru.
Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.
D-e.
Džiazo giesmė, imituojanti negrų melodijas. „Negro šauksmas“. Giesmės padeda prisiderinti prie pop-džiazo atlikimo stiliaus. Melodijos judėjimas iš apačios į viršų. Giedojimas: Mirk-mirk-mirk-uh-ah.
I-ee.
Giesmė, skirta įtvirtinti ir sujungti aukštą vokalo poziciją ir dainavimą „ant žiovulio“. Garsas „aš“ paimamas ant šypsenos, o tada burnos padėtis verčiama „į kupolą“ arba „žiovulys“ – aš – A-ha-ha;
E - E-he-he; Ir - Y-hy-hy.
Do-re-mi-fa-sol.
Dainavimas dikcijai ir artikuliacijai. Judėjimas naudojamas 5 ir 9 žingsniais didžiąja skale. Giedojimas: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 kartus)
Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Galite dainuoti didindami tempą arba skirtingais tempais (pagal pasiruošimo laipsnį).
A-e-i-o-u
Giedokite dainuodami 3 žingsnius (do-re-mi-re). Sklandžiam balsių sujungimui a-e-i-o-u.
Mo-ah, mi-ah.
Giedojimas siekiant sklandaus balsių o ir a ryšio. Do-re-mi...
Dainavimas artikuliacijos ugdymui.
Giedoti:
Do-re-mi-do-re-mi... Daryk-mi-daryk...
Giesmės, skirtos nepastovumo-tono orientacijai (Major-Minor).
Giedojimas: Do-re-mi-do-mi-do-mi-do.
Vokalizuoja.
Vokalizai plėtoja sklandų perėjimą nuo balsės prie balsės - Legato. Prisidėti prie vibrato ir kitų vokalo technikų kūrimo. Jie atliekami daugiausia naudojant garsą „A“ ir „O“. Gali būti naudojami ir kiti balsiai. Esant aukštoms natoms, garsą rekomenduojama išgauti ant šypsenos.
Aš-i-i.
Giedojimas balso mobilumo ugdymui, dainavimo treniruotės „ant žiovulio“. Dainuojama pagal T - B garsus. Paimamas garsas "aš".
"kupole" ir verčiamas į garsą "Y".
A-m-o-i-e.
Dainuoja italų Bel Canto. Pradėkite dainuoti nuo aukštų natų. Lavina skrydžio ir balso mobilumą. Giedojimas: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.
Darai-daryk-daryk.
Giedojimas diapazonui ir dikcijai lavinti. Dainuokite su tvirtinimo taškais. Giedokite: Daryk, daryk-di-daryk, daryk-di-daryk, do-di-do-di-do-di-do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di- do-di-do.
DEŠIMT DAININKO Įsakymų.
l.Jis siekia nustebinti - siekia žavėti.
Kalbama ne apie natos „pagriebimą“ (-Kaip puiku!), o apie klausytojo sielos prisilietimą (-Gerai, kaip...-). Ar dainuoji, kad kiti tave girdėtų? Ar siekiate užburiančio dainavimo?
2. Nerėk!
Niekas nesižavės verksmu!.. Jie žavisi dainavimu, kai balsas teka, kai dainininkas jį valdo, savo valia sustiprindamas arba silpnindamas. Ar tavo balsas liejasi?.. Ar žinai, kaip pirmiausia jį sutramdyti, dainuoti vos girdimai, gęstant (piano - pianissimo)?..
Be to, nešauk per kitus! .. Tu ne gaidys! .. Rūpinkis savo balso aparatu! .. Kaip savo akies vyzdį, rūpinkis juo nuo mažens! .. Kitas klausimas, kas yra daugiau reikia - akis ar gerklos! ..
ar pastebėjai?.. Ar žinai, kad daugiausia dainavimo nelaimių kyla bandant duoti balsą „iš visų jėgų“.
3. Neiškraipyk.
Suteik man galimybę pažvelgti į tave, kol tu dainuoji!.. Nekraujuok! – Nepūsk. Neišpūsk akių! .. Nesukk burnos. Ypač – nebūk apgailėtinas vaizdas – neversk savęs drebėti („-Dieve, ar jis paims, ar pasieks šitą raštelį?“) Arba atleisk („- Dieve su juo! Iš ko imti jį?“) Ir taip toliau.
Neskiesti (neskiesti) garso ("nebass") ir neskiesti! Nesiekite per aukštai ar per žemai! Palikite savo balsą tokį, koks jis yra iš prigimties! ..
Ir per daug nesiruošk dainuoti: nenuleisk galvos, netrauk į kaklą, nebūk „bukas“, nedaryk pikto veido, nesugniaužk kumščių, don Nekilkite „ant pirštų galiukų“, netapkite „poza“!
Dainuokite lengviau, ramiau! Ar galite dainuoti taip natūraliai, kaip kalbate? Ar apie tave sakys, kad dainuoji „žaismingai“, lyg tau dainavimas „nieko nekainuotų“ („dainuoja sau, – išlieja!..“)
5. Nelieskite oro!
Nešvaistykite jėgų veltui!.. Įkvėpkite ramiai, nepakeldami pečių! Saikingai pripildykite krūtinę oro!.. O kai užpildote, kvėpuokite skrandžiu!.. Ar stebite save, ar jaučiatės ramiai kvėpuojant (geriausia gulint)? Ar galite įkvėpę plačiai laikyti apatinius šonkaulius ir įkvėpti skrandžiu? ..
6. Neįtempkite skrandžio!
Jums to reikia ilgam ir lygiam (be trūkčiojimų!) iškvėpimui. Atsiminkite: įkvepiant skrandis pastebimai išsikiša į priekį, o iškvepiant – giliai „išpučia“ į vidų!.. Ar galima įsivaizduoti, jei skrandis yra kaip būgnas?..
7. Nuleisk liežuvį!
Tavo liežuvis nedrįsta būti kietas ir stovėti kaip kupra, užverdamas gerklę!.. Atvirkščiai: dainininko liežuvis minkštas ir guli plokščiai (dažnai „valtyje“.) Pamėgink taip: saldžiai žiovauti, bet su užčiaupta burna!.. Kai žiovulys „pavyksta“, - tada, nieko nekeisdamas, atsargiai ir lėtai atidaryk burną ir pažiūrėk į veidrodį - kaip plokščiai guli tavo minkštas (atsipalaidavęs) liežuvis ir kaip aiškiai gerklė matomas. Štai kaip jie tai parodo gydytojui!.. Taigi parodyk dainuodamas ir sau - išbandyk save!.. Gerkle nedainuosi!
8. Nedainuokite kaip katė!
Neprarask rezonatoriaus!.. Nedraskyk burnos „iki ausų“. Pakelk burną! Stenkitės atidaryti gražiai (ovaliai) ir saikingai!..
Ir dainuok sultingai – su oru. Išmokite išlipti tiesiog lūpomis ir žaisti
juos! Nekeiskite burnos formos staigiai su kiekviena nauja nata! ..
Ar galite dainuoti greitas gamas aukštyn ir žemyn (bet kokia balse) taip
(ar tik dėl apatinio žandikaulio kritimo burna „netrūkčiotų“ į šonus, o šiek tiek atsidarytų, kiek reikia?..
9. Nesirinkite balsių! Mylėk juos visus vienodai!
Mylėkite stipria meile, ištarkite juos aiškiai, aiškiai ir tiksliai, kad jie „nesusilietų“ ir nevirstų kitais - „neapibrėžta“! Labiausiai mėgsti balses „I“, „U“, „Yu“ visose jūsų balso natose! Vargas tau, jei nemoki dainuoti žodžių: „aleliuja“, „siela“, „meilė“, „gimtoji“, „audra“, „nuožmi“ ir pan. Ir tu dainuoji vietoj jų: „alleloia“, „dosho“, „leble“, „gimtoji“, „pušyne“, „letoe“ ...
Treniruokitės tiksliai dainuodami balses ir priebalses bet kuriuo tonu! Išskirkite tris skirtingus „E“: 1. Siauras, kaip žodyje „diena“, 2 platesnis, kaip žodyje „šviesa“,
3. Plačiausias, atviras, kaip ir žodžiuose: „visa“, „tobula“.
Šlifuokite ir „paaštrinkite“ balsę „Y“, palyginkite ją su „aš“, tam vienas po kito dainuokite žodžius: „mylėk“, „pamiršk“, „išleisk“, „išleisk“, „susitaikyk“, „ kasti“, „sriegis“, „verkšlenimas“ ir kt. arba žodžių junginiai, tokie kaip: „mano svajonės“, „ar girdėjai“, „ar kvėpuoji“ ir kt.
10. Nedainuokite iš natų! Dainuok garsiai!
Dainininkas su natomis rankose – kaip aktorius, žiūrintis į knygą – vaidmens nepažįsta! Jis nemoka žavėti!.. Ar pastebėjote, kad natos trukdo atlikti?.. Ar siekiate kuo greičiau įsiminti tai, ką dainuojate, ir išsiskirti su natomis?
BIBLIOGRAFIJA.
2. „Vokalo darbo metodika vaikų popstudijoje“ T.V. Ohomush
3. „Mokymo kurso „Vokalinis ansamblis“ metodinis tobulinimas A.I. Rudneva
5. „Giedos ir pratimai“ L.P. derevyanina
6. „Giedos ir vokalizacijos dainuojančiam balsui pastatyti“ P. Bakhutašvilis.
7. „I. I. Vavilovo mokymo kurso „Vokalas“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai
8. „I. V. mokymo kurso „Choreografija“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai. Malyshevas.
LAIKOMAS
MO posėdyje
MBOU vidurinė mokykla Nr.177
g.o. Samara
Gynybos ministerijos vadovas _____________
1 protokolas
PATVIRTINTI
MBOU 177 vidurinės mokyklos direktorius
g.o. Samara
__________A.K. Khamzinas
įsakymas Nr.406-od
Programa
Parengė:
Abelyan Varduhi Grishaevna
____________________________________________________________
2015-2016 mokslo metai
Programa
vokalinė ir pop grupė "Juokingi užrašai" 2015-2016 mokslo metai metų
Vokalinio rato programa
Aiškinamasis raštas
Adaptuota vokalinio būrelio programa buvo sukurta standartinių programų pagrindu, M.I. Belousenko „Dainuojančio balso pastatymas Belgorodas, 2006 m.; D Ogorodnova „Vaikų muzikinis ir dainavimo ugdymas“, Nikiforova Yu.S. „Akademinis vaikų choras“, 2003 m
Adaptuotos programos įgyvendinimo laikotarpis – 2 metai. Vaikų, kuriems skirta programa, amžius yra 8-13 metų.
Programos tikslas: sudominti vaikus muzikiniais menais, skiepyti meilę choriniam ir vokaliniam dainavimui, formuoti vokalinius ir chorinius įgūdžius, muzikos pojūtį, stilių. Puoselėti muzikinę ir dainavimo kultūrą. Ugdyti vaikų muzikinį ir estetinį skonį.
Pagrindinės užduotys vokalinio būrelio darbe
choro įgūdžiai, susipažinimas su vokaliniu ir choriniu repertuaru.
Ugdomasis: vokalinės klausos, kaip svarbaus veiksnio dainuojant vienu dainavimu, ugdymas, organizuotumo, dėmesio, natūralumo ugdymas kolektyvinio muzikavimo metu, ugdyti sceninio elgesio įgūdžius.
Ugdomas: vaikų muzikinių gebėjimų ugdymas ir jaunesniųjų chorinio bei solinio dainavimo mokinių poreikių ugdymas, emocinio, išraiškingo dainavimo įgūdžių ugdymas.
Ilgamečiai moksliniai tyrimai muzikos pedagogikos srityje, patirtis mokyklose, taip pat istorinė patirtis rodo, kad vokalinis ugdymas turi įtakos emocinei ir estetinei vaiko asmenybės raidai.
Užsiėmimai vokaliniame rate prisideda prie muzikinės atminties, intonacijos ir modalinės klausos ugdymo bei ugdymo, kūrybinės vaizduotės ugdymo.
Supažindinimas su gimtojo krašto muzikine kultūra turi didelę reikšmę mokinių dvasiniame ir doriniame ugdyme, patriotiniame ugdyme, ypač kai vokalinio būrelio nariai dalyvauja koncertuose, skirtuose karo ir darbo veteranams.
Vokalinis ugdymas ir choro įgūdžių ugdymas yra sujungtas į vieną pedagoginį procesą, kuris yra sistemingas darbas tobulinant vokalinį aparatą.
vaiką ir prisidėti prie visapusiškai ir darniai besivystančios vaiko asmenybės formavimosi ir vystymosi.
Muzikinio ugdymo procesas, kaip dainavimo funkcijos formavimas organinėje vienybėje su modalinio ir metroritminio jausmo formavimu, apima šių užduočių sprendimą:
1. Dainavimo instaliacija
Bendrosios dainavimo taisyklės apima „dainavimo laikysenos“ sąvoką. Galite dainuoti sėdėdami arba stovėdami. Šiuo atveju kūnas turi būti tiesus, pečiai ištiesinti ir laisvi. Galvos negalima pakelti į viršų, o laikyti šiek tiek pakreiptą į priekį, nebijoti jos judinti nedidelėmis ribomis. Per repeticijas vaikai dažniausiai gali dainuoti sėdėdami, tačiau geriausias vokalinis skambesys skamba atsistojus.
2. Kvėpavimas
Elementarių dainavimo įkvėpimo ir iškvėpimo įgūdžių ugdymas. Dainavimo praktikoje plačiai paplitęs pilvo kvėpavimo tipas. Šiuolaikinis balso lavinimo metodas rodo, kad įvairaus amžiaus dainininkai naudoja mišrų tipą, vieni plečia skrandį, kiti – krūtinę, treti – tik apatinius šonkaulius. Kvėpavimo procesas turi daug individualių savybių, kurios neleidžia suvienodinti išorinių fiziologinių kvėpavimo požymių. Praktika sukūrė tris pagrindines dainuojančio kvėpavimo formavimo taisykles:
1) kvėpuojama greitai, lengvai ir nepastebimai (nepakeliant pečių);
2) įkvėpus, prieš dainuojant reikia trumpam sulaikyti kvėpavimą;
3) iškvėpimas atliekamas tolygiai ir palaipsniui (tarsi reikia pūsti ant uždegtos žvakės).
Vaikai su kvėpavimo technikomis susipažįsta nedainuodami, mokytojo ženkle. Dainuojantis kvėpavimas formuojasi natūraliai, natūraliai. Kvėpavimo pratimų pagalba vaikai turėtų būti mokomi kvėpuoti per nosį. Šis metodas ne tik fiziologiškai teisingai organizuoja dainuojamąjį kvėpavimą, bet ir prisideda prie bendro teisingo kvėpavimo funkcijos vystymosi. Įkvėpimas per nosį skatina galvos rezonatoriaus naudojimą formuojant balsą, o tai yra tinkamo gerklų veikimo rodiklis, kuris prisideda prie žandikaulio emancipacijos. Galimybė kvėpuoti per nosį dainuojant pratimus suteikia vaikui galimybę naudoti kombinuotą kvėpavimą (per nosį ir burną) atliekant daineles. Įkvėpimas tampa beveik nepastebimas ir tuo pačiu sotus.
Be to, įprotis įkvėpti per nosį atlieka ir sveikatą tausojančią funkciją (bendra higieninė vertė, apsauga nuo vidurinės ausies ligų, kuri vėdinama tik įkvėpus per nosį).
Atliekant ekonomišką ir daugiau ar mažiau ilgesnį iškvėpimą, pasiekiamas kvėpavimo ilgis. Norint ilgai iškvėpti, būtina išmokyti vaikus pakankamai giliai, bet ramiai kvėpuoti. Mokiniai turėtų žinoti, kad kai kvėpavimas yra mažas, kvėpavimas greitai išnaudojamas, o per gilus įkvėpimas sukelia netolygų ir įtemptą iškvėpimą, o tai neigiamai veikia garso grožį. Norint išsiugdyti ilgo iškvėpimo įgūdžius, vaikai turėtų būti pakviesti dainuoti visą frazę vienu įkvėpimu, jei ji nėra labai ilga. Taip pat mokiniams paaiškinama, kad vieta, kur reikia atsikvėpti, vadinama cezūra ir žymima V.
3. Artikuliacinės užduotys.
Taisyklingas balsių garsų formavimas. Gebėjimas dainuoti nuosekliai, gražiai, apvaliai ir tolygiai priklauso nuo taisyklingos balsių darybos. Mokytojas turi žinoti balsių artikuliacines savybes dėl burnos ir ryklės aparato padėties.
Išsivysčius dainuojančiam „a“, nukrenta apatinis žandikaulis, plačiai plyšta burnos ertmė, susiaurėja ryklė. Mokytojas pratimais išlaisvina balso aparatą (žr. literatūrą), išlaisvindamas jį nuo įtemptos įtampos. Garsui „a“ reikalingas suapvalintas garsas. Balsė „o“ artima „a“, bet tamsesnio tembro. Ryklės ertmė yra suapvalinta ir šiek tiek labiau išsiplėtusi nei dainuojant ant „a“.
Balsis „ir“ turi garso santūrumą ir aštrumą, o tai padeda rasti vadinamąją „aukštą padėtį“, taip pat mažiausią natūralų garsumą dėl burnos siaurumo dainuojant. Mokytojas, dirbdamas su „ir“, naudoja metodus, kad pašalintų balso blankumą ir kurtumą. Mokant vaikus vokalinių įgūdžių, darbą reikėtų pradėti nuo balsės „u“, kurios metu susiaurėja burnos anga, plečiasi ryklė. Šis balsis padeda suvienodinti kitų balsių garsą. Garsas „y“ padeda vaikams lengviau ir greičiau pereiti nuo kalbos prie dainavimo garso perdavimo formos. Pratybose balsių tvarka keičiasi atsižvelgiant į užduotį. Mokytojas turi žinoti balsių abipusės įtakos veiksnį: jei pirmasis balsis su savo savybėmis paveikia vėlesnius, tai vėlesnių savybės savo ruožtu perduodamos pirmajam. Dirbdami su balsėmis, turėtumėte:
a) pasiekti garso apvalumą, aukštą jo padėtį;
b) naudoti dainavimą su uždaryta burna, kai minkštasis gomurys pakyla ir burnoje sukuriamas mažo obuolio buvimo pojūtis;
c) garso ryškumui ir skambumui pasiekti naudokite iotinius balsius ir skiemenis, kuriuose yra pusbalsis „y“, kuris dedamas už balsės: ai, oi, ii;
d) mokytojas atidžiai stebi ne tik formą, bet ir artikuliacinio aparato veiklą.
Svarbi mokytojo užduotis yra išmokyti vaikus nuosekliai ir aiškiai atlikti balsius kartu su priebalsiais, tai yra, dainuoti kantileną ir dikciją. Priebalsių tarimo aiškumas priklauso nuo aktyvaus liežuvio, lūpų ir minkštojo gomurio raumenų darbo. Aiškus priebalsių „d, l, n, p, t, c“ susidarymas neįmanomas be aktyvių liežuvio galiuko judesių, atstumto nuo viršutinių dantų ar minkštojo gomurio. Priebalsiai „b, p, g, k, x“ susidaro aktyviai dalyvaujant minkštojo gomurio ir mažojo liežuvio raumenims. Priebalsiai turi didelę įtaką garso atakos pobūdžiui (minkštam ar kietam).
Norint „suminkštinti“ garsą, reikia naudoti skiemenis su priebalsiu „l“, o esant garsiniam vangumui – skiemenis su priebalsiu „d“. Tuo pačiu metu mokytojas neturėtų bijoti žodinių paaiškinimų dėl balsių ir priebalsių darybos mechanikos.
Ši savybė įgyjama remiantis anksčiau įgytais nuoseklaus dainavimo ir aiškios dikcijos įgūdžiais. Balso paslankumas arba lankstumas – tai menas atlikti kūrinį su reikiamais nukrypimais nuo pagrindinio tempo (pagreitinimas ar sulėtėjimas), garsumo sustiprinimu ar susilpnėjimu. Dirbant su judrumu, reikia laikytis laipsniškumo: prieš dainuojant pratimus ir dainas greitu tempu, vaikai turi būti išmokyti juos atlikti vidutiniu tempu ir vidutiniu garso stiprumu.
5 Plėsti vaikų dainavimo spektrą
Tokį darbą gerai palaiko techniniai pratimai, pradedant nuo pirminių vidurinio registro garsų, reikalaujančių minimalių balso aparato raumenų energijos sąnaudų. Norėdami nustatyti diapazono plotį, mokytojas turėtų nustatyti pirminius garsus, kuriuos vaikai dainuoja teisingai intonacijos požiūriu, ir pratimų pagalba išplėsti šią zoną, atlikdamas pratimus pustoniu po pustonio aukštyn. Reikėtų stebėti vaiko balso skambesį – jei vaikai dainuoja priverstiniu, triukšmingu garsu, tai ši zona nėra skirta vaikui jos įvaldyti, tokio dainavimo reikėtų vengti.
6. Ritmo pojūčio ugdymas.
Toks darbas atliekamas pasitelkiant specialius techninius pratimus (žr. literatūrą) arba dainų repertuaro ritminių sunkumų įveikimo būdus. Kiekvieną darbą mokytojas turi išnagrinėti, kad nustatytų sunkumus. Atitinkamai sudaromas tokių sunkumų įveikimo planas ir parenkami specialūs specifiniai pratimai.
7. Išraiškingumas ir emocinis atlikimas.
Bet koks dainos atlikimas yra emocinis išgyvenimas. Mokytojas turėtų leisti vaikams pajusti turinį, nustatyti spektaklio pobūdį, paskirstyti kulminacijos zonas.
Dailoje įkomponuotas meninis vaizdas mokiniui iškelia sudėtingas atlikimo užduotis, kurias galima išspręsti padedant mokytojui. Labai svarbu, kad pats mokytojas dainą parodytų kokybė.
8. Darbas su intonacijos grynumu.
Norint pakoreguoti dainos medžiagą intonacijos požiūriu, mokymosi procese būtina iš anksto pasirinkti patogų klavišą. Gera pagalba yra dainavimas be akompanimento. Naudojamas supaprastintas akompanimentas, privalomai grojant pagrindinę melodinę temą. Norint sudaryti sąlygas geriausiai melodijos intonacijai, reikia skatinti tylų dainavimą. Darbas sunkiai vokalizuojamose vietose išskiriamas kaip atskiros vokalinės užduotys ir sprendžiamas specialių lavinimo pratimų pagalba. Melodiją reikia dainuoti legato ir staccato formomis.
9. Kurti ansamblio jausmą.
Atliekant chorą, vaikai turėtų būti mokomi klausytis vienas kito, koreliuoti dainavimo garsumą su bendražygių pasirodymu ir pratinti juos prie harmoningos artikuliacijos. Ansamblio jausmas ugdomas sprendžiant dainavimo vienu metu pradžios ir pabaigos problemas. Vaikai, atlikdami kūrinį chore, turi išmokti suvienodinti balso tembrus, prilyginti balsą bendram skambesiui.
10. Sceninės kultūros formavimasis.
Mokytojas turi išmokyti vaiką naudotis fonograma. Mokymasis pirmiausia vyksta su lydinčiu instrumentu klasėje, atitinkamu tempu. Dainavimas pagal fonogramą yra paskutinis sudėtingo ir daugialypio parengiamojo darbo etapas. Mokytojo užduotis – parinkti vaikams repertuarą pagal jų dainavimo ir amžiaus galimybes. Taip pat būtina išmokyti vaikus naudotis garsą stiprinančia įranga, elgtis scenoje. Pantomiminių pratimų pagalba lavinami vaikų meniniai gebėjimai, vokalo pamokų metu supažindinama su ritminių judesių rinkiniu.
Taigi vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas derina vokalinę ir techninę veiklą su muzikinės išraiškingumo ir sceninio įvaizdžio kūrimo darbu.
Dirbant su vokaline grupe, būtina vadovautis šiais principais:
4. Visą dainavimo darbą siekite su muzikinės ausies lavinimu.
5. Peržiūrėkite, kas buvo išmokta kiekvienoje sesijoje, o tai yra ateities darbo pagrindas.
6. Taikyti individualią apklausą, stebėti kiekvieno mokinio raidą.
Vaikų, kuriems skirta programa, amžiaus grupės ypatybės.
Vaikų amžius – 13-17 metų. Nedidelis amžiaus skirtumas neturi didelės įtakos darbui vokaliniame rate.
Vaikų įdarbinimo ypatumai: balso duomenų buvimas ir paties vaiko noras užsiimti vokaliniu ratu.
Praktikos režimas.
Bendras valandų skaičius per metus – 136 valandos.
Valandų skaičius per savaitę – 4 valandos.
Dažnumas per savaitę – 2 kartai.
Pamokos trukmė 2 val.
Numatyti rezultatai ir kaip juos patikrinti
Vaikai turėtų išmokti gražiai dainuoti: dainuoti garsiai, melodingai, gryna melodijos intonacija, išraiškingai atlikti įvairaus charakterio vokalinius kūrinius, palaipsniui pereiti prie sudėtingesnių vokalinių kūrinių atlikimo, prie platesnio diapazono dainų. Būtina palaipsniui vesti vaikus prie chorinės polifonijos, prie ansamblinio dainavimo, tai yra mokyti vaiką dainuoti ansamblyje ir solo, atskleisti maksimalias kiekvieno žmogaus kūrybines galimybes, atrasti ir ugdyti gabumus, atrinkti repertuarą mokymuisi pagal vaiko amžių ir jo vokalinę patirtį, dalyvauti koncertuose kaimo darbininkams, karo ir darbo veteranams, rajoniniuose konkursuose, dainų šventėse.
Mokymosi vokaliniame rate repertuaras turi atitikti reikiamų dainavimo savybių ugdymą: balsą, intonaciją, plastiką, ritmą.
Svarbu ugdyti mokinio meniškumą, gebėjimą transformuotis į meninį kūrinio vaizdą. Tai turėtų pasireikšti veido išraiškomis, rankų ir kūno judesiais.
Vertinimo kriterijus – garso kokybė, dainavimo laisvė, o ne kiekybė, o išmoktos medžiagos kokybė, gebėjimas praktiškai panaudoti įgytus įgūdžius ir gebėjimus, pavyzdžiui, vokalinės grupės pasirodymas su koncertais priešais. karo ir darbo veteranai, mokyklų darbuotojai, miesto ir regiono masto renginiai.
Edukacinis ir teminis planaspirmiems studijų metams.
| Skyrių ir temų pavadinimai | Iš viso valandų |
|
|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
|
|
|
|
Kalendorius – teminis vokalinio būrelio darbo planavimas pirmiesiems studijų metams.
Pirmas pusmetis.
|
|
|
|
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
|
Antroji pirmųjų studijų metų pusė.
|
|
|
|
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
|
Iš viso 144 valandos
Edukacinis ir teminis planasantrus studijų metus.
| Skyrių ir temų pavadinimai | Iš viso valandų |
|
|
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
|
|
|
Kalendorius - teminis vokalinio būrelio darbo planavimas antriems studijų metams
Pirmas pusmetis.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
Antrųjų studijų metų antroji pusė. | |||
| Dainuojantis kvėpavimas. Kvėpavimo kaita dainavimo procese, įvairios kvėpavimo technikos (trumpi ir aktyvūs greituose kūriniuose, ramesni, bet ir aktyvūs lėtuose). Cezūrai, supažindinimas su „grandinio“ kvėpavimo įgūdžiais (kūrinio pabaigoje dainuojamas ištęstas garsas; atliekamos ilgos muzikinės frazės apie „grandinį“ kvėpavimą). |
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
| |||
Iš viso 136 valandos
Praktinės pedagoginės veiklos formos ir metodai mokantis vokaliniame rate gali būti įvairūs.
Pagrindinės užduotys ugdant vokalinius ir chorinius įgūdžius:
Darbas su dainavimo instaliacija ir kvėpavimu.
(20 valandų) Dainininko sodinimas, kūno padėtis, galva. Dainavimo įgūdžiai sėdint ir stovint. Kvėpavimas prieš dainavimą. Vienu metu įkvėpimas ir dainavimo pradžia. Skirtingas kvėpavimo pobūdis prieš pradedant dainuoti, priklausomai nuo atliekamo kūrinio pobūdžio: lėtas, greitas. Kvėpavimo pasikeitimas dainavimo procese; įvairios jo technikos (trumpos ir aktyvios greituose kūriniuose, ramesnės, bet ir aktyvios lėtose). Cezūrai, susipažinimas su „grandinio“ kvėpavimo įgūdžiais (kūrinio pabaigoje dainuojamas ištęstas garsas; atliekamos ilgos muzikinės frazės apie „grandinį kvėpavimą“).
- Muzikos garsas. Garso aukštis. Darbas apie garso mokslą ir intonacijos grynumą.
(30 valandų) Natūralus, laisvas garsas be šauksmo ir įtampos (forsavimo). Vyrauja švelnus atakos garsas. Balsių apvalinimas, jų formavimo būdai skirtinguose registruose (galvos garsas). Dainuoja nonlegato ir legato. Norint pasiekti tolygų skambesį visame vaiko balso diapazone, gebėjimas naudotis galvos ir krūtinės registrais.
- Darbas su dikcija ir artikuliacija (24 val.)Lavinti artikuliacinių organų darną, lemiančią kalbos garsų tarimo kokybę, žodžių ar dikcijos suprantamumą (gebėjimą atverti burną, taisyklingą lūpų padėtį, atpalaidavimą nuo apatinio žandikaulio sandarumo ir įtempimo, laisvumą). liežuvio padėtis burnoje). Tarimo ypatumai dainuojant: balsių melodingumas, gebėjimas juos suapvalinti, nekirčiuotų balsių garso grynumo troškimas. Greitas ir aiškus priebalsių tarimas.
- Ansamblio jausmo formavimas (30 val.)Aktyvaus unisono (gryna ir išraiškinga būdo diatoninių žingsnelių intonacija), ritminio stabilumo lavinimas saikingais tempais su paprasčiausių trukmių (ketvirtadalis, aštuntukas, pusė) santykiu. Palaipsnis užduočių išplėtimas: kūrinių intonavimas įvairaus tipo mažor ir moll, ritmo stabilumas greitesniu ir lėtesniu tempu su sudėtingesniu ritminiu modeliu (šešioliktosios, punktyrinis ritmas). Tvirta monofoninio dainavimo intonacija su sudėtingu akompanimentu. Gebėjimas dainuoti dviem balsais su akompanimentu. Paprastų dviejų dalių dainų dainavimas be akompanimento.
- Sceninės kultūros formavimasis. Darbas su fonograma. (40 valandų)Vaiko mokymas naudotis fonograma pirmiausia atliekamas klasėje, atitinkamu tempu, naudojant lydintį instrumentą. Dainavimas pagal fonogramą yra paskutinis sudėtingo ir daugialypio parengiamojo darbo etapas. Mokytojo užduotis – parinkti vaikams repertuarą pagal jų dainavimo ir amžiaus galimybes. Taip pat būtina išmokyti vaikus naudotis garsą stiprinančia įranga, elgtis scenoje. Pantomiminių pratimų pagalba lavinami vaikų meniniai gebėjimai, vokalo pamokų metu supažindinama su ritminių judesių rinkiniu. Taigi vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas derina vokalinę ir techninę veiklą su muzikinės išraiškingumo ir sceninio įvaizdžio kūrimo darbu.
Metodinė programos parama.
Užsiėmimams reikalingos įrangos ir medžiagų sąrašas:
Muzikos instrumentai fortepijonas, garso aparatūra CD. Metodinės, muzikinės pagalbinės priemonės vokalui, kūrinių rinkiniai vokaliniams ansambliams.
Pagrindiniai darbo su vaikais metodai ir formos: individualus ir grupinis, teorinis ir praktinis. Specifinės vokalinio rato užsiėmimų formos: treniruotės, pokalbiai, žaidimai, koncertai.
Pagrindiniai ugdymo proceso organizavimo metodai: žodinis, vaizdinis, praktinis, aiškinamasis ir iliustracinis
Naudotos knygos:
1. Belousenko M.I. Dainuojančio balso pastatymas. Belgorodas, 2006 m
2. Sobolev A. Kalbos pratimai dainavimo pamokose.
3. Ogorodnovas D. "Muzikinis ir dainuojantis vaikų ugdymas".
„Muzikinė Ukraina“, Kijevas, 1989 m
4. Milovskis S. Dainavimas dainavimo pamokose ir vaikų chore
pradinė mokykla, „Muzika“, Maskva, 1997 m
5. Nikiforovas Yu.S. „Akademinis vaikų choras“ 2003 m
6. Struvė G. „Mokyklos choras M.1981.
7. Shkolyar L., Krasilnikova M. Kritskaya E. ir kt.: „Vaikų muzikinio ugdymo teorija ir metodai“
Kūrybinio ataskaitinio koncerto rengimas ir vedimas
Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga
"LYANTORSK VAIKŲ MENŲ MOKYKLA Nr. 2"
ATASKAITA
tema: „Vokalo ir ansamblio įgūdžių ugdymo darbas pradinių klasių ansamblyje, kaip neatsiejama jauno vokalisto profesinės kompetencijos formavimo dalis“
2013 metai
Turinys
Įvadas………………………………………………………………………………….3
Vokalinių ir ansamblio įgūdžių ugdymo pratimai………………………………………………………………………………….5
Apšilimas 1…………………………………………………………………… 6
Apšilimas 2…………………………………………………………………7
Vokalo pratimai…………………………………………………………9
Ugdymo metodai……………………………………………………….11
Repertuaro parinkimo principai………………………………………………………14
Darbas prie repertuaro……………………………………………………………….15
Išvada……………………………………………………………………………...17
Naudotos literatūros sąrašas………………………………………………..18
Įvadas
Darbas su vokaliniu ansambliu, kaip ir su kūrybine komanda, remiasi daugelio mokslų pasiekimais: muzikologijos ir estetikos, psichologijos ir pedagogikos. Tobulėjant muzikinei kultūrai ir didėjant publikos susidomėjimui, keičiasi požiūris į kūrybą. Atsiranda naujų metodinių požiūrių ir technikų, atspindinčių vokalinės ir chorinės patirties tradicijų supratimą, nes. Darbo su vokaliniu ansambliu teorija ir praktika yra neatsiejami nuo pagrindinių darbo su choru metodų.
Dalyko „Vokalinis ansamblis“ užduotys yra tiesiogiai susijusios su tokiais dalykais kaip solfedžis, solinis dainavimas ir tiesiogiai iš jų išplaukia. Pagrindiniai vokalinio ansamblio uždaviniai – ansamblinio dainavimo įgūdžių formavimas, meninio skonio ugdymas ir atliekamų kūrinių stiliaus, formos ir turinio supratimas, muzikinio akiračio plėtimas, klausos savikontrolės gebėjimų ugdymas, klausos savitvardos ugdymas. gebėjimas išgirsti ir interpretuoti savo dalį kaip bendrai atliekamo kūrinio dalį. Mokymosi procese ugdomi reikalavimai sau, įgyjami sceninio elgesio įgūdžiai.
Muzikos atlikimo procesas ansamblyje reiškia, kad jo dalyviai įsisavina specialių muzikinių-teorinių, vokalinių ansamblio žinių, įgūdžių ir gebėjimų sistemą, kurios naudojimas yra neatsiejamai susijęs su muzikinio atlikimo teorija ir praktika.
Pagrindiniai individualaus darbo su vokaliniu ansambliu principai yra nustatomi ir įgyvendinami tam tikros vokalinės organizacijos, kuriai vadovauja vadovas (vadovas), rezultatas. Jo bendravimas su dainininkais ansamblyje yra įvairiapusis. Ansamblio nariai repeticijų, koncertų, studijinių įrašų metu, per radiją ir televiziją privalo vykdyti visus vadovo nurodymus, griežtai laikytis nustatyto darbo grafiko. Tarpasmeniniame bendravime emocinių ir kūrybinių kontaktų patirtis įgyjama abipusio susidomėjimo ir draugiško požiūrio vienas į kitą pagrindu. O pats vokalinio ansamblio vadovas turi kelti sau tam tikrus reikalavimus, nes pati profesija yra daugiafunkcė: tai psichologas, vokalistas, mokytojas, organizatorius, ideologinis įkvėpėjas.
Meno mokyklos vokaliniai ansambliai, esant galimybei, turėtų būti formuojami iš maždaug tokio paties muzikinio ir teorinio pasirengimo, pageidautina to paties amžiaus ir vienos vokalinės mokyklos mokinių. Jei laikomasi šių taisyklių, lengviau pasiekti „natūralų“ garso kūrimo, intonacijos ir atlikimo būdo ansamblį.
Dainavimas ansamblyje – emocinis ir psichologinis kiekvieno dainininko sugrįžimas. Klasėje reikia sukurti kūrybinę atmosferą. Ankstyvos sėkmės skatinimas padeda emancipuoti mokinius. Egzistencija ansamblyje yra kolektyvinė kūryba. Svarbiausia rasti bendrą muzikinę kalbą (visiems suprantamą terminiją, kad visi vienas kitą suprastų iš žodžio grindų).
Kiekvienos pamokos pradžioje būtina sutelkti mokinių dėmesį, sužadinti juose linksmumo ir pasitikėjimo savimi jausmą. Prie geros nuotaikos dažniausiai prisideda keli išankstiniai klausimai apie jų savijautą, draugiška mokytojo išvaizda, pradedant dirbti. Mokinių neblaivumas pamokoje rodo arba jų nuovargį nuo intensyvaus dėmesio, arba tai, kad mokytojo metodiniai nurodymai nėra pakankamai ryškūs ir įdomūs, o gal ir ne visai aiškūs. Tokiu atveju reikia pabandyti keisti taktiką, bet geriau mokinių dėmesį nukreipti į kitą veiklą, pavyzdžiui, žaisti kokį nors žaidimą.
Būtina mokinius išmokyti dainuoti iš natų ir palaipsniui prisitaikyti prie ansamblio partitūros. Be įgūdžių skaityti iš natų, lygiagrečiai turėtų būti sprendžiami melodinės ir harmoninės intonacijos uždaviniai.
Atlikimo sinchroniškumas priklauso nuo atskiro poetinio teksto tyrimo (kirčiavimo, prasmės, artikuliacijos). Naudojant skiemenų improvizaciją („skat“), viena vertus, pabrėžiamas džiazo vokalo instrumentiškumas, kita vertus, tai gali būti vienas iš ritmo, intonacijos ir vieningo būdo kūrimo metodų. garso formavimas. Norint pasiekti tarimo sinchroniškumą, pradiniame darbo mokymosi etape būtina tekstą tarti skirtingu tempu, plojant ritmu ir pasiekti vieningą tarimo būdą.
Mokiniams svarbu suvokti išorinį poveikį. Tai elgesio, bendravimo su aplinkiniais, požiūrio į klases, mokytoją ir įgytas žinias klausimai. Tai apima ir pasirodymo scenoje bei vidinio psichologinio pasirengimo kūrybiniam pasireiškimui klausimus. Pasitikėjimui savimi galite pasitelkti įvairias autogenines nuostatas ir psichologinį lavinimą.
Vokalinių ir ansamblio įgūdžių ugdymo pratimai.
Vokalinių mokyklų pedagoginėje praktikoje visada buvo naudojami įvairūs pratimai. Jie būtini dainavimo įgūdžių ugdymui, dainavimo įgūdžių įsisavinimui. Norint paversti balsą paklusniu instrumentu, būtina sistemingai dirbti su visų balso aparato dalių koordinavimo tikslumu.
Svarbu kruopščiai parinkti ir tinkamai naudoti pratimus, kurie skiriasi tam tikra kryptimi. Pradiniame etape reikia atkreipti dėmesį į teisingą garso formavimą, balso trūkumų pašalinimą, vokalo technikos tobulinimą. Visi kartu tai vadinama balso nustatymas.
Paprastai pamoką geriau pradėti nedideliu apšilimu, kuris padės dainininkams numalšinti vidinę įtampą, pajusti psichologinį ir fizinį atsipalaidavimą, taip pat paruošti vokalinį aparatą dainavimui.
Apšilimas 1.
Norėdami sumažinti įtampą iš vidinių ir išorinių raumenų:
a) Skaičiuokite iš keturių: įkvėpkite - galva žemyn, laikykite - galva tiesiai, aukštyn, tiesiai, iškvėpkite - galva žemyn.
b) Skaičiuokite iš keturių: pasukite galvą į dešinę, į kairę.
c) Skaičiavimas iš keturių: padėkite galvą ant pečių.
d) Skaičiavimas iš keturių: sklandus posūkis nuo peties iki peties, iš kairės į dešinę ir atgal.
2. Šoniniam regėjimui lavinti:
Skaičiavimas iš aštuonių: akys žiūri aukštyn, žemyn, dešinėn, kairėn. Vokalisto užduotis – matyti jį supančius objektus.
Norėdami sudrėkinti ir suminkštinti balso stygas:
Suskaičiuok keturis:
a) „Kardas“ – įsmeigti į kiekvieną skruostą liežuvio galiuku;
b) Liežuvio kramtymas (taupome seiles ir jas nuryjame);
c) „Arklys bėga“ – spragtelėjimas liežuviu;
d) „erzinanti beždžionė“ – liežuvio judesiai pirmyn ir atgal, liečiant viršutinę lūpą;
e) „Chatterbox“ – liežuvio judesiai iš vienos pusės į kitą, kai burna yra atvira.
4. Nosiaryklės sistemos valymas:
Suskaičiuok keturis:
a) Įkvėpkite – perkelkite rodomąjį pirštą nuo šnervės pagrindo į viršutinius sinusus, iškvėpkite – rodyklės pirštais lengvai pamuškite nosies sparnus;
b) „Užuodžiame gėlę“ – įkvėpiame – nosimi įtraukiame oro, iškvėpiame – „Ak!
5. Kvėpavimo sistemos paruošimas:
Suskaičiuok keturis:
a) „Pripūskite balioną“ - lėtai įkvėpkite oro, išskleiskite delnus į šonus, balionas išleidžiamas iki garso s-s-s - sujungiame delnus;
b) „Pakyla lėktuvas“ - skambant oo-oo;
c) „Gyvatė arba miško triukšmas“ – garsas ššš, sustiprinantis arba susilpninantis garsą;
d) „Cicadų čiulbėjimas“ – dozuotas iškvėpimas;
e) „Užvedame motociklą“ - rr.
f) „Persekiojama musė“ - z-z-z- musė niežti, tarsi tolsta ir artėja.
6. Kalbėti liežuvius reikia tam tikru tempu, palaipsniui jį greitinant. Kai kuriems liežuvio suktukams galite sugalvoti paprastus judesius, tik tokius, kurie netrukdytų, o padėtų tarti.
Liežuvio suktukai:
a) Sasha ėjo greitkeliu ir čiulpė sausai.
b) Rytinė antis nardė ir išniro, iškilo ir nardė.
c) Ant kalvos plepėjo trys šarkos.
d) Auklė nuprausė Milą su muilu,
Mila nemėgo muilo.
Bet Mila neraudojo,
Mila jauna!
e) Gurmanas pylė pieną, pylė, bet nepylė.
e) Papasakokite apie pirkinius. O kaip su pirkiniais?
Apie apsipirkimą, apie apsipirkimą, apie mano apsipirkimą.
g) keturiasdešimt ir keturiasdešimt valgė sūrį,
Ragą prie slenksčio atnešė raganosis.
– Kodėl jis atėjo? - šaukia plepiai, -
„Jo neužtenka liežuviu sukti!
h) Karalius sutaupė centą karūnai,
Taip, vietoj karūnos nusipirkau karvę.
Ir šis karalius sutaupė karvei,
Taip, vietoj karvės nusipirkau karūną.
Apšilimas 2.
Kvėpavimui:
a) Lėtas įkvėpimas (3-6 sek.), uždelsimas (3-6 sek.), iškvėpimas (3-6 sek.), uždelsimas (3-6 sek.), iškvėpimas (3-6 sek.);
b) Lėtai įkvėpkite, palaikydami akimirką, o tada labai garsiai (bet nevirsdami į verksmą), su išraiška, gana lėtai, kirčiuodami kiekvieną skiemenį, perskaitykite eilėraštį:
Na-sha Ta-nya garsiai verkia.
U-ro-ni-la upės-ku rutulyje,
Tylėk, Ta-nech-ka, neverk,
Nenuskęsk-ne upėje-ke kamuoliuką!
c) Tarp kvėpavimo pratimų yra „ilgas pokalbis“. Giliai įkvėpkite, sulaikykite kvėpavimą ir lėtai pasakykite:
Kaip ant kalvos, ant kalno
Dvidešimt du Jegorkai atsikėlė:
Viena Jegorka, dvi Jegorkos, trys Jegorkos ir t.t.
Toks ilgas kvėpavimas pasirodys ne iš karto, tačiau nuolat treniruodamiesi per vieną iškvėpimą galite perskaityti mažiausiai 22 „Egorok“.
Pratimai, skirti lavinti artikuliacinį aparatą ir tarimą.
Aiški dikcija yra būtina sėkmingo atlikėjo pasirodymo scenoje sąlyga. Vokalistui darbas su artikuliacija yra ypač svarbus, nes tai turi įtakos balso stiprumui, jo perdavimui ir garso kokybei. Pratimus lūpoms ir liežuviui geriau atlikti prieš veidrodį.
a) Suskaičiuokite už du: „vienas“ - ištempkite lūpas vamzdeliu, „du“ - paverskite plačia šypsena. Pratimą kartokite bent 10 kartų.
b) Sulenkite lūpas į vamzdelį – proboscis, tvirtai fiksuodami padėtį, judinkite „sprogą“ į dešinę ir į kairę. Skruostai turi būti nejudantys. Tai gaunama ne iš karto, todėl iš pradžių juos galima laikyti delnais.
c) Ankstesnio pratimo padėtyje judinkite „smaigą“ aukštyn ir žemyn.
3. 1 apšilimo pratimas, 3 pastraipa b).
4. 1 apšilimo pratimas, 3 pastraipa a).
5. „Kardas 2“ – remkitės liežuvio galiuku ant viršutinės lūpos, tada ant apatinės.
Atliekant pratimus, būtina ugdyti mokinius sąmoningą požiūrį į garso formavimą, dainavimo įgūdžių įgijimą ir fiksavimą. Mokiniai turėtų žinoti, kodėl skiriamas tas ar kitas pratimas ir kaip pasiekti užsibrėžtą vokalinį ir techninį tikslą.
Atliekant pratimus svarbūs du dalykai:
2. tam tikrų dainavimo įgūdžių lavinimas.
Pirmajam etapui – dainavimui, raumenų sistemos perkėlimui į pasirengimo dainuoti būseną – pakanka dviejų ar trijų pratimų.
Antrasis etapas yra ilgesnis. Tai siejama su garso kokybės formavimo technika, įvairių dainavimo elementų, klausos, muzikinių įgūdžių ugdymu.
vokalo pratimai.
Keletas žodžių apie dainuojantį kvėpavimą. Pažymėtina, kad perdėtas dėmesys jai apsunkina pačios balso skambesio kokybės, intonacijos kontrolę. Todėl ansamblyje verčiau per daug nekreipti mokinių dėmesio į kvėpavimo procesą, tuo pačiu išvengiant jo pažeidimų, tokių kaip: pečių pakėlimas, pilvo tempimas, per dideli krūtinės ląstos judesiai ir ypač perteklinis kvėpavimas, taip pat „nekvėpuojantis dainavimas“.
Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas kvėpavimui kaip technika ansamblyje. Komandos nariai turi mokėti naudoti grandininį kvėpavimą, o tai gana sunku. Iš pradžių vaikinai gali tiesiog tarpusavyje susitarti, kur, kada ir kuris iš jų atsikvėpia, o tai turėtų būti daroma tik partijos viduje, t. y. sopranai susitaria tarpusavyje, altai tarpusavyje ir t.t. Tai daroma, kad visi ansamblio balsai skambėjo nepertraukiamai. Vėliau mokiniai išmoks jausti vienas kitą ir intuityviai atsikvėps.
Užpildymas – tai nuolatinis vieno tono skambesio stiprinimas arba susilpnėjimas. Gebėjimas malti, tai yra įvaldyti visas garso galios gradacijas – geros vokalo mokyklos požymis. Tai gana sudėtinga technika ir tiesiog būtina ją dirbti, nes frezavimas yra tiesiogiai susijęs su grandinės kvėpavimu.
Kantilena yra glaudžiai susijusi su dainuojančiu kvėpavimu, garso pagrindu. Bet koks įsikišimas į kvėpavimo procesą ne darbo metu dėl garso kokybės yra ne tik nenaudingas, bet ir gali sukelti neigiamų rezultatų.
Taisyklinga kūno padėtis, pasiruošimo dainuoti būsena yra prieš įkvėpimą. Jis turėtų būti lengvas ir tylus. Puolimas švelnus, bet tikslus. Treniruotės pradžioje reikėtų dažniau atnaujinti kvėpavimą. Dainavimas „nekvėpuodamas“ yra ne mažiau kenksmingas nei per didelis kvėpavimas.
Labai svarbu ugdyti mokiniuose taisyklingos dainavimo pozos jausmą. Padėties pataisyti beveik neįmanoma, tačiau galima išsiugdyti griežtos garso kontrolės jausmą. Paprašykite mintyse sekti aukštį ir paimti garsą iš viršaus.
Naudinga kaitalioti staccato ir legato. Staccato suteikia garsui artumo jausmą, didesnį smūgio tikslumą. Be to, skirtingų tipų staccato ir legato derinys padeda pajusti garso atramą.
Taip pat ansamblyje labai svarbu vengti balsių skambesio nevienalytiškumo. Būtina, kad mokiniai laikytųsi vienodos dainavimo nuostatos visoms balsėms, jas keisdami atsargiai, nepažeidžiant bendros pozicijos. Tai yra, jie dainavo „vienoje burnos pozoje“.
Svarbus ir dainavimo vibrato ugdymas. Jis susidaro dėl periodinio gerklų poslinkio. Dėl vibrato nebuvimo balsas „negyvas“, o tembras – nedainuojantis. Lavindami vibraciją galite atlikti beveik bet kokį pratimą, tačiau pradiniame etape geriau „siūbuoti“ garsą vienu ilgu garsu, padedant sau rankomis.
Greito ir lėto tempo derinys padeda įvaldyti garso tolygumą. Greitu tempu balsas tarsi nespėja atskleisti savo trūkumų. Pratimai greitu tempu ypač naudingi kovojant su garso „svyravimu“, t.y., per dideliu jo vibravimu. Greitu tempu dainuojamas pratimas skamba sklandžiau, kartojamas iš karto lėtai, išlaiko garso tolygumą.
Deja, ir šiandien garso atrama ar balso stygų ir kvėpavimo sąveika, bandant paaiškinti jų esmę, vokalo mokytojų interpretuojama skirtingai, daugiausia dėl dainininko individualių savybių ir pojūčių, pasireiškiančių kvėpavimo procese.
Mokymo praktikoje palaikomas garsas turi gana aiškią ir apibrėžtą sąvoką: tai energingas, surinktas, spalvotas garsas, kuris lengvai veržiasi į auditoriją. Priešingai, nepalaikomas garsas yra vangus, blyškus, išsklaidytas, be tinkamos spalvos, be turinio. Gerai palaikomas garsas mums atrodo harmoningo, suderinto visų vokalinio aparato dalių darbo, valdomo ir reguliuojamo dainininko valia, rezultatas.
Motyvas yra mažiausias semantinis muzikos vienetas. Frazės sudarytos iš motyvų. Kiekviena frazė yra išraiškingiausia bazinis garsas. Etaloninis garsas yra stabilus, stiprus, tankus. Naudinga atramos pratimus su pritūpimais dainuoti pagal etaloninį garsą – „squat“.
Specialus pokalbis apie ritmą. Kartu su melodija ritmas laikomas vienu pagrindinių išraiškingų muzikos elementų. Ritmas nepaprastai veikia klausytojus, vienija, žavi.
Dainininkas turi jausti ritminį pulsavimą. Reikia atlikti ritminius pratimus. Patogu dirbti su metronomu, galima bakstelėti koja ar ploti rankomis, palaipsniui jas sujungiant (ploja, trypčioja).
Dikcija – kūrinio turinio, išreikšto žodiniu tekstu, perteikimo priemonė, viena svarbiausių meninės raiškos priemonių atskleidžiant muzikinį vaizdą. Pagrindinė dikcijos taisyklė – visiškas artikuliacinio aparato išlaisvinimas iš įtampos. Kalbos organų judesių lengvumas, tikslingumas ir ekonomiškumas, jų pavaldumas kvėpavimo organų ir rezonatorių darbui yra patikima taisyklingos dikcijos sąlyga.
Žinoma, svarbią vietą ansamblio užsiėmimuose užima polifoninės pratybos, kanonai, galbūt derinami su dikcijos pratimais. Šiuos pratimus kiekvienas mokytojas turi pasirinkti pats, atsižvelgdamas į šio ansamblio pasirengimą ir lygį.
Vystymo metodai.
Kaip minėta aukščiau, ansamblį reikėtų formuoti iš maždaug tokio paties muzikinio pasirengimo ir amžiaus mokinių. Pagrindinė to priežastis – ne tik komandos rezultatai, bet ir psichologinis aspektas. Juk geras, dainuotas ansamblis išeis tik iš draugiško kolektyvo, o draugiškas – iš lygiaverčių vaikų. Dažnai mokiniai tarpusavyje bendrauja tik pamokos metu, todėl labai pravartu pasitelkti įvairias lavinimo technikas, pavyzdžiui, žaidimus. Žaidimas yra pagrindinė vaiko veiklos rūšis. Ji jam pažįstama, artima, žaidimo būsenoje jis jaučiasi ramus ir patogus. Žaidimas yra veiksmingas būdas supažindinti ir susidraugauti su vaikais.
Pavyzdys mažiems vaikams. Fantazijos ir tempo ritmo ugdymas.
Mokytoja skaito lopšelio eilėraštį, vaikai juda lopšelio nustatytu ritmu. Kai tik mokytojas nutraukia eilėraštį arba jis baigiasi savaime, vaikai sustingsta, pateisindami savo laikyseną lopšelio siužeto klavišu.
Tokias technikas labai gera naudoti pamokos metu kaip poilsį. Kartais pravartu nukreipti mokinių dėmesį į kitą veiklos rūšį, suteikti galimybę pajudėti, kad vėliau jie galėtų su nauja jėga grįžti prie vaisingo darbo.
Šie pratimai paimti iš vaidybos ir sceninio judesio lavinimo. Tai leidžia „numušti du paukščius vienu akmeniu“ – atsipalaiduoti ir atlikti darbus, kurių reikia menininkams.
1. Tempo pratimas.
Nustatyta, kad lėčiausias tempas yra pirmasis, greičiausias, pavyzdžiui, dešimtas (pranešėjo prašymu). Mokiniai turi judėti tokiu tempu, kurį įvardins vedėjas, ir turi judėti vedėjo pasiūlytomis aplinkybėmis (pvz., karštis, slidumas, lietus, stiprus vėjas ir pan.). Kiekvienas dalyvis pasirenka veiksmo laiką ir vietą, tai yra, kur aš esu, ką dėviu, kas vyksta, kodėl taip judu. Šeimininkas gali sustabdyti bet kurį dalyvį ir paklausti, kas jis yra, kur ir pan.
2. Pratimas „Pasaka“.
Dalyviai sėdi puslankiu. Vienas iš jų pradeda pasakoti pasaką, kol jį nutraukia. Kai tik tai atsitiko, kita pasaka tęsiasi, bet nepradeda naujos pasakos.
3. „Katė“.
Visi dalyviai yra katės ir katės. Vedėjas pasako, ką daryti su gyvūnais, pavyzdžiui:
Katė miega (visi miega), vargina įkyri musė, užuodė kažką skanaus ir t.t.
Koordinavimo pratimai.
1. "Palmės" - vienas delnas yra atviras, bet pirštai yra kartu (prispausti vienas prie kito), kitas - pirštai vienas nuo kito. Suspauskite abu delnus į kumščius, tada atidarykite, bet kiekvienas delnas dabar yra tokioje padėtyje, kurioje anksčiau buvo kaimynas. Atidaryti - suspausti - atidaryti - suspausti ir tt didinant tempą.
2. "Burė" - rankų judesiai: vienas 1, 2, 3 ... 12 sąskaita kiekvienai daliai be pauzių, atlieka judesius - pirmyn - į šoną - lenkite per alkūnę toje pačioje padėtyje taip, kad ranka liestų petį - žemyn išilgai kūno. Antra toje pačioje sąskaitoje be pauzių - į priekį - sulenkite per alkūnę taip, kad ranka liestų petį - žemyn.
Kojų judesiai: kojos žengia žingsnius į priekį tuo pačiu skaičiumi 1, 3, 5, 7, 9, pasidalykite po 11 - pastatykite koją. Pradėjus skaičiuoti iš naujo, kojos panašiu principu žengia žingsnius atgal, uždedamos 11-oji kojelė (bus judesys į priekį ir pan.).
Vienu metu su rankų ir kojų judesiais deklamuojame M.Yu.Lermontovo eiles „Burė“:
Balta burė vieniša
Mėlyname jūros rūke.
Ko jis ieško tolimoje šalyje?
Ką jis išmetė savo gimtojoje žemėje?
Groja bangos, švilpia vėjas,
O stiebas linksta ir girgžda;
Deja, jis neieško laimės
Ir ne iš laimės bėga!
Po juo šviesesnės žydros spalvos srautas,
Virš jo auksinis saulės spindulys...
Ir jis maištaujantis prašo audros,
Tarsi audrose būtų ramybė!
3. "Akvariumas" - žmonių – akvariumo gyventojai (dumbliai, žuvys). Siūlomomis aplinkybėmis, pvz.: akvariume naktį, sąveikaujant su žuvimis, elkitės pagal pirmaujančio savęs – dumblių nurodymus.
4. „Išskleidimas“ + „Išmušimas“. „Išskleidimas“: 4 dydžio ketvirčiai (4 matai) kojos atlikite judesius per šuolį: viena koja eina į šoną, tada kita, nusileidžiant ant kulno: 1 matas - kojų padėtis keičiasi kas ketvirtį, 2 ir 3 priemonės - kas aštuntas, 4 priemonės - ketvirtis. Rankos merginose sulenktas per alkūnes ir judantis kaip laikrodis dabar į dešinę, tada į kairę; berniukuose sulenktas per alkūnes ir apvyniotas už viršugalvio, tada dešinė ranka, tada kairė: 1 matas - kas aštuntam, 2 ir 3 matai - kiekvienam ketvirčiui, 4 - aštuntam.
Rezultatas 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Rankos \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\
Kojos \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
Šį pratimą galima derinti su sekančiais „trankiais“. Suskaičiuokite 4 ketvirčius (du matai). Rankos Atlikite rusų liaudies judesius: 1 - atidarykite, 2 - uždarykite, 3 - atidarykite, 4 - uždarykite, 1 - atidarykite, 2 - uždarykite, 3, 4 - ant diržo. spardosi stūmimas atliekamas per mažą šuolį: 1 - į priekį, 2 - atgal, 3 - į kairę, 4 - į dešinę, 1 - į priekį, 2 - atgal, 3 - šuolis (be trypimo) į kairę, dešinėn už kiekvieną aštuntą, 4 - šokti į centrą.
5. "Kryžius". Dydis 4 ketvirčiai (4 barai). Rankos atlikti rankų plakimą ir
keliai: 1,2,3 - už kiekvieną aštuntą delne, ant kelių, 4 - plojimai, 1,2 - už kiekvieną aštuntą pykčio metu, skaičiuojant, 3,4 - plojimai, pauzė. Šie du ciklai kartojami. Kojos kiekvieną ketvirtį atlikite žingsnius 1,2,3, 4 - šuolis - pėdos pečių plotyje, 1,2 - žingsniai, 3 - dešinę koją statykite skersai, 4 - pasukite priešinga kryptimi. Šios dvi priemonės kartojamos priešinga kryptimi.
Repertuaro parinkimo principai.
Sėkmingam vokalinio ansamblio darbui didelę reikšmę turi tinkamai parinktas repertuaras, nuo kurio priklauso visų dalyvių susidomėjimas, o kartais ir pats vokalinio ansamblio egzistavimas. Repertuaras turi atitikti kolektyvo muzikinio ir meninio ugdymo uždavinius ir tuo pačiu būti jam prieinamas vokaliniu, techniniu ir atlikimo lygiu. Repertuare turi būti įvairių formų, žanrų ir turinio kūriniai. Renkantis kūrinį taip pat reikia atsižvelgti į šiuos parametrus: balsų skaičių, jų tesitūros sąlygas, intonacinius, ritminius, dinaminius sunkumus, akompanimento buvimą.
Kruopštus repertuaro parinkimas pagal meninę vertę, atitikimą vokalinio ansamblio atlikimo lygiui ir pedagoginį tikslingumą yra raktas į mokinių kūrybinį augimą ir estetinį ugdymą.
Darbas prie repertuaro.
Pradedant kurti meninį repertuarą, pirmiausia reikia išsiaiškinti, ar šis kūrinys yra pažįstamas studentams. Tačiau net ir gavus teigiamą atsakymą, būtina atidžiai išstudijuoti muzikinį ir žodinį tekstą. Dažniausiai be klaidų sunkiau išmokti tuos kūrinius, kurie „iš ausies“. Dažniausiai jie būna „užteršti“ daugybe netikslumų, nuo kurių ne taip paprasta atsikratyti.
Jei kūrinys mokiniams visiškai nepažįstamas, būtina jį išklausyti ir susidaryti mintį apie jį kaip visumą. Svarbu, kad vaikas „pačiuptų“ pagrindinę kūrinio idėją, jo charakterį, nuotaiką, stilių.
Susipažinus su kūrinio visuma, reikėtų nuodugniau išstudijuoti poetinį tekstą, laikinai jį atskiriant nuo muzikos, kad nedingtų eilėraščio prasmė, kad muzika „neužgoštų“ savo grožio. . Mat kartu su muzika tekstas nustoja būti suvokiamas kaip savarankiška estetinė vertybė ir lūžta tik per muziką, nors galiausiai būtent šioje sintezėje jis turi pasiekti klausytoją. Būtina perskaityti tekstą, suprasti jo struktūrą, išraiškingai deklamuoti garsiai. Taisyklingas, išraiškingas teksto skaitymas, taisyklingi kirčiai, pagrindinių žodžių išryškinimas, aiškus kirčiuotų ir mišrių balsių tarimas – visa tai turėtų rasti savo vietą tolesniame kūrinio atlikime.
Taip pat reikėtų analizuoti muzikinį tekstą: atpažinti melodijos ir harmonijos sandėlio bei ritmo ypatybes, rasti kulminaciją, suprasti, kaip vystosi melodinė linija, atkreipti dėmesį į tempo ir ritmo kaitą, į dinaminius atspalvius.
Norint iš karto gerai ir teisingai prisiminti kūrinį, geriau jį mokytis mažomis ištraukomis lėtu tempu, išvengiant netikslumų ir klaidų. Neatsargiai, nedėmesingai išanalizuotas kūrinys išlieka atmintyje su visomis klaidomis, kurias vėliau sunku ištaisyti. Lėtu tempu kelis kartus kartojant muzikinę frazę, nereikia skubėti prie kitų frazių, kol ji tvirtai įsimenama. Žinoma, mokinių atmintis skirtinga, o kai kurie sugeba teisingai, tiksliai ir greitai įsiminti didelę muzikinę medžiagą po vieno ar dviejų pakartojimų. Tačiau daugeliui vis dar galioja tikslaus, lėto, dalinio mokymosi taisyklė.
Mokantis kūrinį būtina stebėti ne tik muzikinio ir žodinio teksto atkūrimo tikslumą, bet ir garsų formavimo bei garso mokslo teisingumą.
Dainuojant kartais pravartu dainą įgarsinti bet kuria balse, kuri leis įveikti daugybę vokalinių ir techninių sunkumų. Iš sunkiai pasiduodančių vietų patartina kurti pratimus, dainuoti, transponuojant pustoniais aukštyn ir žemyn garso skalę.
Kiekvienas mokytojas turėtų sugebėti teisingai įvertinti tam tikro vokalinio ansamblio galimybes ir pasirinkti kūrinį, kuris bus naudingiausias mokiniams šiame raidos etape. Vadovo laukia nelengva užduotis – ne tik išmokyti vokalo technikos, ugdyti muzikalumą ir atlikimo įgūdžius, bet ir ugdyti draugišką, dainingą, aukštą muzikinę ir atlikimo kultūrą turintį kolektyvą.
Išvada
Ansamblis – tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.
Tai suponuoja organišką individualybių susiliejimą, kiekvieno dainininko gebėjimą išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą. Prilyginkite, pajungkite savo balsą bendram skambumui, lanksčiai derinkite savo veiksmus su kitų dainininkų veiksmais. Ansamblis – tai kolektyvas, kuriame žmonės mąsto vienodai, kalba ta pačia kalba.
Kiekviename mokinyje būtina išryškinti geriausias jo fizines ir žmogiškąsias savybes. Bendraujant su juo nuo pirmųjų bendravimo minučių būtina atskleisti šių savybių grožį, reikšmę pačiam mokiniui, jo aplinkai, taip pat būtinumą kūrybos procese.
Turi būti palaikomos nepaprastos apraiškos. Keliant savigarbą, mokiniui pageidautina atskleisti tik jam būdingą išorinį ir vidinį grožį. Ši mokytojo išugdyta savivertė svarbi norint sustiprinti norus, norą, jei reikia, išreikšti save balsu.
Tik tada, kai kiekvienas komandos narys jaučiasi patogiai ir laisvai joje gali parodyti visus savo sugebėjimus, kai jam malonu susitikti su bendrakursiais – draugais ir pasitikintis savo lyderiu, galime teigti, kad tai yra kolektyvas, visuminis ansamblis. šių žodžių prasmė.
Rengiant ataskaitą buvo naudojama ši literatūra:
1. I. Isaeva „Estradinis dainavimas. Ekspresas – muzikinių gebėjimų ugdymo kursas. Maskva, 2007 m.
2. T. V. Okhomušas. „Vokalo darbo metodai vaikų estrados studijoje“. Maskva, 2003 m.
3. Sethas Riggsas. Garso mokykla vokalistams „Kaip tapti žvaigžde“. Maskva, 2004 m.
4. T. I. Ručinskaja. Metodinis tobulinimas „Vokalo technikos pagrindai“. Sankt Peterburgas, 2001 m.
5. N. D. Fokina. Paskaitų kursas „Pop vokalo technika“. Maskva, 2006 m.
6.A. Bill. Metodinė medžiaga vaikų pop ir vokalinių studijų „Grynas balsas“ organizatoriams ir mokytojams. Maskva, 2003 m.
7. N.B. Gontarenka. „Solinis dainavimas: vokalo meistriškumo paslaptys“. Rostovas prie Dono, 2006 m.
8. P.V.Golubevas. „Patarimai jauniesiems mokytojams – vokalistams“. Maskva, 1963 m.
9. N. Z. Andrianova. „Estradinio dainavimo mokymo metodo ypatybės“. Maskva, 1999 m.
10. L.V.Romanova. „Pop vokalo mokykla“. Sankt Peterburgas, 2007 m. Mokomieji internetiniai seminarai
8. Vokalinio ir pedagoginio darbo vokaliniame ansamblyje pagrindai
Estrados vokalinis ansamblis: turinio aspektas.
„Ansamblio“ sąvoka kilusi iš prancūziško „ansamblio“ – rinkinys, darni visuma, kartu pliuralizmas. Muzikos mene ansambliu vadinami keli atlikėjai, kurie yra viena meninė grupė, realizuojanti bendrą tikslą – meninio produkto sukūrimą, taip pat kelių muzikantų koordinuotą muzikos kūrinio atlikimą. „Bendras kūrybinis darbas“ reikšme žodis „ansamblis“ vartojamas kalbant apie teatro ansamblį, instrumentinį ansamblį, vokalinį ansamblį. Apie ansamblį kalbama ir vaizduojamajame mene: tai derinys, darni meninių komponentų vienovė, taip pat kelių vaizduojamojo meno kūrinių derinys.
Sąvoką „muzikinis ansamblis“ tyrinėtojai apibrėžia kaip „bendras kelių dalyvių muzikos kūrinio ir paties kūrinio atlikimas nedidelei atlikėjų grupei“. 1 , tuo pačiu pažymima ir šios bendros muzikinės ir atliekamosios veiklos specifika, kurioje muzikos priemonėmis „apibendrinamos dramatiškos situacijos; lyginami artimi arba kontrastingi vaizdai; atskleidžiami interesų prieštaravimai, charakterių ir aistrų susidūrimai ar suartėjimas. 2
Taigi jau galime tai pastebėti sąvokos „muzikinis ansamblis“ turinys yra daugialypis, todėl galima manyti, kad pedagoginio ansamblinio darbo priemonės ir metodai bus daugialypiai ir sudėtingi.
Šių sąvokos „muzikinis ansamblis“ turinio daugiamatiškumo bruožų ekstrapoliacija į kategoriją „vokalinis ansamblis“, kaip viena iš muzikinio ansamblio atmainų, taip pat rodo pradinį jo įvairiapusiškumą.
Taigi, atsižvelgiant į šią koncepciją, A.I. Rudneva iš pradžių ją interpretuoja kaip „kūrybinę komandą“ – „suorganizuotą dainininkų komandą, kurios atlikimo veikla yra pavaldi bendriems tikslams ir uždaviniams“, kurios darbas grindžiamas „entuziazmu ir dvasine bendruomene, lemiančia kūrybinės komandos veiklą“. Būtent todėl „darbas su kūrybine komanda, vokaliniu ansambliu remiasi daugelio mokslų pasiekimais: muzikologijos ir estetikos, psichologijos ir pedagogikos. 3
Holistinis ugdomojo darbo vokaliniame ansamblyje turinys vis dar nėra plačiai atskleistas buitinėje vokalinėje pedagogikoje.. Giliau ir detaliau mokslinėje ir pedagoginėje literatūroje plėtojami ansamblinio atlikimo instrumentinės muzikos klausimai, kur ansamblio įgūdžiai tampa specialių studijų dalyku jau 60-70-ųjų sandūroje. XX amžiuje. Šioje muzikinės ir kūrybinės veiklos kryptyje šiandien atlikėjo muzikanto (muziko instrumentalisto) ansambline technika laikoma holistinis meninis ir edukacinis procesas, kuri apima pedagoginių veiksmų, priemonių, principų ir metodų rinkinį, skirtą daugiapakopiams ansamblio įgūdžiams ugdyti. Sukurta atliekančio muzikanto ansamblinės technikos sinchroninių elementų, veikiančių motoriniu-motoriniu, klausos, mentaliniu ir estetiniu lygmenimis, kūrimo ir tobulinimo koncepcija. Suformuluojami nauji „atliekančio muzikanto ansamblio technikos“, „ansamblinio sinchronizmo“, „ansamblio artikuliacijos“ apibrėžimai, kurie įvedami į muzikinį ir pedagoginį vartojimą.
Kalbant apie vokalinio ansamblio atlikimą, čia galima pastebėti situaciją, kai vokalinio ansamblio muzikavimas mokslo žinių sistemoje veikia visų pirma kaip priemonė sprendžiant daugybę pedagoginių problemų, kurios ne visada yra tiesiogiai susijusios su vokaline pedagogika. Pavyzdžiui, tolerantiškas paauglių požiūris į savo bendraamžius (O. S. Izyurova), tolerancija tarp studentų - mėgėjų vokalinių grupių narių (N. V. Sukhonin), paauglių moralinių įsitikinimų formavimas vokalo ir choro lavinimo procese (T. A. Maltseva), muzikaliai – emocinis vokalistų-ansamblių požiūris į atliekamus kūrinius (I.Kh. Stulovas) ir kt.
Kartu gana kuklus vaidmuo skiriamas ir pop vokalinio ansamblio veiklos specifikos svarstymui. Taigi daugelyje programų, skirtų darbui su vokaliniu ansambliu, ypatingi specifiniai pop vokalinio ansamblio atlikimo bruožai nėra konkrečiai aptariami. A.I. Rudnevas pavyzdinėje Meninio ugdymo mokslinio metodinio centro programoje, skirtoje vidutinio profesinio lygio specialybėms „Muzikinis estradinis menas“, visas mokymo ir ugdymo procesas kūrybinėje komandoje – vokalinis estradinis ansamblis remiasi akademinėmis tradicijomis. vokalinio ansamblio pasirodymas. Šio vadovo autorius, rengdamas integruotą kursą „Pašaukimas ir vokalinis ansamblis“ muzikinės pakopos specialistams, jį laiko sekančiu profesionaliu estradininko rengimo etapu.
Remiantis daugybe kūrinių apie popmuzikos bruožus (I. A. Bogdanovas, A. D. Žarkovas, L. M. Kadcinas, S. S. Klitinas ir kt.), taip pat muzikinį ansamblį (R. G. Laptevas, E. P. Lukjanova, S. G. Chaikinas ir kt.), O.S. Izyurova suformuluoja sąvokos „vokalinis estradinis ansamblis“ apibrėžimą kaip „viena kūrybinė asmenų komanda, įtraukta į kūrybinio bendradarbiavimo procesą, atliekanti įvairių krypčių vokalinę estradinę muziką: pop, pop-rock, džiazo ir kt. jiems patiems pritariant (VIA) arba iš anksto įrašytai fonogramai“. vienas
Tačiau šiuolaikinės pop vokalinės grupės veikla neapsiriboja muzikos atlikimu pagal fonogramą ar savo akompanimentu: šiandien aktuali ir aʼcapella atlikimo forma, kuri, viena vertus, ansamblio popmuzikos kūrimą sieja su akademine. vokalo, įskaitant ansamblio tradiciją, ir, kita vertus, atkreipia dėmesį į negrų gospel muzikos džiazo tradiciją.
Džiazo vokalinis ansamblis, kaip viena iš pop vokalinio ansamblio muzikavimo formų, muzikinio kūrinio atlikimo procese taip pat pirmiausia apima bendrą kūrybą, dažniausiai tai yra bendra kūryba bendros improvizacijos procese, kurio pobūdis, pasak daugeliui studijų yra dialogiškas, tai yra apimantis tam tikrą muzikinį bendravimą. Toks bendravimas neįmanomas be dėmesingo tolerantiško kreipimosi į pašnekovą, be emocinės reakcijos į tai, ką atlieka kitas dainininkas-ansamblis.
Toks dialogiškumas, anot tyrėjų, apskritai būdingas popmuzikai, kurios pagrindiniai bruožai yra atvirumas, prieinamumas ir tiesioginis dėmesys dialogui su klausytoju, atskleidžiant temas, kurios artimos ir suprantamos plačiam procese dalyvaujančios visuomenės sluoksniui. įvairovės našumo.
Tačiau apskritai, pasak daugumos popmuzikinio meno specifiką tyrinėjančių mokslininkų, pop vokalinio ansamblio pasirodymas grindžiamas tais pačiais estetiniais principais kaip ir akademinis:
vieningo ansamblio skambesio siekimas, pagrįstas dėmesingu ir jautriu ansambliečių požiūriu į gretimų balsų skambesį, vieno metro ritmo pulsu ir lanksčiu balso kvėpavimu;
vieningos atliekamo kūrinio estetinės koncepcijos ir dramaturgijos siekimas;
entuziazmas ir dvasinė bendruomenė bendros veiklos procese.
Taigi, pop vokalinis ansamblis gali būti apibrėžiama kaip kūrybinė ansamblio dainininkų komanda, kurios bendra veikla yra pavaldi bendriems tikslams ir uždaviniams, o ši veikla grindžiama viso kolektyvo entuziazmu ir dvasine bendruomene, o meniniai ir kūrybiniai principai remiasi tiek akademinėmis tradicijomis. ansamblio pasirodymą ir yra nulemtas šios muzikos meno krypčių specifikos.
Pagrindiniai dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo estradiniame ansamblyje principai: vokalo mokytojų teorijos ir praktikos analizė.
Remiantis kai kuriais teoriniais ir praktiniais šiuolaikinio vokalinio ansamblio atlikimo principais, apžvelgtais mokslinėje ir mokslinėje-metodinėje literatūroje, taip pat remiantis aukščiau pateiktu pop vokalinio ansamblio apibrėžimu, galima išskirti. nemažai esminių pedagoginių principų rengiant ir auklėjant dainininkus estradiniame ansamblyje.
Taigi A.I. Rudneva, atsižvelgdama į pagrindinius įvairios vokalinės kūrybinės komandos veikimo principus, pirmiausia atkreipia dėmesį į prasmėšioje komandoje vadovas (vadovas) taip pabrėžiant socialinė edukacinė vertėši pedagoginio darbo su muzikantais kryptis.
Toliau, vertindama vadovo darbą su ansamblio nariais, mokslininkė pažymi, kad jis yra daugialypis: „Per repeticijas, koncertus, studijinius įrašus, per radiją, televiziją ir ruošdamiesi joms, kolektyvo nariai privalo vykdyti visus vadovo nurodymus, griežtai laikytis nustatyto režimo darbo. Tarpasmeniniame bendravime emocinių ir kūrybinių kontaktų patirtis įgyjama abipusio susidomėjimo ir draugiško požiūrio vienas į kitą pagrindu. vienas
Kartu vienas pagrindinių tokio apgalvoto švietėjiško darbo uždavinių, anot A.I. Rudneva kalba kiekvieno ansamblio nario kūrybinės iniciatyvos ugdymas, ir kolektyvo kūrybinio tobulėjimo perspektyvas.
Ne mažiau svarbus šios darbo srities tyrėjas ir teisingas repertuaro parinkimas, kuris „turi atitikti kolektyvo muzikinio ir meninio ugdymo tikslus ir tuo pačiu būti prieinamas vokaliniu požiūriu. , techninis ir eksploatacinis lygis. Repertuare turi būti įvairaus formos, žanro ir turinio kūrinių. 2
O.A. Izyurova, atsižvelgdama į ansamblinio pop vokalinio muzikavimo formą, pirmiausia išryškina ir socialiai reikšmingas jo funkcijas, ypač atkreipia dėmesį į tai, kad tokio pobūdžio muzikinė veikla suaktyvina socializacijos procesą, kurią užtikrina tokie darbo metodai ir formos, kurios taikomos ir kolektyvinio kūrybinio darbo organizavimo procese (I.P. Ivanovas, A.S. Makarenko). Tai etapinis planavimas, pasiruošimas darbui, tiesioginis kūrybinio darbo įgyvendinimas ir kolektyvinė įvykio analizė. „Imitacijos modeliavimo“ (I.P. Ivanovas) metodas, taikomas kolektyvinėje kūryboje, sėkmingai gali būti taikomas ir vokalinio estradinio ansamblio užsiėmimuose. 3
Be to, mokslininkė pažymi, kad vokalinės estrados ansamblis ugdo ansambliečio muzikinę kultūrą: vokalo įgūdžių, mikrofono įgūdžių įsisavinimo, dainavimo ansamblyje procese, taip pat susipažįstant su estrados standartais. muzikinis menas. Tačiau pagrindinis dalykas tiriant O.S. Izyurova yra to įrodymas bendros kultūros ugdymas vokaliniame estradiniame ansamblyje, žinoma, taip pat turi daryti prielaidą tolerantiško ansamblio narių požiūrio vienas į kitą ugdymas, nes tolerancija yra bendravimo kultūros elementas, kuris yra jaunosios kartos socializacijos pagrindas.
Studijuodamas O.V. Didelę reikšmę turi ir Daletskio auklėjimas dainininkui ansamblyje: „Ansamblinis dainavimas moko neforsuoti garso. Tai padeda suvokti savo dalį kaip meninės visumos dalį, vienu metu išgirsti save ir savo partnerius, jausti ir išlaikyti intonaciją, gebėti balsiškai „prisitaikyti“ vienam prie kito. 1 Didelę reikšmę mokslininkas skiria ir teisingo repertuaro atrankos principui, pripažindamas jį ne tik kaip meninę ir edukacinę funkciją, bet ir kaip didžiulę vokalinę bei plėtojančią pasirinktų kūrinių vertę vokaliniam augimui ir tobulėjimui. ansamblio nariai.
Tačiau O.V. Daletskis, mūsų nuomone, klaidingai mano, kad „Dainininkai, netekę ryškių solo balsų, labiau nori praktikuotis ir koncertuoti ansamblyje, kuris įdomesnis balsu nei solinis dainavimas“. 2 Ansamblinis dainavimas, tiek akademinis, tiek popmuzikinis, pirmiausia lavina dainininko-solisto muzikalumą, iškelia balso lankstumą, kaip ir vokalo atramą, tiek stiprios varžos technikoje (akademiniu būdu), tiek silpnos varžos technikoje (estrados būdu), tada jos nebuvimas yra trūkumas, tiek solistui, tiek ansamblio dainininkui, ir yra vienas iš vokalinio ugdymo uždavinių, taip pat ir estradiniame ansamblyje.
Daugumos vokalo fonacijos principų ir pop vokalo lavinimo metodikos tyrinėtojų nuomone, beveik visos šiuolaikinės vokalo mokyklos remiasi bendrais metodiniais principais, dėl vieno psichofiziologinio žmogaus balso aparato sandaros plano. Štai kodėl kalbant apie vokalinį darbą su pop vokalinio ansamblio nariais, pagrindiniai vokalo ugdymo ir ugdymo principai yra išdėstyti šalies ir užsienio vokalinės pedagogikos meistrų, tarp jų ir L. B., darbuose. Dmitrieva, A.G. Menabeni, V.P. Morozova, G.P. Stulova ir kt.
Taigi A.I. Rudneva mano, kad „muzikinio atlikimo procesas ansamblyje reiškia, kad jo dalyviai įsisavina specialių muzikinių-teorinių vokalinio ansamblio žinių, įgūdžių ir gebėjimų sistemą, kurios naudojimas yra neatsiejamai susijęs su muzikinio atlikimo teorija ir praktika“. tuo tarpu „vokalinio ansamblinio darbo metodikoje būsimam vadovui būtinos akustinių raštų ir vokalinio aparato veikimo mechanizmo žinios. 3
Tuo pat metu vokalinio darbo specifiką nulemia popmuzikos meno krypties stilius, jos daugiažanras ir formų įvairovė bei atitinkamai vokalinio ir pedagoginio poveikio dalyviams priemonės ir metodai. pop vokalinis ansamblis. Tuo pačiu metu šiuolaikinės Rusijos scenos sąlygomis ši specifika apibrėžiama kaip vietinės muzikinės scenos ir pop-džiazo ugdymo tradicijų bei šiuolaikinės Vakarų scenos bruožų sintezė, vis labiau besiskverbianti į buitinę. muzikinis menas. Štai kodėl daugelis rusų tyrinėtojų pop vokalinio ansamblio pasirodymo nelaiko izoliuota pop vokalinės muzikos kūrimo atmaina, kurios priemonės ir technikos labai įvairiai susipynusios į šiuolaikinių šou programų struktūrinę įvairovę, kur dažnai šios programos rėmuose. numeris pop dainininkas veikia ir kaip solistas, ir kaip instrumentalistas. Džiazo ansamblinis dainavimas yra instrumentinio pobūdžio, kur ne vokalinės, o instrumentinės atlikimo priemonės ir išraiškingos technikos išryškėja dar specifiškiau.
Šiuo atžvilgiu pagrindiniai estrados ansamblių dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo principai yra instrumentinių muzikantų ugdymo principai: harmoninės ir modalinės klausos bei mąstymo ugdymas, įvairių balso garso išgavimo principų mokymas ir kt.
Kai kurie dainininkų vokalinio ugdymo estradiniame ansamblyje metodiniai principai: programų ir mokymo priemonių analizė
A.I. Rudneva, savo metodinėje plėtroje atspindėdama pagrindinius Valstybinės estradinio ir džiazo meno kolegijos vokalinio ansamblinio darbo principus, išskiria šiuos darbo su estradiniu vokaliniu ansambliu etapus:
vokalinis ansamblis kaip kūrybinė komanda,
ansamblis, bendra koncepcija,
sukurti ansamblį,
išraiškos atlikimo priemones,
poetinio teksto tarimas ansamblio spektaklyje,
kai kurie vokalinio ansamblio aranžavimo klausimai,
mokomės kūrinių su ansambliu.
Mūsų požiūriu, toks vokalinio ir pedagoginio darbo etapų atskyrimas estradinio ansamblio dainininkų ugdymo procese yra natūralus ir atitinka visus minėtus principus.
Mūsų nuomone, taip pat įdomu išskirti pagrindinių darbo su estradine vokaline grupe etapų skyrius, kurie pateikiami vėliau šioje metodinėje plėtroje. Taigi, atsižvelgdamas į pirmąjį etapą „Vokalinis ansamblis kaip kūrybinė komanda“, mokytojas išskiria dvi pagrindines sekcijas, kurias taip pat suskirsto į keletą smulkesnių dalių – poskyrių:
Vokalinio ansamblio, kaip kūrybinės komandos, tikslai ir uždaviniai (kūrybinė komanda kaip vokalinė organizacija; kūrybinės atmosferos, dvasinės bendruomenės kūrimas, kiekvieno kolektyvo narių atsakomybė; muzikinis ir švietėjiškas darbas kaip svarbus veiksnys ugdant skonį ir meninė žmonių kultūra).
Antrajame darbo su pop vokaliniu ansambliu „Ansamblis, bendra koncepcija“ etape A.I. Rudneva taip pat išskiria du skyrius:
Keletas žodžio „ansamblis“ reikšmių (ansamblis kaip muzikantų grupė, koncertuojanti kartu ir ansamblinio dainavimo „menas“; ansamblio sąlygiškumas pagal žanro ypatybes, stilių, atlikėjų sudėtį; vieno muzikanto gebėjimas išmatuoti savo meniškumą individualumas su kitais ansamblio muzikantais).
Ritmas ansamblyje (ritmas - pulsas; metroritminės judesio vienybės pasiekimas atliekant užduotis; „garsinanti“ pauzė; ritmo jausmo lavinimas kaip dikcijos, ortoepijos, dinamikos, garso mokslas, frazavimas).
Trečioje skiltyje „Sukurkite ansamblį“ taip pat yra du skyriai ir keli poskyriai:
Vienodo temperamento ir zonos derinimas (natūralus nukrypimas nuo vienodo temperamento vokaliniame ansamblyje yra individualaus intonavimo būdo rezultatas; intonacijos dėsniai; intonacijos priklausomybė nuo atliekamo kūrinio ritmo ir tempo).
Harmoninė ir melodinė struktūra (vertikali ir horizontali; grynosios intonacijos formavimas – kryptingų pratimų sistema).
Ketvirtajame skyriuje „Išraiškingumo atlikimo priemonės“ yra septyni poskyriai:
Tempas (kūrinio meninio vaizdo dviprasmiškumas ir jo skaitymo daugialypiškumas; tempo ryšys su meniniu vaizdu, harmonija, režimas, ritmas).
Dinamika (santykinis garsumo gradacijos lygis („tylus“, „vidutinis“, „garsus“); tempo kaita priklausomai nuo teksto turinio).
Tembras (tiesioginis poveikis klausytojui; tembras kaip balso koloritas ir dainavimo maniera).
Potėpiai (glaudus ryšys su kitomis išraiškingumo atlikimo priemonėmis; „legato“, „non legato“, „staccato“).
Frazavimas (muzikinė frazė, bendroji sąvoka; priklausomybė nuo literatūrinio teksto; poetinio teksto tarimas ansamblio atlikime).
Muzikinės ir literatūrinės kalbos koreliacija (skirtinga literatūrinės muzikinės struktūros sąveika kūriniuose; meninio vaizdo interpretacija).
Ortopedija dainuojant (pagrindinės literatūrinio tarimo normos, ortopedijos taisyklės).
Penktajame etape „Kai kurie aranžuotės klausimai vokaliniam ansambliui“ išskiriami du skyriai:
Kūrinio analizė (žanrinių ištakų ir kūrinio stilistinių ypatybių nustatymas; kūrybinis požiūris į poetinį tekstą; kalbos ir muzikos ritmo intonacijos santykis).
Vokalo aranžuotė (realios ansamblio galimybės; diapazonas, tesitūra, patogaus klavišo pasirinkimas; balso vedimo logika ir sklandumas).
Paskutiniame šeštajame etape „Mokomės kūrinio su ansambliu“ A.I. Rudneva išskiria dvi pagrindines dalis:
Trys kūrinio mokymosi laikotarpiai (techninis; meninis; bendrasis (pagal P. Česnokovą).
Kai kurie kūrinio mokymosi su vokaliniu ansambliu būdai (dainavimas pagal natas, prisitaikymas prie kiekvieno ansamblyje esančio dainininko ansamblio partitūros; darbas unisonu, melodinis „rečitavimas“; individualus dainininkų apklausos; kūrinio atlikimas be dirigento) .
Edukacinis-metodinis vadovas „Pašaukimas ir vokalinis ansamblis“ (I.V. Sakhnova) skirtas neakivaizdinių studijų studentams, todėl pirmiausia orientuotas į savarankišką studentų darbą. Vadove pateikiamos praktinio pobūdžio metodinės rekomendacijos, orientuotos į bendro ansamblinio skambesio, nenutrūkstamo rezonansinio garso, bendro metroritminio pulso ir kvėpavimo kūrimą, naudojant balso savireguliacijos techniką.
Šiame vadove panaudotos šiuolaikinės žinios apie žmogaus vokalinį aparatą, atitinkančios pop vokalinio atlikimo specifiką mažos varžos technikoje (dainavimas kalbos pozicijoje), bendrą instrumentinį vokalinio balso skambesį džiazo ansamblyje ir atliekamų kūrinių muzikinės medžiagos improvizacinės raidos principai.
Vadove pateikiamas detalus šios krypties darbų planas: darbą rekomenduojama pradėti nuo bendro giedojimo, kurio metu jau reikia pradėti derinti balsus ir ugdyti vientisą vokalinio ansamblio poziciją, vieningą skambesį ir griežta klausos kontrolė, kurią atlieka kiekvienas bendros kūrybinės veiklos produkto ansamblio narys. Metodologinėje raidoje daug dėmesio skiriama vienbalsiniam dainavimui, kuris nelaikomas tik pradiniu ansamblinio dainavimo lygiu, o kaip tvirto klausos pagrindo vieno ansamblio skambesiui garantas; pažymima, kad vienbalsis dainavimas ansamblyje yra viena sunkiausių vokalo technikų. Vokaliniams ir atlikėjo ansamblio įgūdžiams lavinti skiriama nemažai specialiai parinktų pratimų, kurie turi tam tikrą praktinę reikšmę popansamblių vokalistų edukaciniame darbe.
O.V. Daletskis didelę reikšmę skiria dainininkų-solistų vokaliniam ansambliui, konkrečiai pabrėždamas jo reikšmę ir apibrėždamas specifiką. Mokytojas taip pat ragina ugdyti „bendrą vardiklį“: „neslopindamas individualių balso savybių, mokytojas vis tiek turi lavinti<…>tembro originalumas. 1 Kartu ypatingas dėmesys yra skiriamas tam, kad ugdant šį ansamblinio skambesio „tembro ypatumą“ neprarastų garso energijos, neatsirastų duslus ir vangus skambesys, neįsileidžiami ansamblio žaidėjai. dainuoti be kvėpavimo atramos. Dėmesys sutelktas į fortepijoninio dainavimo netapatumą ir vangų dainavimą, tam tikrą kaltę dėl tokio skambesio išvystymo O.V. Daletskis mato ansamblio dainininkų įprotį dainuoti repeticijų metu, sėdint ir esant sustojimams bei ilgoms pauzėms, kurių metu vienos dalys tyli, o kitos dirba: „Per repeticijas, kai jie pakaitomis dirba vienu ar kitu balsu, nervina ir dainininkų raumenų tonusas atsipalaidavęs. Įprastose pamokose dalyviai atrodo per tingūs laikyti atramą ir prie jos priprasti. 2 Šiuo atveju svarbus individualių studijų vaidmuo, ryšys ir tęstinumas, kuriuos pažymi ir tyrėjas.
Kitas svarbus dalykas, anot O.V. Daletsky, yra atliekamos partijos dainininko-ansamblininko vokalinio registro ir tembrinių savybių atitikimas. Pažymima, kad tik tokiu atveju galimas tolimesnis jo tobulėjimas ir profesinis tobulėjimas: „Sisteminis tų tembrų ir jiems nebūdingų garso formavimo primetimas blogai atsilieps balsams. Geriau vengti kūrinių, kuriems nėra tinkamų atlikėjų. 3
Taigi nagrinėjami metodiniai vadovai, sudaryti skirtingų stilių nuostatų besilaikančių autorių, turi vieną bendrą tendenciją dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo estradiniame ansamblyje kryptimi - ansamblio žaidėjų vieno ansamblio skambesio ugdymas dėl jų balso-balso ir psichofiziologinių savybių ugdymo (klausos kontrolė ir dainininko raumenų pojūčių kontrolė dainavimo procese), teisingas repertuaro parinkimas ir bendrojo pop atlikėjo muzikinė kultūra.
Kartu būdingas pop vokalinio ansamblio rengimo bruožas yra pasikliovimas akademinio vokalinio ansamblio meno tradicijomis išlaikant tam tikras stiliaus nuostatas, kurias diktuoja žmogaus vokalinio aparato fiziologinės sandaros ir vokalo aibės vienybė. estrados dainininko meninės raiškos priemonės.
Atlikus teorinę mokslinio ir mokslinio-metodinio darbo analizę, taip pat atlikus nemažai pastebėjimų apie vokalo mokytojų, dirbančių su pop vokaliniais ansambliais, darbą klasėje, galima suformuluoti nemažai metodinių rekomendacijų vokalinis ir pedagoginis dainininkų ugdymas estradiniame ansamblyje.
Dainininkų ugdymo procesas estradiniame vokaliniame ansamblyje negali būti spontaniškas: repeticijų procesas turi būti griežtai reglamentuotas, turėti detalų darbo planą. Pats pedagoginio auklėjamojo darbo turinį lemia kūrybinės komandos koncepcija, kuri ateityje atsispindi ir kolektyvo repertuaro plane.
Kūrybinės popgrupės samprata negali būti primesta iš išorės: ją lemia bendras dalyvių muzikinis lygis, natūralūs vokaliniai polinkiai, taip pat profesionalaus vokalo paruošimo lygis.
Bet kuri kūrybinė komanda yra nedidelė socialinė grupė, todėl šiai organizacijai reikia lyderio. Vadovo pareigas gali atlikti vadovas-mokytojas, taip pat bet kuris iniciatyvesnis kolektyvo narys, turintis polinkį į organizacinę ir pedagoginę veiklą.
Vokalinis ir pedagoginis darbas su vokalinės estradinio ansamblio nariais paprastai yra skirtas ugdyti bendrą kūrybinės grupės ansamblinį skambesį, įgyti savitą, klausytojo atpažįstamą tembrą.
Kūrybinės komandos vieningo ansamblinio skambesio kūrimo metodai turėtų būti pagrįsti daugybe vokalinių ir pedagoginių reikalavimų, keliamų ansamblio žaidėjų – ansamblio narių, jų vokalinio balso, psichoemocinio ir psichofizinio balso raidai. balso formavimosi procesui reikalingos savybės.
Šioje darbo kryptyje, pagal visuotinai priimtą nuomonę, tinkamesnis yra balso savaiminio derinimo metodas, leidžiantis koreguoti visas dainininko vokalinio aparato sistemas, atitinkantis šiuolaikinio pedagogikos mokslo reikalavimus, remiantis pamatinėmis akademinės vokalo mokyklos tradicijomis, atsižvelgiant į pop vokalo atlikimo specifiką.
Repertuaro parinkimas ir balsų pasiskirstymas tarp dainininkų – estradinio vokalinio ansamblio narių turi būti ne tik idėjinio konceptualaus pobūdžio, bet ir tikslingas ansamblių vokalinės ir bendros muzikinės raidos procese.
Grupinės repeticijos turėtų būti papildytos individualiais vokaliniais užsiėmimais su dalyviais, taip pat savarankišku ansamblio žaidėjų mokymu namuose. Ši veikla taip pat turėtų būti laipsniško vystymosi. Savarankiškas mokymasis turėtų vykti griežtai pagal komandos vadovo (vadovo) pateiktą planą, vesti į tikslą, nustatytą bendrajame ansamblio plėtros plane.
Klausimai ir užduotys
Pateikite estradinio vokalinio ansamblio apibrėžimą, kuo, jūsų nuomone, esminis skirtumas tarp šios muzikinės grupės ir instrumentinio ansamblio, akademinio vokalinio ansamblio?
Atskleisk pagrindinius vokalinius ir pedagoginius dainininko ugdymo estradiniame ansamblyje principus, kuo esminis skirtumas tarp šio pedagoginio požiūrio ir instrumentinio ansamblio muzikantų instrumentalistų ar akademinio vokalinio ansamblio dainininkų auklėjimo?
Remiantis skyriaus medžiaga ir savarankišku šaltinių studijavimu, išanalizuoti kelis metodinius vadovus apie dainininkų vokalinį ir pedagoginį ugdymą estradiniame ansamblyje.
Pagrindinis
Emelyanovas, V.V.. Praktinis balso ugdymo metodas / V.V. Emelianovas. - M., 2006. - 342 p.
Balso nustatymas ir vokalinis ansamblis: Specialybės 051300 „Muzikinis estradinis menas“ kvalifikacijos „Orkestro artistas, ansamblio artistas, mokytojas“ ištęstinių studijų studentų savarankiško darbo gairės ir rekomendacijos / Sud. I.V. Sachnovas. – M.: MGUKI, 2007. 26 p.
Stepurko, O.M. Scat improvizacija: Johnny Mitchell mokykla (be-bop ir latino). Bobo Stolovo „Scat Drums“ metodas. Solo apie džiazo standartus / O.M. Stepurko. – M.: Kamerton, 2006. – 76 p.: iliustr.
Papildomas
Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis.
Dmitrijevas, L.B. Vokalo technikos pagrindai/ L.B. Dmitrijevas. - M.: Muzika, 2004. - 366 p. : iliustr., pastabos.
Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - 194 p.
Kuznecovas, V.G. Popmuzikos ir pop-džiazo ugdymo formavimosi ir raidos istorija Rusijoje: [monografija] / V.G. Kuznecovas. - M.: Melografija, 2005. - 180 p.
Livshits, D.R. Improvizacijos fenomenas džiaze: Dis. ... cand. meno istorija: 17.00.02 / D.R. Livšitai. - N. Novgorod, 2003. - 176 p.
Morozovas, V.P. Artrezonansinisdainavimas. Rezonanso teorijos ir technologijos pagrindai: [Ucheb.-Metodol. red. vokalistams] / V.P. Morozovas. - M., 2002. - 494, p. : iliustr., portr. -( Art ir mokslas).
Riggs S. Kaip tapti žvaigžde: [Mokykla vokalistams] / Sethas Riggsas. - M.: GID, 1997. - 67 p.
Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - 15 p.
Stulova, G.P. Vokalinio darbo su vaikų choru akustiniai-fiziologiniai pagrindai: [Vadovėlis aukštųjų mokyklų studentams]. - M.: Klasikos stilius, 2005. - 152 p.; nesveikas.
Stulova, G.P. Didaktiniai dainavimo mokymo pagrindai: [Vadovėlis studentams] / G.P. Stulova. - M., 1988 m.
Stulova, G.P. Darbo su vaikų choru teorija ir praktika / G.P. Stulova. - M., 2002 m.
Stulova, G.P. Choro klasė: [Vadovėlis studentams] / G.P. Stulova. - M., 1988 m
Tsypinas, G.M. Muzikantas ir jo kūryba: kūrybiškumo psichologijos problemos / G.M. Tsypinas. - M.: Sov. kompozitorius, 1988. - 384 p.
1 Galimi kiti polygiai.
1 Įspūdinga- įspaudimas žmoguje, atsirandantis ypatingais („kritiniais“) jo individualaus vystymosi momentais veikiant išorinei aplinkai ir labai ilgam laikui (kartais visam gyvenimui) lemia daugelį žmogaus veiklos motyvų, jo tikslų, jo tikslų. vertybių skalė. [Aiškinamasis socialinių mokslų terminų žodynas, red. NE. Jacenko].
2 Dostojevskis, F.M. Atlikti trisdešimties tomų kūriniai. T. XIX / Fiodoras Michailovičius Dostojevskis. - Leningradas: Nauka, 1972 m. - Nuo 518.
3 Spirkin, A.G. Filosofija: vadovėlis technikos universitetams / Aleksandras Georgijevičius Spirkinas. - M.: Gardariki, 2000. - S. 258
1 Baziniai ganglijai- subkortikinių (esančių po smegenų žieve) mazgų (nervų centrų - neuronų kūnų sankaupų) kompleksas, esantis smegenų pusrutulių baltosios medžiagos storyje.
Smegenėlės(lot. cerebellum – pažodžiui „mažos smegenys“) – smegenų dalis, atsakinga už judesių koordinavimą, pusiausvyros ir raumenų tonuso reguliavimą; esantis užpakalinėje kaukolės duobėje.
talamas(iš graikų kalbos - „kalva“) - suporuota kiaušinio formos diencefalono (centrinės žmogaus smegenų dalies) struktūra, atsakinga už informacijos perskirstymą iš jutimų, išskyrus kvapą, į smegenų žievę. .
1 pažinimo smegenys(iš lotynų kalbos cognitio - žinios, pažodžiui - žinojimas) - smegenų struktūrų rinkinys(smegenų žievės zonos), atsakingos už psichinių funkcijų formavimąsi: pažinimo smegenys analizuoja gaunamą jutiminę informaciją, savo aktyvumo dėka žmogus sugeba žinoti irsuvokti ją supančią tikrovę.
emocinės smegenys- smegenų struktūrų rinkinys - subkortikinis emocijų substratas (vadinamasis Peipetso ratas): trijų tarpusavyje susijusių grandžių sistema (limbinė priekinių smegenų sistema, pagumburis, limbinė vidurinių smegenų sistema), koordinuojanti įvairias susijusias smegenų sistemas. sistemoje emocinė kūno reakcija aplinkos pokyčiams.
1 Dmitrijevas, L.B. Vokalo technikos pagrindai/ L.B. Dmitrijevas. - M.: Muzika, 2004. - S. 56.
1 Kiseleva, L.L. Varjetė ir džiazo mokykla V.Kh. Chačaturian ir jos tradicijų tąsa MGUKI vokalinio fakulteto Estrados ir džiazinio dainavimo katedroje: Mat. mokslinis-praktinis. konf., skirta penktojo jubiliejaus vokalas. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Maskva valstybė Kultūros ir meno universitetas. - M., 2004. - P.117.
1 Kiseleva, L.L. Varjetė ir džiazo mokykla V.Kh. Chačaturian ir jos tradicijų tąsa MGUKI vokalinio fakulteto Estrados ir džiazinio dainavimo katedroje: Mat. mokslinis-praktinis. konf., skirta penktojo jubiliejaus vokalas. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Maskva valstybė Kultūros ir meno universitetas. - M., 2004. - P.118.
1 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.4.
3 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.3.
1 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.9.
1 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.3.
3 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.74.
1 Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis. - M.: Muzika, 2003. -p.31.
3 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.4.
1 Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis. - M.: Muzika, 2003. -p.33.